(!LANG: लोक संस्कृति की सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला। निर्माण तकनीक के अनुसार

लोक शिल्प वास्तव में वही हैं जो हमारी संस्कृति को समृद्ध और अद्वितीय बनाते हैं। हमारे देश की याद में विदेशी पर्यटक रंग-बिरंगी वस्तुएँ, खिलौने और कपड़े के उत्पाद ले जाते हैं।

रूस के लगभग हर कोने में अपनी तरह की सुई का काम है, और इस सामग्री में मैंने उनमें से सबसे चमकीला और सबसे प्रसिद्ध एकत्र किया है।

दिमकोवो खिलौना

दिमकोवो खिलौना किरोव क्षेत्र का प्रतीक है, जो इसके समृद्ध और प्राचीन इतिहास पर जोर देता है। इसे मिट्टी से ढाला जाता है, फिर सुखाकर भट्टी में पकाया जाता है। उसके बाद, इसे हाथ से चित्रित किया जाता है, हर बार एक अनूठी प्रति बनाई जाती है। कोई भी दो खिलौने एक जैसे नहीं होते।

ज़ोस्तोवो पेंटिंग

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, विष्णकोव भाई मास्को के पास के गांवों में से एक में पूर्व ट्रोइट्सकाया ज्वालामुखी (अब माय्टिशी जिला) में रहते थे, और उन्होंने लाख की धातु की ट्रे, चीनी के कटोरे, पैलेट, पपीयर-माचे के बक्से, सिगरेट के बक्से को चित्रित किया। , चाय कैडडीज, एल्बम और अन्य चीजें। तब से, ज़ोस्तोवो शैली में कलात्मक पेंटिंग ने लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया और हमारे देश और विदेश में कई प्रदर्शनियों पर ध्यान आकर्षित किया।

खोख्लोमा सबसे खूबसूरत रूसी शिल्पों में से एक है, जो 17 वीं शताब्दी में निज़नी नोवगोरोड के पास उत्पन्न हुआ था। यह फर्नीचर और लकड़ी के बर्तनों की एक सजावटी पेंटिंग है, जो न केवल रूसी पुरातनता के पारखी, बल्कि विदेशों के निवासियों द्वारा भी पसंद की जाती है।

एक काले रंग की पृष्ठभूमि पर चमकीले स्कार्लेट जामुन और सुनहरे पत्तों के जटिल रूप से आपस में जुड़े हर्बल पैटर्न की अंतहीन प्रशंसा की जा सकती है। इसलिए, यहां तक ​​​​कि पारंपरिक लकड़ी के चम्मच, सबसे तुच्छ अवसर पर प्रस्तुत किए गए, प्राप्तकर्ता में दाता की सबसे दयालु और सबसे लंबी स्मृति छोड़ देते हैं।

गोरोडेट्स पेंटिंग

गोरोडेट्स पेंटिंग 19वीं शताब्दी के मध्य से अस्तित्व में है। उज्ज्वल, लैकोनिक पैटर्न शैली के दृश्यों, घोड़ों, रोस्टरों, फूलों और गहनों के आंकड़े दर्शाते हैं। पेंटिंग एक सफेद और काले ग्राफिक स्ट्रोक के साथ एक फ्री स्ट्रोक के साथ की जाती है, चरखा, फर्नीचर, शटर, दरवाजों को सजाती है।

यूराल मैलाकाइट

मैलाकाइट के ज्ञात भंडार उराल, अफ्रीका, दक्षिण ऑस्ट्रेलिया और संयुक्त राज्य अमेरिका में हैं, हालांकि, पैटर्न के रंग और सुंदरता के मामले में, विदेशों से मैलाकाइट की तुलना उरलों से नहीं की जा सकती है। इसलिए, यूराल से मैलाकाइट को विश्व बाजार में सबसे मूल्यवान माना जाता है।

गुसेवस्कॉय क्रिस्टल

गुस-ख्रुस्तल्नी शहर में क्रिस्टल फैक्ट्री में बने उत्पाद दुनिया भर के संग्रहालयों में पाए जा सकते हैं। पारंपरिक रूसी स्मृति चिन्ह, घरेलू सामान, उत्सव की मेज के लिए सेट, सुरुचिपूर्ण गहने, बक्से, हस्तनिर्मित मूर्तियाँ देशी प्रकृति की सुंदरता, इसके रीति-रिवाजों और मूल रूसी मूल्यों को दर्शाती हैं। रंगीन क्रिस्टल उत्पाद विशेष रूप से लोकप्रिय हैं।

matryoshka

दुपट्टे और रूसी लोक पोशाक में एक गोल-मटोल और मोटा हंसमुख लड़की ने दुनिया भर के लोक खिलौनों और सुंदर स्मृति चिन्ह के प्रेमियों का दिल जीत लिया।

अब मैत्रियोश्का सिर्फ एक लोक खिलौना नहीं है, रूसी संस्कृति का रक्षक है: यह पर्यटकों के लिए एक यादगार स्मारिका है, जिसके एप्रन पर खेल के दृश्य, परी कथा के भूखंड और दर्शनीय स्थलों के साथ परिदृश्य हैं। Matryoshka एक कीमती संग्राहक वस्तु बन गई है जिसकी कीमत एक सौ डॉलर से अधिक हो सकती है।

विंटेज ब्रोच, कंगन, पेंडेंट, जो आधुनिक फैशन में तेजी से "प्रवेश" कर चुके हैं, तामचीनी तकनीक का उपयोग करके बनाए गए गहनों से ज्यादा कुछ नहीं हैं। इस प्रकार की लागू कला की उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी में वोलोग्दा क्षेत्र में हुई थी।

मास्टर्स ने विभिन्न प्रकार के रंगों का उपयोग करते हुए सफेद तामचीनी पर फूलों के आभूषणों, पक्षियों, जानवरों को चित्रित किया। फिर बहु-रंगीन तामचीनी की कला खो जाने लगी, इसे मोनोक्रोमैटिक तामचीनी द्वारा प्रतिस्थापित किया जाने लगा: सफेद, नीला और हरा। अब दोनों शैलियों को सफलतापूर्वक जोड़ दिया गया है।

तुला समोवर

अपने खाली समय में, तुला आर्म्स प्लांट के एक कर्मचारी फ्योडोर लिसिट्सिन को तांबे से कुछ बनाना पसंद था, और एक बार उन्होंने एक समोवर बनाया। फिर उनके बेटों ने एक समोवर प्रतिष्ठान खोला, जहाँ उन्होंने तांबे के उत्पाद बेचे, जो बेतहाशा सफल रहे।

लिसिट्सिन समोवर अपनी विभिन्न आकृतियों और फिनिश के लिए प्रसिद्ध थे: बैरल, पीछा करने और उत्कीर्णन के साथ फूलदान, डॉल्फिन के आकार के नल के साथ अंडे के आकार के समोवर, लूप के आकार के हैंडल और चित्रित वाले।

पालेख लघु

पेलख लघुचित्र दुनिया की एक विशेष, सूक्ष्म, काव्यात्मक दृष्टि है, जो रूसी लोक मान्यताओं और गीतों की विशेषता है। पेंटिंग में भूरे-नारंगी और नीले-हरे रंग का उपयोग किया गया है।

पेलख पेंटिंग का पूरी दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है। यह पपीयर-मचे पर बनाया जाता है और उसके बाद ही विभिन्न आकृतियों और आकारों के कास्केट की सतह पर स्थानांतरित किया जाता है।

मास्को के पास स्थित 27 गाँवों का एक जिला गज़ल बुश, अपनी मिट्टी के लिए प्रसिद्ध है, जो 17 वीं शताब्दी के मध्य से यहाँ खनन किया गया है। 19 वीं शताब्दी में, गज़ल मास्टर्स ने अर्ध-फ़ायेंस, फ़ाइनेस और चीनी मिट्टी के बरतन का उत्पादन शुरू किया। विशेष रुचि अभी भी एक रंग में चित्रित उत्पाद हैं - विवरण के ग्राफिक प्रतिपादन के साथ ब्रश के साथ नीला ओवरग्लेज़ पेंट लागू किया गया है।

पावलोवो पोसाद शॉल

उज्ज्वल और हल्का, स्त्रैण पावलोपोसाद शॉल हमेशा फैशनेबल और प्रासंगिक होते हैं। यह लोक शिल्प 18 वीं शताब्दी के अंत में पावलोवो गांव में एक किसान उद्यम में दिखाई दिया, जिससे बाद में एक रूमाल कारख़ाना विकसित हुआ। इसने मुद्रित पैटर्न के साथ ऊनी शॉल का उत्पादन किया, जो उस समय बहुत लोकप्रिय था।

अब मूल चित्र विभिन्न तत्वों जैसे फ्रिंज द्वारा पूरक हैं, जो विभिन्न रंगों में बनाए गए हैं और लगभग किसी भी रूप के लिए एक महान सहायक बने हुए हैं।

वोलोग्दा फीता

वोलोग्दा फीता लकड़ी के डंडे, बॉबिन पर बुना जाता है। सभी छवियों को घने, निरंतर, चौड़ाई में समान, सुचारू रूप से लिनन लिनन ब्रेड के साथ बनाया गया है। वे स्पष्ट रूप से पैटर्न वाले लैटिस की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़े होते हैं, जो सितारों और रोसेट के रूप में तत्वों से सजाए जाते हैं।

शेमोगोडा ने बर्च की छाल को उकेरा

शेमोगोड नक्काशी सन्टी छाल नक्काशी की एक पारंपरिक रूसी लोक कला शिल्प है। शेमोगोडा कार्वर्स के गहनों को "बर्च लेस" कहा जाता है और इसका उपयोग ताबूत, बक्से, चाय के कैडडीज, पेंसिल केस, ट्यूसोव, व्यंजन, प्लेट, सिगरेट के मामलों के निर्माण में किया जाता है।

शेमगोडा नक्काशी के सममित पैटर्न में पुष्प आभूषण, वृत्त, समचतुर्भुज और अंडाकार होते हैं। पक्षियों या जानवरों की छवियां, वास्तुशिल्प रूपांकनों, और कभी-कभी बगीचे में चलने और चाय पीने के दृश्य भी चित्र में अंकित किए जा सकते हैं।

तुला जिंजरब्रेड

तुला जिंजरब्रेड एक रूसी व्यंजन है। इन मीठे और सुगंधित उत्पादों के बिना, रूस में एक भी घटना नहीं हुई - न तो हर्षित और न ही उदास। जिंजरब्रेड को शाही टेबल और किसान टेबल दोनों पर परोसा जाता था। नक्काशीदार आभूषण के साथ बोर्ड की मदद से जिंजरब्रेड को पारंपरिक रूप दिया जाता है।

ऑरेनबर्ग डाउनी शॉल

शॉल प्राकृतिक बकरी के नीचे से बुने जाते हैं और आश्चर्यजनक रूप से नाजुक, सुंदर, गर्म और व्यावहारिक होते हैं। ओपनवर्क शॉल इतने पतले और सुरुचिपूर्ण होते हैं कि उन्हें शादी की अंगूठी में पिरोया जा सकता है। वे पूरी दुनिया में महिलाओं द्वारा मूल्यवान हैं और उन्हें एक अद्भुत उपहार माना जाता है।

लोक कला और शिल्प और इसकी विविधता

सजावटी और लागू कला- यह कलात्मक रचनात्मकता की एक विशेष दुनिया है, मानव सभ्यता के विकास के सदियों पुराने इतिहास में बनाई गई कलात्मक वस्तुओं का एक असीम रूप से विविध क्षेत्र है। यह एक ऐसा क्षेत्र है जिसके बाहर मानव जीवन की कल्पना करना असंभव है। प्रत्येक वस्तु, चाहे वह फर्नीचर, व्यंजन या कपड़े हों, न केवल एक व्यक्ति द्वारा आयोजित जीवन के वातावरण में, बल्कि सबसे बढ़कर, उसकी आध्यात्मिक दुनिया में एक निश्चित स्थान रखती है।

"कला और शिल्प" की अवधारणा काफी व्यापक और बहुआयामी है। यह और अनोखाकिसान कला, जिसकी जड़ें सदियों की मोटाई में हैं; और उनके आधुनिक "अनुयायी" - पारंपरिककला शिल्पएक सामान्य अवधारणा से जुड़ा - लोक कला; और क्लासिक -विश्व सजावटी कला के स्मारक, जो सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त हैं और उच्च मानक के मूल्य को बनाए रखते हैं; औरसमकालीन कला और शिल्पइसकी अभिव्यक्तियों की एक विस्तृत श्रृंखला में: छोटे, कक्ष रूपों से लेकर महत्वपूर्ण, बड़े पैमाने वाले, एकल वस्तुओं से लेकर बहु-वस्तुओं तक, जो अन्य वस्तुओं, वास्तु और स्थानिक वातावरण और अन्य प्रकार की प्लास्टिक कलाओं के साथ संश्लेषण में प्रवेश करते हैं।

अपने मूल में सजावटी और अनुप्रयुक्त कला लोक कला है: लोग चीजों का निर्माण करते हैं, लोग उनके लिए आवश्यक रूप और अभिव्यक्ति पाते हैं, लोग उनमें पाए जाने वाले सौंदर्य को संरक्षित करते हैं और अपनी सभी उपलब्धियों को विरासत में देते हैं।

जीवन में उपयोग की जाने वाली वस्तुएं और साथ ही सजावट के रूप में काम करने वाली वस्तुओं को सजावटी और लागू कहा जाता है। व्यवहारिक साधन जीवन में प्रयुक्त होते हैं, अलंकार का अर्थ है जीवन को सजाना।

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के कार्यों में हम लोगों के ज्ञान, उनके चरित्र, जीवन के तरीके को देखते हैं। उनमें लोगों की आत्मा, उनकी भावनाएँ और बेहतर जीवन के बारे में उनके विचार समाहित हैं। यही कारण है कि वे इतने महान शैक्षिक मूल्य के हैं।

बच्चे सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की विशेषताओं से परिचित होते हैं, वे विभिन्न प्रकार के सजावटी और डिजाइन कार्यों को स्वतंत्र रूप से करने के लिए रचनात्मक कौशल और क्षमता विकसित करते हैं।

लोक शिल्पकारों के कई कार्य वास्तविक कला के उदाहरण हैं, जिसमें रूप, सजावट और सामग्री अविभाज्य एकता है। सदियों से, लोगों ने प्रकृति में सही रूपों का चयन किया है, रंगों के हर्षित संयोजन, उन्हें शैलीबद्ध किया और नए बनाए, उनकी सरलता और स्वाद से आश्चर्यचकित और प्रसन्न हुए। हमारे बहुराष्ट्रीय देश के सभी लोगों की कला एक शानदार फूल तक पहुंच गई है। इसकी विविधता स्थानीय राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं (प्लॉट, रचना, रंग, तकनीकी) में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई है, जो कि खोखलोमा, गोरोडेट्स, ज़ोस्तोव, ज़ागोरस्क, सेमेनोव, पोल्खोव - मैदान, डायमकोव, गज़ल के स्वामी के भित्ति चित्रों द्वारा सबसे आसानी से पता लगाया जाता है। वोलोग्दा लेस और रूसी हील्स के पैटर्न द्वारा। वे सुंदर हैं, एक आशावादी दृष्टिकोण से भरे हुए हैं, रूप को अच्छी तरह व्यक्त करते हैं और बच्चों के साथ काम करने के लिए कलात्मक स्वाद, मूल प्रकृति के लिए प्यार, लोगों और उनकी कला के लिए प्यार, और निश्चित रूप से विकास के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है। रचनात्मक क्षमताएं, तकनीकी और रचनात्मक कौशल और क्षमताएं।

खोखलोमा पेंटिंग- बढ़िया शराब रूसी लोक शिल्प जन्म XVII सदी जिले में निज़नी नावोगरट .

खोखलोमा हैसजावटी पेंटिंग लकड़ी का मिट्टी के बरतन और फर्नीचर , एक सुनहरी पृष्ठभूमि पर काले और लाल (और कभी-कभी, हरा, पीला) में बनाया गया। पेड़ को पेंट करते समय इसे नहीं लगाया जाता हैसोना , और चांदी टिन पाउडर . उसके बाद, उत्पाद को एक विशेष संरचना के साथ लेपित किया जाता है और ओवन में तीन या चार बार संसाधित किया जाता है, जो प्रकाश देकर एक अद्वितीय शहद-सुनहरा रंग प्राप्त करता हैलकड़ी के बर्तन प्रभाव स्थूलता .

परंपरागत तत्वों खोखलोमा - हर्बल पैटर्न, लाल रसीलाजामुन , गिरिप्रभूर्ज और स्ट्रॉबेरीज , फूल और शाखाएँ। प्राय: पाया जाता हैपक्षियों , मछलियों और जानवर।

गोरोडेट्स पेंटिंग।निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में, कलात्मक चित्रकला का एक और केंद्र भी व्यापक रूप से जाना जाता है - गोरोडेट्स शहर।

यहां उन्होंने बस्ट बॉक्स, फर्नीचर तत्व, खिलौने और विशेष रूप से प्यार से घूमने वाले पहियों को चित्रित किया, उनकी चौड़ी सीटें नीचे की ओर हैं। डोनेट्स के ऊपरी भाग में, शहरवासियों के जीवन से एक उत्सव शैली के दृश्य को चित्रित किया गया था: चाय पीना, दावत, टहलना, घुड़सवार घुड़सवार। खाली स्थान हरे-भरे फूलों ("गुलाब", "कुपावका", "सेब") और दांतेदार पत्तियों वाली शाखाओं से भरे हुए थे।

पेंटिंग ग्लू पेंट से बनाई जाती हैं। सबसे पहले, एक रंगीन पृष्ठभूमि (अक्सर पीला) तैयार किया जाता है, मुख्य आंकड़े, गुलदस्ते, माला, पुष्पांजलि बड़े रंग के धब्बे के रूप में उस पर लागू होते हैं, टोन और रंग में खूबसूरती से समन्वित होते हैं, चमकीले लाल, गुलाबी, नीले, नीले रंग का उपयोग करके साहसपूर्वक और हरे रंग और उनके अप्रत्याशित संयोजन।

ज़ोस्तोवो पेंटिंग।मास्को से दूर नहीं, ज़ोस्तोवो के प्राचीन गाँव में, चित्रित लाह ट्रे के लिए एक शिल्प उत्पन्न हुआ।

उत्पादन प्रक्रिया लोहे की चादर को वांछित आकार में काटने के साथ शुरू होती है। फिर वर्कपीस को कारखाने में स्वीकृत 26 आकृतियों में से एक दिया जाता है: गोल, अंडाकार आकृति, अंडाकार पंखों वाला, गॉथिक, आयताकार "साइबेरियन", "गिटार", ऑक्टाहेड्रल या अन्य। सांचे के तेज किनारों को मोड़ा जाता है और एक प्राइमर, पोटीन, सुखाने, सैंडिंग, काले रंग के साथ पेंटिंग और वार्निशिंग में स्थानांतरित किया जाता है।

ज़ोस्तोवो पेंटिंग रसीला गुलाब, ट्यूलिप, एस्टर्स, डहलिया, चपरासी, पॉपपीज़, ब्लूबेल्स, कॉर्नफ़्लॉवर, भूल-मी-नॉट, डेज़ी, ज़ोस्तोवो निवासियों द्वारा प्रिय की एक फूल व्यवस्था है। इन फूलों को एक गुलदस्ता, पुष्पांजलि, माला, पत्तियों और छोटी टहनियों से पूरित किया जाता है और ट्रे के बीच में, इसके किनारों पर या पूरे तल पर स्थित होता है। की गई पेंटिंग ट्रे के आकार में अच्छी तरह से फिट होनी चाहिए और इसकी विशेषताओं पर जोर देना चाहिए।

पेंटिंग को बगल में एक सुनहरे सजावटी फ्रेम द्वारा पूरक किया जाता है, जो क्रिसमस ट्री, घास, रिबन, बारिश आदि तत्वों से बना होता है। ट्रे भौतिक रूप से उपयोगी चीज बन जाती है, मेज पर सजावट और दीवार पर एक तस्वीर।

दिमकोवो खिलौना।किरोव शहर के सामने व्याटका नदी के तट पर, डायमकोवो की एक पुरानी बस्ती है। यहाँ वे घोड़ों, हिरणों, बकरियों, बत्तखों, टर्की, देवियों, जल वाहकों, ब्रेडविनर्स, घुड़सवारों आदि का चित्रण करने वाले मिट्टी के खिलौनों की मॉडलिंग करने में लगे हुए हैं। डायमकोवो मिट्टी के खिलौने के पैटर्न की प्रकृति आंकड़ों के सामान्यीकृत आकार द्वारा निर्धारित की गई थी, जिसके लिए सशर्त सजावटी तत्वों की आवश्यकता होती है: वृत्त, धारियाँ, सीधी और लहरदार रेखाएँ, बिंदु और स्ट्रोक जो एक ज्यामितीय आभूषण बनाते हैं।

पेंटिंग की रंग संरचना गर्म या ठंडे रंगों की प्रबलता से निर्धारित होती है। पहले मामले में, उदाहरण के लिए, पीले, नारंगी और लाल तत्वों की चमक छोटे तत्वों - नीले या हरे रंग से बढ़ जाती है। एक अन्य मामले में, नीले, नीले और हरे रंगों की ध्वनि पर गुलाबी, लाल या नारंगी तत्व द्वारा जोर दिया जाता है। पेंटिंग में एक विषम रंग का ऐसा स्पर्शपूर्ण समावेश दर्शकों पर इसके भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाता है, रंग परिवर्तन से बचने में मदद करता है, सभी तत्वों के सामंजस्यपूर्ण संलयन को प्राप्त करने के लिए।

गज़ल पेंटिंग।Gzhel मास्को क्षेत्र के Ramensky जिले में स्थित एक प्राचीन गांव है। प्राचीन काल से, वे मिट्टी के बर्तनों और खिलौनों के निर्माण में लगे हुए हैं, जिन्हें हमेशा गज़ल कहा जाता रहा है। Gzhel व्यंजन विभिन्न प्रकार के रूपों और विशेष रूप से पेंटिंग की सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं, जिसने प्रकृति के रूपों की समृद्धि और पारंपरिक लोक कला की अभिव्यक्ति को अवशोषित किया है।

पेंटिंग सिरेमिक पेंट, मुख्य रूप से नीले कोबाल्ट के साथ निकाल दिए गए उत्पाद की सतह पर लागू होती है। पेंटिंग के मुख्य रूप घास, अनाज, पक्षी, खेत और बगीचे के फूल थे - गुलाब, एस्टर्स, कार्नेशन्स, जिसका रूप संसाधित होता है और बल्कि पारंपरिक, लेकिन सुरम्य और सजावटी हो जाता है। अक्सर पेंटिंग का गहरा नीला रंग पतली सुनहरी रेखाओं और स्ट्रोक की चमक से समृद्ध होता है जो पत्तियों और फूलों की नसों और आकृति को चित्रित करता है।

पोल्खोव-मैदान पेंटिंग।पोलखोव्स्की मैदान का गाँव विशाल है और निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र में स्थित है।

पोल्खमैदान के लोग मशीनों में नकली लंबे राउंड डालते हैं, मोटरों को चालू करते हैं और अपने हाथों से छेनी को मजबूती से पकड़ते हैं, घोंसले वाली गुड़िया, गुल्लक मशरूम की मूर्तियों को पीसते हैं। और फिर इन मूर्तियों को घरों में स्थानांतरित कर दिया जाता है, और उसके बाद ही महिलाएं सब कुछ करती हैं।

सबसे पहले, मूर्तियों को स्टार्च के साथ लेपित किया जाता है और सुखाया जाता है, वे बर्फ से अधिक सफेद हो जाती हैं। फिर वे उन्हें पंख और ब्रश से रंगना शुरू करते हैं। और सबसे पहले, वे प्रत्येक पर अपने पसंदीदा बड़े गुलाबी-रास्पबेरी गुलाब के फूल निकालते हैं। खिलौने एक धधकते इंद्रधनुष की तरह हैं - उनमें क्रिमसन, हरा, नीला, पीला, लाल रंग।

फिलिमोनोव खिलौना।रूसी मिट्टी के प्लास्टिक के सबसे पुराने शिल्पों में से एक, रूस और विदेशों में व्यापक रूप से जाना जाता है और लोकप्रिय है। उनकी मातृभूमि फिलिमोनोवो, तुला क्षेत्र का गाँव है।

लघुचित्र की कलात्मक शैली एक लम्बी आकृति और धारीदार पेंटिंग के अजीबोगरीब संयोजन पर आधारित है, जैसे कि एक अभिव्यंजक सिल्हूट में मिलाया गया हो। वे मिट्टी से एक खिलौना बनाते हैं जो नीले रंग के साथ गहरे भूरे रंग का होता है। शुरू से अंत तक सभी विवरणों के साथ कोई भी मूर्तिकला प्लास्टिक मिट्टी की एक ही गांठ से बनाई जाती है, जो खींचने, झुकने, विस्तार करने, संकुचित करने में सक्षम होती है। चीजों को धूप से दूर सुखाएं। भूनने का कार्य मफल ​​भट्टियों में किया जाता है। फायरिंग के बाद "सिनिका" हल्की हो जाती है। पेंटिंग एनिलिन रंगों, ब्रशों या पंखों से की जाती है। बेल के आकार की स्कर्ट में जानवरों और पक्षियों, सैनिकों और महिलाओं की सफेद या पीली पृष्ठभूमि पर, हरे, पीले, क्रिमसन धारियों, सौर रोसेट, फूल, क्रिसमस ट्री, जाली का आभूषण लगाया जाता है।

ग्रन्थसूची

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सजावटी और अनुप्रयुक्त कला कला का एक व्यापक खंड है, जिसमें कलात्मक गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों को शामिल किया गया है और उपयोगितावादी वस्तुओं के निर्माण पर ध्यान केंद्रित किया गया है। ऐसे कार्यों का सौंदर्य स्तर, एक नियम के रूप में, काफी अधिक है। सामूहिक शब्द दो प्रकार की कलाओं को जोड़ता है - लागू और सजावटी। पहले में व्यावहारिक अनुप्रयोग के संकेत हैं, दूसरे को मानव पर्यावरण को सजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

रचनात्मकता और उपयोगिता

एप्लाइड आर्ट - यह क्या है? सबसे पहले, ये ऐसी वस्तुएँ हैं जिनकी विशेषताएँ कलात्मक शैली के करीब हैं, और उनका उद्देश्य काफी विविध है। फूलदान, जग, व्यंजन या ठीक चीनी मिट्टी के बने सेट, साथ ही कई अन्य सामान लिविंग रूम, किचन सेट, बेडरूम और बच्चों के कमरे को सजाते हैं। कुछ वस्तुएं वास्तविक कला के कार्य हो सकती हैं और फिर भी लागू कला की श्रेणी से संबंधित हो सकती हैं।

गतिविधियों का व्यापक दायरा

अनुप्रयुक्त कला - यह गुरु के दृष्टिकोण से क्या है? एक श्रम-गहन रचनात्मक प्रक्रिया या कामचलाऊ सामग्री से बना एक साधारण शिल्प? कला का एक काम जो सबसे अधिक प्रशंसा का पात्र है। उत्पाद का उपयोगितावादी उद्देश्य इसके गुणों से अलग नहीं होता है। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला कलाकारों और मूर्तिकारों, डिजाइनरों और स्टाइलिस्टों के लिए गतिविधि का एक विस्तृत क्षेत्र है। एक प्रति में बनाई गई कला के विशिष्ट कार्यों की विशेष रूप से सराहना की जाती है। साथ ही, बड़े पैमाने पर उत्पादित उत्पादों को स्मृति चिन्ह के रूप में वर्गीकृत किया जाता है।

घर में सजावट

सजावटी और अनुप्रयुक्त कला - यह क्या है, अगर हम इसे घरेलू वातावरण के सौंदर्य भरने के हिस्से के रूप में मानते हैं? यह कहना सुरक्षित है कि आस-पास स्थित सभी उत्पाद और वस्तुएं उन लोगों के स्वाद को दर्शाती हैं जो उनके करीब हैं, क्योंकि एक व्यक्ति खुद को सुंदर चीजों से घेरने की कोशिश करता है। सजावटी और अनुप्रयुक्त कला आवास, कार्यालय स्थान, मनोरंजन क्षेत्र को सजाने के लिए संभव बनाती है। बच्चों के लिए कमरों के डिजाइन पर विशेष ध्यान दिया जाता है।

और अंत में, लागू कला - जनता की समझ में यह क्या है? ये प्रदर्शनियाँ, बरामदे, मेले और कई अन्य सार्वजनिक कार्यक्रम हैं जो लोगों को संस्कृति से परिचित कराते हैं। ललित कला और शिल्प किसी व्यक्ति के विकास के स्तर को बढ़ाते हैं, उसके सौंदर्य स्वाद के निर्माण में योगदान करते हैं। इसके अलावा, प्रदर्शनी में जाने से सामान्य क्षितिज का विस्तार होता है। लागू कला की प्रत्येक प्रदर्शनी कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में नई उपलब्धियों के साथ आम जनता का परिचय है। युवा पीढ़ी की शिक्षा में ऐसे आयोजनों का विशेष महत्व है।

इतिहास का हिस्सा

लोक कला और शिल्प की उत्पत्ति रूसी गांवों में हुई है। घरेलू कारीगरों द्वारा सरल शिल्प को अक्सर "लोक कला और शिल्प" की श्रेणी में उत्पादों के रूप में वर्गीकृत किया जाता है। लोकगीत शैली का एक अच्छा उदाहरण तथाकथित - चित्रित कॉकरेल, मूर्तियाँ, लाल मिट्टी के आभूषण हैं।

मत्स्य अतीत में निहित है, यह चार सौ साल से अधिक पुराना है। राष्ट्रीय अवकाश "सीटी" के लिए प्राचीन लागू कला दिखाई दी, जब पूरी महिला आबादी ने इस दिन के लिए मुर्गियों, भेड़ के बच्चों, घोड़ों के रूप में मिट्टी की सीटी बनाई। दो दिनों तक पार्टी चलती रही।

समय के साथ, छुट्टी ने अपना महत्व खो दिया और लोक कला और शिल्प का विकास जारी रहा। वर्तमान में, Dymkovo कला उत्पादों को व्याटका खिलौना उत्पादन संघ में दोहराया जा रहा है। उत्पाद परंपरागत रूप से सफेदी से ढके होते हैं और चमकीले, समृद्ध रंगों से रंगे जाते हैं।

ललित कला

अपने मूल रूप में लोक कला के उत्पाद, एक नियम के रूप में, रूसी गांवों के निवासियों द्वारा आविष्कृत परी-कथा पात्रों के लिए आधार बन जाते हैं, प्रसिद्ध पेलख ताबूत, ज़ोस्तोवो ट्रे और खोखलोमा लकड़ी के उत्पादों में प्रदर्शित होते हैं। रूस की लागू कला विविध है, प्रत्येक दिशा अपने तरीके से दिलचस्प है, रूसी मास्टर्स के उत्पाद विदेशी कलेक्टरों के बीच उच्च मांग में हैं।

"मांग आपूर्ति को जन्म देती है" - यह शब्दांकन रूस में लोक कला शिल्प के क्षेत्र में मामलों की स्थिति को पूरी तरह से दर्शाता है। उदाहरण के लिए, गज़ल शैली में कला उत्पाद कई सदियों से दुनिया भर में लोकप्रिय हैं। प्रसिद्ध सफेद और नीले फूलदान, प्लेटें और चाय के कटोरे हर घर में वांछनीय हैं, और विशेष रूप से मूल्यवान नमूने कलेक्टरों का गौरव हैं। यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि अनुप्रयुक्त कला क्या है - कार्य, शिल्प या कलात्मक रचनात्मकता। वास्तव में, प्रत्येक उत्पाद को बनाने के लिए कुछ प्रयास की आवश्यकता होती है, और साथ ही छवि को एक कलात्मक मूल्य देना आवश्यक होता है।

बच्चों के कमरे में लागू कला

कुछ मामलों में, कलात्मक रचनात्मकता के विषय को युवा पीढ़ी को संबोधित किया जा सकता है। विशेष मूल्य बच्चों के हाथों से बने उत्पाद हैं। पूर्वस्कूली उम्र के लड़कों और लड़कियों में निहित सहजता, भोली कल्पना, अपनी अंतरतम भावनाओं को व्यक्त करने की इच्छा के साथ मिश्रित, वास्तविक कृतियों को जन्म देती है। बच्चों की कला और शिल्प, चित्र, प्लास्टिसिन मूर्तियों, कार्डबोर्ड छोटे पुरुषों द्वारा दर्शाए गए, सबसे वास्तविक कलात्मक रचनात्मकता हैं। आज, पूरे रूस में प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं, जिसमें छोटे "कलाकार" और "मूर्तिकार" भाग लेते हैं।

आधुनिक रूसी लागू कला

फोटोग्राफ, खंजर, नक़्क़ाशी, उत्कीर्णन, प्रिंट, साथ ही कई अन्य उदाहरण भी कलात्मक रचनाएँ हैं। उत्पाद बहुत भिन्न हो सकते हैं। साथ ही, वे सभी सामान्य नाम - सजावटी और लागू कला के तहत सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन से संबंधित हैं। इस क्षेत्र में कार्य एक विशेष लोकगीत शैली द्वारा प्रतिष्ठित हैं। यह कुछ भी नहीं है कि सभी कला शिल्पों की उत्पत्ति रूसी भीतरी इलाकों में, गाँवों और गाँवों में हुई। एक स्वदेशी व्याख्या है और उस दिखावटीपन का पूर्ण अभाव है जो कभी-कभी उत्पादों में ललित कला के कार्यों में पाया जाता है। वहीं, लोक कलाओं का कलात्मक स्तर काफी ऊंचा होता है।

रूस में, कला और शिल्प देश की आर्थिक शक्ति का हिस्सा हैं। नीचे लोक कला शिल्प के मुख्य क्षेत्रों की सूची दी गई है जिन्हें विश्वव्यापी मान्यता मिली है और औद्योगिक मात्रा में निर्यात किया जाता है।

1. एक लकड़ी के आधार पर लाह के लघुचित्र (पेलख, मस्त्योरा, फेडोस्किनो)।
2. धातु, लिमोज तामचीनी, तामचीनी पर ज़ोस्तोवो कला पेंटिंग।
3. लकड़ी पर खोखलोमा, गोरोडेट्स, मेजेन कला पेंटिंग।
4. Gzhel, Filimonovo खिलौना, Dymkovo खिलौना - मिट्टी के पात्र पर कलात्मक पेंटिंग।

पालेख

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पेलख लोक कला शिल्प रूसी खुले स्थानों में दिखाई दिया। लाह ड्राइंग की कला इवानोवो प्रांत के एक छोटे से गाँव में उत्पन्न हुई जिसे पेलख कहा जाता है। शिल्प आइकन-पेंटिंग कला का एक निरंतरता था, जो पूर्व-पेट्रिन काल में निहित है। बाद में, पेलख के उस्तादों ने मॉस्को क्रेमलिन, नोवोडेविच कॉन्वेंट, ट्रिनिटी-सर्जियस लावरा के कैथेड्रल की पेंटिंग में भाग लिया।

1917 की क्रांति ने आइकन पेंटिंग को समाप्त कर दिया, कलाकारों को बिना काम के छोड़ दिया गया। 1918 में, शिल्पकारों ने एक पालेख कला कला बनाई, जिसमें लकड़ी के हस्तशिल्प को चित्रित किया गया था। फिर शिल्पकारों ने पारंपरिक आइकॉन-पेंटिंग तकनीकों का उपयोग करके पैपियर-मचे बॉक्स बनाना और उन्हें लघु शैली में पेंट करना सीखा।

1923 में, अखिल रूसी कृषि और औद्योगिक प्रदर्शनी में लाह के लघुचित्र प्रस्तुत किए गए, जहाँ उन्हें दूसरी डिग्री का डिप्लोमा प्राप्त हुआ। और दो साल बाद, विश्व प्रदर्शनी में पेरिस में पेलख ताबूत का प्रदर्शन किया गया।

असामान्य कला उत्पादों की सफलता यूएसएसआर के आर्ट फंड के तहत "यूनियन ऑफ पेलख आर्टिस्ट्स" और "पेलख आर्ट वर्कशॉप" संगठनों के निर्माण के लिए एक प्रोत्साहन बन गई।

फेडोस्किनो

यह शब्द 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मॉस्को के पास फेडोस्किनो गांव में दिखाई देने वाले शिल्प के उपयोग के साथ रूसी लाह पेंटिंग से जुड़ा हुआ है। ड्राइंग को पपीयर-मचे उत्पादों पर लागू किया गया था और फिर कई परतों में वार्निश किया गया था।

फेडोस्किनो मिनिएचर की कला की शुरुआत रूसी व्यापारी पी. आई. कोरोबोव ने की थी, जिन्होंने जर्मन शहर ब्रौनश्वेग का दौरा किया था और वहां के सुरम्य चित्रों से सजाए गए स्नफ़ बॉक्स, बीड्स, कास्केट और अन्य वस्तुओं को बनाने के लिए तकनीकों को अपनाया था।

फ़ेडोस्किनो लाह लघुचित्र को चार चरणों में तेल के पेंट से चित्रित किया गया है: पहले, ड्राइंग का एक स्केच ("पेंटिंग") बनाया जाता है, फिर एक विस्तृत अध्ययन ("पुनर्निर्माण"), ग्लेज़िंग - पारदर्शी पेंट के साथ कोटिंग, अंतिम प्रक्रिया - चकाचौंध , जो इमेज में हाइलाइट्स और शैडो दिखाता है।

फेडोस्किनो ड्राइंग तकनीक में चिंतनशील घटकों की टिंट परत का उपयोग शामिल है: धातु पाउडर या सोने की पत्ती। कुछ मामलों में, मास्टर मोती की परत बना सकता है। अस्तर के साथ पारदर्शी ग्लेज़िंग पेंट एक अद्वितीय गहरी चमक प्रभाव पैदा करते हैं। स्याही की परत को काली पृष्ठभूमि द्वारा रेखांकित किया गया है।

मस्त्योरा

यह रूसी लोक शिल्प का नाम था, जो 18 वीं शताब्दी के मध्य में व्लादिमीर प्रांत में दिखाई दिया था। यह सब "क्षुद्र अक्षरों" से शुरू हुआ - सबसे छोटे विवरण के साथ लघु चिह्न। 1917 की क्रांति के बाद, जब आइकन पेंटिंग की कोई आवश्यकता नहीं थी, तो मस्त्योरा ने पपीयर-मचे से बने कास्केट और बक्से का रुख किया। ड्राइंग को अंडे की जर्दी पर मिश्रित किया गया था। 20वीं शताब्दी के मध्य तक, मस्त्योरा के लाह लघुचित्र की तकनीकों का अंतत: गठन किया गया था।

एक तस्वीर खींचने के मूल सिद्धांत सामान्य रूपरेखा को ट्रेसिंग पेपर से उत्पाद की सतह पर स्थानांतरित करना है, फिर "खोलना" अनुसरण करता है, तस्वीर को ही चित्रित करता है। अगला चरण विस्तृत पेंटिंग है। और अंत में "पिघला" - चकाचौंध के साथ अंतिम रंग, जिसमें निर्मित सोना (सबसे छोटा सोने का पाउडर) शामिल है। तैयार उत्पाद छह परतों में पारदर्शी वार्निश के साथ मध्यवर्ती सुखाने के साथ कवर किया जाता है, फिर पॉलिश किया जाता है।

मस्त्योरा पेंटिंग की विशिष्ट विशेषताएं कालीन की सजावट, रंगों का एक परिष्कृत खेल और रंग भरने में उपयोग की जाने वाली तीन रंग योजनाएं हैं: पीला गेरू, लाल और चांदी-नीला। ड्राइंग का विषय शास्त्रीय है: परियों की कहानी, ऐतिहासिक स्मारक, वास्तुकला।

ज़ोस्तोवो

ज़ोस्तोवो का लोक शिल्प एक विशेष शैली में चित्रित धातु की ट्रे है। ज़ोस्तोवो कला का जन्म 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में मॉस्को क्षेत्र में ट्रिनिटी ज्वालामुखी के गांवों में हुआ था। तीन गाँवों (ओस्ताशकोवो, ज़ोस्तोवो और खलेबनिकोवो) के निवासियों ने पपीयर-मचे पेंटेड आइटम बनाना शुरू किया। और विष्णकोव भाइयों की कार्यशाला में, उन्होंने टिन से रंगीन पैटर्न के साथ ट्रे बनाना शुरू किया।

विष्णकोव्स की मूल्य सूची में धातु और कागज की लुगदी से बने दो दर्जन अलग-अलग आइटम शामिल थे, जो सभी चित्रित, रंगीन डिजाइन और मेलों में उच्च मांग में थे, जबकि चित्रित ट्रे हमेशा सबसे आगे थी।

ज़ोस्तोवो पेंटिंग कई संस्करणों में एक पुष्प विषय है: एक बगीचे का गुलदस्ता, यादृच्छिक फूल, एक माला, एक विकर पुष्पांजलि। फील्ड पौधों ने एक अलग रचना का गठन किया।

छोटे विवरणों के सावधानीपूर्वक अध्ययन के कारण ट्रे पर गुलदस्ते प्राकृतिक दिखते हैं। इस मामले में, रंग पैलेट को यथासंभव संतृप्त किया जाता है। पृष्ठभूमि, एक नियम के रूप में, काला है, ट्रे के किनारों को ओपनवर्क गहने, वनस्पति या लकड़ी की संरचना के रूप में शैलीबद्ध किया गया है। ज़ोस्तोवो ट्रे हमेशा हाथ से पेंट की जाती है और कला का एक विशेष काम है।

खोखलोमा

यह नाम रूसी लोक शिल्प को दिया गया था, जो 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में वापस आया था। खोखलोमा पेंटिंग वर्तमान में मौजूद सभी तकनीकों में सबसे जटिल और महंगी है। कलात्मक लागू कला एक लंबी रचनात्मक प्रक्रिया है जो लकड़ी के प्रसंस्करण, मल्टी-लेयर प्राइमिंग और ऑइल पेंट्स के साथ पेंटिंग से जुड़ी है।

खोखलोमा उत्पाद बनाने की प्रक्रिया रिक्त स्थान से शुरू होती है। सबसे पहले, कारीगर, यानी लकड़ी के ब्लॉक को कुल्हाड़ी से काटते हैं। फिर वर्कपीस को मशीनों पर वांछित आकार और आकार में संसाधित किया जाता है। संसाधित रिक्त स्थान को "लिनन" कहा जाता है। पीसने के बाद, उन्हें विशेष तरल मिट्टी के साथ लेपित किया जाता है और सुखाया जाता है। फिर पहले से ही प्राइम किए गए वर्कपीस को अलसी के तेल की कई परतों के साथ मध्यवर्ती सुखाने के साथ कवर किया जाता है। इसके बाद टिनिंग की जाती है, या एल्यूमीनियम पाउडर को सतह पर रगड़ा जाता है, जिसके बाद उत्पाद एक सफेद-दर्पण रंग बन जाता है। इस स्तर पर, यह पेंटिंग के लिए पहले से ही तैयार है।

खोखलोमा के मुख्य रंग काले और लाल (कालिख और सिनाबार) हैं, सहायक रंग सोना, भूरा, हल्का हरा और पीला है। इस मामले में, बहुत पतले ब्रश का उपयोग किया जाता है (विशेष रूप से गिलहरी की पूंछ से बना), क्योंकि स्ट्रोक बमुश्किल ध्यान देने योग्य स्पर्श के साथ लगाए जाते हैं।

चित्र की विषयगत सामग्री रोवन बेरीज, वाइबर्नम, स्ट्रॉबेरी, छोटे पत्ते, पतले, थोड़े घुमावदार हरे तने हैं। सब कुछ चमकीले, गहन रंगों से खींचा गया है, आकृति स्पष्ट रूप से चिह्नित हैं। छवि कंट्रास्ट के सिद्धांत पर बनाई गई है।

gzhel

यह सबसे लोकप्रिय लोक शिल्प है, कलात्मक सिरेमिक के उत्पादन के लिए एक पारंपरिक रूसी केंद्र है। यह मॉस्को से 60 किलोमीटर दूर सामान्य नाम गज़ल बुश के तहत 27 गांवों से मिलकर एक विशाल क्षेत्र में है।

अति प्राचीन काल से, गज़ल स्थान एपोथेकरी जहाजों के लिए उपयुक्त उच्च श्रेणी की मिट्टी के जमाव के लिए प्रसिद्ध रहे हैं। 1770 में, Gzhel Volost भूमि को फार्मास्युटिकल ऑर्डर को सौंपा गया था। उसी समय, गज़ल गांवों में, उन्होंने मास्को के लिए ईंटों, मिट्टी के बर्तनों के पाइप, स्टोव टाइल और बच्चों के खिलौने का उत्पादन शुरू किया।

गज़ल मिट्टी से बने व्यंजन विशेष रूप से अच्छे, हल्के और टिकाऊ थे। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, पारिश में टेबलवेयर के उत्पादन के लिए 25 कारखाने थे। मॉस्को की निकटता ने मिट्टी के उत्पादों के उत्पादन के विकास को प्रेरित किया, राजधानी के मेलों में असंख्य कटोरे, प्लेटें, व्यंजन और अन्य रसोई के बर्तन बेचे गए।

उस समय गज़ल के खिलौने बेकार बर्तनों से बनाए जाते थे। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कितनी मिट्टी बची थी, इसका उपयोग कॉकरेल, मुर्गियाँ, भेड़ के बच्चे और बकरियों को बनाने के लिए किया जाता था। प्रारंभ में, हस्तकला कार्यशालाओं ने अव्यवस्थित रूप से काम किया, लेकिन जल्द ही उत्पादन में एक निश्चित रेखा की रूपरेखा तैयार की गई। विशेष रूप से स्मृति चिन्ह के लिए कच्चे माल की कटाई शुरू हुई, शिल्पकार भी सबसे अधिक मांग वाले उत्पादों के प्रोफाइल में विशिष्ट थे।

सफेद चमकदार घोड़ों और मूर्तियों को अलग-अलग रंगों में तब तक रंगा गया जब तक कि कोबाल्ट, एक सार्वभौमिक पेंट, प्रकट नहीं हो गया। वर्कपीस के बर्फ-सफेद तामचीनी के साथ तीव्र उज्ज्वल नीला रंग सबसे अच्छा मेल है। पिछली शताब्दी के 50 के दशक में, कलाकारों ने अन्य सभी रंगों को पूरी तरह से त्याग दिया और चमकीले नीले कोबाल्ट रंग का उपयोग करना शुरू कर दिया। उसी समय, ड्राइंग के उद्देश्य किसी भी विषय पर बहुत भिन्न हो सकते हैं।

अन्य शिल्प

कला और शिल्प के रूसी लोक कला शिल्प की सीमा असामान्य रूप से विस्तृत है। यहाँ कलात्मक कासली की ढलाई और अन्तर्विभाजित तत्वों के साथ एम्बॉसिंग है। इंटर्सिया और मार्क्वेट्री तकनीकें आपको शानदार पेंटिंग और पैनल बनाने की अनुमति देती हैं। रूसी लागू कला देश की एक विशाल सांस्कृतिक परत है, जो समाज की संपत्ति है।

दिसम्बर 27, 2019शहर के प्रदर्शनी हॉल में (गगारिन बुलेवार्ड, 19) कला और शिल्प की एक प्रदर्शनी खोलेगा "लोक स्वामी आपको नव वर्ष की शुभकामनाएं!"।

इसका नाम पहले से ही खुद के लिए बोलता है: आगंतुक लोक शिल्पकारों के साथ-साथ शिल्पकारों के हाथों से किए गए कार्यों से प्रसन्न होंगे - क्षेत्रीय एकीकृत प्रतियोगिता "क्रिसमस ट्री एट द हॉलिडे आवर - 2020" के विजेता।

केंद्र "लोक कला" ने "ब्रांस्क के बर्तनों का पहिया" प्रदर्शनी की घोषणा की

दिसम्बर 25, 2019शहर के प्रदर्शनी हॉल में (गागरिना बुलेवार्ड, 19) हमारे क्षेत्र के उन उस्तादों के काम का प्रतिनिधित्व करते हुए कला और शिल्प "ब्रांस्क के पॉटरी सर्कल" की एक प्रदर्शनी खोलेंगे, जिन्होंने खुद को सबसे प्राचीन लोक शिल्प - मिट्टी के बर्तनों के लिए समर्पित किया।

ब्रांस्क क्षेत्र के लोक स्वामी ने राष्ट्रीय एकता दिवस को समर्पित उत्सव कार्यक्रमों में भाग लिया।

नवंबर 4, 2019ब्रांस्क क्षेत्र के लोक स्वामी ने राष्ट्रीय एकता दिवस को समर्पित उत्सव कार्यक्रमों में भाग लिया।

हमारे क्षेत्र में रहने वाली विभिन्न राष्ट्रीयताओं की संस्कृति और परंपराओं को समर्पित कला और शिल्प की एक प्रदर्शनी द्रुजबा कॉन्सर्ट हॉल के हॉल में आयोजित की गई थी।

ब्रांस्क क्षेत्र के परास्नातक ने "कला की रात - 2019" में भाग लिया

3 नवंबरशहर के प्रदर्शनी हॉल में ऑल-रूसी एक्शन "नाइट ऑफ़ द आर्ट्स" के हिस्से के रूप में, ब्रांस्क रीजनल मेथोडिकल सेंटर "फोक आर्ट" के साथ, सजावटी और लागू कलाओं में मास्टर कक्षाएं आयोजित की गईं। इनमें करीब 100 लोगों ने हिस्सा लिया।

डबरोव्स्काया शिल्पकार अंतर्राष्ट्रीय उत्सव-सजावटी और अनुप्रयुक्त कला मेले के विजेताओं में से एक था "एक महिला के हाथों से"

नवंबर 3-4, 2019डब्ल्यूटीसी कांग्रेस सेंटर (मास्को) में द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव-कला और शिल्प मेला "बाय द हैंड्स ऑफ अ वुमन" आयोजित किया गया था।

ब्रायंस्क क्षेत्र का प्रतिनिधित्व लारिसा वासिलिवेना ने किया था, जो डबरोव शिल्पकार आयुवा थी, जिसे कला और शिल्प की द्वितीय क्षेत्रीय प्रतियोगिता "महिला" के ग्रैंड प्रिक्स के रूप में मॉस्को की यात्रा के लिए संघ "ब्रांस्क चैंबर ऑफ कॉमर्स एंड इंडस्ट्री" से उपहार प्रमाण पत्र मिला था। गोल्डन हैंड्स", ब्रांस्क में आयोजित।

लोक गुरु "कला की रात - 2019" में भाग लेंगे

नवम्बर 3, 2019कला की रात सातवीं बार रूस में आयोजित की जाएगी। कार्रवाई का आदर्श वाक्य "कला एकजुट करता है"।

ब्रांस्क सांस्कृतिक संस्थान फिर से अलग नहीं हुए। इसलिए, सिटी एग्जीबिशन हॉल और ब्रांस्क रीजनल मेथोडोलॉजिकल सेंटर "फोक आर्ट" ने इस दिन एक संयुक्त कार्रवाई करने और सजावटी और लागू कला की परंपराओं के लिए अपने प्यार और जुनून में सभी को एकजुट करने का फैसला किया।

Tver में अखिल रूसी प्रदर्शनी-समीक्षा "सैल्यूट ऑफ़ विक्ट्री" में ब्रांस्क मास्टर्स के कार्यों को लॉरेट्स के डिप्लोमा से सम्मानित किया गया।

16 अक्टूबर, 2019संग्रहालय और प्रदर्शनी केंद्र में। टवर रीजनल हाउस ऑफ फोक आर्ट के एल। चाकिना, मध्य और उत्तर-पश्चिमी संघीय जिलों के शौकिया कलाकारों और कला और शिल्प के स्वामी "विजय की सलामी" की अखिल रूसी प्रदर्शनी-समीक्षा के अंतर्राज्यीय चरण का उद्घाटन, 1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय की 75 वीं वर्षगांठ को समर्पित।

प्रदर्शनी चुवाशिया गणराज्य, बेलगोरोद, ब्रांस्क, व्लादिमीर, वोलोग्दा, वोरोनज़, इवानोवो, कलिनिनग्राद, कलुगा, कुर्स्क, लेनिनग्राद, लिपेत्स्क, मरमंस्क, नोवगोरोड, ओरीओल, प्सकोव, रियाज़ान, स्मोलेंस्क, तांबोव, टवर, तुला से 24 प्रदर्शनी प्रस्तुत करती है। , यारोस्लाव क्षेत्र, सेंट पीटर्सबर्ग और नेनेट्स स्वायत्त ऑक्रग।

डबरोव्स्काया शिल्पकार "एक महिला के हाथों से" सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव-मेले में भाग लेंगे

नवंबर 3-4, 2019डब्ल्यूटीसी कांग्रेस सेंटर (मास्को) कला और शिल्प के दूसरे अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव-मेले "बाय हैंड्स ऑफ ए वुमन" की मेजबानी करेगा।

डबरोव्स्की जिले की एक शिल्पकार लारिसा एजेवा, कला और शिल्प की क्षेत्रीय प्रतियोगिता "गोल्डन हैंड्स ऑफ़ अ वुमन -2019" की विजेता, इस अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव-मेले के स्थलों पर ब्रांस्क क्षेत्र की प्रतिनिधि बनेंगी। .

ब्रांस्क मास्टर्स के कार्यों को Tver में अखिल रूसी प्रदर्शनी-समीक्षा "SALUT OF VICTORY" में प्रस्तुत किया जाएगा

14 अक्टूबर से 16 अक्टूबर, 2019 तक संग्रहालय और प्रदर्शनी केंद्र में। टवर रीजनल हाउस ऑफ फोक आर्ट के एल। चैकिना महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में विजय की 75 वीं वर्षगांठ को समर्पित अखिल रूसी प्रदर्शनी-समीक्षा "सैलट ऑफ विक्टोरी" के जोनल चरण की मेजबानी करेंगे।

प्रदर्शनी लोक कला "विजय की सलामी" के अखिल रूसी त्योहार के ढांचे के भीतर आयोजित की जाती है।

तेनिशेव्स्की उत्सव में ब्रांस्क मास्टर्स ने हिस्सा लिया

21 सितंबरदूसरा तनिशेव महोत्सव तनिशेव मनोर पार्क में आयोजित किया गया था।

एल.वी. इवोइलोवा

अल्ताई स्टेट एकेडमी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स

ईमेल: [ईमेल संरक्षित]

अल्ताई क्षेत्र के गवर्नर ए.बी. कार्लिन

मूल लोक संस्कृति को संरक्षित करने और पुनर्स्थापित करने की समस्या विशेष रूप से प्रासंगिक है। 05.11.2008 को संघीय विधानसभा को अपने संदेश में रूसी संघ के राष्ट्रपति द्वारा परिभाषित कार्यों के संदर्भ में, इस गतिविधि के लिए प्राथमिकता वाले क्षेत्रों को रेखांकित किया गया है: "... एक अन्य कारक जो हमारे संघ को गंभीरता से मजबूत कर सकता है, वह समर्थन है रूस के लोगों की राष्ट्रीय परंपराएं और संस्कृतियां"। इस प्रकार, लोक परंपराओं के माध्यम से आपसी समझ को मजबूत करने के लिए, सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण और लोकप्रियकरण पर ध्यान देने के लिए उच्चतम राज्य स्तर पर एक निर्देश दिया गया था।

21वीं सदी की शुरुआत के साथ, वैज्ञानिक फिर से संकट और यहां तक ​​कि संस्कृति के लुप्त होने की बात कर रहे हैं। राइट यू। लेवाडा लिखते हैं कि "संस्कृति के क्षेत्र में परिवर्तन दो संकटों की संयुक्त कार्रवाई का परिणाम है जो प्रकृति में भिन्न हैं: पहला, वैश्विक, जन संस्कृति के तंत्र के अनुमोदन से जुड़ा हुआ है, और दूसरा, विशेष रूप से" हमारा ”, सोवियत के बाद, जो एक निर्देशक संस्कृति से एक खुले और बड़े पैमाने पर संक्रमण से जुड़ा है। वर्तमान में, रूसी संस्कृति के विलुप्त होने की समस्या का व्यावहारिक समाधान प्रासंगिक होता जा रहा है। और यहाँ लोक संस्कृति के बारे में ज्ञान की कमी, इस क्षेत्र में सैद्धांतिक अनुसंधान के विखंडन और कई बार लोक संस्कृति की एक सचेत अस्वीकृति द्वारा एक नकारात्मक भूमिका निभाई जाती है। लेकिन हमारे समय की वैश्विक समस्याओं को हल करने में पारंपरिक संस्कृति कैसे मदद कर सकती है, इस पर कोई वैज्ञानिक अध्ययन और विशिष्ट व्यावहारिक सिफारिशें नहीं हैं। इस स्तर पर, यह समझ बन रही है कि लोक संस्कृति मानव जाति के भविष्य को बचाने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है।

संस्कृति के पारंपरिक मूल्यों में बढ़ी हुई रुचि लोगों की ऐतिहासिक स्मृति को पुनर्स्थापित करने की आवश्यकता से निर्धारित होती है। आखिरकार, इसके सभी तत्वों में कला और शिल्प में एक बड़ी रचनात्मक क्षमता है। उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ पारंपरिक और नए, राष्ट्रीय और सार्वभौमिक को जोड़ती हैं। अतीत की कलात्मक परंपराएं और कलात्मक समाधानों का नवाचार, लोक स्वामी का अनुभव, कलात्मक संस्कृति के शस्त्रागार में शामिल होने के कारण, लोक कला और शिल्प के प्रकारों और शैलियों की विविधता में योगदान देता है और इसकी सीमा का विस्तार करता है। इसमें पिछले युगों में बनाई गई जीवित पीढ़ी द्वारा विरासत में प्राप्त और आत्मसात किए गए कलात्मक मूल्य शामिल हैं, साथ ही परंपरा द्वारा प्रेषित कला के कार्यों को समझने के तरीके और साधन, उनके भंडारण, वितरण, प्रजनन, प्रचार के तरीके भी शामिल हैं।

कई शोधकर्ता लोगों के मूल्य अभिविन्यास में बदलाव पर ध्यान केंद्रित करते हैं, जिससे व्यक्तिवादी मूल्यों का महत्व बढ़ जाता है। संस्कृति के व्यावसायीकरण और इसके कलात्मक मूल्य के स्तर को कम करने की संबंधित समस्या के साथ-साथ बड़े पैमाने पर उपभोक्ता द्वारा कला और शिल्प के शास्त्रीय उदाहरणों की मांग में कमी की एक तीव्र समस्या है। रूस में संस्कृति के विकास में ये और अन्य नकारात्मक रुझान हमारे समाज के प्रगतिशील विकास में एक महत्वपूर्ण बाधा बन सकते हैं।

आधुनिक संस्कृति की ऐसी कौन सी समस्याएँ हैं जो हमारे समय के प्रगतिशील लोगों को सबसे अधिक उत्तेजित करती हैं?

• संस्कृति का व्यावसायीकरण और सबसे खराब शिक्षित और असंस्कृत लोगों पर ध्यान केंद्रित करने से इसके स्तर में कमी आती है। इसी समय, लोक कला के अत्यधिक कलात्मक कार्य निम्न-गुणवत्ता वाले लोगों के साथ आर्थिक रूप से प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम नहीं हैं: उन्हें धारा में नहीं डाला जा सकता है, और निर्माण में काफी समय लगता है और दर्शक कम होते हैं। नतीजतन, उच्च संस्कृति और प्रतिभा की बर्बादी से सक्षम लोगों का बहिर्वाह होता है।
• एक आम समस्या - लोक कला और शिल्प के प्रतिभाशाली कारीगरों का समर्थन करने में कठिनाई (उन्हें ढूंढना और पहचानना मुश्किल है, और उनसे व्यावसायिक वापसी कमजोर है) - हमारे देश में सांस्कृतिक श्रमिकों की आम तौर पर खराब स्थिति से बढ़ जाती है।

सामग्री और गैर-भौतिक स्रोतों का अध्ययन, विषय-स्थानिक वातावरण में उनका संरक्षण, शिक्षा और परवरिश की प्रणाली में पद्धतिगत क्षमता का उपयोग एक व्यक्ति को जीवन की अखंडता की अवधारणाओं में महारत हासिल करने, उच्च का एहसास करने का अवसर देता है। परंपराओं की नैतिक स्थिति। जैसा कि लोक शिल्प को फिर से बनाने के व्यावहारिक अनुभव ने दिखाया है, नई, मौलिक रूप से बदली हुई परिस्थितियों में, वे सार्वजनिक जीवन के सभी क्षेत्रों को प्रभावित करने की क्षमता नहीं खोते हैं, हमारे समय की सबसे अधिक दबाव वाली समस्याओं को हल करने में मदद करते हैं। इसके अलावा, लोक संस्कृति (लोक कला सहित) बच्चों और युवा परिवेश में नकारात्मक सामाजिक घटनाओं को रोकने और उन पर काबू पाने का एक प्रभावी साधन है, जो किसी व्यक्ति के देशभक्ति, नागरिक गुणों का निर्माण करती है। लोक परंपराओं और शिल्पों की बहाली में बच्चों और युवाओं की सक्रिय भागीदारी भी सांस्कृतिक परंपराओं के प्रति सकारात्मक दृष्टिकोण पैदा करने के लिए एक लक्षित पद्धति की बात करती है। कार्यप्रणाली के विकास में पारंपरिक संस्कृति के ज्ञान का उपयोग करने के कई क्षेत्रों का विकास शामिल है। सबसे पहले, कला, कला-शैक्षणिक और कला-तकनीकी विशिष्टताओं के लिए - सभी मानकों और पेशेवर भिन्नता के लिए योजना के मूल भाग के सामान्य मानवीय चक्र में नई पीढ़ी की शिक्षा के मानकों में उनका समावेश।

उच्च व्यावसायिक शिक्षण संस्थानों और विशिष्टताओं "सजावटी और अनुप्रयुक्त कला", "लोक कला", "डिजाइन" द्वारा एक अलग स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। लेकिन इन विशिष्टताओं में पेशेवर प्रशिक्षण लोक कलाओं और शिल्पों के अध्ययन और संरक्षण और आधुनिक समाज में लोक कला संस्कृति की सर्वश्रेष्ठ क्षेत्रीय और अखिल रूसी परंपराओं के अनुवाद के क्षेत्र में योग्य विशेषज्ञों की कमी की समस्या को समाप्त नहीं करता है।

लोक परंपराओं को संरक्षित और समृद्ध करने के कार्य का एक अभिन्न अंग लोक कला शिल्प और शिल्पकारों का समर्थन है। लोक कला अपनी कलात्मक योग्यता खो रही है और तेजी से "स्मारिका" की विशेषताएं प्राप्त कर रही है। लोक गुरु की कला के काम का कॉपीराइट कहीं भी निश्चित या संरक्षित नहीं है। संग्रहालयों, प्रदर्शनी केंद्रों, नींवों के पास रचनात्मक कार्यों को खरीदने के लिए वित्तीय साधन नहीं हैं। पारंपरिक लोक संस्कृति के रूपों और शैलियों की विविधता के संरक्षण और विकास के लिए स्थितियां बनाने का कार्य पारंपरिक संस्कृति के प्रायोगिक केंद्रों, शिल्प और लोककथाओं के केंद्रों, वैज्ञानिक और उत्पादन और प्रयोगात्मक और रचनात्मक स्थलों के रूप में राष्ट्रीय सांस्कृतिक केंद्रों के काम के लिए प्रदान करता है। सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण से संबंधित कार्यक्रमों के कार्यान्वयन के लिए।

क्षेत्रीय अभ्यास के विश्लेषण से पता चलता है कि पारंपरिक लोक संस्कृति के संरक्षण और विकास के लिए परिस्थितियों को बनाने के लिए कार्यक्रम गतिविधियों के एक सेट को लागू करना आवश्यक है। पारंपरिक संस्कृति को संरक्षित और विकसित करने के लिए क्षेत्र में किए गए कार्य लोक संस्कृति की समस्याओं पर जनता का ध्यान आकर्षित करने में मदद करते हैं, इसके तत्वों को आधुनिक जीवन में पेश करते हैं, लोक परंपराओं के संरक्षण में शामिल क्लब संरचनाओं के सदस्यों की संख्या में वृद्धि करते हैं। अल्ताई में पारंपरिक लोक संस्कृति के संरक्षण और विकास में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों, कार्यप्रणाली केंद्रों, अतिरिक्त और व्यावसायिक शिक्षा संस्थानों के लोक विभागों द्वारा निभाई जाती है, जो पारंपरिक बारीकियों और क्लब अवकाश के प्रकारों को संरक्षित करते हैं। अल्ताई क्षेत्र में इस दिशा में कारकों में से एक 2012-2014 के लिए विभागीय लक्षित कार्यक्रम "अल्ताई क्षेत्र की पारंपरिक लोक संस्कृति का संरक्षण और विकास" था। इस कार्यक्रम के उद्देश्य हैं:

• पारंपरिक लोक संस्कृति के रूपों और शैलियों की विविधता के संरक्षण और विकास के लिए परिस्थितियों का निर्माण;
• पारंपरिक लोक संस्कृति और लोक कला के सर्वोत्तम उदाहरणों को लोकप्रिय बनाकर सूचना स्थान का विस्तार करना, सूचना प्रौद्योगिकी का विकास और कार्यान्वयन करना;
• शिल्पकारों और रचनात्मक टीमों, अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की परंपराओं के वाहक और रखवाले के लिए लक्षित समर्थन;
• संस्कृति के क्षेत्र में रचनात्मक कर्मियों और विशेषज्ञों के प्रशिक्षण की प्रणाली का और विकास सुनिश्चित करना।

इन समस्याओं को हल करने के लिए, निम्नलिखित कार्यक्रम गतिविधियों की परिकल्पना की गई है:

• संगठन और क्षेत्रीय, अंतर्राज्यीय, अखिल रूसी और अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत त्योहारों, प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों, राष्ट्रीय छुट्टियों, लोक कैलेंडर की छुट्टियों, लोक शिल्प और शिल्प के मेलों का आयोजन;
• पारंपरिक संस्कृति के प्रायोगिक केंद्रों, शिल्प और लोककथाओं के केंद्रों, राष्ट्रीय सांस्कृतिक केंद्रों के नगरपालिका सांस्कृतिक संस्थानों के आधार पर निर्माण;
• लोककथाओं और नृवंशविज्ञान अभियानों का आयोजन और संचालन;
• मान्यता प्राप्त मूल्य के लोक कला शिल्प के उत्पादों के राज्य संग्रहालयों के धन में अधिग्रहण (खरीद);
• अमूर्त सांस्कृतिक विरासत, लोक शिल्प और शिल्प की वस्तुओं की कार्यप्रणाली सामग्री, पुस्तिकाएं, कैटलॉग का प्रकाशन;
• पारंपरिक लोक संस्कृति को लोकप्रिय बनाने के उद्देश्य से वीडियो बनाना;
• अमूर्त सांस्कृतिक विरासत, लोक शिल्प और शिल्प की वस्तुओं की सूची का निर्माण और रखरखाव;
• अल्ताई क्षेत्र की पारंपरिक संस्कृति पर एक इंटरनेट साइट का निर्माण, प्रचार और सूचना समर्थन;
• अमूर्त सांस्कृतिक विरासत की परंपराओं के संरक्षण और विकास में योगदान के लिए पुरस्कार प्रदान करना;
• अल्ताई क्षेत्र के लोक कारीगरों का समर्थन;
• लोकगीत समूहों की भागीदारी, लोक महाकाव्य के रखवाले, कहानीकार, त्योहारों में शिल्पकार, प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों और क्षेत्रीय, अंतर्राज्यीय, अखिल-रूसी स्तरों के अन्य सांस्कृतिक कार्यक्रम;
• पारंपरिक लोक संस्कृति को संरक्षित करने के उद्देश्य से सांस्कृतिक और अवकाश गतिविधियों के क्षेत्र में विशेषज्ञों के प्रशिक्षण, पुन: प्रशिक्षण और उन्नत प्रशिक्षण की प्रणाली में सुधार।

लोक कलाओं और शिल्पों के अध्ययन और संरक्षण की समस्याओं के लिए विभिन्न अधिकारियों, संस्कृति, कला और शिक्षा के संस्थानों, समाज और व्यक्तियों के प्रयासों पर ध्यान देने की आवश्यकता है। सांस्कृतिक विरासत की नैतिक क्षमता के उपयोग से उन्नीसवीं शताब्दी के लोगों को आज की समस्याओं को समझने में मदद मिलनी चाहिए, उन्हें आसपास की दुनिया, इतिहास और आधुनिकता की घटनाओं के सार्वभौमिक संबंध के बारे में सोचने के लिए और साथ ही साथ लोगों की एक-दूसरे के प्रति जिम्मेदारी, चाहे वे किसी भी राष्ट्र और राष्ट्रीयता के हों।

साहित्य

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