Bach életrajza. Carl Philipp Emmanuel Bach: életrajz Gyermekkor és korai munkásélet

Bach K.F.E.

(Bach) Carl Philipp Emanuel (1714. III. 3., Weimar - 1788. XII. 14., Hamburg) - német. zeneszerző és csembalóművész. J. S. Bach második fia („Berlin” vagy „Hamburg” B.). Jogtudományt tanult először Lipcsében (1731), majd a frankfurti (Odera) Gimnáziumban (1734); édesapjával tanult zenét. 1741-től adv. Chambalist II. Frigyes számára Berlinben. Nem élvezte a király kegyét, ami megnehezítette udvari tartózkodását. A művész fejlődéséért. B. szemlélete nagy jelentőséggel bírt G. E. Lessing, K. V. Ramler, I. V. L. Gleim írókkal és a zenével folytatott kommunikációjából. alakok I. G. Sulzer, K. G. Krause, I. F. Kirnberger, a Graun fivérek. 1767-től 5 templom kántora és Hamburg városi zenei igazgatója (keresztapja G. F. Telemann utódja). Itt B. intenzív kreativitást fejlesztett ki. és konc. zeneszerzői és csembalóművészi tevékenysége. A F. G. Klopstock, G. W. Gerstenberg, M. Claudius és különösen I. G. Voss költőkkel való találkozások gondolatokat ébresztettek B.-ben a költészet és az éneklés közeledéséről, a műsorzenéről. B. a „Storm and Drang” áramlásával rokon küldetések képviselője. liter. Ha a zenét az „érzések nyelveként” értelmezzük, az közelebb visz a szentimentalizmushoz. V. F. Bachhoz hasonlóan ő is az improvizáció felé vonzódott, de tudta, hogyan ötvözi azt a formai szigorral, általában egyetlen témára és annak szabad átalakítására támaszkodva. Az előadás elveiről alkotott nézeteit az „Egy tapasztalat a klavier játék helyes módjában” című könyvében vázolta („Versuch ьber die wahre Art das Klavier zu spielen”, 1753-62, 1957-es faxkiadás). I. I. Quantz és L. Mozart előadási elvű műveivel együtt ez a könyv tart. az idő alapvető módszerként szolgált. a végrehajtási kérdésekről szóló kézikönyv; lehetővé teszi az ítélkezést fontos jellemzőit fog fellépni akkori gyakorlatok. A legmagasabb kreatív B. eredményeit a billentyűs zenéhez kötik, de más műfajokban is alkotott számot jelentős alkotások(szimfóniák vonós hangszerekre, 1773; billentyűs kvintett, 1788; Ódák és dalok H. F. Gellért szavaihoz stb.).
Oratóriumok, "Passion", Magnificat, kantáták, szimfóniák, clavier versenyművek (kb. 50) és egyéb hangszerek szerzője zenekarral, kamaraművek. (beleértve a clavier-műveket - 6 tetra szonáta, fantázia, rondó „Ínyelőknek és amatőröknek”, „Porosz” és „Württembergi” szonáták), művek. orgonára, énekhangra klavierrel stb.
A bécsi klasszikus képviselői. iskolákra B. kreativitása hatott B. tanítványai: J. K. Bach, I. A. P. Schultz, K. F. K. Fash, F. V. Rust.
Irodalom: Yalovets G., Fiatalkori zsengék Beethoven és dallamkapcsolatuk Mozarttal, Haydnnal és F. E. Bach-cal, a könyvben: Beethoven stílusának problémái, gyűjtemény. Art., M., 1932; Yurovsky A., R. E. Bach. be fog lépni. Művészet. kiadásra: Bach R. Em., Válogatott művek zongorára, M.-L., 1947; Fishman N., F. E. Bach esztétikája, "SM", 1964, 8. sz., p. 59-65; Bitter C. M., S. Ph. Em. Bach und W. Friedemann Bach und deren Brüder, Bd 1-2, V., 1868; övé, Die Schne Sebastian Bachs, Lpz., 1883; Schenker H., Ein Beitrag zur Ornamentik als Einführung zu Ph. Em. Bachs Klavierwerken, W., 1902, W., 1930; Flueler M., Die norddeutsche Sinfonie zur Zeit Friedrich des Groäen und besonders die Werke Ph. E. Bachs, V., 1908 (Diss.); Vriesldnder O., Ph. Em. Bach als Theoretiker, a könyvben: Von neuer Musik, Ktln, 1925, S. 222-279; Kahl W., Geschichte, Kritik und Aufgaben der C. Ph. Em. Bach-Forschung, in: Beethoven Zentenarfeier, Internationaler musikhistorischer Kongress. Wien. 1927, W., 1927, S. 211-216; Wien-Сlaudi H., Zum Liedschaffen C. Ph. Em. Bachs, Reichenberg, 1928: Miesner H., Ph. Em. Bach Hamburgban, Lpz., 1929; Schmid E. F., S. Ph. Em. Bach und seine Kammermusik, Kassel, 1931; Сherbuliez A. E., C. Ph. Em. Bach, Z., 1940; Ph. E. Bach, in: Kahl W., Selbstbiographien deutscher Musiker des XVIII. Jahrhunderts, Köln-Krefeld, 1948, S. 27-45. P. A. Wulfius.


Zenei Enciklopédia. -M.: Szovjet enciklopédia, szovjet zeneszerző. Szerk. Yu V. Keldysh. 1973-1982 .

Nézze meg, mi a "Bach K.F.E." más szótárakban:

    Bach német vezetéknév. A Bachok német zenészek és zeneszerzők családja. B A C H zenei motívum a Bach vezetéknév alapján Ismert média: Bach, August Wilhelm (1796 1869) német szakrális zeneszerző. Bach, Alexander von... ... Wikipédia

    Int. Razg. 1. Használat szaggatott erős és halk hang, becsapódásból, lövésből, esésből stb. Bumm! Egy köteg könyv a padlóra esett. 2. funkcióban. mese Gyors, váratlan cselekvést jelez (a robbanás jelével... ... enciklopédikus szótár

    Türingiai német zenészcsalád, akik a XVI. 19. századok kiemelkedő alakok művészetek, köztük J. S. Bach és fiai: 1) Wilhelm Friedemann (1710 84), gall Bach, zeneszerző és orgonaművész, improvizátor2)] Carl Philipp Emanuel (1714 ... Nagy enciklopédikus szótár

    BACH, int., hangfelosztás 1. Az alacsony és erős, hirtelen hangokról. Lövések hallatszanak valahol messze: bumm! bumm! 2. használt jelentésében állítmány: dörömbölt (3 jelentésben; egyszerű). Arcon ütötte a fiút. Ushakov magyarázó szótára. D.N. Ushakov. 1935...... Ushakov magyarázó szótára

    1. int. hang Körülbelül egy szaggatottan alacsony és erős hangzás. 2. jelentésében mese Dörömbölt (2 jelentésben) (köznyelv). Megtenné. üveg a padlón! 3. intl. Ch. [intonációsan világosan elválasztva]. Elöljáróban egy üzenetet ír elő egy ilyen (másik sikeres) helyzet előfordulásáról, hogy... ... Ozsegov magyarázó szótára

    BACH, német család, a 16. században a 19. század elején. amely számos zenészt jelölt, köztük I.S. Bach és fiai: 1) Wilhelm Friedemann (1710 84), zeneszerző, orgonaművész. Kantáták, szimfóniák, orgonára, csembalóra írt művek. 2) Carl Philip Emanuel...... Modern enciklopédia

    Bumm, pofon, pofon, cheburah, slam, slam, bumm, bumm, bumm, khryas, khryast, lop, bubuh, bumm Orosz szinonimák szótára. bumm mondat, szinonimák száma: 14 bumm (10) ... Szinonima szótár

    BACH, BACH, [Johann Sebastian] Bach. Jarg. iskola Viccelődés. Zenetanár. (2003-as felvétel)... Nagy szótár Orosz mondások

    BUMM- BACH, Alekszej Nikolajevics, az egyik legnagyobb modern biokémikus, volt. Narodnaja Volja, a szovjet közvélemény kiemelkedő alakja. Nemzetség. Zolotonosán 1857. március 17-én szeszfőzdei technikus családjában. 1875-ben, a középiskola elvégzése után Kijevbe lépett... ... Nagy Orvosi Enciklopédia

    bumm- köznyelvi BANG, köznyelv. bumm, köznyelv bam, kibont bumm, köznyelv uh... Az orosz beszéd szinonimáinak szótár-tezaurusza

    Alekszej Nyikolajevics (1857, 1946). Kiváló biokémikus, aki nemzetközi elismerésben részesült. Az 1870-es évektől a cárizmus forradalmi ellenfele. A Narodnaya Volya csoport tagja. Három év belső száműzetés miatt száműzték, majd külföldre emigrált... ... 1000 életrajzhoz

Könyvek

  • Bach. Anna Magdalena Bach, Johann Sebastian Bach zenés könyve. A nagy Bach kottájának megjelenése lehetőséget ad a gyerekeknek, hogy megérintsék a zeneszerző művét. Sokat tett gyermekeiért, hogy életüket a zenének szenteljék, most pedig tanítványai dolgoznak a...

35 lepattanó, ebből 3 ebben a hónapban

Életrajz

Johann Sebastian Bach a 18. század nagy német zeneszerzője. Több mint kétszázötven év telt el Bach halála óta, és egyre nagyobb az érdeklődés zenéje iránt. A zeneszerzőt élete során nem íróként, hanem előadóként és különösen improvizátorként ismerték el.

Bach zenéje iránti érdeklődés csaknem száz évvel halála után: 1829-ben, vezényletével német zeneszerző A Mendelssohnt nyilvánosan adták elő legnagyobb munka Bach – „Szent Máté-passió”. Első alkalommal - Németországban - jelent meg teljes ülés Bach művei. A zenészek pedig a világ minden tájáról játsszák Bach zenéjét, és rácsodálkoznak annak szépségére és inspirációjára, ügyességére és tökéletességére. „Nem patak! „A tenger legyen a neve” – mondta Bachról a nagy Beethoven.

Bach ősei régóta híresek zeneiségükről. Ismeretes, hogy a zeneszerző ükapja, szakmáját tekintve pék, citerán játszott. A furulyások, trombitások, orgonisták és hegedűsök a Bach családból származtak. Végül Németországban minden zenészt Bachnak, minden Bachot pedig zenésznek neveztek.

Johann Sebastian Bach 1685-ben született a német kisvárosban, Eisenachban. Első hegedűtudását apjától kapta, aki hegedűművész és városi zenész volt. A fiúnak kiváló hangja volt (szoprán), és a városi iskola kórusában énekelt. Senki sem kételkedett benne jövőbeli szakma: a kis Bachból zenész lett volna. A kilenc éves gyermek árván maradt. Bátyja, aki orgonistaként szolgált Ohrdruf városában, a tanára lett. A testvér a fiút gimnáziumba küldte, és tovább tanította a zenét. De érzéketlen zenész volt. Az órák monotonok és unalmasak voltak. Egy érdeklődő tízéves fiú számára ez fájdalmas volt. Ezért önképzésre törekedett. Miután a fiú megtudta, hogy bátyja híres zeneszerzők műveit tartalmazó jegyzetfüzetet tart egy zárt szekrényben, a fiú éjjel titokban elővette ezt a jegyzetfüzetet, és lemásolta a jegyzeteket. holdfény. Ez az unalmas munka hat hónapig tartott, és súlyosan rontotta a leendő zeneszerző látásmódját. És képzeld el a gyerek csalódását, amikor a bátyja egy napon rajtakapta, és elvette a már lemásolt jegyzeteket.

Tizenöt évesen Johann Sebastian úgy döntött, hogy elkezdi önálló életés Luneburgba költözött. 1703-ban érettségizett, és megkapta a jogot, hogy egyetemre lépjen. De Bachnak nem kellett élnie ezzel a jogával, hiszen meg kellett keresnie a megélhetését.

Bach élete során többször költözött városról városra, munkahelyét változtatva. Szinte minden alkalommal ugyanaz volt az ok - nem megfelelő munkakörülmények, megalázó, függő helyzet. De bármennyire is kedvezőtlen volt a helyzet, az új tudás és a fejlődés iránti vágy nem hagyta el. Fáradhatatlan energiával folyamatosan tanulmányozta nemcsak német, hanem olasz és francia zeneszerzők. Bach soha nem hagyta ki a lehetőséget, hogy személyesen is megismerje. kiváló zenészek, tanulmányozza végrehajtásuk módját. Egy nap, mivel nem volt pénze az utazásra, az ifjú Bach gyalog elment egy másik városba, hogy meghallgassa a híres orgonaművész, Buxtehude játékát.

A zeneszerző rendíthetetlenül védte a kreativitáshoz való hozzáállását, a zenéről alkotott nézeteit. Az udvari társadalom külföldi zene iránti rajongásával szemben Bach különös szeretettel tanult, és műveiben széles körben használta a német népdalokat és táncokat. Mivel kiválóan ismerte más országok zeneszerzőinek zenéjét, nem vakon utánozta őket. A kiterjedt és mély ismeretek segítették zeneszerzői készségeinek fejlesztésében és csiszolódásában.

Sebastian Bach tehetsége nem korlátozódott erre a területre. Kortársai közül ő volt a legjobb orgona- és csembalóművész. És ha Bach életében nem kapott zeneszerzői elismerést, az orgona improvizációs készsége felülmúlhatatlan volt. Ezt még riválisai is kénytelenek voltak beismerni.

Azt mondják, hogy Bachot meghívták Drezdába, hogy részt vegyen egy versenyen az akkor híres francia orgonaművész és csembalóművész Louis Marchanddal. Előző nap megtörtént a zenészek előzetes ismerkedése, mindketten csembalón játszottak. Még aznap este Marchand sietve távozott, felismerve Bach tagadhatatlan felsőbbrendűségét. Egy másik alkalommal Kassel városában Bach ámulatba ejtette hallgatóit, amikor szólót adott elő az orgonapedálon. Ez a siker nem ment Bach fejébe, mindig nagyon szerény és szorgalmas ember maradt. Arra a kérdésre, hogyan ért el ilyen tökéletességet, a zeneszerző így válaszolt: „Keményen kellett tanulnom, aki ugyanilyen szorgalmas, az ugyanazt fogja elérni.”

1708-tól Bach Weimarban telepedett le. Itt udvari zenészként és városi orgonistaként tevékenykedett. BAN BEN Weimari időszak a zeneszerző alkotta legjobb orgonaműveit. Köztük a híres d-moll Toccata és fúga, a híres c-moll Passacaglia. Jelentősek és mély tartalmúak, nagyszabásúak ezek a művek.

1717-ben Bach és családja Köthenbe költözött. A kötheni herceg udvarában, ahová meghívták, nem volt orgona. Bach főként billentyűs és zenekari zenét írt. A zeneszerző feladatai közé tartozott egy kis zenekar vezetése, a herceg énekének kísérése és a csembaló szórakoztatása. Kötelezettségeivel nehézség nélkül megbirkózott, Bach mindent megtett Szabadidő a kreativitásnak adta. Az ekkor készült klavier művek az orgonaművek után a második csúcsot jelentik munkásságában. Köthenben két- és háromszólamú találmányokat írtak (Bach a háromszólamú találmányokat „szinfóniáknak” nevezte). A zeneszerző ezeket a darabokat legidősebb fiának, Wilhelm Friedemann-nak szánta. Pedagógiai célok vezérelték Bachot a „francia” és „angol” szvit megalkotásakor is. Köthenben Bach 24 prelúdiumot és fúgát is elkészített, amelyek „A jól temperált klavier” című nagy mű első kötetét alkották. Ugyanebben az időszakban íródott a híres d-moll „kromatikus fantázia és fúga”.

Korunkban Bach találmányai, szvitjei a műsorok kötelező darabjaivá váltak zeneiskolák, valamint a „Jó temperált clavier” prelúdiumai és fúgái - iskolákban és télikertekben. A zeneszerző által pedagógiai célokra szánt művek egy érett zenész számára is érdekesek. Ezért Bach klavierre írt darabjai, kezdve a viszonylag könnyű találmányokkal és a legbonyolultabb „kromatikus fantáziával és fúgával” bezárólag, koncerteken és rádióban hallhatók a legjobb zongoristák béke.

Köthenből 1723-ban Bach Lipcsébe költözött, ahol élete végéig maradt. Itt a Szent Tamás-templomban működő énekiskola kántori (kórusvezetői) posztját töltötte be. Bach köteles volt az iskola segítségével a város főtemplomait szolgálni, és felelősséget vállalni az egyházi zene állapotáért és minőségéért. Kínos körülményeket kellett elfogadnia magának. A tanári, nevelői és zeneszerzői feladatok mellett a következő utasítások is szerepeltek: „Ne hagyja el a várost a polgármester engedélye nélkül.” Mint korábban, ez is csak erre korlátozódott kreatív lehetőségeket. Bachnak olyan zenét kellett komponálnia a templom számára, amely „nem túl hosszú, és egyben... operaszerű is, de áhítatot kelt a hallgatókban”. De Bach, mint mindig, sokat áldozott, soha nem adta fel a legfontosabbat - művészi meggyőződését. Egész életében olyan műveket alkotott, amelyek mély tartalmukban és belső gazdagságukban lenyűgözőek voltak.

Így volt ez ezúttal is. Lipcsében Bach készítette legjobb ének- és hangszeres kompozícióit: a legtöbb kantáták (összesen Bach mintegy 250 kantátát írt), „A Szent János-passió”, „A Szent Máté-passió” és a h-moll mise. A „szenvedély” vagy János és Máté szerint „szenvedélyek” egy elbeszélés Jézus Krisztus szenvedéséről és haláláról, ahogyan azt János és Máté evangélisták leírták. A szentmise tartalmilag közel áll a passióhoz. Régebben a mise és a „passió” is kórus ének volt katolikus templom. Bach számára ezek a művek messze túlmutatnak templomi istentisztelet. Bach mise és passió monumentális koncert jellegű művek. Előadják szólisták, kórus, zenekar és orgona. A magam módján művészi érték a kantáták, a „Passió” és a mise jelentik a zeneszerző munkásságának harmadik, legmagasabb csúcsát.

Az egyházi hatóságok egyértelműen elégedetlenek voltak Bach zenéjével. A korábbi évekhez hasonlóan most is túl fényesnek, színesnek és emberségesnek találták. És valóban, Bach zenéje nem reagált, hanem inkább ellentmondott a szigorú egyházi környezetnek, a minden földitől való elszakadás hangulatának. A jelentősebb vokális és hangszeres művek mellett Bach továbbra is írt zenét a clavierre. A szentmisével szinte egy időben készült a híres „Olasz Concerto”. Bach később befejezte A jól temperált klavier második kötetét, amely 24 új prelúdiumot és fúgát tartalmazott.

A hatalmas mellett kreativ munkaés az egyházi iskolában tartott istentiszteleteket, Bach aktívan részt vett a városi „Zenei Főiskola” tevékenységében. Ez a zenekedvelők társasága volt, amely inkább világi, mint egyházi zenei koncerteket szervezett a városlakóknak. Bach nagy sikerrel szerepelt a Zeneművészeti Főiskola hangversenyein szólistaként és karmesterként. Különösen a társasági koncertekre írt számos zenekari, billentyűs és énekművek világi természetű.

De Bach fő munkája – egy énekesiskola vezetője – csak bánatot és bajt hozott neki. Az egyház által az iskolára szánt pénz elenyésző volt, az éneklő fiúk éhesek és rosszul öltözöttek voltak. A szintjük is alacsony volt zenei képességek. Az énekeseket gyakran Bach véleményének figyelembevétele nélkül vették fel. Az iskolai zenekar több mint szerény volt: négy trombita és négy hegedű!

Bach által a városi hatóságokhoz benyújtott, az iskola számára nyújtott segítségkéréseket figyelmen kívül hagyták. A kántornak mindenért felelnie kellett.

Az egyetlen öröm továbbra is a kreativitás és a család volt. A felnőtt fiak - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - kiderült, tehetséges zenészek. Még apjuk életében lettek híres zeneszerzők. Anna Magdalena Bach, a zeneszerző második felesége kiváló muzikalitásával tűnt ki. Kiváló hallása és gyönyörű, erős szoprán hangja volt. Bach legidősebb lánya is jól énekelt. Családja számára Bach komponált ének- és hangszeres együttesek.

A zeneszerző életének utolsó évei elsötétültek komoly betegség szem. Egy sikertelen műtét után Bach megvakult. De akkor is folytatta a komponálást, lediktálta műveit felvételre. Bach halálát a zenei közösség szinte észre sem vette. Hamar megfeledkeztek róla. Bach feleségének és legkisebb lányának a sorsa szomorú volt. Anna Magdalena tíz évvel később halt meg a szegények megvetésének házban. Regina legfiatalabb lánya nyomorúságos életet élt át. BAN BEN utóbbi évek Beethoven segített neki nehéz életében. Bach 1750. július 28-án halt meg.

Ő egyike azoknak a ritka és csodálatos emberek, aki fel tudta venni az Isteni fényt.

Született (21.) 1685. március 31-én Eisenach városában. A kis Bach kezdetben a zene iránti szenvedélye volt, mert ősei hivatásos zenészek voltak.

Zenei képzés

Tíz évesen, szülei halála után Johann Bachot testvére, Johann Christoph vette gondjaiba. Klavier- és orgonajátékra tanította a leendő zeneszerzőt.

15 évesen Bach belépett a lüneburgi Szent Mihály énekiskolába. Ott ismerkedik meg a kreativitással modern zenészek, átfogóan fejlődik. 1700-1703 között kezdődik Johann Sebastian Bach zenei életrajza. Ő írta az első orgonazenét.

Szolgálatban

Tanulmányai befejezése után Johann Sebastiant Ernst herceghez küldték, hogy zenészként szolgáljon az udvarban. A függő helyzetével való elégedetlenség munkahelyváltásra kényszeríti. 1704-ben Bach az arndstadti Újtemplom orgonistája lett. Összegzés A cikk nem engedi meg, hogy részletesen foglalkozzunk a nagy zeneszerző munkásságával, de ebben az időben sok tehetséges művet alkotott. A Christian Friedrich Henrici költővel és az udvari zenésszel, Telemachusszal való együttműködés új motívumokkal gazdagította a zenét. 1707-ben Bach Mülhusenbe költözött, és továbbra is egyházzenészként és alkotómunkával foglalkozott. A hatóságok elégedettek a művével, a zeneszerző jutalmat kap.

Magánélet

1707-ben Bach feleségül vette unokatestvérét, Maria Barbarát. Úgy döntött, hogy ismét munkahelyet vált, ezúttal weimari udvari orgonista lett. Ebben a városban hat gyermek születik a zenész családjában. Hárman csecsemőkorukban meghaltak, hárman pedig híres zenészek lettek a jövőben.

1720-ban Bach felesége meghalt, de egy évvel később a zeneszerző újra férjhez ment, most hozzá híres énekes Anna Magdolna Wilhelm. Egy boldog család 13 gyermeke volt.

Az alkotói út folytatása

1717-ben Bach Anhalt-Köthen hercegének szolgálatába állt, aki nagyra értékelte tehetségét. Az 1717 és 1723 közötti időszakban Bach pompás szvitjei (zenekarra, csellóra, klavierre) jelentek meg.

Köthenben születtek Bach brandenburgi versenyművei, angol és francia szvitjei.

A zenész 1723-ban a Szent Tamás-templomban kántori és zene- és latin szakos tanári állást kapott, majd Lipcsében zeneigazgató lett. Johann Sebastian Bach széles repertoárja világi és fúvószenét egyaránt tartalmazott. Johann Sebastian Bach élete során egy zenei főiskola vezetője volt. A zeneszerző Bach több ciklusa mindenféle hangszert használt ("Zenei felajánlás", "A fúga művészete")

utolsó életévei

Élete utolsó éveiben Bach gyorsan elvesztette látását. Zenéjét akkoriban divattalannak és elavultnak tartották. Ennek ellenére a zeneszerző folytatta a munkát. 1747-ben színdarabciklust hozott létre „A felajánlás zenéje” címmel, amelyet Második Frigyes porosz királynak ajánlott. Utolsó munkahely„A fúga művészete” művek gyűjteménye lett, amely 14 fúgát és 4 kánont tartalmazott.

Johann Sebastian Bach 1750. július 28-án halt meg Lipcsében, de zenei hagyatéka halhatatlan marad.

Bach rövid életrajza nem ad teljes képet a komplexumról életút zeneszerző, személyiségéről. Életéről és munkásságáról többet tudhat meg Johann Forkel, Robert Franz és Albert Schweitzer könyveinek elolvasásával.

1. Bevezetés.

2.

3.

4. .

5. Bibliográfia

Letöltés:


Előnézet:

Módszertani fejlesztés

Téma: „Carl Philipp Emmanuel Bach a klasszikus zongora stílus megújítója.

Orlova Elena Konstantinovna

Tanárnő, kísérő

A legmagasabb minősítési kategória

GOAU DOD "Regionális Gyermekek

Művészeti Iskola" Uljanovszk.

Uljanovszk 2012

  1. Bevezetés.
  1. Philip Emmanuel Bach a klasszikus zongora stílus megújítója. ( Életrajzi információkés a kreativitás főbb időszakai).
  1. Kifejezési eszközök Philip Emmanuel Bach műveiben.
  1. Philip Emmanuel Bach ornamentika rendszere. Következtetés.
  1. Bibliográfia

Bevezetés.

Philip Emmanuel Bach, Johann Sebastian harmadik fia billentyűs zenéje mára szinte teljesen feledésbe merült. Csak néhány szerzeménye maradt fenn a hangverseny- és pedagógiai repertoáron.

F.E. Bach életében megjelent műveinek túlnyomó többségét később már nem adták ki újra. F. E. Bach - Bitter életrajzíró szerint összesen 412 darabot komponált a clavierre, ebből 256 jelent meg életében.

Mindeközben a kortársak lelkesen beszéltek Philip Emmanuelről (Bach), jobban tisztelték, mint Johann Sebastiant, akinek munkái akkor száraznak és távolinak tűntek.

Az ismert német kritikus és zeneszerző, Johann Reichard úgy jellemezte F. E. Bach 28 évesen komponált szonátáit, mint a gazdag és logikus összhang ötvözete oly nemes tematikai fejlődéssel, arányosság és szépség oly eredeti formai eredetiséggel.

F. E. Bach műveinek elfeledése annál is igazságtalanabbnak tűnik, mert nagy hatással volt a későbbi jelentős zeneszerzők munkásságára. F. E. Bach munkássága lenyűgözte J. Haydnt, W. A. ​​Mozartot, L. Beethovent. Kortársai, a híres angol történész, Burney és Reichardt zeneszerző egy és ugyanazon stílusként írnak F. E. Bach és J. Haydn stílusáról.

J. Haydn már idős korában elmeséli, hogy 16 éves fiatalként először ismerkedett meg F. E. Bach műveivel, és nem tudott elszakadni a hangszertől, amíg el nem játszotta őket. Elmondta, hogy ha elkeseredett és nyomasztja az aggodalom, F. E. Bach műveinek eljátszása után vidám és jó hangulat jön.

W.A. Mozart már fiatal korában F.E. Bach szonátáit játszotta. Szerinte „ő (F.E.) a mi apánk, mi pedig az ő gyermekei vagyunk. És ha bármelyikünk tud valami hasznosat, akkor azt F. E. Bachtól tanulta.

Teljes helyességgel egyes történészek F. E. Bachot hasonlítják össze L. Beethovennel, rámutatva Bach patetikus stílusának közelségére Beethoven elemeihez. Ennek életrajzi magyarázatai is vannak: L. Beethoven tanára, Nafe F. E. Bach tisztelője volt. L. Beethoven azt írta, hogy csak néhány zongoradarabok F.E.Bach, amelyek nemcsak a művészt biztosítják mély elégedettség, hanem tananyagként is szolgálnak. Amikor Czerny Beethoven tanítványa volt, először F. E. Bach darabjait kapott megtanulni, majd csak Beethoven darabjait.

F. E. Bach, a zene rendkívüli virágzásához hozzájáruló J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven csodálatát és utánzását kiváltó zeneszerző mégis háttérbe szorult. zenetörténeti jelenségek.

Feltételezhető-e azonban, hogy ha nem lenne J. Haydn, W. Mozart és L. Beethoven, akik beárnyékolták F. E. Bachot, akkor most az ő munkája kerülne a reflektorfénybe, akárcsak a nagy klasszikusok műve? Ez aligha lenne így! Végül is Beethoven nem árnyékolta be Mozart dicsőségét, és nem szorította ki Mozartot Haydn-emlékezetünkből, bár halhatatlan alkotásaik lényegében a történelmi haladás egymást követő láncszemei, amelyben F. E. Bach is részt vett.

A feledés valódi okát nem művei textúrájának szegénységében kell keresni, hanem sokkal inkább a hozzájuk kapcsolódó ötletei, érzései és eszközei között. zenei kifejezőkészség, korszerűsége szempontjából releváns. De elhalványult az észlelés formáiban és tartalmában bekövetkezett változások miatt a következő generációk.

Így nem a hírnév maradt el csodálatos művész, egy új stílus megalapítója, és azoknak a zeneszerzőknek a dicsősége, akiknek utat mutatott, és akik eredményeikben jelentősebbnek bizonyultak nála.

F.E. Bach a klasszikus zongora stílus megújítója. (Életrajzi információk és a kreativitás főbb időszakai).

Carl Philipp Emmanuel Bach 1714-ben született Weimarban, Johann Sebastian Bach és Maria Barbara Bach első házasságából.

Érettségi után Lipcsei iskola Szent Tamás, Lipcsében, majd az Odera melletti Frankfurtban tanult jogot.

Mi volt F.E. Bach jogtudományi tanulmányainak célja?

Egyes történészek véleménye szerint az akkori szokás az átfogó oktatás volt, és Johann Sebastian még mindig, miután felfedezte fia tehetségét, felkészítette őt a zenei tevékenységre.

De sokkal hihetőbb egy másik vélemény: mert. A jogi oktatás nagyon drága volt, apja (Johann Sebastian) alig tudta megadni másodlagos fontosságú. Az is kétséges, hogy Johann Sebastian szimpatizált-e Philip Emmanuel új zenei irányvonalával, amely ellentmond az általa a legmagasabbra emelt hagyományos többszólamú stílusnak. (Ebből a szemszögből Johann Sebastian úgy tekintett legidősebb fiára, mint tehetségesebb zenészre, munkája folytatójára).

Azonban az apa szilárd kezétől vezérelve, zenei nevelés Philip Emmanuel munkája messze túlmutat az otthoni zenelejátszás keretein, és rendkívül professzionális volt.

Philip Emmanuel ezt írta: „A kompozíciókban és a klavier játékban apámon kívül nem volt más tanárom.”

Ezért helytelen lenne figyelmen kívül hagyni J. S. Bach Philip Emmanuel munkásságára gyakorolt ​​hatását, ahol a dallamkezdet oly tökéletesen ötvöződik az apjától örökölt szigorú, kifogástalan hangvezetéssel. Fontos szempont Az is tény, hogy Philip Emmanuelnek lehetősége volt sokféle zenét hallgatni apja házában, mert Ritkán fordult elő, hogy egy Lipcsében átutazó zenész ne álljon meg a házuk előtt, hogy találkozzon és játsszon Johann Sebastian Bachnak.

Így tehát, miután befejezte jogi tanulmányait az egyetemen, Philip Emmanuel teljes mértékben ennek szenteli magát zenei szakma, elfogadta az udvari csembalói állást Berlinben. A berlini udvarban rendkívül jótékony hatású volt az olasz operastílus iránti szimpátia (bár ott nem kerültek színpadra operák) és a régi klasszikus hagyományok (J. S. Bach zenéje is nagy figyelmet kapott) ötvözése.

A berlini időszak (1738-tól 1767-ig) Philip Emmanuel kiemelkedő zeneszerzői tevékenységének kezdetének tekinthető. Legszembetűnőbb munkái ebből az időből származnak. Például: „Porosz” és „Württenberg” szonáták, „Szonáták, rondók és szabad fantáziák gyűjteménye profiknak és amatőröknek”. Itt, a korai szonátákban Johann Sebastian Bach többszólamú iskolájának nyomai feltűnőek, de utat törnek beléjük Philip Emmanuel későbbi stílusának elemei is - érzékeny dallam, szabad, de organikus forma, szeszélyes ritmus, kifejező artikuláció, gazdagság. harmonikus színek. A berlini időszakban Philipp Emmanuel megkomponálta legjobb, lelkes, szánalmas „Adagio”-ját – W. A. ​​Mozart és L. V. „Adagio” elődjeit. (Adagio az A-dúr „porosz” szonátából (1740))

Egyes szonáták „allegrója” formai koherenciáját és a tematikus fejlesztés céltudatosságát tekintve a klasszikus zeneszerzők szonátaallegrójához hasonlít („Összegyűjtött szonáták”, 1. és 3. kötet, F-moll szonáta, A-dúr szonáta).

Visszatérve Philip Emmanuel Bach életrajzára, így történt, hogy az udvari csembalóművész munkája teljes felelőssége mellett (és akkoriban a csembalónak egyszerre kellett szólistanak, kísérőnek, zeneszerzőnek, karmesternek, tanárnak; zenekari mester, tábornok) lenni. basszusgitár) Philip Emmanuelnek rendkívül alacsony fizetése volt. A király nem értette meg, hogy Emmanuel Fülöp zseni volt, akihez képest az összes többi, még az akkori híres zenészek is másodlagos jelentőségűek. A király és Emmanuel Fülöp közötti kapcsolatok megromlásáról a történészek azt írják, hogy Fülöp Emmanuel tisztelte a királyt, de nem ismerte el a diktatúrához való jogát a művészettel kapcsolatban. Berlin elhagyásának fő oka az volt, hogy ki akar szabadulni az udvari szolgálat korlátaiból, ami sok olyan dologra kötelezte a zeneszerzőt, ami ellentmondott művészi meggyőződésének.

1767-ben kezdődött Philipp Emmanuel Bach munkásságának hamburgi korszaka, ahol a Szent Mihály-templom zeneigazgatói helyét vette át.

Ennek az időszaknak a jellegzetessége a szomorú-lírai hangulatok vagy a vidám humor túlsúlya - a berlini művek drámai zamata helyett. Itt jelent meg hat kötet „Összegyűjtött szonáták, rondók és szabad fantáziák” (1779-től 1786-ig). A bennük szereplő darabok azonban a szerző életének különböző időszakaihoz tartoznak (1758-tól 1786-ig). És csak az 5. és a 6. kötet olyan művekből áll, amelyeket a megjelenésükhöz közeli időben készítettek.

Összefoglalva megállapítható, hogy munkásságának első szakaszában Philip Emmanuel közel állt Johann Sebastian Bach iskolájához, később azonban egyre inkább eltávolodott J. S. Bach kontrapontos stílusától.

Philip Emmanuel Bachot, a bátor újítót, aki ragyogóan mutatta meg a jövő felé vezető utat, méltán nevezik a klasszikus zongora stílus atyjának.

De igazságtalan lenne csak Philip Emmanuelnek adni a pálmát. A régi kontrapunktalizmus és az új homofónia keresztezése tulajdonképpen a francia csembalózenére (Philippe Emmanuel elődje), Rameau és Couperin munkásságára jellemző.

Philippe Emmanuel érdeme minden bizonnyal a dallam demokratizálásában rejlik, amely Couperinben és Rameau-ban is jelen volt, amit még mindig korlátozott a többszólamú kontextusban való függetlenség hiánya. Philip Emmanuel dallama már benne van korai művek szabadon fejlődik ki az őt körülvevő, olykor még többszólamú zenei szövetből. Kifejezőképesség megszerzése, az éneklés természetes és természetes tulajdonságaira támaszkodva.

Kifejezési eszközök Philip Emmanuel Bach műveiben.

Az expresszivitás hatását Philip Emmanuel a dallami eszközök mellett más, korában eredeti zenei eszközökkel is elérte.

Közülük az első helyen áll műveinek formája.

Philip Emmanuel organikus formája az eszmeegységre épül, amely mindig a darabok tematikus kidolgozásának alapja. Ez az akkoriban új minőség különös jelentőséget kap a szonátaforma későbbi, a klasszikus korszakban kiteljesedő fejlődési folyamata szempontjából.

Philip Emmanuel szinte minden szonátája háromrészes formában íródott. A részek érzelmi kontraszton alapuló megkülönböztetése, amely a szonátaforma fejlődési folyamatának alapját adta. Philip Emmanuel természetesen távol áll a klasszikusoktól az alkotó részek szigorú formai egyensúlyát illetően. szonátaforma A szonátakoncepció hiányosságát azonban kompenzálja a fejlesztési logika és a témák érzelmi meggyőződése. A kompozíciós technikában is újdonság volt Philippe Emmanuel, a legügyesebb modulációs technikával és ritmikai módosításokkal variált módosított szonáta-repríz bemutatása. Az „Adagio” és az „Andante” szonátái pedig W. A. ​​Mozart és L. V. „Adagio” elődjei voltak.

A rondeau forma először Philippe-nél és Emmanuelnél jelenik meg a Szonáták, rondók és szabad fantáziák gyűjteménye második kötetében. Philippe Emmanuel rondói kevésbé sematikusak, szabadabbak, mint Couperiné, és már improvizáltak. Ez egy új minőség abban az időben. (Rondo a h-moll szonáta 3. tétele (1774)).

Philip Emmanuel Bach harmonikus technikáját kortársai merész újításnak tartották. Abban az időben elképesztő volt Philip Emmanuel modulációs technikája, amely soha nem csak formai átmenet egyik tonalitásból a másikba, hanem mindig a motívumképzés függvénye. A zeneszerző kedvenc harmonikus effektusai közé tartozik a gyakori kromatika, a távoli tonalitások egymás mellé helyezése, valamint a dúr és moll rendkívül élénk és éles váltakozása. ( d-moll szonáta 1. rész Allegro).

Lehetetlen nem beszélni Philip Emmanuel Bach sajátos ritmusáról, mint expresszív stílusának aktív eleméről. Változatos és szeszélyes ritmus, gyakori és ráadásul éles tempóváltások, rengeteg ferma és megállás, a dallam bevezetésének változása erős ütemről gyenge ütemre és fordítva - ezek a Bach-ritmus jellemzői. struktúra.

Philip Emmanuel Bach ornamentika rendszere.

Philip Emmanuel Bach nem az összes általa használt dekorációt vetette alá részletes és kimerítő elemzésnek, csak a grace not, a trillát, a mordent, a gruppettót és a full house-t.

Forshlag Philip Emmanuel szerint az egyik legszükségesebb modor. Javítják a dallamot és a harmóniát egyaránt. Bach különválasztja a rövid és a hosszú kecses hangokat.

A hosszú kecses hangot a jellegzetes kifejező artikuláció adja. Hangsúlyozva a két hang közötti távolságot és minden lehetséges dallamkifejező artikulációt.

Ezzel szemben Philip Emmanuel azt javasolja, hogy egy rövid kecses hangot olyan röviden adjon elő, hogy szinte lehetetlen észrevenni, hogy az azt követő dúr hang elveszítené időtartamát. Rövid kecses hangjegyeket jelöl tizenhatodos és harminckettedik hangokkal.

Sematikusan a következőképpen ábrázolható:

Egy rövidke hangjegy nagyon szorosan szomszédos a „fő” hanggal.

Hosszú kecses hangjegy - a hangok közötti távolság hangsúlyos, kifejező artikulációval.

Trilla Philip Emmanuel Bach leírása szerint a legnehezebb az összes dekoráció közül, nem mindenkinek sikerül a kivitelezése. A trilla ütemnek egyenletesnek és gyorsnak kell lennie. A gyors trillát minden esetben előnyben kell részesíteni a lassú trillával szemben, bár a szomorú darabokban a trillát valamivel lassabban lehet játszani. Couperin példáját követve Philippe Emmanuel ragaszkodik ahhoz, hogy a trillát a felső segédhangról kezdje. Ennek a szabálynak a kialakításakor Philip Emmanuel nem egy rövid trillára gondolt, amelyet a „fő” hangtól játszanak. A csökkenő másodpercben egy összefüggő dallamlépés rövid trilla előtti jelenléte, késleltetést képezve, különösen kedvező feltételeket teremt a trilla végrehajtásához, kezdve a fő hanggal.

Ezenkívül Philip Emmanuel további két esetben engedélyezte a trillák végrehajtását a „fő” hangból:

Rövid trillák staccato hangokon

A rövid trillák nachschlagokkal (azaz trill következtetések, „gyorsított gruppetto”-nak nevezték)

Mordents:

Philipp Emmanuel Bach különbséget tesz a hosszú () és rövid ( ) mordents. A hosszú és rövid mordens megkülönböztetett jelölése előrelépést jelent ahhoz képest francia iskola, amely mindkét mordent azonos előjellel ().

Eladva:

Philipp Emmanuel Bach két fő formát különböztet meg:

Emelés alulról

Mint az éneklés

Az első űrlapon kevés az alkalmazás. A másodikat pedig Philip Emmanuel használja, az alsó és felső kecses hangjegyek kombinációját képviselve. És ami jellemző (a történészek ezt nevezik rendszerének egyetlen következetlenségének), hogy Philip Emmanuel a telt házhoz viszonyítva törölte a díszítés első hangjának hangsúlyozását:

A mérték erős részének díszítőjegyei által a gyengébbre tolt „fő” hangot Philip Emmanuel szerint erősebben kell megütni, mint a díszítőjegyeket.

Csoport:

Philip Emmanuel osztályozása a gruppetto következő formáit adja:

- „gruppetto over hang” (ha a felső segédhangról adják elő)

A gruppetto formái, a „fő” hangból előadva (ez azokban az esetekben van, amikor a díszítés előtt késés van).

- „gruppetto from alulról” (Philip Emmanuel ezt a figurát „háromhangú huroknak” nevezi. Ez a dekoráció elviseli a nagyon gyors és nagyon lassú előadást is, vagyis kifejezőbb teljesítményt igényel).

Philip Emmanuel Bach ornamentikájának jelentősége a későbbi zeneszerzőgenerációk munkásságában is nagy. „Tapasztalat a klavier játék helyes módszerében” című munkája, különösen az ornamentika tekintetében, Philip Emmanuel után sokáig a fő elméleti útmutató volt. J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. V. Beethoven tanult ebből a könyvből.

J. Haydn elmondta, hogy a valaha megjelent tankönyvek közül ez a legjobb, legalaposabb és leghasznosabb.

Bibliográfia:

  1. Muratalieva S. Formation jellegzetes vonásait zongoraszonáta műfaja C. F. E. Bach műveiben / M. 1980.
  1. Nosina V. Az elvek megnyilvánulása C. F. E. Bach billentyűs szonátáiban / MPI.
  1. Rozanov I. Előszó C. F. E. Bach zongoraszonátáihoz (1. és 2. füzet / 1988); 1989
  1. Yurovsky A. Előszó a „A kiválasztott zongoraszonáták F.E. Bach.”/ M. 1947.
  1. Juskevics E. „C.F.E.Bach. A billentyűs játék igazi művészetének élménye."/ S-P. 2005.