रूसी संघ का राज्य शैक्षणिक संस्थान

रोस्तोव पेडागोगिकल कॉलेज का नाम के.डी.उशिंस्की के नाम पर रखा गया

टिप्पणी

मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए कोरल काम के लिए acapella

आर शुमान "नाइट साइलेंस"

पूर्ण : समूह 41 . का छात्र

सपुंकोवा वेरस

व्याख्याता: पायसेत्सकाया टी.आई.

रोस्तोव, 2008

रॉबर्ट अलेक्जेंडर शुमान (1810-1856) एक जर्मन संगीतकार, पियानोवादक और संगीत समीक्षक थे। एक पुस्तक प्रकाशक के परिवार में जन्मे। 1828 में उन्होंने विधि संकाय में लीपज़िग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। इसके अलावा, उन्होंने फ्रेडरिक विएक (1830) के साथ पियानो का अध्ययन किया। 1829 में, शुमान ने हीडलबर्ग विश्वविद्यालय में स्थानांतरित कर दिया, जिसे उन्होंने 1830 में छोड़ दिया। विश्वविद्यालय में अध्ययन के दौरान, उन्होंने म्यूनिख की यात्रा की, जहाँ वे हेन से मिले, और इटली भी गए। उन्होंने डोर्न के साथ रचना और व्यवस्थाओं का अध्ययन करना शुरू किया। 1834 में उन्होंने न्यू म्यूजिकल न्यूजपेपर की स्थापना की। 1840 में, शुमान ने क्लारा विएक से शादी की (इस अवधि के दौरान उन्होंने कई गीत और चक्र लिखे: मर्टल, लव एंड लाइफ ऑफ ए वूमन, लव ऑफ ए पोएट)। 1850 में उन्होंने एक कोरल और सिम्फनी कंडक्टर के रूप में काम किया। 1856 में, एक मनोरोग अस्पताल में दो साल के असफल उपचार के बाद, शुमान की मृत्यु हो गई।

जर्मन रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र के प्रतिपादक। सॉफ्टवेयर पियानो चक्रों के निर्माता (तितलियाँ, 1831; कार्निवल, 1835; फैंटास्टिक पीसेस, 1837; क्रिसलेरियाना, 1838), गीतात्मक और नाटकीय स्वर चक्र (कवि का प्रेम, गीत मंडल, प्रेम और एक महिला का जीवन", सभी 1840); रोमांटिक पियानो सोनाटा और विविधताओं ("सिम्फोनिक एट्यूड्स", दूसरा संस्करण 1852) के विकास में योगदान दिया। ओपेरा "जेनोवेवा" (1848), ओटोरियो "पैराडाइज एंड पेरी" (1843), 4 सिम्फनी, पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (1845), चैंबर और कोरल रचनाएं, जे। बायरन द्वारा नाटकीय कविता "मैनफ्रेड" के लिए संगीत (1849) . "संगीतकारों के लिए जीवन नियम" लिखा।

कोरल काम करता है - "गुड नाइट", "साइलेंस ऑफ द नाइट", गोएथे के छंदों पर "रिक्विम", "सीन्स फ्रॉम फॉस्ट", "वांडरिंग्स ऑफ द रोज" गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए, "मेन्स चोयर्स", "ब्लैक-रेड-गोल्ड" ". इसके अलावा, उन्होंने हेन और गोएथे की कविताओं सहित 130 से अधिक गीत लिखे, मैनफ्रेड द्वारा नाटकीय कॉमेडी के लिए संगीत।

आर। शुमान रोमांटिक से संबंधित हैं, और उन्हें लघुचित्रों की इच्छा की विशेषता थी, ऐसा लघु "नाइट साइलेंस" है, जहां संगीत संगीतकार की भावनाओं, उनके विचारों, अनुभवों को व्यक्त करता है। (संगीत अनुप्रयोग)

रात में मखमली आसमान में तारे नहीं सोते,

नदी में परावर्तित होकर वे जलते हैं।

सब कुछ शांत है, खामोश है, हर पत्ता सो गया।

रात की हवा साफ और शुद्ध होती है।

चन्द्रमा पृथ्वी पर अपना चाँदी का प्रकाश बिखेरता है।

भोर की भोर निकट है

और सूरज की सुनहरी किरण चमकेगी,

पृथ्वी पर सूर्य का प्रकाश।

कोरल शैली: अकाप्पेला गाना बजानेवालों

काम की शैली: कोरल मिनिएचर।

संगीतमय रूप।

संगीत रूप: एक-भाग

विषयगत विश्लेषण

संगीत विषय: पहला वाक्य (1-8 टन) - दूसरों की तुलना में एक विपरीत विषय, संगीत रूप के अनुसार विषयों की कोई समानता नहीं है, एक जटिल मधुर भाषा (माधुर्य में कूद से जटिल), एक सुंदर, उज्ज्वल राग .

लेखन शैली: लेखन शैली - मिश्रित, होमोफोनिक-हार्मोनिक की प्रबलता के साथ। सलाखों से 1-11 - लेखन का होमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम, 12-14 बार से - पॉलीफोनी (नकल) के तत्व, फिर अंत तक - होमोफोनिक-हार्मोनिक।

लैडोटोनल योजना।

मुख्य कुंजी Es-dur है।

रागिनी में विचलन - उपप्रधान क्षेत्र में विचलन प्रबल होता है। संरचना के अनुसार, इसमें एक अतिरिक्त (4 बार) के साथ तीन वाक्य (प्रथम -7 बार, 2 -7 बार, 3 -11 बार) होते हैं।

मेट्रोरिदम

लय: सामान्य तौर पर, लयबद्ध पैटर्न काफी जटिल होता है। विशेषता लयबद्ध आंकड़े - बिंदीदार लय, ट्रिपल। सभी दलों के लिए लयबद्ध आंदोलन का आधार बिंदीदार लय (चित्र 1) (एक बिंदु के साथ आठवां और सोलहवां) है। 22-23 मीटर पर चरमोत्कर्ष तक जाने पर आंदोलन को सक्रिय करने के लिए सोप्रानोस, अल्टोस और टेनर्स (ट्रायोली) में लय का विखंडन होता है। एक एपिसोड (21 उपाय) है जहां टेनर्स, सोप्रानोस और अल्टोस में ट्रिपल होते हैं।

आकार: 3/4। शुमान के सुरुचिपूर्ण कोरल लघुचित्र में, कोई भी सुन सकता है, जैसा कि यह था, एक वाल्ट्ज की एक प्रतिध्वनि, एक प्रकार का वाल्ट्ज। इस प्रकार रात के समय प्रकृति के वातावरण को प्रातःकाल की प्रकृति बताती है। पूरे लघु में, आकार अपरिवर्तित रहता है।

हार्मोनिक भाषा। रंगीन, समृद्ध हार्मोनिक भाषा रात की प्रकृति की तस्वीर को दर्शाती है, यह इसकी संरचना में जटिल है, उज्ज्वल और साथ ही प्रकाश, आवाजों के मुलायम संयोजन एक बहुत समृद्ध हार्मोनिक भाषा बनाते हैं, किरायेदारों, अल्टो और सोप्रानो के संयोजन विशेष रूप से सुंदर होते हैं और अमीर।

आवाज अग्रणी। मेलोडिक पैटर्न का क्रमिक और सहज मधुर विकास इस कोरल वर्क के शांति या चिंतन के आलंकारिक क्षेत्र से मेल खाता है। यद्यपि 1-7 बार से काम की शुरुआत में राग स्पस्मोडिक है, यह कुछ हद तक 1 वाक्य के पाठ पर जोर देता है। माधुर्य अभिव्यंजक है, इस पर आलंकारिक-भावनात्मक संतुलन के पहले 2 वाक्यों पर जोर दिया गया है।

लगभग पूरे काम के दौरान एक सोप्रानो-कूद-जैसी मधुर रेखा, एक चौथाई और पांचवें से कूदना विशेषता है, बार 18 से 23 तक सोप्रानो का विभाजन 1 और 2 में।

Altos एक चिकनी मधुर रेखा है, लेकिन इसमें छलांग भी है (प्रति चौथाई)।

टेनोरा नकल के तत्वों के साथ एक कूदती हुई मधुर रेखा है, एक ध्वनि का गायन, एक ध्वनि पर गायन।

बास - एक मधुर मधुर रेखा, एक ध्वनि पर पकड़। 28-29 टन में, बास और सप्तक में विभाजन।

टेम्पो: शांत और शांतिपूर्ण एंडांटे टेम्पो। एगोगिक विचलन - 23 खंडों में फर्माटा।

डायनेमिक्स: पीपी और पीपी डायनामिक्स का लगभग पूर्ण प्रभुत्व वास्तव में रात के सन्नाटे और पूर्ण शांति की भावना पैदा करता है। पाठ में पूर्व-सुबह की संवेदनाएँ उत्पन्न होती हैं ("सुबह की सुबह निकट है ..."), जो कि परिणति (tt। 22-23) पर सौर रंगों से प्रकाशित होती हैं, "सूर्य पर प्रकाश है ..." धरती।" सभी संगीत अभिव्यंजक साधन एक परिणति प्राप्त करने के उद्देश्य से हैं: गति को सक्रिय करने के लिए लय का विखंडन, क्रैसेंडो से f, आवाजों की संख्या में वृद्धि करके बनावट का संघनन (A को A1 और A2 में विभाजित किया गया है), S1 पर एक ऊपर की ओर गति। एक मजबूत बीट (फ़रमाटा के साथ) पर डी की कुंजी में चौथाई के साथ एक प्रारंभिक सातवीं तार, और डिमिनुएन्डो से पीपीपी तक चिकनी संकल्प (उदा। 1)

वोकल-कोरल विश्लेषण

कोरस प्रकार: मिश्रित।

लॉट रेंज

बास (सी उपसंविदा), सोप्रानोस (ला दूसरा सप्तक) में टेसिटुरा असुविधा होती है। यह इन भागों के लिए मुखर और कोरल कठिनाइयाँ पैदा करता है, जिन्हें गाना बजानेवालों के साथ काम करते समय अनुमति की आवश्यकता होती है। कोरल स्कोर की आवाज़ों के टेसिटुरा अनुपात की असमानता गैर-संयोजन सामंजस्य के कृत्रिम गतिशील "संरेखण" के कार्य को लागू कर सकती है।

पहनावा: प्राकृतिक पहनावा (सभी भागों में संतुलित)।

ट्यूनिंग: लंबवत (हार्मोनिक)

मुखर कठिनाइयाँ: सोप्रानो - बार में 1,2,4,5 पाँचवीं, छठी बी और एम तक की बड़ी छलांग, 2 सप्तक के बार 19 में, आरोही और अवरोही मधुर कूद के प्रदर्शन में स्थितिगत असमानता, बार 17,18 में प्रबल होती है, 1 और 2 सोप्रानोस में 19 विभाजन, रंगीन चालें हैं, ट्रिपल के 22 वें माप में और 23 वें उपाय में फर्माटा, 26.27 उपायों में - छठे, पांचवें नीचे कूदता है। काम को "गाने" की प्रक्रिया में इस तरह की मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है। सक्रिय गायन श्वास के बिना कोरल प्रदर्शन असंभव है, जिसकी मदद से न केवल मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है, बल्कि प्रणाली की कठिनाइयों को भी दूर किया जाता है। ALT - 4,5,18,25 बार के अपवाद के साथ, पूरे कार्य के दौरान स्थितीय समरूपता, जहाँ पाँचवें, छठे स्थान पर छलांग लगाई जाती है। बार 17,20,21,22 और 23 में, फ़र्मेटा के बार 23 में 1 और 2 अल्टो में विभाजन, रंगीन चालें होती हैं। काम को "गाने" की प्रक्रिया में इस तरह की मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है। सक्रिय गायन श्वास के बिना कोरल प्रदर्शन असंभव है, जिसकी मदद से न केवल मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है, बल्कि प्रणाली की कठिनाइयों को भी दूर किया जाता है। TENOR - पूरे भाग की स्थितिगत समरूपता, 4,14, 25 बार प्रति छठे, चौथे में कूदते हैं, रंगीन चालें हैं (उदा। 2), परिवर्तन के संकेत, कठिनाई - अवधि के सोलहवें, व्यक्तिगत ध्वनियों का गायन। काम को "गाने" की प्रक्रिया में इस तरह की मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है। सक्रिय गायन श्वास के बिना कोरल प्रदर्शन असंभव है, जिसकी मदद से न केवल मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है, बल्कि प्रणाली की कठिनाइयों को भी दूर किया जाता है। बास - 24,25,28,29 उपायों को छोड़कर, भाग की स्थितिगत समता। 28.29 मापों पर, B काउंटरऑक्टेव्स बास के लिए कम हैं! बिंदीदार लय, कोई रंगीन चाल नहीं। काम को "गाने" की प्रक्रिया में इस तरह की मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है। सक्रिय गायन श्वास के बिना कोरल प्रदर्शन असंभव है, जिसकी मदद से न केवल मुखर कठिनाइयों को दूर किया जाता है, बल्कि प्रणाली की कठिनाइयों को भी दूर किया जाता है।

इन कठिनाइयों को दूर करने के लिए, यह याद रखना चाहिए कि एक धीमी गति क्रम को बनाए रखने में योगदान नहीं देती है, विशेष रूप से कैपेला प्रदर्शन में, और एक तेज गति आंतरिक रूप से अजीब क्षणों के प्रदर्शन को जटिल बनाती है। इसलिए, पूर्वाभ्यास कार्य की प्रक्रिया में, अलग-अलग टेम्पो को वैकल्पिक करना आवश्यक है, और कंडक्टर के हाथ के साथ-साथ लय से बाहर अलग-अलग मेलोडिक मूव्स या कॉर्ड कनेक्शन बनाना आवश्यक है। सिस्टम के संरेखण को बंद मुंह के साथ प्रदर्शन द्वारा सुगम किया जाता है, जिसमें कलाकारों का श्रवण नियंत्रण अधिक करीब हो जाता है। शांत सोनोरिटी की प्रबलता से सांस लेने की भूमिका कमजोर हो सकती है और प्रदर्शन में मजबूत मुखर समर्थन की भावना का नुकसान हो सकता है, इसलिए अलग-अलग गतिकी में एक टुकड़े या उसके टुकड़ों को वैकल्पिक रूप से गाने और विभिन्न मुखर स्ट्रोक का उपयोग करने की सलाह दी जाती है।

श्वास: चूंकि धीमी गति से लंबे संगीतमय वाक्यांश प्रबल होते हैं, इसलिए मुख्य रूप से चेन ब्रीदिंग का उपयोग किया जाता है। 9,10,23 बार में रुकने पर सांस लेना, 18 से 22 बार के चरमोत्कर्ष पर संगीत की तीव्र गति से जुड़ी एक छोटी सांस भी है, जो मुखर और कोरल तकनीक में कठिनाइयां पैदा करती है। बास में मुक्त श्वास है, छोटे के लिए धन्यवाद भाग में वाक्यांश और लंबे विराम।

ध्वनि अग्रणी की प्रकृति और ध्वनि का हमला: ध्वनि अग्रणी चिकनी, मुलायम, लेगाटो है। ध्वनि का चरित्र हल्का, मुलायम, कोमल, पारदर्शी, एकत्रित, ढका हुआ, साफ, रात की शांति और चुप्पी की भावना व्यक्त करता है, लेकिन दिशा की ओर अंत अधिक संतृप्त, उज्ज्वल, धूप, प्रकाश है, जो चरमोत्कर्ष की ओर ले जाता है। ध्वनि विज्ञान और ध्वनि आक्रमण गायन श्वास के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं। बार 1-7 से, एस, ए, टी के लिए समूह-व्यापी श्वास 8-11 से और 14-18 टन से एस, ए, टी, बी के लिए समूह-व्यापी श्वास 18-22 से एस के लिए श्रृंखला श्वास और ए।

गायन श्वास का स्वभाव शांत, दृढ़, हल्का होता है। बार 23 में एक विशेषता पूरे गाना बजानेवालों के लिए एक फ़र्माटा है।

शब्दकोश की कठिनाइयाँ: छवि को प्रकट करने में उपन्यास एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। पाठ को धीरे-धीरे उच्चारित किया जाना चाहिए, एक गाने की आवाज में, अतिरंजित शब्दों में "आर" का उच्चारण करें (उदाहरण: मखमल, प्रतिबिंबित, भोर, आदि), "टी" (पत्ती, नींद, जला, साफ, भोर, आदि) के साथ वाक्यांशों को समाप्त करना। ।), माप 22 में ट्रिपल के साथ "और सूरज की सुनहरी किरण चमक जाएगी" पाठ का तेज उच्चारण, आवाज वाले व्यंजनों का एक स्पष्ट गायन। बास में, अंतिम 2 उपायों में, बंद मुंह से आवाजें गाई जाती हैं। चूंकि काम धीमा है और वाक्यांश लंबे हैं, शब्दों को अलग करने से बचने के लिए और इसके परिणामस्वरूप, चरित्र की हानि से बचने के लिए "ई" और "ए" की कमी का उपयोग किया जाता है। उदाहरण: नाइट-युजवेज़ डायनाबर-हैट-नोम्ने-बेने-स्लीप। स्वर गाए जाते हैं, शब्द के अंत में व्यंजन बहरेपन से उच्चारित किए जाते हैं।

स्वरों का समय और उनकी बारीकियों की अनंत विविधता पाठ के उच्चारण की प्रकृति, गायन में उसके आलंकारिक और शब्दार्थ अवतार पर निर्भर करती है। यह पहनावा कार्य प्रदर्शन के मामले में सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन साधनों में से एक है, गाना बजानेवालों को अपनी तरह का एकमात्र "बोलने वाला" संगीत वाद्ययंत्र के रूप में चित्रित करता है।

कठिनाइयों का संचालन

रात की प्रकृति, इसकी सुंदरता, शांति और मौन की छवि लेगाटो पर एक छोटे और नरम इशारे के साथ व्यक्त करने के लिए। मुख्य कंडक्टर की कठिनाइयाँ: हावभाव का छोटा आयाम, ब्रश काम करता है, बिंदीदार ताल, बीट 3 पर निरंतर आवाज़, का परिचय बार 8 से बास भाग, बार 11 में सोप्रानोस और अल्टोस "रात की हवा" के बाद तीसरे बीट में प्रवेश करते हैं, 12 वीं माप में टेनर्स की प्रविष्टि का सटीक प्रदर्शन पॉलीफोनी का एक तत्व बनाता है, प्रविष्टि की सटीकता रुकने के बाद 8,9,10 उपायों में हाथ के साथ, त्रिगुणों के 22वें माप में, आयाम को बढ़ाते हुए एक सक्रिय हावभाव के साथ प्रदर्शन, एक परिवर्तन की गतिशीलता, और इसलिए निकट आने पर बढ़ते आयाम के साथ एक अधिक सक्रिय के लिए इशारा चरमोत्कर्ष, fermata, "p" और "t" में समाप्त - हावभाव, कोमलता का सटीक निष्कासन और कमी, अंत को p पर छोड़कर। रिलीज और ऑक्जिलरीज देरी से नरम होते हैं, रिकॉइल हल्का और चिकना होता है।

निष्कर्ष: इस कोरल कृति में संगीत को साहित्यिक पाठ के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा गया है। शब्द और ध्वनि दोनों रात की प्रकृति की सुंदरता, उसकी शांति और शांति को व्यक्त करते हैं। टेक्स्ट और डायनेमिक शेड्स बहुत अच्छी तरह से संयुक्त हैं। पी से एफ तक गुजरते हुए, संगीतकार पहले रात की शांति और फिर सुबह के आगमन और रात की नींद से प्रकृति के जागरण को दर्शाता है। "सूर्य एक सुनहरी किरण है, सूरज प्रकाश है" ये शब्द पूरे काम की परिणति हैं, क्योंकि यह हमारे जीवन में सूर्य के महत्व को दर्शाता है, क्योंकि सूरज की रोशनी ही जीवन है, और हर नया दिन एक नया जीवन है। यह संगीतकार के संगीत अभिव्यक्ति के साधनों द्वारा भी स्पष्ट रूप से जोर दिया गया है: गतिशील संक्रमण, समय, माधुर्य, समृद्ध सद्भाव, मध्यम गति, कठिन लय। इस काम को सीखने और करने से, गाना बजानेवालों को बहुत महत्वपूर्ण गुण प्राप्त होंगे: एक सटीक एकत्रित ध्वनि, नरम और चिकनी ध्वनि अग्रणी, गतिशीलता को पी से एफ में बदलने की क्षमता, आवाज कौशल - उच्च और निम्न ध्वनियों पर गायन, जटिल कूद गायन और भागों में हार्मोनिक संयोजन। कंडक्टर भी महत्वपूर्ण गुण प्राप्त करता है: गाना बजानेवालों को पी पर रखने की क्षमता, एक इशारे के साथ गतिशीलता में बदलाव दिखाने की क्षमता, विभिन्न भागों का परिचय, कोमलता, हल्कापन, इशारे की चिकनाई प्राप्त करता है, जिसके बाद अंत की ओर सक्रियता होती है . यह काम पीआई में गाना बजानेवालों पर नियंत्रण सिखा सकता है और, सबसे महत्वपूर्ण बात, काम के विचार, उसके चरित्र की सही अभिव्यक्ति और प्रदर्शन।

डेनिलोव मठ में एक कोरिस्टर बनना एक बहुत अच्छा काम है। आखिरकार, मठ में गाना बजानेवालों ने इसके लगभग सभी आयोजनों में भाग लिया। ये, निश्चित रूप से, रविवार और अवकाश सेवाएं हैं (और मठ में चर्चों और सिंहासनों की संख्या को देखते हुए, सप्ताह में कई बार छुट्टियां होती हैं)। यह अखाड़ों, प्रार्थनाओं, प्रार्थनाओं और अंत्येष्टि की सेवा है। बहुत बार गाना बजानेवालों ने मठ और उसके बाहर पितृसत्तात्मक और पदानुक्रम सेवाओं में भाग लिया।

और गाना बजानेवालों की संगीत रचना का सदस्य होना दोगुना मुश्किल है। दरअसल, इस तरह की सक्रिय लिटर्जिकल गतिविधि के अलावा, कोई कम सक्रिय संगीत कार्यक्रम और शैक्षिक गतिविधि नहीं है। मॉस्को क्षेत्र में प्रदर्शन, रूस और विदेशों में पर्यटन ... गायकों के पास न केवल खाली दिन होते हैं, बल्कि कभी-कभी खाली घंटे भी होते हैं!

मॉस्को गाना बजानेवालों के कई कलाकार गायक के रूप में अतिरिक्त पैसा कमाते हैं, और मॉस्को चर्चों के कई गायक मॉस्को गायक मंडल में काम करते हैं। लेकिन आप अन्य समूहों में डेनिलोव मठ गाना बजानेवालों के लगभग किसी भी सदस्य से नहीं मिलेंगे। समय की कमी के कारण गठबंधन करना असंभव है!

बेशक, इस तरह के भार को मठ और गाना बजानेवालों से ईमानदारी से जोड़कर ही कायम रखा जा सकता है, और इस समूह के सभी गायक ऐसे ही हैं। इस तथ्य के बावजूद कि उनमें से कुछ नींव के समय से यहां काम कर रहे हैं - उनमें से अधिकांश 10-15 वर्ष के हैं, और सबसे कम उम्र के प्रतिभागी अभी 30 वर्ष के नहीं हैं - गाना बजानेवालों उनके लिए एक बड़ा परिवार है, जहां वे सबसे अधिक साझा करते हैं एक दूसरे के साथ अंतरंग, सहानुभूति और एक दूसरे की मदद करने की कोशिश करो दोस्त हर चीज में। कई वर्षों के लिए, सामूहिक में यह माहौल आज तक कलात्मक निर्देशक और गाना बजानेवालों के मुख्य रीजेंट - जॉर्जी सफोनोव द्वारा बनाया और बनाए रखा गया था। वह, न केवल एक चौकस शिक्षक के रूप में, एक अच्छा दोस्त है, बल्कि एक अच्छे पिता के रूप में अपने प्रत्येक कलाकार का ख्याल रखता है, अपने परिवार, जीवन के बारे में सब कुछ जानता है, उनमें से प्रत्येक ने मदद की है या जीवन में बसने में मदद कर रहा है।

जॉर्ज सफोनोव के अनुसार, उनका प्रत्येक गायक अद्वितीय है। बेशक, उनमें से प्रत्येक के पास उच्च कोरल या मुखर शिक्षा, कलात्मक और कलाकारों की टुकड़ी में अनुभव और उच्चतम स्तर पर संगीत साक्षरता है। लेकिन उनके कलाकारों में सबसे महत्वपूर्ण बात बाहरी परिस्थितियों से अलग होने, उनकी समस्याओं को भूलने और प्रदर्शन में 200% देने की क्षमता है। यह वही है जो डेनिलोव मठ के उत्सव पुरुष गाना बजानेवालों को अन्य गायक मंडलियों से अलग करता है - उद्देश्यपूर्णता, ईमानदारी, आध्यात्मिकता, दर्शकों के साथ पूर्ण एकता, चाहे गाना बजानेवालों का कोई भी कार्यक्रम क्यों न हो।

कलात्मक निदेशक और मुख्य रीजेंट

जॉर्जी सफोनोव का जन्म 3 जुलाई 1964 को बेलारूस के मिन्स्क शहर में हुआ था। 1971 में, सात साल की उम्र में, उन्होंने बेलारूसी स्टेट कंज़र्वेटरी में सेकेंडरी स्पेशल म्यूज़िक स्कूल में प्रवेश लिया, जो कोरल कंडक्टिंग क्लास था। उन्होंने रूस के सम्मानित कलाकार I. A. Zhuravlenko के निर्देशन में लड़कों के गाना बजानेवालों में गाया।

1982 में स्कूल खत्म किया। उसी वर्ष उन्होंने रूसी संगीत अकादमी में प्रवेश किया। रूस के सम्मानित कलाकार, एसोसिएट प्रोफेसर एम। ए। बोंडर (रूस में जाने-माने कंडक्टर के छात्र, सिनॉडल चोइर के अंतिम रीजेंट, मॉस्को कंज़र्वेटरी एन। एम। डैनिलिन के प्रोफेसर) की कक्षा में गेन्सिन।

उन्होंने अकादमी में अपनी पढ़ाई को दो समूहों में काम के साथ जोड़ा - चिल्ड्रन हाउस ऑफ़ कल्चर "मोस्कोवोरचे" (कलात्मक निर्देशक) के चिल्ड्रन चैंबर गाना बजानेवालों और मॉस्को रीजन के म्यूज़िकल सोसाइटी के चैम्बर गाना बजानेवालों "विवट" (गाना बजानेवालों)। 1988 में, गोर्की (अब निज़नी नोवगोरोड) शहर में पहली अखिल रूसी आयोजन प्रतियोगिता में, वह एक विजेता (द्वितीय पुरस्कार) बन गया। पांच पाठ्यक्रमों को पूरा करने के बाद, उन्होंने अकादमी में सहायक-इंटर्नशिप में प्रवेश किया, जिसे उन्होंने 1991 में स्नातक किया।

सहायक पद की अवधि के दौरान, वह अकादमी के गाना बजानेवालों के विभाग (संचालन और कोरल व्यवस्था की कक्षा) में एक शिक्षक थे। 1990 में वह मॉस्को बखोवस्की सेंटर के गाना बजानेवालों के मुख्य संवाहक बने, और 1991 में मास्को कलाकारों की टुकड़ी "रूसी पुनर्जागरण" के कलात्मक निर्देशक और मुख्य कंडक्टर।

1989 के बाद से, उन्हें मॉस्को नोवोडेविच कॉन्वेंट में गाना बजानेवालों के लिए एक कोरिस्टर के रूप में आमंत्रित किया गया था, जहां उन्होंने एक गाना बजानेवालों के निदेशक के रूप में अध्ययन करना शुरू किया। 1991 के बाद से, उन्होंने मॉस्को में रूसी रूढ़िवादी चर्च के डेनिलोव स्टॉरोपेगियल मठ में अपना गायन कैरियर शुरू किया।

गाना बजानेवालों एकल कलाकार

कोरोगोड अलेक्जेंडर इवानोविच पहला कार्यकाल।

वह नवंबर 2012 से मठ में गा रही हैं।

मिखाइलोव्का, वोल्गोग्राड क्षेत्र में पैदा हुए। पी.ए. के नाम पर वोल्गोग्राड कॉलेज ऑफ आर्ट्स से स्नातक किया। सेरेब्रीकोव, कोरल कला अकादमी। वी.एस. पोपोव। Sretensky मठ के गाना बजानेवालों के साथ सहयोग किया। वह विभिन्न कला समूह चोइर ब्राविसिमो के संस्थापक, कला निर्देशक और निर्माता हैं।

डेनिसोव डेनिस निकोलाइविच दूसरा कार्यकाल।

वह 2002 से मठ में गा रही हैं।

उन्होंने चर्च गायन के संकाय में रूढ़िवादी सेंट तिखोन एपिफेनी संस्थान में अपनी संगीत शिक्षा प्राप्त की, रूसी संगीत अकादमी के स्नातक स्कूल से स्नातक किया। गेन्सिन। 2003 से 2013 तक वह क्लिन में ऑल रशिया के पैट्रिआर्क के सेंट तिखोन चर्च के गायक मंडल के कलात्मक निर्देशक और मुख्य संवाहक थे।

सवेनकोव दिमित्री विक्टरोविच। टेनोर अल्टीनो।

वह 2011 से मठ में गा रही हैं।

यूक्रेन में खार्कोव में पैदा हुए। उन्हें रैम से स्नातक किया। Gnesins, 2010 में उन्होंने P.I. में प्रवेश किया। ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टिंग विभाग में त्चिकोवस्की। उन्होंने G. A. दिमित्रीक के निर्देशन में A. A. Yurlov के नाम पर राज्य रूसी गाना बजानेवालों के एक गायक मंडली के रूप में काम किया, V. N. Minin, राज्य शैक्षणिक रूसी गाना बजानेवालों के मॉस्को चैंबर चोइर के साथ सहयोग किया। ए। वी। स्वेशनिकोव, वी। पॉलींस्की राज्य शैक्षणिक सिम्फनी चैपल। उन्होंने मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र के कई मठों में एक गायक के रूप में सेवा की।

ओबुखोव वालेरी पेट्रोविच। बास।

वह 2011 से मठ में गा रही हैं।

रूस के सम्मानित कलाकार, मॉस्को स्टेट त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी, जीआईटीआईएस से ए वी लुनाचार्स्की के नाम पर स्नातक की उपाधि प्राप्त की। मॉस्को स्टेट एकेडमिक चिल्ड्रन म्यूज़िकल थिएटर के सोलोइस्ट का नाम N. I. Sats के नाम पर रखा गया। वह 1995 से डेनिलोव मठ गाना बजानेवालों के सदस्य रहे हैं और उन्होंने रूस और विदेशों में सौ से अधिक दौरे प्रदर्शन किए हैं।

गायन गाना बजानेवालों

एलेक्सी ज़मली। अवधि।

उन्होंने स्टावरोपोल रीजनल कॉलेज ऑफ़ आर्ट्स, रोस्तोव स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, जिसका नाम एस वी राचमानिनॉफ़ के नाम पर रखा गया और कोरल कंडक्टिंग में स्नातकोत्तर अध्ययन किया गया। वह डोंस्कॉय गाना बजानेवालों "अनास्तासिया" के एक गायक और गायक थे, जो रोस्तोव पुरुष गाना बजानेवालों "स्वेतिलेन" के साथ सहयोग करते थे। सेंट में रीजेंट के रूप में सेवा की। रोस्तोव के डेमेट्रियस ने सेंट के नाम पर पेशेवर मिश्रित गाना बजानेवालों का नेतृत्व किया। दिमित्री रोस्तोव्स्की।

अलेक्जेंडर प्रोनिन। अवधि।

उन्होंने रूसी संगीत अकादमी में शिक्षा प्राप्त की। गेन्सिन। उन्होंने वी। एन। मिनिन के निर्देशन में मॉस्को चैंबर चोइर में काम किया, उसी समय वे मॉस्को फिलहारमोनिक के एकल कलाकार थे। वह 2000 के दशक की शुरुआत से डेनिलोव मठ के गाना बजानेवालों में गा रही हैं।

इगोर क्रास्नोशेकोव। अवधि।

रोस्तोव स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक एस। वी। राचमानिनोव, वायोला वर्ग के नाम पर। एक वायलिन वादक के रूप में, उन्होंने रेडियो और टेलीविजन के ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग किया, वी.आई. फेडोसेव द्वारा संचालित बड़े सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और सिनेमैटोग्राफी के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। उन्होंने ए। ए। युरलोव के नाम पर गाना बजानेवालों में एक गायक के रूप में काम किया, साथ ही जी। शादुलोवा के नेतृत्व में संश्लेषण चैपल में भी काम किया।

अलेक्जेंडर कांज़ुबा। बास।

डोनेट्स्क में पैदा हुए। एम। पी। मुसॉर्स्की के नाम पर यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक। उन्होंने केमेरोवो स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर में कोरल कंडक्टिंग विभाग में एक शिक्षक के रूप में काम किया, साथ ही वे केमेरोवो में सेंट निकोलस द वंडरवर्कर के कैथेड्रल के रीजेंट थे। उरल्स और साइबेरिया "मीटिंग" के चर्च गाना बजानेवालों का पहला उत्सव आयोजित किया।

एंड्री यूक्रेनियन। बास।

चेल्याबिंस्क में जन्मे, जहां उन्होंने संगीत स्कूल और कला संस्थान से स्नातक किया, चेल्याबिंस्क के कैथेड्रल में एक रीजेंट के रूप में काम किया।

उन्हें मछली पकड़ने, मशरूम लेने, डिब्बाबंदी और शराब बनाने का शौक है और सुइयों की बुनाई का भी शौक है।

एवगेनी इलिंस्की। बास।

उन्होंने रूसी विज्ञान अकादमी में शिक्षा प्राप्त की। गेन्सिन, यूएसएसआर पी / वाई के संस्कृति मंत्रालय के चैम्बर गाना बजानेवालों में काम करते थे। वी। पॉलींस्की, पहनावा "पेर्सवेट" में। "कोरल अकादमी" पी / वाई के हिस्से के रूप में लॉस एंजिल्स में अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता। ए सेडोगो। 1997 से डेनिलोव मठ के गाना बजानेवालों में।

अलेक्जेंडर बेज़्डेनज़निख। बैरिटोन।

उन्होंने 20 से अधिक वर्षों तक डेनिलोव मठ के गाना बजानेवालों में कला निर्देशक के सहायक के रूप में और इसके बाहर दोनों में सेवा की है। उन्होंने मॉस्को सिटी टीचर्स सेमिनरी के चर्च गायन विभाग से स्नातक किया, जी। स्मिरनोव के नेतृत्व में गाना बजानेवालों "रूढ़िवादी गायकों" के साथ काम किया।

किरिल किस्लीकोव। बैरिटोन।

वर्ना शहर बुल्गारिया में पैदा हुआ। वी.एस. पोपोव एकेडमी ऑफ कोरल आर्ट से स्नातक किया। रूस के विभिन्न क्षेत्रों में वी। एम। टेटेरिन के नेतृत्व में धर्मार्थ नींव "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" के साथ सहयोग किया, अनाथों और विकलांग बच्चों के साथ संगीत का अध्ययन किया। संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है।

अलेक्जेंडर कोनेव। बैरिटोन।

कोमी गणराज्य में पैदा हुए। रैम के स्नातक उन्हें। गेन्सिन। रीजेंट, डेनिलोव मठ के गाना बजानेवालों की संगीत गतिविधियों का आयोजन करता है।

सर्गेई गेरासिमोव। बास।

उरल्स में जन्मे, बचपन से ही उन्हें लोक संगीत से प्यार था, उन्होंने हारमोनिका और बटन अकॉर्डियन बजाया। उन्होंने प्रोफेसर सोडोव्स्काया हेलेना बागिस्लावोवना के साथ गायन का अध्ययन किया। 1998 से डेनिलोव मठ का गाना बजानेवालों। चर्च गाना बजानेवालों में गायन के साथ मनोचिकित्सक-नार्कोलॉजिस्ट की चिकित्सा पद्धति को सफलतापूर्वक जोड़ती है।

इवान पिमेनोव। अवधि।

मास्को में पैदा हुए। 2005 में उन्होंने मॉस्को ऑर्थोडॉक्स थियोलॉजिकल सेमिनरी से स्नातक किया। वास्तु ब्यूरो में काम किया। वह ग्रीक बोलता है, जिसकी बदौलत वह अलेक्जेंड्रिया कंपाउंड, ग्रीक कल्चरल सेंटर, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी और विदेश मंत्रालय के साथ सहयोग करता है। वह 2006 से मठ गाना बजानेवालों में गा रही है।

वह खेलों का आनंद लेता है, साइकिल चलाना और स्कीइंग पसंद करता है।

एलेक्सी युर्चेंको। बैरिटोन।

कामचटका में पैदा हुए। 2000 में उन्होंने कामचटका क्षेत्रीय संगीत कॉलेज से स्नातक किया और कोरल कंडक्टिंग की कक्षा में अस्त्रखान स्टेट कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 2004 से, उन्होंने जॉन द बैपटिस्ट मठ में स्किमेन पुरुष गाना बजानेवालों के निदेशक के रूप में काम किया है। 2007 में उन्होंने जी उठने लड़कों गाना बजानेवालों की स्थापना की। 2009 से 2011 तक - एस्ट्राखान फिलहारमोनिक में पुरुष गाना बजानेवालों के कलात्मक निर्देशक। वह 2013 से मठ में गा रही हैं।

मास्को में पैदा हुआ और रहता है। उन्होंने अपनी संगीत शिक्षा पहले मॉस्को बॉयज़ चोइर में प्राप्त की, फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी के मॉस्को स्कूल में एक गाना बजानेवालों के रूप में। कॉलेज के बाद, उन्होंने संगीत थिएटर अभिनेता के संकाय में GITIS में प्रवेश किया। उन्होंने मॉस्को स्टेट एकेडमिक चिल्ड्रन म्यूज़िकल थिएटर में एकल कलाकार के रूप में काम किया। एन आई सैट। उन्होंने वी। के। पॉलींस्की, ए। सेडोव, वी। एन। मिनिन के निर्देशन में गायकों में एक गायक के रूप में काम किया। वह जीएसवीजी (जर्मनी में सोवियत सैनिकों का एक समूह) और डॉन कज़ाकेन (जर्मनी) के कलाकारों की टुकड़ी के एकल कलाकार थे। वह 2010 से डेनिलोव मठ के गाना बजानेवालों में गा रही हैं।

निकोले शास्त्रीय संगीत, जैज़ और सोवियत फिल्मों को पसंद करते हैं।

पेट्र फोमिन। अवधि।

मास्को में पैदा हुए। 1988 में उन्होंने मास्को पावर इंजीनियरिंग संस्थान से स्नातक किया। 1983 से 1989 तक उन्होंने 1991 से 1993 तक नोवोस्पास्की मठ के गाना बजानेवालों में बी जी टेवलिन के निर्देशन में यूथ एंड स्टूडेंट्स के गाना बजानेवालों में गाया। उन्होंने गाना बजानेवालों "ओल्ड रशियन चैंट" के साथ-साथ मॉस्को (स्रेटेन्स्की मठ) में प्सकोव-गुफाओं के मठ के प्रांगण में सेवा की। 1989 से 1991 तक, और फिर 1999 से - डेनिलोव मठ के गाना बजानेवालों में काम करते हैं।

अलेक्जेंडर काडिन। बास।

ओश, किर्गिज़ ASSR शहर में जन्मे। 1982 में वे अबकाज़िया चले गए, टुदौता शहर के स्कूल से स्नातक और सुखुमी शहर में एक संगीत विद्यालय से स्नातक किया। 1998 से, उन्होंने न्यू एथोस मठ के क्लिरोस और अबकाज़ियन गाना बजानेवालों के चैपल में काम किया है। 2007 से मास्को में रहता है। वह 2010 से डेनिलोव मठ में गा रही हैं।

सिकंदर शादीशुदा है और उसके 6 बच्चे हैं।

अलेक्जेंडर गारकुशा। बैरिटोन।

उन्होंने दक्षिण कज़ाख शहर तुर्किस्तान में पवित्र बपतिस्मा प्राप्त किया, जहाँ कई निर्वासित यूनानी रहते थे, जिसके कारण एक मजबूत चर्च समुदाय का गठन हुआ। उन्होंने अपनी दादी से चर्च में गायन कौशल हासिल किया, जिन्होंने कलीरोस में भगवान की सेवा की। स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने पियानो विभाग में संगीत विद्यालय में प्रवेश किया। 1973 से 1975 तक उन्होंने विशेष बलों में सेवा की। 1983 में उन्होंने अल्मा-अता स्टेट कंज़र्वेटरी के कंडक्टिंग और कोरल फैकल्टी से स्नातक किया, जिसके बाद उन्हें स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के पर्क्यूशन ग्रुप में स्वीकार कर लिया गया। 1986 से वह कज़ाख टूर एंड कॉन्सर्ट एसोसिएशन "कज़ाखकॉन्सर्ट" में एक वादक के रूप में काम कर रहे हैं। भविष्य में - मास्को क्षेत्र में बच्चों के संगीत स्कूलों में एक संगतकार और पियानो शिक्षक का काम। 1990 के बाद से, उन्होंने नोवोडेविच कॉन्वेंट में एक कोरिस्टर के रूप में कार्य किया, जिसके बाद, 1993 में, उन्हें एक बिरादरी गाना बजानेवालों के पद पर नियुक्त किया गया, और फिर डेनिलोव मठ के उत्सव क्लिरोस में, जहाँ वे अभी भी सेवा करते हैं।

अलेक्जेंडर रूसी खेलों में बहुत रुचि रखता है, फुटबॉल और एमएमए प्रतियोगिताओं से प्यार करता है।

एक गाना बजानेवालों एक टीम है जो उन विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए आवश्यक कोरल प्रदर्शन के तकनीकी और कलात्मक-अभिव्यंजक साधनों में पर्याप्त रूप से कुशल है, काम में निहित वैचारिक सामग्री।

गाना बजानेवालों के प्रकार:

गाना बजानेवालों में आवाज के हिस्से हैं। उन्हें ध्वनि की प्रकृति और आवाजों की श्रेणी के अनुसार समूहीकृत किया जाता है। उच्च महिला आवाज - सोप्रानो; कम महिला आवाज - उल्लंघन; उच्च पुरुष - कार्यकाल; कम पुरुष - बास; उच्च बच्चों की आवाज - सोप्रानो (तिहरा)।

कोरल भागों की विशेषताएं:

सोप्रानो को एक उच्च, मोबाइल प्रकाश और हल्की ध्वनि की विशेषता है। सबसे अधिक बार, इस भाग को काम के प्रमुख माधुर्य के प्रदर्शन के लिए सौंपा जाता है। रेंज: पहले सप्तक तक - दूसरे सप्तक का पुन:।

Altos कम, सघन, समृद्ध ध्वनि द्वारा प्रतिष्ठित हैं। महिलाओं के दो-भाग वाले गायन में, altos अक्सर नेतृत्व करते हैं, अपने दम पर या सोप्रानो के साथ माधुर्य गाते हैं। रेंज: ला छोटा सप्तक - दूसरा सप्तक।

टेनोरा: मोबाइल, हल्का, लेकिन एक ही समय में दृढ़, मजबूत ध्वनि निहित है। मिश्रित गाना बजानेवालों में, यह मध्य स्वर है, लेकिन कभी-कभी यह एक प्रमुख भूमिका निभाता है, एक राग गाते हुए या सोप्रानो के साथ। रेंज: एक छोटे सप्तक तक - दूसरे सप्तक का ला।

बास: आमतौर पर - नींव, गाना बजानेवालों का आधार। शक्ति, शक्ति द्वारा विशेषता। साथ ही, ध्वनि की हल्कापन अंतर्निहित है। पुरुष दो-आवाज गाना बजानेवालों में - दूसरी आवाज की भूमिका, लेकिन कभी-कभी वे काम का मुख्य राग करते हैं। रेंज: एफए, एक बड़े सप्तक का नमक - एक छोटे से सप्तक का।

गाना बजानेवालों की संख्या।

प्रत्येक भाग में गायकों की संख्या लगभग समान होनी चाहिए। एक दल में सबसे कम मतों की संख्या तीन होती है। मिश्रित गाना बजानेवालों की न्यूनतम रचना 12 लोग हैं।

C.3 + A.3 + T.3+B.3=12; सी.3 + ए.3=6; टी.3 + बी.3=6

वोकल एन्सेम्बल्स

C.6 + A.6 + T.6 + B.6 = 24 - छोटा गाना बजानेवालों।

कोरल प्रदर्शन के तत्व:

पहनावा (लयबद्ध पहनावा)। सभी गायकों में गाने, शब्दों का उच्चारण करने, सांस लेने, शुरू करने, एक ही समय में एक गीत को समाप्त करने की क्षमता होती है।

बिल्ड (प्रत्येक गायक का शुद्ध स्वर)।

बारीकियों (काम के विभिन्न हिस्सों की अलग-अलग आवाज़ें)।

डिक्शन (पाठ के गायकों द्वारा स्पष्ट, स्पष्ट रूप से उच्चारण)।

गाना बजानेवालों की व्यवस्था

गाना बजानेवालों के सफल काम के लिए, पार्टियों की एक निश्चित व्यवस्था का कोई छोटा महत्व नहीं है। विभिन्न प्लेसमेंट विधियां हैं। गाना बजानेवालों को अर्धवृत्त के रूप में व्यवस्थित करना अधिक समीचीन है, क्योंकि यह सबसे अधिक केंद्रित ध्वनि बनाता है। (अनुलग्नक 1 देखें)

इट्ज़ा गीतों के साथ - इसलिए मित्रोफ़ान पायटनित्सकी ने लोक गीतों को प्रेम और कोमलता के साथ बुलाया। रूसी लोककथाओं के प्रसिद्ध संग्रहकर्ता रूस में पहले लोक गायन के संस्थापक बने। टीम के इतिहास का अध्ययन नताल्या लेटनिकोवा ने किया था।

किसान - इस तरह से पायटनित्सकी गाना बजानेवालों ने खुद को संगीत समारोहों में गर्व से बुलाया। और ग्रुप का स्टेज प्रीमियर 1911 में हुआ था। और तुरंत नोबल असेंबली के हॉल में - यूनियनों की वर्तमान सभा। लोक संगीत एक उच्च कला के रूप में। ये पहली बार था।

"द लैमेंटेशन्स ऑफ द वीपर्स"। कॉन्सर्ट पोस्टर में ऐसा आइटम महान रूसी किसानों के संगीत कार्यक्रम की अवहेलना नहीं कर सकता था, विशेष रूप से वोरोनिश और रियाज़ान प्रांतों से आदेश दिया गया था। लोक गीतों और महाकाव्यों के साथ प्राचीन वाद्ययंत्र। एक वास्तविक अनुभूति।

गाना बजानेवालों का पहला भाग

"वे जितना हो सके गाते हैं" किसान गाना बजानेवालों का मुख्य सिद्धांत है। "सॉन्ग आर्टेल" ने रिहर्सल भी नहीं किया।

किसान बस अपने गांवों से आए और गाया। इस बीच और फिर। जैसे काम पर घर पर, या खेत में, या शाम को टीले पर।

Pyatnitsky ने इस मौलिकता की सराहना की। और वह अकेला नहीं था। गाना बजानेवालों के प्रशंसकों में फ्योडोर चालपिन, सर्गेई राचमानिनोव, एंटोनिना नेज़दानोवा, इवान बुनिन, व्लादिमीर लेनिन शामिल हैं। लेनिन के आदेश से, गायन किसान मास्को चले गए। वे कारखानों, पौधों में काम करने लगे और एक स्थायी रचना के साथ गाने लगे।

संस्थापक की मृत्यु के बाद, गाना बजानेवालों को 1927 में Pyatnitsky नाम मिला। संगीतकार की विरासत - फोनोग्राफ पर रिकॉर्ड किए गए 400 से अधिक गाने, लोक वाद्ययंत्रों और वेशभूषा का एक अनूठा संग्रह। लेकिन मुख्य बात लोगों की प्रतिभा पर ध्यान देना है, जिससे एक अनूठी टीम बनाना संभव हो गया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, गाना बजानेवालों ने फ्रंट-लाइन कॉन्सर्ट ब्रिगेड के रूप में सबसे आगे प्रदर्शन किया। और गीत "ओह, माई फॉग्स ..." पक्षपातपूर्ण आंदोलन का गान बन जाता है। 9 मई, 1945 को, कलाकारों ने महान विजय के सम्मान में रेड स्क्वायर पर गाया। टीम ध्यान से सामने से पत्र रखती है।

वे परंपराओं को भी निभाते हैं। लोकगीत अभी भी प्रदर्शनों की सूची में है। लिपेत्स्क कोरस विशेष रूप से लिपेत्स्क प्रांत की बोली में, ब्रांस्क - ब्रांस्क में, व्लादिमीर - व्लादिमीर में किया जाता है। पिछली शताब्दी की शुरुआत में पायटनित्सकी द्वारा रिकॉर्ड किए गए गाने भी हैं।

हर संगीतमय घटना के अनुयायी होते हैं। वोरोनिश, यूराल, सेवर्नी, रियाज़ान, ओम्स्क, वोल्गा ... लगभग हर क्षेत्र में गायक मंडलियां दिखाई दीं। और विदेश। पोलिश पहनावा "Mazowsze", चेक "Sluch" - Mitrofan Pyatnitsky के नेक काम की गूँज।

2008 में, Pyatnitsky Choir को देश के राष्ट्रीय खजाने के रूप में मान्यता दी गई थी। और ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर, फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्स, सरकारी पदक "रूस का देशभक्त" और एक अनौपचारिक पुरस्कार - मास्को में "एवेन्यू ऑफ स्टार्स" पर एक नाममात्र का सितारा।

आज, 30 रूसी क्षेत्रों के लगभग 90 कलाकार पायटनित्सकी में गाते हैं, नृत्य करते हैं और खेलते हैं। मुख्य चयन मानदंड प्रतिभा है। दुनिया में सबसे अधिक बार दौरे करने वाले बैंड में काम करने के लिए, आपको महान प्रतिभा की आवश्यकता होती है। यह कोई संयोग नहीं है कि गाना बजानेवालों की सबसे लंबी संख्या ... नमन!

खंड I

कोरस सामूहिक

कोरल गायन एक जन लोकतान्त्रिक कला है। यह न केवल कोरल प्रदर्शन में प्रतिभागियों की, बल्कि श्रोताओं के व्यापक जनसमूह की संगीत और सौंदर्य शिक्षा में योगदान देता है।

एक गाना बजानेवालों की एक टीम है जो एक सामान्य लक्ष्य और उद्देश्यों से संगठित और एकजुट होती है, जो सरल लोक गीत से लेकर कोरल साहित्य के सबसे जटिल कार्यों तक, उनके प्रदर्शन में अलग-अलग कठिनाई और विभिन्न संगीत शैलियों के कोरल स्कोर को फिर से बनाने में सक्षम है।

गाना बजानेवालों का एक संगठित समूह है, जिसमें स्वरों के कई अलग-अलग समूह होने चाहिए, जिन्हें पार्टियां कहा जाता है। ध्वनि की प्रकृति और स्वरों की श्रेणी के अनुसार भागों को समूहीकृत किया जाता है।

प्रायः प्रत्येक दल दो गुटों में बँटा होता है, ऐसे विभाजन को विभाजन कहते हैं।

गाना बजानेवालों के प्रकार

गायन की आवाज़ों की संरचना के आधार पर, गायक मंडलियों को दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है: सजातीय और मिश्रित। सजातीय बच्चों, महिलाओं, पुरुषों के गायन हैं। मिश्रित - ये गायक मंडलियां हैं जिनमें महिला और पुरुष स्वर शामिल हैं। मिश्रित प्रकार की एक किस्म है गाना बजानेवालों, जिसमें महिलाओं की आवाज़ के हिस्सों को बच्चों की आवाज़ से किया जाता है। मिश्रित गायक मंडलियों के प्रकार में कनिष्ठ और अपूर्ण मिश्रित चयनकर्ता भी शामिल हैं।

बच्चों का गाना बजानेवालों।सभी बच्चों के गाना बजानेवालों को उम्र के अनुसार तीन समूहों में बांटा गया है: जूनियर गाना बजानेवालों, मध्य गाना बजानेवालों और वरिष्ठ गाना बजानेवालों।

जूनियर गाना बजानेवालों। इस गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची लोक गीत, आधुनिक संगीतकारों के बच्चों के गीत, बेलारूसी, रूसी और विदेशी क्लासिक्स के कार्यों के सरल उदाहरण हैं। जूनियर गाना बजानेवालों की आवाज़ इसकी हल्कापन, सोनोरिटी और कम मात्रा की शक्ति से अलग होती है। गाना बजानेवालों की सीमा पहले और दूसरे सप्तक की शुरुआत की सीमा तक सीमित है। छोटे स्कूली बच्चों की आवाज़ में एक स्पष्ट व्यक्तिगत समय नहीं होता है। लड़के और लड़कियों की आवाज में अभी भी कोई खास अंतर नहीं है।

मध्य गाना बजानेवालों। इस समूह के सदस्यों के पास कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों के मामले में अधिक जटिल प्रदर्शनों की सूची है। कार्यक्रम में दो-भाग कार्य शामिल हैं। मध्य गाना बजानेवालों की कार्य सीमा: 1 - 2 तक, मील 2 तक। इस गाना बजानेवालों की आवाज़ पहले से ही अधिक संतृप्ति की विशेषता है।

वरिष्ठ गाना बजानेवालों। वरिष्ठ गाना बजानेवालों की आवाज़ की ताकत, यदि आवश्यक हो, महान संतृप्ति, गतिशील तीव्रता और अभिव्यक्ति तक पहुंच सकती है। लेकिन अक्सर बच्चे की आवाज को सुरक्षित रखने के लिए इसका इस्तेमाल नहीं करना चाहिए। 11-14 वर्ष की आयु के लड़कों में, जिन्होंने अभी तक उत्परिवर्तन के लक्षण नहीं दिखाए हैं, आवाज सबसे अधिक स्पष्ट रूप से लगती है, छाती की आवाज के समय के रंग के साथ। एक ही उम्र की लड़कियों में, महिला आवाज का समय दिखाई देने लगता है। इस गाना बजानेवालों की रिपर्टरी योजना में संगत और एक कैपेला के साथ दो-तीन आवाज वाले काम शामिल हैं। सोप्रानो भाग की कार्य सीमा: पुनः 1, मील 1 - पुनः 2, f 2; violas: si छोटा - 2 तक, पुनः 2।

महिलाओं का गाना बजानेवालों।यह शानदार प्रदर्शन क्षमताओं वाली एक टीम है, एक विस्तृत श्रृंखला है। गाना बजानेवालों की कार्य सीमा: नमक छोटा है, ला छोटा है। - एफए 2, नमक 2। कोरल साहित्य में ऐसे समूहों के लिए प्रदर्शनों की सूची व्यापक, शैली, छवियों और प्रदर्शन के तरीके में विविध है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कोई पेशेवर अकादमिक महिला चयनकर्ता नहीं हैं। लेकिन शौकिया प्रदर्शन में, विशेष संगीत शिक्षण संस्थानों में उनमें से बहुत सारे हैं।

पुरुषों के चयनकर्ता. नर गाना बजानेवालों की आवाज़ में समय के रंगों के अजीबोगरीब शेड्स, गतिशील बारीकियों की एक विस्तृत श्रृंखला होती है। ऐसी टीम में सबसे बड़ा और अग्रणी वॉयस लोड टेनर भाग पर पड़ता है। पुरुष गाना बजानेवालों की कार्य सीमा: मील बड़ा - एफए 1, सोल 1। पुरुष गायक मंडलियों के लिए कई तरह के काम हैं, और ओपेरा साहित्य भी उनमें समृद्ध है।

मिश्रित चयनकर्ता. मादा (सोप्रानो और ऑल्टो) और नर (टेनर, बास, बैरिटोन) आवाजों की उपस्थिति द्वारा विशेषता। स्नातकोत्तर चेसनोकोव ने इस प्रकार के गाना बजानेवालों को सबसे उत्तम कहा। इस समूह में अद्वितीय कलात्मक और प्रदर्शन करने की क्षमता है। ऑपरेटिंग रेंज: अनुबंध के लिए - एसआई 2। कोरल साहित्य मिश्रित गायन के लिए सामग्री, शैली, कोरल अभिव्यंजना कार्यों में सबसे विविध में समृद्ध है।

युवा, अधूरे मिश्रित चयनकर्ता।सामूहिक माना जाता है जिसमें बड़े स्कूली बच्चे भाग लेते हैं - लड़के और लड़कियां, कक्षा 9-11 के छात्र। इसके अलावा, स्कूल गाना बजानेवालों में, सभी युवा अधिक बार एक स्वर में गाते हैं (उनके मुखर तंत्र में होने वाले शारीरिक उम्र से संबंधित परिवर्तनों के कारण)। यदि गाना बजानेवालों में महिला आवाजें हैं - सोप्रानोस, अल्टोस और एक पुरुष एकसमान भाग, तो ऐसे युवा गाना बजानेवालों को अधूरा मिश्रित गाना बजानेवालों के रूप में माना जा सकता है।

केवल हाई स्कूल की लड़कियों से मिलकर बनने वाले गायन को लड़कियों का गाना बजानेवालों या महिलाओं का गाना बजानेवालों कहा जाता है।

लड़कों के बच्चों की आवाज़ के साथ गायकों के एक युवा समूह को मिलाकर, एक अनूठा समूह बनाया जाता है, जो मिश्रित गायक मंडलियों के लिए एक विविध और बल्कि जटिल कार्यक्रम करने में सक्षम होता है।

भजन के भाग

सामूहिक का आधार कोरल भागों से बना होता है, जिनमें से प्रत्येक को केवल इसकी अंतर्निहित समय विशेषताओं, एक निश्चित सीमा और कलात्मक और प्रदर्शन क्षमताओं की विशेषता होती है।

बच्चों के गाना बजानेवालों के कोरल भाग

छोटे और मध्यम आयु वर्ग (7-10 वर्ष) के बच्चों की आवाज़ें, एक नियम के रूप में, किसी भी समय या श्रेणी की विशेषताओं के अनुसार कोरल भागों में विभाजित नहीं होती हैं। ज्यादातर मामलों में, गाना बजानेवालों को लगभग दो बराबर हिस्सों में विभाजित किया जाता है, जहां पहला समूह ऊपरी आवाज गाता है, और दूसरा निचला वाला।

वरिष्ठ गाना बजानेवालों के कोरल भाग (11-14 वर्ष)। सीनियर स्कूल गाना बजानेवालों में अक्सर दो कोरल भाग होते हैं - सोप्रानो और ऑल्टो। सोप्रानो की कार्य सीमा 1 तक है - 1 - मील 2, नमक 2। लड़कियों की आवाज सहजता, गतिशीलता से प्रतिष्ठित होती है। सोप्रानो भाग में लड़के भी शामिल हैं, जो नामित श्रेणी की ऊँची आवाज़ें आसानी से ले सकते हैं।

जिन छात्रों के पास अधिक संतृप्त निचला रजिस्टर होता है उन्हें उल्लंघन के हिस्से में भेजा जाता है। उनकी सीमा: ला छोटा। - पुनः 2। वरिष्ठ गाना बजानेवालों में एक विशेष भाग को पूरा करते समय, प्रत्येक प्रतिभागी की सावधानीपूर्वक जांच करना, उसकी सीमा, ध्वनि उत्पादन की प्रकृति, समय के रंग और सांस लेने की प्रकृति की पहचान करना आवश्यक है।

वयस्क गाना बजानेवालों के कोरल भाग

सोप्रानो भाग। ऑपरेटिंग रेंज ई फ्लैट 1 - ला 2। गाना बजानेवालों में सोप्रानो भाग को दूसरों की तुलना में अधिक बार मुख्य मधुर आवाज का प्रदर्शन करना पड़ता है। सोप्रानो का ऊपरी रजिस्टर उज्ज्वल, रसदार, अभिव्यंजक लगता है। मध्य रजिस्टर में, सोप्रानो आवाज को हल्कापन और गतिशीलता से अलग किया जाता है, निचला रजिस्टर अधिक मफल होता है। सोप्रानो भाग को दो समूहों (सोप्रानो प्रथम, सोप्रानो द्वितीय) में विभाजित किया जा सकता है।

वायोला भाग अधिक बार एक हार्मोनिक कार्य करता है। ऑपरेटिंग रेंज एफए छोटा। , नमक छोटा है। - 2 तक, पुन: 2. ऑल्टो गाना बजानेवालों के हिस्से को पूरा करना एक बहुत ही मुश्किल काम है, क्योंकि असली कम महिला आवाज दुर्लभ हैं। गायक जो बिना तनाव के ऑल्टो रेंज की निचली ध्वनियों का प्रदर्शन कर सकते हैं, उन्हें ऑल्टो भाग में नामांकित किया जाता है।

टेनर पार्टी। छोटे से काम करने की सीमा। , मी छोटा है। - नमक 1 , ला 1 । इस श्रेणी की चरम ध्वनियों का प्रयोग शायद ही कभी कोरल साहित्य में किया जाता है। टेनर भाग का ऊपरी रजिस्टर बड़ी शक्ति के साथ उज्ज्वल, अभिव्यंजक लगता है। एक विशेषता जो भाग की सीमा का विस्तार करती है, वह है टेनर्स में फाल्सेटो की उपस्थिति, जो आपको रेंज की ऊपरी ध्वनियों और मध्य रजिस्टर की ध्वनियों को एक हल्की ध्वनि के साथ चलाने की अनुमति देती है, उन्हें एक विशेष समय के साथ रंग देती है। टेनर भाग को अक्सर काम के मुख्य विषय के साथ सौंपा जाता है, अक्सर टेनर्स सोप्रानो भाग की नकल करते हैं; ऐसे कई उदाहरण हैं जब टेनर्स हार्मोनिक संगत की आवाज़ करते हैं।

टेनर भाग आमतौर पर तिहरा फांक में लिखा जाता है और एक सप्तक निचला लगता है। कभी-कभी इसे बास क्लीफ में नोट किया जाता है, इस मामले में यह बिल्कुल लिखा हुआ लगता है।

बास भाग। यह कोरल सोनोरिटी, इसकी "नींव" का आधार बनाता है। ऑपरेटिंग रेंज एफए बड़ी है। , मील महान है। - 1 तक, पुन: 1. . मध्य और उच्च रजिस्टरों में बास भाग सबसे अधिक स्पष्ट रूप से लगता है।

बास भाग को दो समूहों में बांटा गया है: बैरिटोन और बास। गाना बजानेवालों के लिए विशेष रूप से दुर्लभता और मूल्य कम कोरल पुरुष आवाजों के तीसरे समूह के गायक हैं - ऑक्टेविस्ट। टीम में एक या दो सप्तक की उपस्थिति गाना बजानेवालों की प्रदर्शन संभावनाओं का काफी विस्तार करती है।

गाना बजानेवालों के प्रकार

गाना बजानेवालों का प्रकार स्वतंत्र कोरल भागों की संख्या से निर्धारित होता है। गाना बजानेवालों के प्रकार हैं:

गाना बजानेवालों की व्यवस्था

मंच पर और पूर्वाभ्यास में गायक मंडलियों को कोरल भागों के अनुसार व्यवस्थित किया जाता है। मिश्रित गाना बजानेवालों में संबंधित पक्ष संयुक्त होते हैं: उच्च महिला और उच्च पुरुष आवाज - सोप्रानो और टेनोर, कम महिला और कम पुरुष आवाज - अल्टोस, बैरिटोन, बास।

विभिन्न प्रकार के गायक मंडलियों को व्यवस्थित करने के कई पारंपरिक तरीकों के आरेख।

बच्चों या महिलाओं का गाना बजानेवालों:
	सोप्रानो II
	सोप्रानो आई
	सोप्रानो आई	सोप्रानो II
	सोप्रानो II
	सोप्रानो आई

वाद्य यंत्र, यदि गाना बजानेवालों ने पियानो संगत के साथ प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन किया है, कंडक्टर के बाईं ओर रखा गया है।

पुरुष गाना बजानेवालों:
		बैरिटोन
		बैरिटोन
			ऑक्टेविस्ट
मिश्रित गाना बजानेवालों:

गाना बजानेवालों के दिए गए लेआउट कभी-कभी कॉन्सर्ट हॉल की ध्वनिक स्थितियों, पूर्वाभ्यास कार्यों, रचनात्मक खोज के आधार पर बदलते हैं।

गाना बजानेवालों की मात्रात्मक संरचना

गाना बजानेवालों में भाग लेने वाले गायकों की संख्या के अनुसार, समूह छोटे, मध्यम और बड़े हैं। प्रत्येक कोरल भाग के लिए सबसे छोटी रचना तीन लोगों की है। मिश्रित गाना बजानेवालों, जिनमें से प्रत्येक भाग में गायकों की सबसे छोटी संख्या (तीन सोप्रानो, तीन अल्टो, तीन टेनर, तीन बास) में 12 लोग शामिल होंगे। ऐसी टीम, चेसनोकोव पी.जी. रचना में छोटा माना जाता है और सख्त चार-भाग लेखन के कार्य कर सकता है।

वर्तमान में, कोरल प्रदर्शन के अभ्यास में कुछ बदलाव हैं। प्रत्येक भाग में लगभग समान संख्या में गायकों के साथ 25 से 35 प्रतिभागियों के एक गाना बजानेवालों को एक छोटा गाना बजानेवालों, या कक्ष गाना बजानेवालों के रूप में माना जाता है।

मध्यम आकार के गायक मंडलियों में 40 से 60 सदस्य होते हैं; वे बच्चों, युवाओं, महिलाओं और मिश्रित शौकिया गायक मंडलियों में सबसे आम हैं।

60 से अधिक सदस्यों के समूह बड़े हैं।

80 - 100 से अधिक लोगों के साथ गाना बजानेवालों को बनाना अनुचित माना जाता है। इस तरह की रचना के एक गाना बजानेवालों के लिए उच्च कलात्मक और प्रदर्शन लचीलापन, गतिशीलता, लयबद्ध सुसंगतता और कलाकारों की टुकड़ी को प्राप्त करना बहुत मुश्किल है।

एक और चीज संयुक्त गायक मंडल है, जिसमें एकल सामूहिक के अलावा अन्य कार्य और रचनात्मक कार्य हैं। समेकित गायक मंडलियों को एक विशेष अवसर पर आयोजित किया जाता है और 100 से 1 हजार या अधिक प्रतिभागियों से उनके रैंक में एकजुट हो सकते हैं।

सेमिनार के लिए प्रश्न

1. एक रचनात्मक टीम के रूप में गाना बजानेवालों।
2. गाना बजानेवालों के प्रकार और उनकी विशेषताएं।
3. विभिन्न प्रकार के गायक मंडलियों के कोरल भाग।
4. गाना बजानेवालों के प्रकार।
5. गाना बजानेवालों की व्यवस्था।
6. गाना बजानेवालों की संख्या।

साहित्य

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