Állami Orosz Múzeum
A szentpétervári Állami Orosz Múzeum a világ legnagyobb orosz művészeti múzeuma. Miklós alapította 1895-ben, és 1898. március 19-én nyitották meg ünnepélyesen a látogatók előtt.
1917-ig úgy hívták Orosz Császár Múzeum Sándor III» . III. Sándor császár (II. Miklós apja) szenvedélyes gyűjtő volt, e tekintetben csak II. Katalinhoz hasonlítható. A császár Gatchina kastélya szó szerint raktársá változott felbecsülhetetlen értékű kincseket. Sándor szerzeményei már nem fértek el a Téli Palota, az Anichkov és más paloták galériáiban – ezek festmények, műtárgyak, szőnyegek voltak... Halála után a III. Sándor által gyűjtött hatalmas festmények, grafikák, dekoratív művészeti tárgyak, szobrok gyűjteménye átkerült a II. Miklós császár által apja emlékére alapított Orosz Múzeumba.
Állami Orosz Múzeum
Kezdetben a múzeum a termekben volt Mihajlovszkij-palota. A múzeum akkori gyűjteménye 1880 festői, szobrászati, grafikai és ókori orosz művészeti alkotásból állt Császári paloták, az Ermitázs és a Művészeti Akadémia.
A Mihajlovszkij-palota története
Az épület empire stílusban épült. Mihail Pavlovics herceg új rezidenciájának felépítésének ötlete atyjáé, I. Pál császáré volt. I. Pálnak azonban nem kellett látnia ötletének megtestesülését, hiszen egy palotapuccs következtében halt meg. Ennek ellenére a császár parancsát végrehajtották. Amikor Mihail 21 éves volt, I. Sándor császár úgy döntött, elkezdi építeni a palotát.
Az építész nemcsak a palotát, hanem az előtte lévő teret és két új utcát (Inzsenernaja és Mihajlovszkaja) is tervezett.
Mihajlovszkij-palota
Az épület ünnepélyes lefektetésére július 14-én került sor, maga az építkezés pedig július 26-án kezdődött. A Mars-mező felől egy kert jelent meg a palotánál - szintén Mihajlovszkij. 1825. szeptember 11-én szentelték fel a palotát.
Múzeumi fiókok
Az Orosz Múzeum ma a Mihajlovszkij-palota mellett olyan épületekben található, amelyek a 18-19. századi építészeti emlékek:
I. Péter nyári palotája
márvány palota
Sztroganov-palota
I. Péter háza
A múzeum terét a Mihajlovszkij és a Nyári kert egészíti ki.
Petra nyári palotájaén
I. Péter nyári palotája
A Nyári Palota a tervek szerint barokk stílusban épült Domenico Trezzini 1710-1714-ben. Ez a város egyik legrégebbi épülete. A kétszintes palota meglehetősen szerény, mindössze tizennégy szobából és két konyhából áll.
A rezidenciát csak a meleg évszakban szánták: májustól októberig, így a falak meglehetősen vékonyak, az ablakok pedig egykeretesek. A helyiségek díszítését A. Zakharov, I. Zavarzin, F. Matveev művészek készítették.
A palota homlokzatát 29 dombormű díszíti, amelyek allegorikus formában ábrázolják az északi háború eseményeit. A domborműveket Andreas Schlüter német építész és szobrász készítette.
márvány palota
márvány palota
A Márványpalota 1768-1785 között épült. olasz építész tervezte Antonio Rinaldi. A szomszédos ünnepélyes épületek sorát fejezi be Téli Palota. A kiváló építész, A. Rinaldi, több mint huszonöt nagyméretű épület szerzője Szentpéterváron és külvárosaiban, figyelembe vették. tökéletes mester"márvány homlokzatok". Építészeti technikái, megoldásai mindig könnyen felismerhetők.
Rinaldi gróf K.G. meghívására érkezett Oroszországba. Razumovszkijt, majd 1754-ben építészmérnöki állást kapott Peter Fedorovich herceg és felesége, a leendő II. Katalin császárné udvarában. Oranienbaumban építette a kínai palotát, G.A. gróf palotáját. Orlov Gatchinában stb. De a Márványpalota talán a legjelentősebb építményei közül. A palotát Grigorij Orlovnak, II. Katalin kedvencének, trónra lépésének főszervezőjének szánták. Az épület a Szentpétervárra jellemző szokatlan homlokzati dekorációról kapta a nevét. természetes kő. Abban az időben gazdag márványlelőhelyeket találtak Oroszországban. A palota belső és külső díszítésére harminckét fajta északi és olasz márványt használtak. Az épület szigorú megjelenése a korai klasszicizmusra jellemző.
A Márványpalota főhomlokzata a Mars-mezőre néz. Oszlopokkal, a szemközti homlokzattal - korinthoszi rendi pilaszterekkel díszítik. híres szobrász F.I. Shubin két szobrot készített a padláson és egy kompozíciót katonai páncélból. Együttműködve M.I. Kozlovszkij részt vett a palota belső szobrászati és dekoratív díszítésének megalkotásában. A Márványterem fő lépcsőházának díszítése és falainak első szintje napjainkig fennmaradt. Elegáns kerítés lándzsákból és oszlopokból, vázákkal és trófeákkal zárja körül a hatalmas előkertet. Később a keleti részből kiszolgáló épület épült a Márványpalota közelében. P.K. szobrászművész "Lót szolgálni az embernek" domborműve. Klodt díszíti az épület nyugati homlokzatát.
Az 1990-es években a palota az Orosz Múzeum fióktelepe lett.
Mérnöki (Mihajlovszkij) kastély
Mérnöki (Mihajlovszkij) kastély
I. Pál császár parancsára épült a 18-19. század fordulóján, és halálának helye lett.
A Mihajlovszkij-kastély a benne található Mihály arkangyal, a Romanov-dinasztia patrónusa templomának és a Máltai Lovagrend nagymesteri címet felvevő I. Pál szeszélyének köszönheti, hogy minden palotáját „várnak” nevezze; a második név - "Mérnök" a Fő (Nikolajev) Mérnöki Iskolából származik, amely 1823 óta ott volt, jelenleg VITU.
A palotaprojektet kidolgozták építész V. I. Bazhenov I. Pál császár megbízásából, aki fő fronti rezidenciájává akarta tenni. Építkezés vezetett építész V. Brenna(akit sokáig tévesen a projekt szerzőjének tartanak). Brenna átdolgozta a palota eredeti kialakítását és megalkotta belső tereinek művészi díszítését.
Bazhenov és Brenn mellett maga a császár is részt vett a projekt létrehozásában, számos rajzot készített neki. Brenna asszisztensei között volt Fjodor Svinin és Karl Rossi is. I. Pál felgyorsította az építkezést, Charles Cameront és Giacomo Quarenghit küldték a segítségére. A császár parancsára éjjel-nappal (lámpások és fáklyák fényében) folyt az építkezés, mivel még abban az évben követelte a kastély újjáépítését.
1800. november 21-én, Szent Mihály arkangyal napján a várat ünnepélyesen felszentelték, de a munkálatok belső dekoráció A császár meggyilkolása után, 40 nappal a házavatás után a Mihajlovszkij-kastélyt a Romanovok elhagyták, és két évtizedre tönkrement. Amikor Sándornak ezüstre volt szükségem egy luxus szolgáltatáshoz - nászajándék Anna Pavlovna holland királynő nővére, a palotatemplom ezüstkapukat beolvasztották. I. Miklós megparancsolta az építészeknek, hogy „bányászjanak” márványt a palotában az Új Ermitázs építéséhez.
1823-ban a kastélyt a Főmérnökiskola foglalta el.
1991-ben a kastély helyiségeinek egyharmadát az Állami Orosz Múzeumnak, 1995-ben az egész kastélyt a múzeumnak adományozták.
Sztroganov-palota
Sztroganov-palota
A projekt szerint épült Stroganov-palota Francesco Bartolomeo Rastrelli építész 1753-1754-ben az orosz barokk egyik példája.
F. B. Rastrelli mellett A.N. Voronikhin, I. F. Kolodin, K. Rossi, I. Charlemagne, P. S. Sadovnikov.
Sztroganovok (Strogonovok) - orosz kereskedők és iparosok családja, ahonnan a 16-20. századi nagybirtokosok és államférfiak származtak. A gazdag pomerániai parasztok őslakosai. A 18. századtól - bárók és grófok Orosz Birodalom. A család 1923-ban kihalt.
Az épület 1988 óta az Orosz Múzeum fióktelepe.
Petra házaén
I. Péter háza
Szentpétervár első épülete, I. Péter cár nyári otthona 1703 és 1708 között. Ezt a 60 m²-es kis faházat ács katonák építették három nap alatt a Szentháromság tér közelében. Itt 1703. május 27-én ünnepséget tartottak a földek annektálása és az új város alapítása alkalmából.
A házat faragott fenyőrönkökből építették orosz kunyhó módjára. A lombkorona két részre osztja. Ezen a tulajdonságon, valamint a díszes fémlemezekkel díszített ajtókon kívül – amelyek a 17. századi orosz építészet jellegzetességei – a házban minden a cár holland építészet iránti szenvedélyére emlékeztet. Így hát Péter, aki kőszerkezet megjelenését akarta a háznak, elrendelte, hogy a rönköket faragják és festessék vörös téglára, a magas tetőt cserépzsindelyekkel fedjék le, a szokatlanul nagy ablakokat pedig kis üvegezéssel készítsék el. A házban nem volt kályha és kémény, mivel Péter csak a meleg évszakban lakott benne. A ház szinte eredeti formájában megmaradt.
Az Orosz Múzeum gyűjteményei
A legteljesebb gyűjtemény az Művészetek XVIII- első fele XIX századokban. Elég csak néhány nevet felsorolni, hogy képet kapjunk a múzeum művészi gazdagságáról: A. Matvejev, I. Nikitin, Carlo Rastrelli, F. Rokotov, V. Borovikovszkij, A. Losenko, D. Levitsky, F. Shubin, M. Kozlovsky, I. Martos, S. Shchedrin, A. F. B. Venerynsky, No. tov, A. Ivanov.
K. Bryullov festménye "Pompeii utolsó napja"
K. Bryullov "Pompeii utolsó napja"
Bryullov 1828-ban ellátogatott Pompeibe, és számos vázlatot készített hozzá jövő kép a híresről A Vezúv i.sz. 79-ben tört ki. uh. és a Nápoly melletti Pompei város elpusztítása. A festményt Rómában állították ki, a kritikusok dicséretben részesültek, és a Louvre-ba került. "Pompeii utolsó napja" az orosz festészet romantikáját képviseli, idealizmussal keverve. A kép bal sarkában a művész képe a szerző önarcképe. A vászon háromszor ábrázolja Julia Pavlovna Samoilova grófnőt is - egy nőt, a fején kannával, a vászon bal oldalán egy emelvényen áll, egy nőt, aki halálra zuhant, elterült a járdán, mellette pedig egy élő gyermek – feltehetően mindketten kidobták az anya bal oldali sarkából, a konzervdobozba vonszolva a lányát. képet.
1834-ben a "Pompeii utolsó napja" című festményt Szentpétervárra küldték. AI Turgenyev azt mondta, hogy ez a kép Oroszország és Olaszország dicsősége. E. A. Baratynsky ebből az alkalomból komponált híres aforizma: "Pompei utolsó napja az orosz ecset első napja lett!". A. S. Puskin költői kritikát is írt:
K. Bryullov "A. Demidov portréja"
Vesuvius zev kinyílt - füst csapott ki egy klubban - láng
Széles körben fejlesztették, mint egy harci zászló.
A föld aggaszt – megdöbbentő oszlopoktól
A bálványok hullanak! Emberek, félelemtől vezérelve,
A kőeső alatt, a felgyulladt hamu alatt,
Tömegek, idősek és fiatalok, kifutnak a városból.
A híres festményt egyébként Karl Bryullov festette megrendelésre Anatolij Demidov, orosz és francia filantróp, aki az orosz nagykövetségen volt először Párizsban, majd Rómában és Bécsben. Apjától óriási gazdagságot és csodálatos festészeti, szobrászati, bronz- stb. alkotások gyűjteményét örökölte. Anatolij Demidov – édesapja példáját követve – nagylelkű volt a nagy adományokkal: 500 000 rubelt adományozott egy szentpétervári ház építésére a munkások jótékony célra, amely az adományozó nevét viselte; testvérével, Pavel Nyikolajevicsszel együtt tőkét adományozott, amiért gyermekkórházat építettek Szentpéterváron; a szentpétervári Tudományos Akadémián 5000 rubel díjat alapított a legjobb orosz nyelvű munkáért; 1853-ban Párizsból 2000 rubelt küldött a jaroszlavli Demidov Líceum templomának díszítésére, összes kiadványát és számos más értékes francia könyvét a líceum könyvtárának adományozta, tudósokat és művészeket bőkezűen pártfogolt. Tehát Anatolij Demidov volt az, aki bemutatta Bryullov „Pompei utolsó napja” című festményét I. Miklósnak, aki a festményt a Művészeti Akadémián állította ki a kezdő festők útmutatójaként. Az Orosz Múzeum 1895-ös megnyitása után a vásznat áthelyezték oda, és a nagyközönség is hozzáférhetett.
A 19. század második felét a következő művészek munkái képviselik: F. Vasziljev, R. Felicin, A. Goronovics, E. Sorokin, F. Bronnikov, I. Makarov, V. Hudjakov, A. Csernisev, P. Rizzoni, L. Lagorio, N. Losev, I. V. Naumov, P., Nevkir, Volkov A., P., A. Ryanishnikov, L. Soloma Tkin, A. Savrasov, A. Korzukhin, F. Zsuravlev, N. Dmitriev-Orenburgsky, A. Morozov, N. Koshelev, A. Shurygin, P. Chistyakov, Ivan Aivazovsky.
I. Aivazovsky festménye "A kilencedik hullám"
I. Aivazovsky "A kilencedik hullám"
A Kilencedik hullám Ivan Aivazovsky, a világhírű orosz tengeri festő egyik leghíresebb festménye.
A legerősebb éjszakai vihar utáni tengert és a hajótörést szenvedett embereket ábrázolja. A nap sugarai megvilágítják a hatalmas hullámokat. A legnagyobb közülük - a kilencedik tengely - készen áll az árboc roncsain menekülni próbáló emberekre.
Minden a tenger elem nagyságáról és erejéről, valamint az ember előtte lévő tehetetlenségéről beszél. A kép meleg tónusai a tengert nem annyira durvává teszik, és reményt adnak a nézőnek, hogy az emberek megmenekülnek.
A festmény mérete 221 × 332 cm.
A múzeum Vándorok festményeit is bemutatja: G. Myasoedov, V. Perov, A. Bogolyubov, K. Makovsky, N. Ge, I. Shishkin, I. Kramskoy, V. Maksimov, I. Repin, V. Vasnetsov, V. Surikov, N. Abutkov.
Nicholas Ge festménye "Az utolsó vacsora"
N. Ge" Az utolsó vacsora"
A művész festménye Krisztus földi életének egy epizódját ábrázolja, amelyet János evangéliuma (13. fejezet) ír le. Ge kedvenc evangéliuma volt. kivonat adott szöveget pontosan ugyanaz, mint a képen.
Jézus felkelt a vacsoráról... vizet öntött a lavórba, és elkezdte megmosni a tanítványok lábát és törölközővel törölgetni... Amikor megmosta a lábukat... majd lefeküdt, ismét így szólt hozzájuk: Tudjátok, mit tettem veletek? ... ha én, az Úr és a Tanító megmostam a lábatokat, akkor nektek is meg kell mosnotok egymás lábát. Mert példát adtam nektek, hogy úgy tegyetek, ahogy én tettem veletek...
…Jézus megrendült lélekben, és így szólt: Bizony, bizony mondom nektek, hogy közületek valaki elárul engem.
Aztán a tanítványok egymásra néztek, és azon tűnődtek, kiről beszél. Egyik tanítványa, akit Jézus szeretett, Jézus mellkasánál feküdt. Simon Péter jelt adott neki, hogy megkérdezze, ki az... Jézus mellkasán kuporgott, így szólt hozzá: Uram! Ki ez? Jézus így válaszolt: Akinek egy darab kenyeret mártva adok. És miután beáztatott egy darabot, odaadta Júdás Simonov Iscariotnek. És ez után a darab után a Sátán lépett belé. Ekkor Jézus így szólt hozzá: bármit csinálsz, gyorsan tedd. De a fekvők közül senki sem értette, miért mondta ezt neki... Ő, miután vett egy darabot, azonnal kiment; de éjszaka volt.
Egy amfora vízzel, egy mosdókagyló törölközővel Ge "Utolsó vacsorájában" Krisztus áldozatos szeretetének témája. Júdás távozása után kimondták híres szavak az apostolokhoz intézett: « Új parancsolatot adok nektek, hogy szeressétek egymást; hogyan szerettelek titeket… Ezért mindenki megtudja, hogy az én tanítványaim vagytok, ha szeretitek egymást.”
A 19. század végét-20. század elejét I. Levitan, P. Trubetskoy, M. Vrubel, V. Serov művészek képviselik.
I. Levitan festménye „Alkonyat. Hold"
I. Levitan "Alkonyat. Hold"
Levitanra élete végén különösen jellemző volt, hogy az alkonyati tájak felé fordult csenddel, susogással, holdfényés árnyékok. Az egyik a legjobb művek ez az időszak ez a kép az Orosz Múzeum gyűjteményéből.
A "Művészet Világa" egyesület munkái
"A művészetek világa"(1898-1924) - az 1890-es évek végén Oroszországban alakult művészeti egyesület. A "Művészet Világa" alapítói A. N. Benois szentpétervári művész és S. P. Diaghilev színházi figura voltak. A "Művészet Világa" művészei a művészetben az esztétikai elvet tartották elsődlegesnek, és a vándorok elképzeléseivel szembehelyezkedő modernitásra, szimbolizmusra törekedtek. Véleményük szerint a művészetnek a művész személyiségét kell kifejeznie.
Az egyesületben művészek voltak: Bakst, N. Roerich, Dobuzhinsky, Lansere, Mitrohin, Ostroumova-Lebedeva, Chambers, Yakovlev, Somov, Zionglinsky, Purvit, Syunnerberg.
Az óorosz szekcióban a 12-15. századi ikonok széles körben képviseltetik magukat (például az Arany hajú angyal, a gyengédség Istenanya, Dmitrij Thesszaloniki, György csodája a kígyóról, Borisz és Gleb stb.), Andrej Rublev, Dionisy, Simon Ushakov műveiés más mesterek. Az Orosz Múzeum teljes gyűjteménye mintegy 5 ezer ikon a 12. századból - a 20. század elején.
Andrej Rubljov
Andrej Rubljov "Pál apostol"
Andrej Rubljov(meghalt 1430 körül) - ikonfestő, görög Theophan tanítványa, tiszteletes.
Eleinte novícius volt a radonyezsi Nikon szerzetesnél, majd szerzetes a moszkvai Spaso-Andronikov kolostorban, ahol meghalt és el is temették.
Jelenleg az Orosz Múzeum gyűjteménye a következő részlegeket tartalmazza: Orosz és szovjet festészet, szobrászat, grafika, kézművesség és népművészet (bútorok, porcelánok, üvegek, faragások, lakkok, fémtermékek, szövetek, hímzések, csipkék stb.). A múzeum gyűjteménye több mint 400 ezer tárgyat tartalmaz.
Aki szereti az orosz festészetet, az biztosan járt a szentpétervári Orosz Múzeumban (1897-ben nyílt meg). Természetesen van. De az Orosz Múzeumban őrzik az olyan művészek fő remekeit, mint Repin, Bryullov, Aivazovsky.
Ha Bryullovra gondolunk, rögtön a Pompei utolsó napja című remekművére gondolunk. Ha Repinről van szó, akkor az „Uszályszállítók a Volgán” kép jelenik meg a fejemben. Ha Aivazovskyra emlékezünk, a Kilencedik hullámra is emlékezni fogunk.
És ez nem a határ. „Éjszaka a Dnyeperen” és „Kereskedő”. Kuindzhi és Kustodiev ikonikus festményei szintén az Orosz Múzeumban találhatók.
Bármely útmutató megmutatja ezeket a munkákat. Igen, és nem valószínű, hogy te magad elhaladsz mellettük. Szóval csak mesélnem kell ezekről a remekművekről.
Hozzáadok néhány kedvencemet, bár nem a leginkább „felkapottabbakat” (Altman „Akhmatova” és Ge „Az utolsó vacsora”).
1. Bryullov. Pompeii utolsó napja. 1833
Karl Bryullov. Pompeii utolsó napja. 1833 Állami Orosz Múzeum
4 év felkészülés. Újabb 1 év folyamatos munka festékekkel, ecsettel. Néhány ájulás a műhelyben. És itt az eredmény - 30 négyzetméter, amely ábrázolja utolsó percek Pompei lakóinak élete (a XIX. században a város neve volt női).
Bryullov számára minden nem volt hiábavaló. Azt hiszem, nem volt a világon olyan művész, akinek képe, egyetlen kép is ekkora feltűnést keltett volna.
Emberek tömegei törtek be a kiállításra, hogy megnézzék a remekművet. Bryullovot szó szerint a karjában vitték. Újjáélesztettnek keresztelték. I. Miklós pedig személyes közönséggel tisztelte meg a művészt.
Mi ütötte meg annyira Bryullov kortársait? És még most sem hagyja közömbösen a nézőt.
Nagyon tragikus pillanatot látunk. Néhány percen belül ezek az emberek halottak lesznek. De ez nem kapcsol ki minket. Mert lenyűgöz minket... a szépség.
Az emberek szépsége. A pusztítás szépsége. A katasztrófa szépsége.
Nézd, milyen harmonikus minden. A vörös, forró égbolt jól passzol a jobb és bal oldali lányok piros öltözékéhez. És milyen hatékonyan esik két szobor egy villámcsapás alá. Nem a tenyészlovon ülő férfi sportos alakjáról beszélek.
A kép egyrészt egy igazi katasztrófáról szól. Bryullov a Pompejiben elhunytak pózait másolta le. Az utca is igazi, ma is látható a hamutól megtisztított városban.
De a karakterek szépsége úgy tűnik ősi mítosz. Mintha a gyönyörű istenek haragudnának rá szép emberek. És nem vagyunk olyan szomorúak.
2. Aivazovsky. Kilencedik tengely. 1850
Ivan Aivazovsky. Kilencedik tengely. 221 x 332 cm 1850 Orosz Múzeum, Szentpétervár. wikipedia.org
Ez Aivazovsky leghíresebb festménye. Amit még a művészettől távol állók is tudnak. Miért olyan híres?
Az embereket mindig lenyűgözi az ember küzdelme az elemekkel. Lehetőleg vele boldog befejezés.
Ebből több van a képen. Nincs sehol megrendítőbb. A hat túlélő kétségbeesetten kapaszkodik az árbocba. A tekercs közelében egy nagy hullám, a kilencedik tengely. Egy másik követi őt. Az emberek hosszú és rettenetes küzdelem előtt állnak az életért.
De már hajnalodott. A rongyos felhőkön áttörő nap az üdvösség reménye.
Aivazovszkij eleme, akárcsak Bryullové, lenyűgözően szép. Persze a tengerészek nem édesek. De nem győzzük csodálni az átlátszó hullámokat, a nap tükröződését és a lila eget.
Ezért ez a kép ugyanazt a hatást hozza létre, mint az előző remekmű. Szépség és dráma egy üvegben.
3. Ge. Az utolsó vacsora. 1863
Nicholas Ge. Az utolsó vacsora. 283 x 382 cm 1863 Állami Orosz Múzeum. Tanais.info
Bryullov és Aivazovsky két korábbi remekművét a közönség lelkesedéssel fogadta. De Ge remekművével minden bonyolultabb volt. Dosztojevszkij például nem szerette őt. Túl földhözragadtnak tűnt.
De leginkább a papság volt elégedetlen. Még a reprodukciók készítésének tilalmát is el tudták érni. Vagyis a nagyközönség nem láthatta. 1916-ig!
Miért ilyen vegyes reakció a képre?
Emlékezzen arra, hogyan ábrázolták az utolsó vacsorát Ge előtt. Legalább . Az asztal, amely mellett Krisztus és a 12 apostol ül és vacsorázik. Júdás köztük.
Nikolai Ge más. Jézus lefekszik. Ami pontosan ugyanaz, mint a Biblia. A zsidók 2000 évvel ezelőtt így vették az ételt, keleti módon.
Krisztus már kimondta szörnyű jóslatát, miszerint az egyik tanítvány elárulja őt. Már tudja, hogy Júdás lesz az. És arra kéri, hogy haladéktalanul tegye meg, amit eltervezett. Júdás elmegy.
És úgy tűnik, az ajtóban összefutunk vele. Felvesz egy köpenyt, hogy belemenjen a sötétségbe. Szó szerint és átvitt értelemben is. Az arca szinte láthatatlan. Baljós árnyéka pedig a többiekre vetül.
Bryullovval és Aivazovskyval ellentétben itt összetettebb érzelmek vannak. Jézus mélyen, de alázatosan átéli a tanítvány árulását.
Péter felháborodik. Forró kedélye van, felpattant, és tanácstalanul bámul Júdás után. John nem hiszi el, ami történik. Olyan, mint egy gyerek, aki először szembesül igazságtalansággal.
És kevesebb, mint tizenkét apostol van. Úgy tűnik, Ge számára nem volt olyan fontos, hogy mindenkinek megfeleljen. Az egyház számára ez elengedhetetlen volt. Ezért a cenzúra.
Tesztelje magát: töltse ki az online kvízt
4. Repin. Bárkaszállítók a Volgán. 1870-1873
Iván Repin. Bárkaszállítók a Volgán. 131,5 x 281 cm 1870-1873 Állami Orosz Múzeum. wikipedia.org
Ilja Repin először látott uszályszállítókat a Niván. És annyira megdöbbentette nyomorúságos megjelenésük, különösen a közeli nyaralókkal ellentétben, hogy azonnal megérett az elhatározás, hogy megfesti a képet.
Repin nem írt jól ápolt nyári lakosokat. De a kontraszt továbbra is jelen van a képen. Az uszályszállítók koszos rongyai szembeállítják az idilli tájat.
Talán a 19. században nem tűnt olyan kihívónak. De érte modern ember ez a fajta munkás lehangolónak tűnik.
Ráadásul Repin egy gőzöst ábrázolt a háttérben. Amelyet vontatóhajónak is lehetne használni, hogy ne gyötörje az embereket.
A valóságban az uszályszállítók nem voltak ennyire nélkülözve. Jól táplálkoztak, vacsora után mindig hagyták aludni. Szezonban pedig annyit kerestek, hogy télen munka nélkül is el tudták etetni magukat.
Repin egy vízszintesen erősen megnyúlt vásznat vett a képhez. És a megfelelő szöget választotta. Jönnek felénk az uszályszállítók, de közben nem akadályozzák egymást. Könnyen mérlegelhetjük mindegyiket.
És a legfontosabb uszályszállító, bölcsi arccal. És egy fiatal srác, aki nem tudja megszokni a hálót. És az utolsó előtti görög, aki visszanéz a gonerre.
Repin mindenkivel személyesen ismerte a csapatot. Hosszú beszélgetéseket folytatott velük az életről. Ezért kiderült, hogy annyira különbözőek, mindegyiknek megvan a maga karaktere.
5. Kuindzhi. Holdfényes éjszaka a Dnyeperen. 1880
Arkhip Kuindzhi. Holdfényes éjszaka a Dnyeperen. 105 x 144 cm 1880 Állami Orosz Múzeum. Rusmuseum.ru
„Holdfényes éjszaka a Dnyeperen” Kuindzsi leghíresebb munkája. És nem csoda. Maga a művész nagyon hatékonyan mutatta be őt a nyilvánosságnak.
Egyéni kiállítást rendezett. BAN BEN kiállító csarnok sötét volt. Csak egy lámpát mutattak a kiállítás egyetlen festményére, a Holdfényes éjszakára a Dnyeperen.
Az emberek ámulattal nézték a képet. A hold ragyogó zöldes fénye és a holdút hipnotizált. Egy ukrán falu körvonalai látszanak. Csak a falak egy része, amelyet a hold világít meg, emelkedik ki a sötétségből. A szélmalom sziluettje a megvilágított folyó hátterében.
A realizmus és a fantázia hatása egyszerre.Hogyan ért el a művész ilyen „speciális effektusokat”?
Ebben a remeklés mellett Mengyelejev is beleszólt. Segített Kuindzhinak egy olyan festékkompozíció létrehozásában, amely különösen a szürkületben csillogott.
Úgy tűnik, hogy a művész csodálatos tulajdonságokkal rendelkezik. Tudja, hogyan reklámozza saját munkáját. De váratlanul megtette. Szinte közvetlenül a kiállítás után Kuindzhi 20 évet töltött remeteként. Tovább festett, de festményeit nem mutatta meg senkinek.
A festményt még a kiállítás előtt megvásárolta Konsztantyin Konstantinovics nagyherceg (I. Miklós unokája). Annyira ragaszkodott a festményhez, hogy világkörüli útra vitte. A sós nedves levegő hozzájárult a vászon sötétedéséhez. Sajnos ezt a hipnotikus hatást nem lehet visszaadni.
6. Altman. Akhmatova portréja. 1914
Nathan Altman. Anna Ahmatova portréja. 123 x 103 cm 1914 Állami Orosz Múzeum. Rusmuseum.ru
Altman „Akhmatova” nagyon fényes és emlékezetes. Ha már a költőnőről beszélünk, sokan emlékezni fognak erre a sajátos portréjára. Meglepő módon ő maga nem szerette őt. A portré a verseiből ítélve furcsának és „keserűnek” tűnt számára.
Valójában még a költőnő nővére is elismerte, hogy a forradalom előtti években Akhmatova ilyen volt. A modernitás igazi képviselője.
Fiatal, vékony, magas. Szögletes alakját tökéletesen visszaadják a kubizmus stílusú „cserjék”. A világoskék ruhát sikeresen kombinálják egy éles térddel és egy domború vállal.
Sikerült közvetítenie egy stílusos és rendkívüli nő megjelenését. Ő azonban ilyen volt.
Altman nem értette azokat a művészeket, akik képesek egy piszkos műhelyben dolgozni, és nem veszik észre a morzsákat a szakállukban. Ő maga mindig kilencig volt öltözve. És még fehérneműt is varrt rendelésre a saját vázlatai alapján.
Nehéz volt megtagadnia a különcséget is. Egyszer csótányokat fogott a lakásában, különböző színekre festette őket. Az egyiket aranyra festette, „díjasnak” nevezte, és elengedte a következő szavakkal: „Itt meg fog lepődni a csótánya!”
7. Kustodiev. Kereskedő teaért. 1918
Borisz Kustodiev. Kereskedő teaért. 120 x 120 cm 1918 Állami Orosz Múzeum. Archive.ru
Kustodiev "kereskedő" - vidám kép. A kereskedők szilárd, jóllakott világát látjuk rajta. bőrű hősnő világosabb, mint az ég. A háziasszony arcához hasonló szájkosarú macska. Pocakos csiszolt szamovár. Görögdinnye gazdag tálon.
Mit gondolhatunk a művészről, aki ilyen képet festett? Hogy a művész sokat tud a jóllakott életről. Hogy szereti a kanyargós nőket. És hogy egyértelműen az élet szerelmese.
És itt van, hogyan történt valójában.
Ha odafigyelt, a kép a forradalmi években készült. A művész és családja rendkívül rosszul élt. Csak a kenyérre gondolva. Nehéz élet.
Miért ilyen bőség, amikor pusztítás és éhínség van körülötte? Így Kustodiev megpróbálta elfogni a helyrehozhatatlanul eltávozottakat csodaszép élet.
Mi a helyzet az ideális női szépség? Igen, a művész azt mondta, hogy a vékony nők nem ösztönzik őt munkára. Ennek ellenére az életben inkább az ilyeneket szerette. A felesége is karcsú volt.
Kustodiev vidám volt. Min csodálkozol, mert mire lefestették a képet, már hozzá volt láncolva tolószék. 1911-ben csonttuberkulózist diagnosztizáltak nála.
Kustodiev figyelme a részletekre nagyon szokatlan abban az időben, amikor az avantgárd virágzott. Minden szárítást látunk az asztalon. Séta a gostiny dvor mellett. És egy fiatalember, aki vágtató lovat próbál tartani. Mindez olyan, mint egy mese, egy fikció. Ami egykor volt, de véget ért.
Összesít:
Ha meg akarja nézni Repin, Kuindzhi, Bryullov vagy Aivazovsky fő remekeit, akkor látogasson el az Orosz Múzeumba.
Bryullov „Pompei utolsó napja” a katasztrófa szépségéről szól.
Aivazovsky „Kilencedik hulláma” az elemek léptékéről szól.
"Az utolsó vacsora" Ge - a küszöbön álló árulás felismeréséről.
„Uszályszállítók” Repin – a 19. századi bérmunkásról.
A „Holdfényes éjszaka a Dnyeperen” a fény lelkéről szól.
Altman „Ahmatova portréja” a modern nő ideáljáról szól.
Kustodiev "kereskedő" - egy olyan korszakról, amelyet nem lehet visszaadni.
Azoknak, akik nem akarnak lemaradni a legérdekesebb művészekről és festményekről. Hagyja meg e-mail címét (a szöveg alatti űrlapon), és elsőként értesül a blogom új cikkeiről.
PS. Tesztelje magát: töltse ki az online kvízt
A múzeum gyűjteményének legrégebbi ikonja. Valószínűleg a 12. században íródott. Szerzője ismeretlen, feltételezik, hogy Novgorodban írták. Nevét onnan kapta, hogy a képen minden hajszál aranylevéllel volt telítve. 1934-ben jelent meg az Orosz Múzeumban, előtte a Rumjantsev Múzeumból a Történeti Múzeumba, onnan a Tretyakov Galériába vándorolt.
Karl Bryullov művész leghíresebb festménye, amelyből a mi nemzeti iskola festmény. A pompeji ásatások éppen akkor kezdődtek, amikor Bryullov Olaszországban tanult. Így hát sok vázlatot rajzolt a természetből.
Ahogy Baratynsky később írta, „Pompei utolsó napja lett az orosz ecset első napja”. Egy hatalmas epikus vászon, amelyet Bryullov három év alatt írt, a feltörekvő orosz festőiskola szimbólumává vált. Az országban a művészt szó szerint a karjában vitték. Magát a festményt I. Miklós pedig felakasztotta a Művészeti Akadémiára, hogy a kezdő festők tudják, mire kell összpontosítaniuk.
Ivan Aivazovsky több száz képet festett a tengerről, ez a leghíresebb. A fenséges tengeri elem, a vihar, a tenger, és mindezek hátterében - egy hajótörés tehetetlen áldozatai, akik hajóárbocon próbálnak menekülni.
Aivazovszkij tehetsége máig híres az egész világon, festményei nemzetközi aukciókon jelennek meg, tiszteletére a neves angol tengerfestő, Turner, aki művészünket csodálta, dicsérő verset írt.
Vasnetsov művész egyik leghíresebb festménye (az "Alyonushka" vagy "Ivan Tsarevich" mellett). A művész többször megfestette lovagját. Először a teljes felirat látszott - eltávolította. Először a lovag állt a nézővel szemben - megfordította, monumentálisabbnak bizonyult. Ezenkívül volt a képen egy út is - Vasnetsov azt is eltávolította, a nagyobb reménytelenség érdekében.
És a mai napig a "Vityaz" az egyik legjobbnak számít Orosz festmények mesebeli cselekményeken és 19. század második felének festményünk kanonikus képén, valamint Repin és Szurikov vásznain.
– A kozákok így válaszoltak neked, kopott. Még a keresztények disznóit sem eteted. Ezzel fejezzük be, mert nem tudjuk a dátumot és nincs naptárunk, hónapunk az égbolton, évünk könyvünkben, és a mi napunk ugyanaz, mint a tied, erre egy csók bennünk! - a legenda szerint pontosan ez volt a Zaporizzsya kozákok levelének vége török szultán. Szövege listák (írásos másolatok) formájában jutott el hozzánk, és a feltételezések szerint a 17. században íródott, amikor a török szultán ismét követelte a kozákoktól, hogy hagyják abba a Ragyogó Kikötő támadását és adják meg magukat.
Egy példányt Novickij jekatyerinoszláv történész talált meg, aki odaadta kollégájának, Javornickijnek, aki viszont felolvasta barátainak, köztük volt Ilja Repin művész is. Annyira érdekelte a cselekmény, hogy hamarosan elhatározta, hogy képet fest belőle. Maga Yavornitsky pózolt Repinnek, mint a hivatalnok modelljét. Ataman Sirko, a művész Dragomirov kijevi főkormányzótól írta. Egy kövér, nevető kozák pedig vörös kaftánban és fehér kalapban Giljarovszkij író.
A képet később történelmileg megbízhatatlannak találták (és magára a levélre is sok panasz érkezett), de végül a kiállításokon (ideértve a külföldit is) olyan hatalmas sikert aratott, hogy a festményt végül maga III. Sándor császár vásárolta meg, hogy az Orosz Múzeumban helyezze el.
Vaszilij Surikov krasznojarszki művész fő monumentális történelmi vászna, amelynek kedvéért Svájcba utazott. A művész magát a parancsnokot írta le egy helyi gimnázium tanárától, vagy egy nyugalmazott kozák tiszttől.
Az eredmény véletlenül egy állami megrendelés lett: a művész Szuvorov alpesi hadjáratának 100. évfordulójára festett képet 1899-ben, aminek hatására II. Miklós császárnak annyira megtetszett, hogy megvette az Orosz Múzeumnak.
Verescsagin művész munkásságának egyik kulcsfontosságú festménye, az Orosz Múzeumban kiállított kevesek egyike (a gyűjtemény nagy részét a Tretyakov Galériában őrzik). A művész – mint mindig, most is elképzelhetetlen fényképes pontossággal – korunk legjobb fotóriportereihez méltó, valóságos történetet alkotott. A közép-ázsiai mecset fényűző ajtói, és előttük - a szegények, akik számára ez a gazdag világ örökre bezárult.
Ez egyébként Verescsagin azon kevés, nem katonai jellegű festményeinek egyike: elsősorban harci festőként vált híressé, riporteri nyugalommal a háború borzalmairól árulkodik: Közép-Ázsiában és a Balkánon egyaránt. Verescsagin is meghalt a háborúban: a Petropavlovsk csatahajón Port Arthurban.
Egy ősi cselekmény csodálatos stilizációja a szecessziós korszak művészétől. Valentin Serov, akit a Kréta szigetén végzett ásatások ihlettek (ahol a legenda szerint Zeusz bika alakban vitte el Európát), nem csak egy képet festett, hanem egy nagy dekoratív táblát.
Az Orosz Múzeum őrzi a festmény hat másolatának egyikét. A nagy változat az Állami Tretyakov Galériában található.
Az egyik legerősebb festmény, amelyet ennek szenteltek polgárháború. Petrov-Vodkinban a halál mentes minden pátosztól, minden pátosztól. A haldokló komisszár és az őt tartó katona arcán nincs fájdalom és harag: csak fáradtság, közöny, a továbblépési akarat hiánya, míg a többi harcos dobszóra rohan előre a csatába.
Alexander Deineka festette ezt a képet még 1942-ben, szó szerint közvetlenül Szevasztopol bukása után. Képeket mutattak neki a lerombolt városról, Deineka pedig úgy döntött, hogy nagy hősi vásznat készít azokról, akik Szevasztopolt védték. Kicsit hivalkodó, de érzelmileg nagyon erős kép lett azok bátorságáról és helyzetének reménytelenségéről, akik úgy döntöttek, hogy nem adják fel minden áron.
Fénykép: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru
120 éve, 1895. április 13-án írták alá a legmagasabb rendeletet a szentpétervári Mihajlovszkij-palotában található "III. Sándor császár orosz múzeumának" létrehozásáról.
Jelenleg az Állami Orosz Múzeum a világ legnagyobb orosz művészeti múzeuma. Gyűjteményében 407,5 úgynevezett tárolóegység található. Az emlékezetes dátum előestéjén a helyszín felidézte a festészet 10 remekművét, amelyek az Orosz Múzeumban láthatók.
Arkhip Kuindzhi. "Holdfényes éjszaka a Dnyeperen". 1880
Folyópart. A horizont vonala lefut. A hold ezüstös-zöldes fénye visszaverődik a vízben. A „Holdfényes éjszaka a Dnyeperen” az egyik leginkább híres festmények Arkhip Kuindzhi.
A táj varázsa magával ragadta Konsztantyin Konstantinovics nagyherceget, aki sok pénzért közvetlenül a művész műterméből vásárolta meg. Kedvenc képétől a herceg még közben sem akart elválni világutazás. Ennek eredményeként szeszélye majdnem tönkretette Kuindzhi remekművét - a tengeri levegő miatt megváltozott a festék összetétele, a táj sötétedni kezdett. Ennek ellenére a képnek a mai napig varázslatos vonzereje van, és arra kényszeríti a közönséget, hogy sokáig nézzen bele.
A táj varázsa magával ragadta Konsztantyin Konstantinovics nagyherceget. Fotó: www.russianlook.com
Karl Bryullov. "Pompeii utolsó napja". 1830-1833
„Pompei utolsó napja lett az orosz ecset első napja!” - így írt erről a képről Jevgenyij Baratyinszkij költő. Walter Scott brit író pedig "szokatlannak, epikusnak" nevezte a képet.
A 465,5 × 651 cm méretű vásznat Rómában és Párizsban állították ki. I. Miklósnak köszönhetően a Művészeti Akadémia rendelkezésére állt. A festményt Anatolij Demidov híres filantróp ajándékozta neki, és a császár úgy döntött, kiállítja az Akadémián, ahol kezdő festők számára útmutatóul szolgálhat.
Érdemes megjegyezni, hogy Karl Bryullov egy összeomló város hátterében ábrázolta magát. A festmény bal sarkában a művész önarcképe látható.
Karl Bryullov egy omladozó város hátterében ábrázolta magát. A festmény bal sarkában a művész önarcképe látható. Fotó: commons.wikimedia.org
Ilja Repin. „Uszályszállítók a Volgán”. 1870-1873
Ilja Repin munkásságára nagy hatással volt 1870 nyara, amelyet a művész a Volgán töltött, 15 vertra Szamarától. Elkezd dolgozni a vásznon, amelyben később sokan láttak filozófiai jelentése, a sors iránti engedelmesség és a köznép erejének megtestesítője.
Ilja Efimovics Repin az uszályszállítók között találkozott Kanin egykori pappal, akiből később sok vázlatot készített a festményhez.
„Valami keleties volt, ősi. De a szemek, a szemek! Micsoda mélység a szemöldökig felhúzott, a homlokra is hajló tekintet... És a homlok nagy, okos, intelligens homlok; ez nem egyszerű ember ”- mondta róla a mester.
"Valami keleties volt benne, ősi. De a szemek, a szemek!" Fotó: commons.wikimedia.org
Ilja Repin. A kozákok levelet írnak a török szultánnak. 1880-1891
– Te vagy a török saitán, az átkozott ördög testvére és elvtársa, és maga Luciper titkára! A legenda szerint így kezdődött a levél, amely Zaporozsje kozákokírta 1675-ben IV. Mahmud szultán javaslatára, hogy alárendeltje legyen. Ismert cselekmény képezte az alapot híres festmény Ilja Repin.
Egy jól ismert cselekmény képezte Ilja Repin híres festményének alapját. Fotó: commons.wikimedia.org
Viktor Vasnyecov. „Lovag a válaszúton”. 1878
A népi legendák költői szellemét mesterien közvetíti Viktor Vasnyecov műve. A vásznat először 1878-ban mutatták be a közönségnek egy vándorkiállítás keretében.
A művész több évig dolgozott a festményen. Az első verziókban a hős a nézővel szemben állt, de később a kompozíció megváltozott. Az Orosz Múzeumban van a festmény egy későbbi változata - 1882. Az 1878-as első változat a Szerpuhov Történeti és Művészeti Múzeumban található.
Érdemes megjegyezni, hogy a "Lovag az útkereszteződésben" cselekményét a Vvedensky temetőben eltemetett művész sírkövén reprodukálják.
A művész több évig dolgozott a festményen. Fotó: commons.wikimedia.org
Ivan Aivazovsky. "A kilencedik hullám". 1850
Az 1850-ben készült "A kilencedik hullám" festményt I. Miklós szerezte meg.
A navigátorok véleménye szerint a kilencedik hullám a legnyomasztóbb. Ő az, akit meg kell tapasztalniuk a kép hőseivel, akik hajótörést szenvedtek.
Az 1850-ben készült "A kilencedik hullám" festményt Nicholas I vásárolta meg. Fotó: Commons.wikimedia.org
Valentin Szerov. Ida Rubinstein portréja. 1910
A híres táncos és színésznő, Ida Rubinstein sok művészt inspirált: Kees van Dongent, Antonio de la Gandarát, André Dunoyer de Segonzacot, Leon Bakst és Valentin Serovt.
Az orosz festő, akit a portré mesterének tartanak, először látta őt a párizsi színpadon. 1910-ben elkészíti portréját.
„Minden mozdulatában van monumentalitás, csak egy újjáéledő archaikus dombormű” – csodálta a művésznő kecsességét.
A híres táncos és színésznő, Ida Rubenstein sok művészt inspirált. Fotó: commons.wikimedia.org
Valentin Szerov. Európa elrablása. 1910
Az "Európa elrablása" megírásának ötlete Valentin Szerovban született egy görögországi utazása során. Nagy benyomást tett rá a Kréta szigetén található Knósszoszi Palota látogatása. 1910-ben készült el a festmény, amely Európa Zeuszának, Agenor föníciai király lányának az elrablásának legendájára épült.
Egyes bizonyítékok szerint Serov a festmény hat változatát készítette el.
Az "Európa elrablása" megírásának ötlete Valentin Szerovban született egy görögországi utazása során. Fotó: commons.wikimedia.org
Borisz Kustodiev. F.I. portréja Chaliapin. 1922
„Sokat tudtam érdekes, tehetséges és jó emberek életében. De ha valaha is láttam igazán nagyszerű szellemet az emberben, az Kustodievben van” – írta a művészről önéletrajzi könyv"Maszk és lélek" híres énekes Fjodor Chaliapin.
A festmény munkálatai a festő lakásában történtek. A szoba, ahol Chaliapin Kustodievnek pózolt, olyan kicsi volt, hogy a képet részenként kellett megfesteni.
A művész fia később felidézte a mű vicces pillanatát. Elmondása szerint ahhoz, hogy Fjodor Ivanovics szeretett kutyáját vászonra rögzíthesse, egy trükköt kellett bevetnie: "Ahhoz, hogy a mopsz felemelt fejjel álljon, egy macskát tettek a szekrényre, és Csaliapin mindent megtett, hogy a kutya ránézzen."
A műhely, ahol Chaliapin Kustodievnek pózolt, olyan kicsi volt, hogy a képet részenként kellett megfesteni. Fotó: commons.wikimedia.org
Kazimir Malevics. Fekete kör. 1923
A szuprematizmus alapítójának, Kazimir Malevicsnak az egyik leghíresebb festménye számos lehetőséget kínál. Közülük az első, 1915-ben készült, ma magángyűjteményben őrzi. A másodikat - amelyet Malevics tanítványai készítettek irányítása alatt - a szentpétervári Orosz Múzeumban állítják ki.
A szakértők megjegyzik, hogy Kazimir Malevics "fekete köre" volt az egyik ilyen. három fő az új plasztikus rendszer moduljai, az új plasztikus eszme stílusformáló potenciálja - Szuprematizmus.
A XIX. század második felének festészete - eleje XXI század
Az alapításkor az Orosz Múzeumba átkerült festmények között figyelemre méltó és jelentős művészileg részben a 19. század második felének vezető mestereinek munkái voltak. (I. K. Aivazovsky, V. M. Vasnetsov, K. E. Makovsky, I. E. Repin, V. D. Polenov, V. I. Surikov). Annak ellenére, hogy fennállásának első két évtizedében a múzeum képválogatását a Művészeti Akadémia Tanácsának konzervatív ízlése némileg korlátozta, a festménygyűjteményben képviselt festmények köre folyamatosan bővült. Ez nagy érdeme a múzeum dolgozóinak, mint Albert Benois és Alexander Benois, I. E. Grabar, P. I. Neradovsky és mások. Fontos lépéseket tettek a festménygyűjtemény kiegészítése érdekében kortárs művészek. Egyedi vásznak és egész alkotáscsoportok I. I. Levitan (1901-ben - posztumusz), V. V. Verescsagin (1905-ben - posztumusz), Ya. F. művészeti kiállítások(S. Yu. Zhukovsky, N. A. Kasatkin, I. I. Levitan, V. E. Makovsky), az Új Művészek Társasága (B. M. Kustodiev, N. M. Fokina), a szerzőktől (A. Ya. Golovin, V. A. Serov, M. V. Nesterov), véletlenszerű tulajdonosoktól (V.K. „Portrait. Meal”, V. rov stb.).
M. A. Vrubel vázlatai és K. A. Somov festményei V. N. kiterjedt gyűjteményéből. Hamarosan megjelenik az N.I. és E. M. Terescsenko, amely főleg művészek munkáiból állt késő XIX- XX század eleje. (beleértve M.A. Vrubel "Bogatyr" és "Hatszárnyú szeráfja"), A.A. Korovin gyűjteménye, ahol V.A. Szerov, F.A. Maljavin, M.V. Neszterov, K.A. vásznai voltak. művészeti egyesületek"Művészetek világa", "Kék rózsa" és "Gémántok Jack".
A XIX második felének - XX század eleji festmények gyűjteményének feltöltése. az 1930-as években is folytatódott. Abban az időben többek között I. E. Repin „Államtanács nagygyűlése” került át a Forradalom Múzeumából. Az államtól Tretyakov Galéria az Orosz Múzeum az utóbbi gyűjteményében gyengén képviselt mesterek vásznait kapta (V. G. Perov „Gitáros-bobil” és „Iván Szergejevics Turgenyev portréja”, N. V. Nevrev „Önarcképe”, N. A. Jarosenko „Tanfolyamhallgató”, M. A. MalvinA V. Démon és M. A. V. démon).
Az elmúlt húsz év során mintegy kétszáz festmény érkezett a múzeumba a 19. század második feléről - a 20. század elején. A legtöbb ezekből a művekből 1998-ban a testvérek I.A. és Ya.A. Rzhevsky. Orosz művészek festményeinek kiterjedt gyűjteménye, beleértve I. K. Aivazovsky, I. I. Shishkin, N. N. Dubovsky, B. N. Kustodiev, K. Ya festményeit. állandó kiállítás Múzeum a Márványpalota épületében. Meg kell jegyezni néhány vázlatot és festményt is. hazai művészek 19. század vége - 20. század (S. Yu. Zhukovsky, E. I. Stolitsa, A. B. Lakhovsky és mások), 2009-ben N. P. Ivashkevich adományozta. Figyelemre méltó beszerzés utóbbi években I. E. Repin képe lett a „Katona portréja”, amely korábban az egyik észak-amerikai cég tulajdonában volt.
1926-ban amellett Művészeti Osztály Az Orosz Múzeumban osztályt hoztak létre a legújabb trendeket. Alapjai elkezdték célirányosan pótolni az avantgárd műveit művészeti irányokÉs kreatív egyesületek század első negyede, beleértve N. S. Goncharova, V. V. Kandinsky, P. P. Koncsalovszkij, P. V. Kuznyecov, M. F. Larionov, A. V. Lentulov, K. S. műveit.
1927-re az Orosz Múzeum kiállítása folyamatosan számos új irányzatot mutatott be a posztimpresszionizmustól a nem objektivitásig. A legújabb irányzatok osztálya mindössze három évig tartott, de lényegében ez alapozta meg az Állami Orosz Múzeum Szovjet Festészeti Osztályát (1932-1991), amely Ebben a pillanatban(a 19.-21. század 2. felének festészeti tanszékének részeként) folyamatosan pótolta az alapokat. Ezek a több mint 6000 tételt meghaladó alapok a 20. - 21. század eleji orosz művészet szinte minden területére, iskolájára, irányzatára, fő típusaira és műfajaira kiterjednek.
Az Orosz Múzeumban az egyik legnagyobb gyűjteményei a korai orosz avantgárd és vezető mestereinek művei. A képgyűjtemény az 1910-es évek közepének fő innovatív irányzatait mutatja be: az absztrakcionizmust (V.V. Kandinszkij) és annak tisztán orosz ágát - a luchizmust (M.F. Larionov, N.S. Goncharova), a neoprimitivizmust (M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A.V.C.Sevcsenok), a Burtura-D. uk, K.S.Malevich, I.A.Puni, L.S.Popova, N.A.Udaltsova, A.A.Exter és mások), szuprematizmus (K.S.Malevich, I.A.Puni, O.V.Rozanova, I.V.Kliun), konstruktivizmus (V.E.Ropopova, A.E.TatlinA.V. tikus művészet (P.N. Filonov). Teljességükben egyedülállóak az innovatív mesterek munkáinak gyűjteményei művészeti rendszerek(K.S.Malevich, P.N.Filonov, K.S.Petrov-Vodkin), valamint egyes jelentős festők, köztük azok, akiknek kreatív módon már elkezdődött szovjet idő(Sz. V. Geraszimov, P. P. Koncsalovszkij, P. V. Kuznyecov, B. M. Kustodiev, V. V. Lebegyev, A. A. Rylov, A. V. Sevcsenko, N. M. Romadin). A múzeumi gyűjteményben művészek munkái is találhatók - a szovjet korszakban létező jelentős iskolák képviselői (például a leningrádi iskola). tájkép festmény 1930-1950-es évek).
Művészet szocialista realizmus magasan mutatva művészi érdem, cselekmény tisztasága, programhajlam a " nagyszerű stílus”, tükröződik A. A. Deineka, A. N. Samokhvalov, A. A. Plastov, Yu. I. Pimenov és még sokan mások vásznai szovjet művészek aki a Nagy éveiben is tovább dolgozott Honvédő Háború, és a huszadik század második felében. Az aranyalapba szovjet művészet ide tartoznak a "" képviselőinek munkái is súlyos stílus» és a kapcsolódó keresési irányok szovjet festészet 1960-1970-es évek A múzeumi gyűjtemény a háború utáni művészet olyan mestereinek munkáit tartalmazza, mint N. I. Andronov, V. V. Vatenin, D. D. Zsilinszkij, V. I. Ivanov, G. M. Korzsev, E. E. Moiseenko, P. F. és S. P. Tkachev, B. S. Ugarov, P. T. Fomin és mások, amelyek széles műfaji tartományban készültek - történelmi kép a csendélethez.
amely az 1970-es és 1980-as években zajlott. a korábban elutasított művészi élmény aktualizálása szült a zsigerekben hivatalos művészet mesterek galaxisa, akik a körülötte lévő világ metaforikus, sokrétű megértéséhez kapcsolódó „ideák képével” összhangban dolgoztak. emberi élet(O. V. Bulgakova, T. G. Nazarenko, N. I. Neszterova, I. V. Pravdin, A. A. Szundukov és mások). A „peresztrojka” időszakában (1985-1991) az Orosz Múzeum gyűjteménye számos olyan művésznévvel bővült, akik az underground keretein belül dolgoztak. Most a gyűjtemény modern festészet- a XX alapok nagyon mobil és gyorsan növekvő része - eleje XXI században, de a teljes képi gyűjtemény átfogó formálása folytatódik.
Yaroshenko N.A. Nikolai Ge művész portréja.
1890. Olaj, vászon.
Roerich N.K. Tengerentúli vendégek.
1902. Olaj, karton.