बच्चों के लिए बांसुरी ड्राइंग। बांसुरी: इतिहास, वीडियो, रोचक तथ्य, सुनिए। हम नरम सामग्री का उपयोग करते हैं

एक बांसुरी कैसे खींचे ताकि वह एक संगीत वाद्ययंत्र की तरह दिखे, न कि बेसबॉल के बल्ले की तरह? यह सवाल नौसिखिए कलाकार पूछते हैं। सब कुछ काफी सरल है, आपको पहले एक फ्रेम खींचने की जरूरत है, और फिर इसे एक पेड़ के साथ "फिट" करें। यह वह जगह है जहाँ नौकरी का सबसे कठिन हिस्सा निहित है। आखिरकार, सामग्री की बनावट को व्यक्त करना सबसे कठिन है। लेकिन दैनिक प्रशिक्षण के साथ, हाथ जल्दी से अंडाकार आकृतियों को चित्रित करने के अभ्यस्त हो जाते हैं जो लकड़ी के एक कट को दर्शाते हैं। चरण-दर-चरण बांसुरी कैसे आकर्षित करें इस प्रश्न का उत्तर नीचे दिया जाएगा।

बांसुरी का इतिहास

बांसुरी कैसे खींचना सीखने के लिए, आपको इस संगीत वाद्ययंत्र की उत्पत्ति के इतिहास को जानना होगा। इसका आविष्कार मिस्र में तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व में हुआ था। इ। बांसुरी का पहला पूर्वज एक मुड़ी हुई पपीरस शीट है। अच्छी साउंडिंग के लिए पेपर ट्यूब में एयर सर्कुलेशन के लिए छेद काट दिए जाते थे। धीरे-धीरे, छेद आकार और संख्या में बढ़ते गए। और परिणामस्वरूप, आधुनिक बांसुरी में 6 छेद दिखाई दिए। जिस रूप में हम इसे जानते हैं, संगीत वाद्ययंत्र पूरी तरह से 16 वीं शताब्दी में बना था।

विभिन्न प्रकार की बांसुरी

इस वाद्य यंत्र के कई प्रकार हैं। और इसे गुणात्मक रूप से आकर्षित करने के लिए, आपको सबसे आम जानने की जरूरत है।

काम के चरण

एक पेंसिल के साथ कदम से एक बांसुरी कैसे आकर्षित करें? शुरुआती लोगों के लिए, पेंसिल स्केचिंग ड्राइंग के सबसे कठिन चरणों में से एक है। आखिरकार, भविष्य की पूरी ड्राइंग इस पर निर्भर करेगी। वह शरीर में कंकाल की तरह है। पहला कदम संगीत वाद्ययंत्र के आकार को निर्धारित करना है। मानक बांसुरी अनुपात: एक ऊंचाई चौड़ाई में 9 गुना फिट बैठती है।

इन आकारों का पालन किया जाना चाहिए, लेकिन चूंकि संगीत वाद्ययंत्र की कई किस्में हैं, इसलिए पैटर्न चुने गए प्रकार पर निर्भर करेगा। एक पेंसिल के साथ एक बांसुरी खींचने के लिए, आपको सबसे पहले इसकी रूपरेखा तैयार करनी होगी। ज्यादातर, कलाकार इसे अंडाकार या आयत के साथ रेखांकित करते हैं। उसके बाद, आपको बांसुरी के आकार को कॉपी करना होगा। फिर आपको विवरण खींचना चाहिए। और अगला कदम छाया लागू करना है। अंतिम चरण रूपरेखा तैयार करना और हाइलाइट्स को हल्का करना है। यह इन छोटे विवरणों के लिए धन्यवाद है कि चित्र पूर्ण दिखाई देगा।

हम पेंट के साथ आकर्षित करते हैं

बहु-रंगीन छवि पर आगे बढ़ने से पहले, आपको एक स्केच बनाने की आवश्यकता है। एक पेंसिल के साथ चरणों में एक बांसुरी कैसे खींचना है, हमने पिछले पैराग्राफ में चर्चा की थी। पेंट के साथ एक संगीत वाद्ययंत्र बनाने के लिए, आपको फिर से चरणों को दोहराने की जरूरत है, जिसमें आकार और विवरण की व्यवस्था, ड्राइंग शामिल है। और फिर आप पेंटिंग शुरू कर सकते हैं। चुनी गई सामग्री के बावजूद, चाहे वह जल रंग, गौचे, एक्रिलिक या तेल हो, काम का सिद्धांत समान होगा। एक बांसुरी कैसे खींचे ताकि यह यथार्थवादी हो? पहला कदम भविष्य के संगीत वाद्ययंत्र के पूरे क्षेत्र को सबसे हल्के रंगों में से एक से भरना है। इस प्रक्रिया में मुख्य बात हाइलाइट्स पर पेंट नहीं करना है। पहली परत सूखने के बाद, आप दूसरी पर आगे बढ़ सकते हैं। पेंट का दूसरा अनुप्रयोग पेनम्ब्रा का आरेखण है। और इसका मतलब यह नहीं है कि आपको पिछले वाले की तुलना में एक टोन को गहरा करने की आवश्यकता है। छाया की तरह ही पेनम्ब्रा में कई अलग-अलग रंग शामिल हैं।

हां, मुख्य शेड पहली परत की तुलना में केवल एक टोन गहरा होगा, और नीले और हरे रंग अतिरिक्त होंगे। मुख्य बात यह है कि उन्हें एक दूसरे से 1 मिमी की दूरी के साथ स्ट्रोक के साथ लागू करना है, अन्यथा, कुछ पेंटिंग तकनीकों में, जैसे कि वॉटरकलर, आप पेनम्ब्रा के बजाय गंदगी प्राप्त कर सकते हैं। सभी नौसिखिए कलाकार जो सोच रहे हैं कि "बांसुरी कैसे खींची जाए" को याद रखना चाहिए कि पेंटिंग गणित नहीं है। यहां कोई सख्त सिद्धांत और नियम नहीं हैं, केवल ऐसे सुझाव हैं जिनका आपको एक अच्छा परिणाम प्राप्त करने के लिए पालन करने की आवश्यकता है। लेकिन एक पेशेवर कलाकार बनने के लिए, आपको अपनी खुद की शैली खोजने की ज़रूरत है, न कि आँख बंद करके दूसरों के काम की नकल करने की।

हम नरम सामग्री का उपयोग करते हैं

चारकोल, पेस्टल या अन्य बल्क सामग्री का उपयोग करके चरण दर चरण बांसुरी कैसे बनाएं? स्वाभाविक रूप से, किसी भी कलाकृति की शुरुआत एक स्केच से होनी चाहिए।

इसके बाद, आपको छायांकन पर आगे बढ़ना चाहिए। जल रंग की तरह, पहली परत सबसे हल्की होनी चाहिए। नरम सामग्री में एक विशिष्ट विशेषता होती है, यह ऑपरेशन के दौरान उखड़ जाती है और स्प्रे हो जाती है। इसलिए, ड्राइंग करते समय, उदाहरण के लिए, एक बांसुरी का दाहिना भाग, आपको अपनी बांह के नीचे कागज की एक खाली शीट रखनी होगी। अन्यथा, एक घटना हो सकती है - आप पहले से तैयार ड्राइंग को पीस लेंगे। पहली ड्राइंग के बाद, आपको आंशिक छाया और छाया पर जाने की आवश्यकता है। लकड़ी का कोयला या पेस्टल के तेज सम्मानित टुकड़ों के साथ काम करने की सलाह दी जाती है, फिर स्ट्रोक को पीसना आसान हो जाएगा। यह एक उंगली या टुकड़े से किया जा सकता है

अभ्यास

खूबसूरती से और उच्च गुणवत्ता के साथ आकर्षित करने के लिए, आपको हर दिन कौशल का अभ्यास करने की आवश्यकता है। जैसा कि कलाकार कहते हैं - "अपना हाथ भर दो।" नोटबुक - स्केचबुक - अब अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गई हैं। ऐसी नोटबुक में स्केच और स्केच बनाना सुविधाजनक होता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि ऐसा एल्बम ज्यादा जगह नहीं लेता है और इसे आपके साथ ले जाया जा सकता है। लेकिन बांसुरी एक अनूठा संगीत वाद्ययंत्र है, और सामान्य जीवन में इसका चित्रण करना मुश्किल है, इसलिए यह प्रतिदिन समान आकार की वस्तुओं को खींचने के लायक है। दैनिक अभ्यास के साथ, एक नौसिखिया कलाकार भी सीख सकता है कि कैसे केवल एक सप्ताह में एक बांसुरी अच्छी तरह से खींचना है।

संगीत वाद्ययंत्र: बांसुरी

एक प्रकाश, हवादार, जैसे "फड़फड़ाहट" ध्वनि के साथ यह आश्चर्यजनक गुणी यंत्र, पक्षियों के गायन की याद दिलाता है, वुडविंड के समूह से संबंधित है। प्राचीन ग्रीक मिथकों के अनुसार, उनका आविष्कार हेफेस्टस के पुत्र - अर्दल की योग्यता है। शायद किसी अन्य उपकरण में इस तरह के परिवर्तन और सुधार नहीं हुए हैं। प्रारंभ में, दो किस्में थीं - अनुप्रस्थ और अनुदैर्ध्य, लेकिन बाद में पहले संस्करण ने अनुदैर्ध्य को बदल दिया और ऑर्केस्ट्रा में अपना सही स्थान ले लिया। ये दोनों प्रकार न केवल बाह्य रूप से, बल्कि ध्वनि उत्पादन के तरीके में भी एक दूसरे से बहुत भिन्न हैं।

इतिहास बांसुरीऔर इस वाद्य यंत्र के बारे में कई रोचक तथ्य, हमारे पेज पर पढ़ें।

बांसुरी ध्वनि

बांसुरी की आवाज जादू की याद दिलाती है। मध्य रजिस्टर में आश्चर्यजनक रूप से सुंदर ध्वनियाँ पैदा होती हैं - असामान्य रूप से स्पष्ट, स्वच्छ और पारदर्शी। यह कुछ भी नहीं है कि बांसुरी कई लोगों की लोककथाओं और परियों की कहानियों में एक विशेष स्थान रखती है, यह अक्सर रहस्यमय गुणों से संपन्न होती है। एक अनुभवी संगीतकार के हाथों की बांसुरी की मधुर ध्वनि न केवल सौंदर्य का आनंद दे सकती है, बल्कि इसके अभिव्यंजक और मर्मज्ञ संगीत से भी मोहित हो जाती है, जो हमें सही लगता है। बांसुरी की मधुर और मधुर ध्वनि हमारे कानों को मधुर कर सकती है, हमारे हृदयों को कोमल बना सकती है, दयालु और उज्ज्वल भावनाओं को जगा सकती है।

एक बांसुरी या एक साधारण पाइप आमतौर पर उन पहले संगीत वाद्ययंत्रों में से एक है जो बच्चों का सामना कर सकते हैं, और यहां तक कि उपयुक्त आकार की तात्कालिक वस्तुओं से अपना खुद का बनाने में सक्षम हैं।

यह बांसुरी की ध्वनि की ख़ासियत के बारे में कुछ शब्द कहने लायक है।निचला रजिस्टर थोड़ा बहरा है, लेकिन कोई इसकी कोमलता, सौहार्द और आध्यात्मिक पैठ को नोटिस करने में विफल नहीं हो सकता है, और नोटों की ऊपरी पंक्ति एक तेज सीटी के साथ भेदी लगती है।बांसुरी की ध्वनिकी की ख़ासियत यह है कि "पियानो" बजाने पर पिच थोड़ी कम हो जाती है, और "फोर्ट" बजाने से ध्वनि बढ़ जाती है।

साँस छोड़ने पर हवा की धारा की ताकत को समायोजित करके और निश्चित रूप से वाल्व तंत्र की मदद से ध्वनि की पिच की प्रकृति को बदला जा सकता है जो उपकरण पर छेद बंद कर देता है।

बांसुरी रेंजपहले के नोट "करो" से चौथे सप्तक के नोट "करो" तक के अंतराल पर कब्जा कर लेता है।

एक छवि

रोचक तथ्य

सबसे बड़े अनुप्रस्थ बांसुरी का एक उदाहरण भारतीय गुरु भरत सिन द्वारा 2014 में जामनगर में बनाया गया एक वाद्य यंत्र है। इस बांसुरी की लंबाई 3.62 मीटर थी। उनकी भागीदारी के साथ राष्ट्रगान किया गया।
हड्डी, लकड़ी, धातु, कांच, क्रिस्टल, प्लास्टिक और अन्य सहित सौ से अधिक विभिन्न सामग्रियों से बांसुरी बनाई जाती है। चॉकलेट से बनी एक बांसुरी भी है जिस पर आप संगीत बजा सकते हैं।
फोर्ब्स रेटिंग के अनुसार सबसे महंगी बांसुरी का खिताब पॉवेल द्वारा 1939 में बनाए गए एक उपकरण के अंतर्गत आता है। इस प्लेटिनम बांसुरी का मूल्य अब $600,000 है।

3,742 सदस्यों के समूह में सबसे बड़ी संख्या में बांसुरी वादक जापान में 31 जुलाई 2011 को हिरोसाकी कैसल के 400 वर्षों के पवित्र उत्सव के लिए एकत्र हुए।
एक बांसुरी वादक द्वारा सबसे लंबा निर्बाध प्रदर्शन 25 घंटे और 48 मिनट तक चला और 17-18 फरवरी, 2012 को ब्रिटेन के बेडवर्थ में कैथरीन ब्रूक्स द्वारा हासिल किया गया था। कैथरीन ने 6 घंटे के कार्यक्रम को कई बार दोहराया, जिसमें शास्त्रीय से लेकर समकालीन तक 92 अलग-अलग टुकड़े थे। संगीत रुझान।
बांसुरी एकमात्र आर्केस्ट्रा वाद्य यंत्र है जिस पर छिद्रों में हवा उड़ाई जाती है। और आपको पता होना चाहिए कि बांसुरी वादक की हवा की खपत किसी भी अन्य पवन उपकरणों की तुलना में बहुत अधिक है, जिसमें इतने बड़े आकार का एक वाद्य यंत्र भी शामिल है। टुबा .
सबसे पुरानी बांसुरी की खोज 1998 में स्लोवेनिया के ज़ुब्लज़ाना में हुई थी। एक गुफा भालू की हड्डियों से बने संगीत वाद्ययंत्र में चार छेद होते हैं। जीवाश्म विज्ञानियों का मानना है कि यह बांसुरी 43,000 से 82,000 साल पुरानी है।
हिंदू धर्म के मुख्य देवता कृष्ण को बांस की बांसुरी के साथ चित्रित किया गया है। ऐसा कहा जाता था कि कृष्ण ने बांसुरी की सुंदर ध्वनि के माध्यम से दुनिया की रचना की, जो प्रेम और स्वतंत्रता का भी उपदेश देती है।

बांसुरी की 30 किस्में हैं, जो दुनिया के लगभग पचास देशों में पैदा होती हैं।
प्रमुख हस्तियों ने बांसुरी बजाई। लियोनार्डो दा विंची, जॉन II, मार्टिन लूथर, सम्राट निकोलस I, एनरिको कारुसो, वुडी एलन, एम. ग्लिंका , गंभीर प्रयास।
यह ज्ञात है कि अंग्रेजी राजा हेनरी द आठवीं वी के दरबार में बांसुरी का एक पूरा संग्रह एकत्र किया गया था - 72 टुकड़े।
अमेरिकी राष्ट्रपति जी. क्लीवलैंड ने उनकी क्रिस्टल बांसुरी की सुनहरी तत्वों से बहुत सराहना की।
वियतनाम में, यिनथे के पहाड़ी जिले में, विद्रोही किसान आंदोलन के दौरान, बांसुरी का उपयोग न केवल एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता था, बल्कि एक ठंडे हथियार के रूप में भी किया जाता था। उन्हें अलार्म सिग्नल दिए गए और साथ ही दुश्मनों को मार गिराया गया।
शोधकर्ताओं के अनुसार, बांसुरी बजाने से बच्चों के बौद्धिक विकास, रोग प्रतिरोधक क्षमता पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है और श्वसन रोगों पर निवारक प्रभाव पड़ता है।

बांसुरी के लिए लोकप्रिय टुकड़े

I. बाख - शेरज़ो (मजाक) बांसुरी और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा नंबर 2 के लिए सूट से (सुनो)

वी.ए. मोजार्ट - जी मेजर में बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम (सुनो)

जे हाइबर - बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम एलेग्रो शेरज़ांडो (सुनो)

बांसुरी डिजाइन

अनुप्रस्थ बांसुरी एक लम्बी बेलनाकार ट्यूब होती है जिसमें एक वाल्व प्रणाली होती है जो 16 छिद्रों को बंद करती है। इसका एक सिरा बंद होता है, इसमें एक छेद होता है जहां हवा में उड़ने के लिए होंठ लगाए जाते हैं। आधुनिक प्रकार की बांसुरी में तीन-भाग की संरचना शामिल है: सिर, शरीर और घुटने। अन्य पवन-प्रकार के उपकरणों के विपरीत, बांसुरी की ध्वनि होंठ प्लेट के किनारे की ओर निर्देशित वायु प्रवाह के कारण बनती है। सही खेलने की तकनीक में एक बड़ी भूमिका होठों के आकार या "ईयर पैड" की होती है। आप तनाव की डिग्री और होठों के आकार को बदलकर यंत्र की ध्वनि को सूक्ष्मता से बदल सकते हैं।

सिर को यंत्र के शरीर से बाहर ले जाकर समग्र पिच को बदल दिया जाता है, जितना अधिक सिर बढ़ाया जाएगा, ध्वनि उतनी ही कम होगी।

औसत बांसुरी का वजन - 600 ग्राम.

आधुनिक संगीत कार्यक्रम महान बांसुरी की रचना करता है 67 सेमी लंबा, और पिककोलो की लंबाई केवल लगभग 32 सेमी है।

बांसुरी की किस्में

अनुप्रस्थ बांसुरी, मुख्य बड़े संगीत कार्यक्रम के अलावा, तीन मुख्य किस्में हैं: ऑल्टो और बास।

पिकोलो बांसुरी- वायु वाद्ययंत्रों में सबसे अधिक बजने वाला यंत्र। संरचना एक महान बांसुरी के समान है, अंतर आकार में है - यह सामान्य से दो गुना छोटा है और एक सप्तक उच्च लगता है। पिककोलो बांसुरी का तेज स्वर आसानी से पूरे ऑर्केस्ट्रा की आवाज को ओवरराइड कर देता है। खेल में रिमस्की-कोर्साकोव "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" उसे एक गिलहरी चबाने वाले पागल का विषय दिया गया है। पहले अधिनियम में बिज़ेट का ओपेरा "कारमेन" पिककोलोस की एक जोड़ी लड़कों के गाना बजानेवालों में शामिल हो गई जो साहसपूर्वक सैनिकों की पंक्ति के पीछे चल रहे थे।

ऑल्टो बांसुरी. वे एक साधारण कॉन्सर्ट बांसुरी के समान होते हैं, लेकिन आकार में कुछ बड़े होते हैं और वाल्व सिस्टम की एक अलग संरचना के साथ होते हैं। सीमा एक छोटे सप्तक के "नमक" से तीसरे सप्तक के "पुनः" तक है।

बास बांसुरी- एक बड़े सप्तक के "सी" से दूसरे सप्तक के "एफए" तक की सीमा में

उल्लेख बहुत कम इस्तेमाल किए जाने वाले नमूनों से भी किया जाना चाहिए - डी "एमोर, डबल बास, ऑक्टोबास और हाइपरबास।

आवेदन और प्रदर्शनों की सूची

बांसुरी की ध्वनि की अभिव्यक्ति ने महानतम संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया।

ए. विवाल्डी बांसुरी और ऑर्केस्ट्रा के लिए 13 संगीत कार्यक्रम लिखे। है। बाख, जो तकनीकी संभावनाओं से अच्छी तरह वाकिफ हैं, ने बांसुरी की भागीदारी के साथ बड़ी संख्या में रचनाओं की रचना की, उनके सोनाटा विशेष रूप से सुंदर हैं, और स्पार्कलिंग "मजाक" और असामान्य रूप से छूने वाले "सिसिलियाना" संगीत प्रेमियों को हर जगह नहीं छोड़ते हैं दुनिया इस दिन के प्रति उदासीन है। बांसुरी प्रदर्शनों की सूची की उत्कृष्ट कृतियों में काम शामिल हैं जी.एफ. हैंडल , के। वी। गड़बड़, I. हेडनी , डब्ल्यूए मोजार्ट, एल.वी. बीथोवेन . आकर्षक "मेलोडी" - ओपेरा में सबसे लोकप्रिय एकल " ऑर्फियस और यूरीडाइस "बांसुरी के कामुक और अभिव्यंजक पहलू का प्रदर्शन किया। कार्यों में एकल वाद्य के रूप में बांसुरी को महत्वपूर्ण स्थान प्राप्त हुआ वी.ए. मोजार्ट . समय और कलाप्रवीण व्यक्ति की संभावनाओं की एक वास्तविक समझ एल. बीथोवेन द्वारा प्रकट की गई, जिन्होंने अपने तरीके से इसे एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में पेश किया, एक उदाहरण ओपेरा लियोनोरा के लिए ओवरचर है।

रूमानियत के युग को बांसुरी बजाने के प्रदर्शन कौशल के विकास से भी चिह्नित किया गया था। इस अवधि के दौरान, के.एम. जैसे उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियों से बांसुरी वादकों का प्रदर्शन समृद्ध हुआ। वेबर, एफ शुबर्टो , डी. रॉसिनी, जी. बर्लियोज़, C. संत-सेन्सो .

पर जाज 1930 के दशक के अंत में बांसुरी का उपयोग करने वाले पहले ड्रमर और जैज़ बैंडलाडर चिक वेब थे। 1940 के दशक में फ्रैंक वेस पहले उल्लेखनीय जैज़ बांसुरी वादकों में से थे।

जेथ्रो टुल शायद सबसे प्रसिद्ध रॉक बैंड है जो नियमित रूप से बांसुरी का उपयोग करता है, जिसे बैंडलीडर इयान एंडरसन द्वारा बजाया जाता है। ऑल्टो बांसुरी को बीटल्स के गीत "यू हैव गॉट टू हिड योर लव अवे" पर सुना जा सकता है, जिसे जॉन स्कॉट ने बजाया है। साथ ही "पेनी लेन" गीत पर भी।

खेल तकनीक

बांसुरी कई तरह से बजाई जाती है। अक्सर, संगीतकार डबल और ट्रिपल स्टैकाटो और एक बहुत ही प्रभावी फ्रूलेटो तकनीक का उपयोग करते हैं, जिसका उपयोग पहली बार आर. स्ट्रॉस द्वारा सिम्फनी-कविता "डॉन क्विक्सोट" में किया गया था। भविष्य में, बांसुरीवादक-कलाकारों की सरलता की कोई सीमा नहीं थी:

मल्टीफ़ोनिक्स - दो या दो से अधिक ध्वनियाँ एक साथ निकाली जाती हैं।
सीटी टोन - एक कम सीटी।
तंगराम - ताली बजाने के समान लगता है।
जेट सीटी - जेट सीटी।

नॉकिंग वॉल्व, बिना ध्वनि के कांटे से बजाते हुए, गायन और कई अन्य तकनीकों के साथ-साथ ध्वनियाँ निकाली जाती हैं।

बांसुरी का इतिहास

बांसुरी का इतिहास हमें आदिम काल में ले जाता है। यह सब ट्यूबों से शुरू हुआ, जिस पर वे पहले सीटी बजाते थे। अब उन्हें केवल पाइप कहा जाता है, जिसे किसी भी उपयुक्त वस्तु, जैसे पेन या कॉकटेल पाइप से बनाया जा सकता है। तब लोगों ने अनुमान लगाया कि यदि उन नलियों में छेद कर दिए जाएं जिन्हें उंगलियों से ढका जा सकता है, तो संगीत के काम करना संभव होगा जो संरचना में अधिक जटिल थे - कई धुनें और धुन।

बांसुरी अपने कार्यों में बहुत विविध है। प्रारंभ में, वह चरवाहों के शस्त्रागार में एक उपकरण थी जो अपने साथ जानवरों को नियंत्रित करती थी, और फिर उसकी स्थिति इस हद तक बढ़ गई कि उसने आध्यात्मिक संस्कारों में भाग लिया।

एक अनुप्रस्थ प्रकार की बांसुरी के नमूने बहुत समय पहले, प्राचीन चीन में, 9वीं शताब्दी ईसा पूर्व में, फिर भारत, जापान और बीजान्टियम में दिखाई दिए थे। यूरोप में, यह केवल मध्य युग में फैला और पूर्व से आया। 17 वीं शताब्दी में, बांसुरी, जिसने बहुत लोकप्रियता हासिल की, को फ्रांसीसी मास्टर जे। ओटेटर द्वारा संशोधित किया गया, जिसके बाद इसने वाद्य यंत्रों और ओपेरा ऑर्केस्ट्रा में योग्य पदों पर कब्जा करना शुरू कर दिया।

हम बांसुरी के आधुनिक स्वरूप का श्रेय जर्मन मास्टर और संगीतकार टी. बोहेम को देते हैं, जो 19वीं शताब्दी में रहते थे। उन्होंने वाल्व और अंगूठियों की एक प्रणाली के साथ बांसुरी को पूरक किया, ध्वनिक सिद्धांतों के अनुसार बड़े उंगली छेद रखे, और उत्पादन में धातु का उपयोग करना भी शुरू किया, जिससे बांसुरी की ध्वनि की चमक को बढ़ाना संभव हो गया। उस समय से, यह उपकरण शायद ही बदल गया है, और एक संगीत वाद्ययंत्र में वास्तव में कुछ मूल जोड़ना मुश्किल है जो डिजाइन में संक्षिप्त है, नई सुविधाओं को एक परिचित रूप में पेश करने में सक्षम है।

बांसुरीइसकी सभी स्पष्ट सादगी के लिए, इसका न केवल एक समृद्ध और गौरवशाली इतिहास है, बल्कि इसके उपयोग की एक विस्तृत श्रृंखला भी है। यह इस तथ्य के कारण है कि यह सबसे प्राचीन वाद्ययंत्रों में से एक है, यदि सबसे प्राचीन वाद्ययंत्र नहीं है, जिसके साथ हमारे आदिम पूर्वजों ने हजारों साल पहले संगीत बनाने की कोशिश की थी। पाषाण युग के बाद से, बांसुरी ने लोगों का दिल जीतना शुरू कर दिया है, जो हमें अपनी भावपूर्ण और रोमांचक ध्वनि से आकर्षित करती है, जो न केवल दिल में, बल्कि हमारे दूर के पूर्वजों से विरासत में मिली सबसे गहरी छिपी हुई जीन में भी गूँजती है। एक मामूली लकड़ी या हड्डी की बांसुरी, जिसे एक मास्टर द्वारा प्यार से उकेरा गया है, एक संपूर्ण अद्वितीय ब्रह्मांड बनाने में सक्षम है जो निरंतर अद्भुत ध्वनि से भरा है जिसे आप अंतहीन रूप से सुनना चाहते हैं।

बांसुरी

कैसे एक बांसुरी आकर्षित करने के लिए?

एक बांसुरी खींचने के लिए, आपको इसकी रूपरेखा तैयार करने की आवश्यकता है, फिर उन बिंदुओं को सेट करें जहां छेद स्थित होंगे। दूसरे चरण में, होठों के लिए किनारे को चिह्नित करना और बांसुरी की सतह पर एक पैटर्न बनाना आवश्यक है। यहां आपके लिए एक तस्वीर है:

यदि पानी के रंग के साथ बांसुरी खींचना जरूरी नहीं है, तो आप ग्राफिक छवि के साथ प्राप्त कर सकते हैं।

1 कागज के एक टुकड़े पर एक लम्बा आयत बनाएं।

2 एक पोनीटेल और एक अवकाश बनाएं।

3 छोटे विवरण बनाएं।

4 छेद बनाएं।

5 चित्र का स्वर बनाएं।

यदि आप आकर्षित नहीं कर सकते हैं तो सबसे अच्छी बात यह है कि आकर्षित करना है। इसमें कोई कठिनाई नहीं है। शुरुआत में, आप एक छोटी छवि बना सकते हैं या कई बार मूल चित्र बना सकते हैं। और फिर आत्मविश्वास से भरे हाथ से साफ करें।

हम एक बांसुरी के चित्र को देखते हैं और एक बांसुरी खींचते हैं।

पहले हमने एक वास्तविक बांसुरी को देखा, और फिर हम उस चित्र को देखते हैं जिससे हम एक वाद्य यंत्र बनाएँगे।

मैं ड्राइंग में बहुत अच्छा नहीं हूँ, लेकिन मैं ड्राइंग में अच्छा हूँ। आप साधारण चित्रों से आसानी से एक बांसुरी बना सकते हैं। कोई भी इसे कर सकता है, यहां तक कि एक नौसिखिया भी। यह रंग और काले और सफेद दोनों में किया जा सकता है।

बांसुरी आकर्षित करने के लिए एक बहुत ही आसान संगीत वाद्ययंत्र है - यह छेद वाली एक लंबी ट्यूब है। हम इस तरह एक बांसुरी खींचते हैं:

सबसे पहले, हम एक कोण पर एक रेखा खींचते हैं - भविष्य की बांसुरी की समरूपता की धुरी, इसके लंबवत हम बांसुरी की मोटाई के बराबर खंड सेट करते हैं। हम अंडाकार खींचते हैं, दो सिरों से और, यदि आवश्यक हो, तो एक बड़े व्यास के बीच में एक मोटा होना बनाते हैं। हम अंडाकारों को समरूपता की धुरी के लंबवत रेखाओं से जोड़ते हैं। सबसे दूर हम छेद खींचते हैं - आमतौर पर उनमें से सात बांसुरी पर होते हैं। निकट अंत में, हम ऊपर से एक छेद को चित्रित करते हैं और चरम अंडाकार में एक छोटा सा पायदान बनाते हैं - जैसे कि हमने चाकू से अंत काट दिया। सहायक लाइनों को मिटाएं और रंग दें। आपको कुछ ऐसा ही मिलेगा:

या इसके लिए:

मैं आपके ध्यान में एक संगीत वाद्ययंत्र - एक बांसुरी का एक चित्र लाता हूं।

संगीतकारों में से एक ने एक बार कहा था कि यह देवताओं का एक यंत्र है।

इसलिए, मैं बांसुरी कैसे खींचना है, इस पर दो सरल चित्र प्रदान करता हूं।

लेकिन पहले इरेज़र से एक कागज़ का टुकड़ा और एक साधारण पेंसिल तैयार करें।

वास्तव में, हम एक सीधी नली खींचते हैं और उस पर छेद करते हैं।

आप सौभाग्यशाली हों!

बांसुरी के रूप में इस तरह के एक संगीत वाद्ययंत्र को खींचना बहुत आसान है, क्योंकि यह सिर्फ एक लंबी खोखली नली होती है जिसमें छेद होते हैं। सबसे पहले, एक कोण पर एक रेखा खींचिए, फिर उसके समानांतर एक और रेखा खींचिए, यह देखते हुए कि बांसुरी की मोटाई कितनी होगी। फिर हम छेद खींचते हैं, अक्सर बांसुरी में उनमें से सात होते हैं। अंत में, हम तत्व को गोल करते हैं और एक और लम्बा छेद खींचते हैं। एक बांसुरी को खूबसूरती से और सही ढंग से खींचने के लिए, यहां वीडियो देखें।

पहले आपको दो सहायक समानांतर रेखाएँ खींचनी होंगी, साथ ही बांसुरी की शुरुआत और अंत भी खींचना होगा।

अंत में और शुरुआत में, अंडाकार ड्रा करें, और फिर उन्हें मुख्य ड्राइंग के साथ जोड़ दें।

अगला चरण छेद बनाएं

अंत में, उन सहायक रेखाओं को मिटा दें जिन्हें आपने शुरुआत में खींचा था।

ऐसी बांसुरी ले आओ।

इस उपकरण को खींचना इतना मुश्किल नहीं है। पहले दो समानांतर रेखाएँ खींचना पर्याप्त है। इसके बाद, बांसुरी की शुरुआत और अंत बनाएं। खैर, आखिरी चीज इस संगीत वाद्ययंत्र के छेदों को खींचना है। आपकी मदद करने के लिए यहां एक चित्र है।

सबसे पहले आपको एक सहायक रेखा खींचनी होगी जो बांसुरी की धुरी के अनुरूप होगी। बांसुरी की मोटाई निर्धारित करें। होठों के लिए नोजल बनाएं (एक छोटे मुखपत्र के समान।) आपको बांसुरी के लिए छेद भी जोड़ना चाहिए। डॉन ' उन वाल्वों को खींचना न भूलें जो आमतौर पर आधार पर स्थित होते हैं।

बांसुरी खींचना बहुत आसान है - यह एक लंबी छड़ी है और संगीत ध्वनियों को निकालने के लिए कुछ बटन हैं। वे इस तरह आकर्षित करते हैं:

यह मत भूलो कि यह एक खोखला यंत्र है। बीच में कई जंपर्स हैं।

ड्राइंग को एक सहायक रेखा की छवि के साथ शुरू किया जा सकता है, जो स्वयं बांसुरी की समरूपता की धुरी के अनुरूप होगी। इसके बाद, इस रेखा पर इस संगीत वाद्ययंत्र की शुरुआत, साथ ही अंत को चिह्नित करना आवश्यक होगा। फिर आपको इस पदनाम से गुजरने वाली रेखाओं को चित्रित करने की आवश्यकता है, अर्थात्, इस समरूपता की धुरी के लंबवत। पिच, ज्यादातर मामलों में, जैसा कि आप जानते हैं, बांसुरी की लंबाई पर सटीक रूप से निर्भर करता है।

आपको इस टूल की मोटाई भी चुननी होगी। ऐसा करने के लिए, लंबवत खंडों पर अंक चिह्नित करें जो आवश्यक मोटाई के आधे के अनुरूप होंगे। अगला, एक अंडाकार ड्रा करें, जो तदनुसार उनके माध्यम से गुजरता है। समरूपता की रेखा के प्रत्येक विशिष्ट पक्ष पर अंडाकारों के चरम बिंदुओं को स्वयं कनेक्ट करें। इस घटना में कि बांसुरी के सिर में ब्लॉक या कोई इंसर्ट है, तो बड़े आकार के साथ अधिक अंडाकार ड्रा करें। इन क्षेत्रों को अनुप्रस्थ रेखाओं का उपयोग करके पहचाना जा सकता है।

एक अनुदैर्ध्य प्रकार के संगीत वाद्ययंत्र को खींचते समय, आपको होठों के लिए उपयोग किए जाने वाले नोजल को चित्रित करने की आवश्यकता होती है, यह एक छोटे मुखपत्र जैसा दिखता है, और क्रमशः सिलेंडर के एक या दूसरे छोर पर स्थित होता है। यह संगीत वाद्ययंत्र कई छेदों वाले एक साधारण पाइप के समान हो सकता है। मामले में जब आप एक अनुप्रस्थ प्रकार की बांसुरी खींचने का इरादा रखते हैं, तो आपको इसके एक छोर को गोल करने की आवश्यकता होती है, और किनारे की सतह पर होंठों के लिए छेद को चित्रित किया जाता है।

इस उपकरण पर छेद बनाना भी आवश्यक है। एक साधारण बांसुरी में एक तरफ ऐसे सात छेद होते हैं, और दूसरी तरफ एक। इन छिद्रों का आकार इसकी गुहा के व्यास के समान होना चाहिए।

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि एक अनुदैर्ध्य बांसुरी का चित्रण करते समय, जिसे हम उसके पार्श्व भाग के साथ होंठों के खिलाफ झुकते हैं, आवश्यक वाल्व होने चाहिए, वे दोनों खेल के दौरान खुले और बंद होते हैं। ये फ्लैप गोल होते हैं और एक विशेष तने से जुड़े होते हैं। अक्सर, वे एक ही पंक्ति के साथ स्थित होते हैं, लेकिन वाल्व की एक अलग व्यवस्था वाले उपकरण होते हैं। फिर सहायक लाइनों को हटाया जा सकता है।

अगला, हमें सीधे अपने ड्राइंग के रंग के लिए आगे बढ़ना चाहिए। यह याद रखना चाहिए कि अक्सर साधारण अनुदैर्ध्य प्रकार की बांसुरी लकड़ी से बनाई जा सकती है और इसमें विभिन्न प्रकार के रंग होते हैं।

कैसे एक बांसुरी आकर्षित करने के लिए

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कई वस्तुएं जो आकार में बेलनाकार होती हैं, उनके समरूपता के अक्ष के साथ अंडाकारों का निर्माण करके प्रदर्शित किया जा सकता है। इस तकनीक का उपयोग करके, आप न केवल किसी भी इमारत या विभिन्न फूलदानों के स्तंभ खींच सकते हैं, बल्कि उदाहरण के लिए, बांसुरी जैसे संगीत वाद्ययंत्र भी। ड्राइंग को एक सहायक रेखा की छवि के साथ शुरू किया जा सकता है, जो स्वयं बांसुरी की समरूपता की धुरी के अनुरूप होगी। उसके बाद, आपको आवश्यकता होगी […]

अनुदैर्ध्य बांसुरी (मिस्र के अर्गुल)

बांसुरी लकड़ी के समूह से एक पवन संगीत वाद्ययंत्र है (चूंकि ये यंत्र मूल रूप से लकड़ी के बने होते थे)। अन्य वायु वाद्ययंत्रों के विपरीत, बांसुरी की आवाज़ ईख का उपयोग करने के बजाय, किनारे के खिलाफ हवा के प्रवाह को काटने के परिणामस्वरूप बनती है। बांसुरी बजाने वाले संगीतकार को आमतौर पर बांसुरी वादक कहा जाता है।

अनुदैर्ध्य बांसुरीमिस्र में पाँच हज़ार साल पहले जाना जाता था, और यह पूरे मध्य पूर्व में मुख्य पवन वाद्य यंत्र बना हुआ है। अनुदैर्ध्य बांसुरी, जिसमें 5-6 अंगुलियों के छेद होते हैं और सप्तक उड़ाने में सक्षम होते हैं, एक पूर्ण संगीत पैमाने प्रदान करते हैं, व्यक्तिगत अंतराल जिसके भीतर बदल सकते हैं, उंगलियों को पार करके अलग-अलग फ्रेट बनाते हैं, छेद को आधा बंद करते हैं, साथ ही दिशा बदलते हैं और सांस लेने की ताकत।

अनुप्रस्थ बांसुरी(अक्सर सिर्फ एक बांसुरी; लैटिन फ़्लैटस से इतालवी फ़्लैटस - "हवा, सांस"; फ्रेंच फ़्लाइट, इंग्लिश फ़्लुट, जर्मन फ़्लॉट) - 5-6 फिंगर होल वाला एक सोप्रानो वुडविंड म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट चीन में कम से कम 3 हजार साल पहले जाना जाता था। , और भारत और जापान में - दो हज़ार साल से भी पहले। मध्य युग के दौरान यूरोप में, मुख्य रूप से सीटी प्रकार के सरल वाद्ययंत्र (ब्लॉक बांसुरी और हारमोन के पूर्ववर्ती) वितरित किए गए थे, साथ ही अनुप्रस्थ बांसुरी, जो बाल्कन के माध्यम से पूर्व से मध्य यूरोप में प्रवेश करती थी, जहां यह अभी भी बनी हुई है। सबसे आम लोक वाद्य। बांसुरी पर पिच फूंकने (होंठों के साथ हार्मोनिक व्यंजन निकालने) के साथ-साथ वाल्वों के साथ छेद खोलने और बंद करने से बदलती है।

अनुप्रस्थ बांसुरी

लेकिन चलिए शुरू से शुरू करते हैं।

ग्रीक पौराणिक कथाओं में, बांसुरी के आविष्कारक हेफेस्टस, अर्दल के पुत्र हैं।
बांसुरी का सबसे पुराना रूप सीटी लगता है। धीरे-धीरे, सीटी की नलियों में उंगली के छेद काटने लगे, एक साधारण सीटी को सीटी की बांसुरी में बदल दिया, जिस पर पहले से ही संगीतमय काम करना संभव था।

प्राचीन भित्तिचित्र "दोहरी बांसुरी बजाने वाला संगीतकार"

एक अनुप्रस्थ बांसुरी का सबसे पहला चित्रण एक एट्रस्केन राहत पर पाया गया था जो 100 या 200 ईसा पूर्व की है। उस समय, अनुप्रस्थ बांसुरी को बाईं ओर रखा गया था, केवल 11 वीं शताब्दी ईस्वी की एक कविता का एक चित्रण, पहली बार उपकरण को दाईं ओर रखने के तरीके को दर्शाता है।
पाश्चात्य की अनुप्रस्थ बांसुरी की पहली पुरातात्विक खोज 12वीं-14वीं शताब्दी ईस्वी पूर्व की है। उस समय की सबसे शुरुआती छवियों में से एक विश्वकोश हॉर्टस डेलिसिएरम में निहित है। एक पूर्वोक्त 11वीं शताब्दी के चित्रण के अलावा, सभी मध्ययुगीन यूरोपीय और एशियाई चित्रण खिलाड़ियों को बाईं ओर अनुप्रस्थ बांसुरी धारण करते हुए दिखाते हैं, जबकि प्राचीन यूरोपीय चित्रण बांसुरी वादकों को दाईं ओर रखते हुए दिखाते हैं। इसलिए, यह माना जाता है कि अनुप्रस्थ बांसुरी यूरोप में अस्थायी रूप से अनुपयोगी हो गई, और फिर एशिया से बीजान्टिन साम्राज्य के माध्यम से वहां लौट आई।
मध्य युग में, अनुप्रस्थ बांसुरी में एक भाग होता था, कभी-कभी दो "बास" बांसुरी के लिए।
उपकरण में एक बेलनाकार आकार था और इसमें एक ही व्यास के 6 छेद थे।

बांसुरी 2005 के लिए यूरी दुबिनिन फाउंटेन

अनुदैर्ध्य या सिर्फ एक बांसुरी के लिए, प्राचीन ग्रीस के वायु वाद्ययंत्रों में सिरिंगा और औलोस भी आम थे।

एव्लोस एक प्राचीन यूनानी ईख वाद्य यंत्र है। यह ईख, लकड़ी, हड्डी से बने अलग बेलनाकार या शंक्वाकार ट्यूबों की एक जोड़ी थी जो बाद में 3-5 (बाद में और अधिक) उंगलियों के छेद के साथ धातु से बनी थी।

Etruria . से डबल बांसुरी एव्लोस फ्रेस्को

औलोस की लंबाई अलग है, आमतौर पर लगभग 50 सेमी। इसका उपयोग पेशेवर कलाकारों द्वारा एकल और कोरल गायन, नृत्य, अंतिम संस्कार और शादी समारोहों, धार्मिक, सैन्य और अन्य अनुष्ठानों के साथ-साथ थिएटर में भी किया जाता था। दाएँ औलोस ने ऊँची आवाज़ें कीं, और बाएँ - नीची। यह उपकरण एक मुखपत्र से सुसज्जित था और अस्पष्ट रूप से एक ओबाउ जैसा दिखता था। इसे बजाना आसान नहीं था, क्योंकि दोनों औलोस को एक साथ फूंकना था।

तथाकथित "लुडोविसी के सिंहासन" रोम के पक्ष की राहत

एव्लोस को एक ऐसा वाद्य यंत्र माना जाता था जिसकी ध्वनि और चिपचिपी मेलो किसी व्यक्ति को दूसरों की तुलना में अधिक उत्तेजित करती है, उसमें भावुक भावनाओं को जगाती है।
विभिन्न प्रकार के एवलो ज्ञात हैं (बॉम्बिक, बोरिम, कलाम, अदरक, निगलर, एलिम), सिरिंगा (सिंगल, डबल और मल्टी-ट्यूबलर) और पाइप (सल्पिंगा, केरस और अन्य)।

इवानोव अलेक्जेंडर एंड्रीविच। अपोलो, जलकुंभी और सरू संगीत और गायन में लगे हुए थे। 1831-34

बर्टेल थोरवाल्डसन मर्करी आर्गस 1818 को मारने की तैयारी कर रहा है

पीटर बेसिन फॉन मार्सियास युवा ओलंपियस को बांसुरी बजाना सिखाते हैं। 1821

हार्वेस्ट टाइम 1880 में लॉरेंस अल्मा-तदेमा ए डांसिंग बैचैन्टे

स्वेडोम्स्की पावेल अलेक्जेंड्रोविच। डफ और बांसुरी के साथ दो रोमन महिलाएं। 1880 के दशक

ओलिवर फ़ूज़ युवा संगीतकार

जॉन विलियम गॉडवर्ड मेलोडी 1904

पनोव इगोर। प्राचीन हाथी 2005

पनोव इगोर प्राचीन राग 2005

सिरिंगा या सिरिंक्स (ग्रीक ) के दो अर्थ हैं - प्राचीन यूनानी वायु वाद्ययंत्रों का सामान्य नाम (ईख, लकड़ी, बांसुरी प्रकार (अनुदैर्ध्य), साथ ही साथ प्राचीन यूनानी चरवाहे की बहु-बैरल बांसुरी या पान की बांसुरी।

पान बाँसुरी या पान बाँसुरी

पान बांसुरी एक बहु-बैरल वाली बांसुरी है। उपकरण में ईख, बांस और विभिन्न लंबाई के अन्य ट्यूबों का एक सेट होता है जो ऊपरी छोर पर खुलता है, ईख की पट्टियों और एक टूर्निकेट के साथ बांधा जाता है। प्रत्येक ट्यूब 1 मुख्य ध्वनि उत्सर्जित करती है, जिसकी पिच इसकी लंबाई और व्यास पर निर्भर करती है।
कई (3 या अधिक) बांस, ईख, हड्डी या धातु के पाइप से मिलकर 10 से 120 सेमी लंबा होता है। बड़े पैनफ्लूट, साथ ही डबल-पंक्ति वाले, एक साथ बजाए जाते हैं।

पान बांसुरी का नाम प्राचीन ग्रीक देवता पान के नाम से आया है, जो चरवाहों के संरक्षक संत हैं, जिन्हें आमतौर पर एक बहु-बैरल बांसुरी बजाते हुए चित्रित किया जाता है।

व्रुबेल मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच। बरतन। 1899

बान शराब और मस्ती के अपने जुनून के लिए जाने जाते हैं। वह भावुक प्रेम से भरा है और अप्सराओं का पीछा करता है। एक बार बकरी के पैरों वाले पान को सिरिंगा (शाब्दिक रूप से "पाइप") नाम की एक अप्सरा से प्यार हो गया। पान ने कब्जा लेने के लिए उसका पीछा किया, या शायद अपने प्यार को कबूल कर लिया। अप्सरा सिरिंगा पान के डर से भाग गई और लादेन नदी की ओर दौड़ पड़ी। सिरिंगा ने अपने पिता - नदी के देवता को अतिक्रमण से बचाने के अनुरोध के साथ बदल दिया, और उसके पिता ने उसे एक ईख में बदल दिया, जिसने हवा की सांस से एक कर्कश आवाज की। पान ने उस ईख को काटा और उसमें से एक अप्सरा के नाम की एक बांसुरी बनाई और इस वाद्य को बाद में बांसुरी कहा गया।
एक दिलचस्प कहानी पान बांसुरी की कथा की निरंतरता है।

पोम्पेई में एक ग्रीक मूर्तिकला की रोमन प्रति मिली "पान ने डैफनिस को सिरिंगा बजाना सिखाया"

फ्रांज वॉन अटक संगीत

पान पारखी और बाँसुरी बजाने में चरवाहा प्रतियोगिताओं के जज।
पैन ने अपोलो को एक प्रतियोगिता के लिए चुनौती भी दी, लेकिन उससे हार गया, और इस प्रतियोगिता के न्यायाधीश राजा मिडास, जिन्होंने अपोलो की सराहना नहीं की, ने सजा के रूप में गधे के कान उगाए।

सच है, एक अन्य किंवदंती के अनुसार, अपोलो के प्रतिद्वंद्वी का एक अलग नाम था।
मार्सियस के बारे में एक किंवदंती भी है, एक व्यंग्यकार जिसने एथेना द्वारा आविष्कृत और छोड़ी गई एक बांसुरी को उठाया। बाँसुरी बजाने में, मार्सिया ने असाधारण कौशल हासिल किया और, गर्व से, अपोलो को खुद प्रतियोगिता के लिए चुनौती दी। साहसी प्रतिद्वंद्विता इस तथ्य के साथ समाप्त हुई कि अपोलो ने सीथारा बजाते हुए न केवल मंगल को हराया, बल्कि दुर्भाग्यपूर्ण त्वचा को भी फाड़ दिया।

पैनफ्लूट की कई किस्में हैं: सैम्पोनिया (सैम्पोन्यो, वह भी सैम्पोनी है, भारतीय बांसुरी - सिंगल-पंक्ति या डबल-पंक्ति); मोलदावियन नी (नहीं, मस्कल); रूसी कुगिकली ("कुगा" से - नरकट), वे कुविकली, कुविची भी हैं; जॉर्जियाई लार्चेमी (सोइनारी); लिथुआनियाई उबाऊ; यूके में कोमी लोगों के चिप्सन और पोलीन्यास - पैनपाइप या पान-बांसुरी, आदि। कुछ लोग पान की बांसुरी को बांसुरी कहते हैं।
आधुनिक यूरोपीय संगीत संस्कृति में पान बांसुरी की लोकप्रियता को मुख्य रूप से रोमानियाई संगीतकारों द्वारा बढ़ावा दिया गया था - सबसे पहले, 1970 के दशक के मध्य से व्यापक रूप से भ्रमण। जॉर्ज ज़म्फिर।

थॉमस ऐकिन्स अर्काडिया 1883

पाब्लो पिकासो पान बांसुरी

आर्थर वार्डले पान बांसुरी

वालेरी बेलेनिकिन बांसुरी 2006

मिखाइल मार्कोव पान बांसुरी

Kuvikly (Kugikly) "पान की बांसुरी" की एक रूसी किस्म है। पान गैसरी की बांसुरी पर सबसे पहले रूसियों ने ध्यान दिया, जिन्होंने एक पाइप या बांसुरी के नाम से इसका बहुत ही गलत विवरण दिया। दिमित्र्युकोव ने 1831 में मॉस्को टेलीग्राफ पत्रिका में कुविकल्स के बारे में लिखा था। 19वीं सदी के दौरान समय-समय पर साहित्य में कुविकला बजाने के प्रमाण मिलते हैं, विशेषकर कुर्स्क प्रांत के क्षेत्र में। रूस में कुविकल के वितरण का क्षेत्र आधुनिक ब्रांस्क, कुर्स्क और कलुगा क्षेत्रों के भीतर स्थित है।
कुविकली विभिन्न लंबाई (100 से 160 मिमी तक) के 3-5 खोखले ट्यूबों का एक सेट है और एक खुले ऊपरी छोर और एक बंद निचले वाले व्यास हैं। यह उपकरण आमतौर पर कुगी (ईख), ईख, बांस, आदि के डंठल से बनाया जाता था, ट्रंक गाँठ को नीचे के रूप में परोसा जाता था।

रूसी कुविकला में, प्रत्येक पाइप का अपना नाम होता है। कुर्स्क क्षेत्र में, बड़े से शुरू होने वाले पाइपों को "बज़", "पॉडगुडेन", "मध्यम", "प्यातुष्का" और सबसे छोटा "प्यतुष्का" कहा जाता है, अन्य क्षेत्रों में नाम भिन्न हो सकते हैं। इस तरह के नाम कलाकारों को खेलने की प्रक्रिया में टिप्पणियों का आदान-प्रदान करने की अनुमति देते हैं, सुझाव देते हैं कि कैसे खेलें।
प्रदर्शनों की सूची आमतौर पर नृत्य धुनों तक ही सीमित होती है। खेलते समय, कोई समय-समय पर गाता है, या अधिक बार पाठ का वाक्य बनाता है। अन्य लोक वाद्ययंत्रों के संयोजन में कुगीली अच्छे हैं: दयनीय, बांसुरी, लोक वायलिन।

पान की बांसुरी अलग-अलग लोगों की होती है और अलग-अलग तरीकों से व्यवस्थित होती है। सबसे अधिक बार, बांसुरी की अलग-अलग नलियों को एक साथ मजबूती से बांधा जाता है। लेकिन सैम्पोन्यो में, वे बस दो पंक्तियों में जुड़े हुए हैं, और कोई भी ट्यूब जो खराब है उसे बदलना आसान है।

पान बांसुरी और sanponyo

विकिपीडिया, इंटरनेट विश्वकोश और साइटों से सामग्री