(! लैंग: राफेल वर्ष। राफेल की पेंटिंग। फोटो। कलाकार राफेल सैंटी जीवनी। चार वर्षों में, वह एक डरपोक प्रांतीय चित्रकार से एक वास्तविक गुरु में बदल गया, आत्मविश्वास से स्कूल के सभी रहस्यों के मालिक होने के लिए उसे काम करने की आवश्यकता है

राफेल सैंटी का जन्म 6 अप्रैल को 1483 में उरबिनो शहर में हुआ था। पेंटिंग में उनकी रुचि काफी पहले शुरू हो गई थी। उनके पिता, जियोवानी सैंटी, ड्यूक ऑफ अर्बिनो, फेडेरिगो दा मोंटेफेल्ट्रो के लिए एक दरबारी चित्रकार के रूप में काम करते थे। जिस समय राफेल अपने पिता के साथ थे, उस दौरान उन्हें पेंटिंग की मूल बातें सीखने का अवसर मिला। 8 साल की उम्र में राफेल ने अपनी मां और 11 साल की उम्र में अपने पिता को खो दिया। अपनी सौतेली माँ की देखभाल और अपने पिता की मृत्यु के बाद पर्याप्त मात्रा में धन के लिए धन्यवाद, गुरु ने अपने योग्य अस्तित्व के लिए कभी संघर्ष नहीं किया। इसके अलावा, वह उस समय के इतालवी आकाओं के साथ मित्र थे। इन कनेक्शनों के माध्यम से, राफेल अपने करियर में काफी पहले ही काफी सफल हो गया था।

उनके पिता, जब वे अभी भी जीवित थे, जाहिरा तौर पर युवा गुरु के लिए प्रशिक्षण प्रदान करने में कामयाब रहे। 1500 में, राफेल पिएत्रो पेरुगिनो का छात्र बन गया, जो पेरुगिया शहर में एक सफल कलाकार था। चार वर्षों के भीतर, राफेल ने पेरुगिनो की तकनीक में इतनी अच्छी तरह से महारत हासिल कर ली कि उनके कार्यों के बीच अंतर करना लगभग असंभव हो गया। उसी साल दिसंबर तक राफेल ने कुछ तिमाहियों से मास्टर की उपाधि अर्जित कर ली थी। उनका पहला ज्ञात काम एक चर्च के लिए एक वेदी का टुकड़ा था जो उनके जन्मस्थान और पेरुगिया के बीच आधा था। उन्हें उनके वरिष्ठ कॉमरेड इवेंजेलिस्टा पियान डि मेलेटो द्वारा सहायता प्रदान की गई थी। कलाकार ने राफेल के पिता के साथ कई अन्य परियोजनाओं पर काम किया। युवा मास्टर ने पेरुगिनो के सहायक के रूप में काम करना जारी रखा जब तक कि वह फ्लोरेंस में नहीं चला गया।

फ्लोरेंस में, उनके लिए यह स्पष्ट हो गया कि लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो की नवीनतम नवीन शैलियों को देखते हुए उनकी शैली में कुछ बदलावों की आवश्यकता है। हालांकि, जिस कलाकार का उन पर सबसे अधिक प्रभाव था, वह निस्संदेह वही रहा। राफेल की पेंटिंग द सिस्टिन मैडोना में उनका प्रभाव देखा जा सकता है। हालाँकि, उन्होंने उस समय के विभिन्न उस्तादों की शैलियों को अपनाया, फिर भी उन्होंने अपनी अनूठी शैली का उपयोग करना जारी रखा। एक काम जिसमें राफेल की शैली की अधिक विशेषता पहले से ही देखी जा सकती थी, वह थी "द ब्यूटीफुल गार्डनर" (ला बेले जार्डिनियर) या "मैडोना एंड चाइल्ड विद जॉन द बैपटिस्ट", जैसा कि उन्हें भी कहा जाता है।

1508 में, राफेल रोम में वेटिकन में काम करने के लिए चले गए। उन्होंने अपना शेष जीवन यहीं बिताया। उनके शक्तिशाली पारिवारिक संबंधों ने भी वेटिकन में उनके निमंत्रण में एक बड़ी भूमिका निभाई। अपने चाचा डोनाटो ब्रैमांटे (उस समय के एक प्रसिद्ध वास्तुकार और चित्रकार) की सहायता से, राफेल सेंटी पोप दरबार के आधिकारिक कलाकार बन गए। वह, पोप जूलियस द्वितीय के निमंत्रण पर, माइकल एंजेलो के पहले स्टैंज़ा डेला सेग्नातुरा में भित्तिचित्रों के आदेश को पूरा करने के लिए आता है, जिसे कुछ महीने बाद आधिकारिक निमंत्रण प्राप्त होता है। रोम में राफेल की पहली कमीशन वाली नौकरी उनका अब तक का सबसे बड़ा और सबसे अधिक भुगतान किया जाने वाला कमीशन था। उन्हें वेटिकन पैलेस में जूलियस II का पुस्तकालय बनने के लिए भित्तिचित्र बनाना था। अलग-अलग कमरों में पहले से ही इसी तरह के काम थे, लेकिन उन्हें ज्यादातर चित्रित किया गया था, क्योंकि उन्हें पोप जूलियस द्वितीय, रोड्रिगो बोर्गिया, पोप अलेक्जेंडर VI के पूर्ववर्ती और सबसे खराब दुश्मन द्वारा कमीशन किया गया था। इस कमरे में राफेल के काम कलाकार के बेहतरीन कामों में से थे। इनमें पारनासस, द स्कूल ऑफ एथेंस, विवाद, गुण और कानून शामिल हैं।

इन प्रसिद्ध कृतियों को लिखने के लिए उन्हें कुछ अन्य कृतियों पर चित्रकारी करनी पड़ी। हालांकि, पोप जूलियस द्वितीय ने फैसला किया कि ये काम कम महत्वपूर्ण थे। पहले कमरे में काम पूरा करने के बाद, पोप जूलियस II बहुत प्रभावित हुए और उन्होंने कलाकार को आगे के काम के लिए दूसरे कमरे में पेंटिंग के साथ सौंपने का फैसला किया। राफेल ने जिस दूसरे कमरे में काम किया, उसे स्टैंज़ा डी'लियोडोरो कहा जाता है। इस कमरे में, राफेल मुख्य रूप से मानव गतिविधि के भगवान के संरक्षण पर केंद्रित है। ये कार्य स्पष्ट रूप से माइकल एंजेलो के प्रभाव को दर्शाते हैं। हालांकि, जैसा कि उनके पूरे करियर में रहा है, कलाकार अपनी शैली का उपयोग करने का प्रबंधन करता है, जबकि अभी भी अन्य स्वामी की कई तकनीकों का उपयोग करता है। एक समय, माइकल एंजेलो राफेल के अन्य कलाकारों की तकनीकों को जल्दी से अपनाने के अद्वितीय कौशल से काफी नाराज थे। उन्होंने कलाकार पर साहित्यिक चोरी का भी आरोप लगाया।

जब राफेल दूसरे हॉल में काम कर रहा था, पोप जूलियस द्वितीय की मृत्यु हो गई। हालांकि, इससे उनके काम पर कोई असर नहीं पड़ा। अगले पोप, लियो एक्स, राफेल के कौशल से भी खुश थे, और उन्होंने पेंटिंग की निरंतरता का समर्थन किया। इसके अलावा, उसके दोस्तों के जटिल जाल ने कलाकार को इतनी संख्या में आदेश प्रदान करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई कि वह शायद कभी नौकरी के बिना नहीं रहा होगा। राफेल सैंटी ने परियोजना पर काम करना जारी रखा, लेकिन इसमें पहले से ही एक छोटी भूमिका निभाई। स्नातक स्तर की पढ़ाई के लिए, उन्होंने अपने सहायकों की एक टीम भेजना शुरू कर दिया। उनके लिए उनके बड़े और जटिल काम, लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो ने उस उम्र को परिभाषित करना शुरू किया जिसमें वे रहते थे।

अपने जीवन के अंत में, राफेल को वेटिकन से वेतन मिलता रहा। हालाँकि, उन्हें कई अन्य कमीशन भी मिले। वेटिकन के बाहर उनकी सबसे उल्लेखनीय परियोजनाएं वेदी के टुकड़ों और रोमन मैडोनास की एक श्रृंखला हैं। ये कार्य राफेल की शैली में एक विकास दिखाते हैं। वास्तव में, उन्होंने अपनी मृत्यु तक विकास करना जारी रखा। इसके अलावा, उन्होंने चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। इनमें पोप जूलियस द्वितीय और उनके उत्तराधिकारी के चित्र हैं।

उनके स्टूडियो स्टूडियो को मास्टर्स के स्वामित्व वाले अब तक के सबसे बड़े स्टूडियो में से एक के रूप में वर्णित किया गया है। निस्संदेह, उन्होंने अपने पिता से कार्यशाला प्रबंधन का अधिकांश अनुभव लिया। माइकल एंजेलो द्वारा आयोजित कार्यशाला के विपरीत, राफेल की कार्यशाला ने अधिक तेज़ी से और उत्पादक रूप से काम किया।

कलाकार न केवल कारीगरों और उनके सहायकों के पूरे उप-अनुबंध को व्यवस्थित करने में कामयाब रहा, बल्कि उन सभी के साथ अच्छे कामकाजी संबंध बनाए रखने में भी कामयाब रहा। उनकी कार्यशाला को उस समय के कुछ महानतम उस्तादों की प्रतिभा को विकसित करने का श्रेय दिया गया है।

जब ब्रैमांटे की मृत्यु हुई, राफेल को सेंट पीटर्स का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया। 1515 में, उन्हें पुरावशेषों के मुख्य क्यूरेटर का पद भी प्राप्त हुआ। उनके अधिकांश कार्यों को बाद में ध्वस्त कर दिया गया था, क्योंकि वे कुछ हद तक उदास थे। हालांकि, एक वास्तुकार के रूप में उनके कुछ काम अभी भी रोम में संरक्षित हैं।

राफेल अक्सर चित्र बनाता था, कभी-कभी इसके लिए चांदी की नोक का उपयोग करता था। इस तरह से बनाया गया चित्र पहले नीले-भूरे रंग का होता है। धीरे-धीरे, ऑक्सीकरण के बाद, यह भूरे रंग का हो जाता है। जैसा कि उनके कई चित्रों से देखा जा सकता है, वह एक अत्यधिक नवीन कलाकार थे। राफेल ने कभी भी अपने काम की प्रतियां नहीं बनाईं, लेकिन स्वेच्छा से अन्य कलाकारों के साथ सहयोग में प्रवेश किया और उन्हें अपने रेखाचित्रों का उपयोग उत्कीर्णन बनाने की अनुमति दी।

कलाकार की कभी शादी नहीं हुई। कुछ समय के लिए वह एक अमीर बेकर की बेटी मार्गरीटा लुटी (फोर्नरीना - एक बेकर) पर मोहित हो गया।

एक संस्करण के अनुसार, मालकिनों के साथ कई प्रेम प्रसंगों के कारण सैंतीस वर्ष की आयु में उनकी अकाल मृत्यु हो गई। लेकिन फिर भी, यह संस्करण गंभीर विवाद का विषय है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, वह Fornarina के साथ संभोग के बाद बीमार पड़ गया। लेकिन अगर हम कलाकार द्वारा किए गए काम की बड़ी मात्रा, उस समय के रीति-रिवाजों, उस सदी की आबादी के स्वास्थ्य की सामान्य स्थिति और इस तथ्य को ध्यान में रखते हैं कि तब लोग आम तौर पर लंबे समय तक नहीं रहते थे, यह माना जा सकता है कि यह सब एक साथ, सामान्य रूप से, राफेल की प्रारंभिक मृत्यु का कारण बन सकता है। किसी भी मामले में, उनकी मृत्यु के इतने सैकड़ों वर्षों के बाद, अब केवल इसके कारणों के बारे में अनुमान लगाया जा सकता है, क्योंकि कुछ जीवनी तथ्य अज्ञात हैं, और उनके बजाय बहुत सारे अनुमान, अफवाहें, कल्पनाएं और अनुमान सामने आए हैं। कलाकार ने अपना काफी भाग्य मार्गरीटा लुटी, दोस्तों और छात्रों को दे दिया। उनकी मृत्यु के बाद, राफेल को उनकी मर्जी से, पैन्थियॉन में दफनाया गया था।

एक शक के बिना, राफेल पुनर्जागरण के प्रमुख कलाकारों में से एक है। टिटियन, डोनाटेलो, लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, शेक्सपियर और समकालीनों के एक छोटे समूह के साथ, राफेल कलाकारों के एक आंदोलन का केंद्र बन गया, जिन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृतियों के साथ न केवल पश्चिमी बल्कि विश्व संस्कृति को भी समृद्ध किया।

"सिस्टिन मैडोना"। 196 सेमी x 265 सेमी मापने वाली पेंटिंग, 1514 में कैनवास पर तेल में बनाई गई थी। ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन, जर्मनी में स्थित है।

"द ब्यूटीफुल गार्डनर" (मैडोना एंड चाइल्ड विद जॉन द बैपटिस्ट) 80 सेमी। 122 सेमी। 1507 के आसपास बोर्ड पर तेल में बनाया गया। लौवर, पेरिस में स्थित है।

"मैडोना विद ए गोल्डफिंच"। 77 सेमी x 107 सेमी मापने वाली पेंटिंग, 1506 में बोर्ड पर तेल में बनाई गई थी। उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस, इटली में स्थित है।

"मैडोना इन द ग्रीन" (बेल्वेडियर मैडोना)। 88 सेमी x 113 सेमी मापने वाली पेंटिंग, 1506 में बोर्ड पर तेल में बनाई गई थी। Kunsthistorisches संग्रहालय, वियना, ऑस्ट्रिया में स्थित है।

"मैडोना ऑफ़ कॉन्स्टेबल"। 18 सेमी x 17.5 सेमी मापने वाली पेंटिंग 1504 में तेल में बनाई गई थी, जिसे लकड़ी से कैनवास में स्थानांतरित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग में स्टेट हर्मिटेज में स्थित है।

"मैडोना इन द चेयर"। 71 सेमी x 71 सेमी मापने वाली पेंटिंग 1514 में तेल में बनाई गई थी। पलाज़ो पिट्टी, फ्लोरेंस, इटली में स्थित है।

"मैडोना ग्रैंडुक"। 55.9 सेमी x 84.4 सेमी मापने वाली पेंटिंग 1504 में बोर्ड पर तेल में बनाई गई थी। पलाज्जो पिट्टी, फ्लोरेंस की पैलेटिन गैलरी में स्थित है।

"मैडोना अल्बा"। 94.5 सेमी x 94.5 सेमी मापने वाले टोंडो के रूप में पेंटिंग, 1511 में चित्रित, तेल में कैनवास में स्थानांतरित। नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन डीसी, यूएसए में स्थित है।

"मैडोना टेम्पी"। 51 सेमी x 75 सेमी मापने वाली पेंटिंग 1507 में बोर्ड पर तेल में बनाई गई थी। जर्मनी के म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक आर्ट गैलरी में स्थित है।

फोलिग्नो मैडोना। 194 सेमी x 320 सेमी मापने वाली पेंटिंग, 1512 में बनाई गई थी, जिसे तेल में कैनवास में स्थानांतरित किया गया था। वेटिकन पिनाकोथेक में स्थित है।

"तीन अनुग्रह"। 17 सेमी x 17 सेमी मापने वाली पेंटिंग 1504 में बोर्ड पर तेल में बनाई गई थी। Musée Condé, Chantilly, France में स्थित है।

"कार्डिनल बिब्बीना"। पलाज्जो पिट्टी में स्थित, लगभग 1516 के आसपास, बोर्ड पर तेल में चित्रित 76 सेमी x 107 सेमी मापने वाला पोर्ट्रेट।

बलदासरे कास्टिग्लिओन (नोविलारा, इतालवी लेखक की गणना) के चित्र का आकार 67 सेमी x 82 सेमी है, जो 1515 के आसपास बोर्ड पर तेल से बना है, जो अब लौवर, पेरिस में है।

"द लेडी विद द यूनिकॉर्न" एक महिला का चित्र 61 सेमी x 65 सेमी है, जो 1506 के आसपास बोर्ड पर तेल से रंगा हुआ है, और गैलेरिया बोर्गीस, रोम में है।

जूलियस द्वितीय। 216वें पोप गिउलिआनो डेला रोवर के पोर्ट्रेट का आकार 81 सेमी x 108 सेमी है, जो ब्रिटेन में लंदन नेशनल गैलरी में स्थित 1511 में बोर्ड पर तेल में बनाया गया था।

"फोर्नरीना"। चित्र, संभवतः, राफेल की प्यारी महिला को दर्शाता है। इसका माप 60 सेमी x 85 सेमी है। इसे 1519 में बोर्ड पर तेल में चित्रित किया गया था। पलाज्जो बारबेरिनी, रोम में स्थित है।

"एथेंस का स्कूल"। 770 सेमी x 500 सेमी मापने वाले फ्रेस्को को 1511 में वेटिकन पैलेस (वेटिकन में अपोस्टोलिक पैलेस) में स्टैंजा डेला सेन्यातुरा में चित्रित किया गया था।

"परनासस"। 670 सेंटीमीटर चौड़ा फ्रेस्को, 1511 में वेटिकन पैलेस में स्टैंजा डेला सेन्यातुरा में चित्रित किया गया था।

"विवाद"। फ़्रेस्को का माप 770 सेमी x 500 सेमी है, जिसे 1510 में स्टैंजा डेला सेन्यातुरा में चित्रित किया गया है।

"पुण्य और कानून"। फ़्रेस्को 660 सेमी चौड़ा 1508 और 1511 के बीच चित्रित किया गया। स्टांजा डेला सेन्यातुरा में।

राफेल की सभी पेंटिंग उनके सूक्ष्म स्वभाव का विशद प्रतिबिंब हैं। कम उम्र से ही, वह कठोर परिश्रम और आध्यात्मिक और शुद्ध सौंदर्य की इच्छा से संपन्न थे। इसलिए, उन्होंने अपने कार्यों में उदात्त विचारों के मोहक रूपों को अथक रूप से व्यक्त किया। शायद इसीलिए गुरु के ब्रश के नीचे इतनी बड़ी संख्या में काम पैदा हुए जो आसपास की दुनिया और उसके आदर्शों की पूर्णता को व्यक्त करते हैं। शायद, पुनर्जागरण कलाकारों में से किसी ने भी अपने चित्रों के भूखंडों को इतनी कुशलता और गहराई से जीवंत नहीं किया। उस समय की कला की कम से कम एक वास्तविक कृति को याद करें " सिस्टिन मैडोना". अडिग और वांछनीय, एक अद्वितीय, अद्भुत दृष्टि की छवि दर्शकों के सामने प्रकट होती है। ऐसा लगता है कि यह आकाश की नीली गहराइयों से उतरता है और अपने राजसी और महान स्वर्णिम चमक के साथ चारों ओर से घिरा हुआ है। मरियम अपने बच्चे को गोद में लिए हुए, निर्भीकता और साहस के साथ नीचे आती है। राफेल की इस तरह की पेंटिंग उनकी उदात्त भावनाओं और शुद्ध ईमानदार भावनाओं का विशद प्रतिबिंब हैं। स्मारकीय रूप, स्पष्ट सिल्हूट, संतुलित रचना - यह संपूर्ण लेखक है, उच्च आदर्शों और पूर्णता के लिए उनकी आकांक्षाएं हैं।

अपने कैनवस पर, गुरु को फिर से महिला सौंदर्य, सुंदर भव्यता और नायिकाओं के कोमल आकर्षण से प्यार हो गया। कोई आश्चर्य नहीं कि वह, उसके कम से कम दो काम " तीन अनुग्रह" तथा " कामदेव और कृपा“रोमन पौराणिक कथाओं की सुंदर देवी-देवताओं को समर्पित - प्राचीन यूनानी धर्मार्थ। उनके कोमल रूपों और समृद्ध रेखाओं ने सभी जीवन की सबसे हर्षित, दयालु और उज्ज्वल शुरुआत की। राफेल ने अथक रूप से उनसे प्रेरणा ली। उद्देश्यपूर्ण ढंग से, उन्होंने प्रत्येक दर्शक को उच्च कला की कुंवारी और कोमल प्रकृति के करीब लाने के लिए देवी-देवताओं को नग्न चित्रित किया। शायद इसीलिए कलाकार की बाकी कृतियाँ दिव्य शक्ति, कामुक सुंदरता को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करती हैं, जो आसपास की दुनिया के आदर्शों के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं।

गीत: कुशा कोर्सो

जीवनी

इटली में उच्च पुनर्जागरण के युग ने दुनिया को महान कलाकार दिए: लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेल, टिटियन। उनमें से प्रत्येक ने अपने काम में युग की भावना और आदर्शों को मूर्त रूप दिया। लियोनार्डो के कार्यों में संज्ञानात्मक उद्देश्यपूर्णता स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती थी, माइकल एंजेलो के कार्यों में - महान पूर्णता के लिए संघर्ष का पथ और नाटक, टिटियन में - एक हंसमुख स्वतंत्र सोच, राफेल सौंदर्य और सद्भाव की भावनाओं का गाता है।

राफेल (अधिक सटीक रूप से राफेलो सैंटी) का जन्म हुआ था 6 अप्रैल, 1483(अन्य स्रोतों के अनुसार, 28 मार्च, 1483) उरबिनो शहर में दरबारी चित्रकार और ड्यूक ऑफ उरबिनो के कवि, गियोवन्नी सैंटी के परिवार में। राफेल के पिता एक शिक्षित व्यक्ति थे और उन्होंने ही अपने बेटे में कला के प्रति प्रेम पैदा किया था। और राफेल ने अपना पहला पेंटिंग सबक अपने पिता से प्राप्त किया।

जब राफेल 8 साल का था, उसकी माँ की मृत्यु हो गई, और 11 वर्ष की आयु में, अपने पिता की मृत्यु के बाद, वह एक अनाथ रह गया।

15 वीं शताब्दी के मध्य में उरबिनो शहर, जिसमें राफेल का जन्म और पालन-पोषण हुआ था, एक शानदार कलात्मक केंद्र था, जो इटली की मानवतावादी संस्कृति का केंद्र था। युवा कलाकार उरबिनो के चर्चों और महलों में कला के अद्भुत कार्यों से परिचित हो सकते थे, और सौंदर्य और कला के लाभकारी वातावरण ने कल्पना, सपनों को जगाया, कलात्मक स्वाद को उभारा। राफेल के काम के जीवनी और शोधकर्ताओं का सुझाव है कि अगले 5-6 वर्षों के लिए उन्होंने औसत दर्जे के उरबिनो मास्टर्स इवेंजेलिस्टा डी पियानडिमेल्टो और टिमोटो विटी के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया।

पर 1500 वर्ष में राफेल सेंटी सबसे बड़े उम्ब्रियन चित्रकार पिएत्रो पेरुगिनो (वन्नुची) की कार्यशाला में अपनी शिक्षा जारी रखने के लिए पेरुगिया चले गए। पेरुगिनो का कलात्मक तरीका, चिंतनशील और गीतात्मक, करीब था। पहली कलात्मक रचनाएँ राफेल द्वारा 17-19 वर्ष की आयु में की गईं " तीन अनुग्रह», « एक शूरवीर का सपना"और प्रसिद्ध" मैडोना कॉन्स्टेबल". मैडोना का विषय विशेष रूप से राफेल की गीतात्मक प्रतिभा के करीब है, और यह कोई संयोग नहीं है कि वह अपने काम में मुख्य लोगों में से एक रहेगी।

राफेल के मैडोना, एक नियम के रूप में, परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किए जाते हैं, उनके चेहरे शांति और प्रेम की सांस लेते हैं।

पेरुगिन काल में, चित्रकार चर्च के लिए पहली स्मारकीय रचना बनाता है - " मैरी की सगाई”, उनके काम में एक नया चरण चिह्नित करना। पर 1504 राफेल वर्ष में फ्लोरेंस चले गए। वह चार साल तक फ्लोरेंस में रहा, कभी-कभी उरबिनो, पेरुगिया, बोलोग्ना की यात्रा करता था। फ्लोरेंस में, कलाकार पुनर्जागरण कला के कलात्मक आदर्शों से जुड़ता है, पुरातनता के कार्यों से परिचित होता है। उसी समय, लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस में काम किया, पलाज्जो वेक्चिउ में युद्ध के दृश्यों के लिए कार्डबोर्ड बनाया।

राफेल प्राचीन कला का अध्ययन करता है, लियोनार्डो और माइकल एंजेलो की रचनाओं से डोनाटेलो के कार्यों से रेखाचित्र बनाता है। वह जीवन से बहुत कुछ खींचता है, नग्न मॉडल दिखाता है, शरीर की संरचना, उसके आंदोलन, प्लास्टिसिटी के सही हस्तांतरण को प्राप्त करता है। साथ ही वह स्मारकीय रचना के नियमों का अध्ययन करता है।

राफेल की पेंटिंग शैली बदल रही है: यह प्लास्टिक की एक मजबूत अभिव्यक्ति पाता है, रूपों - अधिक सामान्यीकृत, रचनाएं - सरल और अधिक कठोर। अपने काम की इस अवधि के दौरान, मैडोना की छवि मुख्य बन जाती है। नाजुक, स्वप्निल उम्ब्रियन मैडोनास को अधिक सांसारिक पूर्ण-रक्त वाले लोगों की छवियों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, उनकी आंतरिक दुनिया अधिक जटिल और भावनात्मक रूप से समृद्ध हो गई थी।

शिशुओं के साथ मैडोना का चित्रण करने वाली रचनाओं ने राफेल को प्रसिद्धि और लोकप्रियता दिलाई: " मैडोना डेल ग्रैंडुका"(1505)," मैडोना टेम्पिस"(1508)," ऑरलियन्स मैडोना», « मैडोना कॉलम". इस विषय पर प्रत्येक पेंटिंग में, कलाकार को नई बारीकियां मिलती हैं, कलात्मक कल्पनाएं उन्हें पूरी तरह से अलग बनाती हैं, छवियां अधिक स्वतंत्रता और गति प्राप्त करती हैं। भगवान की माँ के आसपास के परिदृश्य शांति और आदर्श की दुनिया हैं। चित्रकार का यह काल, मैडोना कलाकार"- उनकी गेय प्रतिभा का फूल।

राफेल के काम का फ्लोरेंटाइन काल स्मारकीय कैनवास के साथ समाप्त होता है " ताबूत में स्थिति”(1507) और एक स्मारकीय-वीर सामान्यीकृत शैली के लिए उनके संक्रमण को चिह्नित करता है।

पतझड़ 1508 राफेल रोम चला जाता है। उस समय, पोप जूलियस द्वितीय के निमंत्रण पर, इटली भर से सर्वश्रेष्ठ आर्किटेक्ट, मूर्तिकार और चित्रकार रोम आए। पापल दरबार के चारों ओर वैज्ञानिक-मानवतावादी एकत्र हुए। पोप, शक्तिशाली आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष शासक, कला के कार्यों का संग्रह, विज्ञान और कला का संरक्षण। रोम में, राफेल स्मारकीय पेंटिंग का एक महान स्वामी बन जाता है।

पोप जूलियस द्वितीय ने राफेल को वेटिकन पैलेस, तथाकथित श्लोक (कमरे) में पोप कक्षों को चित्रों के साथ सजाने का निर्देश दिया। राफेल ने नौ साल तक भित्तिचित्रों पर काम किया - 1508 से 1517 . तक. राफेल के भित्ति चित्र मनुष्य की आध्यात्मिक और शारीरिक पूर्णता, उसकी उच्च बुलाहट और उसकी रचनात्मक संभावनाओं के पुनर्जन्म के मानवतावादी सपने का प्रतीक बन गए। एक चक्र बनाने वाले भित्तिचित्रों के विषय सत्य (वेरो), अच्छा, अच्छा (बेने), सौंदर्य, सौंदर्य (बेलो) का अवतार और महिमा हैं। साथ ही, ये तीन परस्पर संबंधित क्षेत्र हैं। मानव गतिविधि की - बौद्धिक, नैतिक और सौंदर्यवादी।

फ्रेस्को का विषय विवाद» (« विवाद”) उच्चतम सत्य (धार्मिक रहस्योद्घाटन की सच्चाई) की विजय की पुष्टि, भोज। विपरीत दीवार पर वेटिकन के छंदों का सबसे अच्छा भित्ति चित्र है, राफेल की सबसे बड़ी रचना " एथेनियन स्कूल». « एथेनियन स्कूल"दर्शन और विज्ञान द्वारा सत्य की तर्कसंगत खोज का प्रतीक है। पर " एथेंस का स्कूल» चित्रकार ने प्राचीन विचारकों और वैज्ञानिकों के संग्रह को चित्रित किया।

स्टेन्ज़ा डेला सेन्यातुरा का तीसरा फ्रेस्को " कविता"- बेलो - ब्यूटी, द ब्यूटीफुल के विचार की पहचान। इस भित्ति चित्र में अपोलो को कस्तूरी से घिरा हुआ दिखाया गया है, प्रेरणा के साथ उल्लंघन करते हुए, नीचे प्रसिद्ध और नामहीन कवि, नाटककार, गद्य लेखक, ज्यादातर प्राचीन (होमर, सप्पो, अल्काईस, वर्जिल, दांते, पेट्रार्क ...) हैं। अलंकारिक दृश्य विपरीत " कविता”, महिमा (बेने) अच्छा, अच्छा। इस विचार को बुद्धि, माप और शक्ति के आंकड़ों द्वारा व्यक्त किया गया है, जो तालबद्ध रूप से छोटी प्रतिभाओं के आंकड़ों से एकजुट है। जिनमें से तीन सद्गुणों के प्रतीक हैं - विश्वास, आशा, दया।

राफेल अपने जीवन के अंतिम वर्षों तक स्मारकीय चित्रकला में लगे रहे। राफेल के जीवित चित्र स्पष्ट रूप से कलाकार की रचनात्मक पद्धति की मौलिकता, काम के मुख्य कार्य की तैयारी और कार्यान्वयन को प्रकट करते हैं। मुख्य लक्ष्य एक ऐसी रचना बनाना है जो पूर्ण और पूर्ण हो।

रोम में काम के वर्षों के दौरान, राफेल को चित्रों के निष्पादन के लिए कई आदेश प्राप्त हुए। उनके द्वारा बनाए गए चित्र सरल हैं, रचना में सख्त हैं, मुख्य, सबसे महत्वपूर्ण, एक व्यक्ति की उपस्थिति में अद्वितीय है: " एक कार्डिनल का पोर्ट्रेट», « लेखक बलदासरे कास्टिग्लिओन का पोर्ट्रेट"(राफेल के दोस्त)...

और राफेल की चित्रफलक पेंटिंग में, मैडोना के साथ कथानक एक ही विषय है: " मैडोना अल्बास"(1509)," कुर्सी में मैडोना"(1514-1515), वेदी पेंटिंग -" मैडोना डि फोलिग्नो"(1511-1512)," सेंट सीसिलिया»(1514)।

राफेल द्वारा चित्रफलक पेंटिंग की सबसे बड़ी रचना सिस्टिन मैडोना"(1513-1514)। शाही राजसी मानव अंतर्यामी पृथ्वी पर उतरता है। मैडोना छोटे मसीह को गले लगाती है, लेकिन उसके गले अस्पष्ट हैं: उनमें प्यार और बिदाई दोनों शामिल हैं - वह उसे लोगों को पीड़ा और पीड़ा के लिए देती है। मैडोना चलती है और अभी भी है। वह अपने उदात्त आदर्श संसार में रहती है और पार्थिव जगत में चली जाती है। मैरी हमेशा अपने बेटे को लोगों के सामने रखती है - अवतार, सर्वोच्च मानवता का प्रतीक, बलिदान मातृ प्रेम की सुंदरता और महानता। राफेल ने भगवान की माँ की छवि बनाई, जो सभी के लिए समझ में आती है।

राफेल के जीवन के अंतिम वर्ष गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों के लिए समर्पित थे। पर 1514 वर्ष उन्हें सेंट पीटर की बेसिलिका के निर्माण की निगरानी के लिए नियुक्त किया गया था, वेटिकन में सभी निर्माण और मरम्मत कार्यों की प्रगति का निरीक्षण किया। सेंट एलिगियो डिगली ओरेफिसी (1509), फ्लोरेंस में पलाज्जो पांडोल्फिनी, विला मदामा के चर्च के लिए वास्तुशिल्प डिजाइन तैयार किए।

पर 1515-1516 वर्षों से, अपने छात्रों के साथ, उन्होंने सिस्टिन चैपल की छुट्टियों पर सजावट के लिए कालीनों के लिए कार्डबोर्ड बनाए।

आखिरी काम - " रूप-परिवर्तन"(1518-1520) - छात्रों की महत्वपूर्ण भागीदारी के साथ प्रदर्शन किया गया और मास्टर की मृत्यु के बाद उनके द्वारा पूरा किया गया।

राफेल की पेंटिंग युग की शैली, सौंदर्यशास्त्र और विश्वदृष्टि को दर्शाती है, उच्च पुनर्जागरण का युग। राफेल का जन्म पुनर्जागरण के आदर्शों, एक खूबसूरत आदमी के सपने और एक खूबसूरत दुनिया को व्यक्त करने के लिए हुआ था।

राफेल का 37 साल की उम्र में निधन हो गया 6 अप्रैल, 1520. महान कलाकार को पैन्थियॉन में पूरे सम्मान के साथ दफनाया जाता है। राफेल सदियों तक इटली और पूरी मानव जाति का गौरव बना रहा।

महान इतालवी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और वास्तुकार, उम्ब्रियन स्कूल के प्रतिनिधि

संक्षिप्त जीवनी

राफेल सैंटिया(इतालवी रैफ़ेलो सैंटी, रैफ़ेलो सैन्ज़ियो, राफेल, राफेल दा उरबिनो, राफेलो; 26 या 28 मार्च, या 6 अप्रैल, 1483, उरबिनो - 6 अप्रैल, 1520, रोम) - एक महान इतालवी चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और वास्तुकार, के प्रतिनिधि उम्ब्रियन स्कूल।

रचनात्मक जीवनी

अर्बिनो। बचपन और जवानी

राफेल ने अपने माता-पिता को जल्दी खो दिया। उनकी मां, मार्गी चार्ला, 1491 में मृत्यु हो गई, और उनके पिता, जियोवानी सैंटी, 1494 में मृत्यु हो गई। उनके पिता उरबिनो के ड्यूक के दरबार में एक कलाकार और कवि थे, और राफेल ने अपने पिता के स्टूडियो में एक कलाकार के रूप में अपना पहला अनुभव प्राप्त किया। . सबसे पहला काम मैडोना एंड चाइल्ड फ्रेस्को है, जो अभी भी हाउस-म्यूजियम में है।

पहले कार्यों में "होली ट्रिनिटी की छवि वाला बैनर" (लगभग 1499-1500) और वेदी का टुकड़ा "सेंट पीटर्सबर्ग का कोरोनेशन" है। सिट्टा डि कैस्टेलो में सेंट'ऑगोस्टिनो के चर्च के लिए निकोलस ऑफ टॉलेंटिनो" (1500-1501)।

शिक्षा

1501 में, राफेल पेरुगिया में पिएत्रो पेरुगिनो की कार्यशाला में आया था, इसलिए शुरुआती काम पेरुगिनो की शैली में किए गए थे।

इस समय, वह अक्सर सिट्टा डि कैस्टेलो में उरबिनो में घर के लिए पेरुगिया छोड़ देता है, साथ में पिंटुरिचियो सिएना का दौरा करता है, सिट्टा डि कैस्टेलो और पेरुगिया के आदेश पर कई काम करता है।

1502 में, पहला राफेल मैडोना दिखाई देता है - "मैडोना सोली", मैडोना राफेल जीवन भर लिखेगी।

पहली गैर-धार्मिक पेंटिंग द नाइट्स ड्रीम और द थ्री ग्रेसेस (दोनों 1504 के आसपास) हैं।

धीरे-धीरे, राफेल ने अपनी शैली विकसित की और पहली उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया - "द बेट्रोथल ऑफ द वर्जिन मैरी टू जोसेफ" (1504), "द कोरोनेशन ऑफ मैरी" (लगभग 1504) ओड्डी वेदी के लिए।

बड़े वेदी चित्रों के अलावा, वह छोटे चित्रों को चित्रित करता है: मैडोना कोनेस्टाबिल (1502-1504), सेंट जॉर्ज स्लेइंग द ड्रैगन (लगभग 1504-1505) और पोर्ट्रेट - पिएत्रो बेम्बो का पोर्ट्रेट (1504-1506)।

1504 में, उरबिनो में, उनकी मुलाकात बलदासर कास्टिग्लिओन से हुई।

फ्लोरेंटाइन अवधि। मैडोनासी

1504 के अंत में वह फ्लोरेंस चले गए। यहां उन्होंने लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, बार्टोलोमो डेला पोर्टा और कई अन्य फ्लोरेंटाइन मास्टर्स से मुलाकात की। लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो की पेंटिंग तकनीक का ध्यानपूर्वक अध्ययन करें। लियोनार्डो दा विंची "लेडा एंड द स्वान" की खोई हुई पेंटिंग से राफेल की एक ड्राइंग और "सेंट" से एक ड्राइंग। मैथ्यू" माइकल एंजेलो। "... लियोनार्डो और माइकल एंजेलो के कार्यों में उन्होंने जो तकनीक देखी, उससे उनकी कला और उनके तरीके के लिए अभूतपूर्व लाभ प्राप्त करने के लिए उन्हें और भी अधिक मेहनत करनी पड़ी।"

फ्लोरेंस में पहला आदेश एग्नोलो डोनी से उनके और उनकी पत्नी के चित्रों के लिए आता है, बाद में राफेल द्वारा मोना लिसा की स्पष्ट छाप के तहत लिखा गया था। यह एग्नोलो डोनी के लिए था कि उस समय माइकल एंजेलो बुओनारोती ने मैडोना डोनी टोंडो का निर्माण किया था।

राफेल ने वेदी की वेदी "मैडोना एंथ्रोंड विद जॉन द बैपटिस्ट एंड निकोलस ऑफ बारी" (लगभग 1505), "द एन्टॉम्बमेंट" (1507) और पोर्ट्रेट - "लेडी विद ए यूनिकॉर्न" (लगभग 1506-1507) को चित्रित किया।

1507 में उनकी मुलाकात ब्रैमांटे से हुई।

राफेल की लोकप्रियता लगातार बढ़ रही है, उन्हें संतों की छवियों के लिए कई आदेश मिलते हैं - "सेंट के साथ पवित्र परिवार। एलिजाबेथ और जॉन द बैपटिस्ट" (लगभग 1506-1507)। "पवित्र परिवार (दाढ़ी रहित जोसेफ के साथ मैडोना)" (1505-1507), "सेंट। अलेक्जेंड्रिया की कैथरीन" (लगभग 1507-1508)।

फ्लोरेंटाइन मैडोनास

फ्लोरेंस में, राफेल ने लगभग 20 मैडोना बनाए। हालांकि भूखंड मानक हैं: मैडोना या तो बच्चे को अपनी बाहों में रखती है, या वह जॉन द बैपटिस्ट के बगल में खेलती है, सभी मैडोना व्यक्तिगत हैं और एक विशेष मातृ आकर्षण है (जाहिर है, मां की प्रारंभिक मृत्यु ने राफेल पर एक गहरी छाप छोड़ी आत्मा)।

राफेल की बढ़ती प्रसिद्धि से मैडोना के आदेशों में वृद्धि होती है, वह ग्रैंडुक मैडोना (1505), मैडोना विद कार्नेशन्स (लगभग 1506), कैनोपीड मैडोना (1506-1508) बनाता है। इस अवधि के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में "मैडोना टेरानुओवा" (1504-1505), "मैडोना विद ए गोल्डफिंच" (1506), "मैडोना विद चाइल्ड एंड जॉन द बैपटिस्ट ("सुंदर माली")" (1507-1508) शामिल हैं।

वेटिकन

1508 के उत्तरार्ध में, राफेल रोम चले गए (जहाँ वह अपना शेष जीवन व्यतीत करेंगे) और, ब्रैमांटे की सहायता से, पोप दरबार के आधिकारिक कलाकार बन गए। उन्हें स्टैंज़ा डेला सेन्यातुरा को फ़्रेस्को करने के लिए कमीशन दिया गया था। इस श्लोक के लिए, राफेल ने चार प्रकार की मानव बौद्धिक गतिविधि को दर्शाते हुए भित्तिचित्रों को चित्रित किया: धर्मशास्त्र, न्यायशास्त्र, कविता और दर्शन - "विवाद" (1508-1509), "बुद्धि, संयम और शक्ति" (1511), और सबसे उत्कृष्ट "पारनासस" (1509 -1510) और "एथेंस स्कूल" (1510-1511)।

Parnassus में अपोलो को नौ कस्तूरी के साथ दर्शाया गया है, जो अठारह प्रसिद्ध प्राचीन ग्रीक, रोमन और इतालवी कवियों से घिरा हुआ है। "तो, बेल्वेडियर का सामना करने वाली दीवार पर, जहां परनासस और हेलिकॉन के वसंत हैं, उन्होंने पहाड़ की चोटी और ढलानों पर लॉरेल पेड़ों के एक छायादार ग्रोव को चित्रित किया, जिसकी हरियाली में, जैसा कि कोई भी महसूस कर सकता है पत्तियों का फड़फड़ाना, हवा की कोमल हवा के नीचे लहराते हुए, जबकि हवा में - अंतहीन कई नग्न कामदेव, उनके चेहरे पर सबसे आकर्षक अभिव्यक्ति के साथ, लॉरेल शाखाओं को तोड़ते हुए, उन्हें पुष्पांजलि में बांधते हुए, उनके द्वारा पूरी पहाड़ी पर बिखरा हुआ, जहां सब कुछ वास्तव में दिव्य सांस के साथ पंखा है - दोनों आंकड़ों की सुंदरता, और पेंटिंग की कुलीनता, जिसे देखकर कोई भी जो उसके सबसे चौकस तरीके से विचार करता है, आश्चर्य होता है कि मानव प्रतिभा, सभी के साथ कैसे एक साधारण पेंट की अपूर्णता, इसे प्राप्त करें, चित्र की पूर्णता के लिए धन्यवाद, सचित्र छवि जीवंत लग रही थी।

"एथेंस का स्कूल" एक शानदार ढंग से निष्पादित बहु-आकृति (लगभग 50 वर्ण) रचना है, जो प्राचीन दार्शनिकों को प्रस्तुत करता है, जिनमें से कई राफेल ने अपने समकालीनों की विशेषताएं दीं, उदाहरण के लिए, प्लेटो लियोनार्डो दा विंची की छवि में लिखा गया है, माइकल एंजेलो की छवि में हेराक्लिटस, और दाहिने किनारे पर खड़े टॉलेमी फ्रेस्को के लेखक के समान हैं। "यह पूरी दुनिया के संतों को दिखाता है, हर तरह से एक दूसरे के साथ बहस करता है ... उनमें से एक है डायोजनीज अपने कटोरे के साथ, सीढ़ियों पर लेटा हुआ, एक व्यक्ति जो अपनी टुकड़ी में बहुत विचारशील और सुंदरता और कपड़ों के लिए प्रशंसा के योग्य है। उसके लिए इतना उपयुक्त ... सौंदर्य लेकिन ऊपर वर्णित ज्योतिषी और ज्यामिति, जो एक कंपास के साथ गोलियों पर सभी प्रकार के आंकड़े और संकेत खींचते हैं, वास्तव में अक्षम्य है।

पोप जूलियस II को राफेल का काम बहुत पसंद आया, भले ही यह अभी तक समाप्त नहीं हुआ था, और पोप ने चित्रकार को तीन और श्लोकों को चित्रित करने का निर्देश दिया, और जिन कलाकारों ने पहले से ही पेरुगिनो और सिग्नोरेली सहित वहां पेंटिंग शुरू कर दी थी, उन्हें काम से हटा दिया गया था। आगे के काम की बड़ी मात्रा को देखते हुए, राफेल ने उन छात्रों की भर्ती की, जिन्होंने अपने रेखाचित्रों के अनुसार, अधिकांश आदेश को पूरा किया, कोंस्टेंटिन का चौथा श्लोक पूरी तरह से छात्रों द्वारा चित्रित किया गया था।

एलियोडोरो के श्लोक में, "मंदिर से एलियोडोर का निष्कासन" (1511-1512), "मास इन बोलसेना" (1512), "अत्तिला अंडर द वॉल्स ऑफ़ रोम" (1513-1514) बनाए गए थे, लेकिन फ्रेस्को " कालकोठरी से प्रेरित पतरस की मुक्ति" सबसे सफल (1513-1514) बन गई। "कलाकार द्वारा उस दृश्य में कोई कम कला और प्रतिभा नहीं दिखाई जाती है जहाँ सेंट। पीटर, अपनी जंजीरों से मुक्त, जेल से बाहर आता है, एक परी के साथ ... और चूंकि यह कहानी राफेल द्वारा खिड़की के ऊपर चित्रित की गई है, इसलिए पूरी दीवार गहरी हो जाती है, क्योंकि प्रकाश फ्रेस्को को देखने वाले को अंधा कर देता है . खिड़की से गिरने वाली प्राकृतिक रोशनी चित्रित रात के प्रकाश स्रोतों के साथ इतनी सफलतापूर्वक बहस करती है कि ऐसा लगता है जैसे आप वास्तव में देखते हैं, रात के अंधेरे की पृष्ठभूमि के खिलाफ, मशाल की धूम्रपान लौ और परी की चमक दोनों को व्यक्त किया गया इतनी स्वाभाविक और इतनी सच्चाई से कि आप कभी नहीं कह सकते कि यह सिर्फ पेंटिंग है - ऐसा अनुनय-विनय है जिसके साथ कलाकार ने सबसे कठिन योजना को मूर्त रूप दिया। वास्तव में, कवच पर कोई अपनी, और गिरती हुई छाया, और प्रतिबिंब, और लौ की धुँधली गर्मी, इतनी गहरी छाया की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा हो सकता है कि कोई भी राफेल को अन्य सभी कलाकारों का शिक्षक मान सकता है, जो रात के चित्रण में ऐसी समानता हासिल हुई कि पेंटिंग पहले कभी नहीं पहुंची थी।"

1513 में जूलियस II की जगह लेने वाले लियो एक्स ने भी राफेल को बहुत महत्व दिया।

1513-1516 के वर्षों में, पोप के आदेश से, राफेल दस टेपेस्ट्री के लिए बाइबिल से कार्डबोर्ड दृश्यों के निर्माण में लगे हुए थे, जो सिस्टिन चैपल के लिए अभिप्रेत थे। सबसे सफल कार्डबोर्ड "वंडरफुल कैच" है (हमारे समय में कुल सात कार्डबोर्ड कम हो गए हैं)।

पोप का एक अन्य आदेश वेटिकन के आंतरिक प्रांगण को देखने वाला लॉजिया था। राफेल की परियोजना के अनुसार, उन्हें 1513-1518 के वर्षों में 13 आर्केड के रूप में बनाया गया था, जिसमें राफेल के रेखाचित्रों के अनुसार, बाइबिल के विषयों पर 52 भित्तिचित्रों को छात्रों द्वारा चित्रित किया गया था।

1514 में, ब्रैमांटे की मृत्यु हो गई, और राफेल सेंट पीटर कैथेड्रल का मुख्य वास्तुकार बन गया, जो उस समय बनाया जा रहा था। 1515 में, उन्हें पुरावशेषों के मुख्य क्यूरेटर का पद भी प्राप्त हुआ।

1515 में, ड्यूरर रोम पहुंचे और श्लोकों का निरीक्षण किया। राफेल उसे अपना चित्र देता है, जवाब में, जर्मन कलाकार ने राफेल को अपना आत्म-चित्र भेजा, जिसका आगे का भाग्य अज्ञात है।

वेदी पेंटिंग

वेटिकन में काम में व्यस्त होने के बावजूद, राफेल चर्चों से वेदी के टुकड़े बनाने के आदेशों को पूरा करता है: "सेंट सेसिलिया" (1514-1515), "कैरिंग द क्रॉस" (1516-1517), "विज़न ऑफ ईजेकील" (लगभग 1518)।

मास्टर की अंतिम कृति राजसी "रूपांतरण" (1516-1520) है, एक तस्वीर जिसमें बारोक विशेषताएं दिखाई देती हैं। ऊपरी भाग में, राफेल, माउंट ताबोर पर सुसमाचार के अनुसार, पीटर, जेम्स और जॉन से पहले मसीह के परिवर्तन के चमत्कार को दर्शाता है। पेंटिंग का निचला हिस्सा, प्रेरितों और दानव-युक्त युवाओं के साथ, राफेल द्वारा रेखाचित्रों से गिउलिओ रोमानो द्वारा पूरा किया गया था।

रोमन मैडोनासी

रोम में, राफेल ने लगभग दस मैडोना को चित्रित किया। अल्बा मैडोना (1510), फोलिग्नो मैडोना (1512), मैडोना विद ए फिश (1512-1514), मैडोना इन ए आर्मचेयर (लगभग 1513-1514) अपनी महिमा के लिए बाहर खड़े हैं।

राफेल की सबसे उत्तम रचना प्रसिद्ध "सिस्टिन मैडोना" (1512-1513) थी। इस पेंटिंग को जूलियस II ने पियाकेन्ज़ा में सेंट सिक्सटस के मठ के चर्च की वेदी के लिए ऑर्डर किया था। "सिस्टिन मैडोना वास्तव में सिम्फोनिक है। इस कैनवास की रेखाओं और जनसमूह की बुनाई और मिलन इसकी आंतरिक लय और सामंजस्य से विस्मित करता है। लेकिन इस विशाल कैनवास में सबसे अद्भुत बात यह है कि चित्रकार की सभी पंक्तियों, सभी रूपों, सभी रंगों को इतने अद्भुत पत्राचार में लाने की रहस्यमय क्षमता है कि वे केवल एक की सेवा करते हैं, कलाकार की मुख्य इच्छा - हमें देखने के लिए, अथक रूप से देखने के लिए मैरी की उदास आँखें।

चित्र

राफेल धार्मिक विषयों पर बड़ी संख्या में चित्रों के अलावा चित्र भी बनाता है। 1512 में, राफेल ने "पोप जूलियस II का पोर्ट्रेट" चित्रित किया। "उसी समय, पहले से ही सबसे बड़ी प्रसिद्धि का आनंद लेते हुए, उन्होंने तेल में पोप जूलियस का एक चित्र चित्रित किया, इतना जीवंत और समान कि चित्र को देखते ही लोग कांपने लगे, जैसे कि एक जीवित पोप के साथ।" पोप के दल के आदेश से, "कार्डिनल एलेसेंड्रो फ़ार्नीज़ का पोर्ट्रेट" (लगभग 1512), "कार्डिनल्स गिउलिओ मेडिसी और लुइगी रॉसी के साथ लियो एक्स का पोर्ट्रेट" (लगभग 1517-1518) चित्रित किया गया था।

बलदासरे कास्टिग्लिओन (1514-1515) का चित्र विशेष रूप से विशिष्ट है। कई साल बाद, इस चित्र को रूबेन्स द्वारा कॉपी किया जाएगा, रेम्ब्रांट पहले इसे स्केच करेगा, और फिर, इस चित्र की छाप के तहत, अपना "सेल्फ-पोर्ट्रेट" बनाएगा। श्लोक में काम से ब्रेक लेते हुए, राफेल ने "बिंदो अल्टोविटी का पोर्ट्रेट" (लगभग 1515) लिखा।

आखिरी बार राफेल ने खुद को "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ए फ्रेंड" (1518-1520) में चित्रित किया था, हालांकि यह ज्ञात नहीं है कि तस्वीर में राफेल ने किस दोस्त ने अपने कंधे पर हाथ रखा, शोधकर्ताओं ने कई असंबद्ध संस्करण सामने रखे।

विला फरनेसिना

बैंकर और कला के संरक्षक, एगोस्टिनो चिगी ने तिबर के तट पर एक देशी विला का निर्माण किया और राफेल को प्राचीन पौराणिक कथाओं के दृश्यों के आधार पर इसे भित्तिचित्रों से सजाने के लिए आमंत्रित किया। तो 1511 में फ्रेस्को "द ट्रायम्फ ऑफ गैलेटिया" दिखाई दिया। "राफेल ने इस भित्तिचित्र में भविष्यवक्ताओं और भाई-बहनों को चित्रित किया। यह उनका सबसे अच्छा काम माना जाता है, इतने सारे खूबसूरत लोगों में सबसे खूबसूरत। दरअसल, वहां चित्रित महिलाओं और बच्चों को उनकी असाधारण जीवन शक्ति और उनके रंग की पूर्णता से अलग किया जाता है। इस बात ने उन्हें जीवन और मृत्यु के बाद दोनों में व्यापक पहचान दिलाई।

राफेल के रेखाचित्रों पर आधारित शेष भित्ति चित्र उनके छात्रों द्वारा चित्रित किए गए थे। एक उत्कृष्ट स्केच "द वेडिंग ऑफ अलेक्जेंडर द ग्रेट एंड रोक्साना" (लगभग 1517) को संरक्षित किया गया है (फ्रेस्को को स्वयं सोडोमा द्वारा चित्रित किया गया था)।

आर्किटेक्चर

"राफेल आर्किटेक्ट की गतिविधि, जो ब्रैमांटे और पल्लाडियो के काम के बीच की कड़ी है, असाधारण महत्व की है। ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद, राफेल ने सेंट पीटर्सबर्ग के कैथेड्रल के मुख्य वास्तुकार का पद ग्रहण किया। पीटर (एक नई, बेसिलिका योजना तैयार करने के बाद) और ब्रैमांटे द्वारा शुरू किए गए लॉजियास के साथ वेटिकन प्रांगण का निर्माण पूरा किया। रोम में, उन्होंने सेंट एलिगियो डिगली ओरेफिसी (1509 से) के गोल चर्च और सांता मारिया डेल पोपोलो (1512-1520) के चर्च के सुरुचिपूर्ण चिगी चैपल का निर्माण किया। राफेल ने एक पलाज़ो भी बनाया: विडोनी-कैफ़ारेली (1515 से) जंगली पहली मंजिल पर दूसरी मंजिल के डबल सेमी-कॉलम के साथ (बनाया गया), ब्रैंकोनियो डेल एक्विला (1520 में पूरा हुआ, संरक्षित नहीं) मुखौटा की सबसे अमीर प्लास्टिसिटी के साथ (दोनों - रोम में), फ्लोरेंस में पांडोल्फिनी (राफेल वास्तुकार जे। दा सांगलो की परियोजना के अनुसार 1520 से निर्मित), रूपों के महान संयम और अंदरूनी अंतरंगता द्वारा प्रतिष्ठित। इन कार्यों में, राफेल ने हमेशा साइट और पड़ोसी इमारतों की विशेषताओं, इमारत के आकार और उद्देश्य के साथ मुखौटा सजावट के डिजाइन और राहत को जोड़ा, प्रत्येक महल को सबसे सुंदर और व्यक्तिगत रूप देने की कोशिश की। राफेल की सबसे दिलचस्प, लेकिन केवल आंशिक रूप से महसूस की गई, वास्तुशिल्प अवधारणा रोमन विला मदामा है (1517 के बाद से, ए। दा सांगलो द यंगर द्वारा निर्माण जारी रखा गया था, पूरा नहीं हुआ), आसपास के आंगन के बगीचों और एक विशाल सीढ़ीदार पार्क के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है।

चित्र और नक्काशी

राफेल के लगभग 400 चित्र बच गए हैं। उनमें चित्रों के लिए प्रारंभिक चित्र और रेखाचित्र हैं, स्वतंत्र कार्य भी हैं।

राफेल खुद उत्कीर्णन में नहीं लगे थे। हालांकि, मार्केंटोनियो रायमोंडी ने राफेल के चित्रों के आधार पर बड़ी संख्या में उत्कीर्णन बनाए, जिसकी बदौलत राफेल के खोए हुए चित्रों की कई छवियां हमारे पास आईं। उत्कीर्णन में उनके पुनरुत्पादन के लिए कलाकार ने खुद मार्केंटोनियो को चित्र सौंपे। मार्केंटोनियो ने उनकी नकल नहीं की, लेकिन उनके आधार पर कला के नए कार्यों का निर्माण किया, राफेल की मृत्यु के बाद भी उन्होंने ऐसा किया।

उत्कीर्णन "द जजमेंट ऑफ पेरिस" मानेट के प्रसिद्ध "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" को प्रेरित करेगा।

शायरी

माइकल एंजेलो जैसे अपने समय के कई कलाकारों की तरह, राफेल ने कविता लिखी। सॉनेट्स के साथ उनके चित्र बच गए हैं। नीचे, ए। मखोव द्वारा अनुवादित, चित्रकार के प्रेमियों में से एक को समर्पित एक सॉनेट है।

कामदेव, डाई ब्लाइंडिंग चमक

आपके द्वारा नीचे भेजी गई दो अद्भुत आंखें।

वे या तो ठंड या गर्मी की गर्मी का वादा करते हैं,

लेकिन उनमें करुणा की एक बूंद भी नहीं है।

जैसे ही मुझे उनके आकर्षण का पता चला,

स्वतंत्रता और शांति कैसे खोएं।

न तो पहाड़ों से हवा और न ही सर्फ

वे मेरे लिए दंड के रूप में आग का सामना नहीं करेंगे।

आपके ज़ुल्म को नम्रता से सहने के लिए तैयार

और ज़ंजीरों में जकड़े गुलाम बनकर रहते हैं

उन्हें खोना मृत्यु के समान है।

मेरे दुख को कोई भी समझ सकता है

जोश को काबू में नहीं कर पा रहा था

और शिकार एक प्यार बवंडर बन गया।

मौत

वसारी ने लिखा है कि राफेल "सामान्य से भी अधिक समय बिताने के बाद" मर गया, लेकिन आधुनिक शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि मौत का कारण रोमन बुखार था, जिसे चित्रकार ने खुदाई के दौरान अनुबंधित किया था। राफेल की मृत्यु 6 अप्रैल, 1520 को रोम में हुई थी। 37 वर्ष की आयु। उसे पैन्थियॉन में दफनाया गया था। उसकी कब्र पर एक प्रसंग है: "यहाँ महान राफेल है, जिसके जीवनकाल में प्रकृति पराजित होने से डरती थी, और उसकी मृत्यु के बाद वह मरने से डरती थी" (अव्य। इले हिक एस्ट राफेल, समय के साथ विंची, रेरम मैग्ना पैरेंस और मोरिएन्टे मोरी)।

छात्र

राफेल के कई छात्र थे, हालांकि उनमें से कोई भी एक उत्कृष्ट कलाकार के रूप में विकसित नहीं हुआ। सबसे प्रतिभाशाली गिउलिओ रोमानो था। राफेल की मृत्यु के बाद, उन्होंने अश्लील चित्रों का एक चक्र बनाया, जिससे एक घोटाला हुआ, जिसके कारण उन्हें मंटुआ जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। एक शिक्षक की शैली में और कभी-कभी उनके रेखाचित्रों पर आधारित उनके कार्यों को उनके समकालीनों द्वारा सराहा नहीं गया। जियोवानी नन्नी उडीन लौट आए, जहां उन्होंने कई अच्छी पेंटिंग बनाई। फ्रांसेस्को पेनी नेपल्स चले गए लेकिन युवावस्था में ही उनकी मृत्यु हो गई। पेरिन डेल वागा एक कलाकार बन गए और फ्लोरेंस और जेनोआ में काम किया।

इटली ने दुनिया को बड़ी संख्या में महान कलाकार, आर्किटेक्ट और ग्राफिक कलाकार दिए। राफेल सैंटी उनके बीच चमकता है। एक वास्तुकार के रूप में आधुनिक दुनिया में जाने जाने वाले, कलाकार ने एक समृद्ध विरासत छोड़ी जो कला के सच्चे पारखी को आश्चर्यचकित और प्रसन्न करती है।

जीवनी

विभिन्न स्रोत 26 या 28 मार्च, 1483 को राफेल के जन्म का दावा करते हैं। दूसरों के अनुसार, 6 अप्रैल कलाकार का जन्मदिन और मृत्यु है। किस पर विश्वास करें? अपने लिए तय करें। केवल उस शहर को जाना जाता है जहाँ राफेल सैंटी का जन्म हुआ था: उरबिनो।

भविष्य के कलाकार की माँ, मार्गी चार्ला की मृत्यु से बचपन पर भारी पड़ गया। पिता, जियोवानी सैंटी को 1894 में अपनी पत्नी के लिए छोड़ना पड़ा।

राफेल सेंटी के जीवन के पहले वर्षों ने लड़के के दिमाग, उसकी प्राथमिकताओं पर उज्ज्वल प्रभाव छोड़ा। बाहरी दुनिया के इस तरह के प्रभाव का कारण एक दरबारी कलाकार के परिवार में जन्म था, जो ड्यूक ऑफ अर्बिन्स्की के अधीन काम करता था। यहां युवा कलाकार पहला रचनात्मक कदम उठाने में कामयाब रहे। पेंटिंग के उस्ताद का सबसे पहला काम फ्रेस्को "मैडोना एंड चाइल्ड" है, जिसे कई सालों से हाउस-म्यूजियम में रखा गया है।

रचनात्मक शोध के कुछ परिणाम हैं, पथ के लिए स्वतंत्र खोज। सीट्टा डि कैस्टेलो में स्थित संत'ऑगोस्टिनो के चर्च के लिए राफेल सैंटी के कार्यों में सबसे पहले थे:

• "पवित्र त्रिमूर्ति को दर्शाने वाला कोनफ़लोन" (लगभग 1499-1500)
• वेदी के लिए छवि "सेंट का राज्याभिषेक। टॉलेंटिनो के निकोलस" (1500-1501)

1501 युवा कलाकार ने पिएत्रो पेरुगिनो के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखने का फैसला किया, जो पेरुगिया में रहते थे और काम करते थे। मास्टर के प्रभाव ने राफेल सेंटी के काम में समायोजन किया।

सेंटी की यह अवधि सिएना के शिक्षक के साथ उरबिनो, सिट्टा डि कैस्टेलो की यात्राओं से भरी हुई है।

1504. बलदासर कैस्टिग्लिओन के साथ एक परिचित था, जिसके बाद वह फ्लोरेंस चले गए, जहां राफेल सैंटी कई सालों तक रहे। माइकल एंजेलो, लियोनार्डो दा विंची, इस अवधि के अन्य महान इतालवी कलाकारों से परिचित, संती मान्यता प्राप्त प्रतिभाओं की तकनीक से परिचित हो जाता है, सीखता है, ज्ञान और कौशल को स्पंज की तरह अवशोषित करता है। युवा कलाकार के विचार अध्ययन, नए चित्रों पर काम करने से लीन थे।

राफेल सेंटी के चित्र पूरी तरह से अवशोषित नहीं हुए। दूसरा जुनून वास्तुकला था। कलाकार ने अपने आकाओं से बहुत कुछ सीखा, जिन्होंने खुशी-खुशी अपने अनुभव और ज्ञान को साझा किया। राफेल सेंटी की उपलब्धियों ने उन्हें चौंका दिया।

बाद में उनका परिचय ब्रैमांटे से हुआ। धीरे-धीरे उत्कृष्ट लोगों के साथ परिचित होने से, कलाकार-वास्तुकार अपनी तकनीक में सुधार करता है, और उसकी लोकप्रियता धीरे-धीरे बढ़ती है।

ग्यारह महीने बाद, सैंटी ने रोम जाने के लिए स्थिति को बदलने का फैसला किया। ब्रैमांटे की मदद से, युवा रचनाकार पोप के महल के आधिकारिक कलाकार की जगह लेने का प्रबंधन करता है।

इतालवी कलाकार एक कला रूप पर नहीं रुके। शायद यह वे थे जिन्होंने इस धारणा को वास्तविकता में बदल दिया: वास्तव में प्रतिभाशाली लोग विभिन्न क्षेत्रों में अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करेंगे। राफेल ने अपने प्रिय को समर्पित सॉनेट बनाने, काव्य शोध करने में काफी समय बिताया।

राफेल संती की जीवनी में विवाह शामिल है। 31 साल की उम्र में एक मशहूर कलाकार को एक बेकर की बेटी से प्यार हो गया, इसलिए उसने शादी का प्रस्ताव रखा। कलाकार की मृत्यु तक एक वफादार पत्नी बनकर लड़की सहमत हो गई।

शोधकर्ताओं के अनुसार राफेल की दिलचस्पी अतीत की वास्तुकला में थी। रोम में खुदाई के दौरान, वास्तुकार-अन्वेषक ने एक विशेष प्रकार के रोमन बुखार का अनुबंध किया, जिससे 6 अप्रैल, 1520 को मृत्यु हो गई। इस बीमारी ने 37 वर्षीय प्रतिभा का दावा किया, जो एक छोटे से अस्तित्व में कला के विभिन्न क्षेत्रों में गहरी छाप छोड़ने में कामयाब रही। राफेल के मकबरे को एक एपिटाफ से सजाया गया था:

"यहाँ है महान राफेल, अपने जीवनकाल में प्रकृति पराजित होने से डरती थी, और उसकी मृत्यु के बाद वह मरने से डरती थी"

सृष्टि

गुरु ने 1499-1501 में चर्च से ऑर्डर करने के लिए पहला काम बनाया। पेरुगिया ने वास्तव में युवा कलाकार को धार्मिक विषयों पर पेंटिंग करने, वेदी के टुकड़े और छोटे कैनवस बनाने के लिए प्रेरित किया। लेकिन सबसे बढ़कर, राफेल सैंटी मैडोना की छवि से प्रेरित थे।

मैडोना के साथ पेंटिंग कलाकार के काम की मुख्य पंक्ति है। वे अस्तित्व के सभी चरणों में प्रस्तुत किए जाते हैं, जो निर्माता की आत्मा को दर्शक के सामने प्रकट करते हैं। कथानक की एकता के बावजूद सभी कार्य व्यक्तिगत हैं।

बीसवीं वर्षगांठ तक, कलाकार राफेल सैंटी लोकप्रिय हो रहा है। संतों की छवियां बनाने के लिए युवा कलाकार से संपर्क किया जाता है, जैसे "सेंट। अलेक्जेंड्रिया की कैथरीन" और अन्य।

राफेल सेंटी: सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"सिस्टिन मैडोना", नश्वर शरीर की एकता, पवित्र आत्मा, जन्म, पापों से मुक्ति का संयोजन।

राफेल सैंटी - सिस्टिन मैडोना

"तीन अनुग्रह"। हेस्परिड्स के सेब को पकड़े हुए प्यार, सौंदर्य और मासूमियत को दर्शाता है, जो उस सुंदरता को दर्शाता है जो दुनिया को बचाने की क्षमता रखती है।

राफेल सैंटी - द थ्री ग्रेसेस

"मैडोना कॉन्स्टेबल" - कोमलता, शुद्ध आध्यात्मिकता, गीत, सद्भाव, प्रेम से भरी छवि।

राफेल सेंटी - Conestabile मैडोना

एथेंस स्कूल एक पेंटिंग है जो प्रसिद्ध दार्शनिकों, ग्रीक संस्कृति के शिक्षकों की छवियों को एकजुट करती है। कलाकार ने समकालीनों और वंशजों की तस्वीर पर प्रहार किया।

राफेल सैंटी - एथेंस का स्कूल

"आत्म चित्र"। इस तरह राफेल ने खुद को (1506) देखा।

राफेल सैंटी - सेल्फ-पोर्ट्रेट

"द लेडी विद द यूनिकॉर्न" आत्मा और शरीर की पवित्रता की सुंदरता और चमत्कार के बारे में गाती है।

राफेल सैंटी - एक गेंडा वाली महिला

"परिवर्तन"। आखिरी कृति, एक अधूरा कैनवास, अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले मास्टर द्वारा शुरू किया गया था। यह तस्वीर अंतिम संस्कार में एक प्रतिभा के सिर पर खड़ी थी।

राफेल सैंटी - रूपान्तरण

"सुंदर माली" दुनिया की देखभाल करने वाली मैडोना की एक आकर्षक छवि, एक अच्छे माली की तरह जो एक बगीचे की देखभाल कर रही है।

राफेल सैंटी - सुंदर माली

"डोना वेलाटा"। एक पत्नी की कोमल छवि जो अपनी मृत्यु तक राफेल के साथ रही और अपने पति के प्रति वफादार रहने के लिए एक मठ में गई।

राफेल सैंटी - डोना वेलटास
राफेल सैंटी - वर्जिन मैरी की शादी

"मैडोना इन द चेयर", सुंदरता, आत्मा की पवित्रता, मातृत्व की खुशी को दर्शाता है।

राफेल सैंटी - मैडोना कुर्सी पर
राफेल सैंटी - मैडोना इन द ग्रीन

"मैडोना एक घूंघट के साथ"। एक सौम्य, शांतिपूर्ण छवि जो पारिवारिक मूल्यों को इंगित करती है, जो निर्माता द्वारा लोगों को दिए गए मुख्य खजाने हैं।

राफेल सैंटी - मैडोना एक घूंघट के साथ

नाइट्स ड्रीम एक ऐसी छवि है जिसमें आनंद और पुण्य के बीच शाश्वत विकल्प होता है।

राफेल सैंटी - एक नाइट्स ड्रीम

"मैडोना अल्बा", एक ही नाम के स्पेनिश परिवार से लंबे समय से संबंधित है और आत्मा, शरीर और आत्मा की एकता का प्रतीक है, आने वाले मार्ग का ज्ञान, इसका पालन करने की तत्परता।

राफेल सैंटी - अल्बा मैडोना श्रेणी

राफेल एक कलाकार है जिसका कला के विकास पर एक बड़ा प्रभाव है। राफेल सेंटी को इतालवी उच्च पुनर्जागरण के तीन महान आचार्यों में से एक माना जाता है।

परिचय

अविश्वसनीय रूप से सामंजस्यपूर्ण और शांत कैनवस के लेखक, उन्हें अपने समकालीनों से मैडोनास की छवियों और वेटिकन पैलेस में स्मारकीय भित्तिचित्रों के लिए धन्यवाद मिला। राफेल सेंटी की जीवनी, साथ ही साथ उनके काम को तीन मुख्य अवधियों में विभाजित किया गया है।

अपने जीवन के 37 वर्षों के लिए, कलाकार ने चित्रकला के इतिहास में कुछ सबसे सुंदर और प्रभावशाली रचनाएँ बनाईं। राफेल की रचनाओं को आदर्श माना जाता है, उनके आंकड़े और चेहरे बेदाग हैं। कला के इतिहास में, वह एकमात्र ऐसे कलाकार के रूप में दिखाई देते हैं जो पूर्णता प्राप्त करने में कामयाब रहे।

राफेल सैंटिक की संक्षिप्त जीवनी

राफेल का जन्म इटली के शहर उरबिनो में 1483 में हुआ था। उनके पिता एक कलाकार थे, लेकिन जब लड़का केवल 11 वर्ष का था, तब उनकी मृत्यु हो गई। अपने पिता की मृत्यु के बाद, राफेल पेरुगिनो की कार्यशाला में एक प्रशिक्षु बन गया। अपने पहले कार्यों में, गुरु के प्रभाव को महसूस किया जाता है, लेकिन अपनी पढ़ाई के अंत तक, युवा कलाकार ने अपनी शैली खोजना शुरू कर दिया।

1504 में, युवा कलाकार राफेल सैंटी फ्लोरेंस चले गए, जहां लियोनार्डो दा विंची की शैली और तकनीक से उनकी बहुत प्रशंसा हुई। सांस्कृतिक राजधानी में, उन्होंने सुंदर मैडोनास की एक श्रृंखला का निर्माण शुरू किया; वहां उन्हें अपना पहला आदेश मिला। फ्लोरेंस में, युवा मास्टर ने दा विंची और माइकल एंजेलो से मुलाकात की, जिनका राफेल सैंटी के काम पर सबसे मजबूत प्रभाव था। राफेल भी फ्लोरेंस को अपने करीबी दोस्त और सलाहकार डोनाटो ब्रैमांटे के साथ परिचित होने का श्रेय देता है। अपने फ्लोरेंटाइन काल में राफेल सैंटी की जीवनी अधूरी और भ्रमित करने वाली है - ऐतिहासिक आंकड़ों को देखते हुए, कलाकार उस समय फ्लोरेंस में नहीं रहता था, लेकिन अक्सर वहां आता था।

फ्लोरेंटाइन कला के प्रभाव में बिताए चार साल ने उन्हें एक व्यक्तिगत शैली और अनूठी पेंटिंग तकनीक हासिल करने में मदद की। रोम पहुंचने पर, राफेल तुरंत वेटिकन कोर्ट में एक कलाकार बन जाता है और पोप जूलियस II के व्यक्तिगत अनुरोध पर, पोप कार्यालय (स्टैंजा डेला सेग्नतुरा) के लिए भित्तिचित्रों पर काम करता है। युवा मास्टर ने कई अन्य कमरों को रंगना जारी रखा, जिन्हें आज "राफेल के कमरे" (स्टेन्ज़ डी रैफ़ेलो) के रूप में जाना जाता है। ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद, राफेल को वेटिकन का मुख्य वास्तुकार नियुक्त किया गया और सेंट पीटर की बेसिलिका का निर्माण जारी रखा।

रचनात्मकता राफेल

कलाकार द्वारा बनाई गई रचनाएँ अपनी भव्यता, सामंजस्य, रेखाओं की चिकनाई और रूपों की पूर्णता के लिए प्रसिद्ध हैं, जिसके साथ केवल लियोनार्डो की पेंटिंग और माइकल एंजेलो की रचनाएँ ही प्रतिस्पर्धा कर सकती हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि ये महान स्वामी उच्च पुनर्जागरण की "अप्राप्य त्रिमूर्ति" का गठन करते हैं।

राफेल एक अत्यंत गतिशील और सक्रिय व्यक्ति था, इसलिए, अपने छोटे जीवन के बावजूद, कलाकार ने एक समृद्ध विरासत को पीछे छोड़ दिया, जिसमें स्मारकीय और चित्रफलक पेंटिंग, ग्राफिक कार्यों और स्थापत्य उपलब्धियों के काम शामिल थे।

अपने जीवनकाल के दौरान, राफेल संस्कृति और कला में एक बहुत प्रभावशाली व्यक्ति थे, उनके कार्यों को कलात्मक उत्कृष्टता का मानक माना जाता था, लेकिन संती की असामयिक मृत्यु के बाद, माइकल एंजेलो के काम पर ध्यान दिया गया, और 18 वीं शताब्दी तक, राफेल की विरासत थी सापेक्ष विस्मरण में।

राफेल सैंटी की रचनात्मकता और जीवनी को तीन अवधियों में विभाजित किया गया है, जिनमें से मुख्य और सबसे प्रभावशाली कलाकार द्वारा फ्लोरेंस में बिताए गए चार साल (1504-1508) और बाकी मास्टर के जीवन (रोम 1508-1520) हैं।

फ्लोरेंटाइन अवधि

1504 से 1508 तक, राफेल ने खानाबदोश जीवन शैली का नेतृत्व किया। वह कभी भी फ्लोरेंस में लंबे समय तक नहीं रहे, लेकिन इसके बावजूद, जीवन के चार साल, और विशेष रूप से रचनात्मकता, राफेल को आमतौर पर फ्लोरेंटाइन काल कहा जाता है। बहुत अधिक विकसित और गतिशील, फ्लोरेंस की कला का युवा कलाकार पर गहरा प्रभाव पड़ा।

पेरुगियन स्कूल के प्रभाव से अधिक गतिशील और व्यक्तिगत शैली में संक्रमण फ्लोरेंटाइन काल के पहले कार्यों में से एक में ध्यान देने योग्य है - "थ्री ग्रेसेस"। राफेल सैंटी अपनी व्यक्तिगत शैली के प्रति सच्चे रहते हुए नए रुझानों को आत्मसात करने में कामयाब रहे हैं। स्मारक चित्रकला भी बदल गई है, जैसा कि 1505 के भित्तिचित्रों से पता चलता है। भित्ति चित्र फ्रा बार्टोलोमो के प्रभाव को दर्शाते हैं।

हालांकि, राफेल सेंटी के काम पर दा विंची का प्रभाव इस अवधि के दौरान सबसे स्पष्ट रूप से देखा जाता है। राफेल ने न केवल तकनीक और संरचना (sfumato, पिरामिड निर्माण, contraposto) के तत्वों को आत्मसात किया, जो लियोनार्डो के नवाचार थे, बल्कि उस समय के पहले से ही मान्यता प्राप्त मास्टर के कुछ विचारों को भी उधार लिया था। इस प्रभाव की शुरुआत का पता पेंटिंग "थ्री ग्रेसेस" में भी लगाया जा सकता है - राफेल सैंटी अपने पहले के कार्यों की तुलना में इसमें अधिक गतिशील रचना का उपयोग करता है।

रोमन काल

1508 में, राफेल रोम आया और अपने दिनों के अंत तक वहीं रहा। वेटिकन के मुख्य वास्तुकार डोनाटो ब्रैमांटे के साथ मित्रता ने पोप जूलियस द्वितीय के दरबार में उनका गर्मजोशी से स्वागत किया। इस कदम के लगभग तुरंत बाद, राफेल ने स्टैंज़ा डेला सेग्नतुरा के लिए भित्तिचित्रों पर व्यापक काम शुरू किया। पोप कार्यालय की दीवारों को सुशोभित करने वाली रचनाओं को आज भी स्मारकीय चित्रकला का आदर्श माना जाता है। भित्तिचित्र, जिनमें से "एथेंस का स्कूल" और "द डिस्प्यूट अबाउट द कम्युनियन" एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लेते हैं, राफेल को अच्छी तरह से योग्य मान्यता और आदेशों की एक अंतहीन धारा प्रदान करते हैं।

रोम में, राफेल ने सबसे बड़ी पुनर्जागरण कार्यशाला खोली - सेंटी की देखरेख में, कलाकार के 50 से अधिक छात्रों और सहायकों ने काम किया, जिनमें से कई बाद में उत्कृष्ट चित्रकार (गिउलिओ रोमानो, एंड्रिया सब्बातिनी), मूर्तिकार और वास्तुकार (लोरेंजेटो) बन गए।

रोमन काल को राफेल सैंटी के स्थापत्य अनुसंधान की भी विशेषता है। थोड़े समय के लिए वह रोम के सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में से एक थे। दुर्भाग्य से, उनकी असामयिक मृत्यु और शहर की वास्तुकला में बाद के परिवर्तनों के कारण विकसित योजनाओं में से कुछ को साकार किया गया था।

राफेल मैडोनासी

अपने समृद्ध करियर के दौरान, राफेल ने मैरी और बेबी जीसस को चित्रित करते हुए 30 से अधिक कैनवस बनाए। राफेल सैंटी के मैडोना फ्लोरेंटाइन और रोमन में विभाजित हैं।

फ्लोरेंटाइन मैडोना लियोनार्डो दा विंची के प्रभाव में बनाए गए कैनवस हैं जो एक युवा मैरी को एक बच्चे के साथ चित्रित करते हैं। अक्सर, मैडोना और जीसस के बगल में, जॉन द बैपटिस्ट को चित्रित किया जाता है। फ्लोरेंटाइन मैडोनास को शांति और मातृ सौंदर्य की विशेषता है, राफेल अंधेरे स्वर और नाटकीय परिदृश्य का उपयोग नहीं करता है, इसलिए उनके चित्रों का मुख्य ध्यान उन पर चित्रित सुंदर, विनम्र और प्यार करने वाली माताओं के साथ-साथ रूपों की पूर्णता और रेखाओं के सामंजस्य पर है। .

रोमन मैडोनास ऐसी पेंटिंग हैं जिनमें राफेल की व्यक्तिगत शैली और तकनीक के अलावा किसी और प्रभाव का पता नहीं लगाया जा सकता है। रोमन चित्रों के बीच एक और अंतर रचना है। जबकि फ्लोरेंटाइन मैडोना को तीन-चौथाई में चित्रित किया गया है, रोमन लोगों को अक्सर पूर्ण विकास में लिखा जाता है। इस श्रृंखला का मुख्य कार्य शानदार "सिस्टिन मैडोना" है, जिसे "पूर्णता" कहा जाता है और इसकी तुलना एक संगीतमय सिम्फनी से की जाती है।

स्टांजा राफेल

पैपल महल (और अब वेटिकन संग्रहालय) की दीवारों को सुशोभित करने वाले स्मारकीय कैनवस राफेल की सबसे बड़ी कृतियाँ मानी जाती हैं। यह विश्वास करना कठिन है कि कलाकार ने साढ़े तीन साल में स्टांजा डेला सेग्नतुरा को पूरा किया। शानदार "एथेनियन स्कूल" सहित भित्तिचित्र अत्यंत विस्तृत और उच्च गुणवत्ता में लिखे गए हैं। चित्र और प्रारंभिक रेखाचित्रों को देखते हुए, उन पर काम करना एक अविश्वसनीय रूप से समय लेने वाली प्रक्रिया थी, जो एक बार फिर राफेल की परिश्रम और कलात्मक प्रतिभा की गवाही देती है।

स्टैंज़ा डेला सेग्नतुरा के चार भित्ति चित्र मानव आध्यात्मिक जीवन के चार क्षेत्रों को दर्शाते हैं: दर्शन, धर्मशास्त्र, कविता और न्याय - रचनाएँ "एथेनियन स्कूल", "संस्कार के बारे में विवाद", "पारनासस" और "बुद्धि, संयम और शक्ति" (" सांसारिक गुण")।

राफेल को दो अन्य कमरों को पेंट करने के लिए कमीशन किया गया था: स्टैंज़ा डेल'इन्सेंडियो डि बोर्गो और स्टेन्ज़ा डी'एलिओडोरो। पहले में पोप के इतिहास का वर्णन करने वाली रचनाओं के साथ भित्तिचित्र हैं, और दूसरा - चर्च का दिव्य संरक्षण।

राफेल सैंटी: पोर्ट्रेट्स

राफेल के काम में चित्र शैली धार्मिक और यहां तक ​​\u200b\u200bकि पौराणिक या ऐतिहासिक पेंटिंग जैसी प्रमुख भूमिका नहीं निभाती है। कलाकार के शुरुआती चित्र तकनीकी रूप से उसके बाकी कैनवस से पीछे हैं, लेकिन प्रौद्योगिकी के बाद के विकास और मानव रूपों के अध्ययन ने राफेल को कलाकार की शांति और स्पष्टता की विशेषता के साथ यथार्थवादी चित्र बनाने की अनुमति दी।

उनके द्वारा चित्रित पोप जूलियस द्वितीय का चित्र आज भी अनुकरणीय उदाहरण है और युवा कलाकारों के लिए आकांक्षा की वस्तु है। तकनीकी निष्पादन का सामंजस्य और संतुलन और पेंटिंग का भावनात्मक भार एक अनूठी और गहरी छाप पैदा करता है, जिसे केवल राफेल सैंटी ही हासिल कर सकते थे। आज की तस्वीर पोप जूलियस II के चित्र को अपने समय में हासिल करने में सक्षम नहीं है - जिन लोगों ने उन्हें पहली बार देखा वे डर गए और रोए, इसलिए राफेल न केवल चेहरे, बल्कि वस्तु के मूड और चरित्र को भी पूरी तरह से व्यक्त करने में कामयाब रहे। छवि का।

राफेल द्वारा प्रस्तुत एक अन्य प्रभावशाली चित्र "पोर्ट्रेट ऑफ़ बाल्डसारे कास्टिग्लिओन" है, जिसे रूबेन्स और रेम्ब्रांट ने एक समय में कॉपी किया था।

आर्किटेक्चर

राफेल की स्थापत्य शैली ब्रैमांटे के काफी अपेक्षित प्रभाव के अधीन थी, यही वजह है कि वेटिकन के मुख्य वास्तुकार और रोम के सबसे प्रभावशाली वास्तुकारों में से एक के रूप में राफेल के कार्यकाल की छोटी अवधि इमारतों की शैलीगत एकता को बनाए रखने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। .

दुर्भाग्य से, महान मास्टर की कुछ निर्माण योजनाएं आज भी मौजूद हैं: राफेल की कुछ योजनाएं उनकी मृत्यु के कारण पूरी नहीं हुई थीं, और पहले से निर्मित कुछ परियोजनाओं को या तो ध्वस्त कर दिया गया था या स्थानांतरित कर दिया गया था और फिर से बनाया गया था।

राफेल का हाथ वेटिकन प्रांगण की योजना और इसे देखने वाले चित्रित लॉगगिआस के साथ-साथ संत 'एलिगियो डिगली ओरेफिसी के गोल चर्च और सेंट मैरी डेल पॉपपोलो के चर्च में से एक चैपल के अंतर्गत आता है।

ग्राफिक काम करता है

राफेल सेंटी द्वारा बनाई गई पेंटिंग एकमात्र प्रकार की ललित कला नहीं है जिसमें कलाकार पूर्णता तक पहुंच गया है। हाल ही में, उनका एक चित्र (एक युवा पैगंबर का प्रमुख) नीलामी में £29 मिलियन में बेचा गया था, जो कला के इतिहास में सबसे महंगा चित्र बन गया।

आज तक, राफेल के हाथ से संबंधित लगभग 400 चित्र हैं। उनमें से अधिकांश चित्रों के लिए रेखाचित्र हैं, लेकिन ऐसे भी हैं जिन्हें आसानी से अलग, स्वतंत्र कार्य माना जा सकता है।

राफेल के ग्राफिक कार्यों में मार्केंटोनियो रायमोंडी के सहयोग से बनाई गई कई रचनाएँ हैं, जिन्होंने महान गुरु के चित्र के आधार पर कई उत्कीर्णन बनाए।

कलात्मक विरासत

आज, पेंटिंग में आकृतियों और रंगों के सामंजस्य जैसी अवधारणा राफेल सैंटी नाम का पर्याय है। पुनर्जागरण ने इस उल्लेखनीय गुरु के काम में एक अद्वितीय कलात्मक दृष्टि और लगभग पूर्ण निष्पादन प्राप्त किया।

राफेल ने एक कलात्मक और वैचारिक विरासत को भावी पीढ़ी के लिए छोड़ दिया। यह इतना समृद्ध और विविध है कि यह देखकर विश्वास करना कठिन है कि उनका जीवन कितना छोटा था। राफेल सैंटी, इस तथ्य के बावजूद कि उनका काम अस्थायी रूप से मैनरिज़्म की लहर और फिर बारोक द्वारा कवर किया गया था, विश्व कला के इतिहास में सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक बना हुआ है।