Carl Maria Friedrich August (Ernst) von Weber (németül: Carl Maria von Weber; 1786. november 18. vagy 19., Eutin – 1826. június 5., London) – német zeneszerző, karmester, zongoraművész, zeneíró, a német romantikus opera alapítója. Baron.Weber zenész és színházi vállalkozó családjában született, mindig elmerült a különféle projektekben. Gyermek- és ifjúkorát a német városok körüli barangolás telte édesapja kis színtársulatával együtt, ami miatt nem mondható el, hogy fiatalkorában szisztematikus és szigorú képzésen ment volna keresztül. Zeneiskola. Szinte az első zongoratanár, akinél Weber hosszabb-rövidebb ideig tanult, Johann Peter Heuschkel, majd az elmélet szerint Michael Haydn volt, és G. Voglertől is vett leckéket. 1798 – Megjelennek Weber első művei – kis fúgák. Weber ekkor Kalcher orgonaművész tanítványa volt Münchenben. Weber ezt követően Vogler apátnál alaposabban tanulmányozta a kompozícióelméletet, Meyerbeer és Gottfried Weber osztálytársai voltak; Ugyanakkor zongorázni tanult Franz Lauskinál. Weber első színpadi élménye a Die Macht der Liebe und des Weins című opera volt. Bár kora ifjúságában sokat írt, első sikerét „Das Waldmädchen” (1800) című operájával érte el. A 14 éves zeneszerző operáját Európa számos színpadán, sőt Szentpéterváron is bemutatták. Ezt követően Weber átdolgozta ezt az operát, amely „Silvana” néven sokáig fennmaradt számos német operaszínpadon.
Megírta a „Peter Schmoll und seine Nachbarn” (1802) című operát, szimfóniákat, zongoraszonáták, a „Der erste Ton” kantátát, az „Abu Hassan” operát (1811), különböző városokban vezényelt zenekarokat és adott koncerteket.
1804 - operaházak karmestereként dolgozott (Breslau, Bad Karlsruhe, Stuttgart, Mannheim, Darmstadt, Frankfurt, München, Berlin).
1805 - írta a „Rübetzal” operát I. Muzeus meséje alapján.
1810 - "Silvana" opera.
1811 - opera "Abu Hassan".
1813 - a prágai operaház vezetője.
1814 - népszerűvé válik, miután Theodor Kerner versei alapján háborús dalokat komponált: "Lützows wilde Jagd", "Schwertlied" és a "Kampf und Sieg" ("Csata és győzelem") (1815) kantáta Wohlbruck szövege alapján. a waterlooi csatáról. Sokkal kisebb sikert aratott a jubileumi nyitány, az es és g betűs misék, valamint a később Drezdában írt kantáták.
1817-ben a drezdai német zenés színházat vezette és élete végéig irányította.
1819 - még 1810-ben Weber felhívta a figyelmet a „Freischütz” („Szabad lövöldöző”) cselekményére; de csak ebben az évben kezdett operát írni erről a cselekményről, amelyet Johann Friedrich Kind dolgozott fel. Pozitív szenzációt keltett az 1821-ben Berlinben a szerző vezényletével színpadra állított Freischütz, Weber hírneve elérte a csúcspontját. „A lövészünk célba ért” – írta Weber Kind librettistának. Beethoven meglepődve Weber munkásságán azt mondta, hogy nem ezt várta egy ilyen szelíd embertől, és Webernek egyik operát a másik után kell írnia.
A Freischütz előtt még ugyanebben az évben a Wolf's Preciosa színre került Weber zenéjével.
1821-ben zeneszerzéselméletet adott Julius Benedictnek, akit később Viktória királynő nemesi címmel adományozott tehetségéért.
1822 - javaslat alapján Bécsi Opera a zeneszerző "Euryanthe"-t írta (18 hónaposan). De az opera sikere már nem volt olyan ragyogó, mint Freischütz.
Weber utolsó munkája az Oberon című opera volt, amiért Londonba utazott, és George Smart karmester otthonában halt meg nem sokkal a premier után.
Weber joggal tekinthető tisztán német zeneszerzőnek, aki mélyen megértette a nemzeti zene szerkezetét, és magas szintre emelte a német dallamot. művészi tökéletesség. Egész pályafutása során hű maradt a nemzeti irányvonalhoz, operái tartalmazzák azt az alapot, amelyre Wagner a Tannhäusert és a Lohengrint építette. Különösen az "Euryanthe"-ban öleli át a hallgatót pontosan az a zenei atmoszféra, amelyet a középkor Wagner műveiben érez. Weber a romantikus operai mozgalom zseniális képviselője, amely a húszas években századi XIX olyan erőben volt, és amely a későbbi időkben követőre talált Wagnerben.
Weber tehetsége javában forog utolsó három operájában: "A varázsnyíl", "Euryanthe" és "Oberon". Rendkívül változatos. Drámai pillanatok, szerelem, a zenei kifejezés finom vonásai, fantasztikus elem - minden elérhető volt a zeneszerző széles tehetsége számára. A legkülönfélébb képeket vázolja fel ez a zeneköltő, nagy érzékenységgel, ritka kifejezésmóddal és nagyszerű dallammal. Szívében hazafi, nemcsak fejlődött népi dallamok, hanem létrehozta a sajátját egy tisztán népszellem. Időnként gyors tempójú énekdallama némi hangszerességtől szenved: úgy tűnik, mintha nem a hangra írták volna, hanem egy olyan hangszerre, amelynél a technikai nehézségek jobban hozzáférhetők. Weber szimfonikusként tökéletesen elsajátította a zenekari palettát. Zenekari festménye tele van fantáziával, egyedi színezésű. Weber elsősorban operaszerző; szimfonikus művek, amit a koncertszínpadra írt, messze elmaradnak operanyitányaitól. Az ének- és hangszeres kamarazene területén, mégpedig zongoraművek, ez a zeneszerző csodálatos példákat hagyott hátra.
Weber tulajdonában van a „Three Pintos” befejezetlen opera (1821, G. Mahler 1888-ban fejezte be).
1861 – Ernst Rietschel Drezdában emlékművet állított Webernek.
Max Weber, a fia életrajzot írt híres apjáról.
Carl Maria von Weber
Híres német zeneszerző, karmester, zongoraművész és közéleti személyiség, aki hozzájárult a színvonal emeléséhez zenei élet Németországban és a nemzeti művészet növekvő tekintélye és jelentősége miatt Carl Maria von Weber 1786. december 18-án született Eitin holstein városában egy tartományi vállalkozó családjában. zeneszeretőés színház.
A származásuk szerint kézműves körökből származó zeneszerző édesapja nem létező nemesi címmel, családi címerrel és a „von” előtaggal szeretett a nyilvánosság előtt fitogtatni a Weber névhez.
Karl Maria fafaragó családból származó édesanyja kiváló vokális képességeket örökölt szüleitől, egy ideig még a színházban is dolgozott, mint hivatásos énekes.
Az utazó művészekkel együtt a Weber család egyik helyről a másikra költözött, így még be is kisgyermekkori Karl Maria megszokta a színház hangulatát, és megismerkedett a nomád társulatok szokásaival. Egy ilyen élet eredménye az operaszerző számára szükséges színházi ismeretek és a színpadi törvényszerűségek, valamint gazdag zenei tapasztalat.
A kis Karl Mariának két hobbija volt - a zene és a festészet. A fiú olajjal festett, miniatűröket rajzolt, kompozíciókat is vésett, ráadásul tudott játszani is. hangszerek, beleértve a zongorát is.
1798-ban a tizenkét éves Webernek olyan szerencséje volt, hogy Salzburgban Michael Haydnnak, a híres Joseph Haydn öccsének tanítványa lett. Az elméleti és zeneszerzési órák a tanár irányításával hat fugette megírásával zárultak, amelyek édesapja erőfeszítéseinek köszönhetően megjelentek az Egyetemes Zenei Újságban.
A Weber család salzburgi távozása változást okozott a zenetanárokban. Szervezetlenség és sokszínűség zenei oktatás kárpótol a fiatal Karl Maria sokoldalú tehetsége. 14 éves korára meglehetősen sok művet írt, köztük több szonátát és zongoravariációt, számos kamaraművet, egy misét, valamint a „Szerelem és gyűlölet ereje” című operát, amely Weber első ilyen műve lett. .
Ennek ellenére ezekben az években a tehetséges fiatalember nagy hírnevet szerzett népszerű dalok előadójaként és írójaként. Egyik városból a másikba költözve saját és mások műveit adta elő zongora vagy gitár kíséretében. Ahogy édesanyja, Carl Maria Weber is tette egyedi hanggal, savmérgezés következtében jelentősen legyengült.
Sem a nehéz anyagi helyzet, sem a folyamatos utazás nem befolyásolhatta komolyan a tehetséges zeneszerző alkotói produktivitását. Az 1800-ban írt "Az erdő leányzója" című opera és a "Schmoll Péter és szomszédai" Singschpiel kedvező kritikákat kapott Weber egykori tanárától, Michael Haydntól. Ezt számos keringő, ökoszáj, négykezes zongoradarab és dal követte.
Már Weber korai, kiforratlan operaműveiben is nyomon követhető egy bizonyos alkotói vonal - a nemzeti demokratikus műfajhoz való vonzódás. színházi művészet(minden opera singspiel formájában íródott - mindennapi előadás, amelyben a zenei epizódok és a beszélt párbeszéd egymás mellett élnek) és a fantázia felé való hajlam.
Weber számos tanára közül kiemelt figyelmet érdemel a népi dallamgyűjtő, Vogler apát, korának legnépszerűbb tudományos teoretikusa és zeneszerzője. 1803-ban a fiatalember Vogler irányítása alatt kreativitást tanult. kiemelkedő zeneszerzők, részletesen elemezte műveit, és tapasztalatot szerzett nagy műveinek megírásához. Emellett Vogler iskolája hozzájárult Weber népművészet iránti növekvő érdeklődéséhez.
1804-ben a fiatal zeneszerző Breslavlba költözött, ahol karmesteri állást kapott, és megkezdte a helyi színház operarepertoárjának frissítését. Ez irányú aktív tevékenysége énekesek és zenekari játékosok ellenállásába ütközött, Weber lemondott.
Nehéz anyagi helyzete azonban arra kényszerítette, hogy bármilyen ajánlatot elfogadjon: több évig zenekarmester volt Karlsruhéban, majd - személyi titkár Württemberg hercege Stuttgartban. Weber azonban nem mondhatott búcsút a zenének: folytatta a zeneszerzést hangszeres művek, az opera műfajában kísérletezett („Silvana”).
1810-ben a fiatalembert bírósági csalásokban való részvétel gyanújával letartóztatták, és kiutasították Stuttgartból. Weber ismét utazó zenész lett, számos német és svájci városba utazott koncertekkel.
Ez a tehetséges zeneszerző kezdeményezte a „Harmonikus Társadalom” létrehozását Darmstadtban, amelynek célja, hogy propagandán és sajtókritikán keresztül támogassa és népszerűsítse tagjai műveit. Elkészült a társaság alapszabálya, és tervbe volt véve egy „Németország zenei topográfiájának” létrehozása is, amely lehetővé teszi a művészek számára, hogy helyesen tájékozódjanak egy adott városban.
Ebben az időszakban Weberben felerősödött a népzene iránti szenvedély. A zeneszerző szabadidejében a környező falvakba járt „dallamokat gyűjteni”. Néha, lenyűgözve a hallottaktól, azonnal dalokat komponált, és gitárkísérettel adta elő őket, amivel a hallgatók helyeslő felkiáltásait váltotta ki.
Ugyanebben az alkotói tevékenységben fejlődött ki a zeneszerző irodalmi tehetsége. Számos cikk, ismertető és levél jellemezte Webert intelligens, megfontolt emberként, a rutin ellenzőjeként, élvonalbeli emberként.
Weber a nemzeti zene bajnokaként a külföldi művészet előtt is tisztelgett. Különösen nagyra értékelte az ilyenek kreativitását francia zeneszerzők forradalmi korszakban, mint Cherubini, Megul, Grétry és mások külön cikkeket, esszéket szenteltek nekik, és előadták műveiket. Különösen érdekes a irodalmi örökség Carl Maria von Weber hív önéletrajzi regény„A zenész élete”, amely egy csavargó zeneszerző nehéz sorsát meséli el.
A zeneszerző nem feledkezett meg a zenéről. 1810-1812 közötti munkáit nagyobb önállóság és készség jellemzi. Az alkotói érettség felé vezető úton fontos lépés volt az „Abu Hassan” című komikus opera, amely a mester legjelentősebb műveinek képeit követi nyomon.
Weber az 1813-tól 1816-ig tartó időszakot Prágában töltötte az operaház vezetőjeként, a következő években Drezdában dolgozott, reformtervei pedig mindenütt makacs ellenállásba ütköztek a színházi bürokraták körében.
A hazafias érzelmek növekedése Németországban az 1820-as évek elején megmentő kegyelmnek bizonyult Carl Maria von Weber munkássága számára. Az 1813-as Napóleon elleni szabadságharcban részt vevő Theodor Kerner romantikus-hazafias verseihez való zeneírás nemzeti művész babérjait hozta a zeneszerzőnek.
Weber másik hazafias műve a „Csata és győzelem” kantáta volt, amelyet 1815-ben írtak és adtak elő Prágában. Csatlakoztatva hozzá összefoglaló tartalom, amely népszerűsíti jobb megértés a nyilvánosság művei. Ezt követően a nagyobb művekhez hasonló magyarázatokat állítottak össze.
A prágai időszak a tehetséges német zeneszerző alkotói érettségének kezdetét jelentette. Különös figyelmet érdemelnek az ekkor írt munkái. zongora zene, amelybe a zenei beszéd és a stílustextúra új elemei kerültek be.
Weber 1817-es Drezdába költözése jelentette az ülő életmód kezdetét családi élet(a zeneszerző ekkor már feleségül vette szeretett asszonyát, az egykori prágai operaénekesnőt, Caroline Brandtot). A haladó zeneszerző aktív munkája itt is kevés hasonlóra talált az állam befolyásos emberei között.
Ezekben az években a hagyományos olasz operát részesítették előnyben a szász fővárosban. A 19. század elején létrejött német nemzeti operát megfosztották a királyi udvar és a főúri mecénások támogatásától.
Webernek sokat kellett tennie azért, hogy a nemzeti művészet elsőbbséget élvezzen az olaszokkal szemben. Sikerült egy jó csapatot összeállítania, elérte a művészi koherenciát, és színpadi produkciója volt Mozart „Fidelio” operájának, valamint a francia zeneszerzők Megul („József Egyiptomban”), Cherubini („Lodoisku”) és mások műveinek.
A drezdai időszak Carl Maria Weber alkotói tevékenységének csúcspontja és élete utolsó évtizede lett. Ez idő alatt születtek a legjobb zongora- és operaművek: számos zongoraszonáta, „Meghívás a táncra”, „Concerto-Stück” zongorára és zenekarra, valamint a „Freischütz”, „A varázslövő” című operák. "Euryanthe" és "Oberon" ", jelezve az utat és az irányokat további fejlődés operaművészet Németországban.
A The Magic Shooter produkciója világszerte hírnevet és hírnevet hozott Webernek. A „fekete vadász”-ról szóló népmese alapján operát írni még 1810-ben született meg a zeneszerzőtől, de közösségi munka megakadályozta ennek a tervnek a megvalósítását. Weber csak Drezdában fordult újra A bűvös lövész kissé mesés cselekményéhez, F. Kind költő librettót írt az operához.
Az események a csehországi Csehországban zajlanak. Fő szereplők Az alkotások a vadász Max, Agatha gróf erdész lánya, a mulatozó és szerencsejátékos Kaspar, Agatha apja, Kuno és Ottokár herceg.
Az első felvonás a lövészet győztesének, Kiliannak örömteli köszöntésével és az előversenyen vereséget szenvedett fiatal vadász szomorú siralmával kezdődik. A verseny végén hasonló sors megzavarja Max minden tervét: egy ősi vadászszokás szerint lehetetlenné válik házassága a gyönyörű Agathával. A lány apja és több vadász vigasztalja a szerencsétlen férfit.
A móka hamarosan abbamarad, mindenki elmegy, Max pedig egyedül marad. Magányát megsérti a mulatozó Kaspar, aki eladta lelkét az ördögnek. Barátnak színlelve megígéri, hogy segít a fiatal vadásznak, és mesél neki a varázslövedékekről, amelyeket éjszaka kell kidobni a Farkasvölgyben - egy elátkozott helyen, ahol gonosz szellemek járnak.
Maxnek azonban kétségei vannak, mivel ügyesen rájátszik a fiatalember Agatha iránti érzelmeire, Caspar ráveszi, hogy menjen a völgybe. Max elhagyja a színpadot, és az okos szerencsejátékos győzedelmeskedik, mielőtt megszabadulna a közelgő elszámolási órától.
A második felvonás az erdészházban és a komor Farkasvölgyben játszódik. Agatha szomorú a szobájában, még gondtalan, kacér barátja, Ankhen vidám fecsegése sem tudja elterelni a figyelmét szomorú gondolatairól.
Agatha Maxre vár. Komor előérzetei támadnak, kimegy az erkélyre, és az eget kéri, hogy oszlassák el aggodalmait. Max belép, próbálva nem megijeszteni szeretőjét, és elmondja szomorúságának okát. Agata és Ankhen rábeszélik, hogy ne menjen oda ijesztő hely, de Max, aki ígéretet tett Kasparnak, elmegy.
A második felvonás végén egy komor völgy tárul a közönség szeme elé, melynek csendjét láthatatlan szellemek vészjósló kiáltása szakítja meg. Éjfélkor a fekete vadász, Samiel, a halál hírnöke jelenik meg Kaspar előtt, aki boszorkányvarázslatokra készül. Kaspar lelkének a pokolba kell jutnia, de haladékot kér, helyette feláldozza Maxet az ördögnek, aki holnap megöli Agathát egy varázsgolyóval. Samiel beleegyezik ebbe az áldozatba, és mennydörgés kíséretében eltűnik.
Max hamarosan lejön a szikla tetejéről a völgybe. A jó erői úgy próbálják megmenteni, hogy képeket küldenek anyjáról és Agatháról, de már késő – Max eladja a lelkét az ördögnek. A második felvonás fináléja a varázslövedékek kiöntésének jelenete.
Az opera harmadik, egyben utolsó felvonását a verseny utolsó napjának szentelik, amely Max és Agatha esküvőjével zárul. A lány, aki prófétai álmot látott éjjel, ismét szomorú. Ankhen igyekezete, hogy felvidítsa barátját, hiábavaló, aggodalma kedvese iránt nem szűnik. Hamarosan megjelennek a lányok, és virágot ajándékoznak Agathának. Kinyitja a dobozt, és esküvői koszorú helyett temetési ruhát talál.
Díszletváltás történik, ami a harmadik felvonás és az egész opera fináléját jelzi. Ottokár herceg, udvaroncai és Kuno erdész előtt a vadászok mutatják be tudásukat, köztük Max. A fiatalembernek meg kell tennie az utolsó lövést, a célpont egy bokorról bokorra röpködő galamb lesz. Max célba vesz, és abban a pillanatban Agatha megjelenik a bokrok mögött. A mágikus erő oldalra mozgatja a fegyver csőcsövét, és a golyó eltalálja Kaspart, aki egy fában rejtőzött. Halálosan megsebesül, a földre zuhan, lelke a pokolba kerül, Samiel kíséretében.
Ottokár herceg magyarázatot követel a történtekre. Max az elmúlt éjszaka eseményeiről beszél, a dühös herceg száműzetésre ítéli, a fiatal vadásznak örökre el kell felejtenie Agathával kötött házasságát. A jelenlévők közbenjárása nem enyhítheti a büntetést.
Csak a bölcsesség és az igazság hordozójának megjelenése változtat a helyzeten. A remete kihirdeti ítéletét: egy évvel elhalasztja Max és Agatha esküvőjét. Egy ilyen nagylelkű döntés az általános öröm és ujjongás okává válik, az egybegyűltek dicsérik Istent és irgalmát.
Az opera sikeres befejezése megfelel az erkölcsi gondolatnak, amely a jó és a rossz harca, valamint a jó erők győzelme formájában jelenik meg. Egy bizonyos mértékű absztrakció és a való élet idealizálása követhető itt, ugyanakkor a mű a progresszív művészet követelményeinek megfelelő mozzanatokat tartalmaz: a népi élet és életmódjának egyediségének megjelenítését, a felhívást a paraszti-polgár környezet szereplői. A szépirodalom, amelynek feltétele a népi hiedelmek és hagyományok ragaszkodása, mentes minden miszticizmustól; ráadásul a költői természetábrázolás üde szellemiséget visz a kompozícióba.
A „The Magic Shooter” drámai vonala sorban fejlődik: Az I. felvonás a dráma kezdete, a gonosz erők vágya, hogy birtokba vegyék a hullámzó lelket; II. felvonás – a fény és a sötétség harca; A III. felvonás a csúcspont, amely az erény diadalával ér véget.
A drámai cselekmény itt játszódik zenei anyag, nagy rétegekben mozgó. A nyilvánosságra hozatalhoz ideológiai jelentése művet és azt zenei és tematikus kapcsolatok segítségével ötvözve Weber a vezérmotívum elvét alkalmazza: a karaktert állandóan kísérő rövid vezérmotívum konkretizálja egyik-másik képet (például a sötét, titokzatos erőket megszemélyesítő Samiel képe).
Új, tisztán romantikus kifejezési eszköz az egész operára jellemző, az „erdő hangjának” alárendelt hangulat, amelyhez minden zajló esemény kapcsolódik.
A Varázslövőben a természet életének két oldala van: az egyik, amely a vadászok idillien ábrázolt patriarchális életéhez kötődik, a népdalokban és dallamokban, valamint a kürtök hangjában tárul elénk; a második oldal, amely az erdő démoni, sötét erőivel kapcsolatos elképzelésekhez kapcsolódik, a zenekari hangszínek és a riasztó szinkron ritmus egyedülálló kombinációjában nyilvánul meg.
A Varázslövő nyitánya, megírva szonátaforma, feltárja az egész mű ideológiai koncepcióját, tartalmát és az események menetét. Itt kontrasztban jelennek meg az opera fő témái, amelyek egyben a főszereplők zenei jellegzetességei, amelyeket a portréáriák fejlesztenek ki.
A zenekar joggal tekinthető a romantikus kifejezőkészség legerősebb forrásának a Varázslövőben. Weber képes volt azonosítani és használni az egyes hangszerek bizonyos jellemzőit és kifejező tulajdonságait. Egyes jelenetekben a zenekar önálló szerepet játszik, és az opera zenei fejlődésének fő eszköze (a Farkasvölgyi jelenet stb.).
A The Magic Shooter sikere lenyűgöző volt: az operát számos város színpadán állították színpadra, és ebből a műből áriákat énekeltek a város utcáin. Így Weber bőséges jutalmat kapott mindazokért a megaláztatásokért és megpróbáltatásokért, amelyek Drezdában érte.
1822-ben a bécsi udvari operaház vállalkozója, F. Barbaia felkérte Webert komponálni. nagy opera. Néhány hónappal később a lovagi romantikus opera műfajában írt Evritana az osztrák fővárosba került.
Legendás cselekmény némi misztikus rejtéllyel, hősiességvággyal és különös figyelemmel pszichológiai jellemzők karakterek, az érzelmek túlsúlya és a cselekmény fejlődésére való reflexió – ezek a jegyek, amelyeket a zeneszerző ebben a műben vázolt, később a német romantikus opera jellegzetes vonásaivá válnak.
1823 őszén Bécsben került sor az Eurytana bemutatójára, amelyen maga Weber is részt vett. Bár a nemzeti művészet hívei körében nagy örömet okozott az opera, nem kapott olyan széles körű elismerést, mint A varázslövő.
Ez a körülmény meglehetősen nyomasztóan hatott a zeneszerzőre, ráadásul az édesanyjától örökölt súlyos tüdőbetegség is éreztette magát. Az egyre gyakoribbá váló támadások hosszú szüneteket okoztak Weber munkájában. Tehát az „Eurytana” megírása és az „Oberon” munkálatai között körülbelül 18 hónap telt el.
Az utolsó operát Weber írta London egyik legnagyobb operaháza, a Covent Garden felkérésére. A zeneszerző a halál közelségét felismerve igyekezett minél hamarabb befejezni életét. utolsó darab, hogy halála után a család ne maradjon megélhetés nélkül. Ugyanezen okból Londonba kellett mennie, hogy az Oberon című meseoperát rendezze.
Ebben a több különálló festményből álló műben fantasztikus események és valós élet fonódik össze a nagy művészi szabadsággal, a hétköznapi német zene és a „keleti egzotikum”.
Az Oberon megírásakor a zeneszerző nem tűzött ki maga elé különösebb drámai célokat, vidám, laza, friss dallamú, extravagáns operát szeretett volna írni. A mű megírásakor használt zenekari színek színessége és könnyedsége jelentős hatással volt a romantikus zenekari írás fejlődésére, és különleges nyomot hagyott olyan romantikus zeneszerzők kottáiban, mint Berlioz, Mendelssohn és mások.
Weber utolsó operáinak zenei érdemei legélénkebben a nyitányokban nyilatkoztak meg, amelyek önálló programszimfonikus művekként is elismerésben részesültek. Ugyanakkor a librettó és a dramaturgia bizonyos hiányosságai korlátozták az Eurytana és az Oberon produkcióinak számát az operaházak színpadán.
A stresszes londoni munka, a gyakori túlterheléssel párosulva, teljesen aláásta az egészségét híres zeneszerző, 1826. július 5. volt élete utolsó napja: Carl Maria von Weber negyvenéves kora előtt meghalt a fogyasztás miatt.
1841-ben Németország vezető közéleti személyiségeinek kezdeményezésére felvetődött a hamuszállítás kérdése. tehetséges zeneszerző hazájába, majd három évvel később földi maradványai visszatértek Drezdába.
könyvből enciklopédikus szótár(BAN BEN) szerző Brockhaus F.A.Weber Weber (Karl-Maria-Friedrich-August Weber) - Baron, híres német zeneszerző, a 19. század elejének zenei alakjainak hatalmas galaxisába tartozik. Weber joggal tekinthető tisztán német zeneszerzőnek, aki mélyen megértette a nemzeti zene szerkezetét és
A szerző Great Soviet Encyclopedia (BE) című könyvéből TSB Az Aforizmák könyvéből szerző Ermishin Oleg A 100 nagyszerű zeneszerző könyvből szerző: Samin Dmitry A Politológia: olvasó című könyvből szerző Isaev Borisz AkimovicsCarl Maria Weber (1786-1826) zeneszerző, karmester, zenekritikus A szellemesség nem azonos az intelligenciával. Az elmét a találékonyság különbözteti meg, de csak a leleményes a civilizált vadság a legrosszabb, amit nem érdemes többször elolvasni.
A 100 nagy házaspár című könyvből szerző Muszkij Igor AnatoljevicsCarl Julius Weber (1767-1832) író és kritikus Egy olyan könyvet, amelyet nem érdemes kétszer elolvasni, nem érdemes egyszer elolvasni. Szerette valaha valaki a tudományt? Szeretheti-e a tolvaj az éjszakai lámpákat a zene valóban univerzális ember?
A 100 nagy esküvő című könyvből szerző Szkuratovskaya Maryana VadimovnaCarl Maria von Weber (1786–1826) 1815 februárjában Carl von Brühl gróf, a Berlini Királyi Színház igazgatója bemutatta Carl Maria von Webert a porosz kancellárnak, Karl August Hardenburg hercegének a berlini opera karmestereként, és a következőket adta neki. ajánlás: ez
A Népszerű zenetörténet című könyvből szerző Gorbacsova Jekaterina GennadievnaM. Weber. Hagyományos uralom Hagyományosnak nevezzük a dominanciát, ha legitimációja a régóta fennálló rendek és az uralomirányítás szentségén nyugszik. Egy mester (vagy több mester) a kialakult hagyomány miatt van hatalmon. Domináns –
A legújabb filozófiai szótár című könyvből szerző Gritsanov Alekszandr AlekszejevicsM. Weber. Karizmatikus dominancia „karizmának” kell nevezni az ember olyan tulajdonságát, amelyet rendkívülinek ismernek el, és amelynek köszönhetően természetfeletti, emberfeletti, vagy legalábbis olyan különleges képességekkel és tulajdonságokkal értékelik, amelyek nem állnak rendelkezésre.
könyvből Nagy szótár idézetek és hívószavak szerző Dusenko Konsztantyin VasziljevicsKarl Weber és Caroline Brandt 1810. szeptember 16-án mutatták be Frankfurtban a Silvana című operát. Szerzője a 24 éves zeneszerző, Carl Weber volt. Az opera két háborús családban játszódik. főszereplő- találta meg az elrabolt lány, Silvana
A szerző könyvébőlKarl-Friedrich szász-weimari herceg és nagyhercegnő Pavlovna Mária 1804. július 22. I. Pál császárnak öt lánya született. „Sok lány van, nem veszik feleségül mindet” – írta Nagy Katalin elégedetlenül következő unokája születése után. Ennek ellenére mégis összeházasodtak
A szerző könyvébőlCarl Maria von Weber A híres német zeneszerző, karmester, zongoraművész és közéleti személyiség, aki hozzájárult a németországi zenei élet színvonalának emeléséhez és a nemzeti művészet tekintélyének és jelentőségének növekedéséhez, Carl Maria von Weber 1786. december 18-án született.
A szerző könyvébőlWEBER Max (Karl Emil Maximilian) (1864-1920) - német szociológus, filozófus és történész a 19. század végén - a 20. század elején. Privatdozent, rendkívüli professzor Berlinben (1892-től), nemzetgazdasági professzor Freiburgban (1894-től) és Heidelbergben (1896-tól). Emeritus professzor
A szerző könyvébőlWEBER, Carl Maria von (Weber, Carl Maria von, 1786–1826), német zeneszerző 33 Meghívás a táncra. Név zene művek („Auforderung zum Tanz”,
A szerző könyvébőlWEBER, Karl Julius (Weber, Karl Julius, 1767–1832), német szatirikus 34 A sör folyékony kenyér. „Németország, avagy Letters from a German Traveling in Germany” (1826), 1. köt. Gefl. Worte,
A szerző könyvébőlWEBER, Max (Weber, Max, 1864–1920), német szociológus 35 A protestáns etika és a kapitalizmus szelleme. Sapka. cikkek („Die protestantische Ethik und der Geist des Kapitalismus”,
Carl Maria von Weber. OperákWeber gyermekkora egy nomád tartományi színház légkörében telt. Édesanyja énekesnő, apja hegedűművész és egy kis színházi társulat igazgatója volt. A gyermekkorban megszerzett kiváló színpadi ismeretek később nagyon hasznosak voltak Webernek, mint operaszerzőnek. Bár a folyamatos utazás megzavarta zenei tanulmányait, Karl Maria 11 évesen kiemelkedő virtuóz zongorista lett.
18 évesen kezdődik önálló tevékenység Weber operakarmesterként. Több mint 10 éven keresztül költözött egyik helyről a másikra, állandó otthona nélkül, és hatalmas anyagi nehézségekkel küzdött,
zongoraművészként és karmesterként dolgozott. Weber csak 1817-ben telepedett le Drezdában.1817-ben feleségül vette Caroline Brand énekesnőt.BAN BENDrezdaWeber átvette a német zenés színház vezetését ésmegszervezte a Német Operaszínházat, szemben a Morlacchi vezette Olasz Operaszínházzal.A drezdai időszak lett alkotói tevékenységének csúcsa, megjelentek Weber legjobb operái: „Freeshot”, „Euryanthe”, „Oberon”.
A nyugat-európai zenei kultúra történetében Weber nevéhez elsősorban a romantikus német opera megalkotása fűződik. Eseménnyé vált a "Free Shooter" premierje, amelyet 1821. június 18-án Berlinben tartottak a szerző irányításával. történelmi jelentősége. Véget vetett a külföldi, elsősorban olasz operazene hosszú uralmának a német színházak színpadain.
A "Free Shooter"-rel egyidejűleg két híres Weber-műsor készült: az "Invitation to the Dance" zongora és a "Concertstück" zongorára és zenekarra. Mindkét mű a zeneszerző jellegzetes briliáns koncertstílusát mutatja be.Weber a népi-nemzeti opera létrehozásának módjait keresve a legújabb német irodalomhoz fordult. A zeneszerző személyesen kommunikált számos német romantikus íróval
. Drámai pillanatok, szerelem, a zenei kifejezés finom vonásai, fantasztikus elem - Weber széles tehetsége számára minden elérhető volt. A legkülönfélébb képeket vázolja fel ez a zeneköltő nagy érzékenységgel., dallam, ritka kifejezés. Szívében hazafi, nemcsak népi dallamokat fejlesztett ki, hanem tisztán népi szellemben megalkotta a sajátját is.Bemutatkozik
1821-ben "Free Shooter",Weberjelentősen előrevetítette olyan zeneszerzők romantikáját, mint a tíz évvel később megjelent Bellini és Donizetti, vagy Rossini, aki 1829-ben színre vitte William Tell-et. Általában véve 1821 jelentős volt a romantika zenei előkészítése szempontjából: ekkor komponálta Beethoven a Harminc első szonáta op. 110 zongorára Schubert bemutatta a „The Forest King” című dalt, és elkezdte a nyolcadik szimfóniát „Befejezetlen” címmel. Weber már a „Szabad lövöldözős” nyitányában a jövő felé mozdul, és kiszabadul a közelmúlt színházának, Spohr Faustjának vagy Hoffmann Ondine-jának, vagy az elődökre ható francia operának a hatása alól.
Opera "Euryanthe" - romantikus opera. A librettó szerzője Helmina von Chezy.
A történet Giovanni Boccaccio, William Shakespeare, valamint középkori műveire épül. Francia regény"Gerard de Nevers története és a gyönyörű és erényes Savoyai Euryanthe, az ő kedvese."
A gyönyörű lány, Euryante eljegyezte Adolar de Nevers grófot. Liziart gróf is szerelmes belé – az uralkodó jelenlétében bejelenti, hogy el fogja érni a szerelmét. Sőt, ha be tudja bizonyítani, hogy a lány hűtlen a vőlegényéhez, akkor Adolar grófnak át kell adnia vagyonát a magabiztos grófnak. Adolár bízik kedvesében, ezért minden kétség nélkül elfogadja a vita feltételeit.
Eglantina, egy lázadó hűbérúr lánya Liziart gróf segítségére jön. Egy időben Euryanta mentette meg, de hála helyett utálja a lányt: végül is Euryanta sikeresebb riválisnak bizonyult a szerelemben. Miután elnyerte Evryanta bizalmát, Eglantina megtud egy szörnyű titkot: Emma, Adolyar nővére egyszer elvesztette vőlegényét. Nem tudott megbirkózni a bánattal, és megmérgezte magát a gyűrűjéből származó méreggel. De mindenki tudja, hogy az öngyilkos nem találhat békét a koporsóig könnycsepp fog hullaniártatlan áldozat. Eglantine elveszi a koporsóból a végzetes gyűrűt, és Lisiartnak adja. Aztán odaadja a gyűrűt a királynak, és kijelenti, hogy Euryanthe a szeretője lett. Adolyar földjei a gonosz grófhoz szállnak, és az elveszett Adolár meg akarja ölni egykori menyasszonyát. Euryantének sikerül meggyőznie az uralkodót, hogy igaza van: végül is rágalmazták. Az elszenvedett sokktól a lány elveszti az eszméletét, és mindenki azt hiszi, hogy a gyászba halt bele. Eközben Lisiart gróf feleségül akarja venni Eglantine-t. De a lány majdnem elvesztette az eszét - lelkiismeret-furdalás gyötörte. Véletlenül felfedi az igazságot Adolyarnak, aki párbajra hívja Liziartot. De nem volt sorsa: megérkezett a király. Értesíti a grófokat Euryanthe haláláról. Eglantina örül, de nem sokáig: örömrohamában felfedi árulása szörnyű titkát, Liziart pedig megöli, majd kivégzik. Adolár megbánja kedvese hitetlenségét, aki oly korán egy másik világba távozott. Ekkor azonban az élő Euryanta örömében sírva karjába öleli szeretőjét. Könnyei örök békét adtak Emmának.
1822-ben a zeneszerző megbízást kapott egy új opera megírására Domenico Barbaiától. Felügyelő Bécsi színház Népi szellemű művet szerettem volna kapni, fantasztikus és színes hétköznapi jelenetekkel. Helmina von Chezy vállalta a librettó megírását. A szöveget a cselekmény összetettsége miatt 11 alkalommal szerkesztették és fogyatékosok jelenetek. A zenei kíséret másfél év alatt íródott.
Az „Euryanthe” opera újat jelentett opera műfaja. A partitúrát a karakterek részletes ábrázolása jellemzi, a kórus- és zenekari részek különleges fényt adnak a cselekménynek.
Sok kritikus kezdetben zavarosnak és logikátlannak tartja az opera cselekményét. Carl Maria von Weber rendezte az első négy produkciót, és az opera sikeres volt. Úgy vélik azonban, hogy ez inkább a darab szerzőjének sikere volt, mint maga az előadás. Az „Euryanthe” rövidítése pedig a zeneszerző távozása után még nehezebbé tette a mű érzékelését.
- Az „Euryanthe”-t I. Ferenc osztrák császárnak szentelték.
- Az Euryanthe első produkciója Henrietta Sontaggal cím rész nem volt sikeres. Aztán az opera elnyerte megérdemelt jelentőségét, és Wagner zenés drámáinak prológusának kezdték tekinteni. Lysiart és Eglantine képei zenei kifejezésben Ortrudot és Telramundot vetítik előre Wagner Lohengrinjében.
Amikor Weber Euryantéhez közeledett, Einstein ezt írja: „legélesebb ellenpólusa, Spontini bizonyos értelemben már megszabadította előtte az utat; ugyanakkor Spontini csak a tömegjeleneteknek és az érzelmi feszültségnek köszönhetően adott kolosszális, monumentális arányokat a klasszikus operának. Az „Euryanthe”-ban egy új, romantikusabb hangvétel jelenik meg, és ha a közönség nem értékelte azonnal ezt az operát, akkor a következő generációk zeneszerzői is mélyen értékelték.
A német nemzeti opera alapjait lerakó Weber munkássága (Mozart „A varázsfuvolával” együtt) meghatározta operai örökségének kettős jelentését, amelyről Giulio Confalonieri jól ír: „Weber igazi romantikusként legendák és népi legendák hangjegyektől mentes, de megszólalásra kész zenei forrás... Ezekkel az elemekkel együtt saját temperamentumát is szabadon akarta kifejezni: Váratlan átmenetek az egyik hangszínből az ellenkezőbe, a szélsőségek merész konvergenciája, amelyek egymással élnek. a romantikus francia-német zene új törvényeinek megfelelően a zeneszerző korlátok közé szorította, akinek lelkiállapota a fogyasztás miatt állandóan nyugtalan és lázas volt.” Ez a kettősség, amely látszólag ellentmond a stilisztikai egységnek és valójában azt sérti, fájdalmas menekülési vágyat szült, éppen az életválasztás miatt. utolsó jelentése létezés: a valóságból - vele talán csak a mágikus „Oberonban” javasolják a megbékélést, és még akkor is részleges és hiányos.
A kiterjedt szervezői munkától kimerülten és halálosan betegen, egy marienbadi kezelés után (1824) Weber Londonban bemutatta az Oberon (1826) című operát, amelyet lelkesedéssel fogadtak.belcanto.ru ›weber.html
A Moszkvai Filharmonikusok Akadémiai Szimfonikus Zenekara Simonov vezényletével
Egyfajta tiltakozás formájában a való élet „szürke hétköznapjai” ellen, képzeletbeli idillt és szépséget keresve, a romantikus költők szép varázslatos világot teremtettek műveikben. Ez a romantikus álmok világa először Weber Oberon című művében kapott zenei megtestesülést. A zeneszerző játékos, scherzoszerű fényt adott.
Az opera zenéjét mintha varázslatos fény hatja át. Természet képek ( légi tánc tündék a holdfényben, sellők úszkálnak ki a szikrázó óceánból, a levegő, a víz és a föld szellemeinek járatai) a zenekar csillogó, legfinomabb színei közvetítik. A kürtöt és a fafúvós hangszereket (klairnet, furulyák) különös virtuozitással és kifejezőkészséggel használják.
A zenekari és harmonikus paletta gazdagsága az Oberonban rendkívüli egyszerűséggel ötvöződik zenei formák. A népi stílus és a táncritmusok ragyogó dallama áthatja az opera számos számát.
Az Oberon csodálatos nyitánya, amely teljes egészében az opera témáira épül.
Ragyogás, finomság és színgazdagság tekintetében ez a nyitány kiemelkedik a modernek közül. szimfonikus zene. Sok romantikus zeneszerző követte a Weber által kikövezett utat; Mendelssohn a Szentivánéji álom nyitányában és scherzójában, Berlioz a „Tündérmab” scherzójában, Schumann a „Faust” Ariel-jelenetében.
Az Oberonban szintén újdonság volt a hagyományos komikus „keleti” jelenetek egzotikus íze. Zenéjükben Weber valódi keleti motívumot használt, amelyet az egyik keleti utazó rögzített.
Érdekes tények
Tizenkét évesen Weber komponálta első művét komikus opera"A szerelem és a bor ereje." Az opera partitúráját egy szekrényben őrizték. Hamarosan, megmagyarázhatatlan módon, a szekrény a tartalmával
leégett. Megjegyzendő, hogy a szekrényen kívül semmi sem sérült meg. Weber ezt „felülről jövő jelnek” vette, és úgy döntött, hogy felhagy a zenével, és a litográfiának szenteli magát.azonban, zene iránti szenvedélynem ment át, és tizennégy évesen Weber írt egy új operát „A néma erdei lány” címmel. Az operát először 1800-ban állították színpadra, majd Bécsben, Prágában, sőt még Szentpéterváron is gyakran állították színpadra. Zenei karrierjének nagyon sikeres kezdete után Weber nem hitt az előjelekben és a „felülről jövő jelekben”.
Weber művének mottója azok a híres szavak voltak, amelyeket a zeneszerző saját autogramként kért elhelyezni a portréjával megjelent metszeten: „Weber Isten akaratát fejezi ki, Beethoven Beethoven akaratát, Rossini pedig... Bécsi."
Breslauban Webernek tragikus esete volt, ami majdnem az életébe került. Meghívta egy barátját vacsorára, és leült dolgozni, miközben várt rá. Fagyás munka közben
Weberúgy döntött, felmelegszik egy korty borral, de a félhomályban ivott egy kortyot a boros lombikból, amelyben Weber apja kénsavat tartott.
avirovalnyh működik. A zeneszerző élettelenül esett el. Weber barátja eközben késettés csak sötétedéskor jött. A zeneszerző ablaka ki volt világítva, de senki nem válaszolt a kopogtatásra. A barát kinyitotta a záratlan ajtót, és meglátta Weber holttestét, amint élettelenül hever a padlón. Egy törött lombik hevert a közelben, és szúrós szagot árasztott. Weber apja a segélykiáltásokra kiszaladt a szomszéd szobából, és együtt vitték kórházba a zeneszerzőt. Webert újra életre keltették, de a szája és a torka rettenetesen megégett, a hangszálai pedig hatástalanok voltak. Weber tehát elvesztette az övét gyönyörű hang. Minden későbbi élet kénytelen volt suttogva beszélni. Egyszer suttogva mondta egyik barátjának:Azt mondják, Mozartot Salieri tette tönkre, de én megúsztam nélküle...
Weber nagyon szerette az állatokat. Háza állatkertre emlékeztetett: Ali vadászkutya, Maune szürke macska, Shnouf kapucinus majom és sok madár vette körül a zenész családját. A nagy indiai holló a kedvence volt – minden reggel ünnepélyesen így szólt a zeneszerzőhöz: „Jó estét!”
Egy napon Caroline igazán csodálatos ajándékot adott férjének. Kifejezetten Weber születésnapjára készítettek jelmezeket az állatoknak, másnap reggel vicces menet ment a szülinapos szobájába gratulálni!... Aliból hosszú törzsű, nagy fülű elefánt lett, noponját selyem váltotta fel. zsebkendők. Mögötte szamárnak öltözött macska volt, hátán táskák helyett papucsokkal. Következett egy bolyhos ruhás majom, fején kacéran ugráló hatalmas tollas kalap...
Weber úgy ugrált örömében, mint egy gyerek, aztán valami elképzelhetetlen kezdődött: megfeledkezett betegségeiről, kudarcairól, sőt versengő zeneszerzőiről is... Az állatok és a boldog Weber rohangáltak a székek, asztalok körül, a komoly holló pedig mindenkinek szólt. végtelen számú alkalommal:
Jó estét!
Kár, hogy ezt Rossini nem látta...
A párizsi újságokban időről időre megjelentek minden idők legnagyobb mesterének, Webernek lelkes dicsérete. Sőt, az ismeretlen szerző dicsérő cikkeit a zeneszerző zenéjének minden bonyodalmának ismeretében írták. És ez nem meglepő, hiszen ezeket a Weber-dicséreteket... maga Weber énekelte.
Annyira szerelmes volt önmagába, hogy felesége beleegyezésével a négy gyermek közül hármat apjukról neveztek el: Karl Maria, Maria Carolina és Caroline Maria.
1786 - 1826
Kreatív út
Német zeneszerző, karmester, kiváló zongorista. Zenekritikus is volt. általa megosztva kritikai cikkek: „Zenei és drámai jegyzetek”, önéletrajzi regény (befejezetlen) „Egy zenész élete”, recenziók. Weber munkásságának jelentősége a nyugat-európai zenében a nemzeti német opera (romantika) megalapítója. Mozart operái (singspiel) és Beethoven Fideliója ellenére Németországnak valójában nem volt nemzeti operaiskola, az olasz opera dominált. Weber kritikákban ellenezte. Az első német romantikus operát Hoffmann - Ondine írta.
Főbb művek: 10 opera, zene a „Turandot” és „Prociosa” darabokhoz, 2 szimfónia, nyitány, 2 zongoraverseny, „Konzertstück” zongorára és zenekarra, koncertek klarinétra, fagottra, kürtökre, kamaraegyüttesekre, 4 zongoraszonáta, „Felhívás táncra”, variációk, románcok, színdarabok, dalok, kórusművek.
Életút
Weber gyerekkora óta a színház légkörében volt, mert apja nyomdász (szervező és karmester) volt a társulatban. Az állandó költözés miatt nem volt állandó oktatás, de a 90-es évek végén Michael Haydnnál (Joseph Haydn öccse) kezdett tanulni, és megírta első műveit és operáit: az „Erdei lány” című operát, a singspiel-t. Schmoll Péter és szomszédai” .
14 évesen zongoraművészként, 17 évesen karmesterként lépett fel. 1803-ban Vogler abbénál tanult, aki felkeltette Weber érdeklődését a népzene iránt.
1804-1817 – az operai kreativitás kialakítása. Weber különböző udvarokban és színházakban dolgozik (kapellmeister a Breslaui Operaházban, több évig Württembergi herceg személyi titkára volt Stuttgartban, a prágai operaházat irányította (1813-1816). Darmstadtban megismerkedett más zeneszerzőkkel, megalakult a „Harmonikus Társaság”, amelynek szerzői között volt Meyerbeer is, aki a német irodalom és a német zene iránt érdeklődik (dal) A „Rübetzal”, „Silvana”, „Abu Hassan” c. megjelent.
1817-1826 – érett drezdai időszak. Weber ekkoriban karmesterként és az operaház igazgatójaként dolgozott. Küzdelem van azért nemzeti opera(német), olasz ellen. Ez az időszak kreatív virágzás. Weber ebben az időszakban készítette el legjobb műveit: szonátákat, „Meghívás táncra” (a hétköznapi műfajt művészi magasságokba emeli). Megelőlegezte Chopin keringőit, írta a „Konzertstück”-et zongorára és zenekarra – programzene, virtuóz koncertmű.
1821 – „A varázslövő” opera. Berlinben nagy sikerrel vitték színre. Ekkor született meg a német nemzeti opera. Műfaj: romantikus singspiel.
1823 – „Euryanthe” opera. Bécsnek írták. Az opera új típusa egy nagy romantikus lovagi opera, beszélt párbeszéd nélkül. A cselekmény egy középkori legendára épül (13. század). Ez az opera nem kapott sok elismerést. Megelőlegezi Wagner operáit („Lohengrin”).
1826 – „Oberon” opera. Londonban rendezték. Meseopera. A műfaj a Singspiel. A fantáziát a valósággal ötvözi.
"Varázslövő"
Az operát Berlinben rendezték meg óriási sikerrel. Ez az első német romantikus opera. Műfaj: romantikus singspiel. Librettó – Kicsit. Egy fekete vadászról szóló népmese szerint (Apel „The Book of Scary Stories” című könyvéből).
Az opera felépítése: 3 felvonás: 1. felvonás – a dráma kezdete; 2. akció – fejlesztés; 3. felvonás – csúcspont és végkifejlet. Az 1. és 3. felvonásban tömegjelenetek vannak. A 2. felvonás fantasztikus. Ez (2. felvonás) ellentétben áll az 1. és 3. felvonással. A dramaturgiában 3 terv látható:
1 terv – népi-hétköznapi tömegjelenetek. Weber számukra hétköznapi műfajokat, táncokat, meneteket, helyettesítő cseh témákat, a kürtök „aranymozdulatának” intonációit használja fel. Letisztult és egyszerű hangszerelés, nagyon egyszerű harmóniák, egyszerű dallamok, amelyek közel állnak a népi témákhoz. Átalakította a helyi cseh ízt és poetizálta.
1. felvonás – kórusok és földesúr, parasztok vonulása, népdal.
3. felvonás – barátnők kórusa, vadászok kórusa.
2. terv – fantáziával összekapcsolva – a 2. felvonás fináléja. A zene élesen elüt az 1. és 3. felvonástól. Ez egy horror fikció. A zenekar óriási szerepet játszik. Weber egészen más kifejezési eszközöket használ, mint az első tervben. A 2. felvonás fináléja a „Farkasvölgy” jelenete. Minden golyót egy új fantasztikus vízió kísér: vihar, vad vadászat (kutyák ugatása), vad forgószél, csata stb. Felhasználás moll. Tonális terv: c-moll, fis-moll, c-moll. Ugató kutyák - akkordok kürtökhöz és fagottokhoz. Whirlwind – fagott és mély vonósok kínos témával a basszusban. Weber fafúvós hangszereket használ jellegtelen regiszterekben: klarinét - alacsony, fuvola - vagy nagyon alacsony, vagy nagyon magas, átütően. Harsonát, kürtöt és timpánt is használ. Weber zenekari felfedezései befolyásolták más zeneszerzők - Berlioz, Muszorgszkij ("Éjszaka a kopasz hegyen") - munkáját.
3 terv – egyes karakterekhez társítva:
Max jellemzői – tipikus romantikus hős. Aria (I. felvonás) – akaratgyenge jellem. Agatha céltudatosabb ember. Egy nagy áriát szenteltek neki - egy portré a II. felvonásban több részből: recitatív bevezető, az 1. rész - magasztos imádságos jellegű. Az utolsó szakasz gyors, aktív, nagyon optimista zene, ez Agatha vezérmotívuma, amely a nyitányban szólal meg, és az egész operát befejezi. Vannak más vezérmotívumok is. Az egyik Samiel vezérmotívuma – a gonosz erők vezérmotívuma. Vannak látens hangszínek is. Agatának van egy klarinétja, Samielnek egy furulyája alacsony regiszterben. A vezérmotívumok Wagner munkásságát vetítik előre.
1826. június 5
Carl Weber művei
Esszék
Zongoraművek
Operák
(Angol)
Weber zenéje filmekben:
„45 év” (2015);
"Mr. Robot" (2015);
„1+1” (2011);
"Boardwalk Empire" (2010);
"Raymond's Export" (2010);
"Skins" (2008);
"A játékterv" (2007);
"Csillag állapota" (2000);
"Recepció" (1997);
"Poison Ivy 2" (1996);
"The Magic Shooter" (1994);
"Second Screen" (1993);
"Vörös mókus" (1993);
"Döntő" (1990);
"Fehér palota" (1990);
"Boldog idők" (1952).
Carl Weber család
Fiú - Max, mérnök.
05.06.1826
Carl Weber
Carl Maria von Weber
német zeneszerző
A német opera alapítója
Carl Maria Friedrich August (Ernst) von Weber 1786. november 18-án született a németországi Euthinben. Szülei, énekes anya és operakarmester édesapja, egy utazó drámai társulatban dolgoztak, és gyermekkoruktól kezdve bemutatták fiukat a zenei és színházi művészetnek. Karl zongorázni, énekelni és zeneszerzést tanult híres szakértők. Tizenöt éves korára számos sikeres zongoradarabot, dalt, misét és három singspielt írt.
Weber egyik tanára, a zenei folklór szakértője, Vogler apát, akinél Weber 1803-ban Bécsben tanult, különösen fontos szerepet játszott oktatásában. Segítségével Karl 1804-ben megkapta a breslaui operaház karmesteri posztját. A következő években, amikor a karlsruhei és stuttgarti udvarban szolgált, Weber számos művet írt: a Rübetzal és a Silvana operát, zenét Schiller Turandot című drámájához, két szimfóniát, egy hegedűversenyt és számos dalt gitárkísérettel. Operaházak karmestereként is dolgozott.
1810-ben Weber zongoristaként sikeres turnét tett Németország, Ausztria és Svájc számos városában. 1811-től 1813-ig élt javarészt Darmstadt városában, ahol fiatal zenészekkel és írókkal kommunikált, és meglátogatta Johann Goethét Weimarban. Ugyanakkor megfogant az önéletrajzi regény „Egy zenész vándorlásai”, amely soha nem fejeződött be.
Weber 1816-ig a prágai operaház élén állt, majd élete végéig a drezdai német opera karmestere volt. Zenekritikusként Karl a nemzetileg megkülönböztetett németet támogatta Zenés színház. Irányítása alatt Beethoven Fideliójának két produkcióját is bemutatták. A nemzeti felindulás és Napóleon hódító háborúi elleni tiltakozás Weber „Líra és kard” című dalciklusában fejeződött ki, amely rendkívül népszerű volt a német fiatalok körében.
Weber életének utolsó éveit legkiemelkedőbb operai műveinek megalkotása fémjelezte, amelyek új lapot nyitottak a német opera történetében. Ez a „The Magic Shooter”, „Euryanthe” opera. A "The Magic Shooter" című operában elmesélt történet abból a folklórtörténetből ered, hogy egy ember eladta a lelkét az ördögnek varázsporért, ami segített neki megnyerni egy lövészversenyt. A jutalom pedig egy gyönyörű hölggyel való házasság volt, akibe a hősről kiderült, hogy szerelmes.
Az opera most először testesíti meg azt, ami közel áll és ismerős a német szívhez. Weber egy egyszerűt ábrázolt falusi élet szentimentális naivitással és nyers humorral. A szelíd mosoly alatt túlvilági iszonyatot rejtő erdő és a hősök, a falusi lányoktól és a vidám vadászoktól a vitéz és tisztességes hercegekig elbűvölték. Ez a bizarr cselekmény összeolvadt csodálatos zene, és mindez minden németet tükröző tükörré vált.
Weber ebben a művében nemcsak felszabadult német opera olasz és francia hatásra, de sikerült megalapoznia az egész 19. század vezető operaformáját. A premier 1821. június 18-án volt, és szédítő sikert aratott a közönség körében, Weber pedig igazi Nemzeti hős. Az operát később a német nemzeti romantikus színház legnagyobb alkotásaként ismerték el. A zeneszerző a singspiel műfajt alapul véve széles zenei formákat alkalmazott, amelyek lehetővé tették a mű drámával és pszichologizmussal való telítését.
A kibővített történetek nagy helyet foglalnak el az operában. zenés portrék a német népdalhoz kötődő hősök és hétköznapi jelenetek. A zenei tájak és a fantasztikus epizódok nagyon világosan kifejeződtek a Weber által létrehozott zenekar gazdagságának köszönhetően.
Weber munkássága nemcsak a vokális, hanem a hangszeres zene szempontjából is fontos volt. Jelentős virtuóz előadóként igazi újítóként szerepelt zongoraműveiben. Zenéje számos zeneszerzőre hatott: Robert Schumann és Frederic Chopin, Liszt Ferenc és Hector Berlioz, Mihail Glinka és Pjotr Csajkovszkij.
A zeneszerző utolsó műve az Oberon című opera, amelynek előadására Karl Weber már tuberkulózisban szenvedve Londonba ment, és meghalt. 1826. június 5 a premier után George Smart karmester otthonában. Drezdában temették el.
Carl Weber művei
Esszék
"Hinterlassene Schriften", szerk. Hellem (Drezda, 1828);
"Karl Maria von Weber Ein Lebensbild", Max Maria von W. (1864);
Kohut "Webergedenkbuch" (1887);
"Reisebriefe von Karl Maria von Weber an seine Gattin" (Lipcse, 1886);
"Kronol. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von Weber" (Berlin, 1871).
Koncertek zongorára és zenekarra, op. 11, op. 32; "Concert-stück", op. 79; vonósnégyes, vonóstrió, hat szonáta zongorára és hegedűre, op. 10; nagykoncert duett klarinétra és zongorára, op. 48; szonáták op. 24, 49, 70; polonézek, rondók, variációk zongorára, 2 versenymű klarinétra és zenekarra, Variációk klarinétra és zongorára, Concertino klarinétra és zenekarra; andante és rondo fagottra és zenekarra, nagybőgőverseny, „Aufforderung zum Tanz” („Invitation à la danse”).
Zongoraművek
Variációk "Schöne Minka" (németül: Schöne Minka), op. 40 J. 179 (1815) „Legyen kozák a Dunára” című ukrán népdal témájában
Operák
„Az erdei lány” (németül: Das Waldmädchen), 1800 – néhány töredék maradt fenn
„Peter Schmoll és szomszédai” (németül: Peter Schmoll und seine Nachbarn), 1802 (angol) orosz. és (866) Fatme (Angol) orosz 1917-ben nyílt meg.
Mindezeket az aszteroidákat Max Wolf német csillagász fedezte fel
1861 – Ernst Rietschel Drezdában emlékművet állított Webernek.
Weber zenéje filmekben:
„45 év” (2015);
"Mr. Robot" (2015);
„1+1” (2011);
"Boardwalk Empire" (2010);
"Raymond's Export" (2010);
"Skins" (2008);
"A játékterv" (2007);
„Vaslav Nijinsky naplói” (2001);
"Csillag állapota" (2000);
Rajzfilm "SpongeBob SquarePants" (1999);
"Recepció" (1997);
"Poison Ivy 2" (1996);
"The Magic Shooter" (1994);
"Second Screen" (1993);
"Vörös mókus" (1993);
"Döntő" (1990);
"Fehér palota" (1990);
"Boldog idők" (1952).
Carl Weber család
Apa - Franz Weber, akit nagy zeneszeretete jellemez. Vállalkozóként dolgozott egy utazó színjátszó társulatban.
Felesége: Maria Caroline von Wildenbruch.
Fiú - Max, mérnök.