A festészet elemzése a képzőművészeti órákon. A munkatapasztalatból
Gaponenko Natalya Vladimirovna, a képzőművészeti tanárok RMO és a Novoilinsky kerületi MHC vezetője, a moszkvai MBNOU "Gymnasium No. 59" képzőművészet tanára Novokuznyeck
„A művészet megvilágítja és egyben megszenteli az emberi életet. De a műalkotások megértése korántsem könnyű. Ezt meg kell tanulnod - tanulj sokáig, egész életedben... A műalkotások megértéséhez mindig ismerned kell a kreativitás feltételeit, a kreativitás céljait, a művész személyiségét és a korszakot. . A néző, hallgató, olvasó legyen felvértezve tudással, információval... És külön szeretném hangsúlyozni a részletek fontosságát. Néha egy apróság lehetővé teszi, hogy behatoljunk a fő dologba. Milyen fontos tudni, hogy miért írták vagy rajzolták ezt vagy azt a dolgot!”
D.S. Lihacsov
A művészet az ember személyiségformálásának egyik fontos tényezője, a környező világ jelenségeihez való viszonyulása kialakulásának alapja, ezért a művészetészlelési képességek fejlesztése a művészeti nevelés egyik lényeges feladatává válik.
A "Szépművészet" tantárgy tanulmányozásának egyik célja a művészi kép kialakítása, vagyis az a képesség, hogy megértsék a műalkotásban a lényeget, különbséget tegyenek a kifejezési eszközök között, amelyeket a művész ennek jellemzésére használ. kép. Itt fontos feladat az egyén erkölcsi és esztétikai tulajdonságainak fejlesztése a képzőművészeti alkotások észlelése révén.
Próbáljuk meg átgondolni a képek észlelésének és elemzésének tanításának módszertanát
A képek észlelésének és elemzésének oktatási módszerei
A festészet megismertetésének módszerei verbálisra, vizuálisra és gyakorlatira oszlanak.
verbális módszerek.
1. Kérdések:
a) megérteni a kép tartalmát;
b) a hangulat azonosítása;
c) kifejező eszközök azonosítása.
A kérdések általában arra ösztönzik a gyermeket, hogy belenézzen a képbe, lássa annak részleteit, de ne veszítse el a műalkotás szerves érzését.
2. Beszélgetés:
a) az óra bevezetőjeként;
b) beszélgetés a képről;
c) végső beszélgetés.
Általánosságban elmondható, hogy a társalgás módszere a tanulók gondolatkifejezési képességének fejlesztésére irányul, hogy a beszélgetésben (tanári mesében) a gyermek ehhez beszédmintákat kaphasson.
3. Tanári történet.
Vizuális:
Kirándulások (virtuális kirándulások);
Reprodukciók, albumok vizsgálata híres művészek festményeivel;
Összehasonlítás (képek hangulat, kifejezési eszközök szerint).
Gyakorlati:
Írásbeli munka elvégzése a képen;
Riportok, absztraktok készítése;
A képzőművészeti órákon célszerű a különböző műalkotásokkal való munkamódszereket kombinálni, egy-egy módszerre fókuszálva, figyelembe véve a tanulók felkészültségét.
Festmény
A. A. Lyublinskaya úgy véli, hogy meg kell tanítani a gyermek képének érzékelését, fokozatosan elvezetve őt a rajta ábrázolt dolgok megértéséhez. Ehhez szükség van az egyes tárgyak (emberek, állatok) felismerésére; az egyes figurák pózainak és pozícióinak kiemelése a kép általános tervében; kapcsolatok kialakítása a főszereplők között; részletek kiemelése: világítás, háttér, emberek arckifejezése.
S. L. Rubinshtein, G. T. Ovsepyan, akik egy kép észlelését tanulmányozták, úgy vélik, hogy a gyerekek a kép tartalmára adott válaszainak jellege számos tényezőtől függ. Mindenekelőtt a kép tartalmából, cselekményének közelségéből, megközelíthetőségéből, a gyerekek tapasztalatából, a rajz megfontolásának képességéből.
A képpel végzett munka több irányt foglal magában:
1) A vizuális műveltség alapjainak tanulmányozása.
A tanórákon a tanulók megismerkednek a képzőművészet fajtáival, műfajaival, a művészetek kifejezőeszközeivel. A tanulókat megtanítják a művészet terminológiájának használatára: árnyék, félárnyék, kontraszt, reflex stb. a szótári munkán keresztül megismertetik a művészetkritika fogalmait, tanulmányozzák a kompozíció törvényeit.
2) A művész életének és munkásságának megismerése.
A tanulók felkészítése a kép aktív észlelésére leggyakrabban a beszélgetés során történik. A beszélgetés tartalma általában a művészről, a festmény történetéről szóló információk. A művész életútját nyomon követve célszerű olyan epizódokkal foglalkozni, amelyek befolyásolták meggyőződésének kialakulását, és irányt adtak munkásságának.
A művész életével és munkásságával kapcsolatos információk közlésének formái változatosak. : tanári mese, természettudományos film, olykor üzenetekkel ellátott prezentációkat bíznak a diákokra.
3) További információk felhasználása.
A kép érzékelését megkönnyíti a felhívás irodalmi művek, amelyek tárgya közel áll a kép tartalmához. Az irodalmi művek felhasználása megnyitja az utat a gyermekek számára a mítosz cselekményével való ismerkedés képi vásznának mélyebb felfogása és megértése előtt.
A kép cselekményének megértéséhez nagy jelentősége van történelmi helyzet a vizsgált országban, egy adott időszakban a művészet stílusjegyei.
4) Nézzük a képet.
A kép mérlegelésének képessége az észlelés, a megfigyelés fejlődésének egyik szükséges feltétele. A kép megtekintése során az ember először azt látja, hogy mit összhangban van vele, gondolataival és érzéseivel. A diák a képet nézegetve felhívja a figyelmet arra, hogy mi aggasztja, vesz, mit új neki. Ebben a pillanatban meghatározzák a diákok hozzáállását a képhez, kialakul a művészi kép egyéni megértése.
5) A festmény elemzése.
A képelemzés célja a kezdeti érzékelés elmélyítése, a tanulók segítése a művészet figuratív nyelvének megértésében.
Az első szakaszokban a munka elemzése beszélgetés vagy tanári történet során történik, fokozatosan a tanulók önállóan végeznek elemzést. A beszélgetés segít a gyerekeknek finomabban, mélyebben látni, átérezni és megérteni a műalkotást.
Módszerek egy festmény elemzésére
Módszer A. Melik-Pashaev. (Forrás: "Művészet az iskolában" magazin, 1993. 6. szám A. Melik-Poshaev "Ünnepi nap" vagy "Szörnyű ünnep" (A szerző szándékának megértésének problémájáról)
Kérdések a képhez:
1. Hogyan neveznéd ezt a képet?
2. Tetszik a kép vagy nem?
3. Meséljen nekünk erről a képről, hogy egy személy, aki nem ismeri, képet kapjon róla.
4. Milyen érzéseket, hangulatot vált ki belőled ez a kép?
7. Hozzátenni vagy változtatni szeretne valamit az első kérdésre adott válaszában?
8. Térjen vissza a második kérdésre adott válaszhoz! Az Ön értékelése változatlan maradt vagy változott? Miért értékeled ennyire a képet?
2 . Mintakérdések egy műalkotás elemzéséhez
Érzelmi szint:
Milyen benyomást kelt a mű?
Milyen hangulatot próbál közvetíteni a szerző?
Milyen érzéseket élhet át a néző?
Mi a munka jellege?
Hogyan segíti az alkotás érzelmi benyomását az alkatrészek léptéke, formátuma, vízszintes, függőleges vagy átlós elrendezése, bizonyos színek használata a képen?
Tantárgy szintje:
Mi (vagy ki) van a képen?
Emelje ki a legfontosabb dolgot abból, amit látott.
Próbáld meg elmagyarázni, miért tűnik úgy, hogy ez a legfontosabb számodra?
Milyen eszközökkel emeli ki a művész a legfontosabbat?
Hogyan helyezkednek el a tárgyak a műben (tárgykompozíció)?
Hogyan húzódnak meg a fő vonalak a műben (lineáris kompozíció)?
Sztori szint:
Próbáld meg újra elmondani a kép cselekményét..
Mit tehet (vagy mondhat) a hős, egy festmény hősnője, ha életre kel?
Szimbolikus szint:
Vannak a műben olyan tárgyak, amelyek jelképeznek valamit?
A mű kompozíciója és fő elemei szimbolikus jellegűek: vízszintes, függőleges, átlós, kör, ovális, szín, kocka, kupola, boltív, boltozat, fal, torony, torony, gesztus, póz, ruhák, ritmus, hangszín stb.?
Mi a mű címe? Hogyan kapcsolódik a cselekményéhez és a szimbolikájához?
Ön szerint mit akart a mű szerzője közvetíteni az embereknek?
Terv egy festmény elemzésére. Az írás egy érzés.
1.Szerző, a festmény neve
2. Művészi stílus/irány (realizmus, impresszionizmus stb.)
3. Festőállvány (kép) vagy monumentális (freskó, mozaik), anyaga (festőállványfestéshez): olajfestékek, gouache stb.
4. A műfaj műfaja (portré, csendélet, történelmi, háztartási, kikötő, mitológiai, tájkép stb.)
5. Festői cselekmény (ami látható). Sztori.
6. Kifejező eszközök (szín, kontraszt, kompozíció, vizuális központ)
7. Személyes benyomás (érzések, érzelmek) - a kép cselekményébe való „merülés” technikája.
8. A kép cselekményének fő ötlete. Mit „akart mondani” a szerző, miért festette a képet.
9. A festmény saját neve.
Példák gyermekmunkára a festmények észleléséről és elemzéséről.
A kompozíció egy érzés, amely I. E. Repin „A szülőföldhöz. Az utolsó háború hőse
I. E. Repin festette „A szülőföldhöz. A múlt háború hőse" nagy valószínűséggel a háború utáni időszakban, pontosabban az első világháború után.
A kép művészi iránya a realizmus. Állványfestés, munkához olajfestéket használt a művész. Műfaji portré.
Repin festménye egy sokat látott fiatalembert ábrázol. Hazatér családjához, barátaihoz, arca komoly, kissé szomorú kifejezést mutat. Szemek tele sivár szomorúsággal. Végtelennek tűnő mezőn vándorol, amely emlékszik a fegyverlövésekre és minden emberre, aki ráesett. Abban a tudatban jár, hogy sokan, akiket annyira szeretett, nincsenek többé. És csak a varjak, mint a szellemek, emlékeztetnek a halott barátokra.
Repin a tompa tónusok hideg színeit választotta kifejezési eszközül, sok árnyék a képen a tárgyak és a tér térfogatát közvetíti. A kompozíció statikus, maga az ember a kompozíció vizuális központja, ránk irányuló tekintete vonzza a néző tekintetét.
Ha ránézek a képre, ott a szomorúság és a felismerés, hogy a jelenlegi élet más, mint azelőtt. Érzem a fagy érzését a testemen, a szélcsendes nyirkos idő érzését.
Úgy gondolom, hogy a szerző meg akarta mutatni, milyenek lesznek az emberek a háború után. Nem, külsőleg persze nem változtak a felismerhetetlenségig: a test, az arányok változatlanok maradtak, akinek szerencséje van, annak nincs külső sérülése. De az arcokon nem lesznek többé a régi érzelmek, a derűs mosoly. A háború borzalmai, amelyeket ez a meglehetősen fiatal férfi átélt, örökre bevésődött a lelkébe.
A festményt „A magányos katona”-nak vagy „A hazaútnak” nevezném… De hová megy? Ki várja őt?
Következtetés:Így a műalkotás észlelése összetett mentális folyamat, amely magában foglalja a képességet tanulni, megérteni professzionális művészi kifejezésekkel kompetensen fejezze ki gondolatait. De ez csak egy kognitív aktus. A művészi felfogás szükséges feltétele érzelmi színezésészlelt, a hozzá való hozzáállás kifejezése. Kompozíció - az érzés lehetővé teszi, hogy lássa a gyermekek ítéleteit, amelyek azt jelzik, hogy nemcsak szépnek érzik magukat, hanem értékelik is.
Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot
Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.
Házigazda: http://www.allbest.ru/
Szövetségi Állami Költségvetési Szakmai Felsőoktatási Intézmény
Omszki Állami Műszaki Egyetem
DTM osztály
absztrakt
A témán:
Egy műalkotás elemzése Michelangelo Buonarroti „Az utolsó ítélet” című festményének példáján
Elkészült: tanuló gr. ZSR-151 A.A. Kareva
Ellenőrizte: Gumenyuk A.N. professzor.
Bevezetés
1. Az utolsó ítélet cselekménye
2. Általános információk a festmény és az ikon közötti különbségekről
3. Michelangelo Buonarroti (1475-1564) "Az utolsó ítélet" (1535-1541) Sixtus-kápolna oltárfreskójának kompozíciója
Következtetés
Felhasznált irodalom jegyzéke
Bevezetés
Az utolsó ítélet Michelangelo freskója a vatikáni Sixtus-kápolna oltárfalán. A művész négy évig dolgozott a freskón - 1537 és 1541 között. Michelangelo három évtizeddel azután tért vissza a Sixtus-kápolnába, hogy befejezte a mennyezet festését. A Sixtus-kápolna oltárja mögött a teljes falat egy nagyméretű freskó foglalja el. Témája Krisztus második eljövetele és az Apokalipszis volt.
Az Utolsó ítéletet a reneszánsz művészetében lezáró alkotásnak tekintik, amely előtt maga Michelangelo is tisztelgett a Sixtus-kápolna mennyezet- és boltozatfestményein, és a csalódás új időszakát nyitotta meg az antropocentrikus humanizmus filozófiájában.
1. Az utolsó ítélet cselekménye
Krisztus második eljövetele, amikor a keresztény doktrína szerint lesz a halottak általános feltámadása, akik az élőkkel együtt végső ítéletet kapnak, és kijelölik számukra, hogy a mennybe vigyék-e vagy elvessenek. a pokolba. A Szentírás sokszor beszél erről, de a fő tekintély Krisztus beszéde a tanítványokhoz, amelyet Máté mond: és elválasztani az egyiket a másiktól, mint a pásztor a juhokat a kecskéktől; és a juhokat a jobb kezére, a kecskéket pedig a bal kezére tette.” A földi életükben végrehajtott irgalmas cselekedeteik szerint kell őket megítélni. A bűnösöknek „örök gyötrelembe” kell menniük.
Krisztus második eljövetelét (vagy Krisztus földi országát) bizalommal várták 1000-ben, és amikor ezek a várakozások nem váltak valóra, az Egyház egyre nagyobb jelentőséget kezdett tulajdonítani a "Négy utolsó cselekedet" - a halál - tanának. , ítélet, mennyország, pokol.
Azóta kezdtek megjelenni az utolsó ítélet képei (főleg a 12-13. században) a francia katedrálisok nyugati oromfalain.
Ez egy nagy történet, több részből áll. A Bíró Krisztus a központi alak. Mindkét oldalán ott vannak az apostolok, akik vele voltak az utolsó vacsorán: "És trónokon fogtok ítélkezni Izrael 12 törzse felett."
Az alábbiakban a sírból vagy a földből vagy a tengerből feltámadt halottak olvashatók: "És a föld porában alvók közül sokan felébrednek, némelyek örök életre, mások örök gyalázatra és szégyenre." „Akkor a tenger kiadta a halottakat, akik bennük voltak; és mindenkit cselekedete szerint ítéltek meg." Mihály arkangyal tartja a mérleget, amelyen a lelkeket méri. Az igazak - Krisztus jobbján, angyalok kíséretében a mennybe, lent balján a bűnösöket a pokolba kísérik, ahol szörnyű gyötrelemben ábrázolják őket. (Hall D. A cselekmények és szimbólumok szótára a művészetben. M, 1996)
2. Tábornokinformációk a festmény és az ikon közötti különbségekről
A kép mindenekelőtt az érzelmi szférára hat. Ikon – az elmén és az intuíción. A kép tükrözi a hangulatot, az ikon - az egyén állapotát. A képnek vannak határai, a cselekmény keretei; ikon - tartalmazza a határtalan. Egyesek úgy vélik, hogy az ókori ikonfestők nem ismerték az emberi test közvetlen perspektívájának és szimmetriájának törvényeit, i.e. nem ismerték az anatómiai atlaszt. A kor művészei azonban az emberi test pontos arányait figyelték meg szobrok vagy általában szobrok készítésekor (a háromdimenziós képet a keleti egyházban nem használták, csak a világi művészetben fordult elő). A közvetlen perspektíva hiánya más térbeli dimenziókról, az ember tér feletti uralkodási lehetőségeiről tanúskodik. A tér megszűnik akadály lenni. A távoli tárgy nem válik illuzórikusan redukálttá. Az ikonokban szereplő értékek nem térbeliek, hanem axiológiai jellegűek, kifejezve a méltóság mértékét. Például a démonokat kisebbnek ábrázolják, mint az angyalokat; Krisztus a tanítványok között emelkedik föléjük stb.
A kép analitikusan megtekinthető. Beszélhet a kép egyes töredékeiről, jelezheti, hogy mit szeret és mi nem. Az ikon pedig nem osztható sejtekre, töredékekre, részletekre, szintetikusan érzékeli egy belső vallásos érzés. Az ikon akkor szép, ha imára hívja az embert, amikor a lélek az örök fény birodalmából az ikonon keresztül sugárzó energiák és erők dinamikus mezőjét érzi. Az ikonon az alakok mozdulatlanok, mintha megfagytak volna. De ez nem a halál hidege; a belső életet, a belső dinamikát hangsúlyozza. A szentek gyors spirituális menekülésben vannak, örök mozgásban az isteni felé, ahol nincs helye a nagyképű testtartásnak, a nyűgnek és a külső kifejezéseknek.
Az ember, akit egy mély érzés fog el, vagy elmerül a gondolataiban, szintén átvált a belsőre, s ez a külsőtől való elszakadás szellemének intenzitását, intenzitását tanúsítja. Ellenkezőleg, a külső dinamika - az érzelmek, mint átmeneti állapotok pecsétje - azt sugallja, hogy amit az ikonon akartak ábrázolni, az nem az örökkévalóságban van, hanem az időben, az érzéki és mulandóság erejében.
A nyugati művészet egyik csúcsa a Michelangelo által készített Utolsó ítélet a Sixtus-kápolnában. A figurák az emberi test arányainak és a harmónia törvényeinek elképesztő ismeretében készülnek. Anatómiát tanulhatnak. Minden embernek megvan a maga egyedi személyisége és pszichológiai jellemzői. Ugyanakkor ennek a képnek a vallási jelentősége nulla. Ráadásul ez a pogányság visszaesése, amely a katolikus világ szívében keletkezett. Az "Utolsó ítélet" című festmény témája a pogány és a zsidó hagyományokat testesíti meg. Charon átviszi a holtak lelkét a Styx vizein. A kép az ókori mitológiából származik. A halottak feltámadása Josafát völgyében történik, amint azt a talmudi hagyomány mondja.
A festmény hangsúlyosan naturalista stílusban készült. Michelangelo meztelenre festette a testeket. Amikor III. Pál pápa a Sixtus-kápolna festményét vizsgálva megkérdezte a pápai udvar ceremóniamesterét, Biagio da Cesenát, hogy tetszik neki a festmény, így válaszolt: „Szentséged, ezek a figurák valahol egy kocsmában lennének megfelelőek. és nem a kápolnádban." („Az ortodox ikon nyelvéről.” Raphael archimandrita (Karelin), 1997)
A nyugat-európai festészetet érintettük, hogy hangsúlyozzuk alapvető különbségét az ortodox művészettől. Ez jól példázza, hogy a forma nem egyezik a tartalommal, bármennyire is zseniális önmagában. Módszertani hiba van a reneszánsz úgynevezett vallásos festészetében. A festők a mimikai művészeten keresztül próbálkoznak, pl. érzelmekkel és szenvedélyekkel telített kép, hogy az égieket a földi síkra helyezzék át, de ennek az ellenkezőjét érjék el - a meg nem újult anyagiságot a menny szférájába helyezik át; a földivel és az érzékivel kiszorítják a lelkit és az örökkévalót (vagy inkább ott nincs hely a mennynek, a föld elfoglalt és elnyelt mindent), szívüket; kissé meghajolt alak, engedelmesség Isten akaratának stb.
A katolikus kép egydimenziós, az ortodox ikon sokrétű. Egy ikonban a síkok metszik egymást, egymás mellett léteznek vagy áthatolnak anélkül, hogy összeolvadnának vagy feloldódnának. Az idő a művész akarata által megállított pillanatként rögzül a képen, mintha egy fényképes vaku. Egy ikonban az idő feltételes, így az időrendi eltérésben lévő események ábrázolhatók az ikon mezőjében. Az ikon hasonló az események belső tervéhez és rajzához. Az ikonokat a kép egyidejűsége jellemzi: minden esemény egyszerre történik. michelangelo sistine freskó ikonra
A kép a valóság imitációja fantáziaelemekkel, amely hangulataihoz is a földi valóságokból vesz anyagot. Az ikon a spirituális szemlélődés megtestesítője, amely egy misztikus élményben, az Istennel való közösség állapotában adatik meg, de a kontempláció a vonalak és színek szimbolikus nyelvén keresztül közvetítődik és tárgyiasul. Az ikon egy ecsettel és festékekkel festett teológiai könyv. Az ikonon két gömb - égi és földi - képét nem a párhuzamosság, hanem a szimmetria elve szerint adjuk meg. Egy vallási témájú, helytelenül ikonnak nevezett festményen vagy nincsenek különbségek az égi és a földi dolgok között, elhatárolások, vagy a történelem "párhuzamos vonalai" kapcsolják össze őket, egyetlen lényként időben és térben.
A képen a közvetlen, lineáris perspektíva elve, a térfogat, a háromdimenziós illúziót keltve az anyagi és szellemi entitások képében egyaránt. A szellemi nem jelenik meg a képben, hanem felváltja benne az anyagi, terjedelmes formákat és testeket, és eltűnik ezekben az idegen formákban. A képen a spirituális megszűnik érzékfelettinek lenni, hanem „természetessé” válik, itt a szentély megszentségtelenítése következik be. Az ikonoklasztok joggal mutattak rá erre, tagadva a vallási témájú portréfestményeket, de rossz módszerrel méltánytalanul általánosítva a szellemi világot megnyitó képzőművészet - jelen esetben az ikonfestészet - minden lehetőségét, anélkül, hogy a végtelennel, mint végtelen kiterjesztéssel azonosítanák. az anyagi világ valóságával, amely a halál és a romlás hatalma alatt áll.
Az ikonoklasztok az ikont mimikai portréval, fantáziával vagy allegóriával azonosították, de az ikont, mint szent szimbólumot figyelmen kívül hagyták vagy félreértették. Az ikonban nemcsak az idő és az örökkévalóság két szférájának szembeállítása, hanem ritmusaiban - az idő egyházasodása, az örökkévalósághoz való vonzódása. („Az ortodox ikon nyelvéről.” Raphael archimandrita (Karelin), 1997)
3. A Sixtus-kápolna oltárfreskójának kompozíciójaMichelangelo Buonarroti(1475-1564) "Utolsó ítélet" (1535-1541)
A szerző szokatlan döntése a kompozíció felépítésében megőrzi az ikonográfia legfontosabb hagyományos elemeit. A tér két fő síkra oszlik: mennyei - Krisztus Bíróval, Isten Anyja és a szentek, valamint földi - a halottak feltámadásának jeleneteivel, és felosztja őket igazakra és bűnösökre.
A trombitáló angyalok hirdetik az utolsó ítélet kezdetét. Kinyílik egy könyv, amelyben minden emberi tett fel van jegyezve. Krisztus maga nem irgalmas megváltó, hanem büntető Mester. A Bíró gesztusa lassú, de kérlelhetetlen körkörös mozgást indít el, amely az igazak és a bűnösök sorát vonja maga után. A Krisztus mellett ülő Istenanya elfordult a történtektől.
Felhagy hagyományos közbenjáró szerepével, és remeg a végső ítélettől. Szentek körül: apostolok, próféták. A mártírok kezében a kínzás eszközei, a hitükért elszenvedett szenvedés szimbólumai.
A halottak, akik reménnyel és rémülettel kinyitják szemüket, feltámadnak sírjaikból, és Isten ítéletére mennek. Egyesek könnyen és szabadon emelkednek, mások lassabban, saját bűneik súlyosságától függően. Az erős lélek segít a segítségre szorulók felemelkedésében.
Azok arca, akiknek le kell menniük megtisztulni, csupa rémület. Szörnyű kínokra számítva a bűnösök nem akarnak a pokolba jutni. De az igazságosság fenntartását célzó erők oda tolják őket, ahol a szenvedést okozó embereknek kellene lenniük. Az ördögök pedig Minoshoz húzzák őket, aki a testére tekert farkával jelzi a pokol körét, ahová a bűnösnek le kell szállnia. (A művész a holt lelkek bírájának a ceremóniamester, Biagio da Cesena pápa arcvonásait adta, aki gyakran panaszkodott az ábrázolt alakok meztelenségére. Szamárfülei a tudatlanság szimbóluma.) És mellette ott áll. egy bárka, amelyet a Charon szállító hajtott. Egy mozdulattal elveszi a bűnös lelkeket. Kétségbeesésüket és dühüket óriási erővel közvetítik. Az uszály bal oldalán egy pokoli szakadék tátong - itt van a purgatórium bejárata, ahol démonok várják az új bűnösöket. Úgy tűnik, a rémület sikolya és a szerencsétlenek fogcsikorgatása hallatszik.
Fent, a hatalmas körforgáson kívül, az üdvösségre váró lelkek fölött szárnyatlan angyalok lebegnek a Megváltó szenvedésének szimbólumaival. A jobb felső sarokban szép és fiatal lények hordozzák a bűnösök üdvösségének attribútumait. (Smirnova I.A. Az olasz reneszánsz monumentális festészete. M.: Képzőművészet, 1987)
Következtetés
Ebben az esszében Michelangelo „Utolsó ítélet” című freskóját az „Utolsó ítélet” ikonnal (1580-as évek) összehasonlítva vettük figyelembe. Mind az ikon, mind a freskó ugyanarra a cselekményre vonatkozik - Krisztus második eljövetelére és az emberiség bűnei feletti szörnyű ítéletre. Hasonló összetételűek: Krisztust ábrázolják középen, az apostolok pedig bal és jobb kezén helyezkednek el. Isten fölöttük áll. Krisztus alatt bűnösök vannak, akiknek a pokol ígérete van. Mindkét kép fordított perspektívában van. Ugyanakkor az ikonon kevésbé élénk színek szerepelnek, mint Michelangelo freskóján. Az ikonon sok szimbolikus kép található (tenyér csecsemővel - „igazságos lelkek Isten kezében”, és itt mérlegek - vagyis „az emberi tettek mértéke”).
A modern időkben ezeknek a műveknek az alkotása népszerű volt az eszkatologikus nézeteket valló emberek körében, így ezek a képek igazolták céljukat, hogy ne az emberiséget megijesztsék, hanem az igazságos élet gondolatát közvetítsék számukra, hasonlóan a földi bűntelen élethez. Jézus Krisztus.
Felhasznált irodalom jegyzéke
1. D terem. Cselekmények és szimbólumok szótára a művészetben. M, 1996
2. "Az ortodox ikon nyelvéről." Rafael archimandrita (Karelin) 1997
3. Smirnova I.A. Az olasz reneszánsz monumentális festészete. M.: Vizuális művészet, 1987
4. Buslaev F.I. Az utolsó ítélet képei orosz eredetik szerint // Buslaev F.I. Művek. T. 2. Szentpétervár, 1910.
5. Alekseev S. Látható igazság. Ortodox ikonok enciklopédiája. 2003
Az Allbest.ru oldalon található
Hasonló dokumentumok
Az utolsó ítélet cselekménye. Általános információk a festmény és az ikon közötti különbségekről. A Sixtus-kápolna oltárfreskójának kompozíciója, Michelangelo Buonarroti "Az utolsó ítélet". Az utolsó ítélet ikon jellemzői. Előre és hátra perspektívából. Chiaroscuro és színszimbolika.
absztrakt, hozzáadva: 2012.03.18
A művészet és a humanizmus elemzése Firenzében, Lorenzo, the Magnificent idejében. Michelangelo Buonarroti életrajza és munkássága. A mester személyiségének, eszméinek lélektani szerkezete, szobrai, festményeinek jellegzetes vonásai. Festmény a vatikáni Sixtus-kápolnában.
szakdolgozat, hozzáadva: 2017.12.10
Michelangelo Buonarroti - olasz szobrász, festő, építész, költő - munkájának jellemzőinek tanulmányozása. A magas reneszánsz művészetének megkülönböztető jegyei. David. Híres freskó Michelangelo Sixtus-festményéről - Ádám teremtése.
bemutató, hozzáadva 2014.10.24
Michelangelo Buonarotti - a nagy szobrász és művész - rövid életrajza. Kreatív eredményei: Vakhk és Piet szobrai, Dávid márványképe, "Kashini csata" és "Anghiar csata" freskók. A festmény története a Sixtus-kápolnában.
bemutató, hozzáadva: 2010.12.21
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) - az olaszországi reneszánsz nagy zseniális építészének - életrajza, megjelenése és karaktere, valamint a korai és késői, befejezett és befejezetlen munkák leírása. Michelangelo és Vittoria Colonna kapcsolatának elemzése.
absztrakt, hozzáadva: 2010.11.14
Olaszország és elődállamai őslakos népeinek kultúrája. Az olasz kultúra történetének korszakai. Leonardo da Vinci munkája. Egy fiatal firenzei Mona Lisa képe. Michelangelo mennyezetfestménye a vatikáni Sixtus-kápolnában.
bemutató, hozzáadva 2014.01.14
Michelangelo Buonarroti - olasz szobrász, festő, építész és költő - életrajzának főbb eseményei. A magas reneszánsz eszméinek kreatív kifejezése és a humanista világnézet válságának tragikus érzése a késő reneszánsz időszakában.
absztrakt, hozzáadva: 2011.11.12
A Sixtus-kápolna - a vatikáni egykori háztemplom - építésének történetének tanulmányozása. Leírások az ovális boltozatos teremről, jelenetek a Genezis könyvéből, az oltártól a bejáratig. Konklávé a kápolnában. Michelangelo freskóinak ciklusa, amely a mennyezetet díszítette.
bemutató, hozzáadva 2013.04.23
Itália lelki és erkölcsi légköre XIV-XVI. Buonarroti munkásságának kialakulásának elemzése és tükröződése a modern társadalomban. Michelangelo eszméinek pszichológiai szerkezete. A zseni és a hatalom kapcsolatának elemzése. A vágó és kefe remekei. költői örökség.
szakdolgozat, hozzáadva: 2017.04.29
Leonardo da Vinci művészi kreativitásának elemzése a hazai tudósok munkáiban. Életrajzi információk a reneszánsz titánjáról. Az "Utolsó vacsora" freskó kompozíciója és cselekménye. A nagy művész és tudós hozzájárulása a világkultúra, tudomány és technológia fejlődéséhez.
A művészettörténeti elemzés típusai és lehetőségei
alkalmazásukat az MHC óráin
.A módszertani újítások szükségessége és a hallgatók modern elméleti ismeretekkel való megismertetése a művészettörténet területén több okból is nagyon sürgető. A kultúra és a művészet jelenségeinek megítélésének ideológiai egyöntetűsége a múltba ment, és ezzel összefüggésben nincs szükség a kritikai és szocialista realizmus művészetéhez való merev orientációra. Emellett a modern média, az internet és a könyvkiadók tömegtermelése nagy jelentőséget kapott a művészet közvetítésében és sokszorosításában.
A modern kultúra valósága is megváltozott. Az utóbbi időben a lakókörnyezet, nem kevesebb, mint műalkotás, a művészet létformája lett. A művészettel való kommunikáció a speciális intézményekből a mindennapi élet szférájába kerül. Van egy ellenfolyamat is - a művészet bevezetése az életbe. Ennek eredményeként a "művészi kultúra" fogalma bővül, nemcsak a magaskultúra jelenségeit foglalja magában, hanem a mindennapi élet kultúrájának tényeit is, amelyekkel a tömegkultúra problémái, helye és szerepe a társadalomban. szorosan összefonódva.
Ebben az összefüggésben a tanár elveszíti a kizárólagos értékelő tekintély és a művészettel kapcsolatos információ fő forrása pozícióját. Ugyanakkor megszerzi a navigátor státuszát, jelezve a hallgatók fejlődésének és tevékenységének fő irányelveit.
D. S. Likhachev ezt írta: „A művészet megvilágítja és egyben megszenteli az ember életét. De a műalkotások megértése korántsem könnyű. Ezt meg kell tanulnod - tanulj sokáig, egész életedben... A műalkotások megértéséhez mindig ismerned kell a kreativitás feltételeit, a kreativitás céljait, a művész személyiségét és a korszakot. . A néző, hallgató, olvasó legyen felvértezve tudással, információval... És külön szeretném hangsúlyozni a részletek fontosságát. Néha egy apróság lehetővé teszi, hogy behatoljunk a fő dologba. Milyen fontos tudni, hogy miért írták vagy rajzolták ezt vagy azt a dolgot!”
Ezért egy műalkotás elemzésekor lehetetlen megbirkózni azzal, hogy az ember a műtárgyról alkotott elképzelést csak esszében mutatja be. Ennek fényében válik aktuálissá a művészettörténeti elemzés módszereinek alkalmazása a Moszkvai Művészeti Színház oktatásában.
A Moszkvai Művészeti Színház óráin alkalmazott művészettörténeti elemzés főbb típusai lehetnek összehasonlító-történeti, formai ikonográfiai, szerkezeti.
1. Összehasonlító történeti elemzés
Ez az egyik leghatékonyabb elemzési típus. Egyrészt az összehasonlításon – a tárgyak hasonlóságának és különbözőségének azonosítására szolgáló legegyszerűbb kognitív műveleten –, másrészt a historizmus elvein alapul, amely szerint a valóságot az állandó változás szemszögéből szemlélik. idő.
Az összehasonlítás eredményeként létrejövő relációk legegyszerűbb típusa - az azonosság (egyenlőség) és a különbségek viszonyai - minden megfigyelhető és elképzelhető objektumra alkalmazható. Ennek eredményeként maga az összehasonlító művelet teszi lehetővé a világ koherens sokféleségként való ábrázolását. Ez az elsődleges művelet és az alkalmazásából következő következtetések nagyon fontosak a művészeti kultúra egészének megértéséhez.
A kultúra bármely jelenségében látni kell annak egyediségét és jellemzőit, valamint a kultúra egészével való közösségét. Az összehasonlítás dinamikus művelet. Kezdetben valamiféle ellenkezést jelent.
Ahhoz, hogy megértsd a kultúrádat, úgy kell ránézned, mintha kívülről néznéd.
Az összehasonlítás a leírástól eltérően két tárgy szembeállítását foglalja magában, ami kreatívan produktívabb. Minél távolabbi időben, stílusban, a művészi nyelv kifejező eszközeiben találhatóak a művek összehasonlításra, annál könnyebb az összehasonlítás, és annál eredetibbek, váratlanabbak az eredményei. Ugyanakkor a mű legalább egy paraméterében közösnek kell lennie - lehet közös műfaj (portré, tájkép, csendélet), formatipológia (ókori egyiptomi és mezoamerikai piramis), közös cél és funkció (templom) különböző kultúrákban, emléksírkő ), cselekmény, ikonográfiai állandók, formátum (függőleges, vízszintes, rondó) stb.
A potenciális különbség különösen jelentős a hallgatók MCC problémáival való megismerkedésének első szakaszában, amikor még nincsenek tisztában a tantárgy konkrét problémáival. A hasonló stílusú dolgok összehasonlításához a tanulóknak nincs elég tapasztalatuk. Tehát Kramskoy és Perov portréinak összehasonlítása valószínűleg nem lesz hatékony. Hasznosabb portrékat készíteni a hallgatók számára ismeretlen emberekről, és csak az elemzés végén megismertetni velük a sorsukat, ezáltal megteremtve a feltételeket a hallgatók további reflexiójához az elemzésük minőségéről és a személy megítélésének képességéről. egy másik jelrendszer szimbolikus mezője.
Az összehasonlító történeti elemzés módszerei arra is használhatók, hogy kialakítsák és rögzítsék a tanulókban saját érzelmi képüket egy műalkotásról, korszakról, stílusról. Így a novgorodi és a vlagyimir-szuzdali fejedelemség templomépítészetének összehasonlítása lehetővé teszi a különbségek, a sajátosságok, a közösség jellemzőinek elkülönítését, és ennek eredményeként az egyik és a másik építészet képének kialakítását is, ami okot ad. a gyermek saját érzelmi kódjához.
Az összehasonlító történeti módszer főbb formái a következők:
- összehasonlító elemzés;
- történeti-tipológiai és történeti-genetikai összehasonlítás;
- a hasonlóságok azonosítása kölcsönös befolyásolás alapján.
Az összehasonlító elemzés magában foglalja a heterogén objektumok összehasonlítását. Ez egy meccs lehet:
- nagy kulturális területek (kelet-nyugat);
- kulturális régiók (Oroszország - Nyugat-Európa);
- színpadi-heterogén kultúrák (hagyományos folklórkultúra és a világvallások kultúrája a "pogányság-kereszténység" típusa szerint);
- stílusok (reneszánsz-barokk, barokk-klasszicizmus stb.);
- különböző művészeti ágak és kifejezői lehetőségeik.
Az ilyen típusú összehasonlítás célja a nagy, mély problémák azonosítása.
A történeti és tipológiai összehasonlítás célja az eredetben nem rokon jelenségek közös vonásainak feltárása. Például az ókori Egyiptom, Mezopotámia és Közép-Amerika kultúrái genetikailag nem rokonok, hasonlóságukat az ókori világ civilizációjához való tipológiai hovatartozásuk határozza meg.
A történeti-tipológiai összehasonlításban két egymást kiegészítő folyamat fontos: a különbségek azonosítását célzó elemzés és a közösség megértését célzó szintézis.
Az ókori világ kultúráinak közös jellemzői a következők:
- varázslatos karakterük;
- hierarchia, kanonizmus és tradicionalizmus;
- a terriomorf és zoomorf formák túlsúlya a mitológiában;
- a kollektív elv dominanciája az egyén felett.
Az építészetben a természetes formák reprodukálódnak, és a figurális elvek érvényesülnek (piramis - hegy, oszlop - fa, szentély - barlang, palota - a barlang labirintusai).
A Világhegy képe az Univerzum általános alapmodellje (zikgurát, piramis, sztúpa), a Világfa archetípusa pedig a tér szimbolikus szerveződésének alapja.
A történeti-genetikai összehasonlítás célja a közös eredethez kapcsolódó hasonlóságok azonosítása. Az oktatási tevékenységekben ez a módszer releváns az orosz kultúra művészeti alapjaiban bekövetkezett radikális változás kapcsán a történelem két fordulópontján.
A kereszténység felvétele a bizánci kánonokra való átálláshoz, a péteri reform pedig egyfajta átugráshoz vezetett több szakaszon, és az új idők nyugat-európai művészetének formanyelvének, mint már kialakult rendszerszerűségnek a felfogásához. valóság.
Az ókori orosz építészet összehasonlítása a genetikailag hasonló középkori örményországi, grúziai és bulgáriai építészeti iskolákkal érdekes következtetésekre és az esztétikai felfogás gazdagítására vezethet. Kezdeti modelljük a Bizáncban létrehozott, keresztkupolás templomtípus. A keresztkupolás templomokat az Iránban alkalmazott technikával alakították ki, hogy a kupolát a belső falak egyes szegmenseire támasztsák. Az épület háromdimenziós felépítésének ez az elve, amelyet a nyugat-ázsiai építészek ismernek, alapul szolgált az első keresztény egyházak épületeinek kompozíciós sémájának kidolgozásához.
1017-1037-ben. Bölcs Jaroszlav alatt épült fel Kijevben a Szent Zsófia-székesegyház. Ennek az épületnek nem volt közvetlen analógja Bizáncban, bár a katedrális magját keresztkupolás séma szerint alakították ki.
Módszertani szempontból az ókori orosz építészet más nemzeti modellekkel való összehasonlítása élesíti eredetiségének megértését, ami nem történik meg a regionális iskolák belső számának hagyományos tanításával - Vlagyimir-Szuzdal, Novgorod stb. A felsorolás Az iskolák jellemzői az ősi orosz építészet egységességének benyomását kelti a tanulókban. A nemzeti művészeti kultúra nemzeti sajátosságának, eredeti művészi teljesítményének problémái nagy érdeklődést mutatnak az iskolások körében. Ezzel szemben könnyebb átadni nekik a kérdésre adott válasz lényegét: „Tulajdonképpen mit alkottak őseink?”
A kölcsönös befolyás a kultúrában az összehasonlító elemzés másik fajtája, amely a külső kölcsönök asszimilációjának organikusságának, az értelmezés eredetiségének azonosítását célozza. E kérdések tárgyalásakor a legtermékenyebb Y. Lotman koncepciója, aki úgy vélte, hogy „egy saját fejlett kultúrájú nép nem veszíti el eredetiségét az idegen kultúrákkal való kereszteződéstől, hanem éppen ellenkezőleg, még inkább gazdagítja eredetiségét. Az eredetiséget nem valaki más tudása, hanem a saját gazdagsága éri el. Aztán ami idegen, az megszűnik idegennek lenni.”
2. Formai elemzés
A különböző képzőművészetfajták nyelvi sajátosságainak tanulmányozásában az első lépést az úgynevezett formális művészettörténeti iskola tette meg. Eredményei nagyon fontosak az MHC oktatásában. Egyrészt a formális iskola főbb rendelkezéseire épülő elemzés az első lépés a szerzői szándék és a korszak sajátos feladatainak megértésében, műalkotásba titkosítva. Másodszor, a formai elemzés kategóriáinak segítségével lehetővé válik a képzőművészet metaforikus nyelvének megértése, valamint a tanulók spontán reakcióinak, értékeléseinek tesztelése.
Az építészeti, szobrászati és festészeti alkotások formai elemzésének rendszere olyan paramétereket foglal magában, mint az anyag, a formátum, a méret, az arányok, a textúra, a fény, a szín, a ritmikai és kompozíciós szervezés, a konstrukció, a külső környezettel való interakció, a belső és a külső aránya. struktúra és tér, az észlelés és az élet átmeneti referenciapontjai.
A formai elemzés fenti paraméterei bekerültek a középiskolai képzőművészeti szabványok új generációjának szövegébe. De sajnos mi, tanárok, gyakran elfelejtjük megtanítani a diákoknak az elemzés módszertanát, és azt egy műalkotás esszébeli leírásával vagy az azzal kapcsolatos érzelmek leírásával helyettesítjük. A hallgatóknak legalább egyszer önállóan kell elemezniük az építészeti, szobrászati és festészeti munkákat a megadott koordináták szerint. Egyébként szó sem lehet tevékenység-, probléma- vagy gyakorlatorientált oktatásról.
Az egyes műfajok paraméterei a sajátosságaitól függően kissé eltérnek.
Építészeti elemzés
Az építészet elvont (természetben nincsenek analógiák) jellege miatt, amelynek fő feladata a térszervezés, elemzésének fő pontjai a következők:
- a szerkezet célja és funkciója;
- abszolút dimenziók és a környezettel való kapcsolat;
- a konstrukcióhoz választott anyag és annak képi megértésének jellemzői;
- terv;
- általános tér- és tömegszervezés (mi érvényesül: az első vagy a második és miért?);
- tervezés és abba ágyazott ötletek;
- az épület léptéke (korreláció az ember méretével, a környezettel);
- arányok (az épületrészek egymáshoz viszonyított aránya és viszonya az egészhez);
- ritmus (tér és tömegek, különféle térsejtek, a szerkezet tagoltsága, nyílások stb.);
- homlokzatok és belső tér fény- és árnyékrendezése;
- a szín és a hang szerepe;
- összefüggés a szobrászattal és a monumentális festészettel;
- a szerkezet és a benne folyó élet érzékelésének átmeneti megszervezése.
Az építészet elemzéséhez szükség van a munka személyes megtapasztalására, vagy nagyon nagy mennyiségű képi anyagra is - tervek, metszetek, tájfotózás, homlokzatok fényképei több nézőpontból, belső fotók stb.
Festményelemzés
A festészet elemzésénél figyelembe kell venni, hogy egyrészt nem absztrakciókkal, hanem felismerhető valóságképekkel operál, másrészt a képi kép illuzórikus (vagyis nem kevésbé absztrakt). kép kétdimenziós síkon, a valóság egyfajta értelmezése, átalakult képe.
Gyakran a valóság felismerhetősége, a cselekmény hamis benyomást kelt a szerző üzenetének dekódolásának könnyű hozzáférhetőségéről. Ezt figyelembe kell venni az elemzés során. A festményre alkalmazott formai elemzésnek alapvetően különböznie kell a cselekmény primitív újramondásától, amelyet az első osztályban tanítanak.
Az elemzést célszerűbb a képi kép típusának eldöntésével kezdeni: falfestmény vagy festőállvány? Ezután a képi kép festői és kifejező-dekoratív funkcióival kell foglalkoznunk, amelyek egy kétdimenziós sík - a kép felületének - kialakításához kapcsolódnak.
A méretek, a formátum (vízszintes, függőleges kör és egyéb lehetőségek) és a keret (a keret, mint háromdimenziós objektum) határozzák meg az illuzórikus és a valós kép arányának küszöbértékeit.
A fontos metaforikus és szimbolikus kategóriák gyakran kapcsolódnak a kép felvitelének alapjához (kő, fa, gipsz, üveg), illetve a festmény készítésének technikájához (freskó, tempera, mozaik, olaj, pasztell stb.). ). A textúra problémái nemcsak a felülettervezés, hanem a kép belső értelmezésének problémái is.
A következő kérdések a térszervezéssel (sík vagy illuzórikus tér) kapcsolatosak:
- vonalértelmezés, sziluett, kötetek plaszticitása, chiaroscuro;
- nézőpont, horizontvonal választás;
- a kép jobb és bal oldalának rendezése (sajátos be- és bejáratok a festői térből);
- ritmikus szerkezet és kompozíció általában.
Szoborelemzés
A szobrászat sajátossága a valóság és a materialitás, a háromdimenziós térfogat, valamint a tapintható hatás és élmény fókusza. A szobor fő témája az emberi alak, nyelve pedig az emberi test és az arckifejezések nyelve.
Elmondhatjuk, hogy ez az egyik legantropomorfikusabb művészettípus. De a szobrász nem vakon ismétli az emberi alakot valós formáiban, hanem valamiféle ideális valóságot hoz létre, egy ideális formát, amelyben az eszmék plasztikus energia rögök formájában testesülnek meg. A kizárólagos személyre összpontosítás egyrészt nagymértékben korlátozza az elemzési paraméterek számát, másrészt az egyes tételek rendkívül mélyreható értelmezését igényli.
A szobor típusának (monumentális szobor vagy kisplasztika, szabadon álló figura, szoborcsoport vagy dombormű) eldöntése után egyértelműen rögzíteni kell annak méreteit és kapcsolatait a környező térrel, építészettel és emberi léptékkel, azonosítani kell a szobor pontjait. a szerző által tervezett nézet.
Az anyagválasztás (kő, bronz, fa, kerámia és egyéb modern anyagok) a szobrászatban nagyon fontos, és megmutatja számunkra a szerző egyik fő ideológiai álláspontját. A feldolgozás módja (plasztika vagy szobrászat), a fény és az árnyék és a színmetafora lehetőségei, a belső szerkezet (keret) szerveződése, a tömegek szerkezethez és egymáshoz viszonyított aránya, dinamika és statika aránya, tektonikus a motoros feszültség és ellazulás pillanatai és pillanatai nagyban függenek attól.
A talapzat (illetve annak hiánya) problémája a szobrászatban hasonló a festészetben a keret problémájához – ez egy kapocs a művészet világa és a valóság világa között.
A szobrászatban a cselekmény másodlagos, hiszen minden konkrét cselekmény fölött ott van az egész szobor fő és közös cselekménye - a háromdimenziós forma létrehozása, az emberi test létrehozása.
Az élmény terjedelmét az ellentétes „statika – mozgás” korlátozza, de az élmény intenzitása jóval nagyobb, mint más művészeti ágakban, és jelentős akaratkoncentrációt kíván meg a nézőtől. Ezt a tulajdonságot figyelembe kell venni a szobrászat észlelésekor és elemzésekor.
3. Ikonológiai elemzés
A „tiszta forma” mellett a művészetnek mint sajátos információs struktúrának sokkal több módja van az információ tárolására, továbbítására, valamint a néző befolyásolására.
A tapasztalatlan középkori néző számára a művészet nyelvének egészen más vonatkozásai voltak relevánsabbak, nevezetesen a tipikus formai cselekménysémák, vagy más szóval a Szentírás szereplőinek vagy eseményeinek ábrázolásának ikonográfiája. „A hierarchia gondolatával átitatott középkori tudat a 11-2. századra szentek, szimbólumok, sőt színek hierarchiáját alkotja. E szimbolika ismerete nélkül nem tudjuk teljesen felfogni az ikon tartalmát, ez elkerül minket. Ez az ikon figurális szerkezetének egyik alapja. És ha a képen a szín érzelmi és informatív szerepet játszik, akkor az ikonfestési hierarchiában kanonikus szerepet töltenek be.
A kanonikus sémák az egyházi művészetben egyfajta szuperforma, szupertextus, amely villámgyorsan hat a nézőre, lehetővé téve, hogy szinte azonnal érzékelje egyrészt a szakrális kép tartalmát, másrészt annak szentségét, vagyis egy másik világhoz tartozását, a másikon.
Az ikonográfia a művészet nyelvének kanonikus vonatkozásaival foglalkozik a művészettörténetben. Módszerei a személyábrázolásban alkalmazott tipológiai jellemzők, sémák vagy cselekménysémák leírása és rendszerezése, bármely korszak vagy irány művészetére jellemző személyképek összességének elemzése.
Az MHC tanár számára ennél a módszernél a kész eredmény a fontosabb, amivel meg kell ismerkedni a tanulókkal. Ez egyrészt lehetővé teszi a diákok számára, hogy jobban „olvassák” és megértsék az ikonográfiát, a buddhizmus és a hinduizmus kanonikus képeit, megfejtsék az északi és olasz reneszánsz műveit, másrészt érzékenyebbé válnak a változásokra. a kánonon belül, és segít átértékelni a reneszánsz művészet vívmányait és magát a szigorúan szabályozott kánon elutasítását.
Az ikonológia, mint művészettörténeti irányzat tágabb, mint az ikonográfia, hiszen nemcsak a vallási kultuszok által rögzített kánonokat tárja fel, hanem a műalkotások minden stabil cselekményét, képi motívumát is (kompozíciós sémák, sématöredékek, témák, cselekmények, attribútumok, szimbólumok és heraldikai jelek), átadják korszakukat, egyik művészetfajtáról a másikra, mesterről mesterre. A művészet nyelvének ezeket a stabil elemeit a művészettörténeti ikonológiai iskola egyfajta formaemlékezet-hordozónak, más szóval „szimbolikus formának” tekinti, amely a kultúra „rejtett jelentéseit és üzeneteit”, a titkosított művészeti kódexek.
Az ikonológiai módszer összetettsége ellenére a Moszkvai Művészeti Színház óráin a hallgatók számára meglehetősen hozzáférhető. Az a tény, hogy minden gyermek, aki gyermekkorában mesét olvas, rendelkezik bizonyos alapvető ismeretekkel a formák emlékezetéről. Mindenki tudja, hogy a mitológia, az eposz, a mese istenei és hősei különleges mágikus tulajdonságokkal rendelkező tárgyakkal rendelkeznek, amelyek nemcsak funkcióik ellátását segítik, hanem gyakran életerejüket is tartalmazzák.
Az attribútumok állandósága azokban az esetekben használható, amikor a mitológiai szereplők elveszítik egységes képüket, és töredékes formában tovább léteznek a későbbi idők kultúrájában. Ebben az esetben az attribútumok vezérfonalként szolgálhatnak számos kulturális jelenség értelmezéséhez, segítik az összeférhetetlennek tűnő képek folytonosságának nyomon követését.
Szerkezeti elemzés
A strukturális elemzés jelrendszerek alapján történik, így szorosan kapcsolódik a szemiotikához (a jelrendszerek tudománya) és a szemantikához (a jelentések tudománya). A művészettörténetnek az olyan fogalmakhoz kapcsolódó jel- és szimbolikus rendszerek fejlődési mintáinak szemszögéből, mint a kulturális kódok, a bináris oppozíciók, az archetípus, a mitologéma, lehetővé teszi egyrészt a szemantikai, értelmes komponens megerősítését. a művészi kultúra tanulmányozásáról, ami elsősorban a tinédzsereket aggasztja, másrészt pedig e tartalom személyes olvasatának hangsúlyozására.
Az értékorientáció szempontjából az egész világ művészeti kultúrája egységének megértése az idegen kultúrák formáival és értékeivel szembeni toleránsabb attitűd kialakulásához vezet. Minden kultúrában közös prototípusok, mint a Világfa, az út, a Földanya, az Árnyék, a Bölcs Öreg, a Bölcs Öreg Nő, az Anima, a hős, az antihős a független oktatási és projekttevékenységek folyamatában Az MHC keretrendszere fokozza a tanulásban és a munkában az aktivitási komponenst a hallgatók személyes érdeklődésének növelése érdekében.
A konkrét tárgyak anélkül, hogy elveszítenék konkrétságukat, más tárgyak és fogalmak jeleivé (kódjaivá) válhatnak, és szimbolikusan helyettesíthetik azokat.
Az egyik legősibb a geometriai szimbólumok kódja és a hozzá szorosan kapcsolódó numerikus szimbolika.
A kódok nagyon különbözőek lehetnek: zoomorf, növényi, szín, élelmiszer, vegyi, numerikus, geometriai stb.
A strukturális elemzés az MHC órák felhasználásánál fontos, hogy az átalakítási műveletek kerülnek előtérbe, ami nagyon fontos a tanulók gondolkodásának fejlesztése szempontjából. Az olyan műveletek végrehajtása során, mint az elsődleges objektumkészlet kiválasztása, az objektumok elsődleges elemekre bontása, az átalakítási kapcsolatok azonosítása, a tanulók fejlesztik elemző képességeiket, az általános átlátás képességét, a tudásuk strukturálását és rendszerezését.
A világművészeti kultúra pályájának fejlődési lehetőségei közvetlenül összefüggenek magának a szubjektumnak az ideológiai természetével, a kreativitással, az önismerettel. Ilyen körülmények között a tanár kísérővé, egyfajta érdeklődő szemlélőjévé válik az iskolások önálló munkájának.
A művészettörténeti elemzés lehetővé teszi a hallgatók számára, hogy a kulturális emlékekkel való szisztematikus ismerkedés alapján válasszák meg gondolkodásuk irányát, képet kapjanak az emberiség szellemi fejlődésének holisztikus és többdimenziós képéről, valamint ezt kidolgozzák a saját fejlesztési változatukat. A Moszkvai Művészeti Színház tanárának sokoldalú speciális ismeretekkel kell rendelkeznie a művészettörténet területén. Ez sajátos problémává válik, hiszen egyetlen pedagógiai egyetem sem készíti fel az „MHC tanára” szakot. Ma a merev és állandó önképzés keretei közé kerülnek azok a tanárok, akik ezt a tantárgyat oktatni merik. Ez nemcsak a tanítási módszerekre vonatkozik, hanem a művészettörténet tárgyának tanulmányozására is.
Egy műalkotás elemzésének a formai és tartalmi keretekre szűkítése, az esszéészlelés nem lehet az egyetlen választott módszer az ismerkedésre, és még inkább a műtárgy tanulmányozására.
Másrészt egy műalkotás elemzése lehetetlen kiterjedt ténytani ismeretek, elemi elméleti alapok nélkül. Ebben az esetben nagy szerepe lehet a sokféle tanulságos és tájékoztató feladatkártyának, a tanítási keresési módszerek alkalmazásának, az információs technológia alkalmazásának. Hiszen a társadalom informatizálódás korába lépésének körülményei között az MHC tanárral szembeni egyik elengedhetetlen követelmény az információszerzés, munkavégzés és -felhasználás különféle módszereinek elsajátítása (oktatási célú számítógépes programok, internet, audiovizuális eszközök, stb.).
Ha ezek a feltételek teljesülnek, az MHC iskolai oktatása a produktív nevelési problémák megoldását szolgálja, amely lehetővé teszi a gyermekek önálló problémamegfogalmazások felépítését, a problémamegoldás gyakorlati kontextusban történő elemzését, ezáltal a produktív kritikai gondolkodás fejlesztését.
B. Elemzés
1. Alak:
- (szín, vonal, tömeg, térfogat, egymáshoz való viszonyuk)
- (összetétel, jellemzői)
3. Stílus, irány
- jellegzetes forma és jellemzők
- a művész kézírása, eredetiség
B. Értékelés
Személyes vélemény:
– kapcsolat a forma és a tartalom között (stílusjegyek)
– a téma relevanciája, újdonsága (hogyan értelmezik ezt a témát más művészek)
mi).
- a mű értéke, értéke a világkultúra számára.
SZEMLE EGY MŰMŰRŐL
Visszajelzés egy műalkotásról- ez benyomások cseréje, az események által ábrázolt cselekedetekhez való hozzáállásának, véleményének kifejezése arról, hogy tetszett vagy nem tetszett a mű.
A visszajelzés szerkezete:
1. Egy rész, amelyben véleményt nyilvánítanak arról, hogy a mű tetszett-e vagy sem.
2. Az a rész, amelyben az elhangzott értékelést alátámasztják.
A kritika címzettjei: szülők, osztálytársak, osztálytársak, barátok, a mű szerzője, könyvtáros.
A felülvizsgálat célja:
felhívni a figyelmet a munkára;
vitát provokálni;
segít megérteni a munkát.
Visszajelzési formák: levél, újságcikk, naplóbejegyzés, visszajelzés.
Kritika írásakor használjon szóösszetételeket: Szerintem, hiszem, nekem úgy tűnik, véleményem szerint, véleményem szerint számomra úgy tűnik, hogy a szerző sikeres (meggyőző, fényes) stb.
Hogyan írjunk véleményt egy műalkotásról:
1. Határozza meg a beszéd címzettjét, a kijelentés céljait, célkitűzéseit!
2. Válassza ki a megfelelő visszajelzési űrlapot.
3. Határozza meg a beszéd stílusát és típusát!
4. Mondja el véleményét a műalkotásról!
5. Ügyeljen a recenzió beszédkialakítására.
| FUNKCIONÁLIS-SEMINÁLIS BESZÉDTÍPUSOK | ||
| Elbeszélés | üzenet, történet fejlődő eseményekről, cselekvésekről. A narratíva cselekményszerűen szervezett szöveg, amely egy cselekvés, esemény, folyamat fejlődésének dinamikájára fókuszál. A narratíva megírható művészi és publicisztikai, tudományos és hivatalos üzleti stílusban. | A narratíva összetétele a következőket tartalmazza: 1) a cselekmény - a cselekmény fejlődésének kezdete; 2) cselekvés fejlesztése; 3) csúcspont - a narratíva legintenzívebb fejlődésének pillanata; 4) denouement - a történet összegzése. |
| Leírás | verbális kép, portré, táj stb. A leírásban a lényeg a részlet pontossága, a felismerés, tükrözve az ábrázolt tárgy vagy jelenség jellemzőit. A leírás minden beszédstílusban lehetséges. | A leírás összetétele tartalmazza: 1) általános elképzelést, információkat a leírt tárgyról, személyről, jelenségről; 2) egyedi jelek és a leírtak részletei; 3) szerzői értékelés. |
| érvelés | a szerző gondolatainak indokolt és bizonyítékokon alapuló bemutatása. Az érvelés a felmerült problémákra és azok megoldási módjaira összpontosít. Leggyakrabban tudományos és újságírói stílusban, valamint a szépirodalom nyelvén található meg. | Az érvelés összetétele a következő elemeket tartalmazza: 1) tézis - a felvetett probléma és a hozzá való viszonyulás; 2) érvek - a tézis bizonyítékai, annak indoklása; 3) következtetés - a munka összefoglalása. |
| Felülvizsgálat | Felülvizsgálat | |
| Műfaji jellemzők | Érzelmileg értékelő jellegű részletes megállapítás egy műalkotásról, amely tartalmazza a bíráló véleményét és érvelését. | Részletes kritikai ítélet egy műalkotásról, amely a műalkotás tartalmi és formai egységében történő elemzésén alapul. |
| Cél | Ossza meg benyomásait az olvasottakkal kapcsolatban, hívja fel a figyelmet az Ön által kedvelt műre, vegyen részt a beszélgetésben. | 1) Adjon indokolt értelmezést és értékelést a mű ideológiai és művészi eredetiségéről! 2) Ugyanaz, mint a felülvizsgálatban. |
| A megközelítés jellemzői | Az ismertető szerzője személyes preferenciákkal magyarázza a munka iránti érdeklődését, valamint a műben felvetett problémák társadalmi jelentőségét, relevanciáját. Az érvelési rendszer a személyes olvasási tapasztalatokon, ízlésen és preferenciákon alapul. | A recenzióban nem az érzelmi, hanem a szubjektív (tetszett vagy nem tetszett), hanem az objektív értékelés dominál. Az olvasó kritikusként és kutatóként működik. A tanulmány tárgya a mű mint irodalmi szöveg, a szerző poétikája, pozíciója és kifejezési eszközei (probléma, konfliktus, cselekmény és kompozíciós eredetiség, jellemrendszer, nyelv stb.). |
| Épület | I. Elbeszélés az esszé szerzőjének olvasói preferenciáiról, a művel való megismerkedésének történetéről, az olvasás folyamatáról stb. Szakdolgozat, amely röviden értékeli az olvasottakat. II. Az elhangzott értékelés indoklása és érvelése: 1) a szerző által felvetett téma és a műben felvetett problémák jelentősége; 2) a szerző által ábrázolt események, a legfontosabb epizódok áttekintése (nem újramondása!); 3) a szereplők viselkedésének értékelése, részvételük az ábrázolt eseményekben, a szereplőkhöz való viszonyulása, sorsa; 4) az érvelés eredménye (az esszé szerzőjének gondolatai és érzései az olvasottakkal kapcsolatban). III. Olyan általánosítás, amelyben ezt a művet értékelik ugyanazon szerző más műveihez képest, szándékot fejeznek ki a munkája megismerésének folytatására, felhívást intéznek a potenciális olvasókhoz stb. | I. A recenzió okának indoklása (új, „visszaadott” név, a szerző új műve, a szerző munkája az irodalomban észrevehető jelenség, a szerző műve körüli vita, a mű problémájának aktualitása, a a szerző évfordulója stb.). A mű 1. kiadásának legpontosabb jelzése. Tézis-feltevés a vizsgált szöveg történelmi és kulturális értékéről. II. A mű eszmei és művészi eredetiségének értelmezése, értékelése. 1) Névelemzés (szemantika, utalások, asszociációk). 2) A narratíva szervezésének módja (a szerző, a hős nevében, "történet a történetben" stb.), egyéb kompozíciós jellemzők és művészi szerepük. 3) A problémák jellemzői, a művészi konfliktus és annak mozgása a cselekmény alakulásában. 4) A szerző egy karakterrendszert választott egy művészi ötlet kifejezésének eszközeként; karakterépítő készség. 5) A szerző álláspontjának kifejezésének egyéb eszközei (szerzői leírás, lírai kitérők, tájkép stb.) és azok értékelése. 6) A szerző stílusának és módszerének egyéb jellemzői. III. Következtetés a vizsgált szöveg művészi érdemeiről és jelentőségéről az irodalmi folyamat, a társadalmi élet szempontjából. Felhívás vitára. |
Az Orosz Föderáció Oktatási Minisztériuma Kuzbass Állami Műszaki Egyetem Nemzeti Történeti Tanszék
MŰVÉSZETI MŰVEK ELEMZÉSE (grafika, festészet, szobrászat, építészet)
Útmutató szemináriumokhoz nappali és részmunkaidős hallgatók számára a „Világkultúra és művészet” tudományágban a szakos hallgatók számára
230500 „Szociokulturális szolgáltatás és turizmus”
Összeállította: V.L. Igazság Jóváhagyva az osztály ülésén 01.04.05-i 8. sz.
Egy elektronikus példány a KuzGTU főépületének könyvtárában található
Kemerovo 2001
Módszertani magyarázatok
A „Világkultúra és művészet” kurzus a festészetre, grafikára, szobrászatra és építészetre összpontosít. Rajtuk keresztül nyilvánulnak meg a legvilágosabban a különböző korszakok stílusjegyei. A korszak esztétikájának megértése, művészi tartalma a műemlékek megértésében, jellemzőik, szépségük, képiségük megértésében tárul fel.
A technika egy rövid algoritmust kínál, a grafikai alkotások, festmények, építészet és szobrászat példamutató elemzésének sorozatát.
Minden elkerülhetetlen vázlatossággal és szélsőséges lakonizmussal segíti a hallgatókat abban, hogy önállóan értékeljék a kulturális emlékek érdemeit. Bevezeti a művészeti terminológia körét.
A műalkotások megbecsülése nem csupán kifejezőképességének minden elemének felsorolását jelenti, hanem az érzést is össze kell kapcsolni, érzelmi kapcsolatba kell kerülni a művészi képpel.
Az elemzés sorrendje példaértékű. Meg lehet változtatni. A javasolt sémák kreatív megközelítést igényelnek. Csak segédanyagként szolgálnak egy eleven érzelmes történet összeállításához egy adott műalkotásról.
Grafikai műalkotás elemzése
Elemek |
Megjegyzések |
|||||
életerő |
||||||
1. Meghatározás |
A vizsgált grafika típusa |
Gyakran a címben |
||||
grafika típusa |
művek: egy rajz vagy egyfajta nyomtatott grafika |
fizikai termék |
||||
fiki (fametszet, rézmetszet, rézkarc, litográfia és |
a grafikon típusa látható |
|||||
stb.). Ez lehetővé teszi a tulajdonságok értékelését |
ki: „Rajz |
|||||
hivatkozás: a vonal jellege (különböző fajoknál eltérő |
„Rézkarc”, „Litográfia” |
|||||
metszet), chiaroscuro (ez többé-kevésbé lehet kon- |
||||||
bizalom, technikától függően) stb. |
||||||
2. Összetevők elemzése |
Az összetételelemzés a teljesség értékelése |
"kompozíció" |
||||
rajz felépítése, figuratív-plasztikai ötlet: miért |
(lat.) összeállítást jelent |
|||||
csak úgy, ilyen léptékben, fordul, ilyen pontból |
nem, kötelező. |
|||||
szemmel nézve a művész egy alakot, egy embercsoportot ábrázolt, |
||||||
meta stb. |
||||||
3. Technika elemzés |
||||||
van |
||||||
kép: folt (tónusrajz), körvonal (vonalrajz) |
műszaki |
|||||
sunok). Vonal (vonalrajz). Bármelyik használt |
grafikus |
|||||
Denia. Itt |
||||||
jellemez |
||||||
vizuális kézírás |
||||||
3. Technika elemzés |
A rajztechnika elemzésének meg kell határoznia, hogy melyik |
||||||
létrehozásához grafikát használnak |
van |
||||||
kép: folt (tónusminta), körvonal (vonal |
műszaki |
||||||
kép). Vonal (vonalrajz). Bármelyik használt |
grafikus |
||||||
mindhárom grafika. Értékel is |
|||||||
rajzstílus: közel akadémikus, részletes, |
jellemez |
||||||
naturalista, vagy szabad, általánosított, éles. |
vizuális |
||||||
Az egész feladat a pontos, megfelelő kiválasztásában rejlik |
|||||||
definíciók és jelzők végrehajtásának módja. |
|||||||
Az értékelés középpontjában a vonal jellegének elemzése áll. |
A karakter értékeléséhez |
||||||
a grafikai munka művészisége. A kép a |
ra sorokat kell kiválasztani |
||||||
vonal (vonás, folt) által adott, kifejezőképessége, |
definíciók. |
||||||
kecsessége, ritmusa. Érezd a vonal karakterét, annak |
Például: kecses, lo- |
||||||
egybeolvad a képpel, szavakkal közvetíti, fővé teszi |
manaya, ideges, durva |
||||||
munka egy grafikai munka elemzésén. Következő- |
tay stb. |
||||||
duett is figyeljen a sorok ritmusára. (Lásd a ritmust |
|||||||
kompozíciók, p. 5). |
|||||||
Képes műalkotás elemzése
kitett |
Megjegyzések |
||||
1. Meghatározás |
Kezdetben az a kérdés, hogyan |
A műfaji rész meghatározása |
|||
hogy a festészetben létező műfajok közül melyikhez tartozik |
fontos részt fog mondani |
||||
elemzett festői |
munka |
Művészet |
ness: milyen pontos értékre |
||
(történelmi, mitológiai, háztartási, csata |
a téma és a szellemek hangja- |
||||
portré, tájkép, csendélet). A portré elemzésekor |
felkelt a világ érdeklődése |
||||
mellszoborelemzési technikák használata (a módszer 8. oldala) |
|||||
A cselekményelemzés megköveteli a tartalom megértésének képességét és |
Gyakran a kép cselekménye |
||||
a művész által ábrázolt események jelentését. Lény- |
felfedi magát előtte |
||||
és cselekmény nélküli festészet: nem objektív festészet. |
|||||
Ezt úgy értékelik, mint a feszültség, a di- |
|||||
dinamika, harmónia, kontraszt, |
és különlegeset igényel |
||||
elemzési módszerek. A nem objektív festészet építi a magáét |
|||||
kizárólag a figuratívság |
|||||
ritmusukat, mint az expresszivitás fő elemein |
|||||
festői nyelv. Példa a nem objektív festésre |
|||||
si az absztrakcionizmus, szuprematizmus. |
|||||
A művészi kép nyilvánosságra hozatala annak értékelése |
||||
frappánsság, hitelesség, erő a kiválasztott tükrözésében |
||||
noé a témaművész által. Így sok művész megfordul |
||||
az ébredő természet témájához rohant, de ritka |
||||
tera olyan magasságra emelkedett, mint Savrasov a |
||||
a tavasz témáját fedi le („Megérkeztek a búbok”). |
||||
4. Összetevők elemzése |
A kompozíciót a festészetben ugyanúgy elemzik, mint |
Amit mondanak, az persze nem |
||
táblázatban (lásd 2. o.). A kompozíció aktívan befolyásolja a reprodukciót |
kipufogók |
minden lény közül |
||
művek átvétele. |
alapelvei számára |
|||
A kompozíció tehát teátrális hangsúlyozható |
a kompozíció szerkezete, de |
|||
Noé, a színpadi elv szerint épült. Vagy talán |
Szerintem ez lehetővé teszi a tájékozódást |
|||
véletlenszerűség érzetét keltik. A kommunikáció elemzése |
barangolni az értékelésében. |
|||
pozícióját, akkor arra a következtetésre juthatunk, hogy annak harmonikus |
||||
szerkezete, az összes rész egyensúlya, vagy akut |
||||
dinamizmus. |
||||
Ha a kompozíciót egyenes vízszintes alkotja |
tudni a pszicho |
|||
összetételében |
tal vagy enyhén ferde vonalak, létre |
logikus |
hatás |
|
nyugodt vagy kimért mozgás benyomása. Szocse- |
függőlegesek |
kontúrvonalak. |
||
éles függőleges szögek vagy lekerekített vonalak rajzolása |
A kontúrvonalak túlsúlya |
|||
a kompozíciós séma dinamizmusát adja. Diago- |
megnyugtat vagy akár |
|||
a születési konstrukció segít jobban érezni a sebességet, |
épít |
mélabús |
||
nyomás, mozgás. A festő gyakran használja |
égbolt mód, elnyomja. verti- |
|||
hívható kör alakú konstrukció, amely lehetővé teszi a hívást |
kálium aktív, csepegtető |
|||
rendezzen nagy számot egy bizonyos sorrendbe |
thymizmus, vidámság, hangulat |
|||
emberek. Meg kellene fogni a kompozíció ritmusát, látni |
vayut örömére, felemelkedésére. |
|||
alapséma. |
||||
A szín a festészet "lelke", különösen igényli |
||||
Színezés - organikus- |
átgondolt és részletes elemzés. |
|||
A színrendszer elemzésekor meghatározzák, hogy melyik |
A helyi rendszer |
|||
színezés bekapcsolva |
a színrendszer alapozza meg a térkép színrendszerét |
rita történelmileg korábbi |
||
iszapok: helyi színű vagy tónusos. Helyben |
igen. Széles körben használt |
|||
színtartomány, a szín elkülönül a fényviszonyoktól |
dekoratív festés. |
|||
schennosti, nincs árnyalatok játéka. A tónus színe stro- |
||||
a színek, árnyalatainak összetett arányán alapul; per- |
||||
a megvilágítástól, a távolságtól, az árnyékoktól, a tükröződéstől függően |
||||
kolorisztikus |
A színtartomány elemzésekor megbecsülik |
Figyelmet kell fordítani |
||
a művész színválasztási készsége, kombinálhatósága |
színfoltok ritmusára. |
|||
tat az árnyalataikat. A művész nem csak a témát ruházza fel |
festő |
|||
te színnel, ő épít egy színkompozíciót, hol |
kiemelni egyik vagy másik fi- |
|||
bizonyos színek és árnyalataik dominálnak. Igen, menj... |
guru, arc, stb. |
|||
ezüstszürke-zöld, lila - liláról beszélnek |
||||
- rózsaszín stb. színválaszték. |
||||
A színek izgathatnak és megnyugtathatnak, irritálhatnak |
||||
Hangulat, teremtett |
és megnyugtatja. Meleg kiosztás (piros, narancs- |
|||
vyy, arany és árnyalataik) és hideg (lila- |
||||
szín adta |
vyy, kék, zöld és ezek árnyalatai) színskála. Azok- |
a szín aktív, a képen látható |
||
a lapos színek aktívak, izgatnak, szórakoztatnak, de képesek is |
előjön, vonz |
|||
bosszant. Hideg - megnyugtat, megnyugtat, |
semmi figyelem. Hideg |
|||
néha szomorú. A kép színvilága mögött van |
a szín elhalványul |
|||
mégis egy bizonyos hangulat, amit a művész teremtett |
mélység. Ügyes hajlam |
|||
színt ad. Próbáld megfogni és átadni... |
meleg és hideg |
|||
struktúra a kép színszerkezetének elemzése során. Szín |
hangokat a művész épít valamit |
||||||
szervezésekor éri el kifejezőképességét |
vizuális perspektíva. |
||||||
csökkenteni kell, és intenzitása megfelel az intenzitásnak |
|||||||
az emberi érzések intenzitása. |
|||||||
6. Kenet technika |
A kenet jellege további kiegészítőket adhat |
A kenetek vastagok lehetnek |
|||||
feltűnő, művészi hatást ad a festészetnek |
álarc, átlátszatlan - passz- |
||||||
hatások. A művész tud maszkolni, jóvátenni |
tonik és folyékony - kisebb- |
||||||
kenet „lerakása”, vagy éppen ellenkezőleg, leleplezése, lefedése, |
Munka pépes |
||||||
wai festék külön színrögökkel, több |
stroke teszi az élet textúráját |
||||||
rózsákat. A kenet technika elemzése lehetővé teszi további azonosítását |
vászon |
||||||
a képi kép teljes kifejezése. |
élő, dombornyomott. |
||||||
7. Nyilvánosságra hozatal |
Egyes expresszív elemek elemzése mögött |
A tábornok feltárása |
|||||
általános kialakítás |
festészet ne veszítse el a legfontosabbat, mit |
utolsó |
|||||
művész |
analitikus pátosz küldve: |
a szándék feltárása |
átvitt |
||||
művész. A hangulat megértése |
sürgette őt |
épületképek. |
|||||
fogj ecsetet. |
|||||||
Az európai festészet fejlődése úgy haladt |
|||||||
vilo, egy adott stílus vagy irány keretein belül. |
|||||||
A stílusok változása művészi változásról tanúskodott |
|||||||
elvek, kritériumok, ízlések. A legfényesebben az ev-ben |
|||||||
Az európai festészet olyan stílusokat nyilvánított meg, mint |
|||||||
klasszicizmus, barokk, romantika, realizmus stb. Törvény- |
|||||||
az elemzés a kép szempontjából értékelést kap |
|||||||
stílus. |
|||||||
Szoborelemzés
Összetett |
jegyzet |
||||
1. Meghatározás |
A szobor típusának meghatározásának feladata (ker |
- szobor rajta |
|||
egyfajta szobor |
szobor-szobor, mellszobor, szoborcsoport: reli- |
repülőgépek. szobor, mellszobor, |
|||
ef - dombormű, magas dombormű) semmiképpen sem |
szoborcsoport - különféle |
||||
összetett. Egyik-másik szobortípus azonban megkívánja |
láthatóság |
szobor- |
|||
más megközelítést fog alkalmazni. A szobor elemzése eltérő lesz, |
|||||
Xia a mellszobor elemzéséből, szoborcsoport stb. |
|||||
Egy szobor elemzésekor mindenekelőtt azt értékelik |
telített |
||||
a plaszticitás kifejezőképessége, szemantikai és érzelmi |
|||||
nális telítettség. Fontos kifejezni |
ezzel foglalkozni kell |
||||
a talapzat a fő érték, a harmó- |
minden részletre figyelni: |
||||
a szoborral való kombinációjának jelentéktelensége. Ruha lehet |
mi tart, mi támaszkodik |
||||
hangsúlyozzák a kép monumentalitását vagy dinamikáját |
szobor stb. |
||||
plaszticitásának misztikuma. Összpontosítani kellene |
|||||
a szobor arcán is (lásd a mellszobrot). |
|||||
A mellszoborelemzési technikák az elemzési módszerek felé irányulnak |
||
A portré Lisa általánosságban, i.e. azonosítására irányul |
||
a karakter belső pszichológiája, kifejezve |
||
az arc plaszticitása, az arckifejezések. Figyelni kell |
||
figyelem általános vagy akut egyéni ha- |
||
a kép jellemzése, a modellező jellemzők jellege |
||
tsa: tiszta, részletes, gyenge vagy lágy, annak előnyei |
||
szobrászati |
A szoborcsoport kifejezőképességének értékelése |
Példák a sikeres szobrászatra |
a plasztikus kép integritásának elemzéséhez kapcsolódik, |
túracsoport elég nagy |
|
több figurából áll össze. Ha lehetetlen |
íme, de nekik természetesen |
|
hanem megsértés nélkül elválasztani az egyik alakot a másiktól |
tulajdonítható „Munka- és |
|
plasztikus egység – van tehát példa |
Collective Girl” Mukhina, „Pite- |
|
sikeresen kivitelezett szoborcsoport. Nál nél |
tu” – Michelangelo. |
|
ez gyakran a szobrászat egyes szereplői |
||
csoport „játssza a szerepét”, a maga módján kifejezve |
||
érzések és élmények. |
||
A dombormű gyakran cselekmény, történetet sugall |
Gyakran megkönnyebbülés formájában |
|
egy adott témában. Sokrétű. Ennek elemzése |
portré is készíthető. |
|
magában foglalja az egyes karakterek jellemzését, |
Az ilyen összefüggések elemzésének technikái |
|
testtartásokban és gesztusokban fejeződik ki. Dombormű ben |
efa gravitál a mellszobor felé. |
|
monumentális stílus természetesen telítettebb |
||
ötletek és szimbólumok, mint cselekmény. |
||