(!LANG: दा विंची के बारे में एक संदेश। लियोनार्डो दा विंची की जीवनी और पेंटिंग। लियोनार्डो दा विंची का इतिहास

पुनर्जागरण काल ​​में कई शानदार मूर्तिकार, कलाकार, संगीतकार, आविष्कारक हुए। लियोनार्डो दा विंची उनकी पृष्ठभूमि से अलग हैं। उन्होंने संगीत वाद्ययंत्र बनाए, वे कई इंजीनियरिंग आविष्कारों, चित्रित चित्रों, मूर्तियों और बहुत कुछ के मालिक हैं।

उनका बाहरी डेटा भी हड़ताली है: लंबा, कोणीय रूप और असाधारण ताकत। आइए लियोनार्डो दा विंची की प्रतिभा से परिचित हों, एक संक्षिप्त जीवनी उनकी मुख्य उपलब्धियों को बताएगी।

जीवनी से तथ्य

उनका जन्म विंची के छोटे से शहर फ्लोरेंस के पास हुआ था। लियोनार्डो दा विंची एक प्रसिद्ध और धनी नोटरी के नाजायज बेटे थे। उनकी मां एक साधारण किसान महिला हैं। चूंकि उनके पिता की कोई और संतान नहीं थी, इसलिए 4 साल की उम्र में उन्होंने छोटे लियोनार्डो को अपने पास ले लिया। लड़के ने कम उम्र से ही एक असाधारण दिमाग और दोस्ताना चरित्र दिखाया, और वह जल्दी ही परिवार में एक पसंदीदा बन गया।

यह समझने के लिए कि लियोनार्डो दा विंची की प्रतिभा कैसे विकसित हुई, एक संक्षिप्त जीवनी निम्नानुसार प्रस्तुत की जा सकती है:

1. 14 साल की उम्र में, उन्होंने वेरोकियो की कार्यशाला में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने ड्राइंग और मूर्तिकला का अध्ययन किया।
2. 1480 में वे मिलान चले गए, जहाँ उन्होंने ललित कला अकादमी की स्थापना की।
3. 1499 में, वह मिलान छोड़ देता है और एक शहर से दूसरे शहर में जाना शुरू कर देता है, जहाँ वह रक्षात्मक संरचनाओं का निर्माण करता है। इसी अवधि में, माइकलएंजेलो के साथ उनकी प्रसिद्ध प्रतिद्वंद्विता शुरू होती है।
4. 1513 से वह रोम में काम कर रहा है। फ्रांसिस I के तहत, वह दरबारी ऋषि बन जाता है।

1519 में लियोनार्डो की मृत्यु हो गई। जैसा कि उनका मानना ​​था, उन्होंने जो कुछ भी शुरू किया, वह अंत तक पूरा नहीं हुआ।

रचनात्मक तरीका

लियोनार्डो दा विंची का काम, जिसकी संक्षिप्त जीवनी ऊपर बताई गई थी, को तीन चरणों में विभाजित किया जा सकता है।

1. शुरुआती समय। महान चित्रकार के कई कार्य अधूरे थे, जैसे कि सैन डोनाटो के मठ के लिए "मैगी का आगमन"। इस अवधि के दौरान, "मैडोना बेनोइस", "घोषणा" चित्रों को चित्रित किया गया था। अपनी कम उम्र के बावजूद, चित्रकार ने पहले ही अपने चित्रों में उच्च कौशल का प्रदर्शन किया है।
2. लियोनार्डो की रचनात्मकता का परिपक्व काल मिलान में प्रवाहित हुआ, जहाँ उन्होंने एक इंजीनियर के रूप में अपना करियर बनाने की योजना बनाई। इस समय लिखा गया सबसे लोकप्रिय काम द लास्ट सपर था, उसी समय उन्होंने मोना लिसा पर काम शुरू किया।
3. रचनात्मकता की देर की अवधि में, पेंटिंग "जॉन द बैप्टिस्ट" और चित्रों की एक श्रृंखला "द फ्लड" बनाई गई थी।

पेंटिंग ने हमेशा लियोनार्डो दा विंची के लिए विज्ञान का पूरक बनाया है, क्योंकि उन्होंने वास्तविकता को पकड़ने की कोशिश की थी।

आविष्कार

लियोनार्डो दा विंची के विज्ञान में योगदान को एक संक्षिप्त जीवनी द्वारा पूरी तरह से व्यक्त नहीं किया जा सकता है। हालांकि, वैज्ञानिक की सबसे प्रसिद्ध और मूल्यवान खोजों को नोट किया जा सकता है।

1. उन्होंने यांत्रिकी में सबसे बड़ा योगदान दिया, यह उनके कई रेखाचित्रों से देखा जा सकता है। लियोनार्डो दा विंची ने शरीर के गिरने, पिरामिडों के गुरुत्वाकर्षण के केंद्रों और बहुत कुछ का पता लगाया।
2. उन्होंने लकड़ी से बनी एक कार का आविष्कार किया जो दो स्प्रिंग्स द्वारा संचालित थी। कार का तंत्र ब्रेक के साथ प्रदान किया गया था।
3. वह एक स्पेससूट, पंख और एक पनडुब्बी के साथ आया, साथ ही एक विशेष गैस मिश्रण के साथ स्पेससूट का उपयोग किए बिना गहराई तक गोता लगाने का एक तरीका।
4. व्याध पतंगे की उड़ान के अध्ययन से मनुष्यों के लिए कई प्रकार के पंखों का निर्माण हुआ है। प्रयोग असफल रहे। हालाँकि, तब वैज्ञानिक एक पैराशूट लेकर आए।
5. वह सैन्य उद्योग के विकास में लगे हुए थे। उनके प्रस्तावों में से एक तोपों के साथ रथ था। वह एक आर्मडिलो और एक टैंक के प्रोटोटाइप के साथ आया था।
6. लियोनार्डो दा विंची ने निर्माण में कई विकास किए। धनुषाकार पुल, जल निकासी मशीन और क्रेन उनके सभी आविष्कार हैं।

लियोनार्डो दा विंची जैसा इतिहास में कोई दूसरा व्यक्ति नहीं है। इसीलिए कई लोग उन्हें दूसरी दुनिया से एलियन मानते हैं।

दा विंची के पांच राज

पिछले युग के महापुरुषों द्वारा छोड़ी गई विरासत पर आज भी कई वैज्ञानिक हैरान हैं। यद्यपि लियोनार्डो दा विंची को ऐसा नहीं कहा जाना चाहिए, उन्होंने बहुत कुछ भविष्यवाणी की, और इससे भी अधिक, अपनी अनूठी कृतियों का निर्माण किया और ज्ञान और विचार की चौड़ाई के साथ प्रहार किया। हम आपको महान गुरु के पांच रहस्य प्रदान करते हैं, जो उनके कार्यों पर से गोपनीयता का पर्दा उठाने में मदद करते हैं।

कूटलेखन

मास्टर ने बहुत कुछ एन्क्रिप्ट किया ताकि विचारों को खुले तौर पर पेश न किया जा सके, लेकिन जब तक मानवता "पकती है, बड़ी हो जाती है" तब तक थोड़ा इंतजार करें। दोनों हाथों में समान रूप से निपुण, दा विंची ने अपने बाएं हाथ से, सबसे छोटे फॉन्ट में, और यहां तक ​​कि दाएं से बाएं, और अक्सर मिरर इमेज में लिखा। पहेलियां, रूपक, खंडन - यह वही है जो हर पंक्ति में, हर काम में पाया जाता है। अपने कार्यों पर कभी हस्ताक्षर नहीं करते हुए, मास्टर ने अपने संकेतों को केवल एक चौकस शोधकर्ता के लिए दृश्यमान छोड़ दिया। उदाहरण के लिए, कई शताब्दियों के बाद, वैज्ञानिकों ने पाया कि उनके चित्रों को करीब से देखने पर, आप एक पक्षी के उड़ने का प्रतीक पा सकते हैं। या प्रसिद्ध "मैडोना बेनोइस", घुमंतू अभिनेताओं में पाया गया जिन्होंने कैनवास को होम आइकन के रूप में चलाया।

Sfumato

बिखराव का विचार भी महान रहस्यवादी का है। कैनवस पर करीब से नज़र डालें, सभी वस्तुएं स्पष्ट किनारों को प्रकट नहीं करती हैं, यह जीवन की तरह है: कुछ छवियों का दूसरों में सहज प्रवाह, धुंधलापन, फैलाव - सब कुछ सांस लेता है, जीवन, कल्पनाओं और विचारों को जागृत करता है। वैसे, मास्टर अक्सर ऐसी दृष्टि में अभ्यास करने की सलाह देते थे, पानी के धब्बे, मिट्टी के प्रवाह या राख की पहाड़ियों में झाँकते थे। अक्सर, उन्होंने विशेष रूप से क्लबों में देखने के लिए धुएं के साथ काम करने वाले परिसर को धूमिल कर दिया, जो एक उचित नज़र की सीमा से परे छिपा हुआ है।

प्रसिद्ध चित्र को देखें - विभिन्न कोणों से "मोना लिसा" की मुस्कान या तो कोमल है, या थोड़ी घमंडी और यहां तक ​​कि शिकारी भी है। कई विज्ञानों के अध्ययन के माध्यम से प्राप्त ज्ञान ने मास्टर को संपूर्ण तंत्रों का आविष्कार करने का अवसर दिया जो अभी उपलब्ध हो रहे हैं। उदाहरण के लिए, यह तरंग प्रसार, प्रकाश की मर्मज्ञ शक्ति, दोलन गति का प्रभाव है ... और बहुत सी चीजों का विश्लेषण अभी भी हमारे द्वारा नहीं, बल्कि हमारे वंशजों द्वारा किया जाना है।

उपमा

गुरु के सभी कार्यों में उपमाएँ मुख्य हैं। सटीकता पर लाभ, जब मन के दो निष्कर्षों से तीसरा अनुसरण करता है, किसी भी समानता की अनिवार्यता है। और विचित्रता और दा विंची के बिल्कुल आश्चर्यजनक समानांतरों को चित्रित करने में, अभी भी कोई बराबरी नहीं है। एक तरह से या किसी अन्य, उनके सभी कार्यों में कुछ विचार हैं जो एक दूसरे के साथ फिट नहीं होते हैं: "गोल्डन सेक्शन" का प्रसिद्ध चित्रण उनमें से एक है। अंगों को अलग और तलाकशुदा के साथ, एक व्यक्ति एक चक्र में बंद अंगों के साथ एक वर्ग में फिट बैठता है, और अपने हाथों को एक क्रॉस में थोड़ा ऊपर उठाता है। यह एक ऐसी "मिल" थी जिसने फ्लोरेंटाइन जादूगर को चर्च बनाने का विचार दिया, जहां वेदी को बिल्कुल बीच में रखा गया था, और उपासक एक घेरे में खड़े थे। वैसे, इंजीनियरों को एक ही विचार पसंद आया - इस तरह बॉल बेयरिंग दिखाई दिया।

काउंटरपोस्ट

परिभाषा का अर्थ है विरोधों का विरोध और एक विशेष प्रकार के आंदोलन का निर्माण। एक उदाहरण Corte Vecchio में एक विशाल घोड़े की मूर्तिकला छवि है। वहां, जानवर के पैर ठीक कॉन्ट्रापोस्टो शैली में स्थित होते हैं, जिससे आंदोलन की दृश्य समझ बनती है।

अपूर्णता

यह शायद मास्टर के पसंदीदा "ट्रिक्स" में से एक है। उनका कोई भी कार्य परिमित नहीं है। पूरा करना हत्या करना है, और दा विंची अपनी प्रत्येक संतान से प्यार करते थे। धीरे-धीरे और सावधानीपूर्वक, सभी समय का धोखेबाज़ ब्रश स्ट्रोक के एक जोड़े को बना सकता है और लोम्बार्डी की घाटियों में जाकर वहां के परिदृश्य को बेहतर बना सकता है, अगली मास्टरपीस डिवाइस या कुछ और बनाने के लिए स्विच कर सकता है। समय, आग या पानी से कई काम खराब हो गए, लेकिन प्रत्येक रचना, कम से कम कुछ सार्थक, "अपूर्ण" थी और है। वैसे, यह दिलचस्प है कि नुकसान के बाद भी, लियोनार्डो दा विंची ने अपने चित्रों को कभी ठीक नहीं किया। अपना खुद का पेंट बनाने के बाद, कलाकार ने जानबूझकर "अपूर्णता की खिड़की" भी छोड़ी, यह विश्वास करते हुए कि जीवन ही आवश्यक समायोजन करेगा।

लियोनार्डो दा विंची से पहले कला क्या थी? अमीरों के बीच पैदा हुआ, यह पूरी तरह से उनकी रुचियों, उनकी विश्वदृष्टि, एक व्यक्ति पर उनके विचारों को दुनिया पर दर्शाता है। कला के कार्य धार्मिक विचारों और विषयों पर आधारित थे: चर्च द्वारा सिखाई गई दुनिया पर विचारों की पुष्टि, पवित्र इतिहास से भूखंडों का चित्रण, लोगों में श्रद्धा की भावना पैदा करना, "दिव्य" और चेतना के लिए प्रशंसा अपनी तुच्छता से। प्रमुख विषय ने भी रूप निर्धारित किया। स्वाभाविक रूप से, "संतों" की छवि वास्तविक जीवित लोगों की छवियों से बहुत दूर थी, इसलिए कला में योजनाओं, कृत्रिमता और स्थैतिकता का प्रभुत्व था। इन चित्रों में लोग जीवित लोगों के एक प्रकार के कैरिकेचर थे, परिदृश्य शानदार है, रंग हल्के और अनुभवहीन हैं। सच है, लियोनार्डो से पहले भी, उनके पूर्ववर्तियों, जिनमें उनके शिक्षक एंड्रिया वेरोकियो भी शामिल थे, अब टेम्पलेट से संतुष्ट नहीं थे और उन्होंने नई छवियां बनाने की कोशिश की। उन्होंने पहले से ही प्रतिनिधित्व के नए तरीकों की खोज शुरू कर दी है, परिप्रेक्ष्य के नियमों का अध्ययन करना शुरू कर दिया है, छवि अभिव्यक्ति प्राप्त करने की समस्याओं के बारे में बहुत कुछ सोचा है।

हालाँकि, कुछ नया करने के लिए इन खोजों ने मुख्य रूप से महान परिणाम नहीं दिए, क्योंकि इन कलाकारों के पास कला के सार और कार्यों और पेंटिंग के नियमों के ज्ञान का पर्याप्त स्पष्ट विचार नहीं था। यही कारण है कि वे अब फिर से योजनावाद में गिर गए, फिर प्रकृतिवाद में, जो वास्तविक कला के लिए उतना ही खतरनाक है, जो वास्तविकता की व्यक्तिगत घटनाओं की नकल करता है। लियोनार्डो दा विंची द्वारा कला में और विशेष रूप से पेंटिंग में की गई क्रांति का महत्व मुख्य रूप से इस तथ्य से निर्धारित होता है कि वह स्पष्ट रूप से, स्पष्ट रूप से और निश्चित रूप से कला के सार और कार्यों को स्थापित करने वाले पहले व्यक्ति थे। कला गहन रूप से महत्वपूर्ण, यथार्थवादी होनी चाहिए। यह वास्तविकता और प्रकृति के गहन, संपूर्ण अध्ययन से आना चाहिए। यह गहराई से सत्य होना चाहिए, बिना किसी कृत्रिमता या झूठ के वास्तविकता को वैसा ही चित्रित करना चाहिए जैसा वह है। सच तो यह है कि प्रकृति अपने आप में खूबसूरत है और उसे किसी सजावट की जरूरत नहीं है। एक कलाकार को प्रकृति का सावधानीपूर्वक अध्ययन करना चाहिए, लेकिन उसकी अंधी नकल के लिए नहीं, उसकी साधारण नकल के लिए नहीं, बल्कि प्रकृति के नियमों को समझने के लिए, वास्तविकता के नियमों को बनाने के लिए; इन कानूनों का सख्ती से पालन करें। नए मूल्यों का निर्माण करना, वास्तविक दुनिया के मूल्य - यही कला का उद्देश्य है। यह लियोनार्डो की कला और विज्ञान को जोड़ने की इच्छा की व्याख्या करता है। सरल, यादृच्छिक अवलोकन के बजाय, उन्होंने व्यवस्थित रूप से, लगातार विषय का अध्ययन करना आवश्यक समझा। यह ज्ञात है कि लियोनार्डो ने एल्बम के साथ कभी भाग नहीं लिया और इसमें चित्र और रेखाचित्र दर्ज किए।

वे कहते हैं कि वह सड़कों, चौकों, बाजारों में घूमना पसंद करते थे, हर चीज को दिलचस्प - लोगों के हाव-भाव, चेहरे, उनके भावों पर ध्यान देते थे। पेंटिंग के लिए लियोनार्डो की दूसरी आवश्यकता छवि की सत्यता, उसकी जीवन शक्ति की आवश्यकता है। कलाकार को अपनी सभी समृद्धि में वास्तविक के सबसे सटीक प्रसारण के लिए प्रयास करना चाहिए। दुनिया के केंद्र में एक जीवित, सोचने वाला, महसूस करने वाला व्यक्ति खड़ा है। यह वह है जिसे उसकी भावनाओं, अनुभवों और कार्यों की समृद्धि में चित्रित किया जाना चाहिए। इसके लिए, यह लियोनार्डो थे जिन्होंने मानव शरीर रचना विज्ञान और शरीर विज्ञान का अध्ययन किया था, इसके लिए, जैसा कि वे कहते हैं, उन्होंने अपनी कार्यशाला में परिचित किसानों को इकट्ठा किया और उनका इलाज करते हुए, उन्हें यह देखने के लिए मज़ेदार कहानियाँ सुनाईं कि लोग कैसे हँसते हैं, कैसे एक ही घटना का कारण बनता है लोगों के अलग-अलग अनुभव हैं। यदि पेंटिंग में लियोनार्डो से पहले कोई वास्तविक व्यक्ति नहीं था, तो अब वह पुनर्जागरण की कला में प्रभावी हो गया है। लियोनार्डो के सैकड़ों चित्र लोगों के प्रकार, उनके चेहरे, उनके शरीर के अंगों की एक विशाल गैलरी देते हैं। अपनी भावनाओं और कार्यों की विविधता में एक व्यक्ति एक कलात्मक चित्रण का कार्य है। और यही लियोनार्डो की पेंटिंग की ताकत और आकर्षण है। मुख्य रूप से धार्मिक विषयों पर पेंट करने के लिए समय की परिस्थितियों से मजबूर, क्योंकि उनके ग्राहक चर्च, सामंती प्रभु और धनी व्यापारी थे, लियोनार्डो ने इन पारंपरिक विषयों को अपनी प्रतिभा के अधीन कर लिया और सार्वभौमिक महत्व के कार्यों का निर्माण किया। लियोनार्डो द्वारा चित्रित मैडोना, सबसे पहले, गहरी मानवीय भावनाओं में से एक की एक छवि है - मातृत्व की भावना, बच्चे के लिए माँ का असीम प्यार, उसके लिए प्रशंसा और प्रशंसा। उनके सभी मैडोना युवा, खिलखिलाती हुई, जीवन से भरपूर महिलाएं हैं, उनके चित्रों में सभी बच्चे स्वस्थ, भरे-भरे, चंचल लड़के हैं, जिनमें "पवित्रता" का एक ग्राम भी नहीं है।

द लास्ट सपर में उनके प्रेरित अलग-अलग उम्र, सामाजिक स्थिति, अलग-अलग चरित्रों के जीवित लोग हैं; दिखने में वे मिलानी कारीगर, किसान और बुद्धिजीवी हैं। सत्य के लिए प्रयास करते हुए, कलाकार को उस व्यक्ति को सामान्य बनाने में सक्षम होना चाहिए जिसे उसने पाया है, उसे विशिष्ट बनाना चाहिए। इसलिए, यहां तक ​​\u200b\u200bकि कुछ ऐतिहासिक रूप से ज्ञात लोगों के चित्र भी, उदाहरण के लिए, मोना लिसा जियोकोंडा - एक बर्बाद अभिजात वर्ग की पत्नी, फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडा, लियोनार्डो उन्हें व्यक्तिगत चित्र सुविधाओं के साथ, विशिष्ट, कई लोगों के लिए आम . यही कारण है कि उनके द्वारा चित्रित चित्र कई शताब्दियों तक उन पर चित्रित लोगों को रेखांकित करते हैं। लियोनार्डो पहले थे जिन्होंने न केवल सावधानीपूर्वक और सावधानीपूर्वक चित्रकला के नियमों का अध्ययन किया, बल्कि उन्हें तैयार भी किया। उन्होंने गहराई से, उनके पहले किसी की तरह, परिप्रेक्ष्य के नियमों, प्रकाश और छाया की नियुक्ति का अध्ययन नहीं किया। जैसा कि उन्होंने कहा, "प्रकृति के साथ पकड़ने के लिए, चित्र की उच्चतम अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए यह सब आवश्यक था।" पहली बार, यह लियोनार्डो के कार्यों में था कि इस तरह की तस्वीर ने अपना स्थिर चरित्र खो दिया, दुनिया के लिए एक खिड़की बन गई। जब आप उसकी तस्वीर को देखते हैं, तो जो चित्रित किया गया है, एक फ्रेम में संलग्न होने का एहसास खो जाता है और ऐसा लगता है कि आप एक खुली खिड़की से देख रहे हैं, जो दर्शकों को कुछ नया, अनदेखा दिखा रहा है। चित्र की अभिव्यक्ति की मांग करते हुए, लियोनार्डो ने रंगों के औपचारिक खेल का दृढ़ता से विरोध किया, सामग्री की कीमत पर रूप के जुनून के खिलाफ, जो इतनी स्पष्ट रूप से पतनशील कला की विशेषता है।

लियोनार्डो के लिए रूप केवल उस विचार का एक खोल है जिसे कलाकार को दर्शकों तक पहुंचाना चाहिए। लियोनार्डो चित्र की रचना की समस्याओं, आंकड़े रखने की समस्याओं और व्यक्तिगत विवरणों पर बहुत ध्यान देते हैं। इसलिए रचना, उनके द्वारा प्रिय, एक त्रिकोण में आंकड़े रखने की - सबसे सरल ज्यामितीय हार्मोनिक आकृति - एक ऐसी रचना जो दर्शक को पूरी तस्वीर को समग्र रूप से पकड़ने की अनुमति देती है। अभिव्यंजना, सच्चाई, पहुंच - ये लियोनार्डो दा विंची द्वारा तैयार की गई वास्तविक, सही मायने में लोक कला के नियम हैं, जो कानून उन्होंने खुद अपनी शानदार रचनाओं में सन्निहित किए हैं। पहले से ही अपनी पहली प्रमुख पेंटिंग, मैडोना विद ए फ्लावर में, लियोनार्डो ने व्यवहार में दिखाया कि कला के सिद्धांतों का क्या मतलब है। इस चित्र में हड़ताली, सबसे पहले, इसकी रचना है, चित्र के सभी तत्वों का आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण वितरण, जो एक संपूर्ण बनाते हैं। अपनी गोद में एक हंसमुख बच्चे के साथ एक युवा माँ की छवि गहरी यथार्थवादी है। खिड़की के स्लिट के माध्यम से इतालवी आकाश का गहरा महसूस किया गया नीला अविश्वसनीय रूप से कुशलता से व्यक्त किया गया है। पहले से ही इस तस्वीर में, लियोनार्डो ने अपनी कला - यथार्थवाद के सिद्धांत का प्रदर्शन किया, किसी व्यक्ति की छवि उसके वास्तविक स्वरूप के अनुसार सबसे गहरी है, छवि एक अमूर्त योजना नहीं है, जो सिखाती है और मध्यकालीन तपस्वी कला ने क्या किया, अर्थात् एक जीवित , महसूस करने वाला व्यक्ति।

1481 में लियोनार्डो की दूसरी प्रमुख पेंटिंग "एडेरेशन ऑफ द मैगी" में ये सिद्धांत और भी स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए हैं, जिसमें धार्मिक कथानक महत्वपूर्ण नहीं है, लेकिन लोगों का एक उत्कृष्ट चित्रण है, जिनमें से प्रत्येक का अपना, व्यक्तिगत चेहरा, उसका अपनी मुद्रा, अपनी भावना और मनोदशा व्यक्त करता है। जीवन सत्य लियोनार्डो की पेंटिंग का नियम है। किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन का सबसे पूर्ण प्रकटीकरण उसका लक्ष्य है। द लास्ट सपर में, रचना को पूर्णता में लाया गया है: बड़ी संख्या में आंकड़े - 13 के बावजूद, उनके प्लेसमेंट की कड़ाई से गणना की जाती है ताकि वे सभी एक तरह की एकता का प्रतिनिधित्व करें, जो महान आंतरिक सामग्री से भरा हो। तस्वीर बहुत गतिशील है: यीशु द्वारा बताए गए कुछ भयानक समाचारों ने उनके शिष्यों को झकझोर दिया, उनमें से प्रत्येक ने अपने तरीके से इस पर प्रतिक्रिया की, इसलिए प्रेरितों के चेहरों पर आंतरिक भावनाओं की अभिव्यक्ति की विशाल विविधता थी। समग्र पूर्णता को रंगों के असामान्य रूप से उत्कृष्ट उपयोग, प्रकाश और छाया के सामंजस्य द्वारा पूरक किया जाता है। अभिव्यक्तता, चित्र की अभिव्यक्ति अपनी पूर्णता तक पहुँचती है, न केवल चेहरे के भावों की असाधारण विविधता के कारण, बल्कि चित्र में चित्रित छब्बीस हाथों में से प्रत्येक की स्थिति।

खुद लियोनार्डो का यह रिकॉर्ड हमें उस सावधानीपूर्वक प्रारंभिक कार्य के बारे में बताता है जो उन्होंने चित्र बनाने से पहले किया था। इसमें सब कुछ सबसे छोटे विस्तार से सोचा गया है: आसन, चेहरे के भाव; यहां तक ​​कि एक उलटा कटोरा या चाकू जैसे विवरण; यह सब अपने योग में एक संपूर्ण का गठन करता है। इस चित्र में रंगों की समृद्धि काइरोस्कोरो के सूक्ष्म उपयोग के साथ संयुक्त है, जो चित्र में चित्रित घटना के महत्व पर जोर देती है। परिप्रेक्ष्य की सूक्ष्मता, हवा का स्थानांतरण, रंग इस चित्र को विश्व कला की उत्कृष्ट कृति बनाते हैं। लियोनार्डो ने उस समय कलाकारों के सामने आने वाली कई समस्याओं को सफलतापूर्वक हल किया और कला के आगे के विकास का रास्ता खोल दिया। अपनी प्रतिभा के बल पर, लियोनार्डो ने मध्ययुगीन परंपराओं पर विजय प्राप्त की, जो कला पर तौली गईं, उन्हें तोड़ दिया और उन्हें त्याग दिया; वह उस संकीर्ण सीमा का विस्तार करने में कामयाब रहे, जो चर्च के तत्कालीन शासक समूह ने कलाकार की रचनात्मक शक्ति को सीमित कर दिया था, और हैकनीड गॉस्पेल स्टीरियोटाइप्ड दृश्य के बजाय, एक विशाल, विशुद्ध रूप से मानवीय नाटक दिखाते हैं, जीवित लोगों को उनके जुनून, भावनाओं, अनुभवों के साथ दिखाते हैं। और इस चित्र में कलाकार और विचारक लियोनार्डो का महान, जीवन-पुष्टि करने वाला आशावाद फिर से प्रकट हुआ।

अपने भटकने के वर्षों में, लियोनार्डो ने कई और चित्रों को चित्रित किया, जिन्हें अच्छी तरह से योग्य विश्व प्रसिद्धि और मान्यता मिली। "ला जिओकोंडा" में छवि बहुत महत्वपूर्ण और विशिष्ट है। यह गहरी जीवन शक्ति है, चेहरे की विशेषताओं का असामान्य रूप से राहत हस्तांतरण, व्यक्तिगत विवरण, पोशाक, एक उत्कृष्ट चित्रित परिदृश्य के साथ संयुक्त, जो इस चित्र को एक विशेष अभिव्यक्ति देता है। उसमें सब कुछ - उसके चेहरे पर खेलने वाली रहस्यमयी आधी मुस्कान से लेकर शांति से हाथ जोड़कर - एक महान आंतरिक सामग्री, इस महिला के एक महान आध्यात्मिक जीवन की बात करता है। लियोनार्डो की आंतरिक दुनिया को आध्यात्मिक आंदोलनों की बाहरी अभिव्यक्तियों में व्यक्त करने की इच्छा यहां विशेष रूप से पूरी तरह से व्यक्त की गई है। लियोनार्डो की एक दिलचस्प पेंटिंग "द बैटल ऑफ अंघियारी", जिसमें घुड़सवार सेना और पैदल सेना की लड़ाई को दर्शाया गया है। अपने अन्य चित्रों की तरह, लियोनार्डो ने यहां कई तरह के चेहरे, आकृतियां और पोज़ दिखाने की कोशिश की। कलाकार द्वारा दर्शाए गए दर्जनों लोग चित्र की एक अभिन्न छाप ठीक से बनाते हैं क्योंकि वे सभी एक ही विचार के अधीन होते हैं। यह युद्ध में एक व्यक्ति की सभी ताकतों के उदय को दिखाने की इच्छा थी, उसकी सभी भावनाओं का तनाव जीत हासिल करने के लिए एक साथ लाया गया।

लियोनार्डो दा विंची का जन्म 15 अप्रैल, 1452 को आंचियातो में हुआ था, जो कि एक गाँव से बहुत दूर नहीं है। विंची शहरजिससे उन्हें अपना उपनाम मिला।

• पिता नोटरी हैं।
• माँ एक प्रेमी है।

लियोनार्डो दा विंची के माता-पिता आधिकारिक संबंधों में नहीं थे। बेटे के जन्म के बाद पिता बच्चे को अपने परिवार के पास ले गया। लियोनार्डो दा विंची ने अपना पहला प्रशिक्षण वेरोकियो की कार्यशाला में प्राप्त किया। पिता ने अपने बेटे की कला के प्रति प्रवृत्ति को देखा और बच्चे के भविष्य की संभावनाओं का सूक्ष्मता से आकलन किया।

लियोनार्डो दा विंची ने अध्ययन किया: ज्यामिति, मॉडलिंग, ड्राइंग, रसायन विज्ञान, आलेखन, सामग्री (धातु, चमड़ा, प्लास्टर) के साथ काम करना। 1473 में उन्होंने गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूक में मास्टर की उपाधि प्राप्त करके अपनी योग्यता में सुधार किया।

पेंटिंग में एक देवदूत की आकृति लियोनार्डो दा विंची के काम के शुरुआती दौर की है। Verrocchio "मसीह का बपतिस्मा"(1472-1475)।

लियोनार्डो दा विंची की रचनात्मक गतिविधि

कई चित्रों के लेखक घोषणा", "मैडोना एक फूलदान के साथ", "मैडोना एक फूल के साथ", "मैगी की आराधना", - 1482 में वे मिलान चले गए, जहाँ रचनात्मकता का एक प्रायोगिक काल शुरू हुआ। इस अवधि के दौरान, लियोनार्डो दा विंची खुद को एक मूर्तिकार और डिजाइनर के रूप में आजमाते हैं।

1487 में उन्होंने उड़ने वाली मशीन का एक मॉडल विकसित किया। उन्होंने हवाई जहाज के डिजाइन के बारे में सक्रिय रूप से सोचा कि इसे कैसे नियंत्रित किया जाए। चीजें जो केवल दशकों बाद ही महसूस की जा सकती थीं।

1490 में, एक सशर्त शुरुआत रचनात्मकता की देर अवधि लियोनार्डो दा विंसी।विचारक अपने समय के इतालवी शहरों के स्थापत्य निर्माण की समस्याओं से ग्रस्त थे। उन्होंने खुद को एक वास्तुकार के रूप में आजमाया, एक आदर्श शहर के वास्तुशिल्प रेखाचित्र बनाए, जो सामान्य पुनर्जागरण शहरी नियोजन परियोजना में शामिल थे।

1495 से 1498 तक उन्होंने पोप के निमंत्रण पर सांता मारिया डेल ग्राज़िया के मिलानी मठ में द लास्ट सपर चित्रित किया।

1502 में उन्होंने सेसरे बोर्गिया के तहत रक्षात्मक किले के इंजीनियर का पद संभाला। इसी काल में जन्म लेता है प्रसिद्ध काम "मोना लिसा",जिनकी गुप्त मुस्कान अभी भी दुनिया के सर्वश्रेष्ठ कला इतिहासकारों को उत्पत्ति के बारे में पहेली बना देती है।

बाद में, 1506 में, वह फ्रांस के राजा लुई XII की सेवा में प्रवेश करता है, और 1512 में, पोप लियो एक्स के तत्वावधान में, वह रोम में काम करता है। अपने पूरे जीवन में, लियोनार्डो दा विंची और उनकी मृत्यु के बाद, इटली के दो शक्तिशाली सांस्कृतिक शहर निर्माता - रोम और फ्लोरेंस के लिए लड़े। उनमें से कौन जीता - - दफन स्थान की मदद से स्पष्ट है।

1513 से लियोनार्डो दा विंची बेल्वदर में रहते थे। इस अवधि के दौरान, प्रसिद्ध पेंटिंग "जॉन द बैपटिस्ट" पर सक्रिय कार्य चल रहा था। 3 साल बाद, फ्रांस के राजा फ्रांसिस प्रथम के निमंत्रण पर क्लोस लूस के महल में बसे,जहां विधाता के अंतिम वर्ष बीते।

अपने जीवन के अंत में, लियोनार्डो दा विंची का दाहिना हाथ छीन लिया गया, इसलिए निर्माता काम नहीं कर सका। कुछ समय बाद, आंशिक पक्षाघात विकसित हुआ, और कलाकार ने अपने अंतिम वर्ष बिस्तर में बिताए।

संस्कृति में लियोनार्डो दा विंची की भूमिका: कलात्मक प्रतिभा, यूरोपीय चित्रकला में एक नई प्रवृत्ति, मानव शरीर रचना का विस्तृत अध्ययन और शरीर के आदर्श ज्यामितीय अनुपात, मॉडलिंग और टोन स्ट्रेचिंग (sfumato तकनीक का उपयोग करके समोच्च से टोन तक संक्रमण), वास्तु और दार्शनिक पुनर्विचार में योगदान शहर की भूमिका, कई वास्तुशिल्प, मूर्तिकला और फ्रेस्को परियोजनाएं।

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लियोनार्डो दा विंची हमारी दुनिया के सबसे अनोखे लोगों में से एक हैं। उनका जन्म 1452 में विंची शहर के पास एंचियाटो गांव में इटली में एक नाजायज बच्चे के रूप में हुआ था, जिसने उन्हें अपने नाम के आगे एक उपसर्ग दिया था। अपने जीवन के पहले वर्ष वह अपनी माँ के साथ रहे, लेकिन बाद में उनके पिता ने लड़के को अपने पालन-पोषण के लिए ले लिया।

1466 में, 14 वर्ष की आयु में, उन्हें फ्लोरेंस में कलाकार वेरोकियो के सहायक के रूप में स्वीकार किया गया। यह कार्यशाला में था कि उनके बहुमुखी शौक और ड्राइंग, मूर्तिकला और मॉडलिंग शुरू हुई। उन्होंने जिप्सम प्लास्टर, चमड़े के उत्पादों और धातु के रीमेल्टिंग के साथ काम करते हुए ड्राइंग के कौशल में महारत हासिल करना शुरू कर दिया।

पहली कृति: "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट", "एनाउंसमेंट", "मैडोना विद ए फूलदान"। नतीजतन, नए प्रमुख कार्यों का निर्माण किया गया, जैसे कि मैडोना विद ए फ्लावर एंड द एडवेंचर ऑफ द मैगी।

वर्ष 1482 मिलान के लिए एक मजबूर कदम के साथ शुरू होता है, जहां लियोनार्डो पेंटिंग से थोड़ा विदा हो जाता है, यांत्रिकी द्वारा दूर किया जा रहा है। उड़ने वाली मशीन के आविष्कार पर दा विंची के काम से वर्ष 1487 चिह्नित किया गया था। प्रारंभ में, उन्होंने पंखों के पंखों के साथ एक साधारण उपकरण को इकट्ठा किया, और इसलिए, शोधन के माध्यम से, नियंत्रण वाला एक हवाई जहाज बनाया गया। लंबी उड़ान के लिए, केवल इंजन की कमी थी, जो मशीन को जीवन में लाने में बाधा बन गई।

युवा वैज्ञानिक का एक और प्रसिद्ध आविष्कार एक जगह से टेकऑफ़ और लैंडिंग वाली कार थी।

उसी समय, कलाकार को शरीर रचना विज्ञान और वास्तुकला में रुचि थी, और पहली बार एक स्वतंत्र अनुशासन के रूप में वनस्पति विज्ञान के सिद्धांत को सामने रखा।

लियोनार्डो के विज्ञान में डूबने के बाद, वह फिर से पेंटिंग में लौट आए और प्रसिद्ध पेंटिंग "लेडी विद ए इरमिन" और ड्राइंग "विट्रुवियन मैन" को चित्रित किया, जिसे आज तक मानव अनुपात के कैनन माना जाता है।

लियोनार्डो, एक नियम के रूप में, अगर वह किसी चीज में रुचि रखते थे, तो उन्होंने इसका गहन अध्ययन किया। चरित्र के ऐसे गुणों के लिए धन्यवाद, महान वैज्ञानिक ने भौतिकी, वास्तुकला, चित्रकला और ड्राइंग जैसे क्षेत्रों में एक महान योगदान दिया।

1503 में, पेंटिंग "मोना लिसा" चित्रित की गई थी। 1508 से, दा विंची ने फ्रांस में सैन्य सेवा शुरू की।

पोप लियो 10 के अनुरोध पर कलाकार के जीवन के वर्ष 1512 को रोम जाने के लिए चिह्नित किया गया था।

1513 - 1516 पेंटिंग "जॉन द बैप्टिस्ट" को चित्रित किया गया था।

1516 में, महान कलाकार लुइस XII के निमंत्रण पर क्लोस लूस महल में रहने के लिए चले गए। जल्द ही उनका दाहिना हाथ लकवाग्रस्त हो गया।

लियोनार्डो दा विंची की मृत्यु 1519 में 2 मई को फ्रांस में अंबोइस शहर के पास क्लोस-लूस के महल में हुई थी।

विकल्प 2

जन्म स्थान- छोटे इतालवी शहर विंची से दूर नहीं (जो उनके अंतिम नाम से परिलक्षित होता है)।

लियोनार्डो दा विंची अपने नोटरी पिता (जिन्होंने अपने जीवन में 4 बार शादी की थी और उनके 12 बच्चे थे) और एक किसान माँ की पहली संतान थे। 3 साल की उम्र तक वह अपनी मां के साथ रहे, फिर उनके पिता ने उन्हें पालने के लिए ले लिया।

14 साल की उम्र में, लियोनार्डो अपने जीवन को कला से जोड़ते हैं (वह अध्ययन करने के लिए कार्यशाला में प्रवेश करते हैं)। एक कलाकार के प्रशिक्षु के रूप में कार्य करने से उन्हें तकनीकी अनुभव प्राप्त करने और मानविकी से परिचित होने की अनुमति मिली। अपने शिक्षक के साथ मिलकर पहली तस्वीर ("द लाइफ ऑफ क्राइस्ट") लिखने के बाद ही छात्र की श्रेष्ठता स्पष्ट हो जाती है। 20 वर्षीय लियोनार्डो को अपनी कार्यशाला खोलने का अवसर मिलता है, क्योंकि वह गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूक के एक मास्टर के रूप में पंजीकृत है, लेकिन अपने पहले शिक्षक वेरोकियो के साथ मिलकर काम करना जारी रखता है।

1482 में, पहले से ही एक प्रसिद्ध कलाकार, वह मिलान चले गए। वहाँ उन्होंने लास्ट सपर फ्रेस्को सहित कई प्रमुख कार्यों पर काम करना जारी रखा और अपनी पांडुलिपियों को बनाए रखना शुरू किया, जिसमें न केवल नोट्स शामिल हैं, बल्कि विभिन्न विषयों पर चित्र और चित्र भी हैं: पेंटिंग, वास्तुकला, इंजीनियरिंग, शरीर रचना का सिद्धांत। लियोनार्डो भी संगीत के प्रति उदासीन नहीं हैं, वे विभिन्न दंतकथाओं और पहेलियों के लेखक बन गए हैं।

मिलान में सत्ता परिवर्तन के बाद, लियोनार्डो ने 1513 तक इतालवी शहरों की यात्रा की, इस अवधि के दौरान सटीक विज्ञान (विशेष रूप से गणित) ने अपना सारा समय लिया, उन्होंने रक्षात्मक संरचनाओं और स्थापत्य स्मारकों के डिजाइन पर काम किया। इस अवधि के दौरान, केवल कुछ पेंटिंग बनाई गईं - 1503 में "मोना लिसा" और 1512 में "सेल्फ-पोर्ट्रेट"। 1513 में वह रोम चले गए, जहां वे मेडिसी राजवंश के दरबार में इंजीनियरिंग प्रयोगों में लगे हुए थे।

उनके जीवन में एक नया चरण 1516 में शुरू होता है, जब उन्हें अदालत के सलाहकार के रूप में फ्रांस के राजा फ्रांसिस प्रथम की सेवा में आमंत्रित किया जाता है। इस काम ने लियोनार्डो के काम में बिल्कुल भी बाधा नहीं डाली। यह उनके जीवन की इस अवधि के दौरान था कि उन्होंने ऊर्ध्वाधर टेकऑफ़ - लैंडिंग और एक टेलीस्कोप के साथ एक विमान के चित्र विकसित किए। लेकिन अपने जीवन के पिछले दो वर्षों से, वे गंभीर रूप से बीमार हैं और अपने दम पर ठीक से चल-फिर नहीं पाते हैं। 67 वर्ष की आयु में निधन होने के कारण वह अपने सपनों को साकार नहीं कर सके।

लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण के सबसे असाधारण आंकड़ों में से एक हैं, प्राकृतिक और सटीक विज्ञान के विशेषज्ञ, अविश्वसनीय रचनात्मक क्षमता वाले कलाकार, उनकी बहुमुखी प्रतिभा के लिए उन्हें "सार्वभौमिक" व्यक्ति भी कहा जाता है। वास्तव में, वह अपने समय से आगे थे और बहुत सारे रहस्य और रहस्य छोड़ गए जिन्हें आने वाली पीढ़ियों को सुलझाना होगा।

संदेश 3

कला के अमर होने का प्रमाण इसके विभिन्न क्षेत्रों के कई कार्य हैं। उनके प्रतिभाशाली रचनाकारों ने उनके विचारों को एक या दूसरे रूप में पकड़ने का हर संभव प्रयास किया है।

15वीं शताब्दी की चित्रकला का प्रतिनिधि, जिसका नाम विश्व प्रसिद्ध हो गया है, लियोनार्डो दा विंची है।

भावी कलाकार का जन्म 1452 में फ्लोरेंस के पास हुआ था। उनकी माँ लोगों में से एक किसान महिला थीं, और उनके पिता एक कानूनी कार्यकर्ता थे। पिता लड़के के प्रति चौकस थे, इसलिए ड्राइंग के लिए एक असामान्य लालसा को देखते हुए, उन्होंने उसे स्थानीय कार्यशालाओं में से एक में दे दिया। एक सहायक के रूप में चांदनी करते हुए, उस समय उन्होंने पहली पेंटिंग ("द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट") को चित्रित करना शुरू किया। बॉटलिकली, पेरुगिनो और अन्य प्रसिद्ध हस्तियों ने भी इस संस्था में कौशल हासिल किया। लियोनार्डो के नए जुनून ने उन्हें मिलान जाने के लिए प्रेरित किया। वहां उन्होंने यांत्रिकी का अध्ययन करना शुरू किया। उनका पहला अधूरा आविष्कार एक विमान था। इस परियोजना का आधार पक्षियों की उड़ान थी। युवक बहुमुखी प्रतिभा का धनी था। इसी काल में उन्होंने वनस्पति विज्ञान, रेखाचित्रों के अध्ययन में लगन से गहरी रुचि ली।

हालांकि, मानविकी और तकनीकी विज्ञान के लिए जुनून के बावजूद, लियोनार्डो दा विनी ने फिर से पेंट करना जारी रखा। "लेडी विद ए इरमिन", "मोना लिसा" (1503) ऐसे कैनवस हैं जो इन वर्षों के चित्रों की एक छोटी सूची पर कब्जा कर लेते हैं। 1508 से, फ्रांसीसी सेना में वर्षों की सेवा ने उनका इंतजार किया। खुद को एक इंजीनियर के रूप में आजमाते हुए, उन्होंने 1513 में कई प्रयोग किए। ये घटनाएं रोम में होती हैं।

1516 से, लियोनार्डो ने निमंत्रण द्वारा फ्रांस के राजा के दरबार में सेवा करना शुरू किया। इस अवधि में आदमी संप्रभु के संरक्षण में है। एक सलाहकार के रूप में कार्य करते हुए, वह रचनात्मकता में लगे हुए थे। लियोनार्डो दा विनी के जीवन के अंतिम वर्ष फलदायी नहीं कहे जा सकते। यह इस तथ्य के कारण था कि गंभीर बीमारी के कारण आदमी की हालत खराब हो गई थी। उनका प्रयास सफल रहा, उन्होंने विमान के साथ प्रयोग पूरा किया।

1519 में फ्रांस में एक प्रतिभाशाली कलाकार की मृत्यु हो गई।

लियोनार्डो दा विंची के गुण वर्तमान में प्रसिद्ध हैं। उन्होंने तकनीकी विज्ञान के क्षेत्र में पुनर्जागरण को विभिन्न प्रकार के प्रयोगों के साथ प्रस्तुत किया। उन्होंने चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला में एक छाप छोड़ी, जिसके परिणामस्वरूप उनके कार्यों को दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली। "जियोकोंडा", "द लास्ट सपर" और मास्टर के अन्य शानदार काम लाइनों के मूल कनेक्शन को दर्शाते हैं, मनोविज्ञान के तत्वों, आंकड़ों और छवियों की असामान्य रोशनी पर ध्यान आकर्षित किया। मानव शरीर के लिए उनकी अपील, शरीर रचना विज्ञान पर काम ने कई मुद्दों के शुरुआती समाधान में योगदान दिया, जिनके बारे में आधुनिक वैज्ञानिकों ने एक से अधिक बार सोचा है। इसलिए, कलाकार का काम असामान्य और आकर्षक है, नए विचारों से भरा हुआ है। उन्होंने राज्य के पहले व्यक्तियों को प्रसन्न किया, जिन्होंने उनकी पेंटिंग को विश्व कला का काम बनाया। कई शोधकर्ता ध्यान देते हैं कि दा विंची का प्रत्येक कार्य महान वैज्ञानिक-शोधकर्ता, कलाकार, बहुमुखी व्यक्ति के भविष्य पर एक नज़र है, जिन्होंने हर मिनट अपने आसपास की दुनिया को समझने का प्रयास किया।

1452 में विंसी, इटली (फ्लोरेंस के पास) में पैदा हुआ। वह Ser Piero da Vinci, एक वकील और Caterina नाम की एक किसान लड़की का बेटा था। वे शादीशुदा नहीं थे, इसलिए उनका बेटा नाजायज था। उनके पिता ने एक अमीर परिवार की महिला से शादी की और उन्हें अपने दादा-दादी के साथ रहने के लिए भेज दिया गया। बाद में, वह अपने पिता के परिवार के साथ रहने लगा, लेकिन एक नाजायज बेटे के रूप में वह एक अच्छी शिक्षा प्राप्त करने और आकर्षक व्यवसाय हासिल करने के साधनों से वंचित था। हालाँकि, इस तरह के प्रतिबंध दा विंची की महत्वाकांक्षा और ज्ञान के प्रति प्रेम को कम नहीं कर सके।

15 साल की उम्र में, दा विंची फ्लोरेंस में एंड्रिया डेल वेरोसियो के छात्र बन गए, जहां एक कलाकार के रूप में उनका कौशल फला-फूला और यहां तक ​​कि उनके गुरु को डरा भी दिया। लेकिन वह हमेशा आविष्कार में रुचि रखते थे, 1482 में उन्होंने दृश्यों में बदलाव किया, जिससे उन्हें एक वास्तविक आविष्कारक का पता चला।

1478 से 1482 तक उन्होंने अपना स्टूडियो बनाया।

काम के व्यापक दायरे की तलाश में, दा विंची फ्लोरेंस से इटली की सांस्कृतिक राजधानी मिलान चले गए। वहाँ, दा विंची ने एक सैन्य इंजीनियर के रूप में खुद को ड्यूक लोदोविको सोरज़ा को बेच दिया।

दा विंची ने ड्यूक के लिए काम करते हुए मिलान में 17 साल बिताए, आविष्कार किए, चित्र बनाए, मूर्तियां बनाईं, विज्ञान का अध्ययन किया और कई नवीन और साहसी विचारों को जीवंत किया। निस्संदेह, मिलान में बिताए 17 साल दा विंची के लिए सबसे अधिक उत्पादक थे।

1499 में फ्रांसीसियों ने मिलान पर आक्रमण किया और सफ़ोर्ज़ा के ड्यूक भाग गए। लियोनार्डो ने अपना शेष जीवन वेनिस और रोम जैसे शहरों में यात्रा करते हुए बिताया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने पेंटिंग "मोना लिसा" (1503 में) बनाई और 30 से अधिक शव परीक्षण किए।

1519 में पुनर्जागरण के मध्य में उनकी मृत्यु हो गई।

तारीखों और दिलचस्प तथ्यों से जीवनी। सबसे महत्वपूर्ण।

अन्य आत्मकथाएँ:

• पुश्किन, अलेक्जेंडर सर्गेयेविच

  6 जून, 1799 को मास्को में जन्म। उनका सारा बचपन, उन्होंने ज़खारोव गाँव में अपनी दादी मारिया अलेक्सेवना के साथ ग्रीष्मकाल बिताया। बाद में उनकी लिसेयुम कविताओं में क्या वर्णित किया जाएगा।

• बुत अफानासी अफानासाइविच

  युवा कवि एक छोटे से गाँव में रहता था। बाद में उन्होंने विदेश में अध्ययन किया और फिर अर्जित ज्ञान के साथ कुशलतापूर्वक पैंतरेबाज़ी करते हुए मास्को आ गए।

• जिनेदा गिपियस

  1869 में, 20 नवंबर को, एक बेटी, जिनेदा का जन्म एक रूसी जर्मन और रईस निकोलाई गिपियस के परिवार में हुआ था। पतन के भविष्य के मैडोना का जन्मस्थान तुला प्रांत में स्थित बेलेव का छोटा शहर था।

लियोनार्डो दा विंसीहमारे ग्रह के अद्वितीय लोगों के लिए सुरक्षित रूप से जिम्मेदार ठहराया जा सकता है ... आखिरकार, उन्हें न केवल इटली के महानतम कलाकारों और मूर्तिकारों में से एक के रूप में जाना जाता है, बल्कि सबसे महान वैज्ञानिक, शोधकर्ता, इंजीनियर, रसायनज्ञ, एनाटोमिस्ट, वनस्पतिशास्त्री के रूप में भी जाना जाता है। दार्शनिक, संगीतकार और कवि। उनकी रचनाएँ, खोजें और शोध अपने समय से एक से अधिक युग आगे थे।

लियोनार्डो दा विंची का जन्म 15 अप्रैल, 1452 को विंची (इटली) शहर में फ्लोरेंस के पास हुआ था। दा विंची की माँ के बारे में बहुत कम जानकारी है, केवल यह कि वह एक किसान महिला थी, लियोनार्डो के पिता से शादी नहीं की थी, और 4 साल की उम्र तक वह अपने बेटे को गाँव में पालने में लगी रही, जिसके बाद उसे उसके पिता के परिवार में स्थानांतरित कर दिया गया . लेकिन लियोनार्डो के पिता, पिएरो विंची, एक काफी धनी नागरिक थे, एक नोटरी के रूप में काम करते थे, और उनके पास जमीन और संदेशवाहक की उपाधि भी थी।

लियोनार्डो दा विंची ने अपनी प्राथमिक शिक्षा प्राप्त की, जिसमें घर पर लिखने, पढ़ने, गणित और लैटिन की मूल बातें शामिल थीं। कई लोगों के लिए, दर्पण छवि में बाएं से दाएं लिखने का उनका तरीका दिलचस्प था। हालाँकि, यदि आवश्यक हो, तो वह बिना किसी कठिनाई के पारंपरिक रूप से लिख सकता था। 1469 में, बेटा अपने पिता के साथ फ्लोरेंस चला गया, जहाँ लियोनार्डो ने एक कलाकार के पेशे का अध्ययन करना शुरू किया, जो उस समय सबसे अधिक पूजनीय नहीं था, हालाँकि पिएरो की इच्छा थी कि उसका बेटा एक नोटरी के पेशे को विरासत में मिले। लेकिन उस समय एक नाजायज संतान डॉक्टर या वकील नहीं बन सकती थी। और पहले से ही 1472 में, लियोनार्डो को फ्लोरेंस के चित्रकारों के गिल्ड में स्वीकार कर लिया गया था, और 1473 में लियोनार्डो दा विंची द्वारा पहला दिनांकित कार्य लिखा गया था। इस परिदृश्य में एक नदी घाटी का रेखाचित्र दर्शाया गया है।

पहले से ही 1481 - 1482 में। लियोनार्डो को उस समय मिलान के शासक लोदोविको मोरो द्वारा काम पर रखा गया था, जहां उन्होंने अदालत की छुट्टियों के आयोजक और अंशकालिक सैन्य इंजीनियर और हाइड्रोलिक इंजीनियर के रूप में काम किया था। वास्तुकला में लगे होने के कारण, दा विंची का इटली की वास्तुकला पर बहुत प्रभाव पड़ा। अपने लेखन में, उन्होंने एक आधुनिक आदर्श शहर के साथ-साथ एक केंद्रीय-गुंबददार चर्च के लिए परियोजनाओं के लिए विभिन्न विकल्प विकसित किए।

इस समय, लियोनार्डो दा विंची विभिन्न वैज्ञानिक क्षेत्रों में खुद को आजमाते हैं और लगभग हर जगह अभूतपूर्व सकारात्मक परिणाम प्राप्त करते हैं, लेकिन उन्हें उस समय के इटली में अनुकूल स्थिति नहीं मिल पाती है, जिसकी उन्हें इतनी आवश्यकता है। इसलिए, 1517 में बहुत खुशी के साथ, वह फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस I के दरबारी चित्रकार के पद के लिए निमंत्रण स्वीकार करता है और फ्रांस आता है। इस अवधि के दौरान, फ्रांस की अदालत इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति में शामिल होने के लिए काफी सक्रिय रूप से प्रयास कर रही है, इसलिए कलाकार सार्वभौमिक श्रद्धा से घिरा हुआ है, हालांकि कई इतिहासकारों के अनुसार, यह श्रद्धा बल्कि आडंबरपूर्ण थी और एक बाहरी प्रकृति की थी। कलाकार की कमजोर ताकतें सीमा पर थीं, और दो साल बाद, 2 मई, 1519 को, लियोनार्डो दा विंची की फ्रांस में अंबोइस के पास मृत्यु हो गई। लेकिन छोटे जीवन पथ के बावजूद, लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण का एक मान्यता प्राप्त प्रतीक बन गया।