रूसी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन, शैली के मास्टर, ऐतिहासिक और चित्र चित्रकला; कला समीक्षक

इवान क्राम्स्कोय

संक्षिप्त जीवनी

इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय(8 जून, 1837, ओस्ट्रोगोज़स्क - 5 अप्रैल, 1887, सेंट पीटर्सबर्ग) - रूसी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन, शैली, ऐतिहासिक और चित्र चित्रकला के मास्टर; कला समीक्षक।

Ostrogozhsk जिला स्कूल से स्नातक होने के बाद, Kramskoy Ostrogozhsk ड्यूमा में एक क्लर्क था। 1853 से उन्होंने तस्वीरों को सुधारना शुरू किया। क्राम्स्कोय के हमवतन एम.बी. टुलिनोव ने उन्हें कई चरणों में "पानी के रंग और रीछचिंग के साथ फोटोग्राफिक पोर्ट्रेट खत्म करना" सिखाया, फिर भविष्य के कलाकार ने खार्कोव फोटोग्राफर याकोव पेट्रोविच डेनिलेव्स्की के लिए काम किया। 1856 में, I. N. Kramskoy सेंट पीटर्सबर्ग आए, जहां वे उस समय के प्रसिद्ध अलेक्जेंड्रोव्स्की के फोटोग्राफिक स्टूडियो में रीटचिंग में लगे हुए थे।

1857 में, क्राम्स्कोय ने प्रोफेसर मार्कोव के छात्र के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी में प्रवेश किया।

चौदह का दंगा। आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट

कलाकार शिश्किन का पोर्ट्रेट. (1880, रूसी संग्रहालय)

1863 में, कला अकादमी ने उन्हें पेंटिंग के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक दिया "मूसा ने एक चट्टान से पानी डाला।" अकादमी से स्नातक होने से पहले, यह एक बड़े पदक के लिए एक कार्यक्रम लिखने और विदेश में पेंशन प्राप्त करने के लिए बना रहा। अकादमी की परिषद ने छात्रों को स्कैंडिनेवियाई सागा "वल्लाह में पर्व" से एक विषय पर एक प्रतियोगिता की पेशकश की। सभी चौदह स्नातकों ने इस विषय को विकसित करने से इनकार कर दिया और याचिका दायर की कि प्रत्येक को अपनी पसंद का विषय चुनने की अनुमति दी जाए। बाद की घटनाएं रूसी कला के इतिहास में "चौदह के दंगा" के रूप में नीचे चली गईं। अकादमी की परिषद ने उन्हें मना कर दिया, और प्रोफेसर टन ने कहा: "यदि ऐसा पहले होता, तो आप सभी सैनिक होते!" 9 नवंबर, 1863 को, क्राम्स्कोय ने अपने साथियों की ओर से परिषद को बताया कि वे, "शैक्षणिक नियमों को बदलने के बारे में सोचने की हिम्मत नहीं कर रहे हैं, विनम्रतापूर्वक परिषद से उन्हें प्रतियोगिता में भाग लेने से मुक्त करने के लिए कहें।" इन चौदह कलाकारों में शामिल थे: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov , K. E. Makovsky, F. I. Zhuravlev, और। . अकादमी छोड़ने वाले कलाकारों ने "पीटर्सबर्ग आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स" का गठन किया, जो 1871 तक अस्तित्व में था।

1865 में, मार्कोव ने उन्हें मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के गुंबद को पेंट करने में मदद करने के लिए आमंत्रित किया। मार्कोव की बीमारी के कारण, गुंबद की पूरी मुख्य पेंटिंग क्राम्स्कोय ने कलाकारों वेनिग और कोशेलेव के साथ मिलकर बनाई थी।

1863-1868 में उन्होंने कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसाइटी के ड्राइंग स्कूल में पढ़ाया। 1869 में, क्राम्स्कोय को शिक्षाविद की उपाधि मिली।

आवारागर्द

अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा (सेंट पीटर्सबर्ग) में तिखविन कब्रिस्तान में आई। एन। क्राम्स्कोय की कब्र

1870 में, "एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन" का गठन किया गया था, जिसके मुख्य आयोजकों और विचारकों में से एक क्राम्स्कोय थे। रूसी लोकतांत्रिक क्रांतिकारियों के विचारों से प्रभावित होकर, क्राम्स्कोय ने कलाकार की उच्च सामाजिक भूमिका, यथार्थवाद के मूल सिद्धांतों, कला के नैतिक सार और इसकी राष्ट्रीय पहचान के बारे में अपनी राय का बचाव किया।

इवान निकोलायेविच क्राम्स्कोय ने प्रमुख रूसी लेखकों, कलाकारों और सार्वजनिक हस्तियों के कई चित्र बनाए (जैसे: लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय, 1873; आई। आई। शिश्किन, 1873; पावेल मिखाइलोविच ट्रीटीकोव, 1876; एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन, 1879 - सभी ट्रेटीकोव में हैं। गैलरी, एस.पी. बोटकिन का चित्र (1880) - राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग)।

क्राम्स्कोय की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" (1872, ट्रेटीकोव गैलरी) है।

अलेक्जेंडर इवानोव की मानवतावादी परंपराओं के उत्तराधिकारी, क्राम्स्कोय ने नैतिक और दार्शनिक सोच में एक धार्मिक मोड़ बनाया। उन्होंने यीशु मसीह के नाटकीय अनुभवों को एक गहन मनोवैज्ञानिक जीवन व्याख्या (वीर आत्म-बलिदान का विचार) दिया। विचारधारा का प्रभाव चित्रों और विषयगत चित्रों में ध्यान देने योग्य है - “एन। ए नेक्रासोव अंतिम गीतों की अवधि के दौरान, 1877-1878; "अज्ञात", 1883; "असंगत दु: ख", 1884 - सभी ट्रेटीकोव गैलरी में।

यूएसएसआर का डाक लिफाफा, 1987:
क्राम्स्कोय के जन्म के 150 साल बाद

क्राम्स्कोय के काम का लोकतांत्रिक अभिविन्यास, कला के बारे में उनके महत्वपूर्ण व्यावहारिक निर्णय, और कला की विशेषताओं और उस पर उनके प्रभाव के मूल्यांकन के लिए वस्तुनिष्ठ मानदंडों में लगातार शोध, विकसित लोकतांत्रिक कला और 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में रूस में कला की विश्वदृष्टि। .

हाल के वर्षों में, क्राम्स्कोय हृदय धमनीविस्फार से बीमार थे। 24 मार्च (5 अप्रैल), 1887 को डॉ. रॉचफस के चित्र पर काम करते समय कलाकार की महाधमनी धमनीविस्फार से मृत्यु हो गई, जब वह अचानक गिर गया और गिर गया। रौफस ने उसकी मदद करने की कोशिश की, लेकिन तब तक बहुत देर हो चुकी थी। I. N. Kramskoy को स्मोलेंस्क ऑर्थोडॉक्स कब्रिस्तान में दफनाया गया था। 1939 में, राख को एक नए स्मारक की स्थापना के साथ अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिखविन कब्रिस्तान में स्थानांतरित कर दिया गया था।

Tsarskoye Selo में, मूर्तिकार अलेक्जेंडर टारटिनोव द्वारा क्राम्स्कोय और अज्ञात की एक मूर्तिकला रचना स्थापित की गई थी।

एक परिवार

• सोफिया निकोलेवना क्राम्स्काया (1840-1919, नी प्रोखोरोवा) - पत्नी
  • निकोलस (1863-1938) - वास्तुकार
  • सोफिया - बेटी, कलाकार, दमित
  • अनातोली (02/01/1865-1941) - वित्त मंत्रालय के रेल मामलों के विभाग के अधिकारी
  • मार्क (? −1876) - बेटा

सेंट पीटर्सबर्ग में पते

• 1863 - ए। आई। लिकचेवा का लाभदायक घर - मिडिल एवेन्यू, 28;
• 1863-1866 - 17 लाइन वी.ओ., हाउस 4, अपार्टमेंट 4;
• 1866-1869 - एडमिरल्टिस्की संभावना, भवन 10;
• 1869 - 03/24/1887 - एलिसेव का घर - बिरज़ेवाया लाइन, 18, उपयुक्त। 5.

गेलरी

क्राम्स्कोय की कृतियाँ

मत्स्यस्त्री, 1871

क्राइस्ट इन द डेजर्ट, 1872

1. "चौदह के दंगा" के सदस्य
2. मुक्त कलाकारों का आर्टेल

और वैन क्राम्स्कोय ने कला अकादमी के प्रसिद्ध छात्र विद्रोह में भाग लिया: उन्होंने किसी दिए गए विषय पर एक प्रतिस्पर्धी कार्य लिखने से इनकार कर दिया। अकादमी से निष्कासित होने के बाद, उन्होंने पहले आर्टेल ऑफ़ फ्री आर्टिस्ट्स की स्थापना की, और बाद में एसोसिएशन ऑफ़ द वांडरर्स के संस्थापकों में से एक बन गए। 1870 के दशक में, इवान क्राम्स्कोय एक प्रसिद्ध कला समीक्षक बन गए। कई कलेक्टरों ने उनके कैनवस खरीदे, जिनमें पावेल ट्रीटीकोव भी शामिल थे।

"चौदह के दंगा" के सदस्य

इवान क्राम्स्कोय का जन्म ओस्ट्रोगोज़स्क में एक क्लर्क के परिवार में हुआ था। माता-पिता को उम्मीद थी कि बेटा अपने पिता की तरह क्लर्क बनेगा, लेकिन लड़का बचपन से ही आकर्षित करना पसंद करता था। पड़ोसी, स्व-सिखाया कलाकार मिखाइल टुलिनोव ने युवा क्राम्स्कोय को पानी के रंगों से पेंट करना सिखाया। बाद में, भविष्य के कलाकार ने एक सुधारक के रूप में काम किया - पहले एक स्थानीय फोटोग्राफर के साथ, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग में।

इवान क्राम्स्कोय ने राजधानी की कला अकादमी में प्रवेश करने की हिम्मत नहीं की: कोई प्रारंभिक कला शिक्षा नहीं थी। लेकिन मिखाइल तुलिनोव, जो इस समय तक सेंट पीटर्सबर्ग चले गए थे, ने सुझाव दिया कि वह एक अकादमिक विषयों का अध्ययन करें - प्लास्टर से ड्राइंग। लाओकून के सिर का स्केच उनका परिचयात्मक कार्य बन गया। कला अकादमी की परिषद ने प्रोफेसर अलेक्सी मार्कोव के छात्र के रूप में इवान क्राम्स्कोय को नियुक्त किया। नौसिखिए कलाकार ने न केवल लिखना सीखा, बल्कि मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर को चित्रित करने के लिए कार्डबोर्ड भी तैयार किया।

1863 में, इवान क्राम्स्कोय के पास पहले से ही दो पदक थे - छोटा रजत और छोटा सोना। एक रचनात्मक प्रतियोगिता आगे बनी रही - इसे सफलता के साथ पास करने वालों को बिग गोल्ड मेडल और छह साल के पेंशनभोगी की विदेश यात्रा मिली।

प्रतिस्पर्धात्मक कार्य के लिए, परिषद ने छात्रों को स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं से एक भूखंड की पेशकश की - "वल्लाह में पर्व"। हालांकि, इस समय, समाज में शैली के कार्यों में रुचि बढ़ी: रोजमर्रा की जिंदगी को दर्शाने वाले चित्र लोकप्रिय हो गए।

अकादमी के छात्रों को नवोन्मेषी-शैली के चित्रकारों और इतिहासकारों में विभाजित किया गया था, जो पुरानी परंपराओं के प्रति वफादार थे। बिग गोल्ड मेडल के 15 दावेदारों में से 14 ने एक पौराणिक कथानक पर प्रतिस्पर्धी कैनवस पेंट करने से इनकार कर दिया। सबसे पहले, उन्होंने परिषद को कई याचिकाएँ प्रस्तुत कीं: वे अपने दम पर विषय चुनना चाहते थे, मांग की कि परीक्षा के प्रश्नपत्रों पर सार्वजनिक रूप से विचार किया जाए और तर्कपूर्ण मूल्यांकन दिया जाए। इवान क्राम्स्कोय चौदह के समूह से "डिप्टी" थे। उन्होंने परिषद और अकादमी के रेक्टर को आवश्यकताओं को पढ़ा और इनकार करने पर परीक्षा छोड़ दी। साथियों ने उनके उदाहरण का अनुसरण किया।

"... अंत में, बस मामले में, हमने याचिकाओं के साथ स्टॉक किया, जिसमें कहा गया था कि "घरेलू या अन्य कारणों से, मैं, इस तरह, अकादमी में पाठ्यक्रम जारी नहीं रख सकता और परिषद को जारी करने के लिए कह सकता हूं। मुझे उन पदकों के अनुरूप एक डिप्लोमा, जिनसे मुझे सम्मानित किया गया था"।
<...>
एक-एक करके, छात्र अकादमी के सम्मेलन कक्षों से बाहर आए, और प्रत्येक ने अपने कोट की बगल की जेब से चार में मुड़ा हुआ अनुरोध निकाला और क्लर्क के सामने रख दिया, जो एक विशेष मेज पर बैठा था।
<...>
जब सभी याचिकाएँ पहले ही प्रस्तुत की जा चुकी थीं, हमने बोर्ड छोड़ दिया, फिर अकादमी की दीवारों से, और आखिरकार मैंने खुद को इस भयानक स्वतंत्रता में महसूस किया, जिसकी हम सभी बहुत उत्सुकता से आकांक्षा रखते थे।

इवान क्राम्स्कोय

मुक्त कलाकारों का आर्टेल

इवान क्राम्स्कोय। आत्म चित्र। 1867. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

इवान क्राम्स्कोय। एक बिल्ली के साथ लड़की। एक बेटी का पोर्ट्रेट। 1882. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

इवान क्राम्स्कोय। पढ़ने के लिए। कलाकार की पत्नी सोफिया निकोलेवना क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट। 1869. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

स्नातक होने के बाद, युवा कलाकारों को अकादमी की कार्यशालाओं को छोड़ना पड़ा, जहां उन्होंने न केवल काम किया, बल्कि रहते भी थे - अक्सर रिश्तेदारों या दोस्तों के साथ। नए अपार्टमेंट और कार्यशालाओं को किराए पर देने के लिए कुछ भी नहीं था। अपने साथियों को गरीबी से बचाने के लिए, क्राम्स्कोय ने एक संयुक्त उद्यम, आर्टेल ऑफ फ्री आर्टिस्ट्स के निर्माण का प्रस्ताव रखा।

साथ में उन्होंने एक छोटी सी इमारत किराए पर ली, जहाँ प्रत्येक की अपनी कार्यशाला और एक आम विशाल बैठक कक्ष था। घर का संचालन चित्रकार की पत्नी सोफिया क्राम्स्काया करती थीं। जल्द ही कलाकारों को आदेश मिले: उन्होंने किताबों के लिए चित्र बनाए, चित्रित चित्र बनाए, चित्रों की प्रतियां बनाईं। बाद में, आर्टेल में एक फोटो स्टूडियो दिखाई दिया।

मुक्त कलाकारों का संघ फला-फूला। इवान क्राम्स्कोय आर्टेल के मामलों में लगे हुए थे: वह ग्राहकों की तलाश कर रहे थे, पैसे बांट रहे थे। समानांतर में, उन्होंने चित्रों को चित्रित किया, कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी में ड्राइंग सबक दिया। उनके छात्रों में से एक इल्या रेपिन थे। उन्होंने क्राम्स्कोय के बारे में लिखा: "हे शिक्षक! उनके वाक्य और प्रशंसा बहुत वजनदार थे और छात्रों पर एक अनूठा प्रभाव पैदा करते थे।.

1865 में, चित्रकार ने कार्डबोर्ड के आधार पर मॉस्को में कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के गुंबदों को चित्रित करना शुरू किया, जिसे उन्होंने अकादमी में अपने अध्ययन के वर्षों के दौरान बनाया था।

1869 के अंत में, इवान क्राम्स्कोय ने पहली बार पश्चिमी कला से परिचित होने के लिए रूस छोड़ दिया। उन्होंने कई यूरोपीय राजधानियों का दौरा किया, वहां के संग्रहालयों और कला दीर्घाओं का दौरा किया। क्राम्स्कोय के पश्चिमी चित्रकारों के प्रभाव विरोधाभासी थे।

"आज मैंने रॉयल संग्रहालय का दौरा किया ... मैंने जो कुछ भी देखा वह एक जबरदस्त प्रभाव डालता है।"

इवान क्राम्स्कोय, अपनी पत्नी को एक पत्र से

जब इवान क्राम्स्कोय रूस लौटे, तो उनका अपने एक साथी के साथ संघर्ष हुआ: उन्होंने अकादमी से एक पेंशनभोगी की यात्रा स्वीकार कर ली, जो "चौदह" के नियमों के खिलाफ थी। क्राम्स्कोय ने आर्टेल छोड़ दिया, और जल्द ही मुक्त कलाकारों का संघ टूट गया।

वांडरर्स एसोसिएशन के संस्थापक

इवान क्राम्स्कोय। इल्या रेपिन का पोर्ट्रेट। 1876. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

इवान क्राम्स्कोय। इवान शिश्किन का पोर्ट्रेट। 1880. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

इवान क्राम्स्कोय। पावेल ट्रीटीकोव का पोर्ट्रेट। 1876. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

जल्द ही इवान क्राम्स्कोय एक नए रचनात्मक संघ के संस्थापकों में से एक बन गए - एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन। इसके संस्थापकों में ग्रिगोरी मायसोएडोव, वासिली पेरोव, एलेक्सी सावरसोव और अन्य कलाकार भी थे।

"साझेदारी का उद्देश्य ... साम्राज्य के सभी शहरों में यात्रा कला प्रदर्शनियों का आयोजन करना है: ए) प्रांतों के निवासियों को रूसी कला से परिचित होने का अवसर प्रदान करना ... बी) एक प्रेम विकसित करना समाज में कला के लिए; ग) कलाकारों के लिए अपने कामों की मार्केटिंग करना आसान बनाना।"

यात्रा कला प्रदर्शनियों के संघ के चार्टर से

इवान क्राम्स्कोय। मई रात। 1871. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

इवान क्राम्स्कोय। जंगल में मसीह। 1872. स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी

1871 में वांडरर्स की पहली प्रदर्शनी में, इवान क्राम्स्कोय ने अपना नया काम, मई नाइट प्रस्तुत किया। गोगोल की कहानी पर आधारित लिटिल रूस में चित्रकार द्वारा चांदनी में नहाए हुए मत्स्यांगनाओं के साथ चित्र बनाया गया था। एक रहस्यमय कथानक वाला कैनवास वांडरर्स के कार्यक्रम के अनुरूप नहीं था, लेकिन काम कलाकारों और आलोचकों दोनों के साथ सफल रहा, और प्रदर्शनी के तुरंत बाद इसे पावेल ट्रीटीकोव ने खरीद लिया।

"मुझे खुशी है कि इस तरह की साजिश से मैंने आखिरकार अपनी गर्दन नहीं तोड़ी, और अगर मैंने चाँद को नहीं पकड़ा, तो कुछ शानदार निकला ..."

इवान क्राम्स्कोय

1872 में, क्राम्स्कोय ने "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" पेंटिंग पूरी की। “पाँच वर्ष से वह मेरे सामने अथक रूप से खड़ा है; मुझे इससे छुटकारा पाने के लिए इसे लिखना पड़ा", - उन्होंने अपने दोस्त, कलाकार फेडर वासिलिव को लिखा। इस कैनवास के लिए, कला अकादमी क्राम्स्कोय को प्रोफेसर की उपाधि से सम्मानित करना चाहती थी, लेकिन उन्होंने मना कर दिया। पेंटिंग को पावेल ट्रीटीकोव ने बहुत सारे पैसे में खरीदा था - 6,000 रूबल।

1870 के दशक में, क्राम्स्कोय ने कई चित्र बनाए - कलाकार इवान शिश्किन, पावेल ट्रीटीकोव और उनकी पत्नी, लेखक लियो टॉल्स्टॉय, तारास शेवचेंको और

1880 के दशक में, कलाकार की सनसनीखेज कृतियों में से एक "अज्ञात" थी। कैनवास की नायिका - नवीनतम फैशन में तैयार एक खूबसूरत महिला - पर आलोचकों और जनता दोनों ने चर्चा की। दर्शकों को उनके व्यक्तित्व, थोड़ा अभिमानी रूप और एक ऐसा पहनावा था जो उन वर्षों के फैशन में त्रुटिहीन था। प्रेस में, पेंटिंग को "रूसी मोना लिसा" के रूप में वर्णित किया गया था, आलोचक व्लादिमीर स्टासोव ने पेंटिंग को "एक घुमक्कड़ में कोकोटका" कहा था। हालांकि, कला के जानकारों ने क्राम्स्कोय के कौशल को श्रद्धांजलि दी, जिन्होंने एक अज्ञात महिला के चेहरे और उसके उत्तम कपड़े दोनों को सूक्ष्मता से लिखा था। वांडरर्स की 11 वीं प्रदर्शनी के बाद, जहां पेंटिंग का प्रदर्शन किया गया था, इसे एक प्रमुख उद्योगपति पावेल खारितोनेंको ने खरीदा था।

1884 में, क्राम्स्कोय ने कैनवास "असंगत दुःख" को पूरा किया, जिसमें बच्चों के ताबूत में एक दुःखी माँ को दर्शाया गया था। कलाकार ने लगभग चार वर्षों तक इस पर काम किया: उन्होंने पेंसिल स्केच और स्केच बनाए, रचना को कई बार बदला। क्राम्स्कोय ने पेंटिंग को एक दुखद कथानक के साथ पावेल ट्रीटीकोव को प्रस्तुत किया।

1887 में इवान क्राम्स्कोय की मृत्यु हो गई। प्रकृति से डॉ. कार्ल रॉचफस को चित्रित करते समय कलाकार की उनके स्टूडियो में मृत्यु हो गई। डॉक्टर ने उसे पुनर्जीवित करने की कोशिश की, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ। चित्रकार को सेंट पीटर्सबर्ग में स्मोलेंस्क ऑर्थोडॉक्स कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

यात्रा कला प्रदर्शनियों का संघ

क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच

क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच - एक प्रसिद्ध चित्रकार (1837 - 1887)। एक गरीब बुर्जुआ परिवार में ओस्ट्रोगोज़स्क में पैदा हुए। उन्हें बचपन से ही ड्राइंग में स्व-सिखाया गया है; फिर, एक ड्राइंग प्रेमी की सलाह की मदद से, उन्होंने जल रंग में काम करना शुरू कर दिया। पहले वह खार्कोव के लिए एक सुधारक थे, फिर सर्वश्रेष्ठ महानगरीय फोटोग्राफरों के लिए। कला अकादमी में प्रवेश करने के बाद, उन्होंने ड्राइंग और पेंटिंग में तेजी से प्रगति की; A.T में पढ़े थे मार्कोव। कार्यक्रम के अनुसार लिखी गई पेंटिंग के लिए एक छोटा स्वर्ण पदक प्राप्त करने के बाद: "मूसा एक पत्थर से पानी निकालता है", क्राम्स्कोय को एक बड़े स्वर्ण पदक के लिए प्रतिस्पर्धा करनी पड़ी, लेकिन 14 अन्य साथियों के साथ मिलकर, 1863 में, किसी दिए गए पर लिखने से इनकार कर दिया। विषय - "वल्लाह में एक दावत और अकादमी छोड़ दी। यात्रा प्रदर्शनियों के संघ में शामिल होकर, क्राम्स्कोय एक चित्रकार बन गए। अपनी आगे की कलात्मक गतिविधि में, क्राम्स्कोय ने लगातार चित्रों की इच्छा दिखाई - कल्पना के काम और स्वेच्छा से खुद को उसके लिए दे दिया जब रोजमर्रा की परिस्थितियों ने इसकी अनुमति दी। यहां तक ​​​​कि जब वे एक शिक्षाविद थे, उन्होंने कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर (मास्को में) में छत के लिए कार्डबोर्ड बनाने में मार्कोव की मदद की। इसके बाद, क्राम्स्कोय को इन कार्डबोर्डों पर, दूसरों के साथ, छत पर ही लिखना पड़ा, जो अधूरा रह गया। क्राम्स्कोय द्वारा गैर-पोर्ट्रेट पेंटिंग के सर्वोत्तम कार्यों में शामिल हैं: "मे नाइट" (गोगोल के अनुसार, ट्रीटीकोव गैलरी में), "लेडी ऑन ए मूनलाइट नाइट", "इनकॉन्सॉलेबल ग्रीफ" (ट्रीटीकोव गैलरी में), "वुडवर्कर", "चिंतक", "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" (ट्रीटीकोव गैलरी में), आदि। उन्होंने पेंटिंग "यीशु मसीह, यहूदियों के राजा के रूप में उपहासित" की रचना में बहुत काम किया, जिसे उन्होंने "हँसी" कहा; लेकिन उन्होंने खुद को इस तरह से प्रदान करने का प्रबंधन नहीं किया कि वह खुद को इस काम के लिए पूरी तरह से समर्पित कर सकें, जो समाप्त होने से बहुत दूर था। चित्र क्राम्स्कोय ने चित्रित किया (तथाकथित "सॉस") और बहुत कुछ लिखा; इनमें से एस.पी. बोटकिन, आई.आई. शिश्किन, ग्रिगोरोविच, श्रीमती वोगौ, गुंजबर्ग परिवार (महिलाओं के चित्र), एक यहूदी लड़का, ए.एस. सुवोरिन, अज्ञात, काउंट एल.एन. टॉल्स्टॉय, काउंट लिटके, काउंट डी.ए. टॉल्स्टॉय, गोंचारोव, डॉ. रौखफस। वे चेहरे की समानता और विशेषताओं में भिन्न हैं। अलेक्जेंडर III के संग्रहालय में कलाकार की बेटी, व्लादिमीर सोलोविओव, पेरोव, लावरोव्स्काया, ए.वी. निकितेंको, जी.पी. डेनिलेव्स्की, डेनियर और अन्य। ट्रेटीकोव गैलरी में क्राम्स्कोय द्वारा कई काम हैं। वह मजबूत वोदका के साथ तांबे पर उत्कीर्णन में भी लगा हुआ था; उनकी नक्काशी में, सम्राट अलेक्जेंडर III (जब वह उनके उत्तराधिकारी थे), पीटर द ग्रेट और टी। शेवचेंको के चित्र सबसे अच्छे हैं। क्राम्स्कोय को कलाकारों की बहुत मांग थी, लेकिन साथ ही, वह खुद के प्रति सख्त थे और आत्म-सुधार के लिए प्रयासरत थे। उनकी मुख्य आवश्यकता कला के कार्यों, उनकी कविता की सामग्री और राष्ट्रीयता है। उनके समय के लिए बहुत ही रोचक और संकेतक ए. सुवोरिन द्वारा प्रकाशित (1888 में) विचार के अनुसार और वी.वी. द्वारा संपादित उनका पत्राचार था। स्टासोव। क्राम्स्कोय ने अपनी अकादमिक विरोधी गतिविधियों के साथ एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी; उन्होंने युवा लोगों के मुक्त कलात्मक विकास के सिद्धांत के पक्ष में लगातार आंदोलन किया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, उनका झुकाव अकादमी के साथ मेल-मिलाप की ओर था, लेकिन यह इस तथ्य के कारण है कि उन्हें अपने मूल विचारों के अनुसार, इसके परिवर्तन की संभावना की प्रतीक्षा करने की उम्मीद थी।

संक्षिप्त जीवनी संबंधी विश्वकोश। 2012

शब्दकोशों, विश्वकोशों और संदर्भ पुस्तकों में रूसी में व्याख्या, समानार्थक शब्द, शब्द का अर्थ और KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH क्या है देखें:

• क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच ग्रेट सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, टीएसबी में:
  इवान निकोलाइविच, रूसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और कला समीक्षक। रूसी लोकतांत्रिक के वैचारिक नेता ...
• क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच
  (1837-87) रूसी चित्रकार। आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स और एसोसिएशन ऑफ़ द वांडरर्स के संस्थापकों में से एक, जिन्होंने यथार्थवादी कला के सिद्धांतों की पुष्टि की। सामाजिक और गहराई में उल्लेखनीय…
• क्राम्स्कोय इवान निकोलाइविच
  प्रसिद्ध चित्रकार (1837-87)। एक गरीब बुर्जुआ परिवार में ओस्ट्रोगोज़स्क में जन्मे, उन्होंने अपनी प्रारंभिक शिक्षा जिला स्कूल में प्राप्त की। मैं बचपन से चित्रकारी कर रहा हूं...
• इवान चोरों के शब्दकोष के शब्दकोश में:
  - अपराधी के नेता का छद्म नाम ...
• इवान जिप्सी नामों के शब्दकोश में:
  , जोहान (उधार, पुरुष) - "भगवान की कृपा" ...
• इवान बिग इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  वी (1666-96) रूसी ज़ार (1682 से), ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के पुत्र। बीमार और राज्य गतिविधि में असमर्थ, उन्हें राजा के साथ-साथ घोषित किया गया था ...
• Nikolaevich ब्रोकहॉस और यूफ्रॉन के विश्वकोश शब्दकोश में:
  (यूरी) - सर्बो-क्रोएशियाई लेखक (सेरेम में 1807 में पैदा हुए) और डबरोवनिक "प्रोटा" (आर्कप्रीस्ट)। 1840 में प्रकाशित अद्भुत के लिए ...
• क्राम्स्कोय ब्रोकहॉस और यूफ्रॉन के विश्वकोश शब्दकोश में:
  (इवान निकोलाइविच) - प्रसिद्ध चित्रकार (1837-87)। एक गरीब बुर्जुआ परिवार में ओस्ट्रोगोज़स्क में जन्मे, उन्होंने अपनी प्रारंभिक शिक्षा जिला स्कूल में प्राप्त की। चित्रकला…
• इवान ब्रोकहॉस और यूफ्रॉन के विश्वकोश शब्दकोश में:
  सेमी। …
• इवान आधुनिक विश्वकोश शब्दकोश में:
  
• इवान विश्वकोश शब्दकोश में:
  मैं कलिता (1296 - 1340 से पहले), मास्को के राजकुमार (1325 से) और व्लादिमीर के ग्रैंड ड्यूक (1328 - 31, 1332 से)। बेटा …
• इवान विश्वकोश शब्दकोश में:
  -डीए-मारिया, इवान-दा-मैरिया, एफ। पीले फूलों और बैंगनी पत्तियों वाला शाकाहारी पौधा। -टीईए, इवान-चाय, एम। इस परिवार का एक बड़ा शाकाहारी पौधा। फायरवीड के साथ...
• क्राम्स्कोय
  क्राम्स्कोय चतुर्थ। निक। (1837-87), बड़ा हुआ। चित्रकार। आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स और सोसाइटी ऑफ़ द वांडरर्स के संस्थापकों में से एक, जिन्होंने यथार्थवाद के सिद्धांतों की पुष्टि की। मुकदमा। के लिए अद्भुत…
• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान द ब्लैक, इवान III के दरबार में मुंशी, रिले। मुक्त विचारक, चौ. मग एफ कुरित्सिन। ठीक है। 1490 के लिए दौड़ा ...
• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान फ्योडोरोव (सी। 1510-83), रूस और यूक्रेन में पुस्तक मुद्रण के संस्थापक, शिक्षक। 1564 में मास्को संयुक्त में। प्योत्र टिमोफीविच मस्टीस्लावेट्स के साथ ...
• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान पॉडकोवा (? -1578), मोल्ड। प्रभु, हाथों में से एक। Zaporozhye Cossacks। उसने खुद को इवान द फिएर्स का भाई घोषित किया, 1577 में इयासी पर कब्जा कर लिया और ...
• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान फ्यूरियस (ग्रोज़नी) (? -1574), मोल्ड। 1571 से शासक। उन्होंने केंद्रीकरण की नीति अपनाई, मुक्ति का नेतृत्व किया। दौरे के खिलाफ युद्ध। जुए; धोखाधड़ी के परिणामस्वरूप ...
• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान इवानोविच यंग (1458-90), इवान III का पुत्र, अपने पिता के 1471 सह-शासक से। हाथों में से एक था। रूसी सैनिकों के दौरान "खड़े...
• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान इवानोविच (1554-81), इवान IV द टेरिबल का सबसे बड़ा बेटा। लिवोनियन युद्ध और oprichnina के सदस्य। झगड़े के दौरान पिता की हत्या। यह आयोजन …
• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान इवानोविच (1496 - सी। 1534), अंतिम महान। रियाज़ान के राजकुमार (1500 से, वास्तव में 1516 से)। 1520 में वसीली III द्वारा लगाया गया ...
• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान एसेन II, बोल्ग। 1218-41 में राजा। क्लोकोटनित्सा (1230) में एपिरस के डेसपोट की सेना को हराया। महत्वपूर्ण रूप से क्षेत्र का विस्तार किया। दूसरा बोल्ग। राज्य...
• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान अलेक्जेंडर, बल्गेरियाई। 1331-71 में राजा, शिशमनोविच राजवंश से। उसके साथ दूसरा बोल्ग है। राज्य 3 भागों में टूट गया (डोबरूजा, विदिन ...
• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान VI (1740-64), बड़ा हुआ। सम्राट (1740-41), ब्रंसविक के ड्यूक एंटोन उलरिच के पुत्र इवान वी के परपोते। ई.आई. ने बच्चे के लिए शासन किया। फिर बायरन...
• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान वी (1666-96), रूसी। 1682 से ज़ार, ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच का बेटा। दर्दनाक और राज्य में असमर्थ। गतिविधियों, राजा द्वारा घोषित ...
• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान चतुर्थ भयानक (1530-84), महान। मास्को के राजकुमार और 1533 से "सभी रूस", पहले रूसी। 1547 से ज़ार, रुरिक राजवंश से। …
• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान III (1440-1505), महान। 1462 से व्लादिमीर और मॉस्को के राजकुमार, 1478 से "सभी रूस के संप्रभु"। वसीली द्वितीय का पुत्र। से शादी…
• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान II द रेड (1326-59), महान। 1354 से व्लादिमीर और मॉस्को के राजकुमार। इवान आई कलिता का बेटा, शिमोन द प्राउड का भाई। 1340-53 में...
• इवान बिग रशियन इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी में:
  इवान I कलिता (1296-1340 से पहले), महान। 1325 से मास्को के राजकुमार ने नेतृत्व किया। 1328-31 में व्लादिमीर के राजकुमार और 1332 से। डैनियल का पुत्र ...
• Nikolaevich
  (यूरी)? सर्बो-क्रोएशियाई लेखक (सेरेम में 1807 में पैदा हुए) और डबरोवनिक "प्रोटा" (आर्कप्रिस्ट)। 1840 में प्रकाशित अद्भुत के लिए ...
• क्राम्स्कोय ब्रोकहॉस और एफ्रॉन के विश्वकोश में:
  (इवान निकोलाइविच)? प्रसिद्ध चित्रकार (1837-1887)। एक गरीब बुर्जुआ परिवार में ओस्ट्रोगोज़स्क में जन्मे, उन्होंने अपनी प्रारंभिक शिक्षा जिला स्कूल में प्राप्त की। चित्रकला...
• इवान
  पेशे में बदल रहे राजा...
• इवान स्कैनवर्ड को हल करने और संकलित करने के लिए शब्दकोश में:
  दोस्त...
• इवान स्कैनवर्ड को हल करने और संकलित करने के लिए शब्दकोश में:
  मूर्ख, लेकिन उसकी परियों की कहानियों में सब कुछ राजकुमारियों पर है ...
• इवान रूसी भाषा के पर्यायवाची के शब्दकोश में:
  नाम, …
• इवान रूसी भाषा के शब्दकोश लोपाटिन में:
  इवान'आन, -ए (नाम; एक रूसी व्यक्ति के बारे में; इवान `कोई, याद नहीं ...
• इवान
  इवान इवानोविच, ...
• इवान रूसी भाषा के पूर्ण वर्तनी शब्दकोश में:
  इवान, -ए (नाम; एक रूसी व्यक्ति के बारे में; इवाना, जिसे याद नहीं है ...
• डाहल शब्दकोश में इवान:
  हमारे पास सबसे आम नाम है (इवानोव, गंदे मशरूम का, जॉन से बदला गया (जिनमें से वर्ष में 62 हैं), पूरे एशिया में और ...
• क्राम्स्कोय आधुनिक व्याख्यात्मक शब्दकोश में, टीएसबी:
  इवान निकोलाइविच (1837-87), रूसी चित्रकार। आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट्स और एसोसिएशन ऑफ़ द वांडरर्स के संस्थापकों में से एक, जिन्होंने यथार्थवादी कला के सिद्धांतों की पुष्टि की। के लिए अद्भुत…
• इवान
  
• इवान रूसी भाषा के व्याख्यात्मक शब्दकोश में उशाकोव:
  कुपाला और इवान कुपाला (I और K अपरकेस), इवान कुपाला (कुपाला), pl। नहीं, एम। रूढ़िवादी की 24 जून को छुट्टी है ...
• विकी उद्धरण में सर्गेई निकोलेविच टॉल्स्टॉय:
  डेटा: 2009-08-10 समय: 14:22:38 सर्गेई निकोलायेविच टॉल्स्टॉय (1908-1977) - "चौथा टॉल्स्टॉय"; रूसी लेखक: गद्य लेखक, कवि, नाटककार, साहित्यिक आलोचक, अनुवादक। उल्लेख * …
• स्केबल्लानोविच मिखाइल निकोलेविच
  रूढ़िवादी विश्वकोश "ट्री" खोलें। स्काबलानोविच मिखाइल निकोलाइविच (1871 - 1931), कीव थियोलॉजिकल अकादमी में प्रोफेसर, चर्च इतिहास के डॉक्टर। …
• सेरेब्रेननिकोव एलेक्सी निकोलेविच रूढ़िवादी विश्वकोश ट्री में:
  रूढ़िवादी विश्वकोश "ट्री" खोलें। सेरेब्रेननिकोव एलेक्सी निकोलाइविच (1882 - 1937), भजनकार, शहीद। 30 सितंबर को मनाया जाने वाला...
• पोगोज़ेव एवगेनी निकोलेविच रूढ़िवादी विश्वकोश ट्री में:
  रूढ़िवादी विश्वकोश "ट्री" खोलें। पोगोज़ेव एवगेनी निकोलाइविच (1870 - 1931), रूसी प्रचारक और धार्मिक लेखक, साहित्यिक छद्म नाम - ...
• वासिलिव्स्की इवान निकोलेविच रूढ़िवादी विश्वकोश ट्री में।

अपने पूरे जीवन में, इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय ने कला को जीवन की ओर मोड़ने की कोशिश की, ताकि यह उसके सक्रिय ज्ञान के लिए एक प्रभावी उपकरण बन सके। एक उत्कृष्ट कलाकार जिसने चित्रकला के राष्ट्रीय स्कूल को आकार देने में एक बड़ी भूमिका निभाई, प्रसिद्ध "चौदह के विद्रोह" का नेतृत्व किया, कलाकारों के आर्टेल और वांडरर्स एसोसिएशन का नेतृत्व किया, उन लोगों में से एक था जिनके जीवन और कार्य ने हमेशा सबसे अधिक पुष्टि करने के लिए कार्य किया क्रांतिकारी, अपने समय के सबसे उन्नत विचार।

इवान क्राम्स्कोय द्वारा पेंटिंग

जीवन की ऊँची भावना

इवान निकोलाइविच ने अपनी जीवनी में लिखा है: "मेरा जन्म 1837 में, 27 मई को (पुराने सेंट वी। आर। के अनुसार), काउंटी शहर ओस्ट्रोगोज़स्क, वोरोनिश प्रांत में, नोवाया सोतना के उपनगरीय बस्ती में, माता-पिता को सौंपा गया था। स्थानीय परोपकारीवाद। जहाँ तक मुझे याद है, 12 साल की उम्र में, मैंने अपने पिता, एक बहुत ही कठोर व्यक्ति को खो दिया। मेरे पिता ने शहर ड्यूमा में सेवा की, अगर मुझसे गलती नहीं हुई, तो एक पत्रकार के रूप में (यानी एक क्लर्क - वी.आर.); मेरे दादा, कहानियों के अनुसार ... यूक्रेन में किसी तरह का क्लर्क भी था। इसके अलावा, मेरी वंशावली नहीं बढ़ती है।

अपने घटते वर्षों में, कलाकार ने विडंबना से उल्लेख किया कि एक "व्यक्ति" जैसा कुछ उसमें से निकला था। उनकी आत्मकथा में कुछ कटुता महसूस होती है, लेकिन साथ ही, एक ऐसे व्यक्ति का वैध गौरव जो "नीचे" से बच गया है और अपने समय के सबसे प्रमुख आंकड़ों के अनुरूप हो गया है। चित्रकार ने लिखा कि कैसे उन्होंने शिक्षा प्राप्त करने के लिए अपने पूरे जीवन का प्रयास किया, लेकिन वह केवल ओस्ट्रोगोझ्स्क जिला स्कूल को पूरा करने में सफल रहे, हालांकि वह वहां "पहला छात्र" बन गया। "... मैंने कभी किसी से इतना ईर्ष्या नहीं की ... एक सच्चे शिक्षित व्यक्ति के रूप में," क्राम्स्कोय नोट करता है, यह उल्लेख करते हुए कि प्रशिक्षण के बाद वह शहर ड्यूमा में वही क्लर्क बन गया जो उसके पिता थे।

युवक को कला में जल्दी दिलचस्पी हो गई, लेकिन इस पर ध्यान देने और समर्थन करने वाला पहला व्यक्ति स्थानीय शौकिया कलाकार और फोटोग्राफर मिखाइल बोरिसोविच टुलिनोव था, जिसके लिए क्राम्स्कोय जीवन भर आभारी रहे। कुछ समय के लिए उन्होंने आइकन-पेंटिंग शिल्प का अध्ययन किया, फिर, सोलह वर्ष की आयु में, उन्हें "एक खार्कोव फोटोग्राफर के साथ काउंटी शहर से भागने का अवसर मिला।" भविष्य के कलाकार ने उनके साथ "तीन साल के लिए रूस के एक बड़े हिस्से में एक रिटूचर और वॉटरकलर के रूप में यात्रा की। यह एक कठिन स्कूल था… " लेकिन इस "गंभीर स्कूल" ने क्राम्स्कोय को काफी लाभ पहुंचाया, उनकी इच्छा को शांत किया और एक दृढ़ चरित्र का गठन किया, केवल एक कलाकार बनने की उनकी इच्छा को मजबूत किया।

उनकी डायरी प्रविष्टियों को देखते हुए, युवा इवान क्राम्स्कोय एक उत्साही युवक थे, लेकिन 1857 में सेंट पीटर्सबर्ग में एक व्यक्ति आया जो जानता था कि वह वास्तव में क्या चाहता है और इसे कैसे प्राप्त करना है। भविष्य के चित्रकार के स्वतंत्र पथ की शुरुआत पूरे रूस के लिए कठिन समय में हुई। क्रीमियन युद्ध अभी समाप्त हुआ था, निरंकुशता की कुचल सैन्य और राजनीतिक हार को चिह्नित करते हुए, साथ ही प्रगतिशील लोगों और लोगों की व्यापक जनता दोनों की सार्वजनिक चेतना को जागृत किया।

इंपीरियल अकादमी मोनोलिथ

घृणास्पद दासता का उन्मूलन निकट ही था, और प्रगतिशील रूस न केवल आने वाले परिवर्तनों की प्रत्याशा में रहा, बल्कि हर संभव तरीके से उनके लिए योगदान भी दिया। हर्ज़ेन "बेल" की आवाज़ शक्तिशाली रूप से सुनाई दी, युवा रज़्नोचिन्टी क्रांतिकारियों, एन जी चेर्नशेव्स्की के नेतृत्व में, लोगों की मुक्ति के लिए संघर्ष के लिए खुद को तैयार किया। और यहां तक ​​​​कि "उच्च" कला का क्षेत्र, व्यावहारिक जीवन से अब तक, परिवर्तन की हवा के आकर्षण के आगे झुक गया।

यदि समाज के सभी पहलुओं के विकास पर मुख्य ब्रेक था, तो कला के क्षेत्र में रूढ़िवाद का गढ़ 18 वीं शताब्दी के मध्य में बनाई गई इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स थी। आधिकारिक सिद्धांतों और पहले से ही अप्रचलित सौंदर्य सिद्धांतों के संवाहक होने के नाते, उन्होंने "सुंदर" के क्षेत्र को वास्तविकता के साथ कुछ भी सामान्य होने की अनुमति नहीं दी। लेकिन 50 के दशक के उत्तरार्ध में - 60 के दशक की शुरुआत में उनके छात्रों ने अधिक से अधिक निश्चित रूप से महसूस किया कि जीवन कला पर पूरी तरह से अलग मांग करता है। एन जी चेर्नशेव्स्की के महत्वपूर्ण शब्द "सुंदर जीवन है" पूरे प्रगतिशील रूसी बुद्धिजीवियों और उभरती रूसी लोकतांत्रिक कला के युवा आंकड़ों के लिए कार्यक्रम सेटिंग बन गया। यह वे थे जिन्होंने कला अकादमी में नई सार्वजनिक भावनाओं को लाया, विश्वविद्यालय, मेडिकल और सर्जिकल अकादमी के छात्रों के साथ घनिष्ठ संबंध स्थापित किए, जहां चेर्नशेव्स्की के उपन्यास व्हाट टू डू के नायक थे? दिमित्री लोपुखोव और अलेक्जेंडर किरसानोव, दोनों विशिष्ट आम हैं, आई। क्राम्स्कोय के समान उम्र।

सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे इवान निकोलायेविच ने पहले से ही एक उत्कृष्ट सुधारक की प्रसिद्धि का आनंद लिया, जिसने उनके लिए सर्वश्रेष्ठ महानगरीय फोटोग्राफरों I. F. Aleksandrovsky और A. I. Denier के स्टूडियो में दरवाजे खोले। लेकिन एक सफल कारीगर का करियर उन्हें संतुष्ट नहीं कर सका। क्राम्स्कोय ने कला अकादमी में प्रवेश करने के बारे में अधिक से अधिक हठपूर्वक सोचा।

क्राम्स्कोय के चित्र को अकादमी की परिषद द्वारा तुरंत अनुमोदित किया गया था, और 1857 की शरद ऋतु में वह पहले से ही प्रोफेसर ए। टी। मार्कोव के छात्र बन गए। इसलिए उनका पोषित सपना सच हो गया, और मुझे कहना होगा कि उन्होंने क्राम्स्कोय का बहुत परिश्रम से अध्ययन किया, ड्राइंग पर कड़ी मेहनत की, जिसकी संस्कृति अकादमी में बहुत अधिक थी, सभी पुरस्कार प्राप्त करते हुए, ऐतिहासिक और पौराणिक विषयों के लिए सफलतापूर्वक रेखाचित्रों पर काम किया।

लेकिन युवा चित्रकार को सच्ची संतुष्टि का अनुभव नहीं हुआ। एक विचारशील, पढ़ा-लिखा व्यक्ति, वह अधिक से अधिक निश्चित रूप से पुराने कलात्मक सिद्धांतों और वास्तविक जीवन के बीच मूलभूत विवाद को महसूस करता था। क्राम्स्कोय के अकादमी में प्रवेश करने के कुछ ही महीनों बाद, ए.ए. इवानोव "द अपीयरेंस ऑफ क्राइस्ट टू द पीपल" का काम इटली से सेंट पीटर्सबर्ग लाया गया। लगभग तीस वर्षों की अनुपस्थिति के बाद रूस में कलाकार की वापसी, उनकी बाद की अचानक मृत्यु, यह धारणा कि उनके समकालीनों पर बनाई गई पेंटिंग, जो महान गुरु के जीवन का मुख्य कार्य बन गई, ने आकार देने में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। रूसी बुद्धिजीवियों के उभरते उन्नत हिस्से की चेतना।

"चौदह का दंगा"

इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय ने स्वयं अपने पुराने मित्र एम.बी. टुलिनोव को लिखे अपने पत्र में 14 के विद्रोह के बारे में सबसे अच्छी बात की: "मेरे प्रिय मिखाइल बोरिसोविच! ध्यान! 9 नवंबर, यानी पिछले शनिवार को, अकादमी में निम्नलिखित परिस्थिति हुई: 14 छात्रों ने कक्षा कलाकारों की उपाधि के लिए डिप्लोमा के लिए आवेदन किया। पहली नज़र में, यहाँ कुछ भी आश्चर्यजनक नहीं है।

लोग स्वतंत्र हैं, स्वतंत्र रूप से आने वाले छात्र हैं, वे तब कर सकते हैं, जब वे कक्षाएं छोड़ना चाहते हैं। लेकिन हकीकत ये है कि ये 14 आम छात्र नहीं हैं, बल्कि ऐसे लोग हैं जिन्हें पहले गोल्ड मेडल के लिए लिखना होता है. यह इस तरह था: अब से एक महीने पहले, हमने स्वतंत्र रूप से भूखंडों को चुनने की अनुमति के लिए एक अनुरोध प्रस्तुत किया था, लेकिन हमारे अनुरोध को अस्वीकार कर दिया गया था ... और हमने इतिहासकारों को एक भूखंड और शैली के चित्रकारों को एक भूखंड देने का फैसला किया, जो अनादि काल से हैं। उनके भूखंडों को चुना। प्रतियोगिता के दिन, 9 नवंबर, हम कार्यालय गए और सभी को एक साथ परिषद में जाने और यह पता लगाने का फैसला किया कि परिषद ने क्या निर्णय लिया है। और इसलिए, इंस्पेक्टर के सवाल पर: हम में से कौन इतिहासकार हैं और कौन शैली के चित्रकार हैं? हमने एक साथ सम्मेलन कक्ष में प्रवेश करने के लिए उत्तर दिया कि हम सभी इतिहासकार हैं। अंत में, वे कार्य को सुनने के लिए परिषद के सामने बुलाते हैं। हम प्रवेश करते हैं। एफएफ लवॉव ने हमें एक कथानक पढ़ा: "वल्लाह में एक दावत" - स्कैंडिनेवियाई पौराणिक कथाओं से, जहां नायक हमेशा के लिए लड़ते हैं, जहां भगवान ओडिन अध्यक्षता करते हैं, दो कौवे उसके कंधों पर बैठते हैं, और दो भेड़िये उसके पैरों पर, और अंत में, वहाँ, कहीं आकाश में, स्तंभों के बीच, एक महीने में एक भेड़िया के रूप में एक राक्षस द्वारा संचालित, और बहुत सारी अन्य बकवास। उसके बाद, ब्रूनी उठे और हमारे पास साजिश की व्याख्या करने आए, जैसा कि हमेशा होता है। लेकिन हम में से एक, अर्थात् क्राम्स्कोय, अलग हो जाता है और निम्नलिखित कहता है: "हम कुछ शब्द कहने के लिए परिषद के सामने अनुमति मांगते हैं" (मौन, और सभी की आंखें स्पीकर को देखती हैं)। "हमने दो बार याचिका दायर की, लेकिन परिषद ने हमारे अनुरोध को पूरा करना संभव नहीं पाया; हम, अपने आप को और अधिक आग्रह करने के अधिकार में नहीं मानते और अकादमिक नियमों को बदलने के बारे में सोचने की हिम्मत नहीं करते, हमें विनम्रतापूर्वक हमें प्रतियोगिता में भाग लेने से मुक्त करने और कलाकारों के शीर्षक के लिए डिप्लोमा देने के लिए कहते हैं।

कुछ पल - मौन। अंत में, गगारिन और टन आवाज करते हैं: "सब कुछ?"। हम जवाब देते हैं: "सब कुछ", और बाहर जाते हैं, और अगले कमरे में हम केस मैनेजर को याचिका देते हैं ... और उसी दिन, गगारिन ने एक पत्र में डोलगोरुकोव से पूछा कि साहित्य में उनके पूर्वावलोकन के बिना कुछ भी दिखाई नहीं देता है (गगारिन ) एक शब्द में, हमने उन्हें एक कठिन स्थिति में डाल दिया। इसलिए, हमने अपने स्वयं के रिट्रीट को काट दिया और वापस नहीं लौटना चाहते, और अकादमी अपनी शताब्दी तक स्वस्थ रहे। हर जगह हम अपनी कार्रवाई के लिए सहानुभूति के साथ मिलते हैं, ताकि लेखकों से भेजे गए एक ने मुझे प्रकाशन के लिए परिषद में कहे गए शब्दों को बताने के लिए कहा। लेकिन हम अभी भी चुप हैं। और चूंकि हम अब तक कसकर हाथ पकड़ रहे हैं, ताकि हम खो न जाएं, हमने अपने आप से एक कलात्मक जुड़ाव बनाने के लिए, यानी एक साथ काम करने और एक साथ रहने के लिए आगे बढ़ने का फैसला किया। मैं आपसे अनुरोध करता हूं कि आप मुझे हमारे समाज के लिए उपयुक्त व्यावहारिक संगठन और सामान्य नियमों के बारे में अपनी सलाह और विचार बताएं, .. और अब हमें ऐसा लगता है कि यह संभव है। हमारे कार्यों की सीमा को गले लगाना है: चित्र, आइकोस्टेसिस, प्रतियां, मूल पेंटिंग, प्रकाशनों के लिए चित्र और लिथोग्राफ, लकड़ी पर चित्र, एक शब्द में, हमारी विशेषता से संबंधित सब कुछ ... यहां एक कार्यक्रम है जो स्पष्ट से बहुत दूर है, जैसा कि आप देख सकते हैं ... "।

इस पत्र में, कलाकार न केवल युवा कलाकारों और अकादमी के बीच टकराव के उलटफेर को प्रकट करता है, बल्कि भविष्य की संभावनाओं को भी देखता है, जो अभी तक पूरी तरह से स्पष्ट नहीं हैं, लेकिन बहुत ही साहसी और अपने स्वयं के अस्तित्व के स्वार्थी लक्ष्यों तक सीमित नहीं हैं। . इस घटना के बाद, क्राम्स्कोय और उनके साथियों पर गुप्त पुलिस निगरानी स्थापित की गई, जो कई वर्षों तक चली। यहाँ "विद्रोह" में चौदह प्रतिभागियों के नाम दिए गए हैं: चित्रकार आई। क्राम्स्कोय, ए। मोरोज़ोव, एफ। ज़ुरावलेव, एम। पेसकोव, बी। वेनिग, पी। ज़ाबोलोट्स्की, एन। शुस्तोव, ए। लिटोवचेंको, एन। दिमित्रीव, ए। कोरज़ुखिन, ए। ग्रिगोरिएव, एन। पेट्रोव, के। लेमोख और मूर्तिकार वी। क्रेटन।

उन सभी को कार्यशालाओं को तत्काल खाली करने का आदेश दिया गया था, लेकिन युवा, आजीविका के बिना छोड़े गए, फिर भी एक बड़ी जीत हासिल की, जिसका महत्व उस समय शायद ही समझा जा सकता था। यह रूसी लोकतांत्रिक यथार्थवादी कला की पहली विजय थी। जल्द ही, क्राम्स्कोय ने समान विचारधारा वाले लोगों के साथ मिलकर अपने विचार का व्यावहारिक कार्यान्वयन शुरू किया - पहले स्वतंत्र "कलात्मक संघ" का निर्माण - आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट।

रेपिन की नजर से क्राम्स्कोय

अकादमी से निकाले जाने के बाद, क्राम्स्कोय को कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के स्कूल में पढ़ाने की नौकरी मिलती है, जिनके छात्रों के बीच "एक प्रतिभाशाली युवक निकला जो अभी-अभी यूक्रेन से सेंट पीटर्सबर्ग आया था", जैसे क्राम्स्कोय खुद, जिन्होंने कभी कला अकादमी में प्रवेश करने का सपना देखा था - इल्या रेपिन।

इल्या एफिमोविच खुद क्राम्स्कोय के साथ अपनी पहली मुलाकात का वर्णन इस प्रकार करते हैं: “रविवार है, दोपहर के बारह बजे। कक्षा में एक जीवंत उत्साह है, क्राम्स्कोय अभी तक नहीं है। हम क्रोटन के मिलो के सिर से खींच रहे हैं ... कक्षा शोर है ... अचानक पूरी तरह से सन्नाटा था ... और मैंने एक काले फ्रॉक कोट में एक पतले आदमी को एक दृढ़ चाल के साथ कक्षा में प्रवेश करते देखा। मुझे लगा कि यह कोई और है: मैंने क्राम्स्कोय की अलग तरह से कल्पना की थी। एक सुंदर पीला प्रोफ़ाइल के बजाय, इसका एक पतला उच्च गाल था और कंधे की लंबाई वाले चेस्टनट कर्ल के बजाय काले चिकने बाल थे, और ऐसी जर्जर पतली दाढ़ी केवल छात्रों और शिक्षकों में पाई जाती है। - यह कौन है? मैं अपने दोस्त को फुसफुसाता हूं। - क्राम्स्कोय! नहीं बूझते हो? उसे आश्चर्य हुआ। तो वह वही है!.. अब उसने मुझे भी देखा; लगता है नोटिस किया है। क्या आँखें! आप छिप नहीं सकते, भले ही वे छोटे हों और धँसी हुई कक्षाओं में गहरे बैठे हों; ग्रे, ग्लोइंग... कितना गंभीर चेहरा है! लेकिन आवाज सुखद है, ईमानदार है, उत्साह से बोलती है ... लेकिन वे उसकी भी सुनते हैं! उन्होंने अपना काम भी छोड़ दिया, वे मुंह खोलकर खड़े रहे; साफ है कि वे हर शब्द को याद रखने की कोशिश कर रहे हैं।

रेपिन, कई रूसी कलाकारों की तरह (क्राम्स्कोय ने खुद को शानदार ढंग से चित्रित किया, जैसा कि पेरोव ने किया था), रेपिन एक प्रतिभाशाली लेखक निकला। अपने निबंध "इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय (एक शिक्षक की स्मृति में)" में, वह अपनी विशिष्ट आवेग के साथ एक बहुत ही जीवंत, अभिव्यंजक साहित्यिक चित्र बनाता है। "रेपिन के पन्नों पर क्राम्स्कोय सभी गति में है, संघर्ष में, यह एक पैनोप्टीकॉन का जमे हुए मोम का आंकड़ा नहीं है, यह ठीक एपिसोड में समृद्ध एक आकर्षक कहानी का नायक है," के। चुकोवस्की ने बाद में लिखा।

रेपिन ने एक ऐसी छवि बनाई जो 1867 में क्राम्स्कोय द्वारा लिखे गए "सेल्फ-पोर्ट्रेट" के साथ लगभग सबसे छोटे विवरण के साथ मेल खाती थी और असामान्य रूप से उद्देश्यपूर्ण विशेषता द्वारा प्रतिष्ठित थी। तस्वीर में, कुछ भी हमें मुख्य चीज से विचलित नहीं करता है - नायक का चेहरा, ग्रे आंखों के सख्त, मर्मज्ञ रूप के साथ। मन, इच्छा, संयम - ये कलाकार के व्यक्तित्व की मुख्य विशेषताएं हैं, जो कैनवास में स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। बिना दिखावे या पोज दिए गर्वित आत्म-सम्मान दिखाया जाता है। चित्रकार के बाहरी रूप में सब कुछ सरल और स्वाभाविक है और अपने तरीके से आंतरिक में सामंजस्यपूर्ण है। चित्र का रंग लगभग मोनोक्रोम है, स्ट्रोक गतिशील है, हमारे सामने कलाकारों के पहले सेंट पीटर्सबर्ग आर्टेल के मान्यता प्राप्त प्रमुख हैं।

आर्टेल का निर्माण

घर संख्या 2/10 के मुखौटे पर, जो सेंट पीटर्सबर्ग में मेयरोवा एवेन्यू और एडमिरल्टिस्की एवेन्यू के कोने पर स्थित है, शिलालेख के साथ एक स्मारक पट्टिका है: "इस घर में 1866 से 1870 तक एक प्रमुख रूसी रहते थे और काम करते थे कलाकार इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय। उनके द्वारा आयोजित आर्टेल, जिसने 60 के दशक के प्रमुख यथार्थवादी कलाकारों को एकजुट किया, भी यहीं स्थित था। लेकिन वास्तव में, आर्टेल ऑफ आर्टिस्ट ने राजधानी के केंद्र में पैलेस स्क्वायर से दूर नहीं, तुरंत परिसर का अधिग्रहण नहीं किया।

यह सब बहुत अधिक विनम्रता से शुरू हुआ। आर्टेल के संगठन को याद करते हुए, क्राम्स्कोय ने अपनी मृत्यु से पहले स्टासोव को लिखा था: "... जिनके पास कुछ भी था वे तुरन्त गिर पड़े।” "बहुत विचार-विमर्श के बाद," रेपिन ने लिखा, "वे इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि सरकार की अनुमति के साथ, कलाकारों के एक आर्टेल की व्यवस्था करना आवश्यक था - एक कला फर्म, एक कार्यशाला और एक कार्यालय की तरह कुछ जो आदेश लेता है सड़क, एक संकेत और एक अनुमोदित चार्टर के साथ। उन्होंने वसीलीवस्की द्वीप की सत्रहवीं रेखा में एक बड़ा अपार्टमेंट किराए पर लिया और एक साथ रहने के लिए (ज्यादातर) वहां चले गए। और फिर वे तुरंत जीवन में आए, खुश हो गए। एक आम बड़ा उज्ज्वल हॉल, सभी के लिए आरामदायक कमरे, उनका अपना घर, जो क्राम्स्कोय की पत्नी द्वारा चलाया जाता था - इस सब ने उन्हें प्रोत्साहित किया। जीवन और मज़ेदार हो गया है, और कुछ आदेश सामने आए हैं। समाज ताकत है।" इस तरह क्राम्स्कोय द्वारा आयोजित कलाकारों का पहला संघ दिखाई दिया। इसने पेंटिंग के कई प्रतिभाशाली स्वामी को न केवल जीवित रहने की अनुमति दी, बल्कि सफलता, मान्यता और वित्तीय स्वतंत्रता प्राप्त करने की अनुमति दी, जिसके परिणामस्वरूप, भविष्य में संगठन का पूर्ण पतन हुआ।

व्यक्तिगत जीवन और मनोविज्ञान में रुचि

इवान निकोलाइविच को हमेशा यकीन था कि उनका चुना हुआ उनका सच्चा दोस्त होगा, उनके साथ कलाकार के जीवन की सभी कठिनाइयों को साझा करें। सोफिया निकोलेवन्ना, जो उनकी पत्नी बनीं, ने व्यक्तिगत खुशी के अपने सपनों को पूरी तरह से मूर्त रूप दिया। अपनी पत्नी को लिखे एक कलाकार के पत्र में, हम पढ़ते हैं: "... आप न केवल मुझे एक कलाकार और मेरे साथियों के मित्र होने से रोकते हैं, बल्कि जैसे कि आप स्वयं एक सच्चे शिल्पकार बन गए हैं ... ". क्राम्स्कोय ने बार-बार सोफिया निकोलेवन्ना के चित्रों को चित्रित किया। और यद्यपि उसे कलाकार का "संग्रह" कहना बहुत साहसिक होगा, वह निस्संदेह उसके लिए आदर्श महिला थी। इसकी सबसे अच्छी पुष्टि 60 के दशक के चित्रों में बनाई गई उनकी छवियां हैं। सभी कैनवस के लिए सामान्य विशेषताएं उनकी नायिका की अखंडता, स्वतंत्रता और गौरव हैं, जिससे आप उसे एक "नई महिला" में देख सकते हैं, जिसने एक ही समय में सच्ची स्त्रीत्व, कविता और कोमलता नहीं खोई है।

ट्रेटीकोव गैलरी (1860 के दशक) के स्वामित्व वाले उनके ग्राफिक चित्र में ये गुण विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं। एक मजबूत मजबूत इरादों वाली चरित्र वाली एक युवा, आकर्षक और सौम्य महिला, जैसा कि उसके सिर के ऊर्जावान मोड़ और एक सख्त लेकिन खुले रूप से प्रकट होता है।

पेंटिंग "पढ़ना। 1863 में चित्रित एस. एन. क्राम्स्कोय का चित्र हमें 19वीं शताब्दी की शुरुआत के गीतात्मक महिला चित्रों की याद दिलाता है। चित्र का रंग हल्के हरे, बकाइन और अन्य नाजुक रंगों के संयोजन पर बनाया गया है। कैनवास में एक बड़ी भूमिका परिदृश्य और कुछ सावधानी से चयनित सामान द्वारा निभाई जाती है जो चित्र की नायिका के स्पष्ट आकर्षण को व्यक्त करने में मदद करती है। 1865 में क्राम्स्कोय के युवा जोड़े को उनके पारस्परिक मित्र "आर्टेल वर्कर" एन.ए. कोशेलेव ने पकड़ लिया था। पेंटिंग "क्राम्स्कोय अपनी पत्नी के साथ" में हम एक गेय दृश्य देखते हैं: सोफिया निकोलेवन्ना पियानो बजाती है, जबकि इवान निकोलाइविच अपने संगीत की संगत में प्रतिबिंब में डूब गया।

60 के दशक में, क्राम्स्कोय ने अपने दोस्तों के कई ग्राफिक चित्र बनाए: एन। ए। कोशेलेव, दिमित्री-ऑरेनबर्गस्की जीवनसाथी, एम। बी। टुलिनोव, आई। आई। शिश्किन, उनके मनोविज्ञान को अधिक से अधिक बढ़ाते हुए। सच है, फोटोग्राफी, जो उस समय तेजी से विकसित हो रही थी, कलात्मक ग्राफिक और महंगे सचित्र चित्रों की जगह ले रही थी। ऐसा लगता था कि कैमरे के लिए बिल्कुल सब कुछ उपलब्ध था, कि यह न केवल पोज देने वाले व्यक्ति की उपस्थिति को सटीक रूप से पकड़ सकता है, बल्कि पोशाक, समृद्ध साज-सज्जा, गहने आदि के आवश्यक विवरणों पर भी लाभकारी रूप से जोर देता है। लेकिन, जैसा कि समय ने दिखाया, एक बात उसकी शक्ति से बाहर थी - एक व्यक्ति के अंदर देखो, उसे एक निश्चित सामाजिक और मनोवैज्ञानिक मूल्यांकन दें। यह केवल कलाकार द्वारा बनाए गए चित्र में ही प्राप्त किया जा सकता था।

यह ठीक यही था - मनोवैज्ञानिक चित्र का सुधार - जिसमें कई स्वामी लगे हुए थे, जिनमें एन.एन. जीई, वी.जी. पेरोव और आई.एन. क्राम्स्कोय। रूसी यथार्थवादी चित्र का शक्तिशाली उदय वांडरिंग युग की शुरुआत और आर्टेल युग के अंत के साथ हुआ, जिसने समय के साथ अपना मूल अर्थ खो दिया।

पथिकों का संघ

टीपीएचवी बनाने का उत्कृष्ट विचार, जिसने रूसी कला के जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई, प्रमुख मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग कलाकारों के एक समूह से संबंधित था, और जाने-माने शैली चित्रकार जी जी मायसोएडोव इसके प्रत्यक्ष आरंभकर्ता थे उपक्रम। उन्होंने आर्टेल को एक पत्र को संबोधित किया, वहां केवल व्यक्तिगत सदस्यों के समर्थन से बैठक की, मुख्य रूप से आई.एन. क्राम्स्कोय।

टोगा में, 1870 में, एक संगठन बनाया गया था जो रूसी लोकतांत्रिक कला को राज्य के संरक्षण से मुक्त कर सकता था, अपने सभी सदस्यों के व्यक्तिगत भौतिक हित के सिद्धांत के आधार पर एक संघ के आसपास के प्रमुख कलाकारों को रैली कर सकता था। एसोसिएशन का मुख्य लक्ष्य कला का विकास था। यात्रा प्रदर्शनियों के अभ्यास ने हमारे समय के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों को उठाते हुए कलाकारों और व्यापक दर्शकों के बीच सीधे संचार की संभावना को खोल दिया।

कई दशकों तक, वांडरर्स के कई बेहतरीन कार्यों को पी.एम. त्रेताकोव। 28 नवंबर (12 दिसंबर, नई शैली के अनुसार), 1871 को, एसोसिएशन की पहली प्रदर्शनी सेंट पीटर्सबर्ग में हुई। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यह क्राम्स्कोय था, जो अत्यंत दृढ़ सिद्धांतों और दृढ़ विश्वासों का व्यक्ति था, जिसने एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन का निर्माण किया था, इस तथ्य से कि यह बहुत जल्द एक प्रदर्शनी संगठन के कार्यों से आगे निकल गया और उन्नत रूसी कला का एक वास्तविक स्कूल बन गया।

इवान निकोलायेविच ने स्वयं, एसोसिएशन का आयोजन किया और अपने रचनात्मक जीवन को निर्देशित करते हुए, इसमें पाया कि "पोषक वातावरण" जिसने उन्हें अपनी कलात्मक ऊंचाइयों तक पहुंचने की अनुमति दी। वांडरर्स एसोसिएशन की गतिविधियों का उदय, क्राम्स्कोय के काम के फूल के साथ हुआ, दोनों एक चित्रकार के रूप में और एक आलोचक-प्रचारक के रूप में, कई गंभीर लेखों के लेखक जिसमें उन्होंने कला के भाग्य के बारे में अपने विचार व्यक्त किए। और इसका उच्च सामाजिक उद्देश्य।

अतीत के महान उस्तादों और समकालीन रूसी और यूरोपीय कलाकारों के बारे में क्राम्स्कोय की कई दिलचस्प टिप्पणियों को विभिन्न लोगों को लिखे गए कई पत्रों में पढ़ा जा सकता है। कलाकार के आलोचनात्मक तर्क में सबसे उल्लेखनीय क्षण यह था कि उसने उन्हें दूसरों को निर्देश देने के लिए नहीं, बल्कि अपने आप में किए गए विशाल और निरंतर आंतरिक कार्य को व्यक्त करने के लिए लिखा था।

क्राम्स्कोय, अपने सौंदर्यवादी विचारों में, महान डेमोक्रेट्स वी.जी. बेलिंस्की और एन.जी. चेर्नशेव्स्की। उन्होंने लिखा, यह मानते हुए कि केवल जीवन ही कलात्मक रचनात्मकता का आधार हो सकता है: "यह एक बुरी बात है जब कला विधायक बन जाती है! .. लोगों के गंभीर हितों को हमेशा कम महत्वपूर्ण से आगे जाना चाहिए।"

क्राम्स्कोय ने तर्क दिया कि "कला राष्ट्रीय के अलावा और कुछ नहीं हो सकती है। दूसरी कला कहीं और नहीं रही है, और यदि कोई तथाकथित सार्वभौमिक कला है, तो यह केवल इस तथ्य के कारण है कि यह एक ऐसे राष्ट्र द्वारा व्यक्त किया गया था जो सार्वभौमिक मानव विकास के आगे खड़ा था। और अगर किसी दिन दूर के भविष्य में रूस को लोगों के बीच इस तरह के स्थान पर कब्जा करने के लिए नियत किया जाता है, तो रूसी कला, गहरी राष्ट्रीय होने के कारण, सार्वभौमिक हो जाएगी।

मसीह की छवि

फ्रांस में प्रभाववादी कला के उदय के दौरान, रेपिन, जो पेरिस में थे और उनके काम की प्रशंसा करते थे, ने लिखा कि "हम", यानी। रूसियों, "एक पूरी तरह से अलग लोग, इसके अलावा, विकास में (कलात्मक। - वी। आर।) हम पहले के चरण में हैं।" क्राम्स्कोय की टिप्पणी के जवाब में कि रूसी कलाकारों को अंततः "प्रकाश की ओर, रंगों की ओर बढ़ना चाहिए", रेपिन कहते हैं: "... हमारा काम सामग्री है। चेहरा, व्यक्ति की आत्मा, जीवन का नाटक, प्रकृति के प्रभाव, उसका जीवन और अर्थ, इतिहास की आत्मा - ये हमारे विषय हैं ... हमारे रंग एक उपकरण हैं, उन्हें हमारे विचारों को व्यक्त करना चाहिए, हमारे रंग सुरुचिपूर्ण धब्बे नहीं हैं, यह हमें चित्र की मनोदशा, इसकी आत्मा को व्यक्त करना चाहिए, इसे संगीत में एक राग की तरह पूरे दर्शक को रखना और पकड़ना चाहिए।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि उस समय इसी तरह के विचार रूसी संस्कृति के कई आंकड़ों द्वारा एफ.एम. दोस्तोवस्की से एम.पी. मुसॉर्स्की। वे सीधे I.N के कार्यों में भी शामिल थे। क्राम्स्कोय।

कलाकार के काम में सबसे महत्वपूर्ण काम पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" (1872) था, जिसे वांडरर्स एसोसिएशन की दूसरी प्रदर्शनी में दिखाया गया था, जिसका विचार उसके लिए बहुत पहले पैदा हुआ था। इस तथ्य के बारे में कि वह उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण विचारों का ग्रहण बन गई, कलाकार ने कहा: "कई छापों के प्रभाव में, मुझे जीवन से बहुत भारी भावना थी। मैं स्पष्ट रूप से देखता हूं कि प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में एक क्षण है, कमोबेश भगवान की छवि और समानता में बनाया गया है, जब वह सोचता है कि क्या दाएं या बाएं जाना है? .. हम सभी जानते हैं कि ऐसी झिझक आमतौर पर कैसे समाप्त होती है। अपने विचारों को आगे बढ़ाते हुए, सामान्य रूप से मानवता को गले लगाते हुए, मैं, अपने स्वयं के अनुभव से, अपने छोटे से मूल से, और केवल उसी से, ऐतिहासिक संकटों के दौरान खेले गए भयानक नाटक के बारे में अनुमान लगा सकता हूं। और अब मुझे दूसरों को यह बताने की अत्यधिक आवश्यकता है कि मैं क्या सोचता हूँ। लेकिन कैसे बताऊं? मुझे कैसे, किस तरह से समझा जा सकता है? स्वभाव से, चित्रलिपि की भाषा मेरे लिए सबसे सुलभ है। और फिर एक दिन मैंने एक आकृति को गहरे विचार में बैठा देखा... उसका विचार इतना गंभीर और गहरा था कि मैंने उसे लगातार उसी स्थिति में रखा... मेरे लिए यह स्पष्ट हो गया कि वह उसके लिए एक महत्वपूर्ण मुद्दे में व्यस्त था, इतना महत्वपूर्ण है कि वह था वह असंवेदनशील है... वह कौन था? मुझें नहीं पता। सभी संभावना में, यह एक मतिभ्रम था; मैं वास्तव में, मुझे सोचना चाहिए, उसे नहीं देखा। मुझे ऐसा लग रहा था कि मैं जो कहना चाहता था उसके लिए यह सबसे उपयुक्त था। यहां मुझे कुछ भी आविष्कार नहीं करना पड़ा, मैंने बस कॉपी करने की कोशिश की। और जब वह समाप्त हो गया, तो उसने उसे एक साहसी नाम दिया। परन्‍तु यदि मैं उसे देखते हुए लिख सकता हूं, तो क्‍या यह मसीह है? पता नहीं…"।

हम मुख्य कार्य की तैयारी में बड़ी संख्या में बनाए गए रेखाचित्रों और रेखाचित्रों द्वारा उस "सही" छवि को बनाने में कलाकार ने कितनी देर और कड़ी मेहनत की, इसका अंदाजा हम लगा सकते हैं। क्राम्स्कोय के लिए इस तस्वीर के महत्व का अंदाजा इस बात से भी लगाया जा सकता है कि ट्रेटीकोव गैलरी में पोस्ट किए जाने के बाद भी उन्होंने अपना काम खत्म करना जारी रखा।

कलाकार ने धूसर ठंडे पत्थरों पर बैठे ईसा को चित्रित किया, रेगिस्तान की मिट्टी मर चुकी है, ऐसा लगता है कि जीसस भटक गए जहां अभी तक किसी मानव पैर ने पैर नहीं रखा था। क्षितिज के स्तर का एक अच्छा संतुलन, काम के स्थान को आधे में विभाजित करते हुए, उनकी आकृति एक साथ कैनवास के स्थान पर हावी हो जाती है, आकाश के खिलाफ एक स्पष्ट सिल्हूट खींचती है, और कैनवास पर चित्रित सांसारिक दुनिया के अनुरूप है। यह केवल कलाकार को अपने चरित्र के आंतरिक नाटक को गहरा करने में मदद करता है। चित्र में कोई क्रिया नहीं है, लेकिन दर्शक आत्मा के जीवन को महसूस करता है, भगवान के पुत्र के विचार का कार्य, अपने लिए कुछ महत्वपूर्ण मुद्दे को हल करता है।

उसके पैर नुकीले पत्थरों पर जख्मी हैं, उसकी आकृति मुड़ी हुई है, उसके हाथ दर्द से जकड़े हुए हैं। इस बीच, यीशु का क्षीण चेहरा न केवल उसकी पीड़ा को व्यक्त करता है, बल्कि सब कुछ के बावजूद, उस विचार के प्रति जबरदस्त इच्छा शक्ति, असीम निष्ठा व्यक्त करता है जिसके लिए उसने अपना पूरा जीवन अपने अधीन कर लिया।

"वह इस तरह बैठ गया जब सूरज अभी भी उसके सामने था, थका हुआ, थका हुआ बैठ गया, पहले तो उसने अपनी आँखों से सूरज का पीछा किया, फिर रात को ध्यान नहीं दिया, और भोर में पहले से ही, जब सूरज पीछे उगना चाहिए था उसे, वह गतिहीन बैठा रहा। और यह नहीं कहा जा सकता कि वह पूरी तरह से संवेदनाओं के प्रति असंवेदनशील था: नहीं, सुबह की ठंड की शुरुआत के प्रभाव में, उसने सहज रूप से अपनी कोहनी को अपने शरीर के करीब दबाया, और केवल, हालांकि, उसके होंठ सूख गए थे, अटक गए थे। एक साथ एक लंबी चुप्पी से, और केवल उसकी आँखों ने उसके आंतरिक काम को धोखा दिया, हालाँकि उन्होंने कुछ भी नहीं देखा ... "।

लेखक अपने समकालीनों को संबोधित करता है, इस काम में महान और शाश्वत सार्वभौमिक समस्याओं को उठाता है, उनके सामने जीवन पथ चुनने का कठिन प्रश्न रखता है। रूस में उस समय बहुत से लोग थे जो सत्य, अच्छाई और न्याय के लिए अपना बलिदान देने के लिए तैयार थे। युवा क्रांतिकारी "जनता के पास जाने" की तैयारी कर रहे थे, जो जल्द ही लोकतांत्रिक साहित्य और चित्रकला के कई कार्यों के नायक बन जाएंगे। क्राम्स्कोय के चित्रों और जीवन के बीच घनिष्ठ संबंध स्पष्ट था, लेकिन कलाकार एक कार्य-कार्यक्रम बनाना चाहता था: “और इसलिए, यह मसीह नहीं है, अर्थात मुझे नहीं पता कि यह कौन है। यह मेरे व्यक्तिगत विचारों की अभिव्यक्ति है। कौन सा क्षण? संक्रमण। जो होता है? अगली किताब में जारी।" बहुत "अगली किताब" कैनवास "हँसी" ("जय हो, यहूदियों के राजा!", 1877-1882) थी।

1872 में, क्राम्स्कोय ने एफ। ए। वासिलिव को लिखा: "हमें और अधिक" क्राइस्ट "लिखना चाहिए, यह बिल्कुल आवश्यक है, अर्थात वास्तव में वह नहीं, बल्कि वह भीड़ जो अपने विशाल जानवर की पूरी ताकत के साथ अपने फेफड़ों के शीर्ष पर हंसती है। फेफड़े ... यह हँसी पहले से ही मुझे कितने साल सताती है। यह कठिन नहीं है कि यह कठिन है, लेकिन यह कठिन है कि वे हंसें।" भीड़ के सामने क्राइस्ट ने उपहास किया, थूक दिया, लेकिन "वह मूर्ति की तरह शांत है, चादर की तरह पीला है।" "जब तक हम गंभीरता से दयालुता के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, ईमानदारी के बारे में, हम सभी के साथ सद्भाव में हैं, ईसाई विचारों को गंभीरता से व्यवहार में लाने की कोशिश करें, देखें कि किस तरह की हंसी चारों ओर उठेगी। यह हंसी हर जगह मेरा पीछा करती है, मैं जहां भी जाता हूं, हर जगह इसे सुनता हूं।

कलाकार के लिए "ईसाई विचारों को गंभीरता से लेना" का मतलब आधिकारिक रूढ़िवादी की हठधर्मिता की पुष्टि करना नहीं था, यह वास्तविक नैतिकता, मानवता के लिए खड़े होने की इच्छा थी। "हँसी" का नायक न केवल स्वयं क्राम्स्कोय के विचारों का व्यक्तित्व था, यह आम तौर पर उस समय के कई ईमानदार-दिमाग वाले प्रतिनिधियों के विचारों को प्रतिबिंबित करता था, जिनके लिए, अशिष्टता के साथ एक सीधा मुठभेड़, सर्व-विनाशकारी निंदक, लालच स्पष्ट रूप से साबित हुआ वह अमूर्त अच्छाई वास्तविक वास्तविक बुराई को हराने में सक्षम नहीं है।

बोल

क्राम्स्कोय के जीवन में, उनके जीवन के मध्य में, एक निश्चित नाटक हुआ, जैसा कि इवानोव ने अपनी यात्रा के अंत में अनुभव किया था। कलाकार को यह लगने लगा था कि जिस रचनात्मक विफलता ने उसे झेला था (काम "हँसी" कभी पूरा नहीं हुआ था) वह उस वैचारिक स्थिति की भ्रांति का परिणाम था जिसे उसने समग्र रूप से चुना था। ये संदेह रूसी बुद्धिजीवियों के कई सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों की यूटोपियन अधिकतमवाद विशेषता द्वारा उत्पन्न किए गए थे। एक कठिन कार्य, जिसे उन्होंने मसीह के बारे में कार्यों के एक चक्र के रूप में महसूस करने की व्यर्थ कोशिश की, कलाकार एक बड़ी गैलरी में उच्च नैतिक व्यक्तित्व के अपने विचार को मूर्त रूप देते हुए, 70-80 के दशक के अपने शानदार चित्रों में हल करने में कामयाब रहे। प्रमुख रूसी लेखकों, वैज्ञानिकों, कलाकारों और मंच के आंकड़ों की छवियों की आकृति।

उसी 70 के दशक में, क्राम्स्कोय ने पहले की कई अप्रतिष्ठित गीतात्मक रचनाएँ लिखीं, जिनमें से एक उल्लेखनीय उदाहरण पेंटिंग "ओल्ड हाउस का निरीक्षण" (1873) है, जो परित्यक्त और ढहने वाले "महान घोंसला" के बारे में बताता है, जिसके मालिक कई वर्षों की अनुपस्थिति के बाद लौटा। "एक बूढ़ा कुलीन सज्जन, एक कुंवारा", अंत में "एक लंबे, बहुत लंबे समय के बाद अपने परिवार की संपत्ति पर आता है और संपत्ति को खंडहर में पाता है: छत एक जगह ढह गई, हर जगह कोबवे और मोल्ड, पूर्वजों के कई चित्र दीवारें। दो महिला व्यक्तित्व उसे बाहों में ले जा रही हैं ... उनके पीछे एक खरीदार है - एक मोटा व्यापारी ... "।

हम एक बुजुर्ग व्यक्ति को एक परित्यक्त पारिवारिक संपत्ति के कमरों के सुइट से धीरे-धीरे आगे बढ़ते हुए देखते हैं। इसलिए उन्होंने लिविंग रूम में प्रवेश किया, समय के साथ अंधेरे में अपने पूर्वजों के चित्रों के साथ लटका दिया, ग्रे कैनवास कवर में प्राचीन फर्नीचर देखा, ऐसा लगता है कि इस पुराने घर में हवा भी धुएँ के रंग की धूल में रंगी हुई है, समय यहाँ रुक गया है, और डरपोक खिड़कियों की रोशनी अतीत की इस धुंध को दूर नहीं कर पा रही है।

जैसा कि उनके पत्रों में उल्लेख किया गया है एन.ए. मुड्रोगेल ट्रेटीकोव गैलरी के सबसे पुराने कर्मचारियों में से एक है, सबसे अधिक संभावना है कि "क्राम्स्कोय ने पेंटिंग" ओल्ड हाउस का निरीक्षण "में खुद को चित्रित किया। एक समकालीन की गवाही निस्संदेह रुचि की है, हालांकि, भले ही यह सच हो, कलाकार ने इस दुखद गीतात्मक स्थिति पर प्रयास नहीं किया। क्राम्स्कोय ने छवि में निवेश किया उन्होंने एक व्यापक काव्य और गहरा सामाजिक अर्थ बनाया।

जैसा कि आप जानते हैं, तस्वीर अधूरी रह गई। शायद क्राम्स्कोय, एक सक्रिय, सक्रिय, विशुद्ध रूप से "सार्वजनिक" व्यक्ति के रूप में, बस खुद को आराम करने की अनुमति नहीं देते थे, एक पूरी तरह से अलग सामाजिक महत्व के कार्यों पर काम करने के लिए अपने आप में इस कमजोरी पर काबू पाने के लिए एक गीतात्मक चैनल में जाते थे, अधिक महत्वपूर्ण, उनकी राय में, 1870 के दशक में रूस में कठिन सामाजिक और कलात्मक स्थिति की स्थितियों में। "वास्तव में, मुझे कभी भी चित्र पसंद नहीं थे, और अगर मैंने इसे सहनीय रूप से किया, तो यह केवल इसलिए था क्योंकि मैं मानव शरीर विज्ञान से प्यार करता था और प्यार करता था ... मैं आवश्यकता से बाहर एक चित्रकार बन गया," इवान निकोलाइविच ने लिखा। हालांकि, यह स्पष्ट है कि केवल "आवश्यकता" ही उसे चित्र का उत्कृष्ट स्वामी नहीं बना सकती थी।

टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट

यह साबित करने की आवश्यकता है कि, चेर्नशेव्स्की के विचारों के अनुसार, "मानव व्यक्तित्व दुनिया में सर्वोच्च सौंदर्य है, हमारी इंद्रियों के लिए सुलभ है," क्राम्स्कोय में "मानव शरीर विज्ञान" में गहरी रुचि पैदा हुई। मानव आत्मा को प्रतिबिंबित करने में ऐसे कलाकार की रुचि के लिए धन्यवाद, इस युग में मास्टर द्वारा बनाए गए चित्र 1860-80 के दशक की रूसी ललित कला में एक अमूल्य योगदान थे।

"अब आपके पास जो चित्र हैं," आई.ई. रेपिन ने उन्हें 1881 में लिखा था, "प्रिय राष्ट्र के चेहरों का प्रतिनिधित्व करते हैं, इसके सबसे अच्छे बेटे, जो अपनी उदासीन गतिविधियों के साथ सकारात्मक लाभ लाए, अपनी जन्मभूमि के लाभ और समृद्धि के लिए, जो विश्वास करते थे अपने बेहतर भविष्य में और इस विचार के लिए किसने संघर्ष किया… ”इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय पोर्ट्रेट गैलरी के संस्थापकों में से एक बन गए, जिसकी बदौलत अब हम उन लोगों के चेहरे देख सकते हैं जिन्होंने रूस के इतिहास और कला में बहुत बड़ी भूमिका निभाई है। उनमें से सबसे पहले लेव निकोलाइविच टॉल्स्टॉय थे, जिनके पहले चित्र क्राम्स्कोय द्वारा चित्रित किए गए थे।

संग्रह में महान रूसी लेखक का चित्र प्राप्त करना ट्रीटीकोव का पोषित सपना था, लेकिन अभी तक कोई भी लेव निकोलाइविच को पोज देने के लिए राजी नहीं कर पाया है। दूसरी ओर, क्राम्स्कोय थे, जिन्होंने कलेक्टर को युवा प्रतिभाशाली कलाकार एफ.ए. वसीलीव, जो क्रीमिया में खपत से मर रहा था। नतीजतन, 1873 में, क्राम्स्कोय ने वसीलीव के लिए ट्रेटीकोव के ऋण का भुगतान करने के लिए, टॉल्स्टॉय को दो चित्रों के लिए उसके लिए पोज देने के लिए राजी किया: एक कलेक्टर के लिए था, दूसरा - यास्नया पोलीना में लेखक के घर के लिए।

इवान निकोलाइविच ने पूर्ण पहचान से बचने की कोशिश करते हुए, समानांतर में दोनों कैनवस पर काम किया। नतीजतन, लेखक के परिवार ने लेव निकोलाइविच की अधिक अंतरंग व्याख्या के साथ एक चित्र चुना, जिसमें वह खुद में डूबा हुआ है। दूसरी ओर, त्रेताकोव को एक चित्र मिला जिसमें लेखक, जैसा कि वह था, दर्शक को संबोधित करता है। इसलिए कलाकार एक साथ दो मौलिक रूप से भिन्न कलात्मक चित्र बनाने में कामयाब रहा।

दोनों पोर्ट्रेट में कई सामान्य विशेषताएं हैं। सबसे पहले, एक तटस्थ पृष्ठभूमि, जिसके लिए अंतरिक्ष में आकृति का स्थान कोई भूमिका निभाना बंद कर देता है। दूसरे, मॉडल के हाथ केवल सामान्य शब्दों में लिखे गए हैं। तीसरा, कलाकार ने जानबूझकर रंग में अभिव्यंजक सुरम्यता से परहेज किया। प्लास्टिक के घोल के इस तरह के संयम ने पैंतालीस वर्षीय टॉल्स्टॉय के चेहरे पर सभी का ध्यान आकर्षित करना संभव बना दिया - खुले, सरल, एक झाड़ीदार दाढ़ी और मर्दाना कटे हुए बाल।

बनाए गए चित्रों में मुख्य बात लेखक की आंखें हैं, जो एक बुद्धिमान और शिक्षित व्यक्ति के विचार की कड़ी मेहनत को व्यक्त करती हैं। क्राम्स्कोय की पेंटिंग से, टॉल्स्टॉय हमें देखता है "निर्दयतापूर्वक और सख्ती से, यहां तक ​​​​कि ठंड से ... वह एक वैज्ञानिक बन जाता है, और उसका विषय मानव आत्मा है, ”प्रमुख सोवियत कला समीक्षक डी। वी। सरब्यानोव ने अपनी छाप का वर्णन किया। यह टॉल्स्टॉय की शक्तिशाली बुद्धि की समझ थी जो मुख्य लक्ष्य बन गई और निश्चित रूप से, इस काम में कलाकार को जिस मुख्य कठिनाई का सामना करना पड़ा, उसका प्रतिनिधित्व किया।

महान के पोर्ट्रेट्स

क्राम्स्कोय ने इस असाधारण व्यक्ति को श्रद्धांजलि देते हुए ट्रीटीकोव द्वारा कमीशन किए गए कई चित्रों को चित्रित किया। तो 1871 में, कलाकार एक तस्वीर से महान यूक्रेनी कवि तारास ग्रिगोरीविच शेवचेंको के चित्र को चित्रित करता है। और 1876 की सर्दियों में, इवान निकोलायेविच विशेष रूप से कलेक्टर के परिवार के करीब हो गए, ट्रीटीकोव की पत्नी वेरा निकोलायेवना और खुद पावेल मिखाइलोविच के चित्रों पर काम कर रहे थे, जिसमें उन्होंने हमेशा एक व्यापारी नहीं, बल्कि एक बौद्धिक और रूसी नागरिक का सच्चा देशभक्त देखा। संस्कृति, जो दृढ़ता से मानते थे कि "पेंटिंग का रूसी स्कूल अंतिम नहीं होगा।" 1876 ​​​​के एक छोटे से चित्र में, कलात्मक समाधान की एक निश्चित "अंतरंगता" द्वारा प्रतिष्ठित, क्राम्स्कोय ने चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के व्यक्तित्व के सामाजिक महत्व को व्यक्त करने की कोशिश की।

ट्रीटीकोव के आदेश से, कलाकार ने महान रूसी कवि-लोकतांत्रिक एन.ए. की दो छवियां बनाईं। नेक्रासोव (1877-1878), उनमें से पहला निकोलाई अलेक्सेविच का चित्र है, दूसरा चित्र "अंतिम गीतों के दौरान नेक्रासोव" है। इन कार्यों पर काम कवि की गंभीर बीमारी से जटिल था। कलाकार इसे कभी-कभी दिन में केवल दस से पंद्रह मिनट के लिए चित्रित करने में कामयाब रहा, लेकिन 30 मार्च, 1877 तक, एन। ए। नेक्रासोव का चित्र पूरा हो गया।

लेकिन यह वह नहीं है जो सबसे बड़ा मूल्य है, लेकिन पेंटिंग "नेक्रासोव द लास्ट सॉन्ग्स" के दौरान, जिसमें रोजमर्रा के विवरण के चयन ने कवि की सटीक छवि बनाने में मदद की। पीला, सभी सफेद कपड़े पहने, गंभीर रूप से बीमार नेक्रासोव बिस्तर पर बैठता है, पूरी तरह से अपने विचारों में डूबा हुआ है। और N. A. Dobrolyubov और I. S. तुर्गनेव की तस्वीरें, उनके कार्यालय की दीवारों पर टंगी, साथ ही साथ V. G. Belinsky, Nekrasov के वैचारिक गुरु और महान मित्र की प्रतिमा, एक समृद्ध, गहन रचनात्मक जीवन के वातावरण को व्यक्त करती है, जिससे आपको लगता है कि महान कवि अमर।

यह दिलचस्प है कि यदि आप चित्र के कैनवास की सतह को करीब से देखते हैं, तो यह नोटिस करना आसान है कि कई सीम इसे पार करते हैं। कवि के सिर की छवि एक अलग टुकड़े पर बनाई गई है, जिसकी प्रारंभिक स्थिति स्थापित करना आसान है। जाहिर है, पहले तो गुरु ने बीमार कवि को झूठ बोलने के रूप में चित्रित किया, फिर अधिक अभिव्यक्ति के लिए रचना का पुनर्निर्माण किया। नेक्रासोव ने क्राम्स्कोय की प्रतिभा की सराहना की, उन्हें अपनी पुस्तक "लास्ट सॉन्ग्स" की एक प्रति दी, जिसके शीर्षक पृष्ठ पर उन्होंने लिखा था: "क्राम्स्कोय एक उपहार के रूप में। एन। नेक्रासोव 3 अप्रैल।

उत्कृष्ट व्यंग्यकार एम। ई। साल्टीकोव-शेड्रिन की छवियों पर क्राम्स्कोय का काम और भी कठिन निकला, जो कई वर्षों तक फैला रहा। कलाकार द्वारा बनाए गए दो चित्रों में से एक ट्रीटीकोव संग्रह के लिए भी बनाया गया था और इसे 1877 से 1879 तक बनाया गया था, जिसमें अंतहीन परिवर्तन हुए थे। पेंटिंग को पूरा करने के बाद, क्राम्स्कोय ने ट्रीटीकोव को लिखा कि यह चित्र "वास्तव में बहुत समान निकला", इसकी कलात्मक विशेषताओं के बारे में बोलते हुए, मास्टर जोर देता है: "पेंटिंग ... मुरुगया निकली, और कल्पना - इरादे से।"

टॉल्स्टॉय के चित्र की तरह, काम का रंग बहुत बहरा, उदास है। इस प्रकार, कलाकार शेड्रिन के चेहरे, उसके ऊंचे माथे, उसके होठों के शोकपूर्ण निचले कोनों पर ध्यान केंद्रित करता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि मांगलिक प्रश्न केवल उसमें निहित है। एक व्यंग्यकार लेखक की छवि बनाने में एक महत्वपूर्ण भूमिका हाथों से निभाई जाती है - बंद, पतली अंतःस्थापित उंगलियों के साथ, वे सशक्त रूप से कुलीन होते हैं, लेकिन बिल्कुल भी नहीं।

एल.एन. टॉल्स्टॉय, एन.ए. नेक्रासोव, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, पी.एम. ट्रीटीकोव, उच्च नागरिकता का विचार था। उनमें, क्राम्स्कोय ने राष्ट्र के आध्यात्मिक नेताओं, अपने समय के सबसे प्रमुख लोगों को देखा। इसने चित्रित करने के तरीके पर एक छाप छोड़ी। कलाकार ने अपने सामाजिक महत्व पर जोर देने के लिए जानबूझकर अपने व्यक्तित्व की सीमाओं को "संकुचित" किया। क्राम्स्कोय के अनुसार, दर्शकों को मुख्य चीज़ से विचलित नहीं करना चाहिए था - उनके चित्रों के नायकों का आध्यात्मिक घटक, यही वजह है कि कैनवस का रंग इतना सुस्त है।

जब कलाकार ने लेखकों, कलाकारों के चित्रों को चित्रित किया, जिन्होंने उनकी राय में, युग के "आध्यात्मिक प्रभार" को इतनी शक्तिशाली रूप से जमा नहीं किया, तो उन्होंने कार्यों के सचित्र और प्लास्टिक समाधान को और अधिक मुक्त, आराम से बनाया, जिसने छवियों को बनाया उनके द्वारा जीवित और प्रत्यक्ष रूप से चित्रित लोग। इस तरह के कार्यों में 1873 में चित्रकार द्वारा निष्पादित इवान इवानोविच शिश्किन का चित्र शामिल है। यह काम, कैनवास "अंतिम गीतों की अवधि में नेक्रासोव" की तरह, चित्र-चित्रों की श्रेणी से संबंधित है, क्योंकि यह एक साथ दो सिद्धांतों को एक सामंजस्यपूर्ण पूरे - चित्र और परिदृश्य में जोड़ता है।

इस काम में बनाई गई प्रकृति की छवि न केवल लैंडस्केप मास्टर की छवि के लिए एक प्राकृतिक पृष्ठभूमि है, बल्कि वह तत्व है जिसमें वह रहता था और काम करता था। गेय और एक ही समय में राजसी परिदृश्य (उस पर तैरते हल्के बादलों के साथ एक स्पष्ट नीला आकाश, एक जंगल का रहस्यमय सिल्हूट और शिश्किन के पैरों पर लंबी घास) एक विशिष्ट क्षेत्र की उपस्थिति को इतना अधिक नहीं बनाता है क्योंकि यह एक सामान्यीकृत का प्रतिनिधित्व करता है रूसी प्रकृति की अभिव्यक्ति, जैसा कि 70 के दशक में दर्शाया गया था, जिसमें आई। आई। शिश्किन खुद भी शामिल थे।

कलाकार ने बाहरी दुनिया के साथ अपनी अघुलनशील एकता पर जोर देने की मांग की। लैंडस्केप पेंटर की पतली लेकिन शक्तिशाली आकृति, उनका मजबूत इरादों वाला खुला चेहरा, बाहरी सादगी और साथ ही उनकी उपस्थिति की निर्विवाद भव्यता, जिस तरह से वह शांति से और व्यवसायिक तरीके से अंतहीन दूरियों में सहकर्मी हैं, यह सब सही है क्राम्स्कोय के शिश्किन के विचार को "मानव-विद्यालय", "रूसी परिदृश्य के विकास में मील का पत्थर" के रूप में व्यक्त करता है।

बाद में, 1880 में, क्राम्स्कोय रूसी प्रकृति के महान गायक का एक और चित्र चित्रित करेगा। इसमें, कलाकार फिर से अपनी शारीरिक शक्ति पर चकित होगा, यह देखते हुए कि उम्र के साथ, शिश्किन का व्यक्तित्व समृद्ध और अधिक जटिल होता गया।

एक चित्रकार का असाधारण उपहार

70 के दशक में चित्रित रूसी लेखकों और कलाकारों के कई चित्रों में, जिनमें से अधिकांश क्राम्स्कोय ने पी.एम. ट्रीटीकोव के आदेश से चित्रित किया था, में आई.ए. की छवियां थीं। गोंचारोवा, आई.ई. रेपिन, वाई.पी. पोलोन्स्की, पी.आई. मेलनिकोव-पेचेर्स्की, एम.एम. एंटोकोल्स्की, एस.टी. अक्साकोव, एफ.ए. वासिलीवा, एम.के. क्लोड्ट और कई अन्य।

दो चित्रों को विशेष रूप से प्रतिष्ठित किया जा सकता है - लेखक दिमित्री वासिलीविच ग्रिगोरोविच (1876) और चित्रकार अलेक्जेंडर दिमित्रिच लिटोवचेंको (1878)।

तत्कालीन लोकप्रिय कहानी "एंटोन-गोरमीका" के लेखक का एक चित्र बनाते हुए, मास्टर ने ग्रिगोरोविच की मुद्रा की सामान्य सौम्यता और उसकी आँखों में एक निश्चित कृपालुता और शालीनता पर ध्यान दिया, एक ऐसे व्यक्ति की विशेषता जिसे जटिलता में तल्लीन करने की आदत नहीं है उसके आसपास के जीवन का। पतली उंगलियों के बीच एक सोने के फ्रेम में पिन्स-नेज़ के साथ हाथ का इशारा सशक्त रूप से नाटकीय है। "यह एक चित्र नहीं है, बल्कि सिर्फ एक दृश्य है, एक नाटक है! .. इसलिए ग्रिगोरोविच अपने सभी झूठ, फ्रांसीसी सामंतवाद, शेखी बघारने और हँसी के साथ आपके सामने बैठा है," वी। वी। स्टासोव ने उत्साहपूर्वक क्राम्स्कोय को लिखा। हालाँकि खुद कलाकार, जिसने कुछ साल बाद जाने-माने प्रकाशक ए.एस. सुवोरिन को एक पत्र लिखा था, ने स्पष्ट पूर्वाग्रह के आरोप को दूर करने की कोशिश की, यह आश्वासन देते हुए कि वह "पूरी तरह से प्राकृतिक जुनून को छोड़कर कुछ भी मज़ेदार नहीं करना चाहता था" एक दृश्य विशेषता रूप के लिए, बिना रेखांकित किए। ” यह कितना सच है, हम, शायद, कभी नहीं जान पाएंगे, लेकिन एक बात बिल्कुल स्पष्ट है - आज हम डी। वी। ग्रिगोरोविच के चित्र में "दृश्यमान विशेषता रूप" के लिए कलाकार के जुनून से आकर्षित होते हैं, जो एक बनाने की कुंजी थी आश्चर्यजनक रूप से उज्ज्वल और जीवंत मानव छवि।

यह ए डी लिटोवचेंको के बड़े प्रारूप वाले चित्र में और भी अधिक दृढ़ता से व्यक्त किया गया है। घने गहरे भूरे रंग के कोट पहने, कलाकार को हल्के भूरे-हरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ चित्रित किया गया है। थोड़ा "धुंधला" चल समोच्च आकृति को रेखांकित करते हुए, क्राम्स्कोय ने अपने मॉडल की प्राकृतिक सहजता पर जोर दिया। लिटोवचेंको की मुद्रा असामान्य रूप से अभिव्यंजक है, उसका दाहिना हाथ उसकी पीठ के पीछे एक स्वतंत्र गति के साथ रखा गया है, और उसका बायाँ हाथ एक परिचित इशारे में सिगार को शान से पकड़े हुए है। उंगलियों को खींचा नहीं जाता है, केवल कुछ सटीक, गतिशील स्ट्रोक के साथ रेखांकित किया जाता है। यह कोई संयोग नहीं था कि क्राम्स्कोय ने आस्तीन के किनारे को "धुंधला" किया, जिससे इस हाथ को फंसाया गया, जिससे यह जानबूझकर फजी हो गया। इसलिए उन्होंने प्राकृतिक तात्कालिक हावभाव को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया, जो एक रसीली दाढ़ी द्वारा तैयार किए गए चित्र के नायक के चेहरे पर जीवंत, परिवर्तनशील अभिव्यक्ति के अनुरूप है। कोई केवल होंठों के चित्र के बारे में अनुमान लगा सकता है, लेकिन चित्रित व्यक्ति की आंखें, कोयले के रूप में काली, इतनी तेज तीक्ष्ण दिखती हैं, अपने स्वभाव की सभी तात्कालिकता को सबसे अच्छे तरीके से व्यक्त करती हैं, कि लिटोवचेंको की पूरी छवि को "जैसा माना जाता है" जीवित"। कलाकार अद्भुत सटीकता के साथ बख्शते, लेकिन अत्यंत अभिव्यंजक विवरणों का उपयोग करता है: एक शंक्वाकार टोपी, इसकी रूपरेखा के साथ, पूरी तरह से कलाकार की आकृति के सिल्हूट को पूरी तरह से पूरा करती है, साथ ही हल्के पीले दस्ताने, लापरवाही से लिटोवचेंको के कोट की जेब से बाहर देखती है, उसकी छवि को पूरा करें।

ए डी लिटोवचेंको का पोर्ट्रेट, बिना किसी संदेह के, क्राम्स्कोय की सबसे बड़ी रचनात्मक सफलताओं में से एक है। इस तस्वीर के उच्च सचित्र गुणों के लिए उनकी छवि इतनी जीवंत और उज्ज्वल व्यक्तिगत धन्यवाद के रूप में निकली, "आग, जुनून और एक त्वरित प्रदर्शन की जीवन शक्ति से, अचूक के समान" (वी। स्टासोव)।

इवान निकोलाइविच अब ब्रश के साथ "पेंट" नहीं करते हैं, जैसा कि उनके कई चित्रों में हुआ था, वे कितना लिखते हैं, मोटे तौर पर, स्वभाव से, रंग के साथ एक प्लास्टिक के रूप का निर्माण, आई.ई. रेपिन। अपनी सशक्त अभिव्यक्ति से प्रभावित एम.पी. मुसॉर्स्की इस तरह से अपने काम के बारे में जवाब देंगे: "लिटोवचेंको के चित्र पर जाकर, मैं वापस कूद गया ... - उन्होंने वी.वी. स्टासोव को लिखा। - क्या चमत्कारी क्राम्स्कोय! यह कैनवास नहीं है - यह जीवन, कला, शक्ति, रचनात्मकता में मांगी गई है!

1874 के अपने "सेल्फ-पोर्ट्रेट" की बदौलत हम देख सकते हैं कि कलाकार खुद इस समय तक क्या बन गया था। एक छोटी सी तस्वीर, स्पष्ट रूप से "मेरे लिए" लिखा है। संतृप्त गहरे लाल रंग की पृष्ठभूमि चित्र में अत्यधिक एकाग्रता के वातावरण के निर्माण में योगदान करती है। क्राम्स्कोय, अपने स्वयं के चेहरे पर झाँकते हुए, दिखाते हैं कि कैसे वर्षों से कठिन जीवन और निरंतर काम से विकसित उनका संयम और दृढ़ता बढ़ गई है। उनकी टकटकी 1867 के स्व-चित्र की तुलना में बहुत गहरी और उदास हो गई थी, जिसमें मास्टर ने, जैसे कि, सार्वजनिक रूप से अपने द्वारा चुने गए कलाकार-सेनानी की स्थिति की घोषणा की थी। अब, चुने हुए रास्ते से एक भी कदम पीछे हटे बिना, वह खुद को स्वीकार करता है कि इस सहनशक्ति और साहस के लिए कितनी मानसिक शक्ति की आवश्यकता है।

"अब तक, श्री क्राम्स्कोय विशेष रूप से पुरुष चित्रों में सफल रहे हैं," सातवीं यात्रा प्रदर्शनी के पर्यवेक्षकों में से एक ने लिखा है, "लेकिन वर्तमान प्रदर्शनी ने दिखाया है कि एक महिला चित्र उनके लिए समान रूप से सुलभ है और अतुलनीय रूप से अधिक कठिनाइयों को प्रस्तुत करता है।"

एक सही टिप्पणी, विशेष रूप से यह देखते हुए कि क्राम्स्कोय से पहले महिला चित्र का ऐसा लोकतांत्रिक संस्करण, विकास की योग्यता जो पूरी तरह से उसी की है, रूसी चित्रकला में मौजूद नहीं थी।

रूसी लोगों की छवि

क्राम्स्कोय ने अक्सर लिखा कि, सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हुए, उन्होंने दमनकारी सामाजिक माहौल का बोझ महसूस किया, उन्होंने यहां तक ​​​​कहा कि "पीटर्सबर्ग जलवायु", जिसका उन्होंने लगातार विरोध करने की कोशिश की, "रूसी कला और कलाकारों को मारता है।" इस लिहाज से उनके पास कई समान विचारधारा वाले लोग थे। आइए हम ए एस पुश्किन को याद करें, जिन्होंने कहा था कि उत्तर "उनके लिए हानिकारक" केपी ब्रायलोव था, जिन्होंने इटली से लौटने के बाद महिमा की किरणों में स्नान किया, लेकिन लिखा कि वह "मोपिंग" कर रहे थे क्योंकि वह "डरते थे" जलवायु और कैद। ”

"यह मुझे पीटर्सबर्ग से बाहर खींचता है," क्राम्स्कोय ने लिखा, "मैं इससे बीमार हूँ! कहाँ खींचता है, क्यों रुलाता है?.. शांति कहाँ है? हां, और यह कुछ भी नहीं होगा यदि यह शहरों के बाहर, दलदलों, जंगलों और अगम्य सड़कों की गहराई में समृद्ध और अकल्पनीय रूप से विशाल सामग्री के लिए नहीं था। क्या चेहरे, क्या आंकड़े! हाँ, बाडेन-बैडेन का पानी एक और मदद करता है, पेरिस और फ्रांस दूसरे की मदद करते हैं, और तीसरा ... शेयर, लेकिन स्वतंत्रता! उभरते हुए "लोगों के पास जाना" का स्पष्ट रूप से जवाब देते हुए, कलाकार ने लिखा कि "केंद्र में बैठे ... आप एक विस्तृत मुक्त जीवन की तंत्रिका खोने लगते हैं; सरहद बहुत दूर है, और लोगों के पास देने के लिए कुछ है! मेरे भगवान, कितना बड़ा वसंत है! सुनने के लिए सिर्फ कान हैं और देखने के लिए आंखें... यह मुझे खींचती है, ऐसे ही खींचती है! यह लोगों में था कि क्राम्स्कोय ने जीवन की मुख्य शक्ति को देखा, उनमें रचनात्मक प्रेरणा का एक नया स्रोत खोजा।

I. N. Kramskoy के कार्यों में किसानों की छवियां बहुत विविध हैं। यह "चिंतनकर्ता" (1876, रूसी कला का कीव संग्रहालय), एक दार्शनिक व्यक्ति, शाश्वत सत्य का साधक और प्रकृति के साथ जीवन जीने वाला एक मधुमक्खी पालक ("मधुमक्खी पालक", 1872), और "एक छड़ी वाला किसान" है ”(1872, तेलिन कला संग्रहालय) - जो एक लंबी, धूमिल उम्र, एक दलित बूढ़े किसान रहते थे। अन्य छवियां हैं, जैसे पेंटिंग "विलेज हेडमैन" ("मेलनिक", 1873) के नायक की पूर्ण आंतरिक गरिमा, या 1874 के कैनवास पर एक शक्तिशाली, कठोर किसान "किसान का मुखिया" (पेन्ज़ा आर्ट गैलरी) केए सावित्स्की)।

लेकिन लोक विषय पर सबसे महत्वपूर्ण काम 1874 "वुड्समैन" की पेंटिंग थी। इसके बारे में, क्राम्स्कोय पी। एम। ट्रीटीकोव को लिखते हैं: "... एक टोपी में मेरा स्केच, जिसके माध्यम से शूट किया गया है, योजना के अनुसार, उन प्रकारों में से एक को चित्रित करना चाहिए (वे रूसी लोगों में मौजूद हैं) जो बहुत कुछ समझते हैं सामाजिक और लोक जीवन की राजनीतिक व्यवस्था उनके अपने मन से, और जिसमें घृणा, घृणा की सीमा, गहराई से निहित है। ऐसे लोगों में से, मुश्किल समय में, स्टेंका रज़िंस और पुगाचेव अपने गिरोहों की भर्ती करते हैं, और सामान्य समय में वे अकेले काम करते हैं, उन्हें कहाँ और कैसे करना है, लेकिन वे कभी नहीं झुकते। असंगत प्रकार, मुझे पता है, लेकिन मैं यह भी जानता हूं कि उनमें से कई हैं, मैंने उन्हें देखा है।

रचनात्मकता के अंतिम दौर में, कलाकार ने किसान विषय की ओर भी रुख किया। 1882 में, "रूसी किसान का अध्ययन" बनाया गया था - मीना मोइसेव का एक चित्र। 1883 में - कैनवास "एक लगाम के साथ किसान" (रूसी कला का कीव संग्रहालय)। इन दो कार्यों पर, मास्टर ने एक ही मॉडल से चित्रित, दो पूरी तरह से विपरीत छवियों का निर्माण किया।

रचनात्मकता की देर की अवधि

19वीं शताब्दी के 70 और 80 के दशक में रूस में लोकतांत्रिक विचारों की राजनीतिक हार के बावजूद, जिसे सचमुच शासन द्वारा कुचल दिया गया था, रूसी लोकतांत्रिक कला ने अभूतपूर्व रूप से उच्च वृद्धि का अनुभव किया। एसोसिएशन ऑफ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन के जीवन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए, आई। ई। रेपिन और वी। आई। सुरिकोव जैसे रूसी ललित कला के ऐसे टाइटन्स का काम सामने आया। इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय ने कड़ी मेहनत और कड़ी मेहनत करना जारी रखा। अपने समकालीनों के बीच कलाकार के उच्च अधिकार के बावजूद, उसके लिए काम करना अधिक कठिन हो गया। इसका प्रमाण कई वर्षों से अधूरी पेंटिंग "हँसी" है, जिसका विचार अब समाज की जरूरतों को पूरा नहीं करता है। नतीजतन, क्राम्स्कोय के पास केवल चित्र थे।

इस अवधि के दौरान, कलाकार, अपने अंतर्निहित कौशल और मनोविज्ञान के साथ, आई। आई। शिश्किन, रूसी चिकित्सा एस पी बोटकिन और कलाकार वी। वी। समोइलोव में एक उत्कृष्ट व्यक्ति के चित्रों को चित्रित करता है। इसके अलावा, क्राम्स्कोय न केवल युवा चित्रकारों, जैसे कि आई। ई। रेपिन और एन। ए। यारोशेंको के बगल में योग्य दिखते थे, बल्कि उनके लिए "शिक्षक" की भूमिका निभाते रहे। और उनके कैनवस, बदले में, क्राम्स्कोय की कला का प्रतिबिंब ले गए।

फिर भी, कलाकार समझ गया कि उसे अपनी रचनात्मकता के लिए नए तरीकों की तलाश करने के लिए कहीं और बढ़ने की जरूरत है। वह एक औपचारिक चित्र पर अपना हाथ आजमाता है, नए प्रकाश और रंग समाधान की तलाश में, एक ही समय में लगातार आदेशों के भार के तहत घुटन। परिवारों को यथासंभव प्रदान करने की जल्दी में और यह महसूस करते हुए कि उनकी ताकत समाप्त हो रही थी, क्राम्स्कोय समय लेने वाली रचनात्मक खोजों और काम के तेजी से निष्पादन के बीच दौड़ पड़े, जिससे कभी-कभी सबसे अच्छा परिणाम नहीं मिलता था। कलाकार, जिसे अत्यधिक सम्मानित और सम्मानित भी किया गया था, ने इन विफलताओं को कठिन बना दिया।

कला पर जीवन ने जो मांगें की हैं, वे बदल गई हैं, इसलिए कला प्रणाली को बदलना पड़ा। 1883 में, MUZhViZ में, एक युवा कलाकार K. A. Korovin, A. K. Savrasov और V. D. Polenov के छात्र, ने स्केच "कोरस गर्ल" को चित्रित किया, जो उनके लिए एक असामान्य मकसद और बहुत ही बोल्ड पेंटिंग तकनीक ले रहा था। यहां तक ​​​​कि पोलेनोव, जो फ्रांसीसी प्रभाववादियों के काम से परिचित थे, कलाकार के इस साहसिक प्रयोग से चकित थे, यह तय करते हुए कि वह अपने समय से बहुत आगे थे। हालांकि, जल्द ही कोरोविन के एक करीबी दोस्त, वी। ए। सेरोव, अपनी "गर्ल विद पीचिस" (1887) लिखेंगे, जो प्रसिद्ध मास्को उद्योगपति एस। आई। ममोनतोव की बेटी बारह वर्षीय वेरा के चित्र को एक उज्ज्वल छवि में बदल देगा। यौवन का।

नए रुझानों के सार को पकड़ने के प्रयास में, क्राम्स्कोय ने अपना "अज्ञात" (1883) लिखा - उनके सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक। यहां बताया गया है कि कला समीक्षक एन जी माशकोवत्सेव ने चित्र का वर्णन कैसे किया: “एक युवा महिला को एनिचकोव पैलेस की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक गाड़ी में चित्रित किया गया है, जो लाल रंग में रंगी हुई है। यह रंग सर्दियों की धुंध से नरम हो जाता है, जैसा कि वास्तुकला की आकृति है। सभी अधिक विशिष्टता के साथ, एक महिला आकृति सामने आती है। वह फैशन की सभी विलासिता के साथ तैयार है। वह गहरे पीले रंग के चमड़े में असबाबवाला गाड़ी के पीछे झुक गई। उसके चेहरे में एक ऐसी महिला का गौरव है जो अपने आकर्षण के प्रति सचेत है। किसी अन्य चित्र में क्राम्स्कोय ने सामान - मखमल, रेशम, फर पर इतना ध्यान नहीं दिया। गहरे रंग का दस्ताना, हाथ को कसकर गले लगाते हुए, दूसरी त्वचा की तरह, पतली और पारभासी, जिसके माध्यम से एक जीवित शरीर को महसूस किया जाता है, कुछ विशेष गर्मजोशी के साथ लिखा जाता है। वह कौन है, यह मनोरम महिला अज्ञात बनी हुई है।

बहुत से लोग मानते हैं कि क्राम्स्कोय ने अन्ना करेनिना को समाज में महिलाओं की नई स्थिति के प्रतीक के रूप में चित्रित किया, जिस तरह से इसे बनना चाहिए। इस संस्करण में समर्थक और विरोधी दोनों हैं, लेकिन यह मान लेना अधिक सही होगा कि कलाकार आई.एन. क्राम्स्कोय और लेखक एल.जी. टॉल्स्टॉय ने अपनी महिला छवियों का निर्माण करते हुए, उनमें एक विशिष्ट महिला के चित्र के अलावा कुछ और निवेश किया, अर्थात् एक आधुनिक महिला के आदर्श के बारे में उनका विचार। टॉल्स्टॉय की तरह, क्राम्स्कोय ने एक महिला की मानवीय गरिमा का बचाव करते हुए, मॉडल के दृश्य, "उद्देश्य", आकर्षण के माध्यम से सौंदर्य की नैतिक और सौंदर्य श्रेणी के अपने विचार को मूर्त रूप देने का प्रयास करने का कार्य निर्धारित किया।

1884 में, कलाकार ने 70 के दशक के अंत में अपनी पेंटिंग "इनकंसॉलेबल सॉरो" को पूरा किया, जिसकी कल्पना की गई थी। कैनवास का कथानक गुरु के व्यक्तिगत दुःख से प्रेरित है - उनके दो छोटे बेटों की कम उम्र में मृत्यु। इस काम के माध्यम से, जिसमें एक कलाकार के लिए असामान्य संख्या में रेखाचित्र और रेखाचित्र हैं (यह दिखाते हुए कि यह क्राम्स्कोय के लिए कितना महत्वपूर्ण था), उन्होंने अपने दुख और अपनी पत्नी, सोफिया निकोलेवन्ना के दुख को व्यक्त किया। चित्र में बहुत अधिक व्यक्तिगत, गहराई से अंतरंगता रखते हुए, चित्रकार ने एक ही समय में अपनी सामग्री को जितना संभव हो उतना विस्तार और गहरा करने की कोशिश की। सटीक और कम से कम चयनित तत्व हमें एक ऐसे घर के वातावरण से परिचित कराते हैं जिसमें एक महान दुःख आया है, लेकिन बहुत संयम से, बिना नाटकीय ज्यादतियों के, केवल अंतिम संस्कार मोमबत्तियों की एक लाल चमक, पर्दे के पीछे टिमटिमाती है, इसका कारण बताती है।

कैनवास का रचनात्मक और शब्दार्थ केंद्र नाटक से भरी महिला की छवि है। उसका तनावपूर्ण सीधा फिगर, आँखों का शोकाकुल रूप जो नहीं देखता, उसके होठों पर लाया गया रूमाल, बमुश्किल संयमित सिसकने की गवाही देता है, उसकी पीड़ा की पूरी गहराई को प्रकट करता है। छवि की ऐसी मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति कलाकार को आसानी से नहीं आती थी। "मैं ईमानदारी से मातृ दु: ख के प्रति सहानुभूति रखता हूं," क्राम्स्कोय ने पी। एम। ट्रीटीकोव को लिखा। "मैं लंबे समय से एक साफ फॉर्म की तलाश में था और आखिरकार इस फॉर्म पर बस गया ..."। यह सख्त रूप था, अनावश्यक नाटकीयता के बिना हासिल किया, जिसने उसे एक मजबूत इरादों वाले व्यक्ति की छवि बनाने की अनुमति दी, और कैनवास की स्मारकीय संरचना ने भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करने में मदद की, व्यक्ति के नाटक के रूप में, जो मास्टर है एक महान सामाजिक घटना के स्तर तक उठाने की कोशिश कर रहा है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि, 70 के दशक के चित्रों के विपरीत, जिसमें क्राम्स्कोय के नायकों की भावनाओं को उच्च नागरिकता की मुहर के बजाय चिह्नित किया गया था, बाद के कार्यों के पात्र व्यक्तिगत अनुभवों की अधिक बंद दुनिया में रहते हैं।

अपने दोस्तों को क्राम्स्कोय के पत्र हमें बताते हैं कि उनके जीवन की अंतिम अवधि उनके लिए कितनी कठिन थी। 1883 में उन्होंने पी.एम. ट्रीटीकोव: "... मैं स्वीकार करता हूं कि परिस्थितियां मेरे चरित्र और इच्छा से परे हैं। मैं जीवन से टूट गया हूं और जो मैं चाहता था और जो मुझे करना था उसे करने से बहुत दूर ... "। उसी समय, कलाकार पी ओ कोवालेव्स्की को एक पत्र लिखा गया था: "मैं लंबे समय से अंधेरे में काम कर रहा हूं। मेरे आस-पास कोई नहीं है, जो अंतरात्मा की आवाज या एक प्रधान स्वर्गदूत की तुरही की तरह एक व्यक्ति को सूचित करेगा: “वह कहाँ जा रहा है? क्या यह असली सड़क पर है, या आपने अपना रास्ता खो दिया है? मुझसे उम्मीद करने के लिए और कुछ नहीं है, मैंने पहले ही खुद से इंतजार करना बंद कर दिया है। ”

फिर भी, मास्टर ने अपने अंतिम दिन तक काम किया। दिन में पांच घंटे, उन्होंने चित्र सत्र बिताए, लगातार दर्द में चिल्लाते रहे, लेकिन लगभग इसे देखे बिना, वह रचनात्मक प्रक्रिया से बहुत मोहित हो गए। तो यह चित्रकार का आखिरी दिन था। प्रातः काल में जोश का अनुभव करते हुए उन्होंने डॉ. रौचफस का चित्र बनाया। अचानक उसकी निगाह रुक गई और वह ठीक अपने पैलेट पर गिर पड़ा। यह 24 मार्च, 1887 को था।

"मुझे एक अधिक हार्दिक और मार्मिक अंतिम संस्कार याद नहीं है! .. शांति आप पर हो, एक शक्तिशाली रूसी व्यक्ति जो बैकवुड की तुच्छता और गंदगी से बच गया है," आई। ई। रेपिन ने बाद में अपने पुराने दोस्त को उसकी अंतिम यात्रा पर देखने के बारे में लिखा था। .

उसी वर्ष, 1887 में, महान रूसी मास्टर के कार्यों की एक बड़ी मरणोपरांत प्रदर्शनी का आयोजन किया गया था, साथ ही एक विस्तृत सचित्र सूची के प्रकाशन के साथ। एक साल बाद, इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय के जीवन और कार्य को समर्पित एक पुस्तक प्रकाशित हुई।

इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय

क्राम्स्कोय की पेंटिंग और कलाकार की जीवनी

आत्म चित्र। 1867

इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय(1837-1887) - 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का एक उत्कृष्ट कलाकार, रूसी कलात्मक संस्कृति के इतिहास में अग्रणी स्थानों में से एक है। जल्दी परिपक्व, विचारशील और अच्छी तरह से पढ़े जाने के बाद, उन्होंने अपने साथियों के बीच जल्दी से अधिकार प्राप्त कर लिया और स्वाभाविक रूप से, 1863 में "चौदह के विद्रोह" के नेताओं में से एक बन गए, जब स्नातकों के एक समूह ने किसी दिए गए पौराणिक पर स्नातक चित्रों को चित्रित करने से इनकार कर दिया। भूखंड। विद्रोहियों द्वारा कला अकादमी छोड़ने के बाद, यह क्राम्स्कोय थे जिन्होंने उनकी पहल पर बनाए गए आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट का नेतृत्व किया। क्राम्स्कोय वांडरर्स एसोसिएशन के मुख्य संस्थापकों में से एक हैं, एक सूक्ष्म कला समीक्षक, जो रूसी कला के भाग्य में रुचि रखते हैं, वे यथार्थवादी कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी के विचारक थे। उन्होंने साझेदारी के चार्टर के विकास में भाग लिया और तुरंत न केवल बोर्ड के सबसे सक्रिय और आधिकारिक सदस्यों में से एक बन गए, बल्कि साझेदारी के विचारक भी बन गए, जिन्होंने मुख्य पदों का बचाव और पुष्टि की। एसोसिएशन के अन्य नेताओं से, वह अपने दृष्टिकोण की स्वतंत्रता, विचारों की एक दुर्लभ चौड़ाई, कलात्मक प्रक्रिया में हर नई चीज के प्रति संवेदनशीलता और किसी भी हठधर्मिता के प्रति असहिष्णुता से अनुकूल रूप से प्रतिष्ठित थे।

क्राम्स्कोय की जीवनी

इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय का काम रूसी यथार्थवादी कला के इतिहास में सबसे उज्ज्वल अवधि के साथ हुआ, जब चित्रकला और साहित्य में महत्वपूर्ण यथार्थवाद अपने उच्चतम स्तर तक पहुंच गया और 19 वीं शताब्दी की विश्व संस्कृति में बहुत महत्व का हो गया। हालांकि, रूसी कला के इतिहास में कलाकार की भूमिका उनके व्यक्तिगत काम तक सीमित नहीं है: एक शिक्षक के रूप में अपने उपहार के साथ, एक नई दिशा के विचारक, अपनी सभी सामाजिक गतिविधियों के साथ, क्राम्स्कोय का उनके दिमाग पर बहुत प्रभाव पड़ा। समकालीन।

क्राम्स्कोय का जन्म वोरोनिश प्रांत के ओस्ट्रोगोज़स्क शहर में हुआ था। कला में भविष्य के कलाकार की प्रारंभिक रुचि समय के साथ रचनात्मकता के लिए लगातार आकर्षण में बदल गई। युवा क्राम्स्कोय ने कुछ समय के लिए फोटोग्राफर डेनिलेव्स्की के लिए एक रिटूचर के रूप में काम किया और एक सहायक के रूप में, रूस के प्रांतीय शहरों में अंतहीन रूप से घूमता रहा। अंत में, एक बार सेंट पीटर्सबर्ग में, वह अपने सपने को पूरा करता है - वह कला अकादमी में प्रवेश करता है। हालाँकि, महान कला के रहस्यों से परिचित होने की उज्ज्वल आशाओं का एहसास होना तय नहीं था, क्योंकि उस समय अकादमिक शिक्षण के मुख्य सिद्धांत क्लासिकवाद के विचार बने हुए थे, जो पहले से ही खुद को पार कर चुके थे, और नए के बिल्कुल अनुरूप नहीं थे। समय। उन्नत सामाजिक मंडल ने कलाकारों के सामने जीवित वास्तविकता के एक व्यापक और सच्चे पिता होने का कार्य निर्धारित किया। एन जी चेर्नशेव्स्की के शोध प्रबंध "द एस्थेटिक रिलेशनशिप ऑफ आर्ट टू रियलिटी" के उस समय की उपस्थिति ने कला के मुद्दों को विशेष महत्व दिया। 1863 की शरद ऋतु में, चौदह शिक्षाविदों को स्कैंडिनेवियाई सागा "वल्लाह में पर्व" से एक विषय पर "कार्यक्रम" की पेशकश की गई थी। युवा कलाकारों ने इस विषय पर लिखने से इनकार कर दिया और अकादमी छोड़ दी। अकादमी के साथ ब्रेक का नेतृत्व क्राम्स्कोय ने किया था। इस निर्णायक कदम ने पूर्व छात्रों को राज्य और भौतिक जरूरतों से राजनीतिक अविश्वास के साथ धमकी दी, और इसलिए बहुत साहस की आवश्यकता थी। इस आंदोलन का नेतृत्व करने के बाद, क्राम्स्कोय ने रूसी कला के भविष्य के भाग्य की जिम्मेदारी संभाली। पारस्परिक सहायता और सामग्री समर्थन के उद्देश्य से, आर्टेल ऑफ़ आर्टिस्ट बनाया गया, जो बाद में एसोसिएशन ऑफ़ ट्रैवलिंग आर्ट एक्जीबिशन का आधार बन गया। पेशे से एक सार्वजनिक व्यक्ति, क्राम्स्कोय इस संगठन के सबसे सक्रिय सदस्यों में से एक बन जाता है। साझेदारी के मुख्य उद्देश्यों में से एक न केवल संगठन के रूप में, बल्कि वैचारिक दिशा में भी लोकतांत्रिक कला का विकास था। रूसी भटकते आंदोलन में, विश्व कला की एक घटना के रूप में लोकतांत्रिक यथार्थवाद उच्च शिखर पर पहुंच गया। पहली यात्रा प्रदर्शनी 21 नवंबर, 1871 को कला अकादमी के भवन में खोली गई थी। 1872 के वसंत में, उसे मास्को और फिर कीव ले जाया गया। अकादमिक प्रदर्शनियों के विपरीत, यात्रा प्रदर्शनियों को एक शहर से दूसरे शहर में "स्थानांतरित" किया गया, हर जगह खुद में गहरी दिलचस्पी पैदा हुई। इस प्रकार इस सार्वजनिक संगठन की गतिविधि शुरू हुई, जिसने कई दशकों तक रूस के सभी प्रमुख कलाकारों को एकजुट किया।

पहली यात्रा प्रदर्शनी में, क्राम्स्कोय ने एन.वी. गोगोल की कहानी "मे नाइट" के कथानक पर आधारित एक बड़ी पेंटिंग "मरमेड्स" में भाग लिया। यहां कलाकार को पेंटिंग की भाषा में चांदनी को व्यक्त करने के अवसर से आकर्षित किया गया था, इसलिए काव्यात्मक रूप से सब कुछ बदल रहा था। क्राम्स्कोय ने लिखा: "मुझे खुशी है कि इस तरह की साजिश से मैंने आखिरकार अपनी गर्दन नहीं तोड़ी, और अगर मैंने चाँद को नहीं पकड़ा, तो कुछ शानदार निकला।"

वांडरर्स की अगली प्रदर्शनी के लिए, क्राम्स्कोय ने पेंटिंग "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" (1872) को चित्रित किया, जिसकी कल्पना सुसमाचार कहानियों पर चित्रों की एक श्रृंखला (और कभी महसूस नहीं की गई) में पहली के रूप में की गई थी। कलाकार ने लिखा कि उसका काम जीवन पथ चुनने के बारे में गहरे विचारों में डूबे व्यक्ति के आंतरिक संघर्ष को दिखाना था। पेंटिंग "क्राइस्ट इन द वाइल्डरनेस" को समकालीनों द्वारा उच्च नागरिक कर्तव्य के व्यक्ति के प्रतीक के रूप में माना जाता था।

1873 की गर्मियों में, क्राम्स्कोय और उनका परिवार तुला प्रांत में बस गए, लियो टॉल्स्टॉय की संपत्ति से दूर नहीं। इस पड़ोस का लाभ उठाते हुए, क्राम्स्कोय ने टॉल्स्टॉय का चित्र बनाया। व्यक्तित्व की ताकत और दृढ़ता, एक स्पष्ट और ऊर्जावान दिमाग - इस तरह लेखक इस चित्र में दिखाई देता है। N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak द्वारा लिखित L. N. टॉल्स्टॉय के चित्रों की पूरी गैलरी से, क्राम्स्कोय का चित्र सर्वश्रेष्ठ में से एक है। बदले में, कलाकार ने खुद अन्ना करेनिना के उपन्यास में कलाकार मिखाइलोव के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में काम किया। लगभग उसी समय, I. I. Shishkin और N. A. Ne-krasov के चित्र बनाए गए थे। "अंतिम गीतों की अवधि से नेक्रासोव" (1877) का चित्र ऐसे समय में चित्रित किया गया था जब नेक्रासोव पहले से ही गंभीर रूप से बीमार थे, इसलिए सत्र 10-15 मिनट तक चला। चित्र से सबसे मजबूत प्रभाव मन की स्पष्टता, रचनात्मक प्रेरणा और मरने वाले कवि की शारीरिक कमजोरी के बीच का अंतर है।

क्राम्स्कोय की कृतियों में कई काव्यात्मक महिला चित्र हैं, जैसे "गर्ल विद ए लूज ब्रैड" या प्रसिद्ध "स्ट्रेंजर", जिसे अन्ना करेनिना का प्रोटोटाइप कहा जाता था। 1874 में वापस, कलाकार ने किसान प्रकारों की एक पूरी श्रृंखला बनाई, उनमें से सबसे शक्तिशाली चरित्र - "वुड्समैन" (1874)।

80 के दशक में, क्राम्स्कोय ने पेंटिंग "असंगत दु: ख" चित्रित की, जो काफी हद तक आत्मकथात्मक है: कलाकार दो बच्चों की मृत्यु से बच गया। काई और फेडोटोव द्वारा "द विडो" में, मानव दु: ख का विषय यहाँ शोकाकुल लगता है। अपने बच्चे को खोने वाली मां का चेहरा और छवि ही हैरान कर देने वाली है।

एक अपूरणीय दुर्भाग्य से मारी गई यह महिला मौजूद है, जैसा कि समय के बाहर था, ऐसा लगता है कि यह रुक गया है। 1883 से, कलाकार का स्वास्थ्य बिगड़ गया है, और क्राम्स्कोय के अंतिम वर्ष बेहद कठिन थे। लगातार घरेलू काम और आदेश पर काम उसे "हँसी" ("लोगों से पहले मसीह") पेंटिंग पर काम खत्म करने की अनुमति नहीं देता है, जिसके विचार में "क्राइस्ट इन द डेजर्ट" विषय का विकास शामिल था। मनुष्य के बलिदान भाग्य का विषय।

25 मार्च, 1887 को डॉ. रॉचफस के चित्र पर काम करते हुए, क्राम्स्कोय की अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई।

रूसी संस्कृति के लिए क्राम्स्कोय की कलात्मक और साहित्यिक विरासत के महत्व को कम करना मुश्किल है। उनकी कलात्मक गतिविधि का मुख्य वैचारिक अभिविन्यास उनके युग के व्यक्ति के ज्ञान में गहरी रुचि है, चाहे कलाकार ने उन्हें एक सुसमाचार कथा की आड़ में या अपने समकालीन की आड़ में चित्रित किया हो। क्राम्स्कोय की सामाजिक गतिविधियाँ, उनका काम रूसी कलाकारों की एक पूरी पीढ़ी के लिए एक स्कूल बन गया।

आत्म चित्र। 1874.

जंगल में मसीह। 180 x 210 सेमी। 1872

मत्स्यांगना। 1871

पर। अंतिम गीतों की अवधि में नेक्रासोव। 1877-1878

काला सागर के माध्यम से इस्राएलियों के पारित होने के बाद मूसा की प्रार्थना। 1861

हेरोदियास। 1884-1886

पढ़ने के लिए। कलाकार की पत्नी सोफिया निकोलेवना क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट। 1866-1869

महिला चित्र। 1884

महिला चित्र। 1867

ढीली चोटी वाली लड़की। 1873

घास के बीच जूए पर सनी के साथ एक लड़की। 1874

किसान का सिर। 1874

स्वस्थ्य। 1885

फुलों का गुलदस्ता। फॉक्स। 1884

शेक्सपियर की कॉमेडी द टैमिंग ऑफ द श्रू में पेट्रुचियो के रूप में अभिनेता अलेक्जेंडर पावलोविच लेन्स्की। 1883

वेरा निकोलेवना त्रेताकोवा का पोर्ट्रेट। 1879

वेरा निकोलेवना त्रेताकोवा का पोर्ट्रेट। 1876

कलाकार के बेटे अनातोली इवानोविच क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट। 1882

एड्रियन विक्टरोविच प्राखोव का पोर्ट्रेट, कला इतिहासकार और कला समीक्षक। 1879

कलाकार मिखाइल क्लोड्ट का पोर्ट्रेट। 1872

कलाकार केए सावित्स्की का पोर्ट्रेट।

कलाकार आई.के. Aivazovsky

कलाकार I. E. Repin का पोर्ट्रेट

कलाकार ग्रिगोरी मायसोएडोव का पोर्ट्रेट

कलाकार अलेक्सी बोगोलीबॉव का पोर्ट्रेट। 1869

दार्शनिक व्लादिमीर सर्गेइविच सोलोविओव का पोर्ट्रेट। 1885

कलाकार की बेटी सोफिया इवानोव्ना क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट। 1882

मूर्तिकार मार्क मतवेयेविच एंटोकोल्स्की का पोर्ट्रेट। 1876

कवि याकोव पेट्रोविच पोलोनस्की का पोर्ट्रेट। 1875

कवि निकोलाई अलेक्सेविच नेक्रासोव का पोर्ट्रेट। 1877

कवि और कलाकार तारास ग्रिगोरीविच शेवचेंको का पोर्ट्रेट। 1871

लेखक सर्गेई टिमोफिविच अक्साकोव का पोर्ट्रेट। 1878

लेखक मिखाइल एवग्राफोविच साल्टीकोव (एन। शेड्रिन) का पोर्ट्रेट। 1879

लेखक लियो टॉल्स्टॉय का पोर्ट्रेट। 1873

लेखक इवान अलेक्जेंड्रोविच गोंचारोव का पोर्ट्रेट। 1874

लेखक दिमित्री वासिलीविच ग्रिगोरोविच का पोर्ट्रेट। 1876

नोबेलिटी असेंबली में मंच पर गायिका एलिसैवेटा एंड्रीवाना लावरोव्स्काया का पोर्ट्रेट। 1879

कलाकार के बेटे निकोलाई इवानोविच क्राम्स्कोय का पोर्ट्रेट। 1882

महारानी मारिया फेडोरोवना का पोर्ट्रेट

प्रकाशक और प्रचारक अलेक्सी सर्गेइविच सुवोरिन का पोर्ट्रेट। 1881

आई.आई. शिश्किन का पोर्ट्रेट। 1880

कलाकार इवान शिश्किन का पोर्ट्रेट। 1873

हँसी (जय हो, यहूदियों के राजा)। 1870 के दशक के अंत - 1880s

कवि अपोलोन निकोलाइविच मैकोव। 1883

कलाकार एफ.ए. वासिलिव का पोर्ट्रेट। 1871