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योजना।
क्लासिसिज़म
1) पेंटिंग
2)वास्तुकला
3) मूर्तिकला
1) पेंटिंग
2)वास्तुकला
1) पेंटिंग
2)वास्तुकला
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शास्त्रीयवाद।
फ्रांस में एक निश्चित दिशा का निर्माण कैसे हुआ?
XVII सदी फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने एक व्यक्ति की पहचान पर जोर दिया
होने के उच्चतम मूल्य के रूप में, इसे धार्मिक से मुक्त करना
चर्च प्रभाव। रूसी क्लासिकवाद न केवल स्वीकार किया गया
पश्चिमी यूरोपीय सिद्धांत, लेकिन इसे राष्ट्रीय के साथ समृद्ध भी किया
विशेषताएँ।
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चित्र।
क्लासिकिज्म के कलात्मक रूपों की विशेषता एक सख्त . है
संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों का सामंजस्य।
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पेंटिंग में, तार्किक खुलासा प्राथमिक महत्व का हो गया है।
साजिश, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का एक स्पष्ट हस्तांतरण, के साथ
chiaroscuro का उपयोग, रंग की अधीनस्थ भूमिका, स्थानीय का उपयोग
फूल (एन। पॉसिन, के। लोरेन)।
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परिदृश्यों में योजनाओं का एक स्पष्ट परिसीमन भी प्रकट किया गया था
रंग का उपयोग करना: अग्रभूमि होना चाहिए
भूरा, बीच वाला हरा और दूर वाला नीला।
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आर्किटेक्चर।
क्लासिकवाद की वास्तुकला की मुख्य विशेषता यह अपील थी कि
सद्भाव, सादगी के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूप,
कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता। आर्किटेक्चर
समग्र रूप से क्लासिकवाद नियमित योजना और स्पष्टता की विशेषता है
थोक रूप।
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शास्त्रीयता की स्थापत्य भाषा का आधार क्रम था, में
अनुपात और रूपों पुरातनता के करीब। क्लासिकिज्म के लिए
सममित-अक्षीय रचनाओं द्वारा विशेषता, संयम
सजावट, नियमित योजना प्रणाली
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मूर्ति।
XVIII सदी के मध्य में शास्त्रीय मूर्तिकला के विकास के लिए प्रोत्साहन
विंकेलमैन के काम और प्राचीन के पुरातात्विक उत्खनन थे
प्राचीन मूर्तिकला के बारे में समकालीनों के ज्ञान का विस्तार करने वाले शहर।
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सार्वजनिक स्मारक जिन्हें क्लासिकवाद के युग में व्यापक मान्यता मिली
वितरण, मूर्तिकारों को आदर्श बनाने का अवसर दिया
सैन्य कौशल और राजनेताओं की बुद्धि। निष्ठा
मॉडल को चित्रित करने के लिए मूर्तिकारों से प्राचीन मॉडल की मांग
नग्न, जो नैतिकता के स्वीकृत मानदंडों के साथ संघर्ष में आया।
इस अंतर्विरोध को हल करने के लिए सबसे पहले हमारे समय के आंकड़े
क्लासिकवाद के मूर्तिकारों द्वारा नग्न प्राचीन वस्तुओं के रूप में चित्रित किया गया था
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बरोक
बारोक - XVII-XVIII सदियों की यूरोपीय संस्कृति की विशेषता,
जिसका केंद्र इटली था। बारोक शैली XVI-XVII सदियों में दिखाई दी
इतालवी शहरों में: रोम, मंटुआ, वेनिस, फ्लोरेंस। युग
सभ्यता।" बैरोक ने क्लासिकवाद और तर्कवाद का विरोध किया।
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चित्र।
पेंटिंग में बैरोक शैली को रचनाओं की गतिशीलता की विशेषता है,
"समतलता" और रूपों की धूमधाम, अभिजात वर्ग और मौलिकता
भूखंड बारोक की सबसे विशिष्ट विशेषताएं आकर्षक तेजतर्रारता हैं और
गतिशीलता
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आर्किटेक्चर।
बारोक वास्तुकला एक स्थानिक दायरे की विशेषता है,
संलयन, जटिल की तरलता, आमतौर पर वक्रतापूर्ण रूप। अक्सर
बड़े पैमाने पर उपनिवेश तैनात हैं, मूर्तिकला की बहुतायत
मुखौटे पर और अंदरूनी हिस्सों में, बड़ी संख्या में फास्टनरों, विलेय,
बीच में एक रेक के साथ धनुषाकार अग्रभाग, जंग लगे स्तंभ और
पायलट गुंबद जटिल आकार प्राप्त करते हैं, अक्सर वे बहु-स्तरीय होते हैं,
रोम में सेंट पीटर की तरह। विशेषता बारोक विवरण - Telmon
(एटलस), कैरेटिड, मस्करॉन।
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रोकोको।
रोकोको कला की एक शैली है जिसकी उत्पत्ति फ्रांस में हुई थी
बारोक शैली के विकास के रूप में 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में। विशेषता
रोकोको की विशेषताएं परिष्कार, बड़े सजावटी हैं
अंदरूनी और रचनाओं का लोड हो रहा है, सुंदर सजावटी
लय, पौराणिक कथाओं पर बहुत ध्यान, कामुक स्थितियों, व्यक्तिगत
आराम। शैली को बवेरिया में वास्तुकला में अपना उच्चतम विकास प्राप्त हुआ
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चित्र।
रोकोको शैली का उद्भव दर्शनशास्त्र में परिवर्तन के कारण हुआ है।
स्वाद और कोर्ट लाइफ। शैली का वैचारिक आधार है शाश्वत यौवन
और सुंदरता, एक वीरता और उदासी की कृपा, एक पलायन
वास्तविकता, एक चरवाहे की मूर्ति में वास्तविकता से छिपाने की इच्छा और
ग्रामीण खुशियाँ।
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पेंटिंग में कंट्रास्ट और चमकीले रंगों के बजाय एक अलग सरगम दिखाई दिया।
रंग, हल्के पेस्टल रंग, गुलाबी, नीला, बकाइन। पर
विषयों में देहाती, गूढ़, अर्थात् चरवाहा रूपांकनों का प्रभुत्व है,
जहां पात्र जीवन की कठिनाइयों के बोझ तले दबे न हों, बल्कि खुशियों में लिप्त हों
भेड़ से घिरे सुंदर परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्यार।
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आर्किटेक्चर।
रोकोको आर्किटेक्चर किसी भी चीज़ में हल्का, मैत्रीपूर्ण, चंचल होने का प्रयास करता है
भले ही; वह जैविक संयोजन और भागों के वितरण की परवाह नहीं करती है
संरचनाओं, न ही उनके रूपों की समीचीनता के बारे में, लेकिन उनका पूर्ण रूप से निपटान करता है
मनमानी, एक सनक तक पहुँचने, सख्त समरूपता से बचा जाता है, अंतहीन
टुकड़े टुकड़े और सजावटी विवरण बदलता है और भव्यता पर कंजूसी नहीं करता है
अंतिम।
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इस वास्तुकला की रचनाओं में सीधी रेखाएँ और समतल सतहें
लगभग गायब हो जाते हैं या, कम से कम, घुंघराले ट्रिम द्वारा नकाबपोश होते हैं; नहीं
स्थापित आदेशों में से कोई भी अपने शुद्ध रूप में नहीं होता है; कॉलम तो
लंबा करना, फिर छोटा करना और हेली से मोड़ना; उनकी राजधानियाँ
चुलबुले परिवर्तनों और परिवर्धन से विकृत, कॉर्निस को ऊपर रखा गया है
कॉर्निस; उच्च पायलट और विशाल कैरेटिड महत्वहीन होते हैं
एक दृढ़ता से उभरे हुए कंगनी के साथ आगे बढ़ता है।
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इंटरनेट संसाधन:
http://en.wikipedia.org
http://www.google.ru/
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नए समय की 17-18 शताब्दियों की कलात्मक संस्कृति 20 वर्षों तक इतनी खबरें और तारों के क्षेत्र में, और ग्रहों के क्षेत्र में, ब्रह्मांड परमाणुओं में टूट जाता है, सभी बंधन टूट जाते हैं, सब कुछ टुकड़ों में कुचल दिया जाता है। नींव हिल गई है और अब सब कुछ हमारे लिए सापेक्ष हो गया है। जॉन डोने (1572 -1631) - कला का संश्लेषण, अर्थात्, इसके विभिन्न प्रकारों की सक्रिय बातचीत - प्लास्टिक कला का शिखर - संगीत संस्कृति का उदय - रंगमंच का स्वर्ण युग
शैली - कलात्मक साधनों और उनके उपयोग के तरीकों का एक सेट, एक कलाकार की कला के कार्यों की विशेषता, एक प्रमुख कलात्मक आंदोलन या एक संपूर्ण युग। 17वीं शताब्दी की कला विभिन्न शैलियों के निर्माण और विकास के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है।
किसी विशेष युग की कला शैली नामक परिघटनाओं की सीमा से अधिक व्यापक है। यदि 17वीं शताब्दी को बारोक शैली से जोड़ा जाता है, तो इसका अर्थ यह नहीं है कि यह शैली केवल एक ही थी। बैरोक के साथ, 17 वीं शताब्दी में विभिन्न शैलियों का विकास हुआ: मनेरवाद, रोकोको, क्लासिकवाद, यथार्थवाद।
MANERISM (यह। Manierismo - pretentious), जैसा कि इतालवी कलाकारों ने "नया सुंदर तरीका" कहा, रचनात्मकता के पुराने और नए तरीकों के बीच अंतर किया। यह एक बड़े स्टाइल से ज्यादा एक फैशन है। शैली 16वीं शताब्दी के मध्य में उत्पन्न हुई - उत्तम कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक - - छवियों का दिखावा, तनाव - अलौकिक भूखंड - पुनर्जागरण सद्भाव और संतुलन का विनाश
एल ग्रीको डोमेनिको थियोटोकोपुली (1541-1614) स्पेनिश स्कूल ऑफ पेंटिंग के पहले उत्कृष्ट चित्रकार थे। पेंटिंग "पवित्र परिवार"
BAROQUE Baroque 17वीं-18वीं सदी की यूरोपीय कला और वास्तुकला की एक शैली है, जो इटली में बनी है। अलग-अलग समय पर, "बैरोक" शब्द में अलग-अलग सामग्री डाली गई थी। सबसे पहले, इसका एक आक्रामक अर्थ था, जिसका अर्थ है बेतुकापन, बेतुकापन (शायद यह एक बदसूरत मोती के लिए पुर्तगाली शब्द पर वापस जाता है)।
बारोक शैली की विशिष्ट विशेषताएं। 1. धार्मिक विषयों को मजबूत करना, विशेष रूप से शहादत, चमत्कार, दर्शन से संबंधित; 2. बढ़ी हुई भावुकता; 3. अपरिमेय प्रभाव, तत्वों का बहुत महत्व; 4. उज्ज्वल विपरीत, छवियों की भावनात्मकता; 5. गतिशीलता ("बारोक दुनिया एक ऐसी दुनिया है जिसमें कोई शांति नहीं है" बुनिन); 6. जीवन के अंतर्विरोधों में एकता की तलाश करें; 7. वास्तुकला में: भवन की रेखा में एक अंडाकार; स्थापत्य पहनावा; 8. मूर्तिकला सामान्य सजावटी डिजाइन के अधीन है
रोकोको फ्रांस में, रोकोको शैली दूसरों की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुई - फ्र से। "रोकेल" खोल - उत्तम और जटिल रूपों, विचित्र रेखाओं, साज़िशों, रोमांच और छुट्टियों की एक शैली, जिसका मुख्य उद्देश्य मनोरंजन और मनोरंजन करना है। . कभी-कभी इसे एक प्रकार का बारोक माना जाता है जिसने स्मारक को त्याग दिया। रोकोको विशेष रूप से धर्मनिरपेक्ष संस्कृति की एक शैली है। शैली फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के बीच उत्पन्न हुई। लुई XV के शब्द "हमारे बाद, यहां तक कि एक बाढ़" को शैली का घोषणापत्र और अदालत के हलकों के मूड की विशेषता माना जा सकता है। शिष्टाचार के बजाय - एक तुच्छ वातावरण, आनंद और मस्ती की प्यास। अभिजात वर्ग के रीति-रिवाजों ने शैली को अपने विचित्र, चंचल, सनकी रूपों के साथ आकार दिया।
रोकोको शैली 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में विकसित हुई। उन वर्षों में धूमधाम ने अब आर्किटेक्ट्स को आकर्षित नहीं किया। कला, बड़प्पन के स्वाद के अनुसार, अनुग्रह और हल्की प्रफुल्लता प्राप्त कर ली। बगीचे की हरियाली में डूबी एक छोटी सी हवेली, अंदर से परिष्कृत और आलीशान - यह रोकोको वास्तुकला की मुख्य छवि है। बेहतरीन, लगभग ज्वैलरी वर्क के साथ लग्जरी कमरों की सजावट की विशेषता है। विदेशी फूलों के रूपांकनों, विचित्र मुखौटे वाले मुखौटे, समुद्र के गोले, पत्थरों के टुकड़े - यह सब दीवारों को ढंकने वाले जटिल पैटर्न से जुड़ा हुआ है।
शास्त्रीयता यूरोपीय कला में एक शैलीगत प्रवृत्ति है, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता उच्च पुनर्जागरण के सामंजस्यपूर्ण आदर्श की परंपराओं पर एक मानक और निर्भरता के रूप में प्राचीन कला की अपील थी। प्रारंभिक क्लासिकवाद के सिद्धांतकार कवि निकोलस बोइल्यू-डेप्रियो (1636-1711) थे - "कविता में प्रेम विचार", अर्थात भावनाएँ तर्क का पालन करती हैं।
यह 17वीं और 18वीं शताब्दी के मोड़ पर विकसित हुआ। यथार्थवाद की विशिष्ट विशेषताएं दृश्य, सटीकता, संक्षिप्तता, आदर्शीकरण की कमी, प्रकृति पर ध्यान, भावनाओं की ईमानदारी के संचरण में निष्पक्षता हैं। यथार्थवाद
कला संस्कृति
17-18 शताब्दियां
नया समय
20 साल में इतनी खबरें
और सितारों के दायरे में
और ग्रहों के क्षेत्र में,
ब्रह्मांड परमाणुओं में टूट जाता है
सारे बंधन टूट गए हैं, सब टुकड़े-टुकड़े हो गए हैं।
नींव टूट चुकी है और अब
सब कुछ हमारे सापेक्ष हो गया है
.
जॉन डोने (1572-1631)
-कला का संश्लेषण, यानी इसके विभिन्न प्रकारों की सक्रिय बातचीत
- प्लास्टिक कला के शिखर
- समृद्ध संगीत संस्कृति
- रंगमंच का स्वर्ण युग
उनके उपयोग के साधन और तरीके,
कला के कार्यों की विशेषता
कोई भी कलाकार, प्रमुख
कलात्मक दिशा या संपूर्ण
युग।
17वीं शताब्दी की कला का अटूट संबंध है
विभिन्न का गठन और विकास
शैलियाँ। किसी विशेष युग की कला, परिघटनाओं की सीमा से अधिक व्यापक होती है, जिसे कहा जाता है
शैली। यदि 17वीं शताब्दी बरोक शैली से जुड़ी है, तो यह
इसका मतलब यह नहीं है कि यह शैली केवल एक ही थी।
बारोक के साथ, 17 वीं शताब्दी में विभिन्न शैलियों का विकास हुआ:
व्यवहारवाद,
- रोकोको
- क्लासिकिज्म
- यथार्थवाद ढंग
(यह। मनिएरिस्मो - कलात्मक), इसलिए इटालियन
कलाकारों को "नया सुंदर" कहा जाता है
ढंग", पुरानी और नई तकनीकों के बीच अंतर करना
रचनात्मकता। यह बड़े से ज्यादा फैशन है
शैली।
शैली की उत्पत्ति 16वीं शताब्दी के मध्य में हुई थी
- उत्तम कलाप्रवीण व्यक्ति तकनीक
- छवियों का दिखावा, तनाव
- अलौकिक कहानियां
- पुनर्जागरण सद्भाव का विनाश और
संतुलन एल ग्रीको
डोमेनिको थियोटोकोपुलिस
(1541–1614)
पहला बकाया
स्पेनिश स्कूल चित्रकार
चित्र।
चित्र
"पवित्र परिवार" "क्राइस्ट हीलिंग द ब्लाइंड" संतों की छवियां
"प्रेरित पतरस और पौलुस" ट्रिनिटी मनोवैज्ञानिक चित्र
हिडाल्गो पोर्ट्रेट
सेंट जेरोम एक कार्डिनल के रूप में टोलेडो। अलकज़ार महल
एकमात्र परिदृश्य - टोलेडो का दृश्य बरोक
बैरोक यूरोपीय की एक शैली है
कला और वास्तुकला XVII - XVIII
सदियों, इटली में गठित।
"बारोक" शब्द में कई बार
अलग सामग्री शामिल है।
सबसे पहले उन्होंने एक आक्रामक पहना था
छाया, अर्थ
बेतुकापन, बेतुकापन (शायद वह
पुर्तगाली शब्द पर वापस जाता है
वाचक
बदसूरत मणि)। बरोक बारोक शैली की विशिष्ट विशेषताएं।
धार्मिक विषयों का सुदृढ़ीकरण, विशेष रूप से वे जो से संबंधित हैं
शहादत, चमत्कार, दर्शन;
2. बढ़ी हुई भावुकता;
3. अपरिमेय प्रभाव, तत्वों का बहुत महत्व;
4. उज्ज्वल विपरीत, छवियों की भावनात्मकता;
5. गतिशीलता ("बारोक दुनिया एक ऐसी दुनिया है जिसमें कोई शांति नहीं है" बुनिन);
6. जीवन के अंतर्विरोधों में एकता की तलाश करें;
7. वास्तुकला में: भवन की रेखा में एक अंडाकार; स्थापत्य पहनावा;
8. मूर्तिकला सामान्य सजावटी डिजाइन के अधीन है शैली रोकोको
फ्रांस में, यह दूसरों की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ
रोकोको शैली - fr से। "रोकेल" सिंक-शैली परिष्कृत और
जटिल आकार, विचित्र रेखाएं,
साज़िश, रोमांच और छुट्टियां,
जिसका मुख्य उद्देश्य मनोरंजन करना और
मनोरंजन .. कभी-कभी माना जाता है
एक प्रकार का बैरोक
स्मारकीयता को छोड़ दिया।
रोकोको - विशेष रूप से शैली
धर्मनिरपेक्ष संस्कृति। शैली का जन्म हुआ
फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के बीच।
लुई XV के शब्द "हमारे बाद, कम से कम
बाढ़" को घोषणापत्र माना जा सकता है
शैली और भावना
कोर्ट सर्कल। शिष्टाचार के बजाय
तुच्छ वातावरण, प्यास
आनंद और मज़ा। शिष्टाचार
अभिजात वर्ग ने शैली को आकार दिया
उसका विचित्र, चंचल
सनकी रूप। रोकोको शैली 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में विकसित हुई। उन में धूमधाम
वर्षों ने आर्किटेक्ट्स को आकर्षित नहीं किया है। कला बड़प्पन के स्वाद के अनुसार
अनुग्रह और प्रकाश प्रफुल्लता प्राप्त की। छोटी हवेली,
बगीचे की हरियाली में डूबा, भीतर से परिष्कृत और आलीशान - यही है मुख्य
रोकोको वास्तुकला की छवि। विलासिता बेहतरीन के साथ संयुक्त, लगभग
गहने का काम कमरों की सजावट की विशेषता है। विदेशी रूपांकनों
फूल, विचित्र बहाना मुखौटा, समुद्र के गोले, पत्थरों के टुकड़े
- यह सब दीवारों को ढंकने वाले जटिल पैटर्न से जुड़ा हुआ है। क्लासिसिज़म शास्त्रीयता यूरोपीय में एक शैलीगत प्रवृत्ति है
कला, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता थी
एक मानक के रूप में प्राचीन कला और परंपरा पर निर्भरता
उच्च पुनर्जागरण का सामंजस्यपूर्ण आदर्श।
प्रारंभिक शास्त्रीयवाद के सिद्धांतकार कवि थे
निकोलस बोइल्यू-डेप्रियो (1636-1711)
- "प्रेम विचार पद्य में", अर्थात भावनाएँ मन का पालन करती हैं। किनारे पर विकसित
17-18 शतक।
चरित्र लक्षण
यथार्थवाद है
में निष्पक्षता
दृश्य का संचरण
शुद्धता,
संक्षिप्तता,
अनुपस्थिति
आदर्शीकरण,
प्रकृति पर ध्यान
भावनाओं की ईमानदारी।
यथार्थवाद
सांस्कृतिक अध्ययन और कला इतिहास
सामान्य विशेषता विशेषताएं - 1) कला की दुनिया को अपेक्षाकृत स्वायत्त क्षेत्र में आवंटित करना; 2) इसकी गुणात्मक एकता के बारे में सैद्धांतिक जागरूकता। यह प्रक्रिया पुनर्जागरण के दौरान शुरू हुई। फिर भी, कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि धीरे-धीरे गिल्ड शिल्प के द्रव्यमान से अलग होने लगी।
17 वीं -18 वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति।
संस्कृति का संगठनात्मक (संस्थागत) पहलू:
सामान्य विशेषताएं 1)कला की दुनिया को एक अपेक्षाकृत स्वायत्त क्षेत्र में अलग करना; 2) इसकी गुणात्मक एकता के बारे में सैद्धांतिक जागरूकता. यह प्रक्रिया पुनर्जागरण के दौरान शुरू हुई। फिर भी, कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि धीरे-धीरे गिल्ड शिल्प के द्रव्यमान से अलग होने लगी। कलाओं को एक क्षेत्र के रूप में वर्गीकृत किया जाने लगाबौद्धिक गतिविधियों. 17वीं शताब्दी में सी. पेरो ने "की अवधारणा को प्रतिस्थापित करने का प्रस्ताव रखा"मुक्त कला"अवधारणा पर "ललित कला"।रास्ते में एक समस्या थी।स्वाद . अठारहवीं शताब्दी अगला चरण।माइमेसिस के सिद्धांत को ललित कला के एकल सिद्धांत के रूप में परिभाषित किया गया था।इसने क्षेत्र को परिभाषित और संरचनात्मक रूप से व्यवस्थित कियासांस्कृतिक स्थान. इसकी मुख्य विशेषताएं: कल्पना, आनंद देने की क्षमता, सुंदर में शामिल होना।
ललित कला के क्षेत्र के अलगाव के कारणकलाकार और दुनिया के बीच एक नए प्रकार के संबंध का निर्माण।पुनर्जागरण से विरासत में मिला थासंरक्षण (Maecenas पहली शताब्दी ईसा पूर्व के एक रोमन अमीर आदमी, विज्ञान और कला के प्रेमी और संरक्षक का नाम है)। संरक्षक रचनात्मक व्यक्तित्व की सराहना करते हैं, और कलाकार, एक नियम के रूप में, अधिक पर भरोसा नहीं करता है। उच्च न्यायालय के पद एक अपवाद थे (उदाहरण के लिए, वेलाज़क्वेज़ एक कोर्ट मार्शल थे)। फ्रांसीसी दरबार में, कलाकारों को सेवक के पद पर नियुक्त किया जाता था (वैलेट डे चेंबर ) 17वीं सदी के कलाकार A.Sacchi कार्डिनल एंटोनियो बारबेरिनी के घरेलू नौकरों का हिस्सा था। इस स्थिति में कलाकार के साथ एक माली, एक बौना और एक बूढ़ी नानी थी। फिर उन्हें नौकरों के एक उच्च पद पर स्थानांतरित कर दिया गया, जिसमें शास्त्री, कवि और सचिव शामिल थे। लेकिन 17वीं सदी में कलाकारों (हॉलैंड) के प्रति एक और तरह का रवैया पहले ही आकार ले चुका था, जिसके लिएकलाकार और ग्राहक के बीच व्यक्तिगत संबंध तोड़ना. कलाकार बाजार के लिए काम करना शुरू कर देता है, यानी एक गुमनाम संभावित खरीदार के लिए। कलाकार अधिक स्वतंत्र हो गया, लेकिन वह अकेला और असहाय हो गया।
इस संबंध में, आकार लेना शुरू किया औररचनात्मक व्यक्तित्व और "कला के उपभोक्ताओं" के बीच संपर्क के नए रूप: संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शनियां। एक नए प्रकार के "उपभोक्ता" का गठन किया गया है -दर्शक, दर्शककुछ इस तरह सामूहिक, सामूहिक. रोम और पेरिस में पहली कला प्रदर्शनी 17वीं शताब्दी के अंत की है।
पैदा हुई दो प्रकार के लेखकत्व 1) प्राथमिक रचना ही; 2) माध्यमिक प्रदर्शन. और यहाँ से "बिचौलियों" की एक नई वाहिनी- प्रकाशक, विक्रेता, उद्यमी। नाटकीयता में प्राथमिक और माध्यमिक लेखकत्व की अविभाज्यता किसी और की तुलना में अधिक समय तक चलती है: शेक्सपियर और मोलियर अभिनेता थे।
कला के व्यावसायीकरण ने नेतृत्व किया हैकानूनी रूप से लागू करने योग्य कॉपीराइट।
विभिन्न कलात्मक प्रणालियों का टकराव और अंतःक्रिया: क्लासिकवाद, व्यवहारवाद, बारोक, ज्ञानोदय यथार्थवाद, भावुकता।
सौंदर्य प्रधान नाटक.
मनुष्य की एक नई छवि।सार्वभौमिक मनुष्य का आदर्श खो गया है। पहले स्थान पर जाता हैनिजी जीवन का आंतरिक नाटक. क्लासिकिज्म में जुनून और कर्तव्य के टकराव का नाटक। भावुकता में व्यक्ति पर सत्ता का नाटक तर्कहीन (जुनून, सुस्ती, विश्वास) होता है। मैनरिज़्म और बारोक में क्लासिकिज़्म के तर्कवाद के विरोध का नाटक।
बहुरूपता और बहुरूपता।
रूपात्मक पहलू (अवधि की कला विशेषता के प्रकार):
प्रथम तल पर क्लासिकवाद में नाटक थियेटर. यह सभी प्रकार और शैलियों को प्रभावित करता है।
संगीत की कला मेंयह व्यक्त किया गया था, सबसे पहले, विकास मेंम्यूज़िकल थिएटर(मोंटेवेर्डी, स्कारलाटी, पेर्गोलेसी, लुली, रमेउ, परसेल, हैंडेल, मोजार्ट, ग्लक)। केवल वेनिस 7 सिनेमाघरों में। ओपेरा और बैले दोनों विकसित हो रहे हैं। ओपेरा में नृत्य एपिसोड शामिल हैं। फ्रांस में, मोलियर और लुली ने बैले प्रदर्शन के निर्माण में भाग लिया। यह रंगमंच का प्रत्यक्ष प्रभाव है। अप्रत्यक्ष प्रभावसंगीत का नाटक ही. "मंच की संरचना उस समय की संगीतमय भाषा में रहती है" (स्टारोबिंस्की , 1964)। रहस्य की जगह ओपेरा ने ले ली है। सिम्फनी एक नाटकीय ओवरचर से निकलती है। बीथोवेन के संगीत की विशिष्ट विशेषताएं हैं "नाटकीय सिम्फनीवाद", "संवाद सिद्धांत", "विपरीत विचारों और इच्छाओं का टकराव" (आई.आई. सोलर्टिंस्की).
वास्तुकला और ललित कला मेंरंगमंच का प्रभाव बहुआयामी है। पुनर्जागरण की वास्तुकला सुरम्य प्रभाव, नाट्य पर नए युग की वास्तुकला पर केंद्रित है। वास्तुकला में बहुत सारी सजावट, चंचल और सुखवादी रूपांकनों हैं। इसलिए आभूषण का व्यापक उपयोग। यह लक्षण है कि यह आभूषण में था कि आई। कांत ने कला की शुद्ध सुंदरता का अवतार देखा, जिसकी तुलना उन्होंने प्रकृति में फूलों की सुंदरता से की। एक सुरम्य चित्र की कल्पना मेजेनाइन के रूप में की जाती है। यहां तक कि एक परिदृश्य में, अंतरिक्ष का निर्माण इस तरह किया जाता है जैसे कि यह मंच का एक बंद घन (पंख के आकार का निर्माण) हो। यह पहली बार डचों की पेंटिंग में देखा गया है। धारावाहिक चित्र की शैली कथानक से संबंधित दृश्यों (होगर्थ) के अनुक्रम के रूप में फैल रही है।
वास्तविक रूप से उन्मुख कला मेंपहले स्थान पर थिएटर नहीं, बल्किसाहित्य, अधिक सटीक महाकाव्य लिंग और महाकाव्य शैलियों।साहित्य के लाभ 1) अंतरिक्ष और समय के ऐसे पैमानों को मूर्त रूप देने की क्षमता जो मंच और ललित कलाओं के लिए उपलब्ध नहीं थे; 2) कलात्मक संरचना में लेखक-विषय को शामिल करने की क्षमता। इस संबंध में, गद्य (ब्यूमर्चैस, गोल्डोनी, डाइडरोट, लेसिंग) में नाटकीय कार्य (कॉमेडी) लिखे जाने लगते हैं। चित्रकला में, कथा ने इस तथ्य को जन्म दिया कि चित्रों का निर्माण पर्यावरण द्वारा चरित्र की सामाजिक कंडीशनिंग के सिद्धांत के अनुसार किया गया था। इसलिए शास्त्रीय शैलियों का शैली किस्मों में विभाजन।
17-18वीं शताब्दी के विकास की कलात्मक संस्कृति की एक विशिष्ट विशेषतासांस्कृतिक आत्म-जागरूकता।बारोक और क्लासिकवाद की कला प्रणालियों ने अपने स्वयं के सौंदर्य सिद्धांत विकसित किए।
बैरोक के मूल सिद्धांत:
- रचनात्मकता का मुख्य उपकरण तेज, तेज दिमाग, रचनात्मक अंतर्ज्ञान;
- रूपक काव्य (प्रकृति एक विशाल रूपक है, और कला इसके रहस्यों को सुलझाती है)।
क्लासिकिज्म के मूल सिद्धांत:
- नियमों के आधार पर नकल करना; मानकता;
- कला का लक्ष्य एक ऐसे व्यक्ति को शिक्षित करना है जिसकी विशेषता अमूर्त गुण नहीं है, बल्कि एक नागरिक है;
- व्यक्ति पर सामान्य का प्रभुत्व, वास्तविक पर आदर्श का प्रभुत्व।
यथार्थवाद विकसित करने के मूल सिद्धांत:
- प्रत्यक्ष और निष्पक्ष नकल (निष्पक्षता);
- नैतिक बनाना;
- सुंदरता सत्य और अच्छाई का एक रूप है।
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| 35974. | युवा मंच | 47KB | |
| पैलियोज़ोइक और आंशिक रूप से देर से प्रीकैम्ब्रियन युग का एक मुड़ा हुआ आधार है। उनमें से कुछ में, मुख्य तह पैलियोज़ोइक के बीच में हुई, इस तह को स्कॉटलैंड, कैलेडोनिया के हिस्से के प्राचीन नाम के अनुसार कैलेडोनियन कहा जाता है, जहां यह डेवोनियन से पहले बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था, और मुड़ी हुई संरचनाएं और बेल्ट इसके द्वारा निर्मित कैलेडोनिड्स कहलाते हैं। उनके साथ, यहां तक कि छोटे मुड़े हुए क्षेत्र भी हैं, जिनका भूगर्भीय विकास न केवल पैलियोज़ोइक में जारी रहा, बल्कि अधिकांश मेसोज़ोइक के दौरान भी जारी रहा और केवल समाप्त हुआ ... | |||
| 35976. | प्राकृतिक संसाधनों का आर्थिक वर्गीकरण | 46KB | |
| उत्पत्ति के आधार पर प्राकृतिक संसाधनों का वर्गीकरण। इन मानदंडों के अनुपालन पर सख्त नियंत्रण के साथ, वन संसाधनों की कमी नहीं होती है। प्रत्येक परिदृश्य या प्राकृतिक-क्षेत्रीय परिसर में विभिन्न प्रकार के प्राकृतिक संसाधनों का एक निश्चित समूह होता है। | |||
सत्रहवीं शताब्दी रूस और उसकी संस्कृति के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। इस सदी में, लगभग सभी प्राचीन रूसी भूमि का विलय हुआ। राज्य के राजनीतिक जीवन में सबसे महत्वपूर्ण तथ्य रूसी और यूक्रेनी लोगों का पुनर्मिलन था। सदी के अंत तक, रूस काला सागर में जाता है और बाल्टिक सागर तक पहुंच के लिए स्वीडन के साथ युद्ध शुरू करता है। देश के पूर्व में भूमि अधिक से अधिक निर्णायक रूप से विकसित की जा रही है।
यह सबसे तीव्र सामाजिक संघर्षों का समय है, जिसने लोगों की ताकत, शासक वर्गों के असहनीय उत्पीड़न को दूर करने की उनकी इच्छा को दिखाया। 17वीं शताब्दी में, पड़ोसी देशों के साथ रूस के राजनीतिक और सांस्कृतिक संबंधों का विस्तार और गहरा हुआ। ये संबंध लोगों को पश्चिमी यूरोप के सांस्कृतिक जीवन पर अधिक से अधिक ध्यान देते हैं, जिसका रूस की कला पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह थी कि प्रमुख धार्मिक विचारधारा टूट गई। धर्मनिरपेक्ष और उपशास्त्रीय अधिकारियों के विरोध ने विभिन्न वैचारिक आंदोलनों को जन्म दिया, जिसमें धर्म की दमनकारी संरक्षकता से छुटकारा पाने और तर्क की प्राथमिकता, सामान्य ज्ञान को अपने सिद्धांतों पर सही ठहराने की इच्छा प्रकट हुई। इस प्रक्रिया का पता धार्मिक कला में लगाया जा सकता है, जो धीरे-धीरे अपने कठोर हठधर्मी चरित्र को खो देता है और कभी-कभी खुले तौर पर धर्मनिरपेक्ष सामग्री से भर जाता है। मध्ययुगीन कला प्रणाली का विघटन, इसके सिद्धांतों पर निर्णायक विजय, 18 वीं शताब्दी में नए समय की कला के लिए रास्ता खोलती है। 17वीं शताब्दी में रूस के कलात्मक जीवन का सबसे महत्वपूर्ण तथ्य कला प्रबंधन का केंद्रीकरण था। इसमें परिवर्तन अधिकारियों द्वारा नियंत्रित किया गया था। सभी देशों के लिए, मास्को कला के क्षेत्र में एक निर्विवाद अधिकार बन गया है। उसी समय, यह, निश्चित रूप से, स्थानीय कला विद्यालयों के विकास या प्रांतीय कलाकारों की गतिविधियों को बाहर नहीं करता था जो अभी भी पुरानी कला के मानदंडों का पालन करते थे।
पहले से ही 16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर, आइकन पेंटिंग की प्रवृत्ति के साथ, जो 15वीं-16वीं शताब्दी की शुरुआत की पेंटिंग की स्मारकीय शैली की ओर उन्मुख थी और जिसे "गोडुनोव्स" पत्र नाम मिला, एक और दिशा का गठन किया गया। यह "स्ट्रोगनोव" शैली के प्रतीक द्वारा दर्शाया गया है, जिसके लेखक अपने लक्ष्य के रूप में काम के निर्माण (एक नियम के रूप में, एक छोटे आकार के) को घर के चैपल के लिए निर्धारित करते हैं। Procopius Chirin, Istoma Savin, Nikifor Savin, Emelyan Moskvitin के प्रतीक खत्म होने की पूर्णता, सोने और चांदी के उपयोग से प्रतिष्ठित हैं।
17 वीं शताब्दी के मध्य तक, स्ट्रोगनोव के उस्तादों द्वारा लेखन की लघु तकनीक भी बड़े कार्यों में बदल गई थी। इस तरह के प्रतीक हैं "जॉन इन द वाइल्डरनेस" (20-30 के दशक) या "अकाथिस्ट के साथ घोषणा" (1659, याकोव कज़ानेट्स, तावरिलो कोंड्राटिव, साइमन उशाकोव द्वारा)।
17 वीं शताब्दी के मध्य और दूसरी छमाही में, आइकन चित्रकारों ने काम किया, रूसी चित्रकला को यथार्थवादी कला की स्थिति में संक्रमण के लिए तैयार किया। सबसे पहले, साइमन उशाकोव उनका है। सच है, रचनात्मक व्यवहार में वह सैद्धांतिक तर्क की तुलना में कम सुसंगत है। कलाकार की पसंदीदा रचनाओं में से एक "द सेवियर नॉट मेड बाई हैंड्स" है। इन चिह्नों में, उषाकोव ने एक वास्तविक स्थानिक वातावरण के निर्माण के लिए, त्रि-आयामी, सावधानीपूर्वक तैयार किए गए रूप के लिए प्रयास किया। उसी समय, वह पुरानी आइकन पेंटिंग की परंपराओं को दूर करने में असमर्थ था। और फिर भी, जीवन जैसी विश्वसनीयता की इच्छा, जो साइमन उशाकोव और उनके साथियों - बोगदान साल्टानोव, याकोव कज़ानेट्स, किरिल उलानोव, निकिता पावलोवेट्स, इवान बेज़मिन और अन्य उस्तादों द्वारा उनके काम में प्रदर्शित की गई थी, ने भविष्य में फल दिया। 17 वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला में नए रुझान "पारसुन" ("व्यक्ति" शब्द से) में विशेष स्पष्टता के साथ प्रकट हुए, जो एक यथार्थवादी चित्र के विकास की दिशा में पहला कदम था। सच है, आइकन पेंटिंग और इस युग के भित्ति चित्रों दोनों में, हम वास्तविक लोगों की छवि से मिलते हैं। हालांकि, यहां ये छवियां आइकन पेंटिंग के सिद्धांतों के अधीन हैं। पारसून में एक और बात। इसके निर्माता द्वारा निर्धारित मुख्य कार्य, शायद, किसी दिए गए व्यक्ति की विशिष्ट विशेषताओं का अधिक सटीक हस्तांतरण है। और इसमें, कलाकार कभी-कभी कलात्मक दृष्टि की असाधारण तीक्ष्णता का प्रदर्शन करते हुए, महान अभिव्यंजना प्राप्त करते हैं। सर्वश्रेष्ठ पार्सन्स में ज़ार फ्योडोर इयोनोविच, प्रिंस स्कोपिन-शुइस्की, इवान IV और अन्य की छवियां शामिल हैं। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, कई विदेशी चित्रकारों ने मास्को में काम किया, जिसमें डच कलाकार डी। वुचर्स भी शामिल थे। यह वह है जिसे समूह चित्र का श्रेय दिया जाता है "पैट्रिआर्क निकॉन पादरी को व्याख्यान देते हैं।" निस्संदेह, विदेशी स्वामी के कार्यों का रूसी चित्रकारों पर प्रभाव पड़ा, जिससे उन्हें यथार्थवादी कला के मार्ग में प्रवेश करने में मदद मिली। यह कोई संयोग नहीं है कि 18वीं शताब्दी में चित्रांकन की कला का सबसे प्रत्यक्ष रूप से अनुमान लगाते हुए, दूसरी छमाही में चित्र कार्य दिखाई देते हैं।
17वीं शताब्दी से लेकर हमारे समय तक कई फ्रेस्को चक्र जीवित रहे हैं। उनके लेखक मॉस्को, कोस्त्रोमा, यारोस्लाव, वोलोग्दा, निज़नी नोवगोरोड आर्टेल्स और अन्य कला केंद्रों के स्वामी हैं। उनका काम कभी-कभी आइकन पेंटिंग के साथ विलीन हो जाता है, लेकिन साथ ही, उनसे विशेष तकनीकों और चित्रण के तरीकों की आवश्यकता होती है। यह उल्लेखनीय है कि यह भित्ति चित्रों में है, सबसे पहले, नए रुझान खुद को महसूस करते हैं: कहानी की मनोरंजकता, कई दैनिक विवरण।
17 वीं शताब्दी की स्मारकीय पेंटिंग की प्रकृति मॉस्को में काम करने वाले कलाकारों की गतिविधियों से निर्धारित होती थी। यहां के सबसे दिलचस्प स्मारक महादूत कैथेड्रल (1652-1666) के भित्ति चित्र हैं।
17वीं शताब्दी के चित्रों की सबसे महत्वपूर्ण छाप गतिकी, आंतरिक ऊर्जा की छाप है। सच है, रोस्तोव के चित्रों में, एक चिकनी, लचीली रेखा की महारत, स्वतंत्र रूप से आंकड़ों के सिल्हूट को चित्रित करना, अभी भी संरक्षित था। सेन्या पर उद्धारकर्ता के चर्च में उत्सव की वेशभूषा में बधिरों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। उनकी मुद्राएँ शांत हैं, उनकी चाल मापी और गंभीर है। लेकिन यहां भी, कलाकार उस समय को श्रद्धांजलि देता है: ब्रोकेड कपड़े जटिल पुष्प और ज्यामितीय आभूषणों से सजाए जाते हैं। सेन्या पर चर्च ऑफ द सेवियर और पुनरुत्थान के चर्च (1670 के दशक) के भित्ति चित्र एक उत्सव और गंभीर कला हैं। रोस्तोव के नामित भित्ति चित्रों के विपरीत, एलिजा द पैगंबर (1694-1695, डी। प्लेखानोव के नेतृत्व में कलाकारों का एक आर्टेल) के यारोस्लाव चर्चों के भित्ति चित्र सक्रिय आंदोलन से भरे हुए हैं। कलाकार सिल्हूट के सामंजस्य पर, रेखाओं के परिष्कार पर ध्यान नहीं देते हैं। वे कई दृश्यों में सामने आने वाले एक्शन में पूरी तरह से लीन हैं। भित्तिचित्रों के "नायक" हिंसक रूप से इशारा करते हैं, और यह इशारा उनके लक्षण वर्णन के मुख्य साधनों में से एक है। उत्सव की छाप बनाने में एक अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका यारोस्लाव भित्ति चित्रों के रंग द्वारा निभाई जाती है। रंग उज्ज्वल और जीवंत हैं। यह नाटकीय तनाव की भावना के युगांतिक दृश्यों से भी वंचित करता है, हालांकि कलाकारों ने द लास्ट जजमेंट ऑफ द फोररनर चर्च जैसी रचनाओं में दर्शकों को "अगली दुनिया में" अनिवार्य प्रतिशोध के विचार का सुझाव दिया है। दुनिया। जॉर्जीवा टी.एस. रूसी संस्कृति: इतिहास और आधुनिकता: पाठ्यपुस्तक। भत्ता। - एम .: यूरेत, 1998. - एस। 25।
इस प्रकार, 17 वीं शताब्दी की रूसी कलात्मक संस्कृति मास्को, स्थानीय कला विद्यालयों पर आधारित थी, और विदेशी कला विद्यालयों से प्रभावित थी। साथ ही, इसने तेजी से एक धर्मनिरपेक्ष चरित्र हासिल कर लिया।