व्याख्यान: इसकी उत्पत्ति इटली में होती है, लेकिन यह फ्रांस में अपने उच्चतम शिखर पर पहुंचती है। लैटिन - क्लासिकस - नमूना। क्लासिकिज्म रेने डेसकार्टेस के दर्शन, तर्कवाद पर आधारित है। बुद्धिवाद तर्क के आधार पर सोचने की क्षमता है। संवेदी ज्ञान को अस्वीकार कर दिया जाता है या उसे अपूर्ण माना जाता है। क्लासिकिज़्म के कार्यों में, सब कुछ तर्क के निर्णय के अधीन है। क्लासिकिज्म का मुख्य संघर्ष कारण और भावनाओं का संघर्ष है। शास्त्रीयता का सौंदर्यशास्त्र: कारण के नियमों की अनंत काल और अपरिवर्तनीयता का विचार =) जिन नियमों के द्वारा कला के कार्यों का निर्माण किया जाता है वे शाश्वत और अपरिवर्तनीय हैं। कथानकों के स्रोत: प्राचीन साहित्य या पौराणिक कथाएँ। कला के नियम: 1. उच्च (स्तोत्र, त्रासदी) और निम्न शैलियाँ (कॉमेडी, एपिग्राम, कल्पित कहानी)। मिश्रण असंभव है. त्रासदियों के नायक उच्च वर्ग के लोग होते हैं। निम्न विधाओं के नायक सामान्य होते हैं; 2. त्रिमूर्ति (समय, स्थान, क्रिया) का नियम। कहानी एक दिन में ही पूरी हो जाती है. कार्रवाई का स्थान नहीं बदलना चाहिए. साइड प्लॉट के बिना एक मुख्य कहानी (कला का कार्य शैक्षिक है = दर्शक को नाटक में सबसे महत्वपूर्ण विचारों से विचलित होने की आवश्यकता नहीं है)।
17वीं शताब्दी में बारोक का सिद्धांत और अभ्यास। क्लासिकिस्ट सिद्धांत का पुरजोर विरोध किया गया। क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र (यह शब्द लैटिन क्लासिकस पर वापस जाता है; मूल अर्थ उच्चतम संपत्ति वर्ग का नागरिक था; बाद में लाक्षणिक अर्थ- अनुकरणीय, कला के क्षेत्र सहित), बारोक की सौंदर्यवादी अवधारणा की तरह, धीरे-धीरे विकसित हुआ।
क्लासिकिज्म के व्याख्याकार आमतौर पर घोषणा करते हैं कि क्लासिकिस्ट काव्यशास्त्र की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता इसका मानक चरित्र है। इस काव्यशास्त्र की मानकता पूर्णतः स्पष्ट है। और यद्यपि सर्व-यूरोपीय महत्व प्राप्त क्लासिकिस्ट कानूनों का सबसे पूर्ण और आधिकारिक सेट "है" काव्यात्मक कला"निकोला बोइल्यू - केवल 1674 में प्रकाशित हुआ था, उससे बहुत पहले, अक्सर उससे भी पहले कलात्मक अभ्यासक्लासिकिज़्म के सैद्धांतिक विचार ने धीरे-धीरे सभी कलाकारों के लिए अनिवार्य कानूनों और नियमों का एक सख्त सेट बनाया। और फिर भी, क्लासिकिज्म के कई समर्थकों के रचनात्मक अभ्यास में, कोई यह देख सकता है कि इन नियमों का हमेशा सख्ती से पालन नहीं किया जाता है। हालाँकि, इससे यह निष्कर्ष नहीं निकलता है कि क्लासिकिज़्म के उत्कृष्ट कलाकार (विशेष रूप से, मोलिरे) अपने में साहित्यिक गतिविधि"क्लासिकिज्म से आगे चला गया"। शास्त्रीय काव्यशास्त्र की कुछ विशेष आवश्यकताओं का उल्लंघन करते हुए भी, लेखक इसकी मुख्य आवश्यकताओं के प्रति वफादार रहे, मौलिक सिद्धांत. क्लासिकिज्म की कलात्मक क्षमता निस्संदेह सख्त नियमों के एक सेट से अधिक व्यापक थी और पिछले साहित्य की तुलना में वास्तविकता के कुछ आवश्यक पहलुओं और उनके सच्चे और कलात्मक रूप से पूर्ण मनोरंजन की गहराई से समझ प्रदान करने में सक्षम थी।
इससे यह पता चलता है कि, क्लासिकवाद की कला के लिए मानकता के सभी महत्व के बावजूद, यह इसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषता नहीं है। इसके अलावा, मानकता केवल क्लासिकिज़्म में निहित मौलिक ऐतिहासिक-विरोधीवाद का परिणाम है। क्लासिकिस्टों ने कारण के "शाश्वत और अपरिवर्तनीय" नियमों द्वारा वातानुकूलित "अच्छे स्वाद" को सुंदरता का सर्वोच्च "न्यायाधीश" घोषित किया। कारण के नियमों के अवतार का मॉडल और आदर्श, और इसलिए, " अच्छा स्वाद“क्लासिकिस्टों ने प्राचीन कला को मान्यता दी, और अरस्तू और होरेस की कविताओं की व्याख्या इन कानूनों की व्याख्या के रूप में की गई।
कला के शाश्वत और वस्तुनिष्ठ नियमों के अस्तित्व की मान्यता, यानी कलाकार की चेतना से स्वतंत्र, रचनात्मकता के सख्त अनुशासन की आवश्यकता, "असंगठित" प्रेरणा और दृढ़ कल्पना के खंडन की आवश्यकता है। बेशक, क्लासिकिस्टों के लिए, रचनात्मक आवेगों के सबसे महत्वपूर्ण स्रोत के रूप में कल्पना का बारोक उत्थान पूरी तरह से अस्वीकार्य है। क्लासिकवाद के समर्थक "प्रकृति की नकल" के पुनर्जागरण सिद्धांत पर लौटते हैं, लेकिन इसकी अधिक संकीर्ण व्याख्या करते हैं। अंतर्निहित आध्यात्मिक सिद्धांत द्वारा वातानुकूलित ब्रह्मांड के सामंजस्य को सुंदरता का स्रोत मानते हुए, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने कलाकार को इस सामंजस्य को वास्तविकता के चित्रण में लाने का कार्य निर्धारित किया।
इस प्रकार, "प्रकृति की नकल" का सिद्धांत, जैसा कि क्लासिकिस्टों द्वारा व्याख्या की गई है, वास्तविकता के पुनरुत्पादन की सत्यता का अर्थ नहीं है, बल्कि सत्यता है, जिसके द्वारा उनका मतलब चीजों का चित्रण नहीं है जैसा कि वे वास्तविकता में हैं, बल्कि जैसा कि उन्हें होना चाहिए तर्क के अनुसार हो. इसलिए सबसे महत्वपूर्ण निष्कर्ष: कला का विषय संपूर्ण प्रकृति नहीं है, बल्कि इसका केवल एक हिस्सा है, जिसे सावधानीपूर्वक चयन के बाद पहचाना जाता है और अनिवार्य रूप से मानव प्रकृति तक सीमित कर दिया जाता है, केवल इसकी सचेत अभिव्यक्तियों में लिया जाता है। जीवन, उसके कुरूप पक्ष कला में उदात्त, सौंदर्य की दृष्टि से सुंदर, प्रकृति - "सुंदर प्रकृति" के रूप में, सौंदर्यपूर्ण आनंद प्रदान करते हुए प्रकट होने चाहिए। लेकिन यह सौंदर्यात्मक आनंद अपने आप में कोई अंत नहीं है, यह केवल मानव स्वभाव और फलस्वरूप समाज के सुधार का मार्ग है।
व्यवहार में, "सुंदर प्रकृति की नकल" के सिद्धांत को अक्सर कला में कारण के नियमों के अवतार के आदर्श उदाहरण के रूप में प्राचीन कार्यों की नकल करने के आह्वान के बराबर घोषित किया गया था। क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र का तर्कवाद मौलिक रूप से पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र की तर्कसंगत प्रवृत्तियों से और, इससे भी अधिक, बारोक के तर्कवाद से भिन्न है। पुनर्जागरण कला में, कारण की विशेष भूमिका की मान्यता ने सामग्री और आदर्श, कारण और भावना, कर्तव्य और जुनून के सामंजस्य के बारे में विचारों का उल्लंघन नहीं किया। कारण और भावना, कर्तव्य और ड्राइव, सार्वजनिक और व्यक्तिगत के बीच विरोधाभास एक निश्चित वास्तविक ऐतिहासिक क्षण को दर्शाता है, आधुनिक समय की अलगाव विशेषताव्यक्ति के लिए एक स्वतंत्र, अमूर्त शक्ति में। यदि बारोक के आंकड़ों ने राज्य की अमूर्तता को एक ऐसी शक्ति के रूप में तर्क का विरोध किया जो व्यक्ति को जीवन की अराजकता का विरोध करने का अवसर देता है, तो क्लासिकिज्म, निजी और राज्य का परिसीमन करते हुए, राज्य की अमूर्तता की सेवा में कारण डालता है। साथ ही, जैसा कि सोवियत शोधकर्ता एस. बोचारोव ने ठीक ही लिखा है, "क्लासिकिज़्म के महान कार्य दरबारी कला नहीं थे, उनमें राज्य की नीति का आलंकारिक डिज़ाइन नहीं था, बल्कि टकरावों का प्रदर्शन और ज्ञान था।" ऐतिहासिक युग. कॉर्निले की त्रासदियों की अवधारणा इसलिए सामान्य, जुनून और कर्तव्य के लिए व्यक्तिगत की सरल अधीनता नहीं थी (जो आधिकारिक आवश्यकताओं को पूरी तरह से संतुष्ट करती), बल्कि इन सिद्धांतों की अपूरणीय दुश्मनी थी, जिसके परिणामस्वरूप आंतरिक संघर्ष हुआ। नायकों की आत्माएँ त्रासदी का केंद्र और नाटक का मुख्य स्रोत बन गईं।
भावना पर तर्क को प्राथमिकता, भावनात्मक पर तर्कसंगत को, विशेष पर सामान्य को प्राथमिकता, उनका निरंतर विरोध काफी हद तक क्लासिकिज्म की ताकत और कमजोरियों दोनों को स्पष्ट करता है। एक ओर, यह निर्धारित करता है बहुत ध्यान देनाक्लासिकवाद को भीतर की दुनियामनुष्य, मनोविज्ञान के लिए: जुनून और अनुभवों की दुनिया, मानसिक आंदोलनों का तर्क और विचार का विकास क्लासिकिस्ट त्रासदी और क्लासिकिस्ट गद्य दोनों के केंद्र में हैं। दूसरी ओर, क्लासिक लेखकों में, सामान्य और व्यक्ति पूरी तरह से टूटे हुए हैं और नायक विरोधाभास का प्रतीक हैं मानव सारअमूर्त के रूप में, वैयक्तिकता से रहित, जिसमें केवल सामान्य शामिल है। इसके अलावा, सार्वजनिक और व्यक्तिगत जीवन के बीच अंतर को मानव स्वभाव के शाश्वत विरोधाभास के रूप में मान्यता दी गई है।
सामान्य और व्यक्ति की द्वंद्वात्मकता की यह गलतफहमी क्लासिकवाद में चरित्र निर्माण के तरीके को भी निर्धारित करती है। "कठिनाइयों को विभाजित करने" की तर्कसंगत पद्धति, 17वीं शताब्दी के महानतम तर्कवादी दार्शनिक द्वारा तैयार की गई। रेने डेसकार्टेस को, जब कला पर लागू किया जाता है, तो इसका मतलब, एक नियम के रूप में, मानव चरित्र में एक अग्रणी चरित्र की पहचान करना होता है, मुख्य विशेषता. इस प्रकार, यहां अक्षर टाइप करने का तरीका गहरा तर्कसंगत है। लेसिंग की अभिव्यक्ति का उपयोग करते हुए, कोई यह कह सकता है कि क्लासिकिस्टों के नायक "विशेष चरित्र" की तुलना में अधिक "व्यक्तिगत चरित्र" हैं। हालाँकि, इससे यह निष्कर्ष नहीं निकलता है कि क्लासिकिज़्म में पात्र अमूर्त इकाइयाँ हैं, सार्वभौमिक मन की औपचारिक-तार्किक श्रेणियाँ हैं; सोवियत शोधकर्ता ई. एन. कुप्रेयानोवा की निष्पक्ष टिप्पणी के अनुसार, वे "सार्वभौमिक मानव, प्राकृतिक पात्रों की छवियां हैं, जो ऐतिहासिक लोगों के मॉडल पर बनाई गई हैं, लेकिन ऐतिहासिक जीवनियों में निहित सभी यादृच्छिक, बाहरी चीजों से मुक्त हैं।"
मुख्य, परिभाषित विशेषता को उजागर करके पात्रों को टाइप करने की क्लासिकवादी पद्धति ने निस्संदेह कला के सुधार में योगदान दिया मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, हास्य में विषय का व्यंग्यपूर्ण तीखापन। साथ ही, चरित्र की "उचित" अखंडता, एकता और तार्किक स्थिरता की आवश्यकता इसके विकास में बाधा डालती है। किसी व्यक्ति के "जागरूक" आंतरिक जीवन में विशेष रुचि अक्सर उसे बाहरी वातावरण और जीवन की भौतिक स्थितियों की उपेक्षा करने के लिए मजबूर करती है। सामान्य तौर पर, क्लासिकिस्ट कार्यों, विशेषकर त्रासदियों के पात्रों में ऐतिहासिक विशिष्टता का अभाव होता है। पौराणिक एवं प्राचीन नायकवे 17वीं शताब्दी के रईसों की तरह महसूस करते हैं, सोचते हैं और कार्य करते हैं। चरित्र और परिस्थितियों के बीच एक बड़ा संबंध, हालांकि क्लासिकिस्ट टाइपिंग की सीमाओं के भीतर, कॉमेडी में पाया जाता है, जिसकी कार्रवाई आम तौर पर आधुनिक समय में होती है, और छवियां उनकी व्यापकता के बावजूद, जीवन जैसी प्रामाणिकता प्राप्त करती हैं।
क्लासिकिज्म के सामान्य सौंदर्य सिद्धांतों से इसकी कविताओं की विशिष्ट आवश्यकताएं प्रवाहित होती हैं, जो बोइल्यू की "काव्य कला" में पूरी तरह से तैयार की गई हैं: भागों की सद्भाव और आनुपातिकता, रचना की तार्किक सद्भाव और संक्षिप्तता, कथानक की सादगी, भाषा की स्पष्टता और स्पष्टता। क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र का सुसंगत तर्कवाद कल्पना के खंडन की ओर ले जाता है (सिवाय इसके)। प्राचीन पौराणिक कथा, "उचित" के रूप में व्याख्या की गई)।
क्लासिकिज्म के मौलिक और स्थिर सैद्धांतिक सिद्धांतों में से एक प्रत्येक कला को शैलियों और उनके पदानुक्रमित सहसंबंध में विभाजित करने का सिद्धांत है। क्लासिकिस्ट कविताओं में शैलियों के पदानुक्रम को उसके तार्किक अंत तक ले जाया जाता है और कला के सभी पहलुओं की चिंता होती है।
शैलियों को "उच्च" और "निम्न" में विभाजित किया गया है, और उनका मिश्रण अस्वीकार्य माना जाता है। "उच्च" शैलियाँ - महाकाव्य, त्रासदी, श्लोक - राज्य या ऐतिहासिक घटनाओं, यानी राजाओं, सेनापतियों, पौराणिक नायकों के जीवन को मूर्त रूप देने के लिए डिज़ाइन की गई हैं; "कम" - व्यंग्य, कल्पित कहानी, हास्य - निजी चित्रण करना चाहिए, दैनिक जीवन"महज नश्वर", मध्यम वर्ग के लोग। शैली और भाषा पूरी तरह से चुनी गई शैली के अनुरूप होनी चाहिए। भाषा के मामले में, क्लासिकवादी शुद्धतावादी थे: उन्होंने कविता में अनुमत शब्दावली को सीमित कर दिया, सामान्य "कम" शब्दों और कभी-कभी रोजमर्रा की वस्तुओं के विशिष्ट नामों से भी बचने की कोशिश की। इसलिए रूपकों, वर्णनात्मक अभिव्यक्तियों का उपयोग और पारंपरिक काव्यात्मक घिसे-पिटे शब्दों के प्रति झुकाव। दूसरी ओर, क्लासिकिज्म ने काव्य भाषा के अत्यधिक अलंकरण और दिखावटीपन के खिलाफ, दूरगामी, परिष्कृत रूपकों और तुलनाओं, वाक्यों और इसी तरह की चीजों के खिलाफ लड़ाई लड़ी। शैलीगत उपकरण, अर्थ अस्पष्ट करना।
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क्लासिसिज़म (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) - कलात्मक शैली 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला, इनमें से एक सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएंजिसे संबोधित किया गया था प्राचीन कलाउच्चतम उदाहरण और परंपरा पर निर्भरता के रूप में उच्च पुनर्जागरण. (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) - 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला की कलात्मक शैली, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक उच्चतम उदाहरण के रूप में प्राचीन कला की अपील और उच्च पुनर्जागरण की परंपराओं पर निर्भरता थी। बोर्डो शहर क्लासिकिज़्म (XVIII सदी) की शैली में वर्गों के अपने समूह के लिए प्रसिद्ध है।
एम.एफ.काज़कोव। पेट्रोव्स्की पैलेस रूसी क्लासिकिज़्म विश्व वास्तुकला के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक है।
वी.आई. बाझेनोव। पश्कोव हाउस - 1788
ओ मोंटफेरैंड। सेंट आइजैक कैथेड्रल - 1830
ए.एन. वोरोनिखिन। कज़ान कैथेड्रल - 1811 और कज़ान कैथेड्रल ने अपने हाथ फैलाये। नीली शाम को गले लगाते हुए... आई. डेम्यानोव।
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1. चारित्रिक विशेषताएं क्या हैं? संगीत संस्कृतिबारोक? यह पुनर्जागरण संगीत से किस प्रकार भिन्न है? अपने उत्तर के कारण बताएं ठोस उदाहरण. 2. सी. मोंटेवेर्डी को पहला बारोक संगीतकार क्यों कहा जाता है? उनके कार्य का सुधारात्मक चरित्र क्या था? उनके संगीत की "उत्साहित शैली" की विशेषता क्या है? संगीतकार की ओपेरा रचनाओं में यह शैली किस प्रकार परिलक्षित होती है? क्या जोड़ता है संगीत रचनात्मकतासी. मोंटेवेर्डी बारोक वास्तुकला और पेंटिंग के कार्यों के साथ? 3. जे.एस. बाख की संगीत रचनात्मकता में क्या अंतर है? इसे आमतौर पर बारोक संगीत संस्कृति के ढांचे के भीतर क्यों माना जाता है? क्या आपने कभी सुना है अंग संगीतजे. एस. बाख? कहाँ? आपके क्या विचार हैं? महान संगीतकार की कौन सी रचनाएँ विशेष रूप से आपके करीब हैं? क्यों? 4. रूसी बारोक संगीत की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं? 17वीं शताब्दी के पार्टेस संगीत कार्यक्रम क्या थे? प्रारंभिक XVIIIवी.? रूसी का विकास क्यों हो रहा है बारोक संगीतगठन से सम्बंधित है संगीतकार स्कूलरूस में? आध्यात्मिकता आप पर क्या प्रभाव डालती है? कोरल संगीतएम. एस. बेरेज़ोव्स्की और डी. एस. बोर्तन्यांस्की?
एमएचसी, 11वीं कक्षा
पाठ #6
क्लासिकिज़्म और रोकोको की कला
डी.जेड.: अध्याय 6, ?? (पृ.63), टी.वी. कार्य (पृष्ठ 63-65), टैब। (पृ. 63) नोटबुक भरें
© ए.आई. कोलमाकोव
पाठ मकसद
- क्लासिकिज़्म, भावुकतावाद और रोकोको की कला का एक विचार दें;
- कला शैलियों का विश्लेषण करने में अपने क्षितिज और कौशल का विस्तार करें;
- राष्ट्रीय चेतना और आत्म-पहचान को बढ़ावा देना, रोकोको की संगीत रचनात्मकता के लिए सम्मान।
अवधारणाएँ, विचार
- ओ फ्रैगोनार्ड;
- क्लासिकिज़्म;
- जी. रिगो;
- रोकोको;
- भावुकता;
- सुखवाद;
- रोकैलिया;
- मस्कारों;
- वी.एल. बोरोविकोव्स्की;
- साम्राज्य;
- जे जे रूसो
छात्रों के ज्ञान का परीक्षण
1. बारोक संगीत संस्कृति की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं? यह पुनर्जागरण संगीत से किस प्रकार भिन्न है? विशिष्ट उदाहरणों के साथ अपने उत्तर का समर्थन करें।
2. सी. मोंटेवेर्डी को पहला बारोक संगीतकार क्यों कहा जाता है? उनके कार्य का सुधारात्मक चरित्र क्या था? उनके संगीत की "उत्साहित शैली" की विशेषता क्या है? संगीतकार की ओपेरा रचनाओं में यह शैली किस प्रकार परिलक्षित होती है? सी. मोंटेवेर्डी की संगीत रचनात्मकता को बारोक वास्तुकला और पेंटिंग के कार्यों से क्या जोड़ता है?
3. जे.एस. बाख की संगीत रचनात्मकता में क्या अंतर है? इसे आमतौर पर बारोक संगीत संस्कृति के ढांचे के भीतर क्यों माना जाता है? क्या आपने कभी जे.एस. बाख का ऑर्गन संगीत सुना है? कहाँ? आपके क्या विचार हैं? महान संगीतकार की कौन सी रचनाएँ विशेष रूप से आपके करीब हैं? क्यों?
4. रूसी बारोक संगीत की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं? 17वीं - 18वीं सदी की शुरुआत के पार्टेस संगीत कार्यक्रम क्या थे? रूसी बारोक संगीत का विकास रूस में रचना विद्यालय के गठन से क्यों जुड़ा है? एम. एस. बेरेज़ोव्स्की और डी. एस. बोर्तन्यांस्की का पवित्र कोरल संगीत आप पर क्या प्रभाव डालता है?
सार्वभौमिक शिक्षण गतिविधियाँ
- मूल्यांकन करना ; तरीकों और साधनों की पहचान करें साहचर्य संबंध खोजें व्यवस्थित और सारांशित करें
- शैलियों की आवश्यक विशेषताओं की पहचान करें क्लासिकवाद और रोकोको, उन्हें एक विशिष्ट ऐतिहासिक युग के साथ सहसंबंधित करना;
- कारण-और-प्रभाव संबंधों का पता लगाएं , दुनिया के कलात्मक मॉडलों में परिवर्तन के पैटर्न;
- मूल्यांकन करना सौंदर्यात्मक, आध्यात्मिक और कलात्मक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग का मूल्य ;
- तरीकों और साधनों की पहचान करेंक्लासिकवाद, रोकोको और भावुकतावाद की कला के कार्यों के विश्लेषण की प्रक्रिया में युग के सामाजिक विचारों और सौंदर्यवादी आदर्शों की अभिव्यक्ति;
- साहचर्य संबंध खोजेंऔर विभिन्न प्रकार की कलाओं में प्रस्तुत क्लासिकिज़्म, बारोक और रोकोको की कलात्मक छवियों के बीच अंतर;
- मुख्य विशेषताओं का वर्णन करें , क्लासिकिज़्म, रोकोको और भावुकतावाद की कला के चित्र और विषय;
- परिकल्पनाएँ सामने रखें, संवाद में प्रवेश करें , तैयार की गई समस्याओं पर अपने दृष्टिकोण पर बहस करें;
- व्यवस्थित और सारांशित करें मुख्य शैलियों एवं आंदोलनों के बारे में ज्ञान प्राप्त किया कला XVII-XVIIIसदियों (टेबल के साथ काम करना)
नई सामग्री सीखना
- क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र।
- रोकोको और भावुकता।
पाठ असाइनमेंट. विश्व सभ्यता और संस्कृति के लिए क्लासिकवाद, रोकोको कला और भावुकता के सौंदर्यशास्त्र का क्या महत्व है?
उप सवाल
- क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र। पुनर्जागरण की प्राचीन विरासत और मानवतावादी आदर्शों की अपील। अपने स्वयं के सौंदर्य कार्यक्रम का विकास। क्लासिकिज्म और उसकी कला की मुख्य सामग्री रचनात्मक विधि. विभिन्न प्रकार की कलाओं में क्लासिकिज्म की विशेषताएं। फ्रांस में क्लासिकवाद की शैली प्रणाली का गठन और पश्चिमी यूरोपीय देशों की कलात्मक संस्कृति के विकास पर इसका प्रभाव। साम्राज्य शैली की अवधारणा.
- रोकोको और भावुकता *. "रोकोको" शब्द की उत्पत्ति। कलात्मक शैली की उत्पत्ति और इसकी विशिष्ट विशेषताएं. रोकोको के उद्देश्य (सजावटी और व्यावहारिक कला की उत्कृष्ट कृतियों के उदाहरण पर)। भावुकता एक के रूप में कलात्मक हलचलेंक्लासिकिज्म के ढांचे के भीतर। भावुकता का सौंदर्यशास्त्र और इसके संस्थापक जे जे रूसो। साहित्य और चित्रकला में रूसी भावुकता की विशिष्टताएँ (वी. एल. बोरोविकोवस्की)
सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
- नई कला शैली - क्लासिसिज़म(अव्य. क्लासिकस अनुकरणीय) - पुरातनता की शास्त्रीय उपलब्धियों और पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्शों का पालन किया।
- कला प्राचीन ग्रीसऔर प्राचीन रोमक्लासिकवाद के लिए विषयों और कथानकों का मुख्य स्रोत बन गया: प्राचीन पौराणिक कथाओं और इतिहास की अपील, आधिकारिक वैज्ञानिकों, दार्शनिकों और लेखकों के संदर्भ।
- प्राचीन परंपरा के अनुसार प्रकृति की प्रधानता के सिद्धांत की घोषणा की गई।
लेवित्स्की डी.जी.
चित्र
डेनिस डाइडरॉट. 1773-1774 स्विट्जरलैंड में जिनेवा शहर का कला और इतिहास संग्रहालय।
"...प्रकृति को देखना सीखने के लिए पुरातनता का अध्ययन करें"
(डेनिस डाइडरॉट)
सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
क्लासिकिज्म के सौंदर्य संबंधी सिद्धांत:
1. प्राचीन यूनानी संस्कृति और कला के आदर्शीकरण पर ध्यान दें नैतिक सिद्धांतोंऔर नागरिकता के विचार
2. कला के शैक्षिक मूल्य की प्राथमिकता, सौंदर्य के ज्ञान में तर्क की अग्रणी भूमिका की मान्यता।
3. क्लासिकिज़्म में आनुपातिकता, कठोरता, स्पष्टता को पूर्णता, पूर्णता के साथ जोड़ा जाता है कलात्मक छवियाँ, सार्वभौमिकता और मानकता।
- क्लासिकवाद की कला की मुख्य सामग्री एक तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित तंत्र के रूप में दुनिया की समझ थी, जहां मनुष्य को एक महत्वपूर्ण आयोजन भूमिका सौंपी गई थी।
ओ फ्रैगोनैप। चित्र
डेनिस डाइडरॉट. 1765-1769 लौवर, पेरिस
सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
क्लासिकिज़्म की रचनात्मक विधि:
- उचित स्पष्टता, सद्भाव और सख्त सादगी की इच्छा;
- आसपास की दुनिया के वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब के करीब पहुंचना;
- शुद्धता और व्यवस्था बनाए रखना;
- विशेष को मुख्य के अधीन करना;
- उच्च सौंदर्य स्वाद;
- संयम और शांति;
- कार्यों में बुद्धिवाद और तर्क।
क्लाउड लॉरेन. शीबा की रानी का प्रस्थान (1648). लंदन नेशनल आर्ट गैलरी
सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
प्रत्येक कला का रूप था
इसकी अपनी विशेष विशेषताएं हैं:
1. स्थापत्य भाषा का आधार
क्लासिकिज़्म बन जाता है आदेश (प्रकार
वास्तुशिल्प संरचना का उपयोग करना
कुछ तत्व और
एक निश्चित वास्तुशिल्प के अधीन
शैली प्रसंस्करण ) , बहुत अधिक
आकार और अनुपात में समान
पुरातनता की वास्तुकला.
2. वास्तुकला के कार्य प्रतिष्ठित हैं
सख्त संगठन
आनुपातिकता और संतुलन
वॉल्यूम, ज्यामितीय
पंक्तियों की शुद्धता, नियमितता
लेआउट
3. चित्रकला की विशेषता : स्पष्ट
योजनाओं का सीमांकन, कठोरता
ड्राइंग, सावधानीपूर्वक निष्पादित
कट-ऑफ वॉल्यूम मॉडलिंग।
4. फैसले में खास भूमिका
शैक्षिक कार्य खेला गया
साहित्य और विशेषकर रंगमंच ,
जो सबसे व्यापक प्रजाति बन गई है
इस समय की कला.
सी. पर्सिएर, पी.एफ.एल. फोप्पेप.
पेरिस में प्लेस कैरोसेल में आर्क डी ट्रायम्फ। 1806 (शैली - साम्राज्य शैली)
सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
- "सन किंग" लुई XIV (1643-1715) के शासनकाल के दौरान, क्लासिकवाद का एक निश्चित आदर्श मॉडल विकसित किया गया था, जिसका अनुकरण स्पेन, जर्मनी, इंग्लैंड और अन्य देशों में किया गया था। पूर्वी यूरोप, उत्तर और दक्षिण अमेरिका।
- सबसे पहले, क्लासिकवाद की कला पूर्ण राजशाही के विचार से अविभाज्य थी और अखंडता, भव्यता और व्यवस्था का अवतार थी।
जी रिगो. लुई XIV का पोर्ट्रेट।
1701 लौवर, पेरिस
सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
- सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल (1801-1811) आर्क। एक। वोरोनिखिन।
- तथाकथित क्रांतिकारी क्लासिकिज्म के रूप में कला ने अत्याचार के खिलाफ संघर्ष के आदर्शों की सेवा की, दावे के लिए नागरिक आधिकारफ्रांसीसी क्रांति के अनुरूप व्यक्तित्व।
- अपने विकास के अंतिम चरण में, क्लासिकिज़्म सक्रिय रूप से विकसित हुआ
नेपोलियन साम्राज्य के आदर्शों को व्यक्त किया।
- उन्होंने शैली में अपनी कलात्मक निरंतरता पाई साम्राज्य शैली (फ्रांसीसी साम्राज्य शैली से - "शाही शैली") - देर से (उच्च) शैली
वास्तुकला में क्लासिकवाद और अनुप्रयुक्त कला. में उत्पन्न हुआ
सम्राट नेपोलियन प्रथम के शासनकाल के दौरान फ्रांस।
रोकोको और
साथ ई एन टी और एम ई एन टी ए एल और एच एम
- 18वीं शताब्दी की एक विशिष्ट विशेषता। पश्चिमी यूरोपीय कला में क्लासिकवाद के साथ बारोक, रोकोको और भावुकता के एक साथ अस्तित्व का एक निर्विवाद तथ्य बन गया है।
- केवल सद्भाव को पहचाननाऔर व्यवस्था, क्लासिकवाद ने विचित्र रूपों को "सीधा" कर दिया बारोक कला, दुखद रूप से इसे लेना बंद कर दिया आध्यात्मिक दुनियाव्यक्ति, और मुख्य संघर्ष को व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों के क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया। बैरोक ने अपनी उपयोगिता समाप्त कर ली है और अपने तार्किक निष्कर्ष पर पहुंचकर क्लासिकवाद और रोकोको को रास्ता दिया है।
ओ फ्रैगोनार्ड। खुश
स्विंग की संभावनाएं. 1766
वालेस कलेक्शन, लंदन
रोकोको और
साथ ई एन टी और एम ई एन टी ए एल और एच एम
20 के दशक में XVIII सदी फ़्रांस में
विकसित हो गया है नई शैलीकला -
रोकोको (फ्रेंच रोसेल - सिंक)। पहले से
नाम से ही पता चल गया
मुख्य, चारित्रिक विशेषतायह
शैली - परिष्कृत करने का जुनून
और जटिल रूप, विचित्र
पंक्तियाँ जो कई मायनों में मिलती जुलती थीं
शैल रूपरेखा.
फिर खोल में बदल गया
कुछ के साथ जटिल कर्ल
अजीब स्लिट, फिर अंदर
ढाल के रूप में सजावट या
के साथ आधा खुला स्क्रॉल
हथियारों के कोट या प्रतीक की छवि।
फ्रांस में, शैली में रुचि
1760 के दशक के अंत तक रोकोको कमजोर हो गया
वर्ष, लेकिन मध्य के देशों में
यूरोप पर उसका प्रभाव था
18वीं शताब्दी के अंत तक उल्लेखनीय रूप से
सदियों.
रिनाल्डी रोकोको:
गैचीना कैसल के अंदरूनी भाग।
गैचीना
रोकोको और
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घर रोकोको कला का उद्देश्य - कामुक वितरित करें
आनंद ( हेडोनिजम ). कला होनी चाहिए
खुश करना, छूना और मनोरंजन करना, जीवन को एक परिष्कृत बहाना और "प्यार के बगीचे" में बदलना।
जटिल प्रेम - प्रसंग, क्षणभंगुर शौक, समाज को चुनौती देने वाले नायकों के साहसी, जोखिम भरे कार्य, रोमांच और कल्पनाएँ, वीरतापूर्ण मनोरंजन और समारोहों ने रोकोको कला के कार्यों की सामग्री को निर्धारित किया।
ललित कलाओं का रूपक,
1764 - कैनवास पर तेल; 103 x 130 सेमी. रोकोको. फ़्रांस.वाशिंगटन, नेट। गैलरी।
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कला के कार्यों में रोकोको शैली की विशिष्ट विशेषताएं:
शालीनता और हल्कापन, जटिलता, सजावटी परिष्कार
और कामचलाऊ व्यवस्था, देहातीवाद (शेफर्ड आइडिल), विदेशी के लिए लालसा;
शैलीबद्ध सीपियाँ और घुंघराले, अरबी, फूलों की माला, कामदेव की मूर्तियाँ, फटे कार्टूच, मुखौटे के रूप में आभूषण;
ढेर सारे सफेद विवरण और सोने के साथ हल्के हल्के और नाजुक रंगों का संयोजन;
सुंदर नग्नता का पंथ, प्राचीन परंपरा से जुड़ा हुआ, परिष्कृत कामुकता, कामुकता;
छोटे रूपों, अंतरंगता, लघुता (विशेष रूप से मूर्तिकला और वास्तुकला में), छोटी चीजों और ट्रिंकेट के लिए प्यार ("प्यारी छोटी चीजें") का पंथ जिसने एक वीर व्यक्ति के जीवन को भर दिया;
बारीकियों और संकेतों का सौंदर्यशास्त्र, दिलचस्प द्वंद्व
हल्के इशारों, आधे घुमावों की सहायता से व्यक्त की गई छवियाँ,
बमुश्किल ध्यान देने योग्य चेहरे की हरकतें, आधी मुस्कुराहट, धुंधलापन
आँखों में झलक या गीली चमक।
रोकोको और
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के कार्यों में रोकोको शैली अपने चरम उत्कर्ष पर पहुँची
फ़्रांस की सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाएँ (महलों की आंतरिक सज्जा)।
और अभिजात वर्ग की वेशभूषा)। रूस में, यह मुख्य रूप से वास्तुशिल्प सजावट में प्रकट हुआ - स्क्रॉल, ढाल और जटिल के रूप में गोले - रोसेल (सजावटी आभूषणअनुकरण
फैंसी सीपियों और अजीब पौधों का एक संयोजन), साथ ही मेकरानोव (ढाले या नक्काशीदार मुखौटे के रूप में
एक मानवीय चेहरा या किसी जानवर का सिर खिड़कियों, दरवाजों, मेहराबों, फव्वारों, फूलदानों और फर्नीचर पर रखा गया है)।
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भावुकता (फ्रांसीसी भाव-भावना)। विश्वदृष्टि के संदर्भ में, वह, क्लासिकवाद की तरह, प्रबुद्धता के विचारों पर आधारित था।
भावुकता के सौंदर्यशास्त्र में एक महत्वपूर्ण स्थान मानवीय भावनाओं और अनुभवों की दुनिया (इसलिए इसका नाम) के चित्रण द्वारा कब्जा कर लिया गया था।
भावनाओं को किसी व्यक्ति में प्राकृतिक सिद्धांत, उसकी प्राकृतिक अवस्था की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता था, जो प्रकृति के साथ निकट संपर्क के माध्यम से ही संभव था।
अनेकों के साथ सभ्यता की उपलब्धियाँ
प्रलोभन जिसने आत्मा को भ्रष्ट कर दिया
"प्राकृतिक मनुष्य", अर्जित
स्वभावतः स्पष्टतः शत्रुतापूर्ण।
एक प्रकार का आदर्श
भावुकता ग्रामीण की छवि बन गई है
नागरिक जो कानूनों का पालन करता है
प्राचीन प्रकृति और उसमें रहना
उसके साथ पूर्ण सामंजस्य।
कोर्ट जोसेफ़-डिज़ायर (जोस-डेसरी कोर्ट्स)। चित्रकारी। फ्रांस
रोकोको और
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भावुकतावाद के संस्थापक को फ्रांसीसी प्रबुद्धजन जे.जे. माना जाता है। रूसो, जिसने पंथ की घोषणा की
प्राकृतिक, प्राकृतिक भावनाएँ और
मानवीय ज़रूरतें, सादगी और
सौहार्द.
उनका आदर्श संवेदनशील था,
भावुक सपने देखने वाला,
मानवतावाद के विचारों से ग्रस्त,
एक "खूबसूरत आत्मा" वाला "प्राकृतिक मनुष्य", जो बुर्जुआ सभ्यता से भ्रष्ट नहीं हुआ है।
रूसो की कला का मुख्य कार्य
इसे लोगों को शिक्षा देने के रूप में देखा
गुण, उन्हें सर्वोत्तम कहो
ज़िंदगी।
उनके कार्यों का मुख्य मार्ग
मानवीय भावनाओं, उच्च जुनून की प्रशंसा का गठन करता है जो सामाजिक, वर्ग पूर्वाग्रहों के साथ संघर्ष में आते हैं।
फ्रांसीसी दार्शनिक, लेखक, प्रबुद्धता के विचारक। एक संगीतज्ञ, संगीतकार और वनस्पतिशास्त्री भी। जन्म: 28 जून, 1712, जिनेवा। मृत्यु: 2 जुलाई, 1778 (66 वर्ष), एर्मेननविले, पेरिस के पास।
रोकोको और
साथ ई एन टी और एम ई एन टी ए एल और एच एम
भावुकतावाद को उन कलात्मक आंदोलनों में से एक मानना सबसे वैध है जो क्लासिकवाद के ढांचे के भीतर संचालित होते हैं।
यदि रोकोको भावनाओं और भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्ति पर जोर देता है, तो भावुकता
आंतरिक पर जोर देता है
मानव अस्तित्व का आध्यात्मिक पक्ष।
रूस में, भावुकतावाद को साहित्य और चित्रकला में अपना सबसे ज्वलंत अवतार मिला, उदाहरण के लिए वी. एल. बोरोविकोवस्की के काम में।
वी.एल. बोरोविकोव्स्की। लिज़िंका और दशा। 1794 राज्य
त्रेताकोवाया गैलरी, मॉस्को
सुरक्षा प्रश्न
1. क्लासिकिज़्म की कला का सौंदर्यवादी कार्यक्रम क्या है? क्लासिकिज़्म और बारोक की कला के बीच क्या संबंध और अंतर हैं?
2. क्लासिकवाद की कला ने पुरातनता और पुनर्जागरण के किन उदाहरणों का अनुसरण किया? अतीत के कौन से आदर्श और उन्हें क्यों त्यागना पड़ा?
3. रोकोको को अभिजात वर्ग की शैली क्यों माना जाता है? इसकी कौन सी विशेषताएँ अपने समय के स्वाद और मनोदशाओं से मेल खाती थीं? इसमें नागरिक आदर्शों की अभिव्यक्ति के लिए कोई स्थान क्यों नहीं था? आपको क्या लगता है कि रोकोको शैली सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में अपने चरम पर क्यों पहुंची?
4. बारोक और रोकोको के मूल सिद्धांतों की तुलना करें। क्या ऐसा संभव है
5*. भावुकतावाद प्रबोधन के किस विचार पर आधारित था? इसके मुख्य फोकस क्या हैं? क्या भावुकता को दायरे में रखकर विचार करना सही है बड़ी शैलीक्लासिकवाद?
प्रस्तुतियों, परियोजनाओं के विषय
- "यूरोपीय कलात्मक संस्कृति के विकास में फ्रांस की भूमिका।"
- "मनुष्य, प्रकृति, समाज में सौंदर्य कार्यक्रमक्लासिकिज़्म।"
- "क्लासिकिज़्म की कला में पुरातनता और पुनर्जागरण के नमूने।"
- "बारोक आदर्शों का संकट और क्लासिकवाद की कला।"
- "रोकोको और भावुकता क्लासिकवाद की शैलियों और आंदोलनों के साथ हैं।"
- "फ्रांस (रूस, आदि) की कला में क्लासिकवाद के विकास की विशेषताएं।"
- "और। भावुकतावाद के संस्थापक के रूप में जे. रूसो।”
- "भावुकता की कला में प्राकृतिक भावना का पंथ।"
- "विश्व कला के इतिहास में क्लासिकिज्म का आगे भाग्य।"
- आज मुझे पता चला...
- यह दिलचस्प था...
- वह मुश्किल था...
- मैंने सीखा...
- मई समर्थ था...
- मुझे आश्चर्य हुआ...
- मैं चाहता था...
साहित्य:
- सामान्य शिक्षा संस्थानों के लिए कार्यक्रम. डेनिलोवा जी. आई. मिरोवाया कलात्मक संस्कृति. - एम.: बस्टर्ड, 2011
- डेनिलोवा, जी.आई. आर्ट/एमएचसी। 11वीं कक्षा बुनियादी स्तर: पाठ्यपुस्तक / जी.आई. डेनिलोवा। एम.: बस्टर्ड, 2014.
- कोब्याकोव रुस्लान। सेंट पीटर्सबर्ग
क्लासिसिज़म
क्लासिकवाद इनमें से एक है सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रअतीत की कला, मानक सौंदर्यशास्त्र पर आधारित एक कलात्मक शैली जिसमें कई नियमों, सिद्धांतों और एकता का कड़ाई से पालन करने की आवश्यकता होती है। सुनिश्चित करने के साधन के रूप में क्लासिकिज्म के नियम अत्यंत महत्वपूर्ण हैं मुख्य लक्ष्य- जनता को शिक्षित और निर्देशित करना, उन्हें उत्कृष्ट उदाहरणों की ओर मोड़ना। एक जटिल और बहुआयामी वास्तविकता को चित्रित करने से इनकार करने के कारण, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने वास्तविकता को आदर्श बनाने की इच्छा को प्रतिबिंबित किया। नाट्य कला में, इस दिशा ने, सबसे पहले, फ्रांसीसी लेखकों के कार्यों में खुद को स्थापित किया: कॉर्नेल, रैसीन, वोल्टेयर, मोलिरे। क्लासिकिज़्म का रूसी भाषा पर बहुत प्रभाव था राष्ट्रीय रंगमंच(ए.पी. सुमारोकोव, वी.ए. ओज़ेरोव, डी.आई. फोनविज़िन, आदि)।
ऐतिहासिक जड़ेंक्लासिसिज़म
क्लासिकिज़्म का इतिहास शुरू होता है पश्चिमी यूरोप 16वीं सदी के अंत से. 17वीं सदी में अपने उच्चतम विकास तक पहुँचता है, जो फ्रांस में लुई XIV की पूर्ण राजशाही के उत्कर्ष और उच्चतम उत्थान से जुड़ा है नाट्य कलादेश में। 18वीं और 19वीं सदी की शुरुआत में शास्त्रीयतावाद फलदायी रूप से अस्तित्व में रहा, जब तक कि इसे भावुकतावाद और रूमानियतवाद ने प्रतिस्थापित नहीं कर दिया।
कैसे कला प्रणालीक्लासिकिज्म ने आखिरकार 17वीं शताब्दी में आकार लिया, हालांकि क्लासिकिज्म की अवधारणा का जन्म बाद में, 19वीं शताब्दी में हुआ था, जब रोमांस द्वारा इस पर एक अपूरणीय युद्ध की घोषणा की गई थी। "क्लासिकिज़्म" (लैटिन "क्लासिकस" से, यानी "अनुकरणीय") ने प्राचीन शैली की ओर नई कला का एक स्थिर अभिविन्यास निर्धारित किया, जिसका मतलब केवल प्राचीन मॉडलों की नकल करना नहीं था। क्लासिकिज्म पुनर्जागरण की सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं के साथ भी निरंतरता बनाए रखता है, जो पुरातनता की ओर उन्मुख थे।
अरस्तू की कविताओं और ग्रीक थिएटर के अभ्यास का अध्ययन करने के बाद, फ्रांसीसी क्लासिक्स ने 17 वीं शताब्दी की तर्कसंगत सोच की नींव के आधार पर, अपने कार्यों में निर्माण के नियमों का प्रस्ताव दिया। सबसे पहले, यह शैली के नियमों का कड़ाई से पालन है, उच्च शैलियों में विभाजन - कविता, त्रासदी, महाकाव्य और निचली शैली - हास्य, व्यंग्य।
क्लासिकवाद के नियम
त्रासदी के निर्माण के नियमों में क्लासिकिज़्म के नियम सबसे अधिक विशिष्ट रूप से व्यक्त किए गए हैं। नाटक के लेखक को, सबसे पहले, यह आवश्यक था कि त्रासदी की साजिश, साथ ही पात्रों के जुनून, विश्वसनीय हों। लेकिन क्लासिकिस्टों के पास सत्यता की अपनी समझ है: न केवल वास्तविकता के साथ मंच पर जो दर्शाया गया है उसकी समानता, बल्कि एक निश्चित नैतिक और नैतिक मानदंड के साथ, कारण की आवश्यकताओं के साथ जो हो रहा है उसकी स्थिरता।
मानवीय भावनाओं और जुनून पर कर्तव्य की उचित प्रबलता की अवधारणा क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र का आधार है, जो पुनर्जागरण में अपनाई गई नायक की अवधारणा से काफी भिन्न है, जब पूर्ण व्यक्तिगत स्वतंत्रता की घोषणा की गई थी, और मनुष्य को "मुकुट" घोषित किया गया था। ब्रह्माण्ड का।" हालाँकि, चाल ऐतिहासिक घटनाएँइन विचारों का खंडन किया। जुनून से अभिभूत होकर, व्यक्ति अपना निर्णय नहीं ले पाता या समर्थन नहीं ढूंढ पाता। और केवल समाज की सेवा में, एक एकल राज्य, एक राजा जो अपने राज्य की ताकत और एकता का प्रतीक है, एक व्यक्ति खुद को अभिव्यक्त कर सकता है, खुद को स्थापित कर सकता है, यहां तक कि त्यागने की कीमत पर भी अपनी भावनाएं. दुखद टकराव का जन्म भारी तनाव की लहर पर हुआ था: गर्म जुनून कठोर कर्तव्य (विपरीत) से टकरा गया यूनानी त्रासदीघातक पूर्वनियति, जब किसी व्यक्ति की इच्छा शक्तिहीन हो जाती है)। क्लासिकवाद की त्रासदियों में, कारण और इच्छा निर्णायक थे और सहज, खराब नियंत्रित भावनाओं को दबा दिया गया था।
क्लासिकवाद की त्रासदियों में नायक
क्लासिकिस्टों ने पात्रों के पात्रों की सत्यता को आंतरिक तर्क के सख्त अधीनता में देखा। नायक के चरित्र की एकता - सबसे महत्वपूर्ण शर्तक्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र। इस दिशा के कानूनों को सामान्यीकृत किया, फ़्रांसीसी लेखकएन. बोइल्यू-डेप्रियो, अपने काव्य ग्रंथ पोएटिक आर्ट में कहते हैं: अपने नायक के बारे में सावधानीपूर्वक विचार करें, उसे हमेशा स्वयं ही बने रहने दें।
हालाँकि, नायक की एकतरफाता और आंतरिक स्थिर चरित्र उसकी ओर से जीवित मानवीय भावनाओं की अभिव्यक्ति को बाहर नहीं करता है। लेकिन विभिन्न शैलियों में ये भावनाएँ अलग-अलग तरीकों से प्रकट होती हैं, सख्ती से चुने हुए पैमाने के अनुसार - दुखद या हास्यपूर्ण। के बारे में दुखद नायकएन. बोइल्यू कहते हैं:
एक नायक जिसमें सब कुछ क्षुद्र है वह केवल उपन्यास के लिए उपयुक्त है,
उसे बहादुर, नेक बनने दो,
लेकिन फिर भी बिना कमज़ोरियों के उसे कोई पसंद नहीं करता...
वह अपमान से रोता है - एक उपयोगी विवरण,
ताकि हमें इसकी विश्वसनीयता पर विश्वास हो...
ताकि हम आपको उत्साही प्रशंसा का ताज पहनाएं,
हमें आपके नायक से प्रभावित होना चाहिए।
वह अयोग्य भावनाओं से मुक्त हो
और कमज़ोरियों में भी वह शक्तिशाली और महान है।
बढ़ाना मानवीय चरित्रक्लासिकिस्टों की समझ में, इसका अर्थ शाश्वत जुनून की कार्रवाई की प्रकृति, उनके सार में अपरिवर्तनीय और लोगों के भाग्य पर उनके प्रभाव को दिखाना है। क्लासिकिज़्म के बुनियादी नियम। और उच्च शैलियाँ, और निम्न लोग जनता को निर्देश देने, उसकी नैतिकता को ऊँचा उठाने और उसकी भावनाओं को प्रबुद्ध करने के लिए बाध्य थे। त्रासदी में, थिएटर ने दर्शकों को जीवन के संघर्ष में दृढ़ता सिखाई, उदाहरण सकारात्मक नायकएक मॉडल के रूप में कार्य किया नैतिक आचरण. नायक, एक नियम के रूप में, एक राजा या एक पौराणिक चरित्र, मुख्य पात्र था। कर्तव्य और जुनून या स्वार्थी इच्छाओं के बीच संघर्ष को हमेशा कर्तव्य के पक्ष में हल किया गया था, भले ही नायक एक असमान संघर्ष में मर गया हो। 17वीं सदी में यह विचार प्रबल हो गया कि केवल राज्य की सेवा करने से ही व्यक्ति को आत्म-पुष्टि का अवसर मिलता है। क्लासिकिज्म का उत्कर्ष फ्रांस और बाद में रूस में पूर्ण शक्ति की स्थापना के कारण हुआ।
क्लासिकवाद के सबसे महत्वपूर्ण मानक - क्रिया, स्थान और समय की एकता - ऊपर चर्चा किए गए उन मूल परिसरों से अनुसरण करते हैं। विचार को अधिक सटीक रूप से दर्शकों तक पहुँचाने और निस्वार्थ भावनाओं को प्रेरित करने के लिए, लेखक को कुछ भी जटिल नहीं करना चाहिए। मुख्य साज़िश इतनी सरल होनी चाहिए कि दर्शक भ्रमित न हो और चित्र को उसकी अखंडता से वंचित न किया जाए। समय की एकता की आवश्यकता का क्रिया की एकता से गहरा संबंध था, और त्रासदी में कई अलग-अलग घटनाएं नहीं हुईं। स्थान की एकता की भी अलग-अलग तरह से व्याख्या की गई है। यह एक महल, एक कमरा, एक शहर का स्थान और यहां तक कि वह दूरी भी हो सकती है जिसे नायक चौबीस घंटों के भीतर तय कर सकता है। विशेष रूप से साहसी सुधारकों ने कार्रवाई को तीस घंटे तक बढ़ाने का निर्णय लिया। त्रासदी में पाँच अंक होने चाहिए और इसे अलेक्जेंड्रियन कविता (इआम्ब हेक्सामीटर) में लिखा जाना चाहिए। कहानी से ज़्यादा दृश्य रोमांचित करता है, लेकिन जो बात कान सहन कर सकते हैं, वह कभी-कभी आँख सहन नहीं कर पाती। (एन. बोइल्यू)
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