"Intellektuális regény": műfaj mint probléma
Az "intellektuális" regény műfajának meghatározásában a legnagyobb nehézséget az első pillantásra szélsőséges határok elmosódása és a filozófiai regénnyel való metszéspontja jelenti. A probléma megoldása érdekében logikus lenne a hagyományosan "intellektuálisnak" minősített regények leggyakoribb vonásait összevetni egy műfajilag bejáratottnak tűnő filozófiai regény vonásaival. Azonban éppen itt rejlik az eltérések fő forrása e két műfaj jellemzőinek értelmezése és értelmezése között. A helyzet az, hogy a filozófiai regénynek nagyon sok definíciója van különböző kutatóktól. Annak ellenére, hogy az ilyen jellegű művek általános ideológiai irányultsága egyértelmű, továbbra is megválaszolatlan marad az a kérdés, hogy mely művek tulajdoníthatók közvetlenül e műfajnak, és melyek tekinthetők kialakulásának vagy további fejlődésének állomásának. Ha mégis megpróbálunk általános képet adni a műfajról alkotott elképzelésekről, akkor egy filozófiai regényt a világfelfogás formalizált koncepciójának jelenléte jellemez, amely a szerző által igénybe vett eszközök (jellemzők) segítségével épül fel. képek létrehozása, kompozíció stb.).
Ötletek regénye. Egy regény, amelyben kevésbé a karakter és a cselekmény áll a középpontban, mintsem a hosszasan vitatkozó és megvitatott filozófiai kérdéseken. Bár a legtöbb regény ilyen vagy olyan formában tartalmaz elvont gondolatokat, az ötletregényben ezek központi szerepet játszanak. Az ilyen regények, amikor sikeresen integrálják a karaktereket és a narratív akciókat az ötletekkel együtt, a fikció legmagasabb szintjére emelkedhetnek, mint például Fjodor Dosztojevszkij "Karamazov testvérek" (1879-1880) és Thomas Mann "A varázshegy" című művében. 1924).
Amikor azonban az ötletek elnyomják a történetet, az ötletregények tendenciózusnak és tézisekkel telinek tűnhetnek, ami tükröződik az ilyen regények francia kifejezésében: roman à these (regény tézissel).
Más szóval, egy filozófiai regényben (vagy ötletregényben) két réteg van, amelyek közül az egyik alá van rendelve a másiknak. Hagyományosan „figuratívnak” és „fogalminak” nevezhetők (a létezés globális filozófiai mintáira összpontosítva). A cselekmény, a szereplők karakterei, a kompozíciós szerkezet stb. egyfajta „építőanyag” egy filozófiai koncepció kialakításához és megfogalmazásához – egy vagy több.
Kicsit magunk elé futva fenntartással élünk azzal kapcsolatban, hogy ennek a műnek a célja egyebek mellett ha nem is teljes cáfolata, de jelentős korrekciója annak az Edwin Quinn által a műfaj lényegét illetően felvázolt elképzelésnek, amelyre , a Karamazov testvérek című regény mellett a tudós A varázshegy "T. Mann. Szándékunkban áll, lehetőség szerint elkerülve azt, amit G. Hesse "szavak vitájának" nevez, hogy megfogalmazzuk és bővítsük a huszadik századi szellemi regény műfajának megértését.
Áttérve az "intellektuális" regény kérdésére, meg kell jegyezni, hogy a legtöbb tudós, aki ezt a kifejezést használja, feltételesnek nevezi. Például a német irodalom híres kutatója, N.S. Pavlova a témával foglalkozó cikkeiben és monográfiáiban felhagy az "intellektuális" kifejezéssel, és a "filozófiai" regény helyett.
És mégis, ha egy bizonyos típusú regény kellő időben ilyen jellemzést kap, ki kell találni, hogyan érthető meg. A szótárat átlapozva megtudjuk, hogy magának az „értelmiségi” jelzőnek kettős értelmezése lehet: „1. Kognitív folyamatokkal, képességekkel, mentális tevékenységekkel kapcsolatos. 2. Magasan fejlettértelem.»
E műfaj legfényesebb képviselője, és kétségtelenül a 20. század német és világirodalmának kulcsfigurája, Thomas Mann használta először ezt a kifejezést „A Spengler tanításairól” (1924) című cikkében. A szerző szerint az irodalom új formáinak megjelenésének igénye közvetlenül az új évszázad hangulatának köszönhető:
„Káoszba süllyedt nép vagyunk; a minket ért katasztrófák, a háború, a perenniusnak tűnő államrendszer előre nem látott összeomlása és az azt követő mélyreható gazdasági-társadalmi változások, egyszóval példátlanul heves megrázkódtatások a nemzeti szellemet ilyen feszültség állapotába hozták. hogy régóta ismeretlen volt számára… Minden mozgolódni kezdett. A természettudományok... minden területen az új felfedezések kiindulópontjává váltak, amelyek forradalmi fantasztikussága nem csak arra képes, hogy bármely kutatót kizökkentsen a hidegvérű egyensúly állapotából... A művészetek kegyetlen helyzetet élnek meg válság, amely néha halállal fenyegeti őket, néha lehetővé teszi számukra, hogy előre látják új formák születésének lehetőségét. A különböző problémák összeolvadnak; nem tekintheti őket egymástól elszigetelten, nem lehet például politikus, a spirituális értékek világát teljesen figyelmen kívül hagyva, vagy esztéta, belemerülni a "tiszta művészetbe", megfeledkezve a közlelkiismeretéről és az aggodalmakra köpve. a társadalmi rendről. Soha azelőtt nem állt ilyen fenyegetően az ember létezésének problémája (és minden más csak ágai és árnyalatai ennek a problémának) minden gondolkodó ember előtt, sürgős megoldást követelve... Mohón olvasunk. A könyvekben pedig nem szórakozást és feledést keresnek, hanem igazságot és szellemi fegyvereket. A nagyközönség számára a szó szűk értelmében vett "fikció" egyértelműen háttérbe szorul a kritikai-filozófiai irodalom, az intellektuális esszéizmus előtt... ez a folyamat eltörli a határokat tudomány és művészet között, élő, lüktető vért önt egy absztraktba. gondolat, egy plasztikus képet spiritualizál, és létrehozza azt a könyvtípust, amely, ha nem tévedek, mára domináns pozícióba került, és "intellektuális regénynek" nevezhető. Az ilyen típusú művek közé tartozik Hermann Keyserling gróf A filozófus útinaplója, Ernst Bertram kiváló Nietzschéje és Gundolf, Stefan George prófétája monumentális Goethe című műve.
T. Mann nyilatkozata egyértelműen tükrözi a korszak szellemi lényegét. Nyilvánvaló, hogy szükség van egy „új” irodalomra, egy „új” művészetre. A szerző által az új műfajra – „szellemi regényre” adott definíció azonban nem tekinthető teljesnek és kimerítőnek. És ennek a műfajnak a képviselőinek alkotásaiban, valamint a jegyzetekben, naplókban és irodalmi cikkekben azt látjuk, hogy ennek a műfajnak az ötlete sokkal mélyebb, élénkebb és összetettebb. A "Spengler tanításairól" című cikkében Mann nem kívánt irodalmi kitérőt folytatni és az árnyalatokat kifejteni, csak egy mozdulattal felvázolta az irodalom fejlődésében látott utat. Sajnos sok olvasó és kritikus teljes kiáltványnak tekintette kijelentését, anélkül, hogy közvetlenül összefüggésbe hozták volna e műfaj műveivel. Nem teljesen, de nagyrészt ezen a tévedésen alapulnak az elbeszélés túlzott racionalitásának és hidegségének vádjai, amelyek magára Mannra és más hasonló írókra is záporoztak.
Ezután megpróbálunk különbséget tenni az ellentmondásosak közöttaz igazak észrevételei (végül is minden művész, különösen, aki ilyen összetetten alkot, egy ponton bevallhat némi pontatlanságot, esztétikai aránytalanságot), és a megszerzett művészi és elméleti tapasztalatokra támaszkodva reméljük, ha nem is a már említett Thomas Mann és szellemi bátyja műveinek példáján Hermann Hesse művében kibővíteni, majd kifejteni, illusztrálni, mi is a huszadik századi irodalom ilyen jelensége, mint szellemi regény. ennek a műfajnak a belső tipológiáját a különböző képviselői alkotási módszereinek sajátosságai szerint vezeti le.
A kutatók megjegyzik, hogy a Thomas Mann által megalkotott epikus művek „a szerző kétségtelenül nyitott az európai szellemre, mélyen nemzeti volt, amely elfogadta és továbbfejlesztette a német irodalom hagyományait”. Maga az író megjegyezte, hogy egyes kritikusok teljesen megtagadták annak lehetőségét, hogy regényeit más nyelvekre is lefordítsák anélkül, hogy a mű veszteségeit összetörnék. Annak ellenére, hogy a kritikusok jóslatai nem váltak valóra, az író munkásságát nem lehet a német kultúrához való tartozásának kontextusán kívül tekinteni, amelynek öröksége több mint egyértelmű.
T. Mann úgy vélte, hogy az összes művészet közül a zene áll a legközelebb a német spirituális kultúrához. Ezért foglalkozik az író oly gyakran ezzel a témával művében. „A zene régóta aktívan befolyásolja munkámat, és segített kialakítani saját stílusomat. A legtöbb író „valójában” nem író, hanem valami más, ők festők, grafikusok, szobrászok, építészek, vagy valaki más, aki rossz helyen találta magát. Az írók közül a zenészek közé kell sorolnom magam. A regény számomra mindig is szimfónia volt, az ellenpontozás technikájára épülő mű, olyan témaháló, amelyben az eszmék a zenei motívumok szerepét töltik be. Ez a megjegyzés nemcsak az író önfelfogásának sajátosságainak megértése szempontjából jelentős, hanem munkásságának néhány fontos alapelvének magyarázata is: a zene a legkevésbé anyagi művészet, és talán érzelmileg a legtelítettebb a létezők közül. Művészet, amelyben eltávolítják a beszédet és az észlelést zavaró héjat. És éppen ennek hiánya miatt, a jó hallgató pontosan érzékeli a szerző szándékát, de nem azokat az eszközöket használja, amelyeket felkínáltak (irodalomban - a cselekmény és a konkrét képek, a táncban - a koreográfus interpretációja), hanem a saját képzeletének, tapasztalatának, érzéseinek eszközei. A zeneszerző csak a belső beszélgetés hangulatát és témáját határozza meg. Ezzel kapcsolatban azt is meg kell jegyezni, hogy a zeneművészet Mann és Hesse műveiben nyilvánul meg a kompozíciós szervezés szintjén, például a "Steppenwolf" című regény egyes részei "... mintha vitatkoznának egymással (...) Ugyanakkor a részek arányában megjelenik a zenei kompozíció törvényeivel való kapcsolat, a zenei háromrészes forma (amire Hesse maga is rámutatott, amikor azt mondta, hogy regénye olyan, mint egy fúga vagy egy kánon).
N. O. Guchinskaya T. Mann "A varázshegy" című regényét zeneinek és filozófiainak nevezi, és úgy véli, hogy a szerző "... egy verbálisan bemutatott zenei kompozíciót hoz létre, amelyben a fő téma Hans Kastorp hangja. A betegségtől megvilágosodott Castorp témájához további három hős hangja kapcsolódik: az olasz Settembrini, a jezsuita Nafta és a „titokzatos orosz” Claudia Shosh” .
T. Mann és G. Hesse műveiben felvetett kérdések nem annyira intellektuálisan összetettek, mint inkább az olvasó lelki és esztétikai intuíciójának legtöményebb munkáját kívánják meg. Felébreszteni, különböző pontokról befolyásolni - ez az író egyik fő feladata, ezért a műben sokféle réteg ütközik: vallási, politikai, filozófiai, sőt természettudományi. Az ilyen jellegű művek eredetisége „... nemcsak gazdag filozófiai és történelmi problémáikban, nemcsak a hősök szellemi világának tartalmában és nemcsak abban, hogy elmélkedések, keresések, viták, különféle hullámvölgyek a hősök lelki élete szorosan beletartozik a romantikus cselekménybe (mindez megtalálható a realista regény klasszikusainak, főleg az orosz klasszikusoknak a műveiben...). Thomas Mann regényei között szerepelnek a kor fő ideológiai problémái – valamint A. France, R. Rolland, B. Shaw számos műve. Thomas Mann innovációja nem annyira abban rejlik, hogy ezekre a problémákra figyel, hanem abban, ahogyan ezeket kidolgozzák. Thomas Mann hosszú történeteiben a művész gondolata nemcsak a képek nyelvén, hanem közvetlenebb formában is - a figuratív rendszerbe szervesen beépülő fogalmak nyelvén - tárul fel. Az elméleti okoskodás és kitérések a művészi egész szerves részévé válnak, a tradicionális romantikus események dinamikája háttérbe szorul, átadva a helyét a magas verbális könnyedséggel reprodukált gondolati dinamikának. A műalkotásnak ez az összetett, sokrétű, kinesztetikus módja az, ami a szellemi regény hagyományában megszokott, és tulajdonképpen a nevét is meghatározza. Az egyetlen különbség a módszer konkrét megvalósítási formáiban van.
Csakúgy, mint T. Mann művei, G. Hesse művei is meglehetősen szorosan kapcsolódnak a német irodalmi hagyományhoz (különösen az első és a második regényei közül sok, ha tisztán realista módon vesszük, akkor a regények közé sorolható a regény-oktatás műfaja ), az alapvető különbség azonban e művek között abban rejlik, hogy Mann és Hesse regényei „... nem adnak leckéket az élet megszervezéséről, hogy a hősök számára elérhető igazság részleges és hiányos, hogy mindenkinek van végül saját törvénye, hogy a nevelés nehéz útja nem vezet lépésről lépésre a világ szívébe, az igazság középpontjába való fokozatos behatoláshoz. Ahogy Joseph Knecht mondja útja végén: „Már nem az igazság a fontos, hanem a valóság, és hogyan éljük túl, hogyan éljük túl” („The Glass Bead Game”; 371)”.
„Nehéz elképzelni valami mást, de a hasonlóság még mindig szembeötlő – ahogy az a testvéreknél történik” , - írta az "Üveggyöngyjáték" című regénynek szentelt egyik levelében Thomas Mann. Ez a kifejezés a legalkalmasabb e két író módszereinek összehasonlítására. A törekvések, a kreativitás szellemi és művészi alapjainak mély hasonlósága miatt kézírásuk természetesen különbözik. A legszembetűnőbb és legfontosabb különbség a nyelv sajátosságaiban, mindenekelőtt a művek szintaxisában rejlik: „Thomas Mann után Hermann Hesse prózája könnyednek, átlátszónak, művészietlennek tűnik. Olyan előttünk áll, mint egy „üres”, furcsán súlytalan szöveg. A narratíva folyik, engedelmeskedik saját mozgása megállíthatatlanságának. Egyszerű és tiszta. Thomas Mann „kétrétegű” írásaihoz képest meglepően egyszerű Hesse témáinak és motívumainak vésése a feltételezett önálló epizódok felületére. Hesse prózája azonban a maga módján többrétegű is. Csak ha Mann az összes "réteget" magában foglalja a mű szövetébe, és így "kötelezővé" teszi az észlelés számára, akkor Hesse néha "levegőt" hagy az események fő menete, a fő művészi és filozófiai tartalom és a kiegészítő között. , amelyet az olvasó önállóan is kiegészíthet, természetesen az eredeti szövegből kiindulva. Hesse regényei nem követelik meg az olvasótól az észlelésre való további felkészülést, ugyanannak a regénynek az „Üveggyöngyjáték” problémáit megfelelően értelmezheti egy olyan olvasó is, aki távol áll például a buddhizmus filozófiájától. Ennek az anyagnak egy bizonyos elmélyülése azonban képes értelmet lehelni a korábban észrevétlen részletekbe.
***
Thomas Mann és Hermann Hesse középpontjában az a személy áll, aki a legfontosabb és legnehezebb úton halad - az önmaga felé vezető úton. Ezen az úton valósulnak meg és alakulnak ki az univerzummal, az univerzummal való kapcsolatok, amit egy intellektuális regény hőse eleinte gyakran elutasít (emlékezzünk Castaliara vagy Hans Castorp Berghofba érkezésére), majd mintha megpróbálná „ felszívja, alkotóelemeire bontja, hogy minden árnyalatot megértsen (Mannnál „az ember, aki tudja”), de végül egyszerűen magába engedi, vagy inkább a részévé válik, elmerül benne. , mint Knecht elmerülése a tó vizében.
A G. Hesse "intellektuális" prózájának szentelt egyik cikkben A.V. Gulyga azt írja, hogy a szellemi művészet egyáltalán nem a 20. században keletkezett: „Már Lessing hamburgi dramaturgiájában is találunk vitát az „egyetemes karakter” kifejezés két jelentéséről” . A kutató szerint ez a mű annak a gondolatnak a szemantikai szálát testesíti meg, hogy a szerzők kétféle karaktert alkothatnak: tipizáló és tipologikus, és ez utóbbi alapozza meg az "intellektuális" próza megalkotását.
Mann és Hesse regényeit azonban aligha jellemezhetjük csak „tipologizálónak” vagy „tipizálónak”; az írók által leírt karakterek nemcsak önmagukban érdekesek, és nemcsak mint számos mindenkire jellemző tulajdonság megtestesítői, hanem a világnézeti koncepció tükröződéseként is: „A T. Mann és Hesse-i pszichológia jelentősen eltér például a döblini pszichologizmustól. A német "szellemi regényt" összességében azonban a felnagyított, általánosított személykép jellemzi. Az érdeklődés nem az emberek rejtett belső életének titkainak tisztázásában rejlik, mint ahogyan az a nagy pszichológusoknál, Tolsztojnál és Dosztojevszkijnél történt, nem pedig a személyiségpszichológia egyedi fordulatainak leírásában, ami az osztrákok kétségtelen erőssége volt (A. Schnitzler). , R. Shaukal, St. Zweig, R. Musil, H. von Doderer), - a hős nemcsak személyként, nemcsak társadalmi típusként, hanem (de többé-kevésbé bizonyosan) az emberiség képviselőjeként viselkedett. verseny. Ha az új típusú regényben az emberről alkotott kép kevésbé fejlett, akkor terjedelmesebbé vált, önmagában - közvetlenül és azonnal - szélesebb tartalmat tartalmaz. Leverkünn Thomas Mann Dr. Faustus című művének szereplője? Ez a 20. századot jelző kép nagyobb mértékben nem karakter (van benne szándékos romantikus homályosság), hanem a „világ”, annak tüneti vonásai. A szerző később felidézte a hős részletesebb leírásának lehetetlenségét: ennek akadálya "valamiféle lehetetlenség, valamiféle titokzatos megengedhetetlenség" volt.
Fentebb említettük az intellektuális regény „rétegzettségét”, a valóság különböző szintjeit alkotó szerzők alkotását. Nem véletlen, hogy Mann és Hesse hősei olykor egyfajta légüres térben találják magukat, nemcsak lelkileg, de fizikailag is korlátozzák a külvilággal való kommunikációjukat („A varázshegy”, „Az üveggyöngyjáték” stb.). ). Az intellektuális regénynek ez az alapvetően fontos vonása összefügg a mítosz szerepének egy másik, nem kevésbé fontos újragondolásával: „A mítosz, ahogyan az a múlt irodalmánál lenni szokott, megszűnt a modernitás feltételes öltözéke lenni. Sok máshoz hasonlóan a XX. századi írók tolla alatt. a mítosz történelmi vonásokat szerzett, függetlenségében és elkülönültségében észlelték - a távoli ókor termékeként, megvilágítva az emberiség közös életének ismétlődő mintáit.
ESZIK. Meletinsky megjegyzi: „A társadalomtörténeti megközelítés nagymértékben meghatározta a 19. századi regény szerkezetét, így a korlátok leküzdésének vagy e szint fölé emelkedésének vágya nem segíthetett ennek határozott megszegésében. Az empirikus életanyag, mint társadalmi anyag spontaneitásának elkerülhetetlen növekedését, szervezettségének hiányát a szimbolizmus, ezen belül a mitológiai eszközökkel kompenzálta. Így a mitologizmus a narratíva strukturálásának eszközévé vált. Emellett széles körben elterjedtek az olyan elemi szerkezeti megnyilvánulások, mint az egyszerű ismétlések, amelyek a vezérmotívumok technikája segítségével belső jelentőséget kaptak (...) A 20. századi regényben a „mély” pszichológiához fordulnak. nagyrészt a társadalmi "körülményekből" többé-kevésbé emancipált emberre irányul, a "szereplők regénye" szociálpszichológiai szempontból pedig még antipszichológiai is. A tisztán individuális pszichológia egyszerre válik univerzálisnak és univerzálisnak, ami megnyitja az utat szimbolikus és mitológiai értelemben történő értelmezéséhez. A mitologizáló regényírókra többé-kevésbé Freud, Adler és Jung hatással volt, és részben a pszichoanalízis nyelvezetét használták, de a 20. századi regényben a tudatalatti megszólítását. természetesen nem redukálható a freudizmus hatására." .
***
A huszadik századi irodalom ilyen jelenségének mint szellemi regény műfaji sajátosságainak áttekintése hiányos lenne, ha Thomas Mann és Hermann Hesse neve mellett, akik ennek a műfajnak egy bizonyos ágát képviselik, nem szerepelnének más nevek. nevezett. Az intellektuális regény „atyáin” kívül joggal sorolhatók ebbe a műfajba olyan írók, mint A. Deblin, R. Musil és mások, de annak ellenére, hogy az írók által választott módszer szuperfeladata többé-kevésbé hasonló, maga a kreativitásban való megtestesülése különbözik, néha homlokegyenest. Ha például T. Mann számára „az elbeszélő vagy a hős egyetlen érvelésének sincs ... önálló intellektuális jelentősége... akkor Musil regényében az okfejtés már önmagában is érdekes, mint az élet titkainak megértése (reflexiók). az érzések természetéről Ulrich naplójában). V.V. Shervashidze megjegyzi a narratív koncepciók szerveződésével kapcsolatban, hogy „R. Musil „Intellektuális regénye”, „Egy ember minőségek nélkül” eltér T. Mann és G. Hesse regényeinek hermetikus formájától. Az osztrák író munkásságában megvan a történelmi jellemzők pontossága és a valós idő sajátos jelei. A modern regényt "szubjektív életképletnek" tekintve Musil az események történelmi körképét használja háttérként, amely előtt a tudati harcok játszódnak. Az „Ember Without Quality” objektív és szubjektív narratív elemek fúziója. Ellentétben T. Mann és G. Hesse regényeiben a világegyetem teljes zárt fogalmával, R. Musil regényét a fogalmak végtelen változékonyságának és relativitásának koncepciója határozza meg. .
Alfred Döblin munkássága is sok tekintetben ellentéte Hermann Hesse és Thomas Mann munkásságának. „Ami Döblinre nagyon jellemző, az az, ami ezekre az írókra nem jellemző: maga az „anyag”, az élet anyagi felülete iránti érdeklődés. Ez az érdeklődés tette hozzá regényét az 1920-as évek számos művészeti jelenségéhez a különböző országokban. Az 1920-as években jelent meg a dokumentumművészet első hulláma. A pontosan rögzített anyag (főleg egy dokumentum) garantálni látszott a valóság megértését. "Ahogy Erich Kestner (1899-1974) és Hermann Kesten (született 1900), az „új hatékonyság” két legnagyobb prózaírójának regényeiben, Döblin „Berlin – Alexanderplatz” (1929) főregényében is az ember tele van. a határig az élettel. Ha az emberek cselekedetei nem bírtak döntő jelentőséggel, akkor éppen ellenkezőleg, a valóság rájuk nehezedő nyomása döntő jelentőségű volt... De Döblin munkássága nemcsak az „új hatékonysággal” érintkezett, hanem szélesebb körű, mélyebb, mint ez az irodalom. Az író a valóság legszélesebb szőnyegét terítette olvasói elé, de művészi világának nem csak ez a dimenziója volt. Az irodalomban mindig óvakodó intellektualizmustól, T. Mann műveinek „epikus gyengeségéről” meggyőződve, maga Döblin sem kisebb mértékben „filozofált” műveiben, bár a maga sajátos módján... T. Mannnal és Hessennel ellentétben ő pontosan arra összpontosítottak, ami regényeikben csekély jelentőséggel bírt - a közvetlen konfliktusra, a kölcsönös küzdelemre. De ez a kölcsönös küzdelem még a „Berlin – Alexanderplatzon” sem korlátozódott csupán a hős azon kísérletére, hogy ellenálljon a társadalmi körülmények igának.
N.S. Pavlova úgy véli, hogy a német történelmi regény nagymértékben függ az "intellektuális regény" technikájától. Heinrich Mann, Lion Feuchtwanger, Bruno Frank, Stefan Zweig meghatározó vonása a kutató szerint a tisztán modern, sürgető problémák, amelyek az írót, mint tanút és résztvevőt kora társadalmi és ideológiai küzdelmében foglalkoztatják. a távoli múlt hangulatát, történelmi cselekményben modellezve, vagyis a történelem modernizálását vagy a modernitás historizálását.
Annak ellenére, hogy az irodalomtudósok hagyományosan egy intellektuális regény keretein belül egyesítik mindezen írók műveit, felfogásuk és ebből következően elemzésük megközelítése jelentősen eltér egymástól. Ebben a tanulmányban csak a T. Mann és G. Hesse által alkotott regény hagyományára fogunk hivatkozni.
A fentebb felsorolt szerzők (bár a felsorolás korántsem teljes) egyetlen műfajhoz való tartozása közös irányzatot, vagy inkább veszélyt határoz meg műveikben. T.L. Motyleva ezt így fogalmazta meg T. Mann műveivel kapcsolatban: „... a Thomas Mann által feltárt újszerű szerkezet elve bizonyos veszélyekkel – tudományos elméletek bemutatásával, erősen specializált természetű érveléssel – jár. mindez néha (főleg a Doktor Faustusnál) a cselekménytől az életig függetlenedni kezd, részben megnehezítve az olvasó felfogását. Filozófiai szimbolizmus, amely kiegészíti és megerősíti a valóság sajátos plasztikus képét, amely Thomas Mann regényeiben mintegy második tervet alkot, olykor a képek élő húsát helyettesíti. Maga az író is jól ismerte annak a vékony határvonalnak a közelségét, amely elválasztja az irodalmat a filozófiai esszéktől, a filozófiai eszmék egyfajta "szerepjátékától". Mann és Hesse legjobb műveiben nemcsak ügyesen egyensúlyoz ezen a vonalon, hanem elérik azt a művészi harmóniát, amely mintha eltörölné, és csak a kreatív ötlet sikeres megtestesülése kerül előtérbe. A „Varázshegy” című regényről szóló cikkében – munkája egyik csúcsáról – T. Mann reményét fejezi ki, hogy „... hogy a szereplők mindegyike valamivel több annál, mint amilyennek első pillantásra tűnik: mindannyian hírvivők és a spirituális birodalmakat, elveket és világokat képviselő hírnökök. Remélem, ettől nem lesznek sétáló allegóriák. Ez zavarna, ha nem tudnám, hogy ezek a hősök - Joachim, Claudia Shosha, Peperkorn, Settembrini és a többiek - valódi személyekként élnek az olvasó képzeletében, akikre jó barátaiként emlékszik vissza.
A fejezet elején szó volt a Hesse és Mann által alkotott regénytípus kapcsolatáról a zene művészetével, amely bizonyos formai korlátok lebontásával felébreszti az olvasó fantáziáját és szellemi látásmódját. A fent idézett töredék tökéletesen meghatározza ezen írók ideális alkotói dominanciáját; Ennek eredményeként a romantikus hagyomány azon mintái születtek, amelyek általános és speciális vonatkozású vizsgálatát e tanulmány következő fejezetei szenteljük.
Az egyik ilyen kérdés különösen a regény-oktatás és a regényutópia (disztópia) műfaji függetlenségének kérdése.
S.P. Grushko Herman Hesse "Sztyeppei farkas" című regénye a műfajgeneráció szempontjából / Szláv filológia / Irodalomkritika 2. évf. 2009. 15
Edward Quinn Irodalmi és tematikus kifejezések szótár. - New York: Facts on File, 1999.R. 225
Ötletek regénye. Azokról a művekről, amelyek szemantikai középpontja a szereplő cselekményéből és karakteréből a filozófiai kérdések tárgyalásába kerül át, a mai napig vita tárgyát képezi és aktívan vitatják. Bár az absztrakt gondolatok sok regényben jelen vannak, az ilyen jellegű művekben mégis előtérbe kerülnek. Az ötletet, képet és cselekvést sikeresen ötvöző művek a magas irodalom példáivá válnak, mint például Fjodor Dosztojevszkij Karamazov testvérei (1879-1880) vagy Thomas Mann A varázshegy (1924). Az ötletregények olyan művek, ahol a cselekmény a háttérben van. Jellemző, hogy ennek a kifejezésnek a francia analógja úgy hangzik, hogy roman à these (vagyis "regény tézissel").
V. V. Shervashidze A 20. század külföldi irodalma / http://do.gendocs.ru/docs/index-88064.html?page=3
A XX. század szellemi regénye. (T. Mann, G. Hesse)
A terjeszkedés negatív következményeiről szólva megjegyzendő, hogy a kelet-közép-európai országok EU-csatlakozása után az orosz vállalatok versenyképessége csökkenhet, mivel az integrációs csoport határain belül az áruk, szolgáltatások és tőke szabad mozgása növeli a nyugat-európai vállalatok előnyeit a kelet-közép-európai országok piacain. Olyan körülmények között, amikor Oroszország elsősorban üzemanyag- és nyersanyag-szállítóként lép fel a kelet-közép-európai országokkal való kapcsolataiban, ennek a fenyegetésnek nem tulajdonítanak nagy jelentőséget. Komoly akadálya lehet azonban az orosz export egyoldalú szerkezetének megváltoztatásának, a kelet-közép-európai országokkal való más típusú, a termelés specializációján és a high-tech ipari áruk cseréjén alapuló kereskedelmi kapcsolatokra való átállásnak.
Oroszországot az EU dömpingellenes szabályainak alkalmazása fenyegeti az új EU-tagok részéről. Eddig ezek az országok szinte soha nem folyamodtak dömpingellenes intézkedésekhez (a kivétel Lengyelország) a dömpingellenes eljárások összetettsége és magas költségei, valamint a nemzeti jogi keret hiánya vagy gyengesége miatt. A bővítést követően a kelet-közép-európai országokra is vonatkozni fognak az EU-ban hatályos dömpingellenes eljárások. Emellett az új EU-tagországok panaszai miatt megnövekedhet a dömpingellenes vizsgálatok száma. Ugyanakkor nincs garancia arra, hogy követeléseiknek valós alapjaik lesznek: oka lehet például az Oroszországgal fennálló kereskedelmi mérleg hiányának csökkentésének egyszerű vágya.
Amíg az orosz exportot a tanúsítás alá nem eső nyersanyagok uralják, az új EU-tagok európai műszaki szabványokra és szigorú egészségügyi, növény-egészségügyi, környezetvédelmi és egyéb szabványokra való átállásából adódó közvetlen károk az orosz gazdaságban nem lesznek jelentősek. (évente kb. 6,5 millió euró). Hosszú távon azonban – számunkra kívánatos – az orosz export áruszerkezetének differenciálódása és az EU-tanúsítási követelmények hatálya alá tartozó késztermékek arányának növekedése, a kár mértéke nemcsak növekedhet, hanem gyakorlatilag bezárhatja a hozzáférést A kelet-közép-európai országok orosz mérnöki termékeinek piaca megnehezíti villamosenergia-ellátásunkat, negatívan befolyásolja az atomenergia területén folytatott együttműködést, hátráltatja az orosz mezőgazdasági exportot. A kelet-közép-európai országokba szállított termékek EU-szabványokkal való összhangba hozása Oroszországtól az exporttermelés korszerűsítését, az EU-szabályok szerinti tanúsítása pedig hatalmas pénzügyi költségeket igényel.
Tekintettel a kelet-közép-európai országokba irányuló orosz export üzemanyag- és nyersanyag-orientáltságára, Oroszország számára különösen fontosak az új tagok kilátásai az EU energiapolitikai előírásainak végrehajtására. Ez utóbbi különösen ajánlásokat tartalmaz az energiaimport „az energiabiztonság biztosítása érdekében” a fogyasztási mennyiség 25-30%-ában történő korlátozására, valamint az importált energiaforrások diverzifikálására, az egyes országok arányának korlátozására. 30%. Nyilvánvaló, hogy ezeknek az ajánlásoknak a tagjelölt országok általi végrehajtása óriási károkat okozna az energianyersanyag-szükségleteik akár 75%-át kielégítő Oroszországnak. Komoly veszély fenyegeti az oroszországi atomerőművek üzemanyag-szállítását a közép- és kelet-európai országokba. Az EU hivatalos dokumentumai még ma is előírják a tagországok számára, hogy 25%-ban korlátozzák az egy forrásból származó nukleáris ciklusú termékek behozatalának arányát, miközben Oroszország az új EU-tagok szükségleteinek 90%-át fűtőanyag-rudakkal látja el. . Egyes országok már megkezdték az elfogyasztott orosz nukleáris üzemanyag részleges helyettesítését más országokból származó importtal.
A kelet-közép-európai országok csatlakozása az EU Közös Agrárpolitikájához (KAP) kettős negatív hatással lesz Oroszországra. Egyrészt ezen országok agráripari komplexumainak az EU költségére várható modernizálása és a mezőgazdasági termelők strukturális alapokból történő, ebben gyakorlatban történő támogatása növelheti az olcsó élelmiszerek orosz piacra áramlását, ami károsíthatja. nemzeti termelők. Az új EU-tagoknak 2006-ig csak az agráripari komplexum korszerűsítésére ígértek 7,6 milliárd eurót. Ugyanakkor a gazdálkodók támogatásának általános mértéke megduplázódik. Indokolatlanul nagy mennyiségű olcsó élelmiszer hullhat az orosz piacra, ami 300-400 millió dolláros veszteséget okoz az orosz mezőgazdasági termelőknek.Összehasonlításképpen: az árutermelők profitja a legsikeresebb 2001-ben kevesebb volt, mint 1 milliárd dollár.
Másrészt az EU Közös Agrárpolitikájának markáns protekcionizmusa leszűkíti az orosz agrárexport lehetőségeit a kelet-közép-európai országokba, termékeinket versenyképtelenné téve piacaikon. Általánosságban elmondható, hogy az orosz mezőgazdasági export romló körülményeiből adódó esetleges kár nagysága kis volumene miatt nem lesz olyan jelentős, mint más ágazatokban. Az alacsony és instabil jövedelmezőségű agráripari komplexumunk azonban ezt elég élesen meg fogja érezni, hiszen a tíz csatlakozó országgal folytatott mezőgazdasági termékek éves kereskedelmének volumene, mintegy 300 millió dollár az EU-bővítés után, az EU-bővítést követően a mezőgazdasági termékek forgalmának éves volumene, mintegy 300 millió dollár. 50-60 millió dollár.
Nem kevésbé, mint a kereskedelemben, a kelet-közép-európai országok EU-csatlakozásának negatív következményei a modern, a hagyományos árucserén túlmutató gazdasági együttműködési formák kialakulására nézve negatívnak bizonyulhatnak. Mindenekelőtt befektetési együttműködésről, vegyesvállalatok létrehozásáról és ipari együttműködésről van szó a feldolgozóiparban, orosz cégeknek a kelet-közép-európai országok területén az áruk és szolgáltatások előállítása terén. A modern világgyakorlat azt mutatja, hogy a stabil gazdasági együttműködés általában a közös tulajdonon alapul. Az EU-ban érvényben lévő versenyszabályok bizonyos előnyöket biztosítanak az EU-országokból származó partnerek ingatlanokhoz való hozzáférésében, ami végleg megfosztja az orosz vállalkozásokat attól a lehetőségtől, hogy kiterjesszék jelenlétüket a kelet-közép-európai országokban.
Természetesen az EU-bővítés negatív következménye az Oroszország és a kelet-közép-európai országok együttműködésére, amellyel már mindkét fél találkozott, a schengeni vízumrendszer bevezetése az Európai Unió új keleti határain. Az Európai Bizottság ultimátumának hatására a tagjelölt országok már egy-két évvel a tervezett EU-belépés előtt, illetve mintegy öt évvel a schengeni övezethez való csatlakozásuk előtt bevezették a vízumot az orosz állampolgárok számára. Ennek eredményeként az EU nyugat-európai magjának "biztonsága" maximálisan biztosított, miközben Oroszország és állampolgárai érdekeit, valamint a kelet-közép-európai országok objektív érdekeit gyakorlatilag figyelmen kívül hagyják. Nehéz egyetérteni azokkal az állításokkal, hogy a vízumok bevezetésének csak egyszeri hatása volt. Nyilvánvaló, hogy ez továbbra is negatívan befolyásolja a kölcsönös kapcsolatok fejlődését - és nem csak az üzleti, hanem a kulturális, tudományos stb.
Az EU szakértői szerint Kalinyingrád azonnali közeledése az egyesült Európa határaihoz, ahol az új gazdasági rend és a liberális kereskedelmi alapelvek működnek, jelentős kereskedelmi és gazdasági előnyökkel jár a térség számára, többek között az európai piacokhoz való szélesebb körű hozzáférést. A valóságban azonban a régió EU-bővítésből származó nyereségének és veszteségének egyenlege valószínűleg nem lesz pozitív. Kalinyingrád nagyrészt elveszíti az informális határon átnyúló kereskedelem szektorát - vagyis azt a gazdasági tevékenységi szférát, amely tíz éve itt beépített társadalmi lengéscsillapító. A „szürke” piacok a regionális import legalább 30%-át szolgálják ki, segítve ezzel a gazdaságilag aktív lakosság mintegy felét. A határforgalomnak csak egy részét képező egyéni ingajáratok szektora az EU-bővítés következtében legfeljebb ötszörösére (100-ról 20 ezer főre) zsugorodik. Ennek eredményeként csökkenni fog a lakosság reáljövedelme és nő a nyitott munkanélküliség, ami viszont lenyomja a fogyasztói keresletet, a kiskereskedelmet és a legtöbb ma létező kalinyingrádi kisvállalkozás helyzetét. informális tevékenységeknek köszönhetően.
Az EU-bővítéssel Kalinyingrád tovább növeli az import felépítésének és kiszolgálásának mértékét – az ebből fakadó negatív következményekkel a kereskedelmi mérlegére és makrogazdasági stabilitására nézve. Ennek oka a kalinyingrádi különleges gazdasági övezet közvetítői funkciói iránti érdeklődés objektív növekedése. Először is Lengyelország és Litvánia létfontosságú érdekeiről van szó. Az EU-hoz csatlakozva ezzel párhuzamosan megkezdik az exportterjeszkedést keletre - Oroszország és a FÁK-országok területére, ehhez Kalinyingrádot használva kényelmes indítóállásként. Az EU-tagság és a Nyugat-Európába irányuló export növekvő nehézségei miatt az orosz piacokra való vámmentes belépés egyike lesz azon kevés módoknak, amelyek mindkét ország számára pótolhatják a devizabevételeket és fenntarthatják a makrogazdasági stabilitást. Lengyelország és Litvánia ezen irányvonalának hátterében a következő motívumok állnak:
A helyi termelők veszélyeztetett helyzete az európai versenyképes import beáramlása miatt;
Az amúgy is mély külkereskedelmi hiány növekedésének tendenciája;
Magas szintű külső adósság;
Növekvő nehézségek a Nyugat-Európa felé irányuló exportban (a nem vámjellegű akadályok, valamint az alacsony növekedési ütem mellett az itteni importkereslet stagnálása miatt);
Az Oroszországgal folytatott kereskedelem mély egyensúlyhiányának csökkentésére irányuló vágy.
Ezért a lengyelek és a litvánok vegyesvállalati hálózatot hoztak létre Kalinyingrádban, amelyek tömeges szállításokat végeznek Oroszországba kedvezményes vámrendszerben. Sőt, tevékenységüket a két ország által elfogadott speciális kormányprogramok is támogatják keleti exportjuk elősegítésére.
A növekvő importforgalom és az oroszországi rubelszállítások következtében a kalinyingrádi gazdaság továbbra is nagy ütemben fog növekedni, ami azonban nem teszi egészségesebbé vagy fenntarthatóbbá. Éppen ellenkezőleg, tehetetlenségből felgyorsul egy ördögi körben, árnyékbevételeket, válságpotenciált és költségeket halmozva fel Oroszország számára. És most nem csak pénzügyi, hanem rendszerszintű és technológiai költségek is lesznek: Kalinyingrád a következő években ugródeszka lesz a Nyugaton legkevésbé versenyképes európai termékek Oroszországba irányuló tömeges importjához. Az EU-bővítés utáni kalinyingrádi fejlesztési forgatókönyv számos orosz régió számára mintává válhat.
Az Oroszország és a kelet-közép-európai országok közötti kereskedelmi és gazdasági együttműködésben az EU-bővítés kapcsán felmerülő számos probléma megoldható lenne az EU és Oroszország közötti Közös Európai Gazdasági Tér (CEES) keretein belül, amelynek ötlete felvetődött. az Európai Unió által és a Moszkvai Intézet záróközleményében (2001. május) rögzítették d) Oroszország és az EU vezetőinek csúcstalálkozója. Hiába tervezték azonban a politikusok a CEES 2007-ig történő létrehozását, amelyet az Oroszország-EU római csúcson hangosan bejelentettek, az elfogadott koncepció gyakorlati megvalósítása csak a távolabbi jövőben lehetséges.
Az Európai Unió bővítésének hosszú távú gazdasági következményeit nagyban meghatározza az, hogy miként épülnek fel Oroszország és az EU közötti együttműködés prioritásai, és milyen jogi és szervezeti együttműködési modellt választanak a közeljövőben.
Az együttműködés kilátásai, és ezáltal az Európai Unió bővítése által okozott potenciális veszteségek sok részének semlegesítésének lehetősége kritikusan függ az Oroszországban jelenleg változó helyzettől. Az 1990-es években sajátos gazdasági rendszer jött létre hazánkban, amelyet többé-kevésbé stabil szervezeti egyensúly jellemez, amely meghatározza a legnagyobb politikai és gazdasági szereplők viszonyát. Ez az egyensúly elsősorban a privatizációs folyamat eredményeivel függ össze. Felborulhat a Kreml és a gazdasági elit között kialakult erőegyensúly, ha az ország elfogadja az Európai Unió által diktált játékszabályokat. Hogy a kormány és a vállalkozások mennyire készek erre, az a következő hónapokban derül ki.
A XX. század szellemi regénye. (T. Mann, G. Hesse)
« Az "intellektuális regény" kifejezést először javasolták Thomas Mann. BAN BEN 1924., a "Varázshegy" című regény megjelenésének évében vette észre az író a "Spengler doktrínájáról" című cikkben hogy az 1914-1923 közötti „történelmi és világfordulópont”. rendkívüli erővel élezte ki a korszak megértésének igényét a kortársak tudatában, és ez bizonyos módon megtört a művészi kreativitásban. „Ez a folyamat – írta T. Mann – eltörli a határokat tudomány és művészet között, az élő, lüktető vért egy absztrakt gondolatba önti, plasztikus képet inspirál, és olyan típusú könyvet hoz létre, amelyet... „intellektuális regénynek” nevezhetünk. .” Az "intellektuális regényekhez" T. Mann Fr. Nietzsche. Az "intellektuális regény" volt az a műfaj, amely először ébredt rá a 20. század realizmusának egyik jellegzetes új vonására - az élet értelmezésének, megértésének, értelmezésének akut igényére, amely meghaladja a XX. mesélő", az élet megtestesülése művészi képekben. A világirodalomban nemcsak a németek - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin - képviselik, hanem az osztrákok R. Musil és G. Broch, az orosz M. Bulgakov, a cseh K. Chapek, az amerikaiak W. Faulkner és T. Wolf és még sokan mások. De T. Mann állt az eredeténél. (Andrejev tankönyvéből).
Legfontosabb regényei: T. Mann (1875 - 1955): Varázshegy, 1924
"Doktor Faustus", 1947
"József és testvérei", 1933-1942
"Lotta Weimarban", 1939
G. Hesse (1877 – 1962): Steppenwolf, 1927
"Nárcisz és Goldmund", 1929 (történet)
"Zarándoklat a keleti földre", 1932 (regény)
"The Glass Bead Game", 1930-1943
A. Döblin (1878-1957): "Berlin - Alexanderplatz", 1929
Hamlet avagy a hosszú éjszaka véget ér, 1956
(más fordítás: "Hamlet vagy a hosszú éjszaka vége")
R. Musil (1880-1942): "Tulajdonságok nélküli ember", (1931/32 első két rész, a harmadik rész befejezetlen maradt,
számos kiadásban rekonstruálták).
G. Broch (1886-1851): Vergilius halála, 1945
W. Faulkner (1897-1962): Zaj és düh, 1929
Fény augusztusban (1932)
A veretlenek (1938)
Az "intellektuális regény" főbb jellemzői(Andrejev szerint)
A rétegzettség, a többkompozíció, a valóság egymástól távol eső rétegeinek egyetlen művészi egészben való jelenléte a 20. század regényalkotásának egyik leggyakoribb elvévé vált. A regényírók megosztják a valóságot. Felosztják a völgyben és a Varázshegyen (T. Mann), az élet tengerében és a Castalia Köztársaság szigorú magányában (G. Hesse) élő életre. Külön kiemelik a biológiai életet, az ösztönös életet és a szellem életét (német "intellektuális regény"). Létrehozzák Yoknapatofu (Faulkner) tartományt, amely a modernitást képviselő második univerzummá válik.
20. század első fele a mítosz speciális megértését és funkcionális használatát terjesztik elő. A mítosz, ahogyan az a múlt irodalmában lenni szokott, megszűnt a jelen feltételes öltözéke lenni. Sok máshoz hasonlóan a XX. századi írók tolla alatt. a mítosz történelmi vonásokat szerzett, függetlenségében és elkülönültségében észlelték - a távoli ókor termékeként, megvilágítva az emberiség közös életének ismétlődő mintáit. A mítoszhoz való vonzódás kitágította a mű időbeli határait. De ezen túlmenően a mű teljes terét betöltő mítosz (T. Mann „József és testvérei”), vagy külön emlékeztetőkben, néha csak a címben jelent meg (az osztrák I. Rothtól: „Job”). végtelen művészi játékot, számtalan analógiát és párhuzamot, váratlan „találkozást”, a modernitást megvilágító, azt magyarázó megfeleltetéseket tette lehetővé.
A német "szellemi regényt" filozófiának is nevezhetjük, ami a német irodalom számára nyilvánvaló kapcsolatát jelenti a hagyományossal, kezdve a klasszikusokkal, a művészi kreativitásban filozofálva. A német irodalom mindig is az univerzum megértésére törekedett. Goethe Faustja ennek szilárd támasza volt. A 19. század második felében a német próza által nem elért magasságba emelkedve az „intellektuális regény” éppen eredetisége miatt vált a világkultúra egyedülálló jelenségévé.
Az intellektualizmus vagy a filozófia sajátos fajtája volt itt. A német "intellektuális regényben" három legnagyobb képviselője - Thomas Mann, Hermann Hesse, Alfred Döblin - észrevehetően arra törekszik, hogy a világegyetem teljes, zárt koncepciójából, a kozmikus szerkezet jól átgondolt koncepciójából induljon ki, amelyek törvényei az emberi létet „beállítják”. Ez nem jelenti azt, hogy a német „intellektuális regény” transzcendentális távolságokban lebegett, és ne kapcsolódott volna össze Németország és a világ politikai helyzetének égető problémáival. Éppen ellenkezőleg, a fent említett szerzők adták a modernitás legmélyebb értelmezését. Ennek ellenére a német "szellemi regény" egy mindent átfogó rendszerre törekedett. (Ez a szándék a regényen kívül Brechtnél is megnyilvánul, aki a legélesebb társadalomelemzést mindig az emberi természettel, a korai költészetben pedig a természet törvényeivel igyekezett összekapcsolni.)
Az a nagyon nemzeti filozófiatípus, amelyen ez a regény nőtt fel, feltűnően különbözött például az osztrák filozófiától, amelyet egyfajta teljességként vettek fel. A relativitás, a relativizmus - az osztrák filozófia egyik fontos elve (a XX. században E. Mach vagy L. Wittgenstein munkáiban fejeződött ki a legvilágosabban) - közvetetten befolyásolta az osztrák ilyen kiemelkedő példájának szándékos nyitottságát, hiányosságát és aszimmetriáját. irodalmi intellektualizmus, mint R. Musil "Ember, akinek nincs tulajdonságai" című regénye. Számos közvetítés révén az irodalmat erőteljesen befolyásolta az évszázadok során kialakult nemzeti gondolkodásmód.
Természetesen a német regényírók kozmikus fogalmai nem a világrend tudományos értelmezésének vallották magukat. E fogalmak iránti igénynek elsősorban művészi, esztétikai jelentése volt (egyébként a német "szellemi regény" könnyen megvádolható tudományos infantilizmussal). Thomas Mann pontosan így írt erről az igényről: „A metafizikai rendszerben fellelhető élvezet, az az élvezet, amelyet a világ szellemi szervezete egy logikusan zárt, harmonikus, önellátó logikai konstrukcióban nyújt, mindig túlnyomórészt esztétikai jellegű. ; azonos eredetű azzal az örömteli elégedettséggel, amelyet a művészet ad nekünk, rendezi, formálja, láthatóvá és átlátszóvá teszi az élet zűrzavarát” (Schopenhauer cikk, 1938). Ám, ha ezt a regényt alkotói vágya szerint nem filozófiaként, hanem művészetként fogjuk fel, fontos, hogy felismerjük a felépítésének néhány legfontosabb törvényét.
Ide tartozik mindenekelőtt a valóság több nem összeolvadó rétegének kötelező jelenléte, mindenekelőtt az ember és a kozmosz pillanatnyi léte. Ha Wolfe és Faulkner amerikai „intellektuális regényében” a szereplők az ország és a világegyetem hatalmas kiterjedésének szerves részének érezték magukat, ha az orosz irodalomban az emberek közös élete hagyományosan a magasabb spiritualitás lehetőségét hordozta magában. önmagában, akkor a német „szellemi regény” egy többkomponensű és összetett művészi egész. T. Mann vagy G. Hesse regényei nemcsak azért intellektuálisak, mert sok az okoskodás és a filozofálás. Már a felépítésükben is „filozófiaiak” – azáltal, hogy a létezés különböző „szintjei” kötelezően jelen vannak bennük, egymással állandóan korrelálva, egymás által értékelve és mérve. E rétegek egységes egésszé kapcsolásának munkája e regények művészi feszültsége. század regényében a kutatók többször is írtak az idő sajátos értelmezéséről. Különlegességet láttak a cselekmény szabad szüneteiben, a múltba és a jövőbe való elmozdulásban, a narráció önkényes, a hős szubjektív érzésének megfelelő lassításában vagy felgyorsításában (ez utóbbi T. Mann alkotásaira is vonatkozott). Varázshegy).
Valójában azonban az időt a huszadik század regényében értelmezték. sokkal változatosabb. A német „intellektuális regényben” nemcsak a folyamatos fejlődés hiányában diszkrét: az idő minőségileg eltérő „darabokra” is szakad. Nincs más irodalomban ilyen feszült kapcsolat a történelem ideje, az örökkévalóság és a személyes idő, az emberi lét ideje között. Faulkner számára egyetlen idő létezik, ez oszthatatlan, bár a különböző szereplők eltérően élik meg. „Az idő – írta Faulkner – „folyékony állapot, amely nem létezik az egyes emberek pillanatnyi inkarnációin kívül”. A német "intellektuális regényben" éppen a "létező"... Az idő különböző hiposztázisai gyakran, mintegy a nagyobb áttekinthetőség kedvéért, még külön-külön is szét vannak különítve különböző terekre. A történelmi idő lejjebb, a völgyben haladt (és így T. Mann Varázshegyében és Hesse Üveggyöngyjátékában). Az emeleten, a Berghof szanatóriumban, Castalia megritkult hegyi levegőjében más „üreges” idő folyik, a történelem viharaiból desztillált idő.
A német filozófiai regény belső feszültsége nagyrészt éppen abból a tisztán kézzelfogható erőfeszítésből fakad, amely épségben tartásához, a valóban szétesett időhöz való illeszkedéshez szükséges. Maga a forma releváns politikai tartalommal telített: a művészi kreativitás azt a feladatot látja el, hogy összefüggéseket hozzon létre ott, ahol látszólag hiányosságok alakultak ki, ahol az egyén mentesnek tűnik az emberiséggel szembeni kötelezettségektől, ahol látszólag a saját külön idejében létezik, bár a valóságban. benne van a kozmikus és a „nagy történelmi időben” (M. Bahtyin).
Az ember belső világának képe különleges karakterrel rendelkezik. A T. Mann és Hesse-i pszichológia jelentősen eltér például a döblini pszichologizmustól. A német "szellemi regényt" összességében azonban a felnagyított, általánosított személykép jellemzi. Az érdeklődés nem az emberek rejtett belső életének titkainak tisztázásában rejlik, mint ahogyan az a nagy pszichológusoknál, Tolsztojnál és Dosztojevszkijnél történt, nem pedig a személyiségpszichológia egyedi fordulatainak leírásában, ami az osztrákok kétségtelen erőssége volt (A. Schnitzler). , R. Shaukal, St. Zweig, R. Musil, H. von Doderer), - a hős nemcsak személyként, nemcsak társadalmi típusként, hanem (de többé-kevésbé bizonyosan) az emberiség képviselőjeként viselkedett. verseny. Ha az új típusú regényben az emberről alkotott kép kevésbé fejlett, akkor terjedelmesebbé vált, önmagában - közvetlenül és azonnal - szélesebb tartalmat tartalmaz. Leverkühn Thomas Mann Dr. Faustus című művének szereplője? Ez a 20. századot jelző kép nagyobb mértékben nem karakter (van benne szándékos romantikus homályosság), hanem a „világ”, annak tüneti vonásai. A szerző később felidézte a hős részletesebb leírásának lehetetlenségét: ennek akadálya "valamiféle lehetetlenség, valamiféle titokzatos megengedhetetlenség" volt. Az emberről alkotott kép a „körülmények” gyűjtőjévé és befogadójává vált – ezek néhány jelző tulajdonsága és tünete. A karakterek mentális élete erőteljes külső szabályozót kapott. Nem annyira a környezet, mint inkább a világtörténelem eseményei és a világ általános állapota.
A német "szellemi regények" többsége a 18. században német földön lezajlott fejleményeket folytatta. nevelésregény műfaja. De a nevelést a hagyomány szerint (Goethe „Faust”, Novalis „Heinrich von Ofterdingen”) nemcsak erkölcsi tökéletességként értette. A hősök nem azzal vannak elfoglalva, hogy megfékezzék szenvedélyeiket, erőszakos késztetéseiket, nem kérnek leckéket maguknak, nem fogadnak el programokat, mint például Tolsztoj Gyermekkora, Fiúkora és Ifjúsága című filmjének hőse. Megjelenésük egyáltalán nem változik jelentősen, karakterük stabil. Fokozatosan csak a véletlentől és a feleslegestől szabadulnak meg (ez volt így Wilhelm Meisternél a Goethében, Josephnél a T. Mannban). Amint Goethe Faustjáról mondta, az történik, hogy „egy szüntelen tevékenység az élet végéig, amely magasabbá és tisztábbá válik”. A fő konfliktus a regényben, amelyet egy személy nevelésének szenteltek, nem belső (nem Tolsztoj: hogyan lehet összeegyeztetni az önfejlesztés vágyát a személyes jólét vágyával) - a megismerés fő nehézsége. Ha a hős. „Fiesta” – mondta Hemingway: „Nem érdekel, hogyan működik a világ. Csak azt szeretném tudni, hogyan éljek benne” – egy német ismeretterjesztő regényben lehetetlen egy ilyen álláspont. Tudni, hogyan kell itt élni, csak akkor lehetséges, ha ismerjük azokat a törvényeket, amelyek szerint a világegyetem hatalmas integritása él. Élhetsz harmóniában, vagy nézeteltérés és lázadás esetén az örök törvényekkel szemben. De e törvények ismerete nélkül a mérföldkő elveszett. Tudni, hogyan kell élni, akkor lehetetlen. Ebben a regényben gyakran olyan okok működnek, amelyek kívül esnek az ember kompetenciáján. Olyan törvények lépnek életbe, amelyekkel szemben a lelkiismereti cselekedetek tehetetlenek. Annál lenyűgözőbbé teszi azonban, hogy ezekben a regényekben, ahol az egyén életét a történelem törvényeitől, az emberi természet és a kozmosz örök törvényeitől teszik függővé, egy személy mégis felelősnek vallja magát, és felvállalja „ a világ egész terhe”, amikor Leverkühn, a „Doktor Faustus” T. Mann hőse Raszkolnyikovhoz hasonlóan beismeri a közönség előtt bűnösségét, Deblin Hamletje pedig a bűnösségén gondolkodik. Végül a világegyetem, az idő és a történelem törvényeinek ismerete (ami kétségtelenül hősi tett volt) kevésnek bizonyul a német regény számára. A kihívás az, hogy legyőzzük őket. A törvények követése ekkor „kényelemként” (Novalis) és a szellemmel és magával az emberrel szembeni árulásként valósul meg. A valódi művészeti gyakorlatban azonban ezekben a regényekben a távoli szférák egyetlen központnak voltak alárendelve - a modern világ és a modern ember létezésének problémái.
A legjobb filozófiai könyvek. Okos könyvek. Intellektuális regény.A könyv nem mindenkinek való...
📖 George Orwell angol író kultikus regénye, amely a disztópikus műfaj kánonjává vált. Félelem, kétségbeesés és a rendszer elleni küzdelem inspirálja a konfrontációt. A szerző az emberiség lehetséges jövőjét egy kifinomult fizikai és szellemi rabszolgaságra épülő totalitárius hierarchikus rendszerként ábrázolta, amelyet egyetemes félelem és gyűlölet hatja át.
📖 Az Idióta Fjodor Mihajlovics Dosztojevszkij egyik leghíresebb és leghumanistabb műve."A fő gondolat... - írta F. M. Dosztojevszkij "Az idióta" című regényéről, - pozitívan szép embert ábrázolni. Nincs ennél nehezebb a világon..."."Idióta". Egy regény, amelyben Dosztojevszkij kreatív elvei a legteljesebb mértékben megtestesülnek, és a cselekmény elképesztő elsajátítása igazi virágzást ér el. A szerencsétlen Miskin herceg, az eszeveszett Parfjon Rogozsin és a kétségbeesett Nasztaszja Filippovna sokszor megfilmesített és színpadra állított, fényes és már-már fájdalmasan tehetséges története még mindig lenyűgözi az olvasót.
📖 A "Karamazov testvérek" egyike azon kevés sikeres kísérletnek a világirodalomban, amely a narratíva varázsát a filozófiai gondolkodás mélységével ötvözi. A "bűn és büntetés" filozófiája és pszichológiája, a "kereszténység szocializációjának" dilemmája, az "Isten" és az "ördög" örök harca az emberek lelkében - ezek ennek a ragyogó műnek a fő gondolatai. A regény mély kérdéseket érint Istenről, szabadságról, erkölcsről. Ez Dosztojevszkij utolsó regénye, amely az író minden művészi erejét és a vallásos gondolkodó meglátásainak mélységét koncentrálta.
📖 Kamararegény a bűnbánatról, a megbánásról és az elveszett szerelemről. A 46 éves Florent-Claude Labrouste újabb összeomlást szenved szeretőjével való kapcsolatában. Csalódottan és magányosan próbálja kezelni depresszióját szerotoninszint-növelő gyógyszerrel, de ennek súlyos ára van. És az egyetlen dolog, ami még mindig értelmet ad Labrouste sivár létezésének, az az őrült remény, hogy visszakapja azt a nőt, akit szeretett és elvesztett.
📖
"Miféle kibaszott élet ez..."Ez a könyv arról szól, hogyan éljük szüleink életét, próbáljuk kijavítani hibáikat, vagy beteljesíteni a rejtett sorsot. Fájdalomkiáltás, amely mindenki lelkében él, akinek nincs bátorsága a saját életét élni. És amikor életed végén ráébredsz, hogy mindjárt elveszíted az eszed, újra szeretnéd nézni életed összes eseményét, függetlenül attól, hogy milyenek. Túlélni, és keserűen felismerni, hogy minden másképp is alakulhatott volna. Hiszen, mint tudod, ez a legnagyobb sajnálat hanyatló éveiben.Félsz attól, hogy merész vagy, félsz attól, hogy követed valódi vágyaidat. Ő az oka minden bajunknak. Elolvashatja ezt a könyvet, hogy újra megnézze.
📖 A kiváló katalán író, Jaume Cabré "Az eunuch árnyéka" című regénye vicces és szomorú története egy szentimentális és szerelmes műkedvelőről, Zhensan ősi családjának sarjajáról, aki az utat, az igazságot és az életet keresve. , diákéveit az igazságosságért folytatott fegyveres harcnak szentelte. Az Eunuch árnyéka irodalmi és zenei utalásokkal teli regény. Akárcsak Alban Berg Hegedűversenye, amelynek szerkezetét tükrözi, a könyv is egyfajta „kettős rekviem”. Az "angyal emlékének", Teresának van szentelve, és úgy hangzik, mint egy rekviem a főszereplő, Mikel Jensana számára. A történet úgy hangzik, mint egy halálos ágyas vallomás. A hős abba a házba került, ahol gyermekkorát töltötte (a véletlen kegyetlen akaratából a családi fészekből divatos étterem lett). Berg versenyművéhez hasonlóan a regény a Zhensan házához köthető szeretett és elveszett lények sorsát meséli el.
📖 Robert Langdon barátja és egykori tanítványa, Edmond Kirsch meghívására érkezik a Guggenheim Bilbaóba. Milliárdos és számítógép-guru, csodálatos felfedezéseiről és jóslatairól ismert. Ezen az estén pedig Kirsch „felforgatja a világról szóló összes modern tudományos elképzelést”, választ adva két fő kérdésre, amelyek a történelem során aggasztják az emberiséget: Honnan származunk? Mi vár ránk? Mielőtt azonban Edmond bejelentést tehetne, a pazar fogadtatás káoszba fordul.
📖 A könyv főszereplője Gabrielle Wells. Könyvírással foglalkozik. Inkább megtette. Aznap este megölték. Most pedig azzal van elfoglalva, hogy kiderítse, ki tette ezt vele egy vándorlélek álcájában.
📖 Agnetha Pleyel Skandinávia kulturális életének ismert alakja: színdarab- és regényíró, költő, irodalmi díjas, dramaturgiaprofesszor, irodalomkritikus, újságíró. Könyveit 20 nyelvre fordították le. A Túlélni a telet Stockholmban (1997) című történet főszereplője fájdalmas váláson megy keresztül férjétől, és hogy jobban megértse és túlélje a történéseket, naplót kezd vezetni. Mivel a hősnő irodalomkritikus, a világkultúra eszméi szervesen beleszövődnek életébe, életről alkotott gondolataiba. A hősnőt foglalkoztató problémákról, a férfiakkal való kapcsolatairól szóló feljegyzések, az emlékek tele vannak a pszichoanalízis visszhangjával és kifejezett vagy rejtett utalásokkal.
Az amerikai kollégák elmagyarázták nekem, hogy országukban az általános műveltség és iskolai végzettség alacsony szintje tudatos teljesítmény a gazdasági célok érdekében. A helyzet az, hogy könyvek olvasása után a művelt ember rosszabb vásárlóvá válik: kevesebb mosógépet és autót vesz, kezdi előnyben részesíteni Mozartot vagy Van Goghot, Shakespeare-t vagy a tételeket. Ettől szenved a fogyasztói társadalom gazdasága, és mindenekelőtt az élet birtokosainak jövedelme - ezért igyekeznek megakadályozni a kultúrát és az oktatást (amely ráadásul megakadályozza, hogy intelligenciátlan csordaként manipulálják a lakosságot ). AZ ÉS. Arnold, az Orosz Tudományos Akadémia akadémikusa. A 20. század egyik legnagyobb matematikusa. (Az "Új obskurantizmus és orosz felvilágosodás" cikkből)
Egyfajta jóslat a XX. századi németországi irodalmi folyamat fejlődéséről. Friedrich Nietzsche szavai hallatszanak egy beszédéből, amelyet a bázeli egyetemen mondott 1869. május 28-án: "Philosophia facta est, quae philologia fait" (A filozófia azzá vált, ami filológia volt). Ezzel azt akarom mondani, hogy minden filológiai tevékenységet bele kell foglalni egy filozófiai világképbe, amelyben minden egyedi és részleges szükségtelenné párolog el, és csak az egész és az általános marad érintetlen.
Intelligens telítettség irodalmi alkotás - a XX. század művészi tudatának jellegzetes vonása. - különös jelentőséggel bír a német irodalomban. A múlt századi Németország történelmi útjának tragédiája, így vagy úgy, az emberi civilizáció történetére vetítve, egyfajta katalizátorként szolgált a modern német művészet filozófiai irányzatainak fejlődéséhez. Nemcsak konkrét életanyagot, hanem az emberiség által kidolgozott filozófiai és etikai-esztétikai elméletek teljes arzenálját használják fel. hogy modellezze a szerző világról alkotott fogalmát és az ember helyét abban. Bertolt Brecht az intellektualizáció fokozódásának folyamatát megjegyezve ezt írta: „A modern művészeti alkotások nagy részénél azonban beszélhetünk az érzelmi hatás gyengüléséről az elmétől való elszakadás miatt, illetve annak újjáélesztéséről. a racionális irányzatok erősödése következtében ... A fasizmus az érzelmi elv csúnya hipertrófiájával és A racionális mozzanat fenyegető szétesése a baloldali írók esztétikai felfogásában is a racionális elv különösen éles hangsúlyozására késztetett. A fenti idézet a 20. századi műalkotások művészi világán belül jól ismert „újrahangsúlyozás” folyamatát mutatja be. oldalra az intellektuális kezdet erősítéseérzelmihez képest. Ennek a folyamatnak mély objektív gyökerei vannak a múlt század valóságában.
A XX. század külföldi irodalma. nem a naptár szerint indult. Jellegzetes vonásait, sajátosságát csak a 20. század második évtizede határozza meg és tárja fel. Az általunk tanulmányozott irodalom tragikus tudat szülötte, válság, az ismert értékek és klasszikus eszmék felülvizsgálatának és leértékelésének korszaka, az egyetemes relativizmus légköre, a katasztrófa érzése és az abból való kiút keresése. Ennek az irodalomnak és általában a kultúrának az eredete az első világháború, a maga korában grandiózus katasztrófa, amely milliók életét követelte. Mérföldkövet jelentett az egész emberiség történetében, és fontos mérföldkő volt a nyugat-európai értelmiség szellemi életében. A 20. század későbbi viharos politikai eseményei, a novemberi németországi és az oroszországi októberi forradalom, egyéb felfordulások, fasizmus, második világháború – mindezt a nyugati értelmiség az első világháború folytatásaként és következményeként fogta fel. Háború. „Történelmünk egy bizonyos fordulatnál játszódik, és egy olyan fordulat előtt, amely mélyen kettészakította életünket és tudatunkat<...>a nagy háború előtti időkben, amelynek kezdetével – mondta Thomas Mann A varázshegy előszavában – annyi kezdődött, hogy aztán nem állt meg indulni.
Ismeretes, hogy művészeti ismeretek tárgya a regényben nem az ember önmagában és nem a társadalom mint olyan. Ez mindig kapcsolat egy személy között(egyén vagy emberközösség által) és "béke"(társadalom, valóság, társadalomtörténeti helyzet). A kultúra és különösen a regény globális intellektualizálódásának egyik oka abban rejlik, hogy az „eszkatologikus előérzetek” között az ember természetes vágya, hogy megtalálja a vezérfonalat, meghatározza a sajátját. történelmi hely és idő.
Az értékek felülvizsgálatának és az irodalom mélyreható intellektualizálásának szükségességét a tudományos forradalom következményei is okozták a különböző tudásterületeken (biológia és fizika felfedezései, általános relativitáselmélet és a kategória relativitása). az idő, az atom „eltűnése” stb.). Nem valószínű, hogy lesz kritikusabb időszak az emberiség történetében, amikor már nem az egyéni kataklizmákról, hanem az emberi civilizáció fennmaradásáról van szó.
Ezek a körülmények oda vezetnek, hogy a filozófiai elv kezd dominálni a mű ideológiai és művészi struktúrájában. Így jelennek meg a történetfilozófiai, szatirikus-filozófiai, filozófiai-pszichológiai regények. A XX. század második évtizedének közepére. olyan típusú mű jön létre, amely nem illeszkedik a klasszikus filozófiai regény szokásos keretei közé. Egy ilyen mű ideológiai koncepciója kezdi meghatározni a szerkezetét.
Az "intellektuális regény" elnevezést először Thomas Mann használta és határozta meg. 1924-ben, a Varázshegy és O. Spengler Európa hanyatlása című művének megjelenése után az író sürgős szükségét érezte, hogy elmagyarázza az olvasónak saját és hasonló műveinek szokatlan formáját. A „Spengler tanításairól” című cikkében kijelenti: a világháborúk és forradalmak korszaka, az idő maga „eltörli a határokat tudomány és művészet között, élő vért itat egy elvont gondolatba, plasztikus képet inspirál, és olyan könyvtípust hoz létre, „intellektuális regénynek” nevezhető . T. Mann F. Nietzsche és O. Spengler munkáira egyaránt hivatkozott ilyen munkákra. Az író által először leírt művekben szerepelt, mint N.S. Pavlova szerint "az élet értelmezésének, megértésének, értelmezésének akut igénye meghaladja a" történetmesélés" iránti igényt, az élet művészi képekben való megtestesülését. A kutatók szerint egy ilyen típusú német regényt lehetne filozófiainak is nevezni. A múlt német művészeti gondolkodásának legjobb alkotásaiban mindig a filozófiai elv volt az uralkodó (elég csak Goethe Faustjára emlékezni). Az ilyen művek alkotói mindig is igyekeztek megismerni az élet minden titkát. A 20. század ilyen jellegű alkotásaiban a filozofálás maga is sajátos jellegű, ezért a német „szellemi regény” egyedülálló jelenséggé válik a világkultúrában” (N. S. Pavlova). Megjegyzendő, hogy a regénynek ez a műfaja nemcsak német jelenség (T. Mann, G. Hesse, A. Deblin). Tehát az osztrák irodalomban R. Musil és G. Broch szólt hozzá, az amerikai irodalomban W. Faulkner és T. Wolfe, csehül K. Capek. A nemzeti irodalmak mindegyikének megvannak a maga kialakult hagyományai a szellemi regény műfajának fejlődésében. Tehát az osztrák szellemi regény – állapítja meg N.S. Pavlova fogalmi hiányosságáról nevezetes, az aszisztemizmusról (R. Musil „Tulajdonságok nélküli ember”), amely az osztrák filozófia legfontosabb elvéhez, a relativizmushoz kapcsolódik. Éppen ellenkezőleg, a német intellektuális regény az univerzum megismerésének és megértésének globális vágyán alapul. Innen ered a teljességre való törekvése, a létfogalom átgondoltsága. Ennek ellenére a német intellektuális regény mindig problematikus. Műalkotások 30-A 40-es évek elsősorban a röviden megfogalmazható probléma felé fordulnak
szimulálni mint "humanizmus és fasizmus". Sokféle változata van (emberiség-barbárság, ész-őrültség, hatalom-törvénytelenség, haladás és visszafejlődés stb.), de minden alkalommal, amikor a hozzá való felhívás megköveteli a szerzőtől, hogy általánosságban jelentős, univerzális általánosításokat tegyen.
A 20. századi társadalomtudományi irodalommal ellentétben a német intellektuális regény nem a földönkívüli világok és civilizációk ábrázolásán alapul, nem az emberi fejlődés fantazmagorikus módjait találja ki, hanem a mindennapi életből indul ki. A modern valóságról folytatott beszélgetés azonban általában allegorikus formában zajlik. Az ilyen művek sajátossága, hogy az ilyen regényekben az ábrázolás tárgya nem a karakterek, hanem a minták, a történelmi fejlődés filozófiai jelentése. Az ilyen művek cselekménye nem függ a valóság életszerű reprodukciójának logikájától. Engedelmeskedik a szerző gondolati logikájának, megtestesít egy bizonyos koncepciót. Az ötlet bizonyítási rendszere alárendeli egy ilyen regény figuratív rendszerének fejlődését. Ebben a vonatkozásban a tipikus hős szokásos fogalma mellett, az intellektuális, filozófiai regényekkel kapcsolatban, a tipológiai hős fogalmát javasolják. Gulyga A. szerint egy ilyen kép természetesen inkább sematikus, mint egy tipikus, de a benne rejlő filozófiai, morális és etikai jelentés a lét örök problémáit tükrözi. A dialektika lefolyásával párhuzamot vonva a kutató felidézi, hogy egyetlen jelenség érzéki konkrétsága mellett létezik pusztán az absztrakciókból felépülő logikai konkrétság is. Egy tipikus kép az ő szemszögéből az érzéki konkrétsághoz, a tipológiai a fogalmihoz áll közelebb.
Az intellektuális regényt a szubjektív elv fokozott szerepe jellemzi. A konvencionalitás iránti hajlam kiváltja a szerző parabolikus gondolkodását és néhány kísérleti körülmény újrateremtésének vágyát (T. Mann "Varázshegy", G. Hesse "Sztyeppei farkas", "Üvegjáték", "Zarándoklat a kelet földjére"). , A. Dsblin "Hegyek, tengerek és óriások" stb.). Az ilyen típusú regényeket az úgynevezett „rétegesség” jellemzi. Az ember mindennapi léte beletartozik a világegyetem örök életébe. E szintek áthatolása, egymásra utaltsága biztosítja a mű művészi egységét (tetralógia Józsefről és T. Mann "A varázshegyről", "Zarándoklat Kelet földjére", G. Hesse "Üveggyöngyjáték"), stb.).
A 20. század regényeiben, különösen az intellektuálisban, különleges helyet foglal el az idő problémája. Az ilyen művekben az idő nemcsak diszkrét, lineáris folyamatos fejlődéstől mentes, hanem objektív fizikai és filozófiai kategóriából szubjektívvé válik. Ez volt A. Bergson koncepcióinak kétségtelen hatása. Az Immediate Data of Consciousnessben az időt mint objektív valóságot szubjektíven észlelt tartamra cseréli, amelyben nincs egyértelmű határ múlt, jelen és jövő között. Ezek gyakran kölcsönösek. Mindez igényes a XX. század művészetében.
A mítosz fontos szerepet játszik az intellektuális regény ideológiai és művészi felépítésében.. A mítoszok iránti érdeklődés a jelenlegi században valóban átfogó, és a művészet és a kultúra különböző területein, de mindenekelőtt az irodalomban nyilvánul meg. A hagyományos mitológiai eredetű cselekmények és képek használata, valamint a szerző mitologizálása a modern irodalmi tudat egyik alapvető jellemzője. A mítosz aktualizálódását a 20. század irodalmában, így a német intellektuális romantikában is az ember és a világ ábrázolásának új lehetőségeinek keresése okozza. A XIX és a XX. század fordulóján. a művészi ábrázolás új elveit keresve, amikor a realizmus elérte a határt az életszerű formák megalkotásában, az írók a mítosz felé fordulnak, amely sajátossága miatt akár ellentétes művészi módszerekkel is összhangban tud működni. A mítosz ebből a nézőpontból egyrészt a narratívát összetartó eszközként, másrészt egy bizonyos filozófiai létfogalomként hat (tipikus példa erre a Joseph T. Mannról szóló tetralógia). R. Wyman következtetése jogos: „A mítosz az örök igazság, tipikus, teljesen emberi, időtlen, időtlen”3. K.G. tanításai. Jung a kollektív tudattalanról, archetípusokról, mitikus. A tudattalan, mint történelmi altalaj, amely meghatározza a modern psziché szerkezetét, archetípusokban - az emberi viselkedés és gondolkodás legáltalánosabb sémáiban - nyilvánul meg. Kifejezésüket a mítoszokban, a vallásban, a folklórban és a művészi kreativitásban megtalálható szimbolikus képekben találják meg. Éppen ezért a különböző népeknél fellelhető mitológiai motívumok és képek részben azonosak, részben hasonlítanak egymásra. Jungnak az archetípusokról és a mitikusról, a kreativitás természetéről és a művészet sajátosságairól szóló érvelései rendkívül összhangban voltak számos német író, köztük a 30-as és 40-es évek T. Mannjának kreatív kutatásaival. Ebben az időszakban az író munkásságában a tipikus és a mitikus fogalma, valamint a XX. századra jellemző mítosz és pszichológia ötvözése találkozik. A leglassabban felfedezni engem-
Az emberi létezés változó mintái, amelyek nincsenek kitéve a társadalmi tényezők viszonylag gyors változásainak, az író arra a következtetésre jut, hogy ezek a viszonylag stabil minták pontosan mítoszokat tükröznek. Az író e problémák iránti érdeklődését a filozófiai irracionalizmus elleni küzdelemmel kapcsolta össze. Az emberiség által kialakított, mítoszba vésett archetipikus szellemi stabilitást az író szembehelyezi a fasiszta ideológiával. Ez legvilágosabban T. Mann művészi gyakorlatában a Józsefről szóló tetralógia ideológiai és művészi felépítésében öltött kifejezést.
E műfaj legjelentősebb alkotásait nem lehet egy esszében végiggondolni, de az intellektuális regényről beszélve óhatatlanul visszakanyarodunk magának a kifejezésnek a megjelenésének idejéhez és a jelenséggel kapcsolatos műhöz.
Regény "Varázshegy" ("Der Zauberberg", 1924) Nemcsak a 20. századi német szellemi regények sorát nyitja meg, T. Mann Varázshegye az elmúlt évszázad irodalmi tudatának egyik legjelentősebb jelensége. Maga a szerző művének szokatlan poétikáját jellemezve így fogalmazott:
„A narratíva a realista regény eszközeivel működik, de fokozatosan túllép a realistán, szimbolikusan aktivizálja, felemeli, és lehetővé teszi, hogy áttekintsünk a szellemi, az eszmei szférába”
Első pillantásra egy hagyományos nevelési regény áll előttünk, különösen, mivel a gondolkodó olvasó számára nyilvánvalóak az asszociációk Goethe "Wilhelm Meister"-jével, és maga az író is "kis Wilhelm Meister"-nek nevezte Hans Castorpot. A hagyományos műfaj modern változatának megalkotására törekedve azonban T. Mann egyszerre ír belőle paródiát, amely szociálpszichológiai, valamint szatirikus regények jegyeit hordozza magában.
A regény tartalma első ránézésre hétköznapi, nincsenek benne kivételes események és titokzatos visszatekintések. Egy fiatal hamburgi mérnök, aki gazdag polgárcsaládból származik, három hétre a Berghof tuberkulózis-szanatóriumba érkezik, hogy meglátogassa unokatestvérét, Joachim Zimsent, de elbűvölte az eltérő élettempó és a hely megdöbbentő erkölcsi és intellektuális légköre. hosszú hét évig ott marad. Ennek a furcsa késésnek nem az a fő oka, hogy beleszeret egy férjes orosz nőbe, Claudia Shoshaba. Amint azt S.V. Rozsnovszkij „konstruktív értelemben” a „Varázshegy” egy fiatal férfi kísértésének történetét reprezentálja, aki az európai „magastársadalom” hermetikus környezetébe került. Ideális esetben a „síkság”, vagyis a háború előtti polgári világ normális mindennapjainak életelveinek és a berghofi szanatórium „kivételes társadalmának” bájait, ezt a „fennséges” szabadságot jeleníti meg. felelősségtől, társadalmi kötelékektől és társadalmi normáktól. Ebben a csodálatos munkában azonban nem minden olyan egyszerű. A regény intellektuális jellege egy konkrét szituációt (egy beteg hozzátartozót látogató fiatalember) szimbolikus helyzetté változtat, lehetővé téve a hős számára, hogy bizonyos távolságból lássa a valóságot, és teljes egészében értékelje a korszak teljes etikai és filozófiai kontextusát. Ezért a fő cselekményformáló funkció nem az elbeszélés, hanem az intellektuális-elemző elv. A 20. század első évtizedeinek tragikus eseményei elgondolkodtatták az írót a korszak lényegéről. Amint azt N.S. A Thomas Mann korabeli Leites átmeneti állapotában rejlik, miközben az író számára nyilvánvaló, hogy korszakát nem meríti ki a hanyatlás, a káosz és a halál. Tartalmaz továbbá egy produktív kezdetet, az életet, "egy új humanizmus előérzetét". T. Mann nagy figyelmet fordít regényében a halálra, a hőst egy tuberkulózis-szanatórium terébe zárja, de az "élet iránti rokonszenvről" ír. A szerző akaratából kísérleti helyzetbe helyezett hősválasztás maga is érdekes. Előttünk egy „kívülről jövő hős”, de egyben „egyszerű hős”, mint például Parzival Wolfram von Eschsnbach. Az ehhez a képhez kapcsolódó irodalmi utalások a karakterek és művek hatalmas skáláját fedik le. Elég, ha felidézzük Candide-ot és Huron Voltaire-t, Gulliver Swiftet és Goethe Faustját, valamint a már említett Wilhelm Meistert. Előttünk azonban egy többrétegű mű, a regény időtlen rétege pedig a Vénusz barlangjában hét évre kiközösített Tannhäuser középkori legendájának ironikus újragondolásához vezet. Az emberek által elutasított minnesingerrel ellentétben Hans Castorp leszáll a „hegyről”, visszatér korunk sürgető problémáihoz. Érdekesség, hogy a T. Mann által az intellektuális kísérletre kiválasztott hős egy hangsúlyozottan átlagos ember, már-már „tömeg embere”, úgy tűnik, nem nagyon alkalmas filozófiai vitákban a döntőbíró szerepére. Az író számára azonban fontos volt, hogy bemutassa az emberi személyiség aktivizálódásának folyamatát. Ez, ahogy a regény bevezetőjében is szerepel, magának az elbeszélésnek a megváltozásához vezet, „szimbolikusan aktiválja, felemeli azt, és lehetővé teszi, hogy áttekintsünk a spirituális szférába, az eszmék szférájába”. A szellemi és szellemi vándorlás története
Hans Castorp az elméjéért és „lelkéért” vívott küzdelem története is a Berghof egyfajta „pedagógiai tartományában”.
Az intellektuális regény hagyományainak megfelelően a szanatóriumban élők, a hőst körülvevő szereplők nem annyira szereplők, mint inkább – T. Mann szavaival élve – „esszenciák” vagy „ötletek hírnökei”, amelyek mögött filozófiai és politikai fogalmak, egyes osztályok sorsa . „Osztályon kívüliként, a legkülönfélébb embereket közös nevező alá hozva a faktor hat, ahogy Camus tette később a Pestis című regényben, egy veszélyes betegség, amely a hősöket a közelgő halállal szembesíti. A hős fő feladata a szabad választás lehetőségében és "a különböző nézőpontokkal való kísérletezés hajlamában" rejlik. A modern Parzival intellektuális "kísértői" - a német unokatestvér Joachim Zimsen, az orosz Claudia Shosha, Dr. Krokovsky, az olasz Lodovico Settembrini, a holland Pepekorn "szuperman", a zsidó Leo Nafta - a kor egyfajta intellektuális Olimpuszát képviselik. a dekadencia. Az olvasó egészen valósághű és meggyőző képeknek látja őket, de mindegyikük "szellemi szférákat, elveket és világokat képviselő hírvivők és hírvivők". Mindegyikük egy bizonyos „lényeget” testesít meg. Így a "becsületes Joachim" - a porosz junkerek katonai hagyományainak képviselője - a rend, a sztoicizmus, a "méltó rabszolgaság" gondolatát testesíti meg. A „rend-zavar” téma – kifejezetten német (elég csak B. Kellermann, G. Bell, A. Zegers regényeit felidézni) – a szimfonizmus alapelveire épülő regény egyik vezető vezérmotívumává válik. század művészi gondolkodásának jellegzetes vonása, ahogyan azt maga T. Mann is többször megjegyezte. N.S. Leites joggal véli úgy, hogy T. Mann a regényben nem jut egyértelmű megoldásra erre a problémára: a katonai és forradalmi elemek korszakában a szabályozatlan szabadságszeretet kétértelműen értékelték. Az eufóniák túlzása című fejezetében T. Mann a José és Carmen konfliktusáról szóló különös szerző elemzésében kijelenti, hogy az élet teljességének kultusza és a hedonista lazaság önmagában semmit sem old meg. Ezt bizonyítja a gazdag Pepecorn sorsa is - az életelv egészséges teljessége eszméjének hordozója, a lét örömének megtestesítője, amely (sajnos!) nem valósítható meg teljesen. Ő (mint a jezsuita Nafta), felismerve ideológiai helyzetének törékenységét, önként fog meghalni. Hozzájárul bizonyos jegyekhez ehhez a motívumhoz és Claudia Shoshhoz, akinek képe a hagyományos bölcsességet tükrözte
a szláv lélek irracionalitásáról. Claudiának a rendi keretek közül való kiszabadulása, amely annyira megkülönbözteti őt a Berghof számos lakójának merevségétől, a beteg és az egészséges, minden elvtől való szabadság ördögi kombinációjává válik. A Hans Castorp "lelkéért" és intellektusáért folytatott fő harc azonban Lodovico Settembrini és Leo Nafta között bontakozik ki.
Az olasz Settembrini humanista és liberális, „a haladás szószólója”, ezért sokkal érdekesebb és vonzóbb, mint a démoni jezsuita Nafta, aki az erőt, a kegyetlenséget, a sötét ösztönelvnek a világos spiritualitás feletti diadalát védi, totalitarizmust és despotizmust hirdet. az egyházé. Settembrini és Nafta vitái azonban nemcsak az utóbbi embertelenségét tárják fel, hanem az előbbi elvont pozícióinak gyengeségét és üres hiúságát is. Nem véletlen, hogy az olaszlal egyértelműen rokonszenvező Hans Castorp ennek ellenére önmagában „orgondarálónak” nevezi. Settembrini becenevének értelmezése nem egyértelmű. Egyrészt az észak-németországi illetőségű Hans Castorp korábban csak olasz orgonacsiszolókkal találkozott, így eléggé motivált egy ilyen egyesület. A kutatók (I. Dirzen) is más értelmezést adnak. A "Orgonacsiszoló" becenév a jól ismert német középkori legendára emlékeztet a Hameln Pip Piperről – egy veszélyes csábítóról, aki egy olyan dallamával varázsolja el a lelkeket és az elméket, amelyek megölték az ősi város gyermekeit.
Az elbeszélésben a kulcsszerepet a "Hó" című fejezet foglalja el, amely az intellektuális viták által "megkínzott" hős repülését írja le a hegycsúcsokra, a természetre, az örökkévalóságra... Ez a fejezet is jellemző a pontból. a művészi idő problémájának szemszögéből. A regényben ez nemcsak szubjektíven felfogott, hanem minőségileg is kitöltött kategória. Ahogy a szanatóriumi tartózkodás első, legfontosabb napjának leírása több mint száz oldalt foglal el, Hans Castorp rövid álma is jelentős művészi teret foglal el. És ez nem véletlen. Alvás közben történik a tapasztaltak és az intellektuálisan észleltek megértése. A hős felébredése után gondolatainak eredménye egy jelentős maximában fejeződik ki: "A szeretet és a jóság nevében az ember ne engedje, hogy a halál uralja gondolatait." Hans Castorp visszatér az emberek közé, kitör a "Varázshegy" fogságából, hogy a valóságban, akut problémákkal és kataklizmákkal együtt megtalálja a választ a regény végén feltett kérdésre: szeretik-e valaha? "
A szellemi német regények közül véleményünk szerint G. Hesse Üveggyöngyjáték című regénye áll a legközelebb, amelyet az irodalomkritikában hagyományosan Doktor Faustushoz hasonlítanak a Varázshegyhez. Valójában létrejöttük korszaka és T. Mann kijelentései e művek hasonlóságáról ösztönzik a megfelelő analógiákat. Mindazonáltal e művek eszmei és művészi felépítése, képrendszere, Az üveggyöngyjáték hősének spirituális keresése T. Mann első szellemi regényének felidézésére készteti az olvasót. Próbáljuk ezt alátámasztani.
német író Hermann Hesse, 1877 -1962), a Pistista prédikátor Johannes Hesse és Marie Gundsrt fia, aki indiai indológus és misszionárius családból származott, joggal tekinthető az egyik legérdekesebb és legtitokzatosabb értelmezhető gondolkodónak.
A család sajátos vallási és intellektuális légköre, a keleti hagyományokhoz való közelség kitörölhetetlen benyomást tett a leendő íróra. Korán elhagyta apja házát, tizenöt évesen megszökött a maulbronni szemináriumból, ahol teológusokat képeztek. Ennek ellenére, ahogy E. Markovich helyesen megjegyzi, a szigorú keresztény erkölcs és erkölcsi tisztaság, a szülői ház és a szeminárium „nem-nacionalista” világa egész életében vonzotta. Miután Svájcban talált második otthonra, Hesse számos művében leírja a maulbronni „kolostort”, gondolatait állandóan a „szellem idealizált lakhelye” felé fordítva. Maulbronnt is felismerjük az Üveggyöngyjáték című regényben.
A kutatók szerint Hesse Svájcba költözésének döntő oka az első világháború eseményei, az írónő negatív hozzáállása a háború utáni helyzethez, majd a németországi náci rezsim volt. Az író jelenkori valósága kétségbe vonta a tiszta kultúra, a tiszta spiritualitás, a vallás és az erkölcs létezésének lehetőségét, elgondolkodtatta az erkölcsi irányvonalak változékonyságán. Amint azt N.S. Pavlova, "élesebb, mint a legtöbb német író, Hesse reagált a tudattalan növekedésére, az emberek cselekedeteiben ellenőrizhetetlen és spontán Németország történelmi életében<...>még a halhatatlan Goethe és Mozart is, akik a "Steppenwolf" című románcban szerepeltek, nem csak a múlt nagy szellemi örökségét személyesítette meg Hesse számára.<...>hanem Mozart Don Giovanni 1 ördögi hevülete is. Az író egész életét az emberi labilitás problémája foglalkoztatja: az üldözött és az üldöző Harry Haller („Steppenwolf”) álarcában ötvöződik, ahogy a gyanakvó szaxofonos és drogfüggő Pablo is furcsán hasonlít Mozartra. a valóság eltűnik az örökkévalóságban, az ideális Castalia csak látszólag független az élet "völgyeitől".
A Demian regény (Demian, 1919), a Klein és Wagner (Klein und Wagner, 1919), a Steppenwolf (1927) című regény tükrözte leginkább a háború utáni valóság diszharmóniáját. A "Zarándoklat Kelet földjére" című történet ("Die Morgenlandfahrt", 1932) és a regény "The Glass Bead Game" ("Das Glasperlenspiel», 1943) harmóniával átitatott, még Joseph Knecht halálának tragédiája sem zavarta meg az őt befogadó természet (nem az elemek!) életútját:
„Knechtnek, aki idejött, egyáltalán nem állt szándékában fürödni és úszni, túl fázott, és egy rosszul eltöltött éjszaka után túlságosan nyugtalan volt. Most, a napon, amikor felizgatta az imént látottak, és elvtársan hívta és hívta kedvence, ez a kockázatos vállalkozás kevésbé ijesztette meg.<...>A gleccservízzel táplált tó, amely még a legforróbb nyáron is csak akkor volt hasznos, ha nagyon megkeményedett, átható ellenséges jeges hideg fogadta. Készen állt egy erős hidegre, de nem erre a heves hidegre, amely mintha tűznyelvekkel burkolta volna be, azonnal megégette, és gyorsan behatolt a belsejébe. Gyorsan a felszínre bukkant, eleinte Titót látta messzebbre úszni, és érezve, hogy valami jeges, ellenséges, vad valami kegyetlenül tolong benne, arra is gondolt, hogy a táv lerövidítéséért, ennek az úszásnak a céljáért, az elvtársi tiszteletért küzd. a fiú lelkéért, és már a halállal küszködött, amely utolérte és átölelte a küzdelemhez. Minden erejével ellenállt, miközben a szíve dobogott.
A fenti szövegrész tökéletes példája az író stílusának. Ezt a stílust a letisztultság és az egyszerűség, vagy ahogy a kutatók megjegyzik, finomság és letisztultság, az elbeszélés átláthatósága jellemzi. Az N.S. Pavlova és az „átláthatóság” szó zárult Hesse esetében, ami a romantikusokat illeti, különleges jelentést jelentett a tisztaság, spirituális megvilágosodás. Mindez teljes mértékben jellemző e mű főszereplőjére. Hans Castorphoz hasonlóan Josef Knecht is egy kísérleti helyzetben találja magát, egy intellektuális "pedagógiai tartományban" - Castalia, az író által kitalált. Különleges megosztásra választották: szellemi képzésre és szolgálatra (a hős neve németül „szolgát” jelent) az emberiség szellemi gazdagságának megőrzése jegyében, melynek teljes szellemi értéke szimbolikusan halmozódik fel az emberiség szellemi gazdagságának megőrzése érdekében. játéknak hívják. Érdekes, hogy Hesse sehol sem konkretizálja ezt a kétértelmű képet, ezzel erőteljesen összekapcsolva az olvasó fantáziáját, kíváncsiságát és intellektusát: „...A mi Játékunk nem filozófia és nem vallás, ez egy speciális diszciplína, természeténél fogva leginkább rokonítható. mindenekelőtt a művészethez... »
"A gyöngyjáték" - a német oktatási regény egyfajta módosítása. Ez a csodálatos regény-példabeszéd, egy röpirat és egy történelmi kompozíció elemeit, verseket és legendákat, életelemeket magába foglaló regény-allegória 1942-ben, a második világháború tetőpontján készült el, amikor a döntő csaták még hátra voltak. jön. Felidézve az időt, amikor dolgozott rajta, Hesse ezt írta:
„Két feladatom volt: létrehozni egy spirituális teret, ahol a mérgezett világban is lélegezni és élni tudok, egyfajta menedéket, egyfajta kikötőt, másodszor pedig megmutatni a szellem ellenállását a barbársággal, és lehetőség szerint. , támogassa a németországi barátaimat, segítsen nekik ellenállni és kitartani. Ahhoz, hogy olyan teret alkossak, ahol menedéket, támaszt és erőt találhatok, nem volt elég egy bizonyos múltat feleleveníteni és szeretettel ábrázolni, mert az valószínűleg megfelelt korábbi szándékomnak. A szellem és a lélek birodalmát létezőnek és ellenállhatatlannak kellett megmutatnom, dacolva a gúnyos modernséggel, így munkám utópiává vált, a kép a jövőbe vetült, a rossz jelen kiszorult a legyőzött múltba.
Az akció idejét tehát több évszázaddal korunk előtt, a 20. századi valótlan tömegkultúra úgynevezett "feuilleton-korszakára" utalják. A szerző Castaliát a szellemi elit egyfajta birodalmaként írja le, amely pusztító háborúk után gyűlt össze ebben a "pedagógiai tartományban" a tiszta értelem megőrzésének nemes céljára. Gwese a kasztáliak lelki világát leírva a különböző nemzetek hagyományait használja fel. A német középkor együtt él az ókori Kína bölcsességével vagy az indiai jógikus meditációval: "A gyöngyjáték egy játék kultúránk minden jelentésével és értékével, a mester játszik velük, ahogy a festészet virágkorában a művész a palettája színeivel." Egyes kutatók azt írják, hogy az író a jövő elitjének szellemiségét az üveggyöngyjátékhoz – az üvegválogatás üres szórakozásához – hasonlítva arra a következtetésre jut, hogy az eredménytelen. Hessenek azonban sok jelentése van. Igen, Joseph Knecht, akárcsak Hans Castorp A varázshegyben, elhagyja ezt a tiszta, desztillált kultúra birodalmát, és (életrajzának egyik változatában!) a „völgyben” élő emberekhez megy, de a spiritualitás örökségéhez hasonlítva. a törékeny üveggyöngyök játékához valószínűleg az író a kultúra törékenységét, kiszolgáltatottságát kívánta hangsúlyozni a barbárság rohamával szemben. Többször megjegyezték, hogy maga a játék, Hesse nem ad egyértelmű kimerítő definíciót munkájában, ennek ellenére legjobb őrei változatlan békés vidámságot éreznek. Ez a részlet jelzi Hesse szoros kapcsolatát a játék fogalmával Schiller esztétikai nézeteiben („Az ember csak akkor személy a teljes értelmében, amikor játszik”). Ismeretes, hogy "a vidámságot a költő annak jeleként fogta fel, hogy az ember - esztétikailag és harmonikusan - egyetemes lény, ezért az ember valóban szabad". Hesse legjobb hősei a zenében valósítják meg szabadságukat. A zenefilozófia hagyományosan különleges helyet kapott a német irodalomban, elég csak T. Mannra és F. Nietzschére emlékeztetni. Hesse musical-koncepciója azonban más. Az igazi zene nélkülözi a spontán, diszharmonikus kezdetet, mindig harmonikus: „A tökéletes zenének csodálatos alapjai vannak. Kimegy az egyensúlyból. Az egyensúly az igazból, az igaz a világ értelméből fakad<...>A zene ég és föld megfeleltetésén, sötét és világos harmóniáján nyugszik. Nem véletlen, hogy a regény egyik legszívhez szóló képe a Zene Mestere képe.
Nem lehet mást, mint egyetérteni N.S. Pavlova, hogy az ellentétek (és ellentmondások) relativitáselméletében. T.III.) ez az egyik legmélyebb igazság Hesse számára. Nem véletlen, hogy regényeiben az antagonisták közelebb kerülhetnek egymáshoz, az olvasókat pedig meglepi a negatív szereplők hiánya. Hősök-lények is vannak a regényben, hasonlóan Mann „ötletek küldötteihez”. Ez a zene mestere, idősebb testvér, Jacob apa, akinek prototípusa Jacob Burghardt (svájci kultúrtörténész), az „arch-kastáliai” Tegularius (Nietzsche szellemi megjelenéséből kapott néhány vonást), Alexander, Dion mester, egy indiai jógi és természetesen Knecht -Plinio Designori fő antagonistája. Ő az, aki annak a gondolatnak a hordozója, hogy a külvilágtól, az igazi élettől elzárva a kasztáliaiak elveszítik produktivitásukat, sőt szellemiségük tisztaságát is. A szereplők antagonizmusa azonban valóban képzeletbeli. Az idő múlásával, a cselekmény fejlődésével, a szereplők „érlelésével” kiderül, hogy az ellenfelek lelkileg „nőnek”, az ellenfelek őszinte vitájában álláspontjaik közelednek egymáshoz. A regény befejezése problematikus: nem minden, a szerző által javasolt variánsban jut el az emberekhez Knecht, illetve változata. Elég, ha felidézzük Dasa történetét. Egy valami mégis változhatatlan marad az író számára: a szellemi hagyomány folytonossága, egymásutánisága. A zene mestere nem hal meg, mintha „ragyogna”, szellemileg „testesülne” szeretett tanítványába, Józsefbe, ő pedig egy másik világba távozva tanítványának, Titónak adja át a lelki stafétabotot. Ahogy a kutatók megjegyezték, Hesse az egyént, az egyént az univerzális legmagasabb szintjére emeli. Hőse, akárcsak a mitikus vagy a mese, magánélményében testesíti meg az egyetemességet, anélkül, hogy megszűnne személy lenni. „Átmenet történik az élet egyre szélesebb körei felé, vagy – Thomas Mann kifejezésével élve – a „német oktatási elutasítás” az egoista, anyagi, magánjellegűtől a magas, nagyszabású és egyetemes felé. Ezek a szavak méltán tulajdoníthatók a világirodalom történetébe különleges kulturális jelenségként bekerült művek egész sorának - egy 20. századi német szellemi regénynek, amelynek életét Friedrich Nietzsche prófétailag összekapcsolta a világirodalom fejlődésével és elmélyülésével. filozófiai világnézet.
IRODALOM
Averintsev S.S. Hermann Hesse útja // Hermann Hesse. Kedvencek / Per. vele. IGEN.. 1977.
Péntek S. T. Mann lapjai felett. M.. 1972.
Berezina A.G. Hermann Hesse. L., 1976.
Dirzen I. Thomas Mann epikus művészete: DA világkép és élet. M., 1981.
Dneprov V. Thomas Mann szellemi regénye // Dneprov V. Ideas of time and forms of time. M., 1980.
Karshashvili R. Hermann Hesse regényeinek világa. Tbiliszi, 1984.
Kureinyan M. Thomas Mann regényei (Formák és módszer). M., 1975.
Leites N.S. Német regény 1918-1945 Perm, 1975.
Pavlova N.S. A német regény tipológiája. IGEN, 1982.
Rusakova A.V. Thomas Mann. L.. 1975.
Fedorov A. Thomas Mann: Remekmű idő. M., 1981.
Sharypina T.A. Az ókor Németország irodalmi és filozófiai gondolkodásában a 20. század első felében. N. Novgorod, 1998.
- A XX. század külföldi irodalma / Szerk. L.G. Andreeva. M., 1996. S. 202.
- Ott. S. 204.
- Weiman R. Irodalom- és mitológiatörténet. M., 1975.
- Idézet: Dirzen I. Thomas Mann epikus művészete: kilátás és élet. M., 1981. S. 10.
- A XX. századi külföldi irodalom története / Szerk. Ya.N. Zasursky és L. Mihajlova. M., 2003. S. 89.
Az "intellektuális regény" kifejezést először Thomas Mann javasolta. 1924-ben, a Varázshegy című regény megjelenésének évében az író a „Spengler tanításairól” című cikkében megjegyezte, hogy az 1914-1923 közötti „történelmi és világi fordulópont”. rendkívüli erővel élezte ki a korszak megértésének igényét a kortársak tudatában, és ez bizonyos módon megtört a művészi kreativitásban.
Az "intellektuális regényekhez" T. Mann Fr. Nietzsche. Az "intellektuális regény" volt az a műfaj, amely először ébredt rá a 20. század realizmusának egyik jellegzetes új vonására - az élet értelmezésének, megértésének, értelmezésének akut igényére, amely meghaladja a XX. mesélő", az élet megtestesülése művészi képekben. A világirodalomban nemcsak a németek - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin - képviselik, hanem az osztrákok R. Musil és G. Broch, az orosz M. Bulgakov, a cseh K. Chapek, az amerikaiak W. Faulkner és T. Wolf és még sokan mások. De T. Mann az eredeténél állt.
A rétegzettség, a többkompozíció, a valóság egymástól távol eső rétegeinek egyetlen művészi egészben való jelenléte a 20. század regényalkotásának egyik leggyakoribb elvévé vált.
A német "szellemi regényt" filozófiának is nevezhetjük, ami a német irodalom számára nyilvánvaló kapcsolatát jelenti a hagyományossal, kezdve a klasszikusokkal, a művészi kreativitásban filozofálva. A német irodalom mindig is az univerzum megértésére törekedett. Goethe Faustja ennek szilárd támasza volt. A 19. század második felében a német próza által nem elért magasságba emelkedve az „intellektuális regény” éppen eredetisége miatt vált a világkultúra egyedülálló jelenségévé.
Az intellektualizmus vagy a filozófia sajátos fajtája volt itt. A német "intellektuális regényben" három legnagyobb képviselője - Thomas Mann, Hermann Hesse, Alfred Döblin - észrevehetően arra törekszik, hogy a világegyetem teljes, zárt koncepciójából, a kozmikus szerkezet jól átgondolt koncepciójából induljon ki, amelyek törvényei az emberi létet „beállítják”. Ez nem jelenti azt, hogy a német „intellektuális regény” transzcendentális távolságokban lebegett, és ne kapcsolódott volna össze Németország és a világ politikai helyzetének égető problémáival. Éppen ellenkezőleg, a fent említett szerzők adták a modernitás legmélyebb értelmezését. Ennek ellenére a német "szellemi regény" egy mindent átfogó rendszerre törekedett. (Ez a szándék a regényen kívül Brechtnél is megnyilvánul, aki a legélesebb társadalomelemzést mindig az emberi természettel, a korai költészetben pedig a természet törvényeivel igyekezett összekapcsolni.)
T. Mann vagy G. Hesse regényei nemcsak azért intellektuálisak, mert sok az okoskodás és a filozofálás. Már a felépítésükben is „filozófiaiak” – azáltal, hogy a létezés különböző „szintjei” kötelezően jelen vannak bennük, egymással állandóan korrelálva, egymás által értékelve és mérve.
A történelmi idő lejjebb, a völgyben haladt (és így T. Mann Varázshegyében és Hesse Üveggyöngyjátékában).
Brecht Epikus Színháza. A művészet új alapelvei.
Brecht német író, drámaíró, színházi reformátor.
"A ballada egy halott katonaról" egy szatirikus mű, amely után Brechtre figyeltek fel.
A "Baal" egy színdarab.
"Drum in the Night" - díjazott Németországban.
Brecht esztétikai rendszerét a marxizmus, realizmus, expresszionizmus alkotta.
A Threepenny Opera (1928) a Koldusopera alapján készült. Ebben a szerző a londoni társadalom alsóbb osztályait írja le.
Sokkolja a közönséget a következő szavakkal: "Először a grub, aztán az erkölcs!". Úgy vélte, hogy az erkölcs csak akkor létezhet, ha az embernek elviselhető létfeltételei vannak.
Írta: "A jó ember Szecsuánból", "Galileo élete", "A Kaukázus lila köre", "Arthur Louis karrierje, ami talán nem is volt". A "Mother Courage" egy prófétai színdarab.
Brecht alkotói módszere az expresszionizmus (1 tulajdonságot emelt ki, ez minden tantárgyra nézve jelentős) és a marxizmus (eltúlozza a személyes tulajdonságokat) hatására alakult ki. Brecht ezt elidegenedésnek nevezi – egy új ésszerű pillantást az ismerős régire, sztereotípiák nélkül. Nem kell neki az együttérzés, hanem vitatkoznia kell ("A szenvedés lekicsinyli a gondolatot..."). Színházát nem Arestotelnek nevezi.
* Először meg kell változtatnod a világot, és akkor lesz kedves az ember
* A darabokban nincs intrika (a nézőnek gondolkodnia kell, és nem kell elterelnie az érzelmek figyelmét, mint Arisztotelész)
* A drámák formája játék-példabeszéd (a színészek nem szoktak hozzá a szerephez, nincs smink, jelmez és díszlet)
Nem vonja be a nézőt az előadásba. A színháznak filozófiainak, epikusnak, fenomenálisnak és elidegenedettnek kell lennie.
Az abszurditás mint filozófiai és ideológiai kategória a 20. század külföldi irodalmában.
Koncepcionális dráma volt, amely az abszurd filozófia gondolatait valósítja meg. A valóságot, a létezést káoszként mutatták be. Az abszurdok számára a létezés domináns tulajdonsága nem az összehúzódás, hanem a szétesés volt. A második jelentős különbség az előző drámához képest a személyhez való viszony. Az ember az abszurd világban a passzivitás és a tehetetlenség megszemélyesítője. Nem tud mást felfogni, csak a tehetetlenségét. Megfosztják a választás szabadságától. Az abszurdisták kidolgozták saját dráma-koncepciójukat – anti-dráma. Antonei Artaud még az 1930-as években beszélt a színház perspektívájáról: az emberjellemábrázolás elutasítása, a színház áttér a teljes személyábrázolásra. Az abszurd drámájának minden hőse totális ember. Az eseményeket abból a szempontból is figyelembe kell venni, hogy bizonyos, a szerző által teremtett helyzetek eredményei, amelyeken belül egy világkép tárul fel. Az abszurd drámája nem vita az abszurdról, hanem az abszurd demonstrációja.
Az Orrszarvúk című darab. Az abszurditáson keresztül megmutatni az élet abszurditását.
IONESCO: "Koszasz lány" . Magában a drámában nincs senki, aki kopasz lánynak nézne ki. Magának a kifejezésnek van értelme, de elvileg értelmetlen. A darab tele van abszurditásokkal: 9 óra, és 17-et üt az óra, de ezt senki sem veszi észre a darabban. Minden alkalommal, amikor egy kísérlet hozzáadni valamit, semmivel nem végződik.
BECKETT: Beckett Joyce titkára volt, és tőle tanult meg írni. A „Godot-ra várva” az abszurdizmus egyik alapszövege. Az entrópia a várakozás állapotában jelenik meg, és ez a várakozás egy folyamat, melynek kezdetét és végét nem ismerjük, i.e. semmi értelme. Az elvárás állapota a domináns, amelyben a hősök léteznek, anélkül, hogy meggondolnák, kell-e várni Godot-ra. Passzív állapotban vannak.
A hősök (Volodya és Estragon) nem teljesen biztosak abban, hogy pont azon a helyen várják Godot-t, ahol kell. Amikor másnap este ugyanoda jönnek a kiszáradt fához, Estragon kételkedik abban, hogy ez ugyanaz a hely. A tételkészlet ugyanaz, csak a fa egyik napról a másikra kivirágzott. Estiragon cipője, amit tegnap az úton hagyott, ugyanott van, de állítása szerint nagyobbak és más színűek.
Eugene Rose (az örökké emlékezetes Szerafim hieromonk) cikke szerint - Végül is az abszurd filozófiája nem új; tagadásból áll, és az elejétől a végéig az határozza meg, hogy pontosan mit is kell tagadni. Az abszurd csak valami nem abszurd dologgal kapcsolatban lehetséges; a világ értelmetlenségének gondolata csak azoknak juthat eszébe, akik hittek a lét értelmében, és akikben ez a hit nem halt meg. Az abszurd filozófiája nem érthető meg keresztény gyökereitől eltekintve.
Teljesen világos, hogy nekik (az abszurditás megteremtőinek) nem tetszik az univerzum abszurditása; felismerik, de nem akarnak beletörődni, művészetük és filozófiájuk lényegében a leküzdésére tett kísérletekre redukálódik. Ahogy Ionesco mondta, "az abszurd elítélése a nem abszurd lehetőségét jelenti", hozzátéve, hogy "folyamatosan a megvilágosodást, a kinyilatkoztatást keresi". Ez a várakozás légköre, amely az abszurd művészeti alkotások egy részénél fentebb is megfigyelhető volt, nem más, mint egy kortárs, magányos és csalódott, de még mindig reményt nem veszítő kortárs élményeinek képe valami homályos, ismeretlen iránt, ami hirtelen megnyílik előttünk. és keltse vissza az életbe.értelmét és célját egyaránt. Még kétségbeesve sem nélkülözhetjük legalább némi reményt, még akkor sem, ha „bebizonyosodik”, hogy nincs miben reménykedni.