आजीविका कंडक्टर, कंडक्टर
कुल फिल्में 28
शैलियां बैले, बच्चों, जैज और ब्लूज़, संगीतमय नाटक, ओपेरा
1972 में इरकुत्स्क में पैदा हुए। 1996 में उन्होंने मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी से पी.आई. के नाम पर स्नातक किया। सेलो क्लास में त्चिकोवस्की (शिक्षक - प्रोफेसर एम.आई. त्चिकोवस्की)। उन्होंने मॉस्को कंजर्वेटरी में चेंबर एन्सेम्बल (प्रोफेसर ए.ए. शिशलोव, 1998 की अध्यक्षता में) की डिग्री के साथ स्नातकोत्तर अध्ययन पूरा किया। 2002 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से ऑपरेटिव और सिम्फोनिक कंडक्टिंग (प्रोफेसर वी.एस. सिनास्की, 2002 के नेतृत्व में) की डिग्री के साथ स्नातक किया।
1999 से - मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर के कंडक्टर। के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। 2000-2002 में वह रूस के राज्य शैक्षणिक ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर के सहायक थे। जनवरी 2004 से, वह नोवाया ओपेरा थियेटर (मॉस्को) के मुख्य संचालक के रूप में कार्य कर रहे हैं। अगस्त 2004 से - संगीत थियेटर के मुख्य कंडक्टर। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको।
वह म्यूजिकल थिएटर में एन.ए. द्वारा ओपेरा "द गोल्डन कॉकरेल" के कंडक्टर-निर्माता थे। रिमस्की-कोर्साकोव, जी. वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा, एस.एस. द्वारा सिंड्रेला प्रोकोफ़िएव, "यूजीन वनगिन" पी.आई. शाइकोवस्की ने आई. स्ट्रॉस की द बैट और सी. गुनोद की फॉस्ट के प्रोडक्शन में हिस्सा लिया; वह एमआई द्वारा ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला सहित अन्य प्रदर्शन भी करता है। ग्लिंका, "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, जी. वर्डी द्वारा "एर्नानी", जी. पक्कीनी द्वारा "टोस्का" और "मैडमा बटरफ्लाई", एस.एस. प्रोकोफिव।
नोवाया ओपेरा थियेटर में, एक संगीत निर्देशक और कंडक्टर के रूप में, उन्होंने एमआई की सालगिरह के लिए ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला के प्रदर्शन पर काम किया। ग्लिंका और एन.ए. द्वारा "द ज़ार की दुल्हन" का निर्माण। रिमस्की-कोर्साकोव; नाटक का संचालन करता है “ओह, मोजार्ट! मोजार्ट ... "।
इसके अलावा, एफ। कोरोबोव के प्रदर्शनों की सूची में जी। डोनिज़ेट्टी द्वारा "लव पोशन", पी.आई. द्वारा "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" शामिल हैं। जी वर्डी और अन्य ओपेरा द्वारा त्चिकोवस्की, "द फोर्स ऑफ डेस्टिनी"।
एक कंडक्टर के रूप में उन्होंने ई। ओबराज़त्सोवा, एल। काज़र्नोवस्काया, एस। श्वेत्स, वी। वोनारोव्स्की, ए। हुबिमोव, के। यूएसए)। पी। डोमिंगो, एम। कैबले, एम। रोस्ट्रोपोविच की भागीदारी के साथ रूस के कार्यक्रमों के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ तैयार।
उन्होंने शास्त्रीय संगीत समारोह "पिट्सुंडा - खिबला गेर्ज़मावा आमंत्रित", ओपेरा और सिम्फनी संगीत "रिटर्न" (येकातेरिनबर्ग), मॉस्को ऑटम फेस्टिवल, फेस्टिवल "इन मेमोरी ऑफ इगोर" सहित कई रूसी और अंतर्राष्ट्रीय त्योहारों में भाग लिया है। स्ट्राविंस्की" (मास्को)।
एक सेलिस्ट के रूप में, फेलिक्स कोरोबोव पहनावा का सदस्य है: रूसी बारोक एकल कलाकार, एनिमा-पियानो-चौकड़ी, लगातार राज्य चौकड़ी के साथ सहयोग करते हैं। पी.आई. शाइकोवस्की।
चैंबर पहनावा की अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता के डिप्लोमा विजेता (ड्रस्किनिंकाई, 2002)।
मॉस्को कंजर्वेटरी से सेलो (1996, प्रोफेसर एम। के। त्चिकोवस्की) और ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टिंग (2002, प्रोफेसर वी। एस। सिनास्की की कक्षा) में डिग्री के साथ स्नातक। उन्होंने विशेष स्ट्रिंग चौकड़ी (पर्यवेक्षक - प्रोफेसर ए। ए। शिशलोव) में स्नातकोत्तर अध्ययन भी पूरा किया। शिक्षकों में मॉस्को कंजर्वेटरी के उत्कृष्ट प्रोफेसर टी. ए. गैदामोविच, ए. जेड. बॉन्डुरेंस्की, आर. आर.
शैक्षणिक गतिविधि:
संगीत कार्यक्रम गतिविधि:
उन्होंने रूस के राज्य अकादमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (2000-2002, मुख्य कंडक्टर के सहायक) में अपना संचालन कैरियर शुरू किया। इसके बाद, तीन सीज़न के लिए, उन्होंने मास्को के दो प्रमुख ओपेरा थिएटरों में मुख्य कंडक्टर की स्थिति को जोड़ा - मॉस्को अकादमिक संगीत थियेटर के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी। आई। ई। कोलोबोव (2004-2006) के नाम पर।
संगीत निर्देशक और प्रदर्शन के कंडक्टर-निर्माता: द गोल्डन कॉकरेल, यूजीन वनगिन, ला ट्रावेटा, मे नाइट, हैमलेट, द सीगल, सिंड्रेला, द स्टोन फ्लावर, नेपल्स के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको); "द ज़ार की दुल्हन", "नोर्मा" ("न्यू ओपेरा"), "स्पार्टाकस" (डॉयचे ऑपरेशन एम राइन, डसेलडोर्फ)।
उत्कृष्ट कोरियोग्राफर जे न्यूमीयर, ओ एम विनोग्रादोव, यू एन ग्रिगोरोविच, यू वामोश के साथ सहयोग किया।
एफ। कोरोबोव के मॉस्को थिएटर के प्रदर्शनों में 30 से अधिक प्रदर्शन शामिल हैं, जिनमें एन ए रिमस्की-कोर्साकोव, द क्वीन ऑफ स्पेड्स, मदमा बटरफ्लाई, रोमियो और जूलियट, डॉन क्विक्सोट और अन्य के पांच ओपेरा शामिल हैं।
वह एक सिम्फनी कंडक्टर और सेलिस्ट के रूप में सक्रिय रूप से भ्रमण करता है। उन्होंने रूस और ऑस्ट्रिया, स्लोवेनिया, जर्मनी, फिनलैंड, इटली, फिलीपींस आदि में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग किया।
वह एस। सोंडेत्स्कीस (सेंट पीटर्सबर्ग कैमराटा) द्वारा संचालित स्टेट हर्मिटेज ऑर्केस्ट्रा के प्रधान अतिथि कंडक्टर हैं।
उन्होंने कई रूसी और अंतरराष्ट्रीय त्योहारों में भाग लिया है।
2007 से वह मॉस्को कंजर्वेटरी के चैंबर ऑर्केस्ट्रा के आर्टिस्टिक डायरेक्टर और प्रिंसिपल कंडक्टर रहे हैं।
सीडी पर उनकी कई रिकॉर्डिंग हैं, जिनमें रूस के स्टेट एकेडमिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा भी शामिल है।
क्यों वैश्वीकरण संगीत में आपदा का कारण बन सकता है? ऑपरेटिव शैली, वेनिस और मॉस्को कंज़र्वेटरी के बीच समानताएं क्या हैं? रंगमंच की प्रदर्शन नीति क्या निर्धारित करती है? संगीतकार की प्रशंसा करने की आवश्यकता क्यों नहीं है? क्या यह वनगिन और लेन्स्की के प्यार के बारे में एक ओपेरा बनाने लायक है?
संगीत थियेटर के मुख्य संवाहक के रूप में छठा वर्ष। स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको फेलिक्स कोरोबोव हैं। इस समय के दौरान, थियेटर ऑर्केस्ट्रा ने राजधानी में सर्वश्रेष्ठ में से एक के रूप में ख्याति प्राप्त की। और फेलिक्स पावलोविच खुद हमारे समय के उत्कृष्ट कंडक्टरों में पहले से ही स्थान पर हैं।
इस साल उनके थिएटर में एक बार में पांच गोल्डन मास्क लाए, ओपेरा नामांकन में अधिकांश पुरस्कार। और इसमें मुख्य कंडक्टर की खूबियों को न देखना अजीब होगा।
इसके अलावा, उस्ताद देश के प्रसिद्ध सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ समय-समय पर प्रदर्शन करने का प्रबंधन करता है। और हाल ही में ऑस्ट्रिया में ब्राह्म्स कॉन्सर्टो नंबर 1 के साथ एक डिस्क जारी की गई थी। इसे महान पियानोवादक पॉल बडूरा-स्कोडा ने कोरोबोव के निर्देशन में म्यूजिकल थिएटर ऑर्केस्ट्रा के साथ मिलकर रिकॉर्ड किया था।
- फेलिक्स पावलोविच, क्या आप अब सीजन के अपने परिणामों का योग कर सकते हैं?
- मुझे लगता है, हाँ। मुख्य कार्यक्रम पहले ही हो चुके हैं। सीज़न कठिन, बहुत दिलचस्प और थोड़ा फ्रेंच था।
यह सब हमारे थिएटर में "वेर्थर" के प्रीमियर के साथ शुरू हुआ। प्रदर्शन "कैफे सुकरात" अभी थिएटर के छोटे मंच पर जारी किया गया है, जिसे हमने कलाकार सर्गेई बार्खिन और निर्देशक अनातोली लेदुखोवस्की के साथ मिलकर मंचित किया।
यह 20वीं सदी की शुरुआत में लिखे गए दो "वन-एक्ट एक्ट्स" को जोड़ती है, एरिक सैटी द्वारा "सुकरात" और डेरियस मिलहौड द्वारा "द पुअर सेलर"। यह मेरे लिए बहुत खर्चीला काम है और कई मायनों में महत्वपूर्ण भी है। मुझे यह संगीत और यह युग बहुत पसंद है, और मेरी पहल पर ओपेरा का मंचन किया गया। रूस में उनका कभी मंचन नहीं किया गया, और फ्रांस में लंबे समय तक उनका मंचन नहीं किया गया। यद्यपि संगीत की गुणवत्ता और दोनों संगीतकारों की पूर्ण प्रतिभा अधिक बार बजने के योग्य हैं।
प्रदर्शन इतना हल्का, हवादार निकला ... इस तथ्य के बावजूद कि भारी मात्रा में काम किया गया था। और मैं बहुत खुश हूँ।
दौरे भी थे: डबलिन में टोक्यो, रीगा, मल्लोर्का, मास्टर क्लास। मॉस्को कंज़र्वेटरी के चैंबर ऑर्केस्ट्रा का संगीत कार्यक्रम समाप्त हो गया है।
हमारे पास एक सुंदर सदस्यता और एक दिलचस्प, घटनापूर्ण जीवन था। हम ऑस्ट्रिया गए, वियना गए, मास्को में कई संगीत कार्यक्रम खेले। मैंने सेंट पीटर्सबर्ग में मर्विन्स्की और टेमिरकानोव के ऑर्केस्ट्रा के साथ रूस के सम्मानित कलाकारों की टुकड़ी के साथ अपनी शुरुआत की। और मैं वहां आकर बहुत खुश भी हूं। बचपन से, मुझे सेंट पीटर्सबर्ग और यह ऑर्केस्ट्रा दोनों पसंद हैं। उनके साथ खेलना एक आनंद है! वास्तव में उत्कृष्ट टीम। मुझे आशा है कि हमारा सहयोग बना रहेगा।
मैं अभी हैम्बर्ग से लौटा हूं, जहां, जॉन न्यूमियर के निमंत्रण पर, मैंने हॉमेज ऑक्स बैलेट्स रसेल के प्रदर्शन का आयोजन किया ... यह शायद मेरा मौसम है।
- क्या आप हमें बता सकते हैं कि नए सीज़न में स्टैनिस्लावस्की थिएटर में दर्शकों का क्या इंतजार है?
- इसके अंत में और अगले सीज़न की शुरुआत में दो बैले प्रीमियर होंगे। वर्डी द्वारा ओपेरा द फोर्स ऑफ डेस्टिनी के प्रीमियर की घोषणा पहले ही की जा चुकी है - यह मेरा पुराना सपना है। मैं अभी बाकी के बारे में बात नहीं करूंगा। लेकिन योजनाएं बहुत दिलचस्प हैं, और भगवान न करे कि सब कुछ हो। आर्थिक संकट के दौरान आप अंधविश्वासी हो जाते हैं।
- मंचन के लिए किसी विशेष कार्य का चुनाव क्या निर्धारित करता है?
- बहुत सारे परिचयात्मक हैं: औपचारिक और अनौपचारिक। सबसे पहले, ज़ाहिर है, मुख्य विचार रंगमंच का विकास है। हम कहां जा रहे हैं, हम किस प्रदर्शनों में महारत हासिल कर रहे हैं, हमारे लिए क्या अधिक महत्वपूर्ण और आवश्यक है? ठीक है, औपचारिक कारण: वर्षगाँठ, दौरे के आदेश (और ऐसा होता है, जैसा कि हमारे ला ट्राविटा के मामले में है, जो व्यावहारिक रूप से कोलंबिया द्वारा कमीशन किया गया था) ...
यह भी महत्वपूर्ण है कि क्या हमारे पास एक नाम या किसी अन्य के लिए एकल कलाकारों की पंक्ति है, क्या वे मुख्य भाग गाएंगे? "किस पर" प्रदर्शन का मंचन किया जाता है? केवल नाटक की वित्तीय सफलता के लिए प्रोग्राम नहीं किया जाना भी बहुत महत्वपूर्ण है।
यदि हम कुछ बहुत लोकप्रिय - "ला ट्रावेटा" या "द बार्बर ऑफ सेविले", यानी स्पष्ट रूप से "बॉक्स ऑफिस" प्रदर्शन करते हैं, तो उसी समय हम "विवेक के लिए" कुछ कर रहे हैं।
उदाहरण के लिए, "मई नाइट", एक ओपेरा जो मास्को में एक अक्षम्य लंबे समय तक नहीं दिखाया गया है और जहां सुंदर संगीत को किसी विशेषण की आवश्यकता नहीं है।
या हम कुछ प्रायोगिक और आधुनिक पहनते हैं, उदाहरण के लिए, कोबेकिन का हेमलेट। हम समझते हैं कि इस प्रदर्शन से कभी भी पूरा हाउस नहीं भरेगा, और यह बहुत बार नहीं चलता है। लेकिन अच्छा किया। और उन्होंने थिएटर, मंडली और इसमें शामिल कलाकारों को बहुत कुछ दिया, यह एक अभूतपूर्व स्कूल है, यह एक कलाकारों की टुकड़ी का प्रदर्शन है! बच्चे इसके साथ काफी बड़े हो गए हैं।
सामान्य तौर पर, हर समय एक तरह का बैलेंसिंग एक्ट। हम सोचते हैं कि हमें बॉक्स ऑफिस, हॉल इकट्ठा करना चाहिए, लेकिन साथ ही हम अपने लिए कुछ कर रहे हैं। और यह बहुत सुखद है, क्योंकि कोई वाणिज्य पर नहीं जी सकता - हृदय बासा है।
तीन सीज़न के लिए आप स्टैनिस्लावस्की म्यूजिकल थिएटर और नोवाया ओपेरा दोनों में मुख्य कंडक्टर थे। यह कैसे हुआ?
- स्थिति अनूठी है। किसी तरह मुझसे पूछा गया: आप मास्को के दो प्रमुख थिएटरों में मुख्य कंडक्टर हैं, क्या आप खुश हैं? मैंने जवाब दिया नहीं। क्योंकि वास्तव में यह केवल एक ही बात कहता है: पर्याप्त कंडक्टर नहीं हैं।
यह बुरा है जब एक व्यक्ति दो थिएटरों में एक ही स्थिति रखता है। लेकिन मेरे काम का मुख्य स्थान हमेशा कई कारणों से स्टैनिस्लावस्की थिएटर रहा है और बना हुआ है। तब नोवाया ओपेरा में एक कठिन स्थिति थी: उन्होंने येवगेनी व्लादिमीरोविच कोलोबोव को खो दिया, जिसने इस थिएटर को बनाया और उसमें जो कुछ भी हुआ उसे निर्धारित किया।
नताल्या ग्रिगोरीवना पोपोविच ने मुझे ओपेरा द ज़ार ब्राइड पर येवगेनी व्लादिमीरोविच के अधूरे काम को पूरा करने के लिए बुलाया। मैं सहमत हो गया, क्योंकि मुझे विश्वास है कि गुरु के किसी भी विचार को अंत तक लाया जाना चाहिए।
हमने द ज़ार की दुल्हन को रिहा कर दिया, जिसके बाद मुझे मुख्य कंडक्टर के पद की पेशकश की गई। हम सहमत हुए कि मैं कुछ समय के लिए इस पद पर रहूंगा। उस क्षण, मैं समझ गया कि वे कुछ लोग जिन्होंने इसके लिए आवेदन किया था, वास्तव में उस पर दबाव डाल सकते थे और आ सकते थे ... और फिर नोवाया ओपेरा थियेटर नोवाया ओपेरा थियेटर के रूप में समाप्त हो गया होता। रूमानियत का वह घूंघट, जो नाम में ही था, और इस थिएटर का जन्म कैसे हुआ, और इसमें क्या था, थिएटर छोड़ दिया होगा।
मेरा काम एक डॉक्टर की तरह था, न कि नुकसान पहुंचाना और बचाने की कोशिश करना, दखल देना नहीं। इसके अलावा, उस समय स्टैनिस्लावस्की थियेटर पुनर्निर्माण के अधीन था, मेरे पास अधिक खाली समय था। स्वाभाविक रूप से, जब हमें मुख्य दृश्य मिला, तो इसे संयोजित करना शारीरिक रूप से असंभव हो गया। और मुझे बहुत खुशी है कि एरी क्लास न्यू ओपेरा में आए।
निर्देशकों के साथ आपके संबंध कैसे हैं? क्या ऐसा महसूस होता है कि कभी-कभी निर्देशक कंबल को अपने ऊपर खींच लेता है, या यह मूल रूप से असंभव है?
इस दुनिया में सब कुछ संभव है, दुर्भाग्य से। लेकिन हमारे थिएटर में हम एक काम एक साथ करने की कोशिश करते हैं। ऐसा नहीं होता है कि संगीत अद्भुत हो, लेकिन वहां निर्देशक बहुत अच्छा नहीं है। या कि सब कुछ खराब है, लेकिन प्रकाश डिजाइनर - अच्छा किया, प्रदर्शन को खींच लिया।
एक ओपेरा प्रदर्शन का चमत्कार तब होता है जब सब कुछ एक साथ ठीक हो जाता है। और यह बातचीत में, विवादों में, न केवल दूसरे को समझाने की इच्छा में, बल्कि एक-दूसरे को सुनने के लिए भी पैदा होता है। आखिरकार, हम एक साथ प्रदर्शन करते हैं, और मुझे ऐसा लगता है कि यहां कोई बाधा नहीं होनी चाहिए। मेरा पसंदीदा शब्द यहाँ "सह-निर्माण" है।
आज, ओपेरा प्रेमियों के बीच दो समूहों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। कुछ तथाकथित शास्त्रीय प्रस्तुतियों के समर्थक हैं, जहाँ सब कुछ - दृश्यों से लेकर वेशभूषा तक - लेखकों की टिप्पणियों के अनुसार बनाया गया है, अन्य सभी प्रकार के नवाचारों के लिए खड़े हैं। आपको क्या लगता है ओपेरा प्रदर्शन कैसा होना चाहिए?
- प्रतिभावान। दिलचस्प। मेरे लिए मुख्य बात यह है कि रिश्ते, उन भावनाओं, भावनाओं को बनाए रखा जाना चाहिए जो संगीतकार और कामेच्छाकार ने उत्पादन में रखी हैं।
अगर हम सब कुछ लेते हैं और बदलते हैं, अगर हम लेन्स्की के लिए वनगिन के प्यार के बारे में "यूजीन वनगिन" का मंचन करते हैं (और अब दुनिया में इस तरह के बहुत सारे विकल्प हैं), तो इसका पुश्किन या त्चिकोवस्की से कोई लेना-देना नहीं है।
कुछ नया करने के बारे में बात करना अब बहुत मुश्किल है। श्लोकोव्स्की का मेरा पसंदीदा उद्धरण कहता है कि मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" के बाद कुछ नया लेकर आना मुश्किल है।
प्रदर्शन जहां रिगोलेटो जींस में बाहर आता है और अपनी अरिया गाता है, बहुत समय पहले मंचित किया गया था। और फिर यह एक घटना थी। हालांकि नाटक थियेटर में यह कई सालों से अस्तित्व में है। इस लिहाज से ओपेरा थोड़ा पीछे है। मुझे ऐसा लगता है कि अब आंतरिक दुनिया में रुचि बढ़ रही है, न कि उन कपड़ों में जिनमें नायक गाते हैं। हालांकि टिन के डिब्बे में, यदि केवल विचार, भावनाएं, रिश्ते संरक्षित थे।
फिर से, ऐसी चीज़ें हैं जो अनुमन्य हैं, और ऐसी चीज़ें हैं जो असंभव हैं। मान लीजिए कि "ला ट्रावेटा" हमें समय में बदलाव की संभावना देता है, क्योंकि, वर्डी (प्रारंभ में) के अनुसार, इस ओपेरा की कार्रवाई इसके लेखन के वर्ष में होती है। वर्डी ने अपने समय के बारे में, अपने वर्तमान दिन के बारे में लिखा। इसलिए, हमारे पास अपने समय में या समय के बाहर ला ट्रावेटा को मंचित करने का अवसर है। लोगों में भावनाएँ और भावनाएँ हर समय एक जैसी रहती हैं। और प्लॉट, सामान्य तौर पर, केवल प्यार और पैसा। और उन्हें हमारे समय के लिए, हमारी भाषा के लिए किसी विशेष सरलीकरण की आवश्यकता नहीं है।
शेक्सपियर और मोलिरे हमेशा समझने योग्य और प्रासंगिक रहेंगे। मुख्य बात यह है कि आप अपने आप को कभी कम न करें, जनता के साथ फ़्लर्ट करने की कोशिश करें, सरल करें, सब कुछ किसी प्रकार के फास्ट फूड में बदल दें। आप यह नहीं कह सकते कि हमारे पास ऐसा समय है, वे कहते हैं, तो चलिए इसे आसान बनाते हैं। नहीं। यह सस्ता है।
- एक और घटना जिसके बारे में अक्सर तर्क दिया जाता है, वह है किसी विशेष संगीत रचना में बैंकनोट्स ...
- यह बिल्कुल सामान्य अभ्यास है। मैं अपने हाथों में रिमस्की-कोर्साकोव की द गोल्डन कॉकरेल के स्कोर को पकड़े हुए प्रीमियर की तैयारी कर रहा था। संगीतकार के समय, थिएटर में मशीनरी अपूर्ण थी, और शामखान रानी को आज की तुलना में प्रकट होने में अधिक समय लगता था, जब वह एक हैच से कूद कर या आसमान से उतर कर प्रकट हो सकती थी। और वहां स्कोर में, समय को बढ़ाने के लिए मंच मैकेनिक के अनुरोध पर रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा संगीत के टुकड़े स्पष्ट रूप से चिपकाए जाते हैं।
क्या यह समझ में आता है कि इसे श्रद्धा के साथ माना जाए और कहा जाए कि यह केवल ऐसा ही हो सकता है, और यह ठीक लेखक का पाठ और विचार है? मेरे ख़्याल से नहीं। या बैले: शाइकोवस्की, और शोस्ताकोविच, और स्ट्राविंस्की दोनों, बैले में आने से जानते थे कि वे पूरी तरह से विशिष्ट स्थिति में आ रहे हैं।
और जब डायगिलेव ने स्ट्राविंस्की से कहा: मुझे यहां तीन मिनट का और संगीत चाहिए, उन्होंने जोड़ा। और जब त्चैकोव्स्की को बताया गया कि उन्हें इस बॉलरीना के लिए एक सम्मिलित भिन्नता की आवश्यकता है, तो उन्होंने कहा, और सब कुछ ठीक था। तब बैलेरिना चली गई, कोई भी उसकी विविधता को नृत्य नहीं कर सका, और भिन्नता को हटा दिया गया ...
क्या यह वापस जाने लायक है? यह निर्देशकों पर और प्रत्येक व्यक्तिगत उत्पादन की अवधारणा पर निर्भर करता है ... मेरे जीवनकाल में मैंने एक भी स्लीपिंग ब्यूटी नहीं देखी है जहां इस बैले के लिए त्चैकोव्स्की द्वारा लिखे गए सभी संगीत का उपयोग किया जाता है - लगभग 20 प्रतिशत, और कभी-कभी 40 प्रतिशत छोड़ दिया जाता है जहाज़ के बाहर।
सब कुछ वाजिब होना चाहिए। यदि यह लेखक के इरादे का उल्लंघन नहीं करता है, अगर यह अर्थ के विपरीत नहीं चलता है, संगीत के लिए, नाटकीयता के लिए, संगीत के रूप में, तो सब कुछ अनुमेय है: बिल और आवेषण दोनों।
- क्या आपको लगता है कि आज ओपेरा या बैले लिखने वाले संगीतकारों की कमी है?
- हर प्रोफेशन में टैलेंट की कमी होती है। यह हमेशा टुकड़ा सामान होता है। जैसे अभी कोरियोग्राफर, कंडक्टर, डायरेक्टर की कमी है। हम बहुत कुछ देखते हैं, सुनते हैं कि हमें प्रस्तुतियों के लिए क्या पेशकश की जाती है।
लेकिन साथ ही, समकालीन संगीतकारों द्वारा ओपेरा भी हैं जो पूरी दुनिया में प्रदर्शित किए जाते हैं। वही व्लादिमीर कोबेकिन के 16 या 17 ओपेरा हैं। और ये सभी अलग-अलग थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में हैं। मेरी राय में, उनमें से पूर्ण उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, जैसे कि द पैगंबर, एक प्रदर्शन जो एक बार सेवरडलोव्स्क ओपेरा हाउस में मंचित किया गया था।
तब यह बम था। मुझे यह प्रदर्शन बचपन से याद है। नामों और कार्यों की एक सूची है। हम अपने प्रदर्शनों की सूची में क्लासिक्स रखते हुए 2-3 आधुनिक ओपेरा डाल सकते हैं।
लेकिन आपको यह समझने की जरूरत है कि कई थिएटर, एक कठिन परिस्थिति में होने के नाते, हर पैसा गिनते हुए, कोबेकिन, बट्सको या टारनोपोलस्की की तुलना में रिगोलेटो या इल ट्रोवेटोर ले लेंगे (मैं जानबूझकर पूरी तरह से शैलीगत रूप से अलग, लेकिन आधुनिक, जीवित ओपेरा हाउस के तीन नाम रखता हूं। संगीतकार)।
- क्या आपको नहीं लगता कि यह सब एक शैली के रूप में ओपेरा के विलुप्त होने का कारण बन सकता है?
- बिलकूल नही। ओपेरा को 300 साल हो गए हैं। मॉस्को कंज़र्वेटरी के साथ भी ऐसा ही है। सब कहते हैं यह सड़ी हुई है। लेकिन यह अपनी स्थापना के बाद से बहुत सफलतापूर्वक "सड़ा हुआ" रहा है। और लगभग हर साल बातचीत शुरू होती है: अब, वे कहते हैं, प्रोफेसर अब वैसे नहीं हैं जैसे वे पांच साल पहले थे।
हालाँकि, मॉस्को कंज़र्वेटरी अभी भी दुनिया का सबसे अच्छा संगीत संस्थान है, जो हर साल अपनी दीवारों से संगीतकारों की एक अभूतपूर्व संख्या पैदा करता है। मुझे लगता है कि ओपेरा के साथ भी ऐसा ही है। वेनिस के साथ के रूप में। वेनिस बेशक डूब रहा है, लेकिन हमारे पोते-पोतियां भी इसे देखेंगे।
वैसे, कंज़र्वेटरी के बारे में। आखिरकार, आपने सबसे पहले इसे सेलिस्ट के रूप में समाप्त किया। और सेलो से कंडक्टिंग में परिवर्तन कैसे हुआ?
काफी सुचारू रूप से, क्योंकि आचरण करना बचपन का सपना है। मैं वास्तव में एक कंडक्टर बनना चाहता था। लेकिन मेरी मां ने कहा कि पहले आपको कुछ बनने की जरूरत है, ताकि ऐसा न हो: कुछ नहीं हुआ - वह कंडक्टर के पास गया। मॉस्को कंज़र्वेटरी से सेलिस्ट के रूप में स्नातक किया। उन्होंने चैम्बर संगीत कार्यक्रम खेले, पॉलींस्की स्टेट चोइर और स्टेट ऑर्केस्ट्रा में एक संगतकार के रूप में काम किया। तो यह किसी का निकला। फिर, समानांतर में, मैंने आधिकारिक तौर पर अपने प्रोफेसर वसीली सेराफिमोविच सिनास्की की कक्षा में संचालन करना शुरू किया।
- आज, आप कितनी बार सेलो की ओर मुड़ने का प्रबंधन करते हैं?
- दुर्भाग्य से, जितना हम चाहेंगे उससे बहुत कम बार। कंडक्टर के काम में काफी समय लगता है। मैं शेप में रहने के लिए नियमित रूप से वर्कआउट करता हूं। लेकिन अब मैं गंभीर संगीत कार्यक्रम नहीं देता।
आपका बहुत व्यस्त रचनात्मक कार्यक्रम है। क्या संरक्षिका में पढ़ाना आपके लिए एक अतिरिक्त बोझ नहीं है?
- मेरे लिए यह आनंद और विश्राम दोनों है। मेरे पास बेहद प्रतिभाशाली और बिल्कुल अद्भुत छात्र हैं। मैं बिल्कुल "मॉस्को कंज़र्वेटरी का आदमी" हूं। और जब मुझे पढ़ाने के लिए आमंत्रित किया गया तो मैं खुश था। ये मेरी दीवारें हैं, मेरा घर।
- आपकी राय में, क्या छात्रों की वर्तमान पीढ़ी आपकी पीढ़ी के छात्रों से कुछ अलग है?
- अलग-अलग समय, अलग-अलग एहसास, अलग-अलग जीवन की गति। शायद इसका अपना आकर्षण है। बेशक वे अलग हैं। उनके पास अन्य झुकाव हैं, वे अधिक "उन्नत" और आधुनिक हो सकते हैं।
लेकिन, दूसरी ओर, हमारे अपने फायदे भी हैं। हमने लाइव और स्टर्न, और रोस्ट्रोपोविच, और रिक्टर, और बर्नस्टीन को सुना। और मैं उन्हें उनके बारे में बताता हूं। यह, शायद, पीढ़ियों के बीच का संबंध है। जब वे परंपराओं से लड़ने लगते हैं, तो मुझे यह हमेशा थोड़ा अजीब लगता है।
परंपरा वह फ़र्मेट नहीं है जो पिछले दो सौ वर्षों में गायकों ने एक ही स्थान पर ग्रहण किया है। परंपराएं प्रदर्शन के तरीके हैं, पीढ़ियों के कुछ कौशल, जिनमें न केवल तकनीकी, बल्कि ज्यादातर सौंदर्यवादी भी शामिल हैं। और इस संबंध में, यह राज्य ऑर्केस्ट्रा में अद्भुत था, किसी ने विशेष रूप से कुछ नहीं कहा, लेकिन सब कुछ प्रसारित किया गया। आपने उस व्यक्ति को देखा जो आपके बगल में बैठा है और 20 साल से वहां खेल रहा है, और आपने मक्खी पर कुछ चीजों को अपनी आंखों और कानों से अपनाया। इसलिए, राज्य आर्केस्ट्रा राज्य आर्केस्ट्रा था।
स्टेट ऑर्केस्ट्रा के अधिकांश स्कोर प्रीमियर हैं। यही है, प्रोकोफ़िएव ने संगीत कार्यक्रम लिखा, राज्य ऑर्केस्ट्रा ने प्रीमियर खेला, और फिर बाकी सभी इन नोटों को बजाते हैं। "पेंसिल" की अद्भुत परतें हैं: क्रिमसन स्वेतलानोवस्की, रासायनिक कुसेवित्ज़की, गोलोवानोव की लिखावट, सभी "गोसोवाइट्स" से परिचित ... यह शानदार है !!! आपको पिछली पीढ़ियों की आभा को महसूस करना होगा, वह सब कुछ जो आपके सामने था। यह आना और कहना असंभव है: मैं अब पैदा हुआ एक ऐसा प्रतिभाशाली व्यक्ति हूं, संगीत का इतिहास मेरे साथ शुरू हुआ (हालांकि ऐसा कहने वाले लोग हैं)। आपके सामने कुछ था।
उदाहरण के लिए, सुसकिंड का "परफ्यूमर" अब बहुत लोकप्रिय है। वह, एक के रूप में, अब मृतक लेखक बन गया, "एक हैंडबैग के लिए एक किताब" ...
मैंने इसे फॉरेन लिटरेचर जर्नल में पढ़ा। वेंगरोवा द्वारा उनका पहला अनुवाद (और सबसे अच्छा, मेरी राय में) 1987-1988 में प्रकाशित हुआ था, अगर मैं गलत नहीं हूँ। और यह पार्टीबाजी और ग्लैमर का आयोजन नहीं था, यह साहित्य का आयोजन था, जो होना चाहिए। इसलिए, जब मैंने पहली बार "इत्र" पढ़ा, तो मुझे परंपरा के साथ जुड़ाव का एक अद्भुत अनुभव हुआ। यह स्पष्ट है कि यह बिल्कुल अपनी नई भाषा है, इसकी अपनी दुनिया है। लेकिन आप पढ़ते हैं और उसके पीछे आप गोएथे और हॉफमैन और जर्मन साहित्य में मौजूद हर चीज को महसूस करते हैं। वह इससे बाहर आ गया। इसलिए वह और सुसाइंड।
आप किसी भी तरह के इनोवेटर हो सकते हैं, कुछ भी आविष्कार कर सकते हैं, लेकिन जो आपके सामने था उससे आप अलग नहीं हो सकते। अन्यथा, आप हर बार पहिए का फिर से आविष्कार करेंगे।
अपने एक साक्षात्कार में, आपने एक ऐसे लड़के के बारे में बात की थी जिसने प्रवेश परीक्षा बहुत ही खूबसूरती से पास की थी। और जब उनसे पूछा गया कि वे आचरण क्यों करना चाहते हैं, तो उन्होंने उत्तर दिया: मैं नेतृत्व करना चाहता हूं। आप नेतृत्व क्यों करना चाहते हैं?
- समरसेट मौघम के पास युवा लेखकों के लिए एक अद्भुत सलाह है: यदि आप लिख नहीं सकते, तो मत लिखिए। शायद यही प्रश्न का उत्तर है। यदि आप नेतृत्व नहीं कर सकते तो नेतृत्व न करें। यदि आप नहीं कर सकते, तो आपको समझना होगा कि आप कंसोल पर क्यों जाते हैं। आपको पता होना चाहिए कि आपके पास कहने के लिए कुछ है और आप जानते हैं कि इसे कैसे कहना है।
यह समझना चाहिए कि कंडक्टर एक खूनी पेशा है। बिल्कुल लहूलुहान। जैसा कि खैकिन ने कहा, थिएटर वह स्थान है जहां आप अपने नंगे हाथों से ओक बोर्ड में हर दिन दस सेंटीमीटर कील ठोंकते हैं। रोज रोज। यह सबसे कठिन कार्य है। और कोई भी हमारी मुट्ठी भर दवाओं, या नसों, या दिलों को नहीं जानता।
जनता को जानने की जरूरत नहीं है। वे प्रदर्शन का आनंद लेने आते हैं, उन भावनाओं से जो वे संगीत के माध्यम से अनुभव करते हैं। और अगर आप नेतृत्व करना चाहते हैं, तो ऐसी कई जगहें हैं, जहां आप बहुत तेजी से और कहीं ज्यादा दर्द रहित करियर बना सकते हैं...
आप ऑर्केस्ट्रा के साथ अपने रिश्ते का वर्णन कैसे करेंगे? क्या आप टीम के प्रबंधन में लोकतंत्र का पालन करते हैं या तानाशाही पर भरोसा करते हैं?
- सबसे अच्छा लोकतंत्र एक तानाशाही है। सबसे पहले, यह निश्चित रूप से एक सम्मानजनक रिश्ता है। हां, कभी-कभी मैं सख्त होता हूं, कभी-कभी मैं अलग होता हूं। लेकिन उन लोगों के लिए हमेशा सम्मान होना चाहिए जिनके साथ आप रोज शाम को स्टेज पर जाते हैं। और वास्तव में, हमारे पास अद्भुत संगीतकार हैं। और मैं उनके साथ काम करके बहुत खुश हूं।
हम एक साथ काफी समय बिताते हैं। हम घर से ज्यादा काम पर हैं। और काम सामान्य रूप से कठिन और कठिन और थकाऊ है। कभी-कभी आपको लगता है कि सिम्फनी कंडक्टर के रूप में काम करना अच्छा होगा, 4 घंटे के लिए आया, काम किया और मुफ़्त है। और थिएटर वह जगह है जहां आप सुबह 9 बजे आते हैं और रात 10 बजे जाते हैं, सबसे अच्छा। यह सिर्फ इतना ही विशिष्ट है।
हमारे पास एक अद्भुत ऑर्केस्ट्रा है। पिछले पांच वर्षों में कई मेरे साथ आ चुके हैं। वास्तव में, हमारे पास आर्केस्ट्रा के दो सदस्य हैं। हम अलग हो सकते हैं, कुछ टूर पर जा सकते हैं, कुछ थिएटर में रह कर प्रदर्शनों की सूची का नेतृत्व कर सकते हैं। और मुझे ऐसा लगता है कि हमारे यहां सामान्य काम का माहौल है।
एक कलाकार और एक कंडक्टर के रूप में, आपको बारोक संगीत और कुछ अति-आधुनिक चीजें बजानी थीं। हमें अपनी व्यक्तिगत प्राथमिकताओं के बारे में बताएं।
- पेशे का मुख्य नियम: आप इस समय जो कर रहे हैं उससे प्यार करते हैं। अन्यथा, मंच पर जाने का कोई मतलब नहीं है। यदि आप बाहर जाते हैं, तो इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप क्या बजाते हैं: आधुनिक टैपिंग और एक वाद्य, बारोक या रोमांटिक पर झुनझुना।
मेरी किस्मत काफी खुश है, मैंने वो कभी नहीं किया जो मैं नहीं चाहता था। शायद यह बहुत सही नहीं है, लेकिन मैं अक्सर मना कर देता हूं और कुछ चीजों को मना कर देता हूं जो मेरे लिए रचनात्मक रूप से दिलचस्प नहीं हैं। अगर हम वरीयताओं के बारे में बात करते हैं, तो शास्त्रीय-रोमांटिक परत प्लस बीसवीं सदी मेरे करीब है।
- क्या संगीत का कोई टुकड़ा है जिसे आप संचालित करने का सपना देखते हैं?
- बचपन से ही मैं पूरी वर्डी चलाना चाहता था। अब, प्रमुख चक्रों से, मेरे पास प्रोकोफ़िएव के लगभग सभी बैले और रिमस्की-कोर्साकोव के 15 में से पांच ओपेरा हैं। मैं अभी भी अपने सपनों को साकार करने की कोशिश करता हूं ... पिछले सीज़न में मैंने वुड के अंग्रेजी नाविकों के गाने भी बजाए - एक अद्भुत दोहराना, जो सबसे जटिल कॉपीराइट के कारण प्रदर्शन करना लगभग असंभव है ... हमारे थिएटर में - यह निकला ...
- क्या थिएटर ऑर्केस्ट्रा और कॉन्सर्ट ऑर्केस्ट्रा में बड़ा अंतर है?
- कोई भी नहीं। आदर्श रूप में, कोई अंतर नहीं होना चाहिए। थियेटर ऑर्केस्ट्रा में, जीवन के नियम समान होते हैं। एक ओपेरा या बैले प्रदर्शन में नाटकीयता अभी भी सिम्फ़ोनिक सिद्धांतों के अनुसार बनाई गई है। यह अभी भी एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा है। और बड़े पैमाने पर, गायक की आवाज़ एक सामान्य पैलेट में एक सामान्य बनावट में एक टिम्ब्रे पेंट है।
संगीत के विकास के नियम हर जगह समान हैं। ऑर्केस्ट्रा का सिम्फनी, बैले, ओपेरा और भगवान ने मुझे माफ कर दिया, मैं सहयोगियों को नाराज नहीं करना चाहता, ओपेरा ऑर्केस्ट्रा गहरा शातिर है।
- आपकी राय में, किसी विशेष कंडक्टर की लोकप्रियता में क्या योगदान है?
- कुछ भी। हमारे पेशे की प्रतीत होने वाली लपट - वह बाहर चला गया, अपना डंडा लहराया, और सब कुछ बजने लगा - आचरण के प्रति दृष्टिकोण के अवमूल्यन का कारण बना।
शोस्ताकोविच की सिम्फनी में इतने सारे अलग-अलग सॉलोज़ क्यों हैं, इस पर कंडक्टर दिमित्री किटेन्को? प्रोकोफ़िएव की सातवीं सिम्फनी में प्रकाश विदा होने की आवाज़ कैसे प्राप्त करें? विश्व प्रसिद्ध उस्ताद ने मेट्रोपॉलिटन हिलारियन के संगीत पर भी अपने विचार साझा किए; समझाया कि वह संस्मरण क्यों नहीं लिखना चाहते।
लोग यह भूलने लगे कि यह बिल्कुल अलग पेशा है, जिसे सीखने की भी जरूरत है। केवल नाम का संगीतकार होना ही काफी नहीं है। यह दवा की तरह है: यदि आप एक अच्छे बाल रोग विशेषज्ञ हैं, तो इसका मतलब यह नहीं है कि कल आपका न्यूरोसर्जिकल ऑपरेशन हो सकता है। आप एक अद्भुत वायलिन वादक, सेलिस्ट, पियानोवादक हो सकते हैं, लेकिन संचालन एक और पेशा है।
ऐसा नहीं होता कि वह पोडियम पर खड़ा होता, और सब कुछ अपने आप निकल जाता। यह केवल एक दो बार हो सकता है, और तब भी केवल एक बहुत ही शांत ऑर्केस्ट्रा के साथ।
मैं बहुत भाग्यशाली था, मैंने स्टेट ऑर्केस्ट्रा में काम किया, और सीजन के दौरान कई कंडक्टर हमारे सामने से गुजरे। उनमें कई अच्छे लोग और महान संगीतकार भी थे। लेकिन एक ऑर्केस्ट्रा वादक सम्मानित वाद्य वादकों के साथ समान रूप से असहनीय होता है जो ऑर्केस्ट्रा के लिए बाहर जाते हैं और अपने हाथों से और उत्कृष्ट तकनीकियों के साथ कुछ भी नहीं दिखा सकते हैं, लेकिन बिना दिल के।
पूर्व अद्भुत ढंग से बात और व्याख्या कर सकता है। लेकिन आप रिहर्सल में ही समझा सकते हैं, जब आप किसी कॉन्सर्ट में जाते हैं और आपके सामने 110-120 लोग होते हैं, तो आपको सब कुछ चुपचाप और अपने हाथों से करना होता है। जब यह नहीं होता है, यह एक आपदा है। उत्तरार्द्ध सबकुछ दिखाता है: जहां लेना है, जहां प्रवेश है, लेकिन अगर दिल में कुछ भी नहीं है, तो यह पहले से भी बदतर विकल्प बन जाता है।
करीब दस साल पहले प्रवेश परीक्षा के बाद लगातार दो साल के बाद एक भी व्यक्ति को संचालन संकाय में नहीं ले जाया गया। इस अवसर पर, गेन्नेडी निकोलायेविच रोहडेस्टेवेन्स्की ने एक अद्भुत वाक्यांश कहा: कंडक्टर टुकड़े के सामान हैं, यह बेहतर होगा यदि हमें वेतन नहीं मिलता है, लेकिन हम वेवर्स की संख्या को गुणा नहीं करेंगे।
हमारी सदी में, जो लगभग सार्वभौमिक वैश्वीकरण के लिए प्रयास कर रहा है, क्या संचालन के एक विदेशी स्कूल और एक घरेलू के बारे में बात करना वैध है?
- मैं संचालन के स्कूल के बारे में इतना नहीं बोलूंगा, लेकिन अब हमारे पास प्रदर्शन करने के तरीके हैं। मेरी राय में, अब शैलियों, शिष्टाचारों का एक निश्चित औसत है। मुझे ऐसा लगता है कि हम वह खो रहे हैं जो हमारे पास था, उदाहरण के लिए, पुराने स्टेट ऑर्केस्ट्रा, या यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय के ऑर्केस्ट्रा, या बोल्शोई थिएटर के पुराने ऑर्केस्ट्रा, ये अद्भुत रूसी चरमोत्कर्ष।
मुझे टोक्यो में प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम याद है, जब श्वेतालानोव ने "एक्स्टसी की कविता" समाप्त की, आखिरी तार खींची और यह नहीं सुना कि हॉल लगभग पांच मिनट तक खड़ा रहा है, चिल्ला रहा है, ताली बजा रहा है और पूरी तरह से प्रसन्न हो रहा है।
मेरी राय में, आज इस प्रसिद्ध श्वेतालानोव के "अच्छी तरह से, अधिक" के लिए पर्याप्त नहीं है, जब ऐसा प्रतीत होता है, सोनोरिटी जोड़ने के लिए कहीं नहीं है, और अचानक एक हिमस्खलन पूरे हॉल को कवर करता है। बेशक, आज भी हमारे व्यवसाय में सब कुछ उस व्यक्ति पर निर्भर करता है जो इस या उस टीम के जीवन और शैली को निर्धारित करता है। अब किसी तरह का बीच का मैदान है।
रूसी आर्केस्ट्रा ने यूरोपीय तरीके से खेलना शुरू किया: पियानो से फोर्ट तक - कोई चरमोत्कर्ष नहीं, कोई उत्साह नहीं। हाल ही में, एक बहुत ही सामान्य प्रशंसा सामने आई है, जो पत्रकार दाएं और बाएं बिखेरते हैं, दुर्भाग्य से, महान दिमाग से नहीं। जब वे प्रशंसा करना चाहते हैं, तो वे कहते हैं "ठीक है, यह वास्तव में एक उत्कृष्ट यूरोपीय उत्पाद है।"
दोस्तों, आप किस बारे में बात कर रहे हैं? जर्मनी की यात्रा करें और वहां रूसी और जर्मन ओपेरा सुनें। भाग्य की इच्छा से, मैंने डसेलडोर्फ में "स्पार्टाकस" का मंचन किया और विभिन्न थिएटरों में जाने, विभिन्न प्रदर्शनों को सुनने का अवसर मिला। मैंने ऐसे "यूजीन वनगिन्स" को यूरोप के प्रमुख सिनेमाघरों में देखा! एक खराब ऑर्केस्ट्रा के साथ, एक खराब गाना बजानेवालों के साथ, गायकों का एक बुरा सेट, एक भयानक दिशा के साथ। और यही अब हमें बराबरी करनी चाहिए ???
और अगर वे मेरी प्रशंसा करना शुरू करते हैं कि मेरा प्रदर्शन "एक वास्तविक यूरोपीय उत्पाद" है, तो मुझे क्षमा करें, मुझे ऐसी प्रशंसा नहीं चाहिए। यूरोप में हाल ही में, कहीं और, संकट के रूप में। निर्देशन और संचालन का संकट।
संचालन कुल आपदा है। कई कंडक्टर कभी नहीं रहे - प्रति देश अधिकतम दस नाम, यदि पूरी दुनिया के लिए नहीं। लेकिन हमेशा दूसरे और तीसरे कंडक्टरों की काफी मजबूत श्रेणी रही है, जो हमारे देश और वहां दोनों में प्रदर्शनों की सूची का नेतृत्व करते हैं। वे हमेशा पेशेवर रहे हैं।
अब पश्चिम में, बैले प्रदर्शन का बड़ा हिस्सा बैले पियानोवादकों द्वारा संचालित किया जाता है, जो हाल ही में पोडियम पर आए थे। यानी जिस तरह कक्षा में वे टेपरिज्म में लगे थे, उसी तरह वे पोडियम पर हैं। गायब कलात्मक शुरुआत, संगीत। सृष्टि…
अब एक थियेटर में एक दिलचस्प स्थिति पैदा हो गई है। वहाँ, बैले वर्ग के एक पियानोवादक, जिसने आचरण का अध्ययन नहीं किया था, को कुछ दिखाया गया था, और उसने किसी तरह एक कंडक्टर को बदल दिया, फिर दूसरे को, और इसलिए वह बैले कंडक्टर बन गया। और इसलिए वह कंसोल पर जाता है, बैले प्रदर्शन करता है, लेकिन मंच पर नहीं दिखता है। और डांसर्स को इसके लिए पूरी तरह से खुद को ढालना होता है।
जब मैंने यह देखा तो मैं दंग रह गया। एक ओपेरा हाउस में मंच के कार्यकर्ता मुझे बहुत पसंद नहीं करते। एक छेद इतना गहरा है कि कंडक्टर दिखाई नहीं देता और खुद कंडक्टर को स्टेज नहीं दिखता. जब मैं वहां जाता हूं, तो मैं हमेशा उनसे कहता हूं कि मेरे लिए एक बड़ा स्ट्रक्चर बनवा दें ताकि मैं देख सकूं कि प्वॉइंट जूता किस तरह स्टेज को छूता है। क्योंकि मैं, कंडक्टर, बैले प्रदर्शन के इस मामले में, यह देखना चाहिए कि बैलेरीना कब चलना शुरू करती है। हॉल में, कक्षा में गति और संगीत पर बातचीत की जानी चाहिए, लेकिन प्रदर्शन में उसे सहज होना चाहिए। दूसरों को इसकी जरूरत नहीं लगती।
तो "यूरोपीय शैली" ऐसी तारीफ नहीं है। यह एक बात है अगर वैश्वीकरण सूचना तक पहुंच है, उत्पाद के नमूनों की तुलना करने और एक दूसरे को समृद्ध करने की क्षमता है, अगर वैश्वीकरण दिमाग और कानों का ऐसा औसत है और उन्हें कुछ औसत सांख्यिकीय मानक पर लाना है। फिर यह एक आपदा है।
- आपने 20 से अधिक सीडी रिकॉर्ड की हैं। आम तौर पर आपके लिए रिकॉर्ड कितने महत्वपूर्ण हैं?
- दरअसल, ये 20 सीडी बिल्कुल अलग हैं। उनमें से कुछ छात्र दिनों के दौरान दर्ज किए गए थे। ईजीओ-वर्क्स नामक एक समूह था जिसने कंप्यूटर पुस्तकालयों के लिए सिम्फ़ोनिक नमूने लिखे थे। और हमने अपने समय में इनमें से बहुत से नमूने दर्ज किए। कभी-कभी आप कुछ हॉलीवुड या यूरोपीय फिल्मों को चालू करते हैं और उनमें हमारे द्वारा रिकॉर्ड किए गए संगीत को पहचानकर आपको खुशी होगी।
ऐसा हुआ कि पुराने स्टेट ऑर्केस्ट्रा का आखिरी डिस्क मेरा डिस्क था। हमने रूसी संघ के गान को एक नए पाठ के साथ रिकॉर्ड किया। ऑस्ट्रिया में अभी-अभी रिलीज़ हुई डिस्क आत्मा को बहुत गर्म करती है। तीन साल पहले, उनके विदाई दौरे के हिस्से के रूप में, हमारे पास महान पियानोवादक का प्रदर्शन था, जो सभी महान कंडक्टरों, पॉल बादुरा-स्कोडा के साथ ओइस्ट्राख के साथ खेला था। उन्होंने हमारे ऑर्केस्ट्रा के साथ हमारे थिएटर में एक संगीत कार्यक्रम खेला। इसके बहुत रोचक परिणाम हुए। हमारे संगीत कार्यक्रम के बाद, उन्होंने प्रदर्शन खत्म करने के बारे में अपना विचार बदल दिया, वह अब भी प्रदर्शन करते हैं। एक साल बाद, उन्हें एक प्रस्ताव मिला।
इस आदमी ने लगभग पूरे पियानो प्रदर्शनों की सूची रिकॉर्ड की। एकमात्र रिकॉर्डिंग जो उनके पास नहीं थी, वह ब्राह्म्स के कॉन्सर्टो नंबर 1 की स्टूडियो रिकॉर्डिंग थी। और उन्होंने हमें ऐसा करने के लिए आमंत्रित किया। हमने खुशी-खुशी किया। यह एक शानदार समय था! पिछली गर्मियों में हमारा थिएटर 6 दिनों के लिए रिकॉर्डिंग स्टूडियो में बदल गया। यह एक अच्छा काम था, जिसे आर्केस्ट्रा बहुत प्यार से याद करता है।
- क्या यह डिस्क रूस में दिखाई देगी?
- मुझे लगता है अभी नहीं। अब यह रूस में केवल दो प्रतियों में है। आइए आशा करते हैं कि किसी दिन ...
वेरा वेलिचको द्वारा साक्षात्कार
फेलिक्स पावलोविच कोरोबोव(b। 24 मई, इरकुत्स्क) - रूसी कंडक्टर और सेलिस्ट, शिक्षक, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार (2008), अब्खाज़िया गणराज्य के सम्मानित कलाकार (2012), मॉस्को अकादमिक संगीत थियेटर के मुख्य कंडक्टर के.एस. स्टैनिस्लावस्की के नाम पर और वी। आई। नेमीरोविच -डैनचेंको, मॉस्को कंज़र्वेटरी के चैंबर ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निदेशक।
जीवनी
छह साल की उम्र में, उन्होंने सेलो बजाना शुरू किया और प्रोफेसर एस एफ पेशकोव की कक्षा में एम। पी। मुसोर्स्की के नाम पर यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी में सेवरडलोव्स्क माध्यमिक विशेष संगीत विद्यालय में प्रवेश किया।
रचनात्मक गतिविधि
अलग-अलग वर्षों में उन्होंने येकातेरिनबर्ग मैली ओपेरा थियेटर (1990-1993) के सेलो समूह के एक सहयोगी के रूप में काम किया और वालेरी पॉलींस्की (1996-2000) के निर्देशन में रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी कैपेला के सेलो समूह के एक सहयोगी के रूप में काम किया।
शैक्षणिक गतिविधि
स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको थिएटर में प्रदर्शन
- - गोल्डन कॉकरेल रिमस्की-कोर्साकोव
- - जी. वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा, निर्देशक ए. टिटेल
- - सिंड्रेला एस प्रोकोफिव, कोरियोग्राफर ओ विनोग्रादोव
- - डी. शोस्ताकोविच, पी. शाइकोवस्की, ए. स्क्रिपियन, ई. ग्लेनी, कोरियोग्राफर डी. न्यूमीयर के संगीत के लिए "द सीगल"
- - पी. शाइकोवस्की, निर्देशक ए. टिटेल द्वारा "यूजीन वनगिन"
- - एन. रिमस्की-कोर्साकोव, निर्देशक ए. टिटेल द्वारा "मई रात, या डूबी हुई महिला"
- - "हैमलेट (डेनिश) (रूसी) कॉमेडी" वी. कोबेकिन, निर्देशक ए. टिटेल द्वारा
- - एस प्रोकोफिव, कोरियोग्राफर वाई ग्रिगोरोविच द्वारा "स्टोन फ्लॉवर"
- - एन.वी. गाडे द्वारा नेपल्स, ई.एम.ई. हेलस्टेड, जे.एस. पाउली, जे.के. लुम्ब्यु, ए. बॉर्ननविले द्वारा कोरियोग्राफी
- - "मार्गुराइट एंड आर्मंड" एफ। लिस्केट, एश्टन द्वारा कोरियोग्राफी
- - "वेरथर" जे. मस्सेनेट, निर्देशक एम. बाइचकोव
- - "सुकरात कैफे" - एरिक सैटी द्वारा "सुकरात" और डी. मिलाउ द्वारा "द पुअर सेलर", निर्देशक ए. लेदुखोव्स्की
- - "थोड़ा मौत। डब्ल्यू ए मोजार्ट, कोरियोग्राफर जे। किलियन के संगीत के लिए छह नृत्य
- - जी. वर्डी, निर्देशक जी. इसाहक्यान द्वारा "द फोर्स ऑफ डेस्टिनी"
- - जोर्मा एलो द्वारा पैनापन विवाल्डी कोरियोग्राफी
- - द लिटिल मरमेड बाय एल. ऑउरबैक, कोरियोग्राफर डी. न्यूमीयर
- - प्रोकोफिव सेंट-सेन्स द्वारा "ऑर्केस्ट्रा का परिचय"
- - "ऑर्केस्ट्रा के लिए गाइड" Britten
- - "युद्ध और शांति" प्रोकोफिव
- - "अंधा" Auerbach
- - "सोंग्स एट द वेल" लैंगर
- - "अल्जीयर्स में इतालवी" रॉसीनी
- - वर्डी द्वारा ऐडा
"कोरोबोव, फेलिक्स पावलोविच" लेख पर एक समीक्षा लिखें
टिप्पणियाँ
लिंक
- साक्षात्कार // "संस्कृति" संख्या 34 (7442), 2-8 सितंबर, 2004
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कोरोबोव, फेलिक्स पावलोविच का एक अंश
- यह दूसरी बात है। यह लोगों के लिए आवश्यक है," पहले ने कहा।- यह क्या है? पियरे ने पूछा।
- और यहां एक नया पोस्टर है।
पियरे ने इसे अपने हाथों में लिया और पढ़ना शुरू किया:
“सबसे निर्मल राजकुमार, अपनी ओर आने वाले सैनिकों के साथ जल्दी से जुड़ने के लिए, मोजाहिद को पार कर गया और एक मजबूत जगह पर खड़ा हो गया जहाँ दुश्मन अचानक उस पर हमला नहीं करेगा। यहाँ से अड़तालीस गोले वाली तोपें उसके पास भेजी गईं, और उसकी निर्मल महारानी का कहना है कि वह खून की आखिरी बूंद तक मास्को की रक्षा करेगी और सड़कों पर भी लड़ने के लिए तैयार है। आप, भाइयों, इस तथ्य को मत देखो कि सरकारी कार्यालय बंद कर दिए गए हैं: चीजों को साफ करने की जरूरत है, और हम अपने दरबार से खलनायक से निपटेंगे! जब किसी चीज की बात आती है, तो मुझे शहरी और ग्रामीण दोनों तरह के साथियों की जरूरत होती है। मैं दो दिन के लिए फोन करूंगा, लेकिन अब यह जरूरी नहीं है, मैं चुप हूं। एक कुल्हाड़ी के साथ अच्छा है, एक सींग के साथ बुरा नहीं है, और सबसे अच्छा एक ट्रिपल पिचफोर्क है: एक फ्रांसीसी राई के ढेर से भारी नहीं है। कल, रात के खाने के बाद, मैं घायलों के लिए Iverskaya को Ekaterininsky अस्पताल ले जा रहा हूँ। हम वहां पानी को पवित्र करेंगे: वे जल्दी ठीक हो जाएंगे; और अब मैं स्वस्थ हूं: मेरी आंख दुखती है, और अब मैं दोनों ओर देखता हूं।
"और सैन्य लोगों ने मुझे बताया," पियरे ने कहा, "कि शहर में लड़ना असंभव है और स्थिति ...
"ठीक है, हाँ, हम उसी के बारे में बात कर रहे हैं," पहले अधिकारी ने कहा।
- और इसका क्या मतलब है: मेरी आंख में चोट लगी है, और अब मैं दोनों को देखता हूं? पियरे ने कहा।
"काउंट में जौ था," सहायक ने मुस्कुराते हुए कहा, "और वह बहुत चिंतित था जब मैंने उसे बताया कि लोग पूछने आए थे कि उसके साथ क्या मामला है। और क्या, गिनें, "एडजुटेंट ने अचानक मुस्कुराते हुए पियरे की ओर मुड़ते हुए कहा," हमने सुना है कि आपको पारिवारिक चिंताएँ हैं? क्या होगा अगर काउंटेस, आपकी पत्नी ...
"मैंने कुछ नहीं सुना," पियरे ने उदासीनता से कहा। - तुमने क्या सुना?
- नहीं, तुम्हें पता है, क्योंकि वे अक्सर आविष्कार करते हैं। मैं वही कहता हूं जो मैंने सुना।
- तुमने क्या सुना?
"हाँ, वे कहते हैं," सहायक ने फिर से उसी मुस्कान के साथ कहा, "कि काउंटेस, आपकी पत्नी, विदेश जा रही है। शायद बकवास है...
"शायद," पियरे ने कहा, अनुपस्थित रूप से उसके चारों ओर देख रहा है। - और यह कौन है? उसने साफ नीले कोट में एक छोटे बूढ़े आदमी की ओर इशारा करते हुए पूछा, बर्फ की तरह सफेद बड़ी दाढ़ी, वही भौहें, और सुर्ख चेहरा।
- यह? यह अकेला व्यापारी है, यानी वह भोला वीरेशचागिन है। क्या आपने घोषणा के बारे में यह कहानी सुनी है?
- ओह, तो यह वीरशैचिन है! - पियरे ने कहा, पुराने व्यापारी के दृढ़ और शांत चेहरे को देखते हुए और उसमें विश्वासघात की अभिव्यक्ति की तलाश में।
- यह वह नहीं है। यह उद्घोषणा लिखने वाले का पिता है, ”सहायक ने कहा। - वह जवान एक छेद में बैठता है, और उसे लगता है कि यह बुरा होगा।
एक बूढ़ा आदमी, एक स्टार में, और दूसरा, एक जर्मन अधिकारी, उसके गले में एक क्रॉस के साथ, बातचीत के लिए आया था।
"आप देखते हैं," सहायक ने कहा, "यह एक जटिल कहानी है। लगभग दो महीने पहले, यह उद्घोषणा तब दिखाई दी। गिनती लाई गई। उन्होंने जांच के आदेश दिए। गवरिलो इवानोविच यहां देख रहे थे, यह उद्घोषणा ठीक तिरसठ हाथों में थी। वह एक के पास आएगा: आप किससे प्राप्त करते हैं? - उसमें से। वह जाता है: आप कौन हैं? आदि, हम वीरेशचागिन के पास पहुँचे ... एक अशिक्षित व्यापारी, आप जानते हैं, एक व्यापारी, मेरे प्रिय, - सहायक ने मुस्कुराते हुए कहा। - वे उससे पूछते हैं: आपके पास किससे है? और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि हम जानते हैं कि वह किसके पास है। निर्देशक के मेल के रूप में उनके पास पाने के लिए कोई और नहीं है। लेकिन, जाहिर तौर पर, उनके बीच एक हड़ताल थी। वह कहते हैं: किसी से नहीं, मैंने इसे खुद बनाया है। और उन्होंने धमकी दी और पूछा, वह उस पर खड़ा था: उसने खुद इसकी रचना की। इसलिए उन्होंने काउंट को सूचना दी। गिनती ने उसे बुलाने का आदेश दिया। "आपके पास किसकी घोषणा है?" - "मैंने इसे खुद लिखा है।" ठीक है, आप गिनती जानते हैं! एडजुटेंट ने गर्व और हर्षित मुस्कान के साथ कहा। - वह बहुत भड़क गया, और इसके बारे में सोचो: ऐसी अशिष्टता, झूठ और हठ! ..
- और! क्लाईचेरेव को इंगित करने के लिए गिनती की जरूरत है, मैं समझता हूं! पियरे ने कहा।
"यह बिल्कुल जरूरी नहीं है," एडजुटेंट ने डरते हुए कहा। - इसके बिना भी क्लाईचेरेव के लिए पाप थे, जिसके लिए उन्हें निर्वासित किया गया था। लेकिन तथ्य यह है कि गिनती बहुत नाराज थी। "आप कैसे रचना कर सकते हैं? गिनती कहते हैं। मैंने टेबल से यह "हैम्बर्ग अखबार" लिया। - वहाँ है वह। आपने रचना नहीं की, लेकिन अनुवाद किया, और इसे बुरी तरह से अनुवादित किया, क्योंकि आप फ्रेंच नहीं जानते, मूर्ख। तुम क्या सोचते हो? "नहीं, वह कहते हैं, मैंने कोई समाचार पत्र नहीं पढ़ा, मैंने उन्हें बनाया।" "और यदि ऐसा है, तो तू देशद्रोही है, और मैं तुझ पर मुकदमा चलाऊंगा, और तुझे फांसी दी जाएगी। बताओ, किससे मिला? "मैंने कोई अखबार नहीं देखा, लेकिन मैंने उनकी रचना की।" और इसलिए यह बना रहा। काउंट ने अपने पिता को भी बुलाया: वह अपनी जमीन पर खड़ा है। और उन्होंने उस पर मुकद्दमा चलाया, और मानो कठिन परिश्रम का दण्ड दिया। अब पिता उसकी गुहार लगाने आए हैं। लेकिन बुरा लड़का! तुम्हें पता है, एक प्रकार का व्यापारी का बेटा, एक बांका, एक देशद्रोही, उसने कहीं व्याख्यान सुने और पहले से ही सोचता है कि शैतान उसका भाई नहीं है। आखिर क्या नौजवान है! उनके पिता का यहाँ पत्थर के पुल के पास एक सराय है, इसलिए सराय में, आप जानते हैं, सर्वशक्तिमान ईश्वर की एक बड़ी छवि है और एक हाथ में एक राजदंड प्रस्तुत है, दूसरे में एक शक्ति; इसलिए वह इस छवि को कुछ दिनों के लिए घर ले गया और उसने क्या किया! हरामखोर पेंटर मिला...
इस नई कहानी के बीच में, पियरे को सेनापति के पास बुलाया गया।
पियरे ने काउंट रोस्तोपचिन के कार्यालय में प्रवेश किया। रोस्तोपचिन, मुस्कराते हुए, अपने माथे और आँखों को अपने हाथ से रगड़ रहा था, जबकि पियरे ने प्रवेश किया। छोटा आदमी कुछ कह रहा था, और जैसे ही पियरे ने प्रवेश किया, वह चुप हो गया और चला गया।
- और! हैलो, महान योद्धा, - रोस्तोपचिन ने कहा, जैसे ही यह आदमी चला गया। - आपके साहस [गौरवशाली कर्मों] के बारे में सुना! लेकिन वह बात नहीं है। मोन चेर, एंट्रे नूस, [हमारे बीच, मेरे प्रिय,] क्या आप राजमिस्त्री हैं? - काउंट रोस्तोपचिन ने सख्त लहजे में कहा, जैसे कि इसमें कुछ गलत था, लेकिन वह माफ करने का इरादा रखता था। पियरे चुप थे। - मोन चेर, जेई सुइस बिएन सूचित, [मेरे लिए, मेरे प्रिय, सब कुछ अच्छी तरह से जाना जाता है,] लेकिन मुझे पता है कि राजमिस्त्री और फ्रीमेसन हैं, और मुझे आशा है कि आप उन लोगों में से नहीं हैं, जो बचाने की आड़ में हैं मानव जाति, रूस को नष्ट करना चाहती है।
"हाँ, मैं एक राजमिस्त्री हूँ," पियरे ने उत्तर दिया।
"ठीक है, तुम देखो, मेरे प्रिय। मुझे लगता है कि आप इस बात से अनजान नहीं हैं कि मेसर्स स्पेरन्स्की और मैग्निट्स्की को सही जगह भेजा गया है; श्री क्लाईचेरेव के साथ भी ऐसा ही किया गया था, वही अन्य लोगों के साथ, जिन्होंने सोलोमन के मंदिर के निर्माण की आड़ में अपनी जन्मभूमि के मंदिर को नष्ट करने की कोशिश की थी। आप समझ सकते हैं कि इसके कारण हैं और मैं स्थानीय पोस्टमास्टर को निर्वासित नहीं कर सकता अगर वह एक हानिकारक व्यक्ति नहीं होता। अब मैं जानता हूँ कि तूने उसे अपना भेजा है। शहर से बाहर जाने के लिए एक गाड़ी और यहाँ तक कि आपने सुरक्षित रखने के लिए उससे कागजात भी ले लिए। मैं आपसे प्यार करता हूं और आपको नुकसान नहीं पहुंचाना चाहता, और चूंकि आप मेरी उम्र से आधी उम्र के हैं, मैं, एक पिता के रूप में, आपको सलाह देता हूं कि आप ऐसे लोगों से सभी संपर्क बंद कर दें और जितनी जल्दी हो सके खुद यहां से चले जाएं।
- लेकिन क्या, गिनें, क्या क्लाईचेरेव की गलती है? पियरे ने पूछा।
रोस्तोपचिन रोया, "यह जानना मेरा व्यवसाय है, न कि आपका मुझसे पूछना।"
"अगर उन पर नेपोलियन की उद्घोषणाओं को वितरित करने का आरोप लगाया गया है, तो यह साबित नहीं हुआ है," पियरे ने कहा (रोस्तोपचिन को देखे बिना), "और वीरेशचागिन ...
- नूस वाई वोइला, [तो यह है,] - अचानक, पियरे को बाधित करते हुए, रोस्तोपचिन पहले से भी जोर से चिल्लाया। "वीरेशचागिन एक गद्दार और गद्दार है जो एक अच्छी तरह से योग्य निष्पादन प्राप्त करेगा," रोस्तोपचिन ने गुस्से के उस उत्साह के साथ कहा जिसके साथ लोग अपमान को याद करते हुए बोलते हैं। - लेकिन मैंने आपको अपने मामलों पर चर्चा करने के लिए नहीं बुलाया, बल्कि आपको सलाह या आदेश देने के लिए, यदि आप चाहें तो। मैं आपसे क्लाईचेरेव जैसे सज्जनों के साथ अपने संबंधों को समाप्त करने और यहां से जाने के लिए कहता हूं। और मैं बकवास को हरा दूंगा, चाहे वह कोई भी हो। - और, शायद यह महसूस करते हुए कि वह बेजुखोव पर चिल्ला रहा था, जो अभी तक किसी भी चीज के लिए दोषी नहीं था, उसने पियरे के हाथ को एक दोस्ताना तरीके से लेते हुए जोड़ा: पास ले टेम्प्स डे डायर डेस जेंटिलिसेस ए टूस सीउक्स क्वि ओंट अफेयर ए मोई। मेरा सिर कभी-कभी घूम रहा है! एह! बिएन, मोन चेर, क्यू "एस्ट सी क्यू वूस फाइट्स, वोस कार्मिक? [हम एक सामान्य आपदा की पूर्व संध्या पर हैं, और मेरे पास उन सभी के लिए दयालु होने का समय नहीं है जिनके साथ मेरा व्यवसाय है। तो, मेरे प्रिय, क्या हैं आप कर रहे हैं, आप व्यक्तिगत रूप से?]
- माइस रियान, [हाँ, कुछ नहीं,] - पियरे ने जवाब दिया, अभी भी बिना अपनी आँखें उठाए और अपने विचारशील चेहरे की अभिव्यक्ति को बदले बिना।
गिनती सिकोड़ी।
- अन कॉन्सिल डी "अमी, मोन चेर। डेकाम्पेज़ एट एयू प्लूटोट, सी" इस्ट टाउट सी जे वौस डिस। एक बोन एंटेन्डेयर सैल्यूट! अलविदा, मेरे प्रिय। ओह, हाँ, वह उसे दरवाजे से चिल्लाया, क्या यह सच है कि काउंटेस डे सेंट्स पेरेस डे ला सोसाइटी डे जीसस के चंगुल में पड़ गई? [दोस्ताना सलाह। जल्दी से बाहर निकलो, मैं तुम्हें क्या बताऊंगा। धन्य है वह जो पालन करना जानता है! ... यीशु के समाज के पवित्र पिता?]
पियरे ने कोई जवाब नहीं दिया और रोस्तोपचिन से बाहर निकल गया, जैसा कि उसने कभी नहीं देखा था, डूबते और गुस्से में।
जब तक वह घर पहुंचा, तब तक अंधेरा हो चुका था। उस शाम करीब आठ अलग-अलग लोग उनसे मिलने गए। समिति का सचिव, उनकी बटालियन का कर्नल, प्रबंधक, बटलर और विभिन्न याचिकाकर्ता। पियरे से पहले सभी का व्यवसाय था जिसे उन्हें हल करना था। पियरे को कुछ भी समझ में नहीं आया, इन मामलों में कोई दिलचस्पी नहीं थी, और सभी सवालों के केवल ऐसे जवाब दिए जो उसे इन लोगों से मुक्त कर दें। अंत में, अकेला रह गया, उसने अपनी पत्नी का पत्र खोला और पढ़ा।
"वे बैटरी पर सैनिक हैं, राजकुमार आंद्रेई मारे गए हैं ... एक बूढ़ा आदमी ... सादगी भगवान की आज्ञाकारिता है। तुम्हें भुगतना ही होगा... हर बात का मतलब... तुम्हें मिलाना होगा... तुम्हारी बीवी की शादी हो रही है... तुम्हें भूलना और समझना होगा...' और वह बिना कपड़े उतारे बिस्तर पर चला गया, उस पर गिर पड़ा और तुरंत सो गया।
जब वह अगले दिन सुबह उठा, तो बटलर को सूचना मिली कि काउंट रोस्तोपचिन से एक विशेष रूप से भेजा गया पुलिस अधिकारी यह पता लगाने के लिए आया था कि काउंट बेजुखोव चला गया था या जा रहा था।
छह साल की उम्र में, उन्होंने सेलो बजाना शुरू किया और एमपी के नाम पर यूराल स्टेट कंज़र्वेटरी में सेवरडलोव्स्क माध्यमिक विशेष संगीत विद्यालय में प्रवेश किया। प्रोफेसर एस एफ पेशकोव की कक्षा में मुसॉर्स्की।
1996 में सेलो में एक डिग्री के साथ मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक (प्रोफेसर मारिया त्चिकोवस्काया की कक्षा) और 2002 में ओपेरा और सिम्फनी का आयोजन (प्रोफेसर वसीली सिनास्की की कक्षा)। 1998 में, उन्होंने वहां एक स्ट्रिंग चौकड़ी (प्रोफेसर एंड्री शिशलोव की कक्षा) के रूप में स्नातकोत्तर की पढ़ाई पूरी की। उनके शिक्षकों में मॉस्को कंज़र्वेटरी के उत्कृष्ट शिक्षक हैं - टी. ए. गैदामोविच, ए. जेड.
रचनात्मक गतिविधि
इन वर्षों में, उन्होंने येकातेरिनबर्ग मैली ओपेरा थियेटर (1990 - 1993) के सेलो समूह के एक सहयोगी के रूप में काम किया और वालेरी पॉलींस्की (1996 - 2000) के निर्देशन में रूस के राज्य अकादमिक सिम्फनी कैपेला के सेलो समूह के एक सहयोगी के रूप में काम किया। .
1999 में, उन्होंने मॉस्को म्यूजिकल थिएटर में एक कंडक्टर के रूप में अपना करियर शुरू किया, जिसका नाम के.एस.
2000 - 2002 में - रूस के राज्य शैक्षणिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर के सहायक, जिनके साथ उन्होंने प्लासीडो डोमिंगो, मोंटसेराट कैबेल, मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच की भागीदारी के साथ कई कार्यक्रम तैयार किए, सीडी पर कई रिकॉर्डिंग की और, के रूप में एक कंडक्टर, मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल और P. I. Tchaikovsky के नाम पर कॉन्सर्ट हॉल में संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है।
2003 में उन्हें नोवाया ओपेरा थियेटर में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था, 2004-2006 में वह थिएटर के मुख्य संचालक थे। यहां उन्होंने यूरी टेमिरकानोव और नतालिया गुटमैन की भागीदारी के साथ एक सिम्फनी कार्यक्रम तैयार किया, डी। डी। शोस्ताकोविच की 100 वीं वर्षगांठ के लिए एक संगीत कार्यक्रम, एलिसो वीरसलदेज़ और जोस क्यूरा की भागीदारी के साथ संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, "सिनेमाफनी" (विजय की 60 वीं वर्षगांठ के लिए) ग्रेट पैट्रियटिक वॉर), ओपेरा "द ज़ार की दुल्हन" एन.ए. के संगीत निर्देशक और संवाहक थे। वी। बेलिनी द्वारा रिमस्की-कोर्साकोव और "नोर्मा", नाटक "ओह मोजार्ट! मोजार्ट ...", संगीत कार्यक्रम "पी.आई. त्चिकोवस्की और एस.वी. राचमानिनोव द्वारा रोमांस", " [ईमेल संरक्षित]".
सितंबर 2004 से - के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वी. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको के नाम पर मॉस्को म्यूजिकल थिएटर के मुख्य कंडक्टर।
2011 में - मास्को कंज़र्वेटरी के चैंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ उन्होंने टीवी चैनल "संस्कृति" "बिग ओपेरा" की परियोजना में भाग लिया।
शैक्षणिक गतिविधि
2007 से वह मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के ओपेरा और सिम्फनी कंडक्टिंग विभाग में पढ़ा रहे हैं। मॉस्को कंज़र्वेटरी के चैंबर ऑर्केस्ट्रा के कलात्मक निदेशक और मुख्य कंडक्टर।
के.एस. स्टैनिस्लावस्की और वीएल के नाम पर मास्को संगीत थियेटर में प्रदर्शन। I. नेमीरोविच-डैनचेंको
- 2006 - जी. वर्डी द्वारा ला ट्रैविटा, निर्देशक ए. टिटेल
- 2006 - एस प्रोकोफिव, कोरियोग्राफर ओ विनोग्रादोव द्वारा "सिंड्रेला"
- 2007 - डी. शोस्ताकोविच, पी. शाइकोवस्की, ए. स्क्रिपियन, ई. ग्लेनी, कोरियोग्राफर डी. न्यूमीयर द्वारा संगीत के लिए सीगल
- 2007 - पी. शाइकोवस्की, निर्देशक ए. टिटेल द्वारा "यूजीन वनगिन"
- 2008 - एन. रिमस्की-कोर्साकोव, निर्देशक ए. टिटेल द्वारा "मई रात, या डूबी हुई महिला"
- 2008 - वी. कोबेकिन, निर्देशक ए. टिटेल द्वारा "हैमलेट (डेनिश) (रूसी) कॉमेडी"
- 2008 - एस। प्रोकोफिव, कोरियोग्राफर वाई। ग्रिगोरोविच द्वारा "स्टोन फ्लावर"
- 2009 - "नेपल्स" एन.वी. गाडे, ई.एम.ई. हेल्स्टेड, एच.एस. पाउली, एच.के. Lumbyu, ए Bournonville द्वारा कोरियोग्राफी
- 2009 - जे. मस्सेनेट द्वारा "वेरथर", निर्देशक एम. बाइचकोव
- 2010 - "सुकरात कैफे" - ई. सैटी द्वारा "सुकरात" और डी. मिलाउ द्वारा "द पुअर सेलर", निर्देशक ए. लेदुखोव्स्की
- 2010 - “छोटी मौत। W. A. Mozart, कोरियोग्राफर J. Kilian के संगीत के लिए छह नृत्य"
- 2010 - जी. वर्डी, निर्देशक जी. इसाहक्यान द्वारा "द फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी"
- 2011 - "द लिटिल मरमेड" एल। ऑउरबैक, कोरियोग्राफर डी। न्यूमियर