Carl Orff (németül Carl Orff, valódi nevén Karl Heinrich Maria, Karl Heinrich Maria; 1895. július 10., München – 1982. március 29., uo.) - német zeneszerző, leginkább a kantátáról ismert. Carmina Burana"(1937). A 20. század jelentős zeneszerzőjeként a zenei nevelés területén is jelentős szerepet vállalt.
Orff Münchenben született, és egy bajor családból származott, amely erősen részt vett a német hadsereg ügyeiben. Apja ezredzenekara láthatóan gyakran játszotta a fiatal Orff műveit.
Orff 5 évesen tanult meg zongorázni. Kilenc évesen már hosszú és rövid zenéket írt saját bábszínháza számára.
1912 és 1914 között Orff a müncheni zeneakadémián tanult. 1914-ben Hermann Siltschernél folytatta tanulmányait. 1916-ban a müncheni zenekar mestereként dolgozott kamaraszínház. 1917-ben, az első világháború idején önként jelentkezett katonai szolgálatra az első bajor tábori tüzérezredben. 1918-ban meghívást kapott a Mannheimi Nemzeti Színház karmesteri posztjára Wilhelm Furtwängler vezetésével, majd a Darmstadti Nagyhercegség Palotaszínházában kezdett dolgozni.
1923-ban megismerkedett Dorothea Güntherrel, és 1924-ben vele együtt létrehozta a torna-, zene- és tánciskolát (Günterschule) Münchenben. Orff 1925-től élete végéig tanszékvezető volt ebben az iskolában, ahol leendő zenészekkel dolgozott együtt. A gyerekekkel állandó kapcsolatban állva kidolgozta a zenei nevelés elméletét.
Bár Orff kapcsolata (vagy annak hiánya) azzal náci párt nem jött létre, "Carmina Burana" című darabja az 1937-es frankfurti bemutató után igen népszerű volt a náci Németországban, és sokszor előadták (bár a náci kritikusok "elfajultnak" - "entartet" -nek nevezték, utalva a hírhedtekkel való kapcsolatra. „Degenerált művészet” kiállítás). Meg kell jegyezni, hogy Orff volt az egyetlen a számos német zeneszerző közül a náci rezsim alatt, aki válaszolt a hivatalos felhívásra, hogy írjon. új zene Shakespeare „The Dream of nyári éj", miután Felix Mendelssohn zenéjét betiltották - a többiek nem voltak hajlandók részt venni benne. De Orff 1917-ben és 1927-ben, jóval a náci kormány megjelenése előtt dolgozott a darab zenéjén.
Orff közeli barátja volt Kurt Hubernek, a „Die Wei?e Rose” ellenállási mozgalom egyik alapítójának. fehér rózsa"), amelyet a népbíróság halálra ítélt, és a nácik 1943-ban kivégezték. A második világháború után Orff kijelentette, hogy része volt a mozgalomnak, és maga is részt vett az ellenállásban, de saját szavain kívül nincs más bizonyíték, és különféle forrásokból Erről a kijelentésről van némi vita. Az indíték egyértelműnek tűnik: Orff nyilatkozatát elfogadták az amerikai denacizációs hatóságok, így folytathatta a zeneszerzést.
Orffot a müncheni Andeck-apátság sörfőződő bencés kolostorának barokk templomában temették el.
Carl Orff(németül: Carl Orff; Carl Heinrich Maria Orff, német Carl Heinrich Maria Orff; 1895. július 10. München – 1982. március 29., uo.) – német zeneszerző és tanár, leginkább a Carmina Burana (1937) kantátáról ismert. A 20. század jelentős zeneszerzőjeként a zenei nevelés fejlődéséhez is nagyban hozzájárult.
Életrajz
Carl Orff apja, tiszt, zongorázott és többen is húros hangszerek. Apám szülei zsidók voltak, akik áttértek a katolikus hitre. A nemzetiszocialisták uralkodása alatt Orff el tudta rejteni származását. Édesanyja is jó zongorista volt. Ő volt az, aki felfedezte fia zenei tehetségét, és tanítani kezdte.
Orff 5 évesen tanult meg zongorázni. Kilenc évesen már hosszú és rövid zenéket írt saját bábszínháza számára.
1912-1914 között Orff a müncheni zeneakadémián tanult. 1914-ben Hermann Zilchernél folytatta tanulmányait. 1916-ban a Müncheni Kamaraszínház karmestereként dolgozott. 1917-ben, az első világháború idején Orff önként jelentkezett katonai szolgálatra az első bajor tábori tüzérezredben. 1918-ban meghívást kapott a Mannheimi Nemzeti Színház karmesteri posztjára Wilhelm Furtwängler vezetésével, majd a Darmstadti Nagyhercegség Palotaszínházában kezdett dolgozni.
1920-ban Orff feleségül vette Alice Solschert (németül: Alice Solscher), egy évvel később megszületett egyetlen gyermeke, Godela lánya, 1925-ben pedig elvált Alice-től.
1923-ban megismerkedett Dorothee Gntherrel, és 1924-ben vele együtt létrehozta a Gnther-Schule gimnasztikai, zenei és tánciskolát Münchenben. Orff 1925-től élete végéig tanszékvezető volt ebben az iskolában, ahol leendő zenészekkel dolgozott együtt. A gyerekekkel állandó kapcsolatban állva kidolgozta a zenei nevelés elméletét.
Bár Orff kapcsolatát (vagy annak hiányát) a náci párttal nem sikerült megállapítani, Carmina Burana című darabja 1937-es frankfurti bemutatója után igen népszerű volt a náci Németországban, és sokszor előadták (bár a náci kritikusok degeneráltnak – entartetnek – utaltak rá) a hírhedt Degenerate Art kiállítással egy időben keletkezett, vagy „a részegség, falánkság primitív dicsérete, szerencsejátékés a vágy." Goebbels „modellnek” nevezte német zene" Orff volt az egyetlen a több német zeneszerző közül a náci rezsim idején, aki válaszolt a hivatalos felhívásra, hogy írjanak új zenét Shakespeare Szentivánéji álom című művéhez, miután Felix Mendelssohn zenéjét betiltották – a többiek megtagadták a részvételt. Az íráshoz már jóval korábban elkészített partitúrákat használt.
Orff közeli barátja volt a bécsi gauleiternek és a Hitlerjugend egyik vezetőjének, Baldur von Schirachnak.
Orff közeli barátja volt Kurt Hubernek is, a Fehér Rózsa ellenállási mozgalom (németül Die Weie Rose) egyik alapítójának, akit a népbíróság halálra ítélt, és a nácik 1943-ban kivégeztek. A második világháború után Orff azt állította, hogy része volt a mozgalomnak, és maga is részt vett az ellenállásban, de saját szavain kívül nincs más bizonyíték, így egyes források vitatják ezt az állítást. Az indíték egyértelműnek tűnik: Orff nyilatkozatát elfogadták az amerikai denacizációs hatóságok, így folytathatta a zeneszerzést. Ismeretes, hogy Orff nem merte felhasználni von Schirachhoz fűződő tekintélyét és barátságát Huber védelmére, arra hivatkozva, hogy féltette saját életét. Ő azonban nem tett semmit nyilvános nyilatkozatokés a rezsim támogatására.
Orffot az Andechs Abbey barokk templomában temették el Münchentől délnyugatra.
Teremtés
Orff leginkább a „Carmina Burana” színpadi kantáta szerzőjeként ismert, amely fordításban „Beuern dalait” jelenti. (1937). Ez az első része annak a trilógiának, amelyben a "Catulli Carmina" (németül: Catulli Carmina) és a "Trionfo di Afrodite" (németül: Trionfo di Afrodite) is szerepel. A "Carmina Burana" a középkori német költészet iránti érdeklődését tükrözi. A trilógia összes részét együtt „Trionfi”-nak hívják. A zeneszerző ezt a művet az emberi szellem győzelmének ünnepeként jellemezte, a testi és az egyetemes egyensúlya révén. A zene egy 13. századi kéziratból, amelyet 1803-ban találtak a bajor bencés kolostorban, Beuernben (latinul: Buranum), goliárdok által írt verseken alapul; ez a gyűjtemény „Carmina Burana” (q.v.) néven ismert, és a kolostorról kapta a nevét. Az egyes kompozíciós technikák modernista elemei ellenére Orff ebben a trilógiában ragadós ritmussal és egyszerű tonalitásokkal fejezte ki a középkor szellemiségét. A korai német nyelven és latinul írt középkori versek gyakran nem teljesen tisztességesek, de nem süllyednek vulgaritásig.
Carl Orff (Carl Orff; Carl Heinrich Maria Orff, 1895. július 10., München – 1982. március 29., München) német zeneszerző és tanár, leginkább a Carmina Burana (1937) című kantátáról ismert. A 20. század jelentős zeneszerzőjeként a zenei nevelés fejlődéséhez is nagyban hozzájárult.
Carl Orff apja, tiszt, zongorázott és több vonós hangszeren is játszott. Édesanyja is jó zongorista volt. Ő volt az, aki felfedezte fia tehetségét a zene iránt, és tanítani kezdte.
Orff 5 évesen tanult meg zongorázni. Kilenc évesen már hosszú és rövid zenéket írt saját bábszínháza számára.
1912 és 1914 között Orff aMüncheni Zeneakadémia. 1914-ben folytatta tanulmányaitHerman Zilcher. 1916-ban a Müncheni Kamaraszínház karmestereként dolgozott. 1917-ben közbenElső világháborúOrff önként jelentkezett katonai szolgálatra az első bajor tábori tüzérezredben. 1918-ban meghívást kapott a Nemzeti Színház karmesteri posztjáraMannheimirányítása alattWilhelm Furtwängler, majd a Nagyhercegség Palotaszínházában kezdett dolgozniDarmstadt.
1923-ban megismerkedett Dorothea Güntherrel, és 1924-ben vele együtt létrehozta a müncheni Günther-Schule gimnasztikai, zenei és tánciskolát. Orff 1925-től élete végéig tanszékvezető volt ebben az iskolában, ahol leendő zenészekkel dolgozott együtt. A gyerekekkel állandó kapcsolatban állva kidolgozta a zenei nevelés elméletét.
Orff leginkább a „Carmina Burana” színpadi kantáta szerzőjeként ismert, amely fordításban „Beuern dalait” jelenti. (1937). Ez egy olyan trilógia első része, amely magában foglalja a "Catulli Carmina" és a "Trionfo di Afrodite" című filmeket is. A "Carmina Burana" a középkori német költészet iránti érdeklődését tükrözi. A trilógia összes részét együtt „Trionfi”-nak hívják. A zeneszerző ezt a művet az emberi szellem győzelmének ünnepeként jellemezte, a testi és az egyetemes egyensúlya révén. A zenét a bajor bencés bencés kolostorban, Beuernben (latinul: Buranum) 1803-ban talált 13. századi kézirat goliárdjai által írt versekre állítják; ez a gyűjtemény "Carmina Burana" néven ismert, a kolostorról nevezték el. Az egyes kompozíciós technikák modernista elemei ellenére Orff ebben a trilógiában ragadós ritmussal és egyszerű tonalitásokkal fejezte ki a középkor szellemiségét. A korai német és latin nyelven írt középkori versek gyakran nem teljesen tisztességesek, de nem süllyednek vulgaritásba.
Orff ellenállt annak, hogy bármely művét a hagyományos értelemben egyszerűen operának nevezzék. „Der Mond” („A Hold”) (1939) és „Die Kluge” („A bölcs nő”) (1943) című műveit például a „Märchenoper” („meseoperák”) kategóriába sorolta. Mindkét mű sajátossága, hogy ugyanazokat a ritmustalan hangokat ismétlik, és nem használnak zenei technikák létrejöttük időszaka, vagyis nem tekinthetők konkrét időhöz tartozónak. A dallamok, ritmusok és velük együtt ezeknek a műveknek a szövege csak a szavak és a zene egyesülésében jelenik meg.
Az Antigoné (1949) című operájáról Orff azt mondta, hogy az nem opera, hanem egy Vertonung, egy ősi tragédia „megzenésítése”. Az opera szövege Friedrich Hölderlin kiváló fordítása német Szophoklész azonos című tragédiája. A hangszerelés erősen dob alapú. Még minimalistának is nevezték, ami a legmegfelelőbben írja le a dallamvonalat. Úgy gondolják, hogy Orff Antigoné történetét örökítette meg operájában, mivel az észrevehető hasonlóságot mutat Sophie Scholl, A fehér rózsa hősnőjének élettörténetével.
Bemutató utolsó munka Orff, "De Temporum Fine Comoedia" ("Vígjáték az idők végére") a salzburgi zenei fesztivál 1973. augusztus 20-án a Kölni Rádió Szimfonikus Zenekara és kórusa adta elő Herbert von Karajan vezényletével. Ebben a rendkívül személyes művében Orff egy misztikus színdarabot mutatott be, amely az idők végéről alkotott nézeteit foglalja össze, görögül, németül és latinul énekelve.
Orff Gunild Ketmannel közösen komponált "Musica Poetica" volt a főszerep főcímdal Terrence Malick The Waste Land (1973) című filmjéhez. Hans Zimmer később átdolgozta ezt a zenét a filmhez." Igazi szerelem"(1993).
Carmina Burana Carl Orff
Carl Orff 1895. július 10-én született Münchenben. német zeneszerző, zenetudós, tanár.
Gyermekként (öt éves korától) zongorát, orgonát és csellót tanult. További zenei nevelés a müncheni zeneakadémiától kapott; A. Beer-Walbrunn, G. Zilcher tanítványa (1914-ben végzett). Ezt követően (1921-1922) a híres polifonista G. Kaminsky-nál tanult.
1915-től 1919-ig karmester Münchenben, Mannheimben, Darmstadtban. 1924-ben Münchenben alapította D. Güntherrel Zeneiskola(Günterschule), akinek tapasztalataira építette a rendszert zenei nevelés a gyerekek mozgással (torna, tánc) és zenével, fejlődtek új típusú hangszerek(„Orff hangszerek”). Ennek a munkának az eredményeit speciális musicalben mutatják be tankönyvek (1930-1935).
Egyúttal a Bach Társaság koncertjeit irányította 1950-től a müncheni konzervatórium zeneszerzés professzora. Tag
Bajor Művészeti Akadémia, Santa Cecilia Akadémia, a Tübingeni Egyetem tiszteletbeli filozófiadoktora.
Orff kimondottan humanista művész. A kreativitás fő területe a különféle műfajú zenei és színpadi alkotások, beleértve a szavalat, ének, pantomim, tánc és zene ötvözésének eredeti formáit, mind színpadi akció keretében, mind koncert (kantáta-oratórium) keretein belül. Némelyikük a bajor népzenéhez és költészethez kötődik.
"A háttérben zenei élet XX század Orff K. művészete ámulatba ejt eredetiségével. A zeneszerző minden új műve vita és vita tárgyává vált. A kritikusok általában azzal vádolták, hogy nyíltan szakított a német zene hagyományával, amely R. Wagnertől A. Schoenberg iskolájáig terjed. Orff zenéjének őszinte és egyetemes elismerése azonban kiderült a legjobb érv zeneszerző és kritikus párbeszédében.
...Orff felbecsülhetetlen értékű hozzájárulást adott a gyermekek zenei nevelésének területéhez. Orffot már fiatal korában, amikor Münchenben megalapította a gimnasztikai, zenei és tánciskolát, megszállottja volt az ötletnek, hogy pedagógiai rendszer. Magjában kreatív módszer- improvizáció, gyerekek szabad zenélése plasztikai, koreográfiai és színházi elemekkel kombinálva.
* „Bárkiben leszel további gyerek– mondta Orff –, a tanárok feladata, hogy neveljék őt kreativitás, kreatív gondolkodás…
A beoltott alkotási vágy és képesség a gyermek jövőbeli tevékenységének bármely területére hatással lesz.” Az Orff által 1962-ben alapított salzburgi Zenepedagógiai Intézet a legnagyobb nemzetközi képzési központ lett. zenepedagógusok Mert óvodai intézményekés középiskolák." (http://belcanto.ru/orff.html)
„Sztravinszkijjal, Hindemith-szel, Bartokkal ellentétben, akiknek munkája változékony és kiszámíthatatlan, akár egy városi táj, Orff sima és tiszta, akár egy lakatlan fennsík. Ha kortársai nagyjaihoz hasonlítják, bármelyikükkel szemben veszít. Egy dolog azonban határozottan nyer – ez a legegyszerűbb.
...Orff alkotásaiban a szó ősi és új nyelveken szólal meg, azok életre kelnek Olasz vígjáték maszkok, népi bohózat, rejtély és bohózat, csavargók és minnesingerek, Sophoklész és Aiszkhülosz.
...Orff volt az első, aki határozott és tudatos leegyszerűsítés felé terelte a zene nyelvét - egyszerűsége nem tagadható meg az igazi kifinomultságtól.
Alapvető homofónia, ostinato formulák - a többszólamúság és a tematikus fejlődés iránti teljes közömbösséggel, az ősi énekformák, a gregorián vagy a bizánci ízléssel, a néptánc ritmikus energiájával, a színesség és az aszkézis kombinációjával a zenekarban, amelyből fokozatosan eltávolították a dallami húrokat, hanem a multinacionális eredetű zongorák és dobok száma.
Orff a legendák és mítoszok világát testesítette meg, sokszínű, többnyelvű, néha szörnyű. A modernitás a művészetben undorította őt.
...(Az 1960-as években) ...kiderült, hogy az Orff által talált modellek szinte mindenre alkalmasak Nemzeti kultúra, aki úgy döntött, hogy a gyökereihez közeli inspirációt keres. „Georgy Sviridov Kursk Songs”,...* vagy Ariel Ramirez „Creole Mass” csak véletlenszerű példái ennek...)
Életévek: 1895-1982
Szinte minden kreativitás német zeneszerző Carl Orff drámaíró pedig így vagy úgy kötődik a színházhoz, amelynek több mint 15 művet szentelt. Az Orff Színház azonban szokatlan jelenség, „a hagyományon kívül” áll. Ez nem dráma vagy opera. Ez egy univerzális szintetikus anyag zenei előadás, különféle elemek felhasználásával színházi formák. Közülük az ősi, „opera előtti” formák dominálnak, amelyek az utcai karneválokhoz, a középkori misztériumokhoz, az olasz álarcos komédiához, a bábszínházhoz, a koreográfia elemeihez, a pantomimhoz és az oratóriumhoz kötődnek. A zene ebben az előadásban nagyon fontos szerepet játszik, de egyben játszik is egyenjogúság más művészetekkel.
Orff színház iránti érdeklődése Bajorország lakosságának általános szenvedélyéből fakad előadóművészet. Münchenben született, vérségi kötődése volt a bajor kulturális talajhoz, és Münchenben tanult. Zeneakadémia, ahol később a zeneszerzés professzora lett Azonban fő szakiskola drámaszínház működött: Orff közvetlenül a Zeneakadémia elvégzése után a Müncheni Kamaraszínházban kezdett dolgozni, majd később drámaszínházak Mannheim és Darmstadt Ez a tevékenység ösztönzővé vált számára a színházi szintézis azon új formáinak felkutatására, amelyekhez a jövőbeni munkákban eljutott.
A fiatal zenész teljesen elmerül a színházi hangulatban. Nemcsak drámai előadások karmestere volt, hanem koreográfiai estek kísérője, súgója, fénytervezője, sőt színpadi munkája is.
Egy másik területe kreatív érdeklődési körök- Bajor folklór Az 1930-as években Orff barátjával, Kurt Huberrel együtt tanulmányozta és feldolgozta népdalokés Bajorország hegyvidéki régióinak táncai. Munkásságának alapja a folklór, a zenei és a poétikai, ami alapot ad ahhoz, hogy Orff stílusát a neofolklorismus.
Ugyanakkor Orff zenéje összességében német (főleg bajor) változatként definiálható. neoklasszicizmus. Ezt bizonyítja a zeneszerző érdeklődése az elmúlt korok iránt, ősi műfajok, C. Monteverdi, G. munkáinak mélyreható tanulmányozása. Schutz, J. S. Bach. BAN BEN ősi zene olyan művészi tulajdonságokat talált, amelyek közel állnak hozzá – költségmegtakarítás, szigorú tervezés. Mindez megvolt nagyon fontos eredetit alkotni zenei stílus Orfa. Jellemző az „örök”, időtlen cselekmények iránti vonzódása is, amelyet Szophoklész („Antigone”, „Oidipusz király”), Aiszkhülosz („Prométheusz”) és Shakespeare („Szenivánéji álom”) drámáiból merít. Kedvenc irodalmi forrás Orff műveihez az is válik középkori irodalom, történetek népmesék, történelmi krónikák, rejtélyek.
A neoklasszikus irányzatok azonban eredeti, egyéni megvalósítást kapnak Orffban. Kevés a közös bennük a neoklasszicizmus azon változata, amelyet Paul Hindemith a barokk hangszeres kultúrája felé orientálódó munkássága nyújtott. Orffban a neoklasszicizmus elvei szoros kölcsönhatásban állnak a folklóranyaggal.
Orff műfai főbb műfajai
Orff kreatív tevékenysége hosszú ideig, 80. születésnapjáig folytatódott. Úgy tűnt, a sors kárpótolta a zeneszerzőt a közönség előtti „megkésett” sikeréért német művészet csak a premier után lett. Ennek a zenei bestsellernek az első bemutatója a XX századra 1937-ben került sor, amikor a zeneszerző már elmúlt negyven. Ekkorra már nemzedékének képviselői - Paul Hindemith, Arthur Honegger, Szergej Prokofjev - már régóta világhírre tettek szert.
Orff későbbi színpadi kantátái a Catulli Carmina és "Aphrodité diadala"- a „Carmina Burana”-val közösen összeállították a „Triumphs” triptichont.
A színpadi kantáta műfaja lett kezdeti szakaszban a zeneszerző útján más szintetikus színházi formák létrehozásához, amelyek Orff innovatív színházát képviselik. Ez:
- Építő zenés tündérmesék - „Hold”, „Okos lány” (mindkettő a Grimm testvérek meséi alapján), „A ravasz” („Astutuli”).
- Rejtélyek - „Krisztus feltámadásának misztériuma”, „Egy baba születésének csodája”, „Az idők végének misztériuma”.
- Beszélt zenés drámák, drámai színészek, énekesek, kórusok és zenekarok számára készült - „Bernauerin”, „A ravaszok”, „Szeniváni éjszakai álom”.
- Ősi tragédiák - „Antigone”, „Oidipus Rex”, „Prometheus” (ősi trilógia).
Ha színpadi kantáták és ősi tragédiák- ezek teljesen zenei kompozíciók, akkor a rejtélyekben kóruséneklés beszélgetős jelenetekkel váltakozik, és a drámai színészeknek szánt darabokban csak a „legkritikusabb” pillanatokat hangzik zenével. Külön kiemelkedik az „Astutuli”, Orff egyetlen darabja, amely szinte bizonyos hangmagasságú hangok használata nélkül áll. Fő zenei összetevője az ütőhangszerek ritmusa és az óbajor beszéd ritmusa. A zeneszerző szokatlan kifejezési eszközöket is alkalmazott későbbi műveiben, különösen inkább beszélő, mint éneklő kórust. Példa lehet az övé utolsó esszé- B. Brecht versei alapján készült „színművek” olvasói, beszélő kórus és ütőhangszerek számára (1975).
"Okos lány (mese egy parasztlányról és egy királyról)»
A legoperásabb vonásokat a „Clever Girl” (1942) figyeli meg, amely dalformáival és rengeteg beszélgetős jelenetével hasonlít a német Singspiellel. A legtöbb jelenet itt zenés, számos karakternek van vokális karakterisztikája és a szerep főszereplő teljesen vokális. A zenekar szimfonikus, hármas kompozíció, ütőhangszerek, zongora, celesta és hárfa nagy csoportjával. Ha azonban a zeneszerző az operára irányult, akkor a preromantikus opera felé. Ez sok kortársára – a neoklasszicizmus képviselőire – is jellemző volt, de számukra az opera seria és az opera buffa általában „mintaként” szolgált.
Az "okos lány" cselekménye a népmesékből származik. Maga a zeneszerző szerint sok jelenet itt német közmondásokból és szólásokból ered.
A börtönben sínylődő paraszt arról panaszkodik, hogy nem hallgatott lányára, aki pontosan megjósolta az őt ért bajokat. A király, aki meg akar győződni rendkívüli intelligenciájáról, három rejtvényt tesz fel Okoslánynak, és miután megkapta a helyes válaszokat, feleségül veszi. Azonban hamarosan elhatározza, hogy elűzi, mert a lány nevetett az igazságszolgáltatásán: A király az újszülött szamarat nem az egyszerű szamárhajtónak ítélte oda, hanem a ravasz öszvérhajtónak, aki megtalálta; Az okos lány azt tanácsolta a szamárhajtónak, hogy mutassa meg a királynak döntésének abszurditását úgy, hogy hálót vet ki a száraz talajra. A parasztlány bölcsessége segít abban, hogy az egész történetet boldog véget érjen. Mivel a király, elűzve feleségét, megengedte neki, hogy a legdrágábbat vigye magával, a mákfőzettől részegen egy nagy ládába teszi. Reggel a Clever Girl mellett ébredve egy virágzó fa alatt a király kénytelen elismerni győzelmét.
Kivéve mesehősök Három csavargó vesz részt az akcióban, és kommentálják a történteket. Két különböző jelenet bontakozik ki egyszerre - a nagyszínpadon és a proszcéniumon.
"Bernauerin"
A legkifejezőbb oldalakra kreatív életrajz Orff elmeséli a „bajor színdarab” létrejöttének történetét "Bernauerin", amely egyfajta reakció lett a második világháború tragikus eseményeire. A zeneszerző ezt a kompozíciót Kurt Huber emlékének szentelte. Hubert, a világhírű néprajzkutatót, akinek szerepét a német folklór tanulmányozásában a Grimm testvérekéhez hasonlították, a német ellenállás leverése után (1943) kivégezték.
Orff drámájában közvetetten tükröződtek és szellemi szilárdság Hubera a halállal szemben, amely a börtönpapot sújtotta, és az övét végső szó a bíróságon, és utolsó levelek feleségének, és a berlini udvar elnökének baljóslatúan groteszk alakja.
A cselekmény történelmi eseményeken alapul XV században, a bajor krónikában:az augsburgi fürdő tulajdonosának lányaBernauerin Ágnest, aki Albrecht müncheni herceg felesége lett, három évvel az esküvő után apósa, Bajorország uralkodó hercegének parancsára boszorkánynak nyilvánították és a Dunába fulladtak.
Orff zenéjének kifejező eszközei
Carl Orff stílusát a zenei és kifejezőeszközök szigorú szelektivitása és egyben ritka meggyőzőképessége jellemzi. Összeállításában meglepően egyszerű, olykor a primitívségig terjedő zenéje hipnotikus hatást fejt ki a hallgatók legszélesebb tömegeire. A zeneszerző az elemi zenei eszközök segítségével éri el a maximális kifejezőkészséget. Figyelembe véve, hogy a modern kompozíciós technika összetett technikái vezettek zenei művészet a szélesebb közönséggel való szakításra Orff igyekezett visszaadni a régiekhez népi eredet. Itt látta a művészet fennmaradásának alapját.
Innen ered a monodizmus, a diatonikus mód-tonális alap, az egyszerű harmonikus szerkezetek felelevenítése, a harmonikus fejlődés felváltása változatos összehasonlításokkal. Orff harmóniája elemiességében és archaizmusában megbabonázó ereje van (ebben van hasonlóság I. Stravinsky, B. Bartok stílusával). A domináns diatonika hátterében a ritka kromatika élénk, látványos színként érzékelhető. Széles körben elterjedt egy olyan modalitás, amelyben túlnyomórészt hiányzik a bevezető tonalitás, nem tercián szerkezetű akkordok, hosszú pedálok és ostinato.
Kompozícióiban a kifejezőkészség fő eszköze a ritmus primitív varázsa, amely egy pogány, kollektív elvet visz be Orff zenéjébe. Erőteljes, elbűvölő ritmusokat, változó akcentusokat, ritmikus ostinatókat nem csak egy hatalmas kompozíció segítségével testesít meg a zeneszerző ütős hangszerek, hanem a verses szöveg áttekinthető, pásztázott bemutatása miatt is.
A ritmikai elv elsőbbsége Orff zenéjében az elutasításhoz vezet szimfónikus Zenekar(az 50-es évek közepére). A zeneszerző ezt egy rendkívül változatos ütőhangszer-együttesre cseréli, köztük számos hangszert. Kelet-Ázsiaés Afrika. De még hagyományosabbnál is zenekari kompozíciók A főszerepet a dobok játsszák, és velük együtt több zongora is, amelyek szinte kötelező hangszerek az Orff színházban. A legjellegzetesebb nem hangszeres kompozíció a zongora és a dob.
A vonósok szerepe meredeken csökken, különösen a hagyományosan vezető hegedűké és csellóké. Ugyanakkor a zeneszerző találékonyan alkalmazza a hangszerek szokatlan kombinációit és szokatlan technikákat (plektrummal vagy bottal a zongora húrjain, akkordokon). pizzicato meghajolt gitár technikák, nagybőgő harmonikusok).
A szimfonikus zenekart megtagadva Orff kizárólag az emberi hangra összpontosít. Zenéjének forrása az szó, ami előtérbe kerül. A szavak bemutatásának módja Orff műveiben rendkívül változatos:
- Beszélő;
- ritmikus beszéd bizonyos hangmagasság nélkül;
- zsoltár (beleértve a kórust is) egy hangon, szűk hangközökben, vagy fordítva, szabad melizmatikával;
- tényleges éneklés;
- „beszédária” (ahol a szavaknak van egyfajta dallamos hangzása, például az „Oidipusz királynál”).
A szó vezető szerepe Orff műveiben meghatározta kitartó érdeklődését a különböző nyelvek és dialektusok iránt. A hitelességre, a szöveg hitelességére törekedve a zeneszerző az elmúlt korok nyelveit használja: ógörög, ófrancia, klasszikus és középkori latin, a bajor dialektus Ez a gyakorlat elválaszthatatlan saját verbális és költői kreativitásától (Orff legtöbb műve szövegének szerzője).
Orff szándékos egyszerűsége zenei eszközökkel, amely erős benyomást tett kortársaira, nem a zeneszerző gondolkodásának szegénységéről tanúskodott. Ez az egyszerűség magába szívta az európai és a világkultúra – az egész emberiség kultúrájának – évszázados tapasztalatának különböző rétegeit.
Orff zenei és pedagógiai rendszere
Az övék színházi alkotások Carl Orff azzal a céllal alkotta meg, hogy egy univerzális művész legyen, aki lehet olvasó, énekes, színész, sőt még mim. Meg volt győződve arról, hogy az ilyen egyetemesség az emberi képességek természetében rejlik, csak feltételeket kell teremteni fejlődésükhöz. A zeneszerző a gyermekek zenetanításának eredeti modelljét a szabad zenélés folyamatában dolgozta ki.
Orff fiatal korában kezdett foglalkozni a zenei nevelés kérdéseivel. Torna-, zene- és tánciskolát alapított Münchenben (Dorothea Günther koreográfussal együtt) (1924). Az ebben az iskolában szerzett sokéves tapasztalat képezte Orff zenei és pedagógiai rendszerének alapját. Főleg a fejlesztésen alapul ritmusérzék mint az eredeti alap zenei képességek, valamint a zene és a mozgás szintézise.
A zeneszerző Günter iskolában végzett munkájának eredménye a Schulwerk című ötkötetes mű lett. A Schulwerk folklór – délnémet dalok és táncok – alapja.
1962-ben Salzburgban, in Gimnázium zene és vizuális művészetek Megkezdte működését a „Mozarteum”, az Orff által létrehozott Zenepedagógiai Intézet. Az Orff Intézet az óvodai és középiskolai zenepedagógusok legnagyobb nemzetközi képzési központjává vált.
Az Orff pedagógiai rendszer célja nem a hivatásos zenész képzése, hanem a harmonikus kialakítása fejlett személyiség, amely egyszerre képes a legkülönfélébb zenék – a középkortól a modernig – érzékelésére és a gyakorlati zenélésre a legkülönfélébb formákban.
Orff korai művei – dalok, kantáták, operák – C. Debussy, H. Pfitzner, R. Strauss műveinek hatására születtek. Kipróbálja magát a hagyományos műfajokban (M. Maeterlinck és A. Strindberg drámái alapján készült, befejezetlen operák).