Az EREDETről már beszéltünk. A tervezett pontozott vonal objektív okok miatt megszakadt, de továbbra is szeretném folytatni. Emlékeztetlek arra, hogy megálltunk a mély történelemben - az ókori Görögország művészetében. Mire emlékszünk az iskolai tananyagból? Általános szabály, hogy három név szilárdan ül az emlékezetünkben - Miron, Phidias, Poliklet. Aztán eszünkbe jut, hogy ott volt még Lysippus, Skopas, Praxiteles és Leochar... Szóval lássuk, mi az, ami.. Szóval a cselekmény ideje Kr.e. 4-5 évszázad, a színhely az ókori Görögország.
PYTHAGORAS REGIA
Regius Pythagoras (Kr. e. 5. század) egy ókori görög ókori görög szobrász, a kora klasszikus korszakból, akinek műveit csak az ókori szerzők említéséből ismerjük. Műveinek több római példánya is fennmaradt, köztük a kedvencem, a Fiú, aki kivesz egy szilánkot. Ebből a munkából született meg az úgynevezett tájkertészeti szobor.
Pythagoras Rhegian Fiú szilánkot távolít el Kr.e. 5. század közepe br.a Capitolium múzeumának római másolata
MIRON
Myron (Μύρων) - az 5. század közepének szobrásza. időszámításunk előtt e. A görög művészet legnagyobb virágzását közvetlenül megelőző korszak szobrásza (6. század vége – 5. század eleje). A régiek a legnagyobb realistaként és az anatómia szakértőjeként jellemzik, aki azonban nem tudta, hogyan kell életet és kifejezést adni az arcoknak. Isteneket, hősöket és állatokat ábrázolt, és különös szeretettel reprodukálta a nehéz, múló pózokat. Leghíresebb alkotása, a Discobolus, a diszkoszvetést indítani szándékozó atléta egy napjainkig is több példányban visszakapott szobor, melynek legjobbja márványból készült, és a római Massimi palotában található.
Diszkoszvető.
PHIDIUS.
A klasszikus stílus egyik megalapítója az ókori görög szobrász, Phidias, aki szobraival díszítette mind az olimpiai Zeusz-templomot, mind az athéni Akropoliszban található Athéné (Parthenon) templomot. A Parthenon szoborfrízének töredékei jelenleg a British Museumban (London) vannak.
A Parthenon frízének és oromfalának töredékei. British Museum, London.
Phidias fő szobrászati alkotásai (Athéné és Zeusz) régóta elvesztek, a templomokat elpusztították és kifosztották.
Parthenon.
Számos kísérlet van Athéné és Zeusz templomának rekonstruálására. Itt olvashatsz róla:
Magáról Phidiasról és hagyatékáról viszonylag kevés információ áll rendelkezésre. A ma létező szobrok között nincs egy olyan, amely kétségtelenül Phidiasé lenne. Munkásságáról minden ismeret ókori szerzők leírásain, későbbi másolatok tanulmányozásán, valamint fennmaradt műveken alapul, amelyeket többé-kevésbé biztosan Phidiasnak tulajdonítanak.
Bővebben Phidiasról http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/
Nos, az ókori görög kultúra többi képviselőjéről.
POLYCLETUS
V. század második felének görög szobrásza. időszámításunk előtt e. Számos szobor, köztük a sportjátékok győzteseinek alkotója Argos, Olympia, Théba és Megalopolis kultikus sportközpontjai számára. A „Polykleitos kánonként” ismert emberi test képének a szobrászatban kánonjának szerzője, amely szerint a fej a test hosszának 1/8, az arc és a tenyér 1/10, a láb 1/6. A kánont a görög szobrászatban a végéig megfigyelték, az ún. klasszikus korszak, vagyis a 4. század végéig. időszámításunk előtt e., amikor Lysippus új elveket fektetett le. Leghíresebb műve a Dorifor (Spearman). Egy enciklopédiából van.
Polykleitos. Doryphorus. Puskin Múzeum. Gipsz másolat.
PRAXITELS
CNIDS APHRODITE (Római másolat a Kr.e. 4. századból) Róma, Nemzeti Múzeumok (fej, karok, lábak, drapériák restaurálva)
Az ókori szobrászat egyik leghíresebb alkotása a Knidosi Aphrodité, az első ókori görög szobor (magasság - 2 m), amely egy meztelen nőt ábrázol fürdés előtt.
Cnidusi Aphrodité, (Braschi Aphrodité) római másolat, 1. sz. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Glyptothek, München
Knidosi Aphrodité. Közepes szemcséjű márvány. Torzó – 2. századi római másolat. n. a Puskin Múzeum gipszmásolata
Plinius szerint Kos sziget lakói rendelték meg Aphrodité szobrát a helyi szentélybe. Praxiteles két lehetőséget adott: egy meztelen istennőt és egy öltözött istennőt. Praxiteles mindkét szoborra azonos díjat szabott ki. A vásárlók nem kockáztattak, és a hagyományos változatot választották, drapériás figurával. Másolatait, leírásait nem őrizték meg, a feledés homályába merült. A szobrász műhelyében maradt knidosi Aphroditét pedig Knidos város lakói vásárolták meg, ami kedvezett a város fejlődésének: Knidosba kezdtek özönleni a zarándokok, akiket a híres szobor vonzott. Aphrodité egy szabadtéri templomban állt, minden oldalról látható.
Cnidus Aphroditéja akkora hírnévnek örvendett, és olyan gyakran lemásolták, hogy még egy anekdotát is meséltek róla, ami az epigramma alapját képezte: „Meglátva Cypridát a Knidán, Cyprida szemérmesen így szólt: „Jaj, hol látott engem Praxiteles meztelenül? ”
Praxiteles a szerelem és a szépség istennőjét a földi nőiesség megszemélyesítőjeként teremtette meg, amelyet kedvese, a gyönyörű Phryne képe ihletett. Valójában Aphrodité arca, bár a kánon szerint lett megalkotva, álmodozó, bágyadt árnyékolt szemekkel, az egyéniség jegyét hordozza, ami egy konkrét eredetit jelez. A szinte portréképet készítő Praxiteles a jövőbe nézett.
Megőrződött egy romantikus legenda Praxiteles és Phryne kapcsolatáról. Azt mondják, hogy Phryne megkérte Praxitelest, hogy szeretete jeléül adja neki legjobb munkáját. Egyetértett, de nem volt hajlandó megmondani, melyik szobrot tartja a legjobbnak. Aztán Phryne megparancsolta a szolgának, hogy tájékoztassa Praxitelest a műhelyben keletkezett tűzről. Az ijedt mester felkiáltott: "Ha a láng elpusztította Eroszt és Szatírt is, akkor minden elpusztult!" Így Phryne rájött, milyen munkát kérhet Praxitelestől.
Praxiteles (feltehetően). Hermész a csecsemő Dionüszosszal IV c. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Múzeum az Olimpiában
A "Hermész a Dionüszosz babával" szobor a késő klasszikus korszakra jellemző. Nem a testi erőt személyesíti meg, mint korábban szokás volt, hanem a szépséget és a harmóniát, a visszafogott és lírai emberi kommunikációt. Az érzések, a szereplők belső életének ábrázolása új jelenség az ókori művészetben, nem jellemző a magas klasszikusokra. Hermész férfiasságát Dionüszosz infantilis megjelenése hangsúlyozza. Hermész alakjának ívelt vonalai kecsesek. Erős és fejlett testéből hiányzik a Polykleitos műveire jellemző atletikusság. Az arckifejezés, bár mentes az egyéni vonásoktól, lágy és átgondolt. Haja ki volt festve és ezüst fejpánttal meg volt kötve.
Praxiteles a márvány felületének finom mintázásával érte el a test melegének érzetét, és nagy szakértelemmel közvetítette kőben Hermész köpenyének és Dionüszosz ruhájának anyagát.
SCOPAS
Múzeum, Olympia, Skopas Menada Kicsinyített márvány római másolat a 4. század eredeti 1. harmada után
Skopas - ókori görög szobrász és építész a 4. században. időszámításunk előtt e., a késői klasszikusok képviselője. Párosz szigetén született, Tegesben (ma Piali), Halikarnasszoszban (ma Bodrum) és Görögország és Kis-Ázsia más városaiban dolgozott. Építészként részt vett Athena Alei tegeai templomának (Kr. e. 350-340) és a halikarnasszusi mauzóleum (Kr. e. IV. század közepe) építésében. S. hozzánk került autentikus alkotásai közül a legfontosabb a halicarnassusi mauzóleum Amazonomachiát ábrázoló fríze (Kr. e. IV. század közepe; Briaxissal együtt Leoharomi Timothy; töredékek - a londoni British Museumban; lásd az illusztrációt). S. számos műve ismert római másolatokból („Potos”, „Ifjú Herkules”, „Meleagr”, „Maenad”, lásd az illusztrációt). Elutasítva az 5. század eredendő művészetét. a kép harmonikus nyugalma, S. az erős érzelmi élmények átadása, a szenvedélyek küzdelme felé fordult. Ezek megvalósításához S. dinamikus kompozíciót és új technikákat alkalmazott a részletek, különösen az arcvonások értelmezésére: mélyen ülő szemek, ráncok a homlokon, szétnyílt száj. S. drámai pátosszal telített munkái nagy hatással voltak a hellenisztikus kultúra (lásd hellenisztikus kultúra) szobrászaira, különösen a 3. és 2. századi mesterek alkotásaira, akik Pergamon városában dolgoztak.
LYSIPP
Lysippus 390 körül született a peloponnészoszi Szicíonban, és munkája már az ókori Görögország művészetének későbbi, hellén részét képviseli.
Lysippos. Herkules oroszlánnal. 4. sz. második fele. időszámításunk előtt e. Egy bronz eredeti márvány római másolata. Szentpétervár, Ermitázs.
LEOHAR
Leohar - ókori görög szobrász a 4. században. időszámításunk előtt e., aki a 350-es években Scopasokkal együtt dolgozott a halicarnassus-i mauzóleum szobrászati díszítésén.
Versailles-i Leohar Artemis (Római másolat 1-2 századi eredetiről Kr.e. 330 körül) Párizs, Louvre
Leohar. Apollo Belvedere Én vagyok vele a Vatikánban. Bocsáss meg a szabadságjogokért, de könnyebb így nem berakni egy gipszmásolatot.
Nos, akkor volt hellenizmus. Jól ismerjük a miloszi Vénuszról ("görögül" Aphroditéról) és a szamotrakiai Nikéről, amelyeket a Louvre-ban őriznek.
Milo Vénusz. Kr.e. 120 körül Louvre.
Samothrace Nike. RENDBEN. Kr.e. 190 e. Louvre
Az ókori Görögország a világ egyik legnagyobb állama volt. Fennállása alatt és területén lerakták az európai művészet alapjait. A korabeli fennmaradt kulturális emlékek a görögök építészet, filozófiai gondolkodás, költészet és természetesen szobrászat terén elért legmagasabb eredményeiről tanúskodnak. Kevés eredeti maradt: az idő a legegyedibb alkotásokat sem kíméli. Sokat tudunk arról, hogy az ókori szobrászok az írott forrásoknak és a későbbi római másolatoknak köszönhetően híresek voltak. Ez az információ azonban elegendő ahhoz, hogy felismerjük a Peloponnészosz-szigetek lakóinak a világ kultúrájához való hozzájárulásának jelentőségét.
Időszakok
Az ókori Görögország szobrászai nem mindig voltak nagy alkotók. Kézművességük virágkorát az archaikus időszak (Kr. e. 7-6. század) előzte meg. Az akkori szobrok, amelyek ránk kerültek, szimmetrikusak és statikusak. Nincs meg bennük az a vitalitás és a rejtett belső mozgás, amitől a szobrok úgy néznek ki, mint egy fagyott ember. E korai művek minden szépsége az arcon keresztül jut kifejezésre. Már nem olyan statikus, mint a test: a mosoly öröm és derű érzését sugározza, különleges hangot adva az egész szobornak.
Az archaikus befejezése után a legtermékenyebb időszak következik, amelyben az ókori Görögország ókori szobrászai alkották meg leghíresebb műveiket. Több időszakra oszlik:
- korai klasszikus - az 5. század eleje. időszámításunk előtt e.;
- magas klasszikus - V. sz. időszámításunk előtt e.;
- késő klasszikus - 4. sz. időszámításunk előtt e.;
- Hellenizmus - a IV század vége. időszámításunk előtt e. - I században. n. e.
átmeneti idő
A korai klasszikusok az az időszak, amikor az ókori Görögország szobrászai elkezdenek eltávolodni a test statikus helyzetétől, hogy új utakat keressenek ötleteik kifejezésére. Az arányok megtelnek a természetes szépséggel, a pózok dinamikusabbak, az arcok kifejezővé válnak.
Az ókori Görögország szobrásza, Myron ebben az időszakban dolgozott. Az írott források az anatómiailag helyes testfelépítés átadásának mestereként jellemzik, aki nagy pontossággal képes megragadni a valóságot. Miron kortársai is rámutattak hiányosságaira: véleményük szerint a szobrász nem tudott szépséget, elevenséget adni alkotásai arcának.
A mester szobrai hősöket, isteneket és állatokat testesítenek meg. Az ókori Görögország szobrásza, Myron azonban a versenyeken elért eredményeik során a sportolók képét részesítette a legnagyobb előnyben. A híres Disco Thrower az ő alkotása. A szobor eredetiben a mai napig nem maradt meg, de több másolat is megvan róla. A "Discobolus" egy sportolót ábrázol, aki lövedékének kilövésére készül. A sportoló teste remekül kidolgozott: a megfeszült izmok a korong súlyosságáról tanúskodnak, a csavart test egy kibontakozásra kész rugóhoz hasonlít. Egy újabb másodpercnek tűnik, és a sportoló lövedéket fog dobni.
Az „Athena” és a „Marsyas” szobrokat is remekül kivitelezett Myronnak tartják, amelyek szintén csak későbbi másolatok formájában jutottak el hozzánk.
virágkor
Az ókori Görögország kiemelkedő szobrászai dolgoztak a magas klasszikusok időszakában. Ebben az időben a domborművek és szobrok készítésének mesterei mind a mozgás közvetítésének módjait, mind a harmónia és az arányok alapjait értik. A High Classics a görög szobrászat azon alapjainak kialakulásának időszaka, amelyek később a mesterek sok generációjának, köztük a reneszánsz alkotóinak a mércéjévé váltak.
Ebben az időben az ókori Görögország szobrásza, Policlet és a ragyogó Phidias dolgozott. Mindketten kénytelenek voltak megcsodálni magukat életük során, és évszázadokig nem felejtették el őket.
Béke és harmónia
Polikleitos az 5. század második felében dolgozott. időszámításunk előtt e. A pihenő sportolókat ábrázoló szobrok mestereként ismert. Miron Discobolusával ellentétben sportolói nem feszültek, hanem kipihentek, ugyanakkor a nézőben nem kételkednek erejükben és képességeikben.
Polikleitos volt az első, aki sajátos testhelyzetet alkalmazott: hősei gyakran csak egy lábbal támaszkodtak a talapzatra. Ez a testtartás a pihenő emberre jellemző természetes ellazulás érzetét keltette.
Kánon
Polikleitos leghíresebb szobrát "Dorifornak" vagy "lándzsásnak" tartják. A művet a mester kánonjának is nevezik, mivel a pitagoreanizmus egyes rendelkezéseit megtestesíti, és példája a figura felállításának sajátos módjának, a contrapostának. A kompozíció a test keresztirányú egyenetlen mozgásának elvén alapul: a bal oldal (a lándzsát tartó kar és a hátratét láb) ellazul, de ugyanakkor mozgásban van, szemben a feszült és statikus jobb oldallal. (a támasztó láb és a test mentén nyújtott kar).
Polikleitos később sok művében alkalmazott hasonló technikát. Fő alapelveit egy szobrász által írt, általa "kánonnak" nevezett esztétikai értekezés tartalmazza, amely hozzánk nem jutott el. Polikleito meglehetősen nagy helyet foglalt benne annak az elvnek, amelyet munkáiban is sikeresen alkalmazott, amikor ez az elv nem mond ellent a test természetes paramétereinek.
Elismert zseni
A High Classic időszak ókori Görögország összes ókori szobrásza csodálatra méltó alkotásokat hagyott maga után. Közülük azonban a legkiemelkedőbb Phidias volt, akit joggal tekintenek az európai művészet megalapítójának. Sajnos a mester legtöbb műve a mai napig csak másolatként vagy leírásként maradt fenn ókori szerzők értekezéseinek lapjain.
Phidias az athéni Parthenon díszítésén dolgozott. Ma a szobrász mesterségéről alkotott képet a megőrzött, 1,6 méter hosszú márvány dombormű foglalhatja össze, amely számos zarándokot ábrázol, akik az elpusztult Parthenon többi dísze felé tartanak. Ugyanez a sors jutott az ide telepített és Phidias által készített Athéné szoborra is. Az elefántcsontból és aranyból készült istennő magát a várost, annak erejét és nagyságát jelképezte.
a világ csodája
Az ókori Görögország más prominens szobrászai talán nem voltak rosszabbak Phidiasnál, de egyikük sem dicsekedhetett azzal, hogy a világ csodáját hozta létre. Az olimpiát egy kézműves készítette annak a városnak, ahol a híres játékokat rendezték. Az arany trónon ülő Thunderer magassága elképesztő volt (14 méter). Az ilyen hatalom ellenére az isten nem tűnt félelmetesnek: Phidias nyugodt, fenséges és ünnepélyes Zeuszt teremtett, kissé szigorú, de ugyanakkor kedves. A szobor halála előtt kilenc évszázadon át sok zarándokot vonzott, akik vigaszt kerestek.
késői klasszikus
Az V. század végével. időszámításunk előtt e. az ókori Görögország szobrászai nem fogytak ki. A Skopas, Praxiteles és Lysippus neveket mindenki ismeri, aki érdeklődik az ókori művészet iránt. A következő, késői klasszikusoknak nevezett időszakban dolgoztak. E mesterek munkái fejlesztik és kiegészítik az előző korszak vívmányait. Mindegyik a maga módján átalakítja a szobrot, új témákkal, az anyaggal való munkamódszerekkel és az érzelmek közvetítésének lehetőségeivel gazdagítva.
Forr a szenvedélyek
A Scopas több okból is nevezhető újítónak. Az ókori Görögország őt megelőző nagy szobrászai előszeretettel használták a bronzot anyagként. Scopas alkotásait főleg márványból készítette. A hagyományos nyugalom és harmónia helyett, amely az ókori Görögország műveit betöltötte, a mester a kifejezést választotta. Alkotásai tele vannak szenvedélyekkel és élményekkel, inkább valódi emberekre hasonlítanak, semmint háboríthatatlan istenekre.
Scopas leghíresebb alkotása a halikarnasszusi mauzóleum fríze. Az Amazonomachyt ábrázolja – a görög mítoszok hőseinek harcát a harcias amazonokkal. A mesterben rejlő stílus főbb vonásai jól láthatóak az alkotás fennmaradt töredékeiből.
simaság
Ennek az időszaknak egy másik szobrásza, Praxiteles a legjobb görög mesternek számít a test kegyelmének és a belső spiritualitásnak a közvetítésében. Egyik kiemelkedő alkotását - Knidosi Aphroditét - a mester kortársai a valaha készült legjobb alkotásként ismerték el. istennő lett az első meztelen női test monumentális képe. Az eredeti nem jött le hozzánk.
A Praxitelesre jellemző stílusjegyek Hermész szobrán teljes mértékben kirajzolódnak. A meztelen test különleges színrevitelével, a sima vonalakkal és a márvány lágy féltónusával a mesternek sikerült egy kissé álmodozó hangulatot teremtenie, amely szó szerint beborítja a szobrot.
Figyelem a részletekre
A késő klasszikus korszak végén egy másik híres görög szobrász, Lysippus dolgozott. Alkotásait különleges naturalizmus, a részletek gondos tanulmányozása és az arányok némi megnyúlása jellemezte. Lysippus arra törekedett, hogy kecsességben és eleganciával teli szobrokat alkosson. Polykleitos kánonjának tanulmányozásával csiszolta tudását. A kortársak megjegyezték, hogy Lysippus munkája a „Doriforral” ellentétben kompaktabb és kiegyensúlyozottabb benyomást keltett. A legenda szerint a mester Nagy Sándor kedvenc alkotója volt.
Kelet befolyása
A 4. század végén új szakasz kezdődik a szobrászat fejlődésében. időszámításunk előtt e. A két korszak közötti határ Nagy Sándor hódításainak ideje. Valójában megkezdik a hellenizmus korszakát, amely az ókori Görögország és a keleti országok művészetének kombinációja volt.
Ennek az időszaknak a szobrai a korábbi évszázadok mestereinek eredményein alapulnak. A hellenisztikus művészet olyan alkotásokat adott a világnak, mint a Milói Vénusz. Ezzel egy időben megjelentek a pergamoni oltár híres domborművei is. A késő hellenizmus egyes alkotásaiban észrevehető a mindennapi cselekmények és részletek iránti vonzalom. Az ókori Görögország akkori kultúrája erősen befolyásolta a Római Birodalom művészetének kialakulását.
Végül
Az ókor jelentőségét a szellemi és esztétikai eszmék forrásaként nem lehet túlbecsülni. Az ókori Görögország ókori szobrászai nemcsak saját mesterségük alapjait fektették le, hanem az emberi test szépségének megértéséhez szükséges szabványokat is. A mozgásábrázolás problémáját a testtartás megváltoztatásával és a súlypont eltolásával sikerült megoldaniuk. Az ókori Görögország ókori szobrászai megtanultak érzelmeket és élményeket közvetíteni egy megmunkált kő segítségével, nemcsak szobrokat, hanem gyakorlatilag élő alakokat alkotni, akik bármikor készek mozogni, lélegezni, mosolyogni. Mindezek az eredmények képezik majd a reneszánsz kultúra virágzásának alapját.
A szobrászattal szemben új igények jelentek meg. Ha az előző időszakban szükségesnek tartották bizonyos testi-lelki tulajdonságok absztrakt megtestesülését, egy átlagos képet alkotni, akkor most egy konkrét személyre, egyéniségére mutattak figyelmet a szobrászok. Ebben a legnagyobb sikert Scopas, Praxiteles, Lysippus, Timothy, Briaxides aratta. Eszközöket kerestek a lélek mozgásának, hangulatának árnyalatainak közvetítésére. Az egyiket Skopas képviseli, aki Fr. Paros, akinek művei drámaiságukkal és az emberi érzések legösszetettebb skálájának megtestesítőjével ejtették ámulatba a kortársakat. Az egykori eszményt, az egész harmóniáját lerombolva Scopas előszeretettel ábrázolta az embereket és az isteneket a szenvedély pillanataiban. Egy másik, lírai irányt tükrözött művészetében Praxiteles, Skopas fiatalabb kortársa. Munkásságának szobrait a harmónia és a költészet, a hangulat finomítása jellemezte. A gyönyörű Idősebb Plinius ínyenceje és műértője szerint Knidosi Aphrodité különösen népszerű volt. Sokan Knidosba utaztak, hogy megcsodálják ezt a szobrot. A cnidiaiak elutasítottak minden ajánlatot, hogy megvegyék, még hatalmas adósságaik kasszírozása árán is. Az ember szépségét és szellemiségét Praxiteles is megtestesíti Artemisz és Hermész figurájában Dionüszosszal. Liszipposzra jellemző volt a vágy, hogy megmutassa a karakterek sokszínűségét. Idősebb Plinius úgy vélte, hogy a mester fő, legsikeresebb alkotása Apoxiomenes szobra, egy strigil (kaparó) atléta. A Lysippus vágója még „Eros íjjal”, „Oroszlánnal harcoló Herkules” birtokában volt. Ezt követően a szobrász Nagy Sándor udvari festője lett, és több portréját is megfaragta. Az athéni Leochar nevéhez két tankönyvi mű fűződik: "Apollo Belvedere" és "Ganymede, akit egy sas elrabolt". Apollo kifinomultsága és látványossága a reneszánsz művészek csodálatát váltotta ki, akik őt a klasszikus stílus mércéjének tekintették. Véleményüket aztán a neoklasszikus teoretikus J. Winkelmann tekintélye is megerősítette. Azonban a XX. A művészettörténészek már nem osztoztak elődeik lelkesedésében, és Leohárban olyan hiányosságokat találtak, mint a teatralitás és a csiszoltság.
Ebben a művészeti formában a görögök érték el a legnagyobb sikert. Szobor a formák tökéletessége és az idealizmus különbözteti meg. Anyagként márványt, bronzot, fát használtak, vagy vegyes (elephantine) technikát alkalmaztak: fából figurát készítettek, vékony aranylemezekkel borították, az arcot és a kezet elefántcsontra készítették.
A szobrászat fajtái változatosak: dombormű (laposplasztika), kisplasztika, körplasztika.
A korai körszobrászat mintái még távolról sem tökéletesek, durvák, statikusak. Alapvetően ezek kouros - férfi figurák és bark - női figurák.
Fokozatosan ógörög szobor dinamikát és realizmust sajátít el. A klasszikus korszakban olyan mesterek, mint Rhegius Pythagoras (Kr. e. 480-450) alkotják: „A fiú szilánkot szed ki”, „A kocsis” Myron (Kr. e. 5. század közepe) : „Diszkobolus”, Polykleitos (Kr. e. 5. század közepe), "Dorifor" ("lándzsahordozó"), Phidias (i. e. 5. század közepe), Parthenon szobra, Athéné istennő szobra - "Athéné szűz", Athéné a szigetről a Lemnos. Egyetlen példány sem maradt fenn szobrok Athén Promachos ("Győztesek"), amely az Akropolisz propilén áll, magassága elérte a 17 métert, és nem is Zeusz Olimpiai szobra. A klasszikus korszak végére szobrászati a képek érzelmesebbé, spirituálisabbá válnak, mint Praxiteles, Skopas, Lysippus műveiben. hellenisztikus szobor valósághűbb és összetettebb kompozíció. A művészeket új témák vonzzák: öregség, szenvedés, küzdelem („Laocoön fiaival”, „Szamothracei Niké”).
A monumentális szoborban, amely a szabad polgárok egész kollektívájának tulajdona volt, a tereken álló vagy a templomokat díszítő szobrokban nyilvánult meg a legvilágosabban a polgári esztétikai eszmény. A monumentális szobrászat erős társadalmi és oktatási hatással volt a görög városállamok életére. Az ilyen jellegű alkotások a legvilágosabban tükrözték a művészi elvek bomlását, amely az archaikustól a klasszikus felé való átmenetet kísérte. Az Aegina szigetén található Athena Aphaia templom (i.e. 490 körül, Thorvaldsen dán szobrászművész által a XIX. század elején restaurált) jól ismert oromfalcsoportjain jól látható az akkori szobrászati alkotások ellentmondásos átmeneti jellege. században, München, Glyptothek).
Mindkét oromzat kompozíciói tükörszimmetria alapján épültek fel, amely ornamentális vonásokat adott. A nyugati oromfalon, a legjobban megőrzött, a görögök és a trójaiak küzdelmét ábrázolja Patroklosz testéért. Középen Athéné istennő, a görögök védőnője alakja látható. Nyugodt és szenvtelen, úgy tűnik, hogy láthatatlanul jelen van a harcosok között. A harcosok alakjaiban nincs archaikus frontalitás, mozgásuk valóságosabb, sokrétűbb, mint az archaikusban, de szigorúan az oromfal síkja mentén bontakoznak ki. Minden egyes figura nagyon fontos, de a harcoló és sebesült harcosok arcán az archaikus mosoly a konvencionálisság jele, nem egyeztethető össze a csata intenzitásának és drámaiságának ábrázolásával.
A keleti oromfal (Herkules alakja) szobrait a nagyobb részletszabadság és a test értelmezésének és a mozgások átadásának valósághű pontossága különbözteti meg, ami különösen szembetűnő, ha összehasonlítjuk a két oromfal sebesült katonáit. Az egyes történelmi eseményeknek szentelt szobrászati alkotások megjelenése nagy jelentőséggel bírt az archaikus művészet korlátozó konvencionálisságának lerombolása szempontjából. Ilyen Harmodius és Aristogeiton zsarnokirtó csoportja (Kr. e. 477 körül, Nápoly, Nemzeti Múzeum) - Critias és Nesiota. Mint a legtöbb görög szobor, ez is elveszett, és a mai napig fennmaradt egy márvány római másolatban. Itt a monumentális szobrászatban először adott egy csoport felépítése, amelyet egy akció, egy cselekmény egyesít. A zsarnokot szétverő hősök mozdulatainak és gesztusainak egységes iránya a csoport művészi integritásának, kompozíciós és cselekményteljességének benyomását kelti. A mozdulatokat azonban továbbra is meglehetősen sematikusan értelmezik, a szereplők arca nélkülözi a drámaiságot.
A korai klasszikusok művészetének társadalmi és nevelési jelentősége elválaszthatatlanul egybeolvadt művészi varázsával. A művészet feladatainak új megértése az emberkép, a szépség kritériumainak új megértésében is megmutatkozott. A harmonikusan fejlett ember ideáljának születése a „delphoi szekér” (Kr. e. 470 körül, Delphi, Múzeum) képén tárul fel. Ez azon kevés hiteles ókori görög szobor egyike, amely hozzánk került, és egy nagy szoborcsoport része. A verseny győztesének képe általánosított és egyszerű módon van megadva. Tele van szigorú nyugalommal és a lélek nagyszerűségével. Minden részlet nagy életerővel készül, az egész szigorú felépítésének van kitéve. A korai klasszikusok hősi eszménye „Zeusz, a mennydörgő” szobrában (Kr. e. 460 körül, Athén, Nemzeti Múzeum) testesült meg. A mozgás problémáját a "The Conqueror on the Run" (Kr. e. V. század második negyede, Róma, Vatikán) oldja meg. A korai klasszikus szobrok szögletes élességét felváltja a szigorúan harmonikus egység, amely a természetesség és a szabadság benyomását közvetíti - „A fiú szilánkot kiszed” (Kr. e. V. század második negyede, Róma, Palazzo Conservatori).
A mitológiai téma továbbra is vezető helyet foglal el a művészetben, de a mítosz fantasztikus oldala háttérbe szorul. A mitológiai képekben mindenekelőtt a valódi személy erejének és szépségének ideálja tárul fel. A mitológiai cselekmény újragondolására példa egy dombormű, amely Aphrodité (a szerelem és szépség istennője) tengeri habból való születését ábrázolja – az úgynevezett „Ludovisi trónt” (Kr. e. 470 körül, Róma, Thermae Múzeum). A márványtrón oldalain egy meztelen lány fuvolázik, és egy nő hosszú ruhában a füstölő előtt. A formák és arányok tiszta harmóniája, a mozdulatok nyugodt természetessége velejárója ezeknek az alakoknak.
A trón középső oldalán két nimfa támogatja Aphroditét a vízből kiemelkedésben. Arcának feltűnően életerős, szigorú szépsége. Az Aphrodité testét beborító nedves ruhák hullámos vonalak vékony hálózatában feküdtek, folyó vízfolyásokhoz hasonlítva. Tengeri kavicsok, amelyeken a nimfák lába nyugszik, a jelenetről beszélnek. Bár a kompozíció szimmetriájában az archaikus művészet visszhangjai vannak, ezek már nem sérthetik meg ennek a domborműnek a vitalitását és elképesztő költői varázsát. Az olimpiai Zeusz-templom (Kr. e. 468-456, Olympia, Múzeum) oromfalcsoportjaiban egyértelműen kiemelkedik az élő művészi kép épsége, amely a korai klasszikusok alkotókeresésének időszakát zárja be. Ezek a kinagyított képek az oromplasztika fejlődésének következő állomását jelentik az Aegina-templom oromfalaihoz képest dekoratív feltételes kompozíciójukkal.
Az olimpiai oromfalak szobrai, elvetve a szobrászati kép teljes alárendelését az építészeti formák díszítésének feladatainak, mélyebb kapcsolatokat építettek ki az építészeti és a szobrászati képek között, ami egyenlőségükhöz, kölcsönös gazdagodásukhoz vezetett. Az archaikus konvencionalitás, a szimmetria elveivel szakítva az életmegfigyelésektől mentek el. Az alakok elhelyezkedését mindkét oromzatban a szemantikai tartalom határozza meg. Zeusz templomának keleti oromfalát a Pelops és Oenomaus közötti szekérverseny mítoszának szentelték, amely állítólag megalapozta az olimpiai játékokat. A hősöket a verseny kezdete előtt ábrázolják. Az oromfal közepén Zeusz fenséges alakja, a versenyre készülő résztvevők ünnepélyes nyugalma ünnepi hangulatot ad az oromkompozíciónak, amely mögött belső feszültség érződik. Az öt, szabad pózban álló központi figura mintha a fölé emelkedő oszlopok ritmusára reagálna. Minden hős személyiségként, az általános akció tudatos résztvevőjeként lép fel, ilyen a Szekér és a Szilánkot kiszedő Fiatal, amelyek az oromfal oldalcsoportjaiba tartoznak.
A plaszticitás realisztikus jellege különösen a nyugati oromfal kompozíciójában mutatkozik meg, amely a lapitok és a kentaurok csatáját ábrázolja. A kompozíció tele van mozgással, szimmetriától mentes, de szigorúan kiegyensúlyozott. Középen Apolló, oldalain harcoló emberek és kentaurok csoportja. A csoportok egymás megismétlése nélkül kiegyensúlyozottak mind össztömegben, mind a mozgások intenzitásában. Az oromfal szelíd háromszögébe pontosan beleíródnak a harcosok figurái, a mozdulatok feszültsége pedig az oromfal sarkai felé fokozódik, ahogy távolodnak a nyugodtan álló, visszafogottan uralkodó Apollótól, akinek alakja nagy méretével tűnik ki. és ennek az összetett és egyben jól látható kompozíciónak a drámai központja. Apolló arca harmonikusan szép, biztos vagyok benne, hogy az irányadó gesztus. Bár a csata még javában zajlik az oromfalon, az emberi akarat és értelem győzelmét a természet elemi erőit megtestesítő kentaurok felett egyértelműen előre meghatározottnak érzékelik. A polgár - egy sportoló és egy harcos - imázs központi szerepet tölt be a klasszikusok művészetében. A test arányai és a különböző mozgásformák a jellemzés legfontosabb eszközeivé váltak. Az ábrázolt személy arca fokozatosan megszabadul a merevségtől és a statikusságtól. De sehol máshol nem párosul a tipikus általánosítás a kép individualizálásával. Az ember személyes eredetisége, jellemének raktára nem keltette fel a korai görög klasszikusok mestereinek figyelmét. A szobrász egy tipikus emberképet alkotva nem törekedett egyéni jellemének feltárására. Ez volt a görög klasszikusok realizmusának erőssége és korlátai is.
Miron. A heroikus, jellemzően általánosított képek keresése jellemzi az eleutherai Myron munkásságát, aki az 5. század második végén - harmadik negyedének elején Athénban dolgozott. időszámításunk előtt e. A harmonikusan szép és a közvetlenül létfontosságú egységére törekedve megszabadította magát az archaikus konvencionalitás utolsó visszhangjaitól. Myron művészetének vonásai egyértelműen megnyilvánultak a híres „Discobolusban” (Kr. e. 450 körül, Róma, Thermae Múzeum). Sok más szoborhoz hasonlóan a "Discobolus"-t is egy bizonyos személy tiszteletére végezték ki, bár nincs portré jellege. A szobrász egy lélekben és testben gyönyörű fiatalembert ábrázolt, aki gyors mozgásban van. A dobó abban a pillanatban kerül bemutatásra, amikor minden erejét beleadja a korongdobásba. Az alakot átható feszültség ellenére a szobor a stabilitás benyomását kelti. Ezt a mozgás pillanatának – csúcspontjának – megválasztása határozza meg.
Lehajolva a fiatalember hátradobta a kezét a koronggal, és a rugalmas test, mint egy rugó, gyorsan kiegyenesedik, a kéz gyorsan kiegyenesedik erővel, mint egy rugó, a kéz erővel dobja a korongot az űrbe. Egy pillanatnyi béke monumentális stabilitást kölcsönöz a képnek. A mozgás összetettsége ellenére a "Discobolus" szobor megtartja a fő nézőpontot, lehetővé téve, hogy azonnal láthassa minden figurális gazdagságát.
A nyugodt önuralom, az érzések feletti uralom a görög klasszikus világkép jellegzetes vonása, amely meghatározza az ember etikai értékének mértékét. A racionális akarat szépségének megerősítése, amely visszafogja a szenvedély erejét, az „Athena és Marsyas” (Kr. e. V. század közepe, Frankfurt; Róma, Lateráni Múzeum) szoborcsoportban kapott kifejezést, amelyet Myron az athéni Akropolisz számára hozott létre.
tervezés utazás Görögországba, sokan nem csak a kényelmes szállodák iránt érdeklődnek, hanem ennek az ősi országnak a lenyűgöző történelme is, melynek szerves részét képezik a művészeti tárgyak.
Az ismert művészettörténészek nagyszámú értekezését szentelték kifejezetten az ókori görög szobrászatnak, mint a világkultúra alapvető ágának. Sajnos sok akkori műemlék nem maradt fenn eredeti formájában, későbbi másolatokból ismertek. Tanulmányozásukkal nyomon követhető a görög képzőművészet fejlődéstörténete a homéroszi kortól a hellenisztikus korszakig, és kiemelhető az egyes korszakok legszembetűnőbb és leghíresebb alkotásai.
Aphrodité de Milo
A Milos szigetéről származó, világhírű Aphrodité a görög művészet hellenisztikus korszakához tartozik. Ebben az időben Nagy Sándor erői hatására Hellas kultúrája messze túlterjedt a Balkán-félszigeten, ami észrevehetően tükröződött a képzőművészetben - a szobrok, festmények és freskók valósághűbbé váltak, az istenek arca rajtuk. emberi vonásai vannak – nyugodt testtartás, elvont tekintet, lágy mosoly.
Aphrodité szobra, vagy ahogy a rómaiak nevezték, a Vénusz hófehér márványból készült. Magassága valamivel meghaladja az ember magasságát, és 2,03 méter. A szobrot véletlenül fedezte fel egy közönséges francia tengerész, aki 1820-ban egy helyi paraszttal együtt felásta Aphroditét egy ősi amfiteátrum maradványai közelében Milos szigetén. Szállítási és vámviták során a szobor elvesztette karjait és talapzatát, de a rajta feltüntetett remekmű szerzőjéről, Agesanderről, egy antiochiai menidai lakos fiáról őriztek feljegyzést.
Ma egy alapos restaurálás után Aphroditét a párizsi Louvre-ban állítják ki, amely természeti szépségével évente turisták millióit vonzza.
Samothrace Nike
A győzelem Nike istennőjének szobrának készítésének ideje a Kr.e. 2. századra nyúlik vissza. Tanulmányok kimutatták, hogy Nikát a tenger partja fölé telepítették egy puszta sziklára – márványruhái úgy libbennek, mintha a széltől csapódnának, és a test dőlése folyamatos előremozdulást jelent. A ruha legvékonyabb redői borítják az istennő erős testét, és hatalmas szárnyak terülnek el az örömtől és a győzelem diadalától.
A szobor fejét és kezét nem őrizték meg, bár az 1950-es ásatások során egyes töredékeket találtak. Különösen Karl Lehmann egy régészcsoporttal találta meg az istennő jobb kezét. A Nike of Samothrace ma a Louvre egyik kiemelkedő kiállítása. Keze soha nem került be az általános kiállításba, csak a gipszből készült jobb szárnyat restaurálták.
Laocoon és fiai
Laocoön, Apollón isten papja és fiai halandó küzdelmét ábrázoló szoborkompozíció, amelyet Apollón küldött két kígyóval, megtorlásul azért, mert Laocoön nem hallgatott akaratára, és megpróbálta megakadályozni a trójai faló bejutását a város.
A szobor bronzból készült, de eredetije a mai napig nem maradt meg. A 15. században a szobor márványmásolatát Nero "aranyháza" területén találták meg, és II. Julius pápa parancsára a vatikáni Belvedere külön fülkéjében helyezték el. 1798-ban Laocoon szobrát Párizsba szállították, de Napóleon uralmának bukása után a britek visszahelyezték eredeti helyére, ahol a mai napig őrzik.
A Laocoön elkeseredett halálharcát az isteni büntetéssel ábrázoló kompozíció a késő középkor és a reneszánsz számos szobrászát ihlette meg, és divatot adott az emberi test összetett, örvényszerű mozgásainak ábrázolására a képzőművészetben.
Zeusz az Artemision-fokról
Az Artemision-fok közelében búvárok által talált szobor bronzból készült, és egyike azon kevés ilyen típusú műalkotásoknak, amelyek eredeti formájában máig fennmaradtak. A kutatók nem értenek egyet abban, hogy a szobor kifejezetten Zeuszhoz tartozik-e, mivel úgy vélik, hogy a tengerek istenét, Poszeidónt is ábrázolhatja.
A szobor 2,09 m magas, és a legfelsőbb görög istent ábrázolja, aki felemelte jobb kezét, hogy igazságos haragjában villámot sodorjon. Maga a villám nem maradt fenn, de számos kisebb figura mutatja, hogy lapos, erősen megnyúlt bronzkorongnak tűnt.
A közel kétezer éves víz alatti tartózkodástól a szobor szinte nem szenvedett. Csak a szemek tűntek el, amelyek állítólag elefántcsontból készültek és drágakövekkel voltak kirakva. Ezt a műalkotást az athéni Nemzeti Régészeti Múzeumban tekintheti meg.
Diadumen szobra
Egy fiatal férfi bronzszobrának márványmásolata, aki maga is diadémmal koronázza meg magát – a sportgyőzelem szimbóluma – valószínűleg az olimpiai vagy delphoi versenyek helyszínét díszítette. A diadém akkoriban egy piros gyapjúkötés volt, amelyet babérkoszorúkkal együtt az olimpiai játékok győzteseinek ítéltek oda. A mű szerzője, Poliklet a kedvenc stílusában adta elő - a fiatalember könnyed mozgásban van, arcán teljes nyugalom és koncentráció. A sportoló jól megérdemelt győztesként viselkedik - nem mutat fáradtságot, bár testének pihenésre van szüksége a küzdelem után. A szobrászatban a szerzőnek nemcsak a kis elemeket, hanem a test általános helyzetét is nagyon természetesen sikerült közvetítenie, helyesen elosztva az alak tömegét. A test teljes arányossága ennek az időszaknak a fejlődésének csúcsa - az 5. századi klasszicizmus.
Bár a bronz eredeti nem maradt fenn korunkig, másolatai a világ számos múzeumában láthatók - az athéni Nemzeti Régészeti Múzeumban, a Louvre-ban, a Metropolitanben, a British Museumban.
Aphrodité Braschi
Aphrodité márványszobra a szerelem istennőjét ábrázolja, aki meztelen volt, mielőtt a legendás, mítoszokban leírt fürdőt megfürdette, és visszaadta szüzességét. Aphrodité a bal kezében tartja levett ruháit, amelyek finoman ráesnek egy közeli kancsóra. Mérnöki szempontból ez a döntés stabilabbá tette a törékeny szobrot, és lehetőséget adott a szobrásznak, hogy lazább pózt adjon neki. Aphrodite Brasca különlegessége, hogy ez az istennő első ismert szobra, amelynek szerzője úgy döntött, meztelenül ábrázolja őt, ami egy időben hallatlan szemtelenségnek számított.
Vannak legendák, amelyek szerint Praxiteles szobrász Aphroditét szerette, Phryne hetaera képére alkotta meg. Amikor egykori tisztelője, Euthiász szónok megtudta ezt, botrányt kavart, aminek következtében Praxitelest megbocsáthatatlan istenkáromlással vádolták. A tárgyaláson a védő, látva, hogy érvei nem nyűgözték le a bírót, lehúzta Phryne ruháit, hogy megmutassa a jelenlévőknek, hogy a modell ilyen tökéletes testében egyszerűen nem lehet sötét lelket rejteni. A bírák, mint a kalokagatiya koncepció hívei, kénytelenek voltak teljes mértékben felmenteni a vádlottakat.
Az eredeti szobrot Konstantinápolyba vitték, ahol tűzvészben meghalt. Aphroditénak számos példánya maradt fenn korunkig, de mindegyiknek megvan a maga különbsége, hiszen szóbeli és írásos leírások, valamint érméken lévő képek alapján restaurálták őket.
maratoni fiatalok
A fiatalember szobra bronzból készült, és feltehetően Hermész görög istent ábrázolja, bár a fiatalember kezében vagy ruhájában nincsenek előfeltételek vagy tulajdonságai. A szobrot 1925-ben emelték ki a Marathoni-öböl fenekéről, és azóta kiegészíti az athéni Nemzeti Régészeti Múzeum kiállítását. Tekintettel arra, hogy a szobor sokáig víz alatt volt, minden tulajdonsága nagyon jól megőrzött.
A szobor elkészítésének stílusa a híres szobrász, Praxiteles stílusát árulja el. A fiatalember ellazult pózban áll, keze a falon nyugszik, amelyhez a figurát telepítették.
Diszkoszvető
Az ókori görög szobrász, Myron szobrát eredeti formájában nem őrizték meg, de a bronz- és márványmásolatoknak köszönhetően világszerte széles körben ismert. A szobor egyedülálló abban, hogy először ábrázolt embert összetett, dinamikus mozgásban. A szerző ilyen merész döntése eleven példaként szolgált követői számára, akik nem kisebb sikerrel alkottak művészeti tárgyakat a „Figura serpentinata” stílusában – ez egy különleges technika, amely egy személyt vagy állatot sokszor természetellenes, feszülten ábrázol. nagyon kifejező, a megfigyelő szemszögéből, póz.
Delphoi szekér
A kocsis bronzszobrát az 1896-os ásatások során fedezték fel a delphoi Apollón-szentélyben, és az ókori művészet klasszikus példája. Az ábra egy ókori görög fiatalt ábrázol, aki közben kocsit vezet Pythian játékok.
A szobor egyedisége abban rejlik, hogy megmaradt a szemek drágakövekkel díszített berakása. A fiatalember szempilláit és ajkát réz díszíti, a fejpánt pedig ezüstből készült, és feltehetően berakás is volt rajta.
A szobor keletkezésének ideje elméletileg az archaikus és a korai klasszikusok találkozásánál van - pózát merevség, mozgáshiba hiánya jellemzi, a fej és az arc azonban meglehetősen nagy realizmussal készült. Mint a későbbi szobrokban.
Athéné Parthenosz
Fenséges athéné istennő szobra korunkig nem maradt fenn, de számos másolata van, ókori leírások szerint restaurálva. A szobor teljesen elefántcsontból és aranyból készült, kő vagy bronz használata nélkül, és Athén fő templomában, a Parthenonban állt. Az istennő megkülönböztető vonása a három címerrel díszített magas sisak.
A szobor keletkezésének története nem volt mentes végzetes pillanatoktól: az istennő pajzsán Phidias szobrász az amazonokkal vívott csata képe mellett portréját egy gyenge öregember alakjában helyezte el, aki felemeli. két kézzel nehéz kő. Az akkori közvélemény félreérthetően értékelte Phidias cselekedetét, amely az életébe került - a szobrászt börtönbe zárták, ahol méreg segítségével öngyilkos lett.
A görög kultúra vált a képzőművészet fejlődésének alapítójává világszerte. Néhány modern festményt és szobrot nézve még ma is felfedezhető ennek az ősi kultúrának a hatása.
Ősi Hellász bölcsőjévé vált, amelyben az emberi szépség kultusza a maga fizikai, erkölcsi és szellemi megnyilvánulásaiban aktívan nevelkedett. Görögország lakói akkoriban nemcsak sok olimpiai istent imádtak, hanem igyekeztek minél jobban hasonlítani rájuk. Mindezt bronz- és márványszobrokban jelenítik meg - nemcsak egy személy vagy egy istenség képét közvetítik, hanem közel is teszik őket egymáshoz.
Bár sok szobor nem maradt fenn a mai napig, pontos másolataik a világ számos múzeumában láthatók.
Szaloniki Görögországban. Történelem, látnivalók (hatodik rész)
A török uralom utolsó évtizedeiben a város oszmán irányítása volt a fejlődésének gerince, különösen az infrastruktúra terén. Számos új középületet emeltek eklektikus stílusban, hogy Szaloniki európai arculatát adják. 1869 és 1889 között a tervezett városbővítés következtében lerombolták a városfalakat. 1888-ban megkezdődött a villamosvonal első karbantartása, és már 1908-ban villanylámpákkal és oszlopokkal világították meg a város utcáit. Ugyanettől az évtől a vasút Belgrádon, Monastiron és Konstantinápolyon keresztül kötötte össze Szalonikit Közép-Európával. A város csak a török hódítók távozása és az állam felszabadulása után kezdte el újra megszerezni nemzeti „görög arcát”. A múlt század viharos eseményei azonban rányomták bélyegüket a modern városképre. Jelenleg Thesszaloniki egy meglehetősen vegyes lakosságú metropolisz szerepét tölti be - több mint 80 nép képviselői élnek itt, nem számítva a kisebb etnikai csoportokat.
Euboea vagy modern görögül Evia Görögország második legnagyobb szigete: körülbelül 3900 km2. Euboia szigethelyzete azonban meglehetősen relatív: a szigetet a Görögország szárazföldi részétől a keskeny Evripos-szoros (Euripus) választja el, melynek szélessége mindössze 40 m! Már az ókori görögök is mintegy 60 m hosszú híddal kötötték össze Euboiát a kontinenssel.
Karácsony az Athoson. Zarándoklat karácsonykor
Az Istenszülő földi sorsának és minden keresztény fő szent helyének nevezik. Ez az Athos-hegy, amely körül számos legenda és hihetetlen történet kering a csodálatos gyógyulásról. Az Athos-hegy nem csak a görögök számára szent, hanem keresztény férfiak százezrei számára is szerte a világon. Asszony lába soha nem tette meg a lábát ennek a kolostornak a földjén, kivéve az Istenszülő lábát, ahogyan azt maga az Istenanya hagyta.
Alexandroupoli
Sokaktól nem idegen a vágy, hogy nyáron elmenjenek valahova délre. Még ha Görögországba mennek is, akkor is szeretnének pihenni annak déli részén. Azt javaslom, látogassa meg a trák várost, Alexandroupolit, amely Hellas északkeleti részén található. A várost a nagy parancsnok és hódító Nagy Sándor alapította ie 340-ben. e.
Mini Hotel
Mini-hotel, ILIAHTIADA Apartments egy kis modern szálloda, 1991-ben épült, Halkidikiben, a Kassandra-félszigeten, Kriopigi faluban, 90 km-re Thesszaloniki Macedónia repülőterétől. A szálloda tágas szobákat és barátságos légkört kínál. Ez egy nagyszerű hely egy gazdaságos családi nyaraláshoz.A szálloda 4500 négyzetméteres területen található. m.