Venäläinen kulttuuri hyväksyi muiden maiden ja kansojen kulttuurien parhaat saavutukset menettämättä omaperäisyyttään ja vuorostaan vaikuttaen muiden kulttuurien kehitykseen. Jätti merkittävän jäljen historiaan Euroopan kansat esimerkiksi uskonnollinen venäläinen ajattelu. Venäläinen filosofia ja teologia vaikuttivat länsieurooppalaiseen kulttuuriin 1900-luvun alkupuoliskolla. kiitos V. Solovjovin, S. Bulgakovin, P. Florenskin, N. Berdjajevin, M. Bakuninin ja monien muiden teosten. Lopuksi tärkein venäläisen kulttuurin kehitystä voimakkaasti vauhdittava tekijä oli "kahdestoista vuoden ukkosmyrsky". "Isänmaallisuuden nousu vuoden 1812 isänmaallisen sodan yhteydessä ei vaikuttanut ainoastaan kansallisen itsetietoisuuden kasvuun ja dekabrismin muodostumiseen, vaan myös venäläisen kansallisen kulttuurin kehitykseen", V. Belinsky kirjoitti: "Vuoteen 1812, järkyttänyt koko Venäjää, herättänyt kansan tietoisuuden ja ylpeyden.” Kulttuuri - Venäjän historiallisella prosessilla 1800-luvulla - 1900-luvun alussa on omat ominaisuutensa.
Älymystö, joka alun perin koostui kahden etuoikeutetun luokan koulutetuista ihmisistä - papistosta ja aatelisista, osallistuu yhä enemmän Venäjän kansallisen kulttuurin muodostumiseen. 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla. yleisiä älymystöjä ilmestyi, ja tämän vuosisadan toisella puoliskolla syntyi erityinen sosiaalinen ryhmä - maaorjaintelligenssi (näyttelijät, maalarit, arkkitehdit, muusikot, runoilijat). Jos XVIII - XIX vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla. Kulttuurissa johtava rooli on jalointelligentsillä, sitten 1800-luvun jälkipuoliskolla. - tavalliset ihmiset. Talonpojastaustaiset ihmiset liittyivät älymystön riveihin (varsinkin maaorjuuden lakkautumisen jälkeen). Yleensä raznochintsy-ryhmään kuului liberaalin ja demokraattisen porvariston koulutettuja edustajia, jotka eivät kuuluneet aatelistoon, vaan byrokraatteihin, filistereihin, kauppiaisiin ja talonpoikiin. Tämä selittää sellaisen tärkeän piirteen Venäjän kulttuurissa 1800-luvulla kuin sen demokratisoitumisprosessin alkua. Se myös ilmenee. ettei vain etuoikeutettujen luokkien edustajista ole vähitellen tulossa kulttuurihahmoja, vaikka heillä onkin edelleen johtava asema. Kirjailijoiden, runoilijoiden, taiteilijoiden, säveltäjien, tiedemiesten määrä etuoikeutetuista luokista, erityisesti maaorjuudesta, mutta pääasiassa tavallisten keskuudesta, on kasvussa.
1800-luvulla Kirjallisuudesta tuli venäläisen kulttuurin johtava alue, jota helpotti ensisijaisesti sen läheinen yhteys progressiiviseen vapautumisideologiaan. Pushkinin oodi "Vapaus", hänen "Sanoma Siperiaan" joulukuusille ja "Vastaus" tähän dekabristin Odojevskin sanomaan, Rylejevin satiiri "Välityöläiselle" (Arakcheev), Lermontovin runo "Runoilijan kuolemasta", Belinskyn kirje Gogolille oli pohjimmiltaan poliittisia pamfletteja, militantteja, vallankumouksellisia vetoomuksia, jotka inspiroivat edistyksellistä nuorisoa. Venäjän edistyksellisten kirjailijoiden teoksille luontainen opposition ja taistelun henki teki silloisesta venäläisestä kirjallisuudesta yhden aktiivisista yhteiskunnallisista voimista.
Yksi 1800-luvun tunnetuimmista kulttuurihenkilöistä on Aleksanteri Sergeevich Pushkin.
Ensimmäinen venäläinen kansallinen runoilija, kaiken myöhemmän venäläisen kirjallisuuden perustaja, kaikkien sen alkujen alku - tämä on Aleksanteri Sergeevich Pushkinin melko ja tarkasti tunnustettu paikka ja merkitys kirjallisuuden kehityksessä. venäläistä taidetta sanoja. Pushkin nosti myös ensimmäistä kertaa - saavuttamansa korkeimmalla esteettisellä tasolla - luomuksensa edistyneen vuosisadan valaistumisen, 1800-luvun eurooppalaisen henkisen elämän tasolle ja esitteli siten oikeutetusti venäläisen kirjallisuuden toisena ja merkittävimpänä kansallisesti omaperäisenä kirjallisuutena. tuolloin kehittyneimpien länsimaisten kirjallisuuksien perheeseen .
Pushkinin suuri löytö oli todellisuuden hallinta kaikessa monimuotoisuudessaan runollisen luovuuden lähteenä ja materiaalina. He sanovat, että Pushkin avasi ikkunan maailmaan kirjallisuudessa. Ei, tämä ikkuna avattiin venäläisessä runoudessa ennen häntä. Hän tuhosi kaikki väliseinät, kaikki välikarsinat, jotka erottivat runouden elämästä; Sen jälkeen ei ole tapahtunut mitään maailmassa, yhteiskunnassa, luonnossa, elämässä ihmisen sielu, josta ei tulisi taiteen aihetta. Hän löysi myös runollisen luovuuden menetelmän, jonka ansiosta runoilija ei voinut olla "kaiku", joka toistaa jokaista ääntä (ei ole mitään väärää kuin niin tasainen ymmärrys Pushkinin syvästä ja inspiroidusta julistuksesta). Puškinin aikaisesta runoudesta tuli olennaisin ihmisen elämässä - kansalais- ja isänmaalliset saavutukset, unelmat, ihmisten suru, luonnon ja rakkauden sanoitukset. Runoilija valaisi kaiken suurella ajatuksella. Siksi me näemme Pushkinin runouden yhtenäisenä elämän kokonaisuutena, ainutlaatuisena ja suurenmoisena taiteellisena maailmankuvana.
Pushkinin runous heijasteli kaikkia "elämän vaikutelmia". Se toisti hänen sankarillisia ja traagisia aikojaan, heijastuksia kansallisen vapaussodan taisteluista ja kapinallisten toiveista Senaatintorilla. Eurooppalaisten vallankumousten henki, talonpoikaiskapinat - sanalla sanoen aikakausi
Nykyinen lähestymistapa runoilijan kuvan tulkintaan ottaa huomioon koko hänen persoonallisuutensa ja perintöönsä tutkimisen ja tulkinnan. Lisäksi tämä kokemus ei rajoitu maahamme. Puškinin kansainvälisten käsitysten ja tulkintojen tutkimus laajenee. Länsimaisia tutkijoita, elämäkertoja ja runoilijan lukijoita houkuttelevat yhä enemmän Pushkinin historiallisen ajattelun piirteet, filosofisia motiiveja hänen luovuutensa, hänen neronsa ehtymättömyys, hänen hämmästyttävä proteisminsa. Vaikka monet länsimaisten luovuuden tutkijoiden ja kommentoijien esittämät tulkinnat ovat yksiselitteisiä ja kiistanalaisia, Pushkinin hengen mysteeri vetää heitä puoleensa. Huomio taiteelliseen perintöön yksittäisiä töitä yhdistettynä yhä ilmeisempään haluun ymmärtää runoilija persoonana. Nerouden ainutlaatuisuudessa länsimaailma löytää venäläisen luonteen erityispiirteet, esimerkki luovasta ja moraalisesta täydellisyydestä.
"...kahden vuosisadan aikana Pushkinista ei ole tullut menneisyyttä, eilisen runoilija, ei ole muuttunut "kirjalliseksi perinnöksi" Yu. M. Lotmanin määritelmän mukaan Pushkin säilyttää elävän keskustelukumppanin ominaisuudet: hän vastaa kysymyksiin. Ne, jotka joutuvat hänen kanssaan kosketuksiin, ovat nykyisille suurille taiteilijoille kuin Hamletin isän varjo: he "menevät eteenpäin ja kutsuvat heitä. Pushkin on aina sellainen kuin uusi lukijasukupolvi häntä tarvitsee, mutta hän ei ole uupunut tähän, hän jää jotain enemmän, omilla salaisuuksillaan, jotain salaperäistä ja kutsuvaa."
Pushkin eli ja työskenteli 1800-luvulla, ja 1900-luvulla oli merkittävimmät kirjailijansa, esimerkiksi Mihail Aleksamndrovitš Šolohov.
M. Šolohovin kirjallinen maailma, jonka "demokraattiset kriitikot" tuhosivat "pahamaineisen sosialistisen realismin" rikoksena, on paljon rikkaampi kuin sosialistinen ideologia ja enemmän kuin se.
Asenteen Šolohovia ja neuvostokirjallisuutta kohtaan määräsi suurelta osin yleinen mielipide, että uudella Venäjällä juuri se maaperä, joka synnyttää suuria taiteilijoita, oli tyrmätetty ja bolshevikkivallan alaisuudessa vain "proletaarien valokeilan Demyan Bednyn jälkeläiset" kulttuuri”, kasvoton keskinkertaisuus, mukautuva ja pelkistävä hieno kirjallisuus propaganda-ideoihin ja primitiiviseen kansanpropagandaan. "Valitettava maa... ei pysty erottelemaan ellei Tolstoijia ja Turgenevejä, niin ainakin rehellisiä ihmisiä, jotka uskaltavat olla omat harkintakykynsä", valitti E. Kuskova. "Jopa heidän suuri kirjailijansa Sholokhov kieltäytyy saamasta sitä." Lauma. Edelleen lokakuun lauma... Mikä suru tämä on. Ja mikä sääli suurelle maalle..."
Pohjasta noussut ja pohjaa personoineen Sholokhovin nimi kansansa Venäjällä, jolta "määritelmän mukaan" riistettiin paitsi demokraattisen elämän taidot ja vapaa ajattelu, myös kaikki kulttuurin merkit ja alkeet, tulee ikoniseksi emigranttien poliittisen ja taiteellisen eliitin piireissä. Kaikki tuntevat hänen saapumisensa liian suureksi, mutta ei hyödyksi itselleen, vaan haitaksi ja jopa uhkaksi omalle olemassaololle, sillä "hiljainen Don" ei ole vain syvä epäilys olemassa olevan sosiaalisten mieltymysten hierarkian loukkaamattomuudesta. ja painopisteet, mutta myös niiden ratkaiseva todellinen tarkistaminen . Siksi Sholokhov tulisi joko olla hiljaa tai puhua hänestä rennosti ja välinpitämättömästi, ikään kuin puhumme ärsyttävästä esteestä, joka ei ansaitse tarkkaa huomiota, tai lopuksi yrittää kieltää hänen ilmiönsä vetoamalla "visuaalisen havainnon" virheeseen - tämä ei ole se, jolle me hyväksymme hänet, koska sieltä, mistä hän tuli, hän ei voi olla olemassa. "...Voiko sellaista mestariteosta odottaa yksinkertaiselta kasakalta, joka vietti nuoruutensa kylässä ja jopa sisällissodan aikana", hän kysyi paatoseloisesti. valkoinen valo tietty I.S.G., joka ei epäile vastausta. Traagisen aikakautemme "toissijainen taisteluyksikkö", Y. Terapiano sanoi molemminpuolisesti luottavaisin mielin Sholokhovista.
Vuonna 1965 Sholokhov sai Nobel-palkinnon, mutta Neuvosto-Venäjä hän ei koskaan saanut tunnustusta. He sanoivat, että Sholokhov "ei millään tavalla" voinut edustaa venäläistä älymystöä, kansaa ja Venäjää Nobel-komitean ja säätiön "kasvojen" edessä. Lisäksi, kuten "Grani" vakuutti "maailman yhteisölle", kirjoittaja " Hiljainen Don""hän takertuu venäläisen kansan suuruuteen ja jaloisuuteen" ja siten "häpeää sekä hänen suuruuttaan että jaloisuuttaan", ja tietysti tästä syystä "moderni venäläinen älymystö" "ei koskaan anna länsimaiselle kulttuurille anteeksi sitä, että se on myöntänyt Nobel-palkinto Šolohoville..."
VENÄJÄ
venäläistä kirjallisuutta myöhään XVII I - XIX vuosisata kehittynyt vaikeissa olosuhteissa. Venäjän valtakunta oli taloudellisesti yksi Euroopan jälkeenjääneisistä maista. 1700-luvun uudistukset Pietari I ja Katariina II olivat ensisijaisesti huolissaan sotilaallisista asioista.
Jos 1800-luvulla Venäjä oli edelleen taloudellisesti jälkeenjäänyt maa, mutta kirjallisuuden, musiikin ja kuvataiteen saralla se oli jo siirtymässä eturintamaan.
VUODEN ALKUUN KIRJALLISTA
Venäjän koulutetuin luokka oli aatelisto. Suurin osa tämän ajan kulttuurihenkilöistä tuli tavalla tai toisella aatelistosta tai kansastaliittyvät jalo kulttuuri. Ideologinen taistelu kirjallisuudessa vuosisadan alussa käytiin konservatiivisia aatelisia yhdistävän yhteiskunnan "Venäläisen sanan ystävien keskustelu" (Deržavin, Shirinsky-Shikhmatov, Shakhovskoy, Krylov, Zakharov jne.) ja radikaalien kirjailijoiden välillä. olivat osa "Arzamas" -piiriä (Žukovski, Batjuškov, Vjazemski, Pushkin jne.). Ensimmäinen ja toinen kirjoittivat teoksensa klassismin ja romantiikan hengessä, mutta Arzamas-runoilijat taistelivat aktiivisemmin uuden taiteen puolesta ja puolustivat siviili- ja demokraattista patosta runoudessa.
20-luvun alussa iso rooli dekabristiliikkeeseen liittyvät tai ideologisesti läheiset runoilijat ja kirjailijat soittivat kirjallisuudessa. Dekabristien kapinan tappion jälkeen, mykkä Nikolauksen reaktion aikakaudella, kuuluisimmat kirjailijat olivat F. Bulgarin ja N. Grech, jotka puhuivat elimissään - sanomalehti "Northern Bee" ja aikakauslehti "Son of the Fatherland" ”. Molemmat vastustivat venäläisen kirjallisuuden uusia suuntauksia, joita Puškin, Gogol ja muut puolustivat.
Thaddeus Bulgarinin (1789 - 1859) suosituimmat teokset olivat didaktiset ja moraaliset romaanit "Ivan Vyzhigin" (1829) ja "Peter Ivanovich Vyzhigin" (1831), joista tuli bestsellereitä kirjailijan elinaikana, mutta aikalaiset unohtivat ne kokonaan. ; Hänen historiallisissa romaaneissaan "Dmitry the Pretender" ja "Mazeppa" on runsaasti melodramaattisia tehosteita.
Nikolai Grechin (1787 - 1867) merkittävin luomus oli romantiikan hengessä kirjoitettu seikkailunhaluinen ja moraalisesti kuvaava romaani "Musta nainen" (1834). Grech kirjoitti myös epistolaarisen romaanin"mennytmatka Saksaan" (1836), "Kokemus venäläisen kirjallisuuden lyhyestä historiasta" (1822) - maan ensimmäinen venäläisen kirjallisuuden historiaa käsittelevä teos - ja useita muita venäjän kielen kirjoja.
Suurin 1700-luvun lopun - 1800-luvun alun proosakirjailija, kirjailija ja historiografi Nikolai Mihailovich Karamzin (1766 - 1826) ei ollut vieras liberalismi, kun kyse oli abstrakteista ideoista, jotka eivät vaikuttaneet Venäjän järjestykseen. Hänen "Venäläisen matkailijan kirjeillään" oli tärkeä rooli länsieurooppalaisen elämän ja kulttuurin tutustumisessa. Hänen tarinoistaan tunnetuin, Liza köyhä (1792), kertoo koskettavan rakkaustarinan aatelismiehen ja talonpojan välillä. "Ja talonpojat osaavat tuntea", tämä tarinaan sisältyvä maksiimi osoitti kirjoittajan näkemysten inhimillisestä suunnasta.
1800-luvun alussa. Karamzin kirjoittaa elämänsä merkittävimmän teoksen - moniosaisen "Venäjän valtion historian", jossa hän Tatištševin jälkeen tulkitsee itäslaavilaisten kansojen historian tapahtumia olemassa olevan Venäjän monarkian hengessä ja kohottaa. historiallinen peruste Moskovan naapurimaidensa haltuunottolle kuninkaallisen Romanovin dynastian valtion ideologian arvoon.
Vasili Žukovskin (1783 - 1852) teokset muodostivat tärkeän vaiheen romanttisen sanoituksen kehityksessä. Žukovski koki syvän pettymyksen 1700-luvun valistukseen, ja tämä pettymys käänsi hänen ajatuksensa keskiaikaan. Todellisena romantikkona Zhukovsky piti elämän siunauksia ohimenevinä ja näki onnen vain uppoutuessaan ihmisen sisäiseen maailmaan. Kääntäjänä Žukovski avasi länsieurooppalaisen romanttisen runouden venäläiselle lukijalle. Hänen käännöksensä Schilleriltä ja englantilaisilta romantikoilta ovat erityisen merkittäviä.
K. N. Batjuškovin (1787 - 1855) sanoitukset, toisin kuin Žukovskin romantiikka, olivat luonteeltaan maallisia, aistillisia, täynnä valoisaa maailmankuvaa, harmonisia ja siroja.
Ivan Krylovin (1769 - 1844) tärkein ansio on klassisen tarinan luominen venäjäksi. Krylov otti tarinoidensa juonen muilta fabulisteilta, ensisijaisesti La Fontainenlta, mutta samalla hän pysyi aina syvästi kansallisena runoilijana, joka heijasteli taruissaan kansallisen luonteen ja mielen piirteitä, tuoden sadun korkeaan luonnollisuuteen ja yksinkertaisuuteen. .
Dekabristit kirjoittivat teoksensa klassismin hengessä. He kääntyivät Caton ja Brutuksen sankarillisiin kuviin ja romanttisen kansallisen antiikin aiheisiin, Muinaisen Venäjän kaupunkien Novgorodin ja Pihkovan vapautta rakastaviin perinteisiin. Dekabristien tärkein runoilija oli Kondraty Fedorovich Ryleev (1795 - 1826). Tyranninvastaisten runojen kirjoittaja ("Kansalainen", "Väliaikaiselle työntekijälle") kirjoitti myös sarjan isänmaallisia "Dumoja" ja loi romanttisen runon "Voinarovsky", joka kuvaa Ukrainan patriootin traagista kohtaloa.
Aleksanteri Griboedov (1795 - 1829) tuli venäläiseen kirjallisuuteen yhden teoksen - komedian "Voi nokkeluudesta" (1824) - kirjoittajana, jossa ei ole juonittelua siinä mielessä, että ranskalaiset koomikot ymmärsivät sen, eikä onnellista loppua ole. Komedia perustuu Chatskin ja muiden Moskovan jaloyhdistyksen Famus-piirin muodostavien hahmojen vastakohtaamiseen. Edistyksellisten näkemysten miehen taistelu barbaareja, loisia ja irstareita vastaan, jotka ovat menettäneet kansallisen arvonsa ja vaeltavat kaiken ranskalaisen edessä, typeriä martinetteja ja valistuksen vainoajia - päättyy sankarin tappioon. Mutta Chatskyn puheiden julkinen paatos heijasti sitä suuttumuksen täyttä voimaa, joka oli kertynyt yhteiskunnan uudistuksia ajavien radikaalien venäläisten nuorten keskuudessa.
Gribojedov kirjoitti yhdessä P. Kateninin kanssa useita muita näytelmiä ("Oppilas", "Teeteltu uskottomuus"), joiden ideologinen sisältö oli suunnattu "Arzamasin" runoilijoita vastaan.
PUŠKIN JA LERMONTOV
Aleksanteri Puškinista (1799 - 1837) tuli venäläisen kirjallisuuden käännekohta, joka erotti uuden kirjallisuuden vanhasta. Hänen työnsä määräsi kaiken venäläisen kirjallisuuden kehityksen vuosisadan loppuun asti. Pushkin nosti venäläisen runollisen taiteen eurooppalaisen runouden korkeuksiin, ja hänestä tuli ylivoimaisen kauneuden ja täydellisyyden teosten kirjoittaja.
Pushkinin nerouden määritti monin tavoin hänen opiskelunsa olosuhteet Tsarskoje Selo Lyseumissa, joka avattiin vuonna 1811 - korkeakoulu aatelisten lapsille, jonka seinistä näinä vuosina monet "kultaisen aikakauden" runoilijat. Syntyi venäläinen runous (A. Delvig, V. Kuchelbecker, E. Baratynsky ja muut). Syntyi 1600-luvun ranskalaisesta klassismista ja valistuksesta XVIII kirjallisuus c., hän on oman aikansa alussa luova polku läpäisi romanttisen runouden vaikutuksen ja nousi taiteellisten saavutustensa ansiosta korkean realismin tasolle.
Nuoruudessaan Pushkin kirjoitti lyyrisiä runoja, joissa hän ylisti elämän, rakkauden ja viinin nauttimista. Näiden vuosien sanoitukset hengittävät nokkeluutta, runoudesta perittyä epikurolaista elämänasennetta.XVIIIV. 20-luvun alussa Puškinin runoihin ilmestyi uusia motiiveja: hän ylisti vapautta ja nauroi hallitsijoille. Hänen loistavat poliittiset sanoituksensa sai runoilijan karkotettua Bessarabiaan. Tänä aikana Pushkin loi romanttiset runonsa "Kaukasuksen vanki" (1820 - 1821), "Ryöväriveljet" (1821 - 1822), "Bahchisarayn suihkulähde" (1821 - 1823) ja "Mustalaiset" (1824). - 1825).
Pushkinin myöhempiin töihin vaikuttivat Karamzinin "Venäjän valtion historia" ja dekabristien ideat. Pyrkiessään osoittamaan selkeämmin Venäjän keisari Aleksanteri I, ja sittenNikolai II:n "kokemus" Venäjän hallitsijoiden hallituskaudesta uskoen, että valtion uudistusten pitäisi tulla tsaarilta, kun ihmiset ovat hiljaa, Pushkin luo historiallisen tragedian "Boris Godunov" (1824 - 1825), joka on omistettu "aikakaudelle" monista kapinoista” 1600-luvun alun. Ja 20-luvun lopulla hän kirjoitti runon "Poltava" (1828), historiallisen romaanin "Pietari Suuren Arap" (ei valmis) ja joukon runoja kääntyen uskonpuhdistajan tsaari Pietari I:n kuvaan näkemällä tässä kuvassa keisari Nikolai I, jonka tehtävänä on edistää uusia uudistuksia Venäjällä, ts. tulla valistunut monarkki.
Menetettyään uskonsa pyrkimyksiinsä muuttaa deskabristit hirsipuuhun ja maanpakoon lähettäneen tsaarin tahtoa, Pushkin työskentelee Byronin teoksen "Childe Haroldin pyhiinvaellusmatka" hengessä yhden parhaista luomuksistaan - romaanista säe "Jevgeni Onegin" (1823 - 1831). Onegin antaa laajan kuvan elämästä venäläinen yhteiskunta, ja romaanin lyyrisissä poikkeamissa runoilijan itsensä persoonallisuus heijastuu monin tavoin, joskus mietteliäs ja surullinen, joskus sarkastinen ja leikkisä. Pushkin paljastaa luomuksessaan kuvan nykyaikaisesta, joka ei ole löytänyt itseään elämässä.
Seuraavassa merkittävässä teoksessaan "Pienet tragediat" (30s) runoilija kuvaa eurooppalaisesta kirjallisuudesta tunnettujen kuvien ja juonien avulla rohkean ihmispersoonallisuuden törmäystä lakien, perinteiden ja auktoriteetin kanssa. Pushkin kääntyy myös proosan puoleen (tarina "Patakuningatar", sykli "Belkinin tarinat", "Dubrovski"). Walter Scottin taiteellisten periaatteiden pohjalta Pushkin kirjoittaa "Kapteenin tyttären" (1836) ja 1700-luvun talonpoikien kansannousun todellisiin tapahtumiin Emelyan Pugachevin johdolla, hän kutoo päähenkilön elämän, jonka kohtalo. liittyy läheisesti suuriin sosiaalisiin tapahtumiin.
Pushkin on voimakkain lyyrisessä runossaan. Hänen sanoitustensa ainutlaatuinen kauneus paljastaa syvästi ihmisen sisäisen maailman. Tunteen syvyydellä ja klassisella muodon harmonialla hänen runonsa kuuluvat yhdessä Goethen lyyristen runojen kanssa maailmanrunouden parhaisiin luomuksiin.
Pushkinin nimi ei liity vain venäläisen runouden korkeaan kukoistukseen, vaan myös venäjän kirjallisen kielen muodostumiseen. Hänen teostensa kieli tulinykyaikaisen venäjän kielen normi.
Pushkinin runouden varjossa pysyivät yhtä upeita hänen aikanaan eläviä runoilijoita, jotka muodostivat venäläisen runouden "kulta-ajan". Heidän joukossaan oli tulinen sanoittaja N. M. Yazykov, säkeiden nokkelien feuilletonien kirjoittaja P. A. Vjazemsky ja elegisen runouden mestari E. A. Fjodor Tyutšev (1803 - 1873) erottuu heistä. Runoilijana hän saavuttaa hämmästyttävän ajatuksen ja tunteen yhtenäisyyden. Tyutchev omistaa lyyriset miniatyyrinsä ihmisen ja luonnon välisen yhteyden kuvaamiseen.
Mihail Lermontov (1814 - 1841) runoilijana oli yhtä lahjakas kuin Pushkin. Hänen runouttansa leimaa nykypäivän todellisuuden kieltämisen patos monissa runoissa ja runoissa, läpi lipsahtaa joko yksinäisyyden ja katkera pettymys elämässä, tai kapina, rohkea haaste ja myrskyn odotus. Hänen runoissaan esiintyy usein kuvia kapinallisista, jotka etsivät vapautta ja kapinoivat yhteiskunnallista epäoikeudenmukaisuutta vastaan ("Mtsyri", 1840; "Laulu kauppias Kalashnikovista", 1838). Lermontov on toiminnan runoilija. Juuri passiivisuuden vuoksi hän tuomitsee sukupolvensa, joka on kyvytön taisteluun ja luovaan työhön ("Duma").
Keskellä eniten merkittäviä töitä Lermontov edustaa romanttista kuvaa ylpeästä, yksinäisestä Ihmisestä, joka etsii voimakkaita tuntemuksia taistelussa. Nämä ovat Arbenin (draama "Masquerade", 1835 - 1836), Demon ("Demon", 1829 - 1841) ja Pechorin ("Aikamme sankari", 1840). Lermontovin teokset heijastavat terävästi kaikkea monimutkaisuutta julkista elämää sekä Venäjän johtavien ihmisten esiin tuomien venäläisen kulttuurin ongelmien epäjohdonmukaisuus 1800-luvun alkupuoliskolla.
KIRJALLISUUS 30 - 60-LUV
Seuraava tärkeä virstanpylväs venäläisen kirjallisuuden historiassa oli Nikolai Gogolin (1809 - 1852) teos. Luovan toimintansa alussa hän toimi romanttisen runon "Hans Küchelgarten" (1827) kirjoittajana. Jatkossa hän kirjoittaa yksinomaan proosaa. Ensimmäiset proosateokset, jotka on kirjoitettu ukrainalaisen kansanperinteen pohjalta ironisella, iloisella sävyllä, toivat menestystä kirjailijalle (tarinakokoelma ”Iltat maatilallalähellä Dikankaa." Uudessa kokoelmassa “Mirgorod” kirjailija jatkaa onnistuneesti aloitettua aihetta laajentaen aluetta merkittävästi. Jo tämän kokoelman tarinassa "Kuinka Ivan Ivanovitš riiteli Ivan Nikiforovichin kanssa" Gogol siirtyy pois romantiikasta osoittaen vulgaarisuuden ja pienten etujen hallitsevan nykyajan venäläisessä elämässä.
"Petersburg Tales" kuvaa Gogolin ajan suurkaupunkia sosiaalisine vastakohtineen. Yhdellä näistä tarinoista, "Päätakki" (1842), oli erityinen vaikutus myöhempään kirjallisuuteen. Kuvaamalla myötätuntoisesti sorretun ja voimattoman pikkuvirkamiehen kohtaloa Gogol avasi tien kaikelle demokraattiselle venäläiselle kirjallisuudelle Turgenevista, Grigorovitšista ja varhaisesta Dostojevskista Tšehoviin.
Komediassa "Kenraalin tarkastaja" (1836) Gogol paljastaa syvän ja armottoman byrokraattisen kamarillan, sen laittomuuden ja mielivaltaisuuden, joka tunkeutui kaikkiin venäläisen yhteiskunnan elämän osa-alueisiin. Gogol hylkäsi perinteisen rakkaussuhteen komedioissa ja perusti työnsä sosiaalisten suhteiden kuvaamiseen.
Nikolai Tšernyševskin (1828 - 1889) romaani "Mitä on tehtävä?" yhdistettiin sosialististen utopioita. (1863). Siinä Chernyshevsky osoitti älymystön edustajia, jotka pyrkivät muuttamaan elämää Venäjällä parempaan suuntaan.
Nikolai Nekrasovin (1821 - 1878) persoonassa venäläinen kirjallisuus toi esiin runoilijan, jolla on valtava ideologinen syvyys ja taiteellinen kypsyys. Monissa runoissa, kuten "Frost, Red Nose" (1863), "Kuka elää hyvin Venäjällä" (1863 - 1877), runoilija osoitti paitsi ihmisten kärsimyksen, myös heidän fyysisen ja moraalisen kauneutensa. paljasti ajatuksensa elämästä, makunsa. Nekrasovin lyyriset runot paljastavat kuvan runoilijasta itsestään, edistyneestä kansalaiskirjailijasta, joka tuntee ihmisten kärsimyksen ja on ritarillisesti omistautunut hänelle.
Aleksanteri Ostrovski (1823 - 1886) nosti venäläisen draaman maailmankuulun huipulle. Hänen teostensa pääsankarit ovat uusista kapitalistisista suhteista syntyneet kauppias-yrittäjät, jotka tulivat yhteiskunnan pohjalta, mutta pysyivät samana tietämättöminä, ennakkoluuloihin sotkeutuneina, alttiita tyrannialle, absurdeille ja hauskoille mielijohteille (näytelmiä "Ukkosmyrsky"). , "Myötäinen", "Lahjatukset ja fanit", "Metsä" jne.). Ostrovski ei kuitenkaan idealisoi aatelistoa - vanhentunutta luokkaa - se on myös " pimeä valtakunta» Venäjä.
40- ja 50-luvuilla paljastettiin sellaisten sanaseppien, kuten Ivan Turgenev (1818 - 1883) ja Ivan Gontšarov (1812 - 1891), lahjakkuus. Molemmat kirjailijat esittävät teoksissaan yhteiskunnan "ylimääräisten ihmisten" elämää. Kuitenkin, jos Turgenevissä tämä on henkilö, joka kieltää kaiken ylevän elämässä (romaanit "Isät ja pojat", "Rudin").
VENÄJÄN valtakunnan kansojen kirjallisuutta
Venäjän valtakunta XIX vuosisadan 70-luvun alussa. oli valtava monikansallinen maa. On selvää, että hallitsevan kansakunnan kulttuurilla, jota ilmaistaan pääasiassa jalo kirjallisuus ja taide, oli merkittävä vaikutus muiden Venäjän kansojen kulttuuriseen kehitykseen.
Ukrainalaisten ja valkovenäläisten venäläinen kulttuuritekijä näytteli samaa roolia kuin puolalainen tekijä Puolan kruunun ja Liettuan suurruhtinaskunnan maiden yhdistämisen jälkeen Puolan ja Liettuan yhteisöksi Lublinin liiton alaisuudessa vuonna 1569 - näiden kansojen lahjakkaimmat edustajat myötävaikuttivat naapurivaltion taiteen kasvuun, miehitysyhteiskuntaan, hallitsevaan asemaan, esimerkiksi puolalaisen kulttuurin päähahmot 1700-luvun lopulla - 1800-luvun alussa. tuli Valko-Venäjältä ja Ukrainasta (F. Bogomolets, F. Knyazkin, A. Narusevich, A. Mitskevich, Y. Slovatsky, I. Krasitsky, V. Syrokomlya, M. K. Oginsky jne.). Ukrainan ja Valko-Venäjän liittymisen jälkeen Venäjän valtakunta ihmiset näistä paikoista alkoivat nostaa venäläistä kulttuuria (N. Gogol, N. Kukolnik, F. Bulgarin, M. Glinka, N. Kostomarov jne.).
Venäjän kielen valtavasta vaikutuksesta huolimatta Ukrainassa 1700-luvun lopulla ja 1800-luvun alussakansallismielisten aatelisten ilmaantuminen, jotka ymmärsivät, että omaperäisiä teoksia voidaan luoda ukrainan kielellä, jota puhuivat yksinomaan kouluttamattomat tavalliset ihmiset. Tällä hetkellä Ukrainan kansan historian ja heidän suullisen luovuutensa tutkiminen alkoi saada merkittävää laajuutta. N. Bantysh-Kamenskyn "Pikku-Venäjän historia" ilmestyi ja "Venäläisten historiaa" levitettiin käsinkirjoitettuina kopioina, joissa tuntematon kirjoittaja piti ukrainalaisia erillään venäläisistä ja väitti, että se oli Ukraina, eikä Venäjä, se oli Kiovan Venäjän suora perillinen.
Tärkeä kasvutekijä kansallista tietoisuutta Ukrainalaisiin vaikutti yliopiston avaaminen Harkovissa vuonna 1805. Tärkeä ukrainan kielen elinvoimaisuuden indikaattori oli siinä luodun kirjallisuuden laatu ja monimuotoisuus. Ivan Petrovitš Kotljarevski (1769 - 1838) kääntyi ensimmäisenä elävän kansankielen puoleen ukrainan kielessä hyödyntäen laajasti alkuperäiskansansa suullista luovuutta. Virgiliuksen "Aeneis" (1798), jonka hän muokkasi burleskityyliin, sekä näytelmät "Natalka-Poltavka" ja "Sotilas-velho" (alkuperäisessä - "Moskal-charivnik") erottuivat mestarillisesta ukrainalaisen kansanelämän kuvauksesta. .
Ensimmäiset modernilla ukrainan kielellä kirjoitetut proosateokset olivat tunteelliset tarinat Harkovissa asuvasta Grigory Kvitkasta (1778 - 1843), joka esiintyi salanimellä "Gritsko Osnovjanenko" (tarina "Marusya", komedia "Shelmenko the Batman" jne. .), joka ilmestyi vuonna 1834. Toinen harkovilainen Levko Borovikovsky loi perustan ukrainalaiselle balladille.
Uudeksi tulemisen prosessi Ukrainan kirjallisuus ja ukrainan kielen muodostuminen kirjallinen kieli valmistui suuren kansallisrunoilijan, ajattelijan ja vallankumouksellisen Taras Shevchenkon teoksenO. Runoilija ei alkanut kirjoittaa runojaan venäjäksi aatelisille, kuten monet hänen maanmiehensä tekivät, vaan yksinomaan kansalleen.
Shevchenkon elämäkerrasta on tullut hänen maanmiestensä traagisen tragedian symboli. kansallinen kohtalo. Maaorjaksi syntynyt hän päätyi olosuhteiden pakosta omistajansa luo Pietariin, missä useat aristokraattisen piirin edustajat auttoivat lahjakasta nuorta taiteilijaa vuonna 1838.ostaa poisvapauteen. Shevchenko saa erinomaisen koulutuksen. Viestintä monien ukrainalaisten ja venäläisten taiteilijoiden ja kirjailijoiden kanssa laajensi nuoren miehen näköaloja, ja vuonna 1840 hän julkaisi ensimmäisen runokirjansa "Kobzar", jossa hän käsitteli Ukrainan historiaa.
Shevchenko tuomitsee vihaisesti Moskovan kanssa yhteistyötä tehneet kasakkahetmanit, ja myös Hmelnitski saa syytteen (Ševtšenkolle tämä on sekä "loistava kapinallinen" että syyllinen Ukrainan kohtalokkaaseen liittoumaan Venäjän kanssa, mikä maksoi sille itsenäisyyden menettämisen). Runoilija tuomitsee maaorjaomistajien mielivaltaisuuden ja polemisoi Puškinin kanssa, joka ylisti hallitsijat Pietari I ja Katariina II, paljastaa kotimaansa valitettavasta tilasta vastuussa olevien Venäjän tsaarien despotismin ja kutsuu heitä avoimesti tyranneiksi ja teloittajat (runot "Naimicka", "Kaukasus", "Unelma", "Katerina" jne.), ylistää kansannousuja (runo "Haydamaky") ja kansan kostajien hyökkäyksiä (runo "Varnak").
Ševtšenko näki Ukrainan vapaudenhalun osana taistelua oikeuden puolesta ei vain kansansa, vaan myös muiden kansallisen ja yhteiskunnallisen sorron alaisten kansojen puolesta.
Kansallisen itsetietoisuuden heräämisprosesseja tapahtui myös Valko-Venäjällä. Kansallismielisen älymystön (jotka kutsuivat itseään sekä litvinalaisiksi että valkovenäläisiksi) edustajien ponnistelujen ansiosta, jotka tajusivat Valko-Venäjän kansan identiteetin jo 1800-luvun alkupuoliskolla. Merkittävää materiaalia kerättiin historiasta ja etnografiasta (suullisten monumenttien, myyttien, legendojen, rituaalien ja muinaisten asiakirjojen julkaisut). Läntisillä alueilla puolaksi kirjoittavat historioitsijat ja etnografit (Syrokomlya, Borshchevsky, Zenkevich) olivat aktiivisia ja itäisillä alueilla venäjäksi (Nosovich).
Vuonna 1828 Valkovenäjän kielen runojen lukemisesta talonpoikien kapinan aikana Pavlyuk Bagrim (1813 - 1890), ensimmäisen modernin valkovenäläisen kielen runon "Pelaa, poika!"
XIX vuosisadan 40-luvulla. juontaa juurensa kirjailija Vincent Dunin-Martsinkevichin (1807 - 1884) teoksen alkuun. Hän heijasteli valkovenäläisen kylän makua ("Seljanka", "Gapon", "Karal Letalsky" tunteellisissa didaktisissa runoissa ja komedioissa), jotka on kirjoitettu vuonna eurooppalaisen klassismin henki). Kirjoittaa valkovenäläiseksi jaJotkut kuuluisat puolalaiset runoilijat tulivat näistä paikoista.
Vuonna 1845 julkaistiin anonyymi burleskiruno "Käänteinen Aeneis", joka on kirjoittanut Kotljarevskin ukrainalaisen "Aeneis" hengessä ja jonka kirjoittaja on V. Ravinsky. Myöhemmin ilmestyy toinen anonyymi runo "Taras on Parnassus", joka kuvaa upeaa tarinaa metsätyöntekijä Tarasista, joka tuli kreikkalaiset jumalat Parnassus-vuorelle, joka puhuu yksinkertaista kieltä ja edustaa tavallisia kyläläisiä.
Myöhemmin valkovenäläiseen kirjallisuuteen syntyi kansallis-isänmaallinen ja demokraattinen suuntaus, jota 60-luvulla edustaa kirkkaimmin ihmisten onnen puolesta taistelijan, valkovenäläisen kansallissankarin Kastus Kalinovskyn, ensimmäisen laittoman valkovenäläisen sanomalehden ”Muzhitskaya Pravda” toimittajan, journalismi.
Latvian ja Viron kansalliskulttuurin kehittyminen tapahtui taistelussa saksalais-ruotsalaisten paronien feodaalis-papereiden ideologiaa vastaan. Vuosina 1857-1861 Viron kirjallisuuden perustaja Friedrich Kreutzwald (1803 - 1882) julkaisee kansalliseepos"Kalevipoeg" ja virolaisia kansantaruja. Latvian älymystön keskuudessa syntyi kansallinen "nuorten latvialaisten" liike, jonka elimenä oli sanomalehti "Petersburg Bulletin". Suurin osa "nuorista latvialaisista" otti liberaali-reformistisen kannan. Latvian patriootin Andrei Pumpursin (1841 - 1902) runoudesta tuli kuuluisa tähän aikaan.
Liettuassa, tai kuten sitä silloin myös kutsuttiin, Samogitiassa ilmestyi Antanas Strazdasin (1763 - 1833) runokokoelma "Maallisia ja hengellisiä lauluja".
Kaukasuksen liittäminen Venäjään sodan pitkittymisestä huolimatta lisäsi eurooppalaisten kulttuuriarvojen tunkeutumista ja edistystä Kaukasuksen kansojen elämään venäläisen kulttuurin kautta, mikä ilmeni maallisen koulun syntymisessä. , sanoma- ja aikakauslehtien ilmestyminen ja kansallisteatteri. Georgialaisten runoilijoiden Nikolai Baratashvilin (1817 - 1845) ja Alexander Chavchavadzen (1786 - 1846) teoksiin vaikutti venäläinen romantiikka. Näille runoilijoille, jotka loivat 30-luvulla vuosi XIX V. romanttinen koulu Georgian kirjallisuudelle olivat ominaisia vapautta rakastavat pyrkimykset ja syvät isänmaalliset tunteet. XIX vuosisadan 60-luvulla. viittaa Ilja Chavchavadzen (1837 - 1907) yhteiskunnallis-poliittisen ja kirjallisen toiminnan alkuun.
kehittää syyttävä taipumus, joka ilmeni ensin selvästi Daniel Chonkadzen (1830 - 1860) tarinassa "Suramin linnoitus" (1859). Protesti feodaalista tyranniaa vastaan ja myötätunto sorrettua talonpoikia kohtaan houkutteli Chavchavadzeen edistyksellisiä georgialaisia nuoria, joiden joukossa erottui ryhmä "niitä, jotka joivat Terekin vesiä" ("tergdaleuli").
Uuden armenialaisen kirjallisuuden perustaja Khachatur Abovyan sai koulutuksensa Venäjällä korkeakoulujen puutteen vuoksi Armeniassa. Hän omaksui syvästi edistyneen venäläisen kulttuurin humanistiset ideat. Hänen realistinen romaani"Armenian haavat" oli läpäissyt ajatuksen armenialaisten maiden liittämisen merkityksestä Venäjään. Abovyan hylkäsi muinaisen armenian kirjoituksen kuolleen kielen (grabar) ja kehitti suullisen kansanpuheen perusteella modernin kirjallisen armenian kielen.
Runoilija, publicisti ja kirjallisuuskriitikko Mikael Nalbandyan loi perustan armenialaisen kirjallisuuden kansallis-isänmaalliselle suuntaukselle. Hänen runonsa ("Vapauden laulu" ja muut) olivat esimerkki kansalaisrunoudesta, joka inspiroi armenialaisia nuoria isänmaallisiin ja vallankumouksellisiin tekoihin.
Erinomainen azerbaidžanilainen kouluttaja Mirza Fatali Akhundov, hylkäämällä ja samalla hyödyntäen vanhan persialaisen kirjallisuuden perinteitä, loi tarinoissaan ja komediassaan vankan pohjan uudelle, maalliselle azerbaidžanilaiselle kirjallisuudelle ja kansalliselle azerbaidžanilaiselle teatterille.
Äskettäin Venäjään kuuluneiden Pohjois-Kaukasuksen ja Aasian kansojen ja kansallisuuksien kansanperinteessä isänmaalliset ja yhteiskunnallisen protestin motiivit ovat voimistuneet. Kumyk-runoilija Irchi Kazak (1830 - 1870), Lezgin Etim Emin (1839 - 1878) ja muut Dagestanin kansanlaulajat kehottivat heimotovereitaan taistelemaan sortajia vastaan. Näiden kansojen kulttuurissa se oli kuitenkin 1800-luvun puolivälissä. Venäjällä koulutuksen saaneiden paikallisten alkuperäiskansojen koulutustoiminnalla oli suuri merkitys. Heistä erottui abhasianetnografi S. Zvanba (1809 - 1855); kabardin kielen ensimmäisen kieliopin laatija ja "Adyghe-kansan historian" kirjoittaja Nogmov (1801 - 1844); opettaja U. Bersey, joka loi ensimmäisen "tšerkessin kielen alun" vuonna 1855;
Vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla Kazakstanilla oli myös omat kasvattajansa. Ch. Valihanov vastusti rohkeasti venäläisiä kolonialisteja ja paikallista feodaali-paperista aatelistoa, jotka pettivät kansansa edut. Samalla hän väitti, että kazakstanit elävät ikuisesti Venäjän naapurustossa eivätkä voi paeta sen kulttuurista vaikutusta, hän yhdisti Kazakstanin kansan historiallisen kohtalon Venäjän kohtaloon.
VENÄJÄN TEATTERITAIDE
Eurooppalaisen kulttuurin vaikutuksen alaisena Venäjällä 1700-luvun lopusta. ilmestyy ja modernia teatteria. Aluksi se kehittyi vielä suurten magnaattien kiinteistöillä, mutta vähitellen itsenäistyessään seurueet itsenäistyivät kaupallisin perustein. Vuonna 1824 Moskovaan perustettiin Maly-teatterin itsenäinen draamaryhmä. Pietarissa vuonna 1832 ilmestyi dramaattinen Aleksandria-teatteri, taiteen suojelijana olivat edelleen suurmaanomistajat, aateliset ja itse keisari, joka saneli heidän ohjelmistonsa.
Valistunut sentimentalismi saa johtavan merkityksen venäläisessä teatterissa. Näytelmäkirjailijoiden huomion kiinnitti ihmisen sisäinen maailma, hänen hengelliset konfliktinsa (P. I. Iljinin, F. F. Ivanovin draamat, V. A. Ozerovin tragediat). Sentimentaalisten taipumusten ohella haluttiin tasoittaa elämän ristiriitoja, idealisoinnin piirteitä ja melodraamaa (V. M. Fedorovin, S. N. Glinkan jne. teoksia).
Vähitellen dramaturgiassa kehitetään eurooppalaiselle klassismille tyypillisiä teemoja: vetoaminen kotimaan ja Euroopan sankarilliseen menneisyyteen, muinaiseen juoniin (F. F. Ivanovin "Marta Posadnitsa eli Novagorodin valloitus", "Velsen tai vapautunut"). Holland”, F. N. Glinka, ”Andromache” P. A. Katenin, ”Argives”, V. K. Kuchelbecker jne.). Samaan aikaan kehittyivät sellaiset genret kuin vaudeville (A. A. Shakhovskoy, P. I. Hmelnitsky, A. I. Pisarev) ja perheleikki (M. Ya. Zagoskin).
1800-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. Venäjän kansallisteatterissa on käynnissä taistelu uuden, kansallisesti alkuperäisen teatterin luomisesta. Tämä tehtävä suoritettiin luomalla A. Griboedovin todella kansallinen, omaperäinen komedia ”Voi nokkeluudesta”. Innovatiivinen merkitys oli Puškinin historiallinen draama "Boris Godunov", jonka kirjoittaja kasvoi klassismin hovitragedian ja Byronin romanttisen draaman muodoista. Näiden teosten tuotantoa kuitenkin jarrutti jonkin aikaa sensuuri. M. Yun dramaturgia, joka on täynnä vapautta rakastavia ideoita, jää myös teatterin ulkopuolelle: hänen draamansa "Masquerade" vuosina 1835 - 1836. sensuuri kiellettiin kolme kertaa (näytelmän otteita näytelmästä esitettiin ensimmäisen kerran näyttelijöiden sinnikkyyden ansiosta vuonna 1852, ja se esitettiin kokonaisuudessaan vasta vuonna 1864).
30- ja 40-luvun venäläisen teatterin näyttämö oli pääosin vaudevillen miehittämä, pääasiassa viihdetarkoituksiin (P. A. Karatyginin, P. I. Grigorjevin, P. S. Fedorovin, V. A. Sollogubin, N. A. Nekrasovin, F. A. Konin ja muiden näytelmät). Tähän aikaan kasvoi lahjakkaiden venäläisten näyttelijöiden M.S. Shchepkin ja A.E. Martynov, jotka osasivat tunnistaa todellisen elämän ristiriidat koomisten tilanteiden takana ja antaa luoduille kuville aitoa draamaa.
A. N. Ostrovskin näytelmillä, jotka ilmestyivät 50-luvulla ja nostivat venäläisen draaman erittäin korkealle tasolle, oli valtava rooli venäläisen teatterin kehityksessä.
KUVATAIDE JA ARKKITEHTI
1800-luvun alussa. Venäjällä klassismi sai sosiaalisen ja isänmaallisen nousun vaikutuksesta uutta sisältöä ja hedelmällistä kehitystä useilla taiteen alueilla. tyylillä kypsä klassismi Voimakkailla, vahvoilla ja monumentaalisen yksinkertaisilla muodoillaan rakennetaan Pietarin, Moskovan ja useiden kaupunkien parhaita julkisia, hallinto- ja asuinrakennuksia: Pietarissa - A. D. Zakharovin amiraliteetti, Kazanin katedraali ja kaivosinstituutti - A. N. Voronikhin, Exchange - Thomas de Thomon ja useita rakennuksia K.I. Venäjä; ja Moskova - O. I. Boven, D. I. Gilardin ja muiden mestareiden rakennuskompleksit (yliopiston uusi julkisivu, Manege jne.). Intensiivinen rakentaminen 1800-luvun alkuvuosikymmeninä. klassinen ilme vihdoin muotoutuuPietari.
Kansan isänmaallista nousua oli tarkoitus helpottaa, kun kuvanveistäjä I. P. Martos pystytti Moskovan Punaiselle torille muistomerkin vapauttajille Mininille ja PozharskylleVenäjän uusi voitto Puolasta ja Liettuasta.
Klassismin vaikutus arkkitehtuuriin ei katoa vuosisadan puolivälissä. Tämän ajan rakennukset erottuvat kuitenkin jonkin verran aiemman harmonisen muotosuhteen rikkomisesta ja joissakin tapauksissa ovat ylikuormitettuja koristeellisella koristeella. Veistoksessa korostuvat arkipäiväiset piirteet huomattavasti. Merkittävimmät monumentit - V. I. Orlovskyn Kutuzovin ja Barclay de Tollyn monumentit sekä P. K. Klodtin veistokset (hevoshahmot Anichkov-sillalla) - yhdistävät klassisen ankaruuden ja monumentaalisuuden piirteet uusiin romanttisiin kuviin.
Lähes kaikki 1800-luvun alun kuvataide. tunnusomaista klassinen selkeys, yksinkertaisuus ja muotojen mittakaava. Kuitenkin tämän ajan maalarit ja graafikot murtaessaan klassistisen estetiikan asettaman taiteellisen luovuuden vanhat, perinteiset ja rajalliset puitteet lähestyivät vähitellen vapaampaa ja laajempaa ymmärrystä ja ymmärrystä ympäröivästä luonnosta ja ihmisestä, toisinaan emotionaalisen jännityksen värittämää. Arjen genre kehittyi hedelmällisesti tänä aikana. Esimerkki tästä kaikesta on O. A. Kiprenskyn (1782 - 1836), S. F. Shchedrinin (1751 - 1830), V. A. Tropininin (1776 - 1857), A. G. Venetsianovin (1780 - 1847) työ.
30- ja 40-luvun taiteessa historiallinen maalaus nousi etualalle. K. P. Bryullovin (1799 - 1852) maalauksessa "Pompejin viimeinen päivä" klassistisen koulukunnan vaikutus näkyy edelleen ihmisten hahmojen koostumuksessa ja plastisuudessa, kuitenkin näyttämällä ihmisten kokemuksia, jotka kärsivät sokea, kaiken tuhoava elementti, taiteilija ylittää jo klassismin rajat. Tämä näkyi selvästi Bryullovin myöhemmissä teoksissa (erityisesti muotokuvissa ja maisemaluonnoksissa).
Aleksanteri Ivanov (1806 - 1858) heijasti maalauksissaan jännittäviä modernin ajatuksia. Yli 20 vuoden ajan taiteilija työskenteli monumentaalisella kankaallaan "Kristuksen ilmestyminen ihmisille", jonka pääteemana oli kärsimyksiin ja paheisiin uppoutuneiden ihmisten henkinen uudestisyntyminen.
Pavel Fedotovin (1815 - 1852) teokset merkitsivät uutta vaihetta venäläisen maalauksen kehityksessä. Kuvaamalla virkamiesten, kauppiaiden, köyhien aatelisten elämää, vaikka he eivät olleet menettäneet vaatimuksiaan, Fedotov tekitaidetta, kuvia ja teemoja, joita genremaalaus ei aiemmin koskenut. Hän osoitti virkamiesten ylimielisyyttä ja tyhmyyttä, uusien rikkaiden - kauppiaiden - naiivia omahyväisyyttä ja oveluutta, upseerien olemassaolon toivotonta tyhjyyttä maakunnissa Nikolauksen reaktion aikakaudella, taiteilijatoverinsa katkeraa kohtaloa.
Vasily Perov (1834 - 1882), I. M. Pryanishnikov (1840 - 1894), N. V. Nevrev (1830 - 1904) ja monet muut 60-luvulla luovan elämänsä aloittaneet maalarit tulivat paljastavien genremaalausten luojia, jotka heijastavat modernin ilmiöitä. todellisuutta. Näiden taiteilijoiden luomukset osoittavat pappien tietämättömyyden, virkamiesten mielivaltaisuuden, kauppiaiden - yhteiskunnan uusien herrojen - julman ja töykeän moraalin, talonpoikaisväestön kovan osan ja pienten "nöyrytyneiden ja loukattujen" ihmisten alistumisen. alemmista yhteiskuntaluokista.
Vuonna 1863G. 14 Akatemiasta valmistunutta opiskelijaa, joita johti I.N. Kramskoy (1837 - 1887), kieltäytyi toteuttamasta ohjelmia annettu aihe, jotka yhdistyvät taiteilijoiden artelliksi voidakseen palvella taiteillaan yhteiskunnan etuja. Vuonna 1870 syntyi kiertävien taidenäyttelyiden yhdistys, joka ryhmitti ympärilleen parhaat luovat voimat. Toisin kuin virallinen taideakatemia, joka kehitti salongitaidetta maalauksessa ja kuvanveistossa, Wanderers tuki uusia taiteellisia pyrkimyksiä venäläiseen maalaukseen, joka valmisteli maaperää taiteen nousulle 70- ja 80-luvuilla.
VENÄLÄINEN MUSIIKKI
1800-luvulla Venäläinen musiikki, jolla ei vielä ollut vahvoja perinteitä, heijastui yleiset trendit kaiken taiteen kehitystä, ja omaksuttuaan monien Venäjän kansojen lauluperinteet antoivat sysäyksen maailmankuulujen säveltäjien syntymiselle vuosisadan lopussa.
Vuosisadan alussa, vuoden 1812 isänmaallisen sodan tapahtumien vaikutuksesta, S.A:n teoksiin sisältynyt sankarillis-isänmaallinen teema sai laajan kehityksen. Degtyarev - ensimmäisen venäläisen oratorion "Minin ja Pozharsky" kirjoittaja, D.N. Kashina, SI. Davydova, I.A. Kozlovsky - ensimmäisen venäläisen kirjoittajahymni "Voiton ukkonen!"
Perustuu kansanmusiikkia Venäläiset, ukrainalaiset ja valkovenäläiset kansat kehittävät runsaita ja monipuolisia laulujen sanoja, jotka ilmaisevat syvästi tunteiden maailmaa tavallinen ihminen(A. A. Aljabjevin romansseja, lyyrisiä lauluja A. E. Varlamova ja A. L. Gurilev, romanttisia oopperoita A. N. Verstovsky).
1800-luvun ensimmäisen puoliskon tunnetuin säveltäjä, jonka työ toi venäläisen musiikin maailmanmerkittävien ilmiöiden piiriin, oli Mihail Glinka (1804 - 1857). Taiteessa hän ilmaisi venäläisen henkilön kansallisen luonteen peruspiirteet, joka vastoinkäymisistä ja sorrosta huolimatta pysyy kotimaansa patrioottina.
Jo Glinkan ensimmäisestä oopperasta "Elämä tsaarille" ("Ivan Susanin", 1836) tuli ilmiö Venäjän, mutta myös Euroopan kulttuurielämässä. Glinka loi korkean isänmaallisen tragedian, jonka kaltaista oopperalava ei ole koskaan tuntenut. Toisella oopperalla - "Ruslan ja Ljudmila" (1842) - säveltäjä jatkaa venäläisen antiikin ylistämisen teemoja, mutta käyttämällä satueeppistä, eeppistä materiaalia. Glinkan historiallinen draama ja ooppera-satu määrittelivät venäjän tulevaisuuden polun oopperan klassikoita. Myös Glinkan sinfonian merkitys on suuri. Hänen orkesterifantasiansa "Kamarinskaya", kaksi espanjalaista alkusoittoa kansanlauluaiheisiin ja lyyrinen "Walts-Fantasia" toimivat pohjana 1800-luvun venäläiselle sinfoniselle koululle.
Glinka erottui myös kamarirunouden alalla. Glinkan romansseissa on hänen tyylilleen tyypillisiä piirteitä: laajan, laulumelodian plastisuus ja selkeys, sävellyksen täydellisyys ja harmonia. Säveltäjä kääntyy Pushkinin sanoituksiin, ja runollinen ajattelu löytää hänestä ainutlaatuisen kauniin, harmonisen, selkeän ilmaisun Pushkinin säkeistöstä.
Alexander Dargomyzhsky (1813 - 1869) jatkoi Glinkan perinteitä. Dargomyzhskyn työ heijastui 40- ja 50-luvun kriittisen ajanjakson aikana kypsyneitä uusia suuntauksia kaikessa taiteessa. Teema on säveltäjälle erittäin tärkeä sosiaalista eriarvoisuutta ja laittomuutta. Maalaapa hän yksinkertaisen talonpoikatytön draamaa oopperassa "Rusalka" tai sotilaan traagista kuolemaa "Vanhassa korpraalissa" - hän toimii kaikkialla herkänä taiteilija-humanistina, joka pyrkii tuomaan taiteensa lähemmäksi suomalaisten tarpeita. Venäjän yhteiskunnan demokraattiset kerrokset.
Dargomyzhskyn ooppera "Rusalka" (1855) merkitsi uuden psykologisen draaman genren alkua venäläisessä musiikissa. Säveltäjä loi syvyydeltään merkittäviä kuvia kärsivistä, heikommassa asemassa olevista ihmisistä - Natashasta ja hänen myllyisästään. Oopperan musiikillisella kielellä dramaattisesti ekspressiivisen resitatiivin laajalla kehityksellä ja sisään dramaattisia kohtauksia Dargomyzhskyn luontainen taito ja herkkyys tunnekokemusten välittämisessä nousi esiin.
Dargomyzhskyn innovatiiviset tehtävät saavat suurimman ilmauksensa hänen viimeisimmässä oopperassa Kivivieras, joka perustuu Pushkinin draaman juoniin. Säilyttäen Pushkinin koko tekstin säveltäjä rakentaa oopperan jatkuvan resitatiivin pohjalta, jakamatta kokonaisiin osiin, ja alistaa lauluosuudet puheen ilmeisyyden ja säkeen joustavan intonoinnin periaatteille. Dargomyzhsky hylkää tietoisesti oopperan perinteiset muodot - yhtyeet ja aariat ja tekee siitä psykologisen musiikkidraaman.
Musiikillisen ja sosiaalisen elämän uusi nousu Venäjällä alkoi 60-luvulla. M.A. Balakirev, A.G. ja N.G. Rubinstein loivat uudentyyppisiä musiikkiorganisaatioita, ensimmäiset konservatoriot Venäjällä. Suurten taidetutkijoiden V. V. Stasovin ja A. N. Serovin teokset luovat klassisen musiikkitieteen vankan perustan. Kaikki tämä määräsi venäläisen musiikin nousun seuraavalla kaudella, jonka toteuttivat sellaiset upeat säveltäjät kuin Tšaikovski, Mussorgski, Borodin ja Rimski-Korsakov.
Sivu 22/23
Länsi-Euroopan taidetta 1700-1800-luvuilla
XVIII vuosisadalla Länsi-Euroopassa - viimeinen vaihe pitkän siirtymävaiheessa feodalismista kapitalismiin. Vuosisadan puolivälissä pääoman primitiivisen kertymisen prosessi saatiin päätökseen ja taistelu käytiin kaikilla aloilla yleistä tietoisuutta, vallankumouksellinen tilanne oli syntymässä. Myöhemmin hän johti dominointiin klassisia muotoja kehittynyt kapitalismi. Vuosisadan aikana tapahtui jättimäinen murtuminen kaikista yhteiskunnallisista ja valtiollisista perusteista, käsitteistä ja kriteereistä vanhan yhteiskunnan arvioimiseksi. Syntyi sivistynyt yhteiskunta, ilmestyi aikakauslehtiä, poliittiset puolueet, käytiin taistelu ihmisen vapauttamiseksi feodaalis-uskonnollisen maailmankuvan kahleista.
Kuvataiteessa elämän suoran heijastuksen merkitys kasvoi. Taiteen ala laajeni, siitä tuli aktiivinen vapautusajatusten esittäjä, täynnä ajankohtaisuutta, taisteluhenkeä ja paljasti paitsi feodaalisen, myös nousevan porvarillisen yhteiskunnan paheet ja absurdit. Se esitti myös uuden positiivisen ihanteen ihmisen esteettömästä persoonallisuudesta, vapaa hierarkkisista ideoista ja kehittyy yksilöllisiä kykyjä ja samalla varustettu jalolla kansalaisuuden tunteella. Taiteesta tuli kansallista, ja se vetosi ei vain hienostuneiden asiantuntijoiden piiriin, vaan laajaan demokraattiseen ympäristöön.
Länsi-Euroopan yhteiskunnallisen ja ideologisen kehityksen pääsuuntaukset 1700-luvulla. V eri maista ilmeni epätasaisesti. Jos Englannissa teollinen vallankumous, joka tapahtui 1700-luvun puolivälissä, vahvisti kompromissin porvariston ja aateliston välillä, niin Ranskassa feodaalisuuden vastainen liike oli laajempi ja valmisteli porvarillista vallankumousta. Yhteistä kaikille maille oli feodalismin kriisi, sen ideologia, laajan yhteiskunnallisen liikkeen muodostuminen - valistus, sen ensisijaisen koskemattoman luonnon ja järjen kultti, joka sitä suojelee, ja sen kritiikki modernille korruptoituneelle sivilisaatiolle ja unelmalle. hyvänlaatuisen luonnon ja uuden demokraattisen sivilisaation harmoniasta, joka vetoaa kohti luonnon tilaa.
XVIII vuosisadalla – Järjen, kaiken tuhoavan skeptismin ja ironian aika, filosofien, sosiologien, taloustieteilijöiden aika; Tarkat luonnontieteet, maantiede, arkeologia, historia ja teknologiaan liittyvä materialistinen filosofia kehittyivät. Aikakauden henkiseen arkielämään tunkeutunut tieteellinen tieto loi pohjan taiteen tarkalle todellisuuden havainnolle ja analysoinnille. Valistus julisti taiteen tarkoitukseksi luonnon jäljittelyä, mutta järjesti, parannetti luontoa (Diderot, A. Pop), joka oli järjellä puhdistettu absolutistisen hallinnon luoman ihmisen luoman sivilisaation haitallisista vaikutuksista, yhteiskunnallisesta eriarvoisuudesta, joutilaisuudesta ja ylellisyyttä. 1700-luvun filosofisen ja esteettisen ajattelun rationalismi ei kuitenkaan tukahduttanut tunteen tuoreutta ja vilpittömyyttä, vaan synnytti pyrkimyksen suhteellisuuteen, suloisuuteen ja taiteellisten ilmiöiden harmoniseen täydellisyyteen, alkaen arkkitehtoniset kokonaisuudet ja päättyy taideteollisuuteen. Valaistajat antoivat suuri merkitys elämässä ja taiteessa tunne on ihmiskunnan jaloimpien pyrkimysten keskipiste, tunne, joka janoaa määrätietoista toimintaa, joka sisältää elämän mullistavan voiman, tunne, joka pystyy elvyttämään "luonnollisen ihmisen" alkuperäiset hyveet (Defoe, Rousseau, Mercier ), noudattaen luonnon luonnonlakeja.
Rousseaun aforismi "Ihminen on suuri vain tunteistaan" ilmaisi yhden 1700-luvun sosiaalisen elämän merkittävistä piirteistä, joka synnytti syvällisen, hienostuneen psykologisen analyysin realistisessa muotokuvissa ja genreissä. Lyyrinen maisema on täynnä tunteiden runoutta (Gainsborough, Watteau, J. Bernet, Robert), " lyyrinen romaani", "proosarunot" (Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson), se saavuttaa korkeimman ilmaisunsa musiikin nousussa (Handel, Bach, Gluck, Haydn, Mozart, italialaiset oopperasäveltäjät). Heroes taideteoksia 1700-luvun maalausta, grafiikkaa, kirjallisuutta ja teatteria. heistä tuli toisaalta "pieniä ihmisiä" - ihmisiä, kuten kaikki muutkin, jotka asetettiin aikakauden tavanomaisiin olosuhteisiin, joita rikkaus ja etuoikeudet eivät pilaa, jotka ovat tavanomaisten sielun luonnollisten liikkeiden alaisia, tyytyväisiä vaatimattomaan onnellisuuteen. Taiteilijat ja kirjailijat ihailivat heidän vilpittömyyttään, sielun naiivia spontaanisuutta, luontoläheistä. Toisaalta painopiste on valistuskulttuurin synnyttämässä emansipoidun sivistyneen älyllisen ihmisen ihanteessa, hänen yksilöllisen psykologiansa, ristiriitaisten mielentilojen ja tunteiden analyysissä niiden hienovaraisilla sävyillä, odottamattomilla impulsseilla ja reflektoivilla tunnelmilla.
Tarkka havainnointi ja hienostunut ajatus- ja tunnekulttuuri ovat ominaisia kaikille 1700-luvun taiteen genreille. Taiteilijat pyrkivät vangitsemaan eri sävyisiä arkielämän tilanteita, omaperäisiä yksittäiskuvia, houkuttelevia viihdyttäviä kertomuksia ja lumoavia spektaakkeleita, akuutteja konfliktitoimia, dramaattisia juonitteluja ja komediajuonteja, hienostunutta groteskia, puhkaisua, siroa pastoraalia, uljaat juhlat.
Myös arkkitehtuurissa nousi esiin uusia ongelmia. Kirkkorakentamisen merkitys väheni ja siviiliarkkitehtuurin rooli kasvoi, hienon yksinkertaisena, ajanmukaisena, liiallisesta näyttävyydestä vapautuneena. Joissakin maissa (Ranska, Venäjä, osittain Saksa) tulevaisuuden kaupunkien suunnittelun ongelmat olivat ratkaisemassa. Syntyi arkkitehtonisia utopioita (graafiset arkkitehtoniset maisemat - D.B. Piranesi ja niin sanottu "paperiarkkitehtuuri"). Yksityinen, yleensä intiimi asuinrakennus ja julkisten rakennusten kaupunkikokonaisuudet tulivat tunnusomaisiksi. Kuitenkin sisään taide XVIII V. Edellisiin aikakausiin verrattuna synteettinen havainto ja elämän täyteys ovat vähentyneet. Entinen yhteys monumentaalimaalauksen ja kuvanveiston ja arkkitehtuurin välillä katkesi. Arjen taiteesta ja koristeellisista muodoista tuli erityisen kultin kohde. Samalla eri taiteen vuorovaikutus ja keskinäinen rikastuminen on lisääntynyt. Yhden taiteen saavuttamia saavutuksia muut käyttivät vapaammin. Siten teatterin vaikutus maalaukseen ja musiikkiin oli erittäin hedelmällistä.
1700-luvun taidetta läpäissyt kaksi vaihetta. Ensimmäinen kesti vuoteen 1740–1760. Sille on ominaista barokin myöhäisten muotojen muuntaminen rokokoon koristeelliseksi tyyliksi. 1700-luvun ensimmäisen puoliskon taiteen omaperäisyys. – yhdistelmänä nokkelaa ja pilkkaavaa skeptisyyttä ja hienostuneisuutta. Tämä taide on toisaalta hienostunut, analysoimalla tunteiden ja tunnelmien vivahteita, pyrkien sirolliseen läheisyyteen, hillittyyn lyriikkaan, toisaalta suuntautuen kohti "nautinnon filosofiaa", kohti upeita kuvia idästä - arabeista, kiinalaiset, persialaiset. Trendit kehittyivät samanaikaisesti rokokoon kanssa realistinen luonne– joidenkin mestareiden keskuudessa he saivat äkillisen syyttävän luonteen (Hogarth, Swift). Taistelu oli avoin taiteellisia suuntauksia kansallisten koulujen sisällä. Toinen vaihe liittyy ideologisten ristiriitojen syvenemiseen, itsetietoisuuden kasvuun ja porvariston ja joukkojen poliittiseen toimintaan. 1760-1770-luvun vaihteessa. Ranskan kuninkaallinen akatemia vastusti rokokootaidetta ja yritti elvyttää seremoniallista, idealisoivaa tyyliä akateeminen taide 1700-luvun lopulla Gallanti ja mytologisia genrejä väistyi historialliselle Rooman historiasta lainatuilla juoneilla. Ne oli suunniteltu korostamaan auktoriteettinsa menettäneen monarkian suuruutta "valaistun absolutismin" käsitteiden taantumuksellisen tulkinnan mukaisesti.
Edistyksellisen ajattelun edustajat kääntyivät antiikin perinnön puoleen. Ranskassa Comte de Queylus avasi tämän alan tutkimuksen tieteellisen aikakauden (Muinaisesineiden kokoelma, 7 osaa, 1752–1767). 1700-luvun puolivälissä. Saksalainen arkeologi ja taidehistorioitsija Winckelmann ("Antiikin taiteen historia", 1764) kehotti taiteilijoita palaamaan "muinaisen taiteen jaloon yksinkertaisuuteen ja rauhalliseen loistoon, joka heijastaa tasavallan aikakauden kreikkalaisten ja roomalaisten vapautta. ” Ranskalainen filosofi Diderot löysi vuonna muinainen historia tarinoita, joissa tuomitaan tyranneja ja vaaditaan kapinaa heitä vastaan. Klassismi syntyi vastakohtana rokokoon koristeellisuuteen luonnollisella yksinkertaisuudella, intohimojen subjektiivisella mielivaltaisuudella - todellisen maailman lakien tuntemuksella, suhteellisuudentajulla, ajatuksen ja toiminnan jaloudella. Ensimmäistä kertaa taiteilijat opiskelivat antiikin kreikkalaista taidetta vasta löydetyissä monumenteissa. Ihanteen julistus harmoninen yhteiskunta, velvollisuuden ensisijaisuus tunteeseen nähden, järjen paatos ovat yhteisiä piirteitä 1600- ja 1700-luvun klassismissa. Kuitenkin 1600-luvun klassismi, joka syntyi kansallisen yhdistymisen pohjalta, kehittyi jaloyhteiskunnan kukoistuksen yhteydessä. varten XVIII klassismi V. tunnusomaista antifeodaalinen suuntautuminen. Sitä kehotettiin yhdistämään kansan edistykselliset voimat taistelemaan absolutismia vastaan. Ranskan ulkopuolella klassismilla ei ollut vallankumouksellista luonnetta, joka oli ominaista sille Ranskan vallankumouksen alkuvuosina.
Samanaikaisesti klassismin kanssa sen vaikutuksen kokeessa vasemmistoliike jatkoi elämäänsä. Siinä syntyi rationalistisia suuntauksia: taiteilijat pyrkivät yleistämään elämänilmiöitä.
1700-luvun jälkipuoliskolla. Syntyi sentimentalismi tunne- ja intohimokulttillaan, kaiken yksinkertaisen, naiivin, vilpitön ihailu, siihen liittyvä esiromanttinen taiteen liike ja kiinnostus keskiaikaa ja kansantaidemuotoja kohtaan. Näiden liikkeiden edustajat vahvistivat ihmisen jalojen ja aktiivisten tunteiden arvon, paljastivat hänen konfliktiensa dramaattisuuden. ympäristöön, joka rohkaisee puuttumaan todellisiin julkisiin asioihin oikeuden voiton nimissä. He tasoittivat tietä "ihmissydämen tuntemukseen ja maagiseen taiteeseen esitellä silmille suuren intohimon alkuperä, kehitys ja romahtaminen" (Lessing) ja ilmaisivat syntyvän tarpeen innostuneelle, säälittävälle taiteelle.
Koko 1800-luvun. kapitalismista tulee hallitseva muodostelma paitsi Euroopassa myös muilla mantereilla. Ilmaisee aikansa edistyneitä ajatuksia, realistista 1800-luvun taidetta. väitti esteettisiä arvoja todellisuudessa ylisti todellisen luonnon ja työssäkäyvien ihmisten kauneutta. Edellisten vuosisatojen vasemmistolaisesta taiteesta, 1800-luvun realismista. erottui siitä, että se heijasti suoraan aikakauden tärkeimpiä ristiriitoja, ihmisten sosiaalisia elämänolosuhteita. Kriittiset asemat määrittelivät menetelmän perustan realistista taidetta XIX vuosisadalla
Eri kulttuurialat kehittyivät 1800-luvulla epätasaisesti. Maailmankirjallisuus (Hugo, Balzac, Stendhal) ja musiikki (Beethoven, Chopin, Wagner) saavuttavat korkeimmat huiput. Mitä tulee arkkitehtuuriin ja taideteollisuuteen, niin ns. empire-tyyliä määritellyn nousun jälkeen molemmat taidetyypit ovat kriisissä. Monumentaalisten muotojen romahtaminen, tyylillinen yhtenäisyys yhtenäisenä taiteellisena järjestelmänä, joka kattaa kaiken taiteen lajin. Täydellisimmän kehityksen saavuttavat maalaustelinemuodot, grafiikka ja osittain kuvanveisto, joka parhaimmissa ilmenemismuodoissaan pyrkii monumentaalisiin muotoihin.
klo kansallista identiteettiä minkä tahansa kapitalistisen maan taiteessa yhteiset piirteet vahvistuvat: elämänilmiöiden kriittinen arviointi, ajattelun historismi, eli syvempi objektiivinen ymmärrys sekä menneiden historiallisten vaiheiden että nykyisyyden yhteiskunnallisen kehityksen liikkeellepanevista voimista. Yksi tärkeimmistä saavutuksista 1800-luvun taidetta V. – historiallisten teemojen kehittäminen, jossa ensimmäistä kertaa paljastuu paitsi yksittäisten sankarien myös joukkojen rooli, historiallinen ympäristö luodaan tarkemmin uudelleen. Kaiken tyyppisiä muotokuvia, jokapäiväisiä genrejä, maisemia, joissa on selkeä kansallinen luonne. Satiirinen grafiikka kukoistaa.
Kapitalismin voiton myötä taiteen realististen ja demokraattisten suuntausten rajoittamisesta ja tukahduttamisesta kiinnostuneeksi päävoimaksi tulee suurporvaristo. Euroopan kulttuurin johtavien henkilöiden luomuksia Constable, Goya, Géricault, Delacroix, Daumier, Courbet,
E. Manetia vainottiin usein. Näyttelyt olivat täynnä ns. salongitaiteilijoiden eli taidesalongeissa hallitsevan paikan omistaneiden hiottuja töitä. Miellyttääkseen porvarillisten asiakkaiden makua ja vaatimuksia he viljelivät pinnallisia kuvauksia, eroottisia ja viihdeaiheita sekä porvarillisten periaatteiden ja militarismin anteeksipyynnön henkeä.
Jo 1860-luvulla. Aikamme johtavat ajattelijat huomauttivat, että "kapitalistinen tuotanto on vihamielinen tiettyjä henkisen tuotannon aloja, esimerkiksi taidetta ja runoutta kohtaan". Porvaristo on kiinnostunut taiteesta pääasiassa joko kannattavana sijoituksena (keräilynä) tai luksusesineenä. Tietenkin keräilijät tapasivat oikea ymmärrys taidetta ja sen tarkoitusta, mutta nämä olivat muutamia poikkeuksia sääntöihin. Yleisesti ottaen mauntekijänä ja taiteen pääkuluttajana toiminut porvaristo pakotti usein rajallisen taiteenkäsityksensä taiteilijoille. Laajalle levinneen massatuotannon kehittyminen sen persoonallisuudella ja markkinariittauksella johti tukahduttamiseen. luovuus. Kapitalistisen tuotannon työnjako viljelee yksilön yksipuolista kehitystä ja riistää itse malmeilta luovan eheyden.
1800-luvun demokraattinen taidelinja. ensimmäisessä vaiheessa - Ranskan suuresta vallankumouksesta 1789–1794. ennen vuotta 1815 (kansojen kansallisen vapautustaistelun aika Napoleonin aggressiota vastaan) - muodostui taistelussa jalon taiteellisen kulttuurin jäänteitä sekä porvarillisen ideologian rajoitusten ilmenemismuotoja vastaan. Tällä hetkellä taiteen korkeimmat saavutukset liittyivät joukkojen vallankumoukselliseen patokseen, joka uskoi vapauden, tasa-arvon ja veljeyden ihanteiden voittoon. Tämä on vallankumouksellisen klassismin kukoistus sekä romanttisen ja realistisen taiteen synty.
Toinen vaihe, 1815–1849, osuu kapitalistisen järjestelmän perustamiseen useimmissa Euroopan maissa. Edistyneessä demokraattisessa taiteessa tämä vaihe on suurimman kukinnan aikaa vallankumouksellinen romantiikka ja realistisen suunnan taiteen muodostuminen.
Porvariston ja proletariaatin välisten luokkaristiriitojen voimistuessa ja huipentuessaan Pariisin kommuunin aikana (1871) porvarillisten arvojen ja demokraattisen kulttuurin vastakkainasettelu tuli entistä selvemmäksi. IN myöhään XIX V. kritiikkiä moderni yhteiskunta sekä kirjallisuudessa että kuvataideteoksissa yritetään paeta maailman räikeistä epätäydellisyyksistä "taidetta taiteen vuoksi" -sfääriin.
Klassismi, taiteellinen tyyli 1600-luvun – 1800-luvun alun eurooppalaisessa taiteessa, yksi tärkeimmät ominaisuudet joka oli vetoomus muotoihin muinaista taidetta, ihanteellinen esteettinen ja eettinen standardi. Klassismi, joka kehittyi intensiivisesti poleemisessa vuorovaikutuksessa barokin kanssa, muodostui kiinteäksi tyylijärjestelmäksi 1600-luvun ranskalaisessa taidekulttuurissa.Yleiseurooppalaiseksi tyyliksi muodostunut 1700-1800-luvun alun klassismi (ulkomaisessa taidehistoriassa sitä kutsutaan usein uusklassismiksi) muodostui myös pääasiassa ranskalainen kulttuuri, valistuksen ideoiden vahvan vaikutuksen alaisena. Arkkitehtuurissa uudenlaisia tyylikkäitä kartanoita, seremoniallinen julkinen rakennus, avoin kaupunkiaukio (Gabriel Jacques Ange ja Soufflot Jacques Germain), uusien, järjestymättömien arkkitehtuurin muotojen etsiminen, ankaran yksinkertaisuuden halu Ledoux Claude Nicolasin teoksissa ennakoi klassismin myöhäisen vaiheen arkkitehtuuria - empire-tyyliä. Siviilipaatos ja lyyrisyys yhdistettiin plastiikkataiteessa (Pigal Jean Baptiste ja Houdon Jean Antoine), koristemaisemissa (Robert Hubert). Rohkea draama historiallisesta ja muotokuvat olennainen ranskalaisen klassismin johtajan, taidemaalari Jacques Louis Davidin teoksiin. 1800-luvulla klassismin maalaus rappeutui yksittäisten suurten mestareiden, kuten Jean Auguste Dominique Ingresin, toiminnasta huolimatta viralliseksi anteeksipyydykseksi tai pretennukseksi eroottiseksi salongitaiteeksi. Kansainvälinen keskus Eurooppalainen klassismi 1700-1800-luvun alku oli Rooma, jossa akateemisuuden perinteet tyypillisine muotojen jalouden ja kylmän idealisoinnin yhdistelmänä (saksalainen taidemaalari Anton Raphael Mengs, kuvanveistäjät: italialainen Canova Antonio ja tanskalainen Thorvaldsen Bertel) hallitsivat pääasiassa. Saksalaisen klassismin arkkitehtuuria leimaa Karl Friedrich Schinkelin rakennusten ankara monumentaalisuus, kun taas mietiskelevälle ja elegiselle maalaukselle ja kuvanveistolle August ja Wilhelm Tischbeinin muotokuvat sekä Johann Gottfried Schadowin veistos. Englannin klassismissa erottuvat Robert Adamin antiikkirakenteet, William Chambersin palladilaistyyliset puistotilat, J. Flaxmanin hienon karmeat piirustukset ja J. Wedgwoodin keramiikka. Omat versiot klassismista kehittyivät Italian, Espanjan, Belgian, Skandinavian maiden ja USA:n taiteellisessa kulttuurissa; Venäläisellä 1760–1840-luvun klassismilla on merkittävä paikka maailmantaiteen historiassa.
1800-luvun ensimmäisen kolmanneksen loppuun mennessä klassismin johtava rooli oli lähes kaikkialla katoamassa, ja sen tilalle tuli arkkitehtoninen eklektiikka. Klassismin taiteellinen perinne herää henkiin 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun uusklassismissa.
Jean Auguste Dominique Ingres, (1780-1867) - ranskalainen taiteilija 1800-luvun eurooppalaisen akateemisuuden yleisesti tunnustettu johtaja.
Ingresin teoksissa etsitään puhdasta harmoniaa.
Opiskeli Toulousen akatemiassa kuvataiteet. Valmistuttuaan akatemiasta hän muutti Pariisiin, missä hänestä tuli vuonna 1797 Jacques-Louis Davidin opiskelija. Vuosina 1806-1820 hän opiskeli ja työskenteli Roomassa, muutti sitten Firenzeen, jossa hän vietti vielä neljä vuotta. Vuonna 1824 hän palasi Pariisiin ja avasi maalauskoulun. Vuonna 1835 hän palasi jälleen Roomaan Ranskan akatemian johtajana. Vuodesta 1841 elämänsä loppuun asti hän asui Pariisissa.
Akateemisuus (ranskalainen academisme) - suunta sisään Eurooppalainen maalaus XVII-XIX vuosisatoja. Akateeminen maalaus syntyi taideakatemioiden kehittymisen aikana Euroopassa. Akateemisen maalauksen tyylillinen perusta 1800-luvun alussa oli klassismi ja 1800-luvun jälkipuoliskolla eklektiikka.
Akateemisuus kasvoi seuraamalla ulkoisia muotoja klassista taidetta. Seuraajat luonnehtivat tätä tyyliä heijastukseksi muinaisesta taidemuodosta muinainen maailma ja renessanssi.
Engr. Rivieren perheen muotokuvia. 1804-05
Romantiikka
Romantiikka- porvarillisen järjestelmän synnyttämä ilmiö. Taiteellisen luovuuden maailmankuvana ja tyylinä se heijastaa sen ristiriitaisuuksia: kuilua sen välillä, mikä pitäisi olla ja mikä on, ihanteen ja todellisuuden välillä. Humanististen ihanteiden ja valistuksen arvojen toteutumattomuuden ymmärtäminen synnytti kaksi vaihtoehtoa ideologisia kantoja. Ensimmäisen olemus on halveksia alhaista todellisuutta ja vetäytyä puhtaiden ihanteiden kuoreen. Toisen ydin on tunnistaa empiirinen todellisuus ja hylätä kaikki keskustelut ihanteesta. Romanttisen maailmankuvan lähtökohtana on avoin todellisuuden hylkääminen, ihanteiden ja todellisen olemassaolon ylitsepääsemättömän kuilun, esineiden maailman järjettömyyden tunnustaminen.Sille on ominaista kielteinen asenne todellisuutta kohtaan, pessimismi, historiallisten voimien tulkinta todellisen arkitodellisuuden ulkopuolelta, mystifikaatio ja mytologisointi. Kaikki tämä sai etsimään ristiriitojen ratkaisua ei todellisessa maailmassa, vaan fantasiamaailmassa.
Romanttinen maailmankuva kattoi kaikki henkisen elämän osa-alueet - tieteen, filosofian, taiteen, uskonnon. Se ilmaistiin kahdella tavalla:
Ensimmäinen - siinä maailma esiintyi loputtomana, kasvottomana, kosmisena subjektiivisuudena. Hengen luova energia toimii tässä alkuna, joka luo maailman harmoniaa. Tälle romanttisen maailmankuvan versiolle on ominaista panteistinen maailmankuva, optimismi ja ylevät tunteet.
Toinen on se, että ihmisen subjektiivisuutta tarkastellaan yksilöllisesti ja henkilökohtaisesti, ja se ymmärretään ihmisen sisäiseksi, itseensä imeytyväksi maailmaksi, joka on ristiriidassa ulkomaailman kanssa. Tälle asenteelle on ominaista pessimismi, lyyrisesti surullinen asenne maailmaa kohtaan.
Romantismin alkuperäinen periaate oli "kaksi maailmaa": todellisen ja kuvitteellisen maailman vertailu ja vastakohta. Tapa ilmaista tämä kaksoismaailma oli symbolismi.
Romanttinen symbolismi edusti orgaanista illusorisen ja todellisen maailman yhdistelmää, joka ilmeni metaforana, hyperboleina ja runollisina vertailuina. Romantismille, huolimatta sen läheisestä yhteydestä uskontoon, oli ominaista huumori, ironia ja unenomaisuus. Romantiikka julisti musiikin malliksi ja normiksi kaikilla taiteen osa-alueilla, joissa romantiikan mukaan kuului itse elämän elementti, vapauden elementti ja tunteiden voitto.
Romantismin synty johtui useista tekijöistä. Ensinnäkin sosiopoliittinen: Ranskan vallankumous 1769-1793, Napoleonin sodat, Latinalaisen Amerikan itsenäisyyssota. Toiseksi taloudellinen: teollinen vallankumous, kapitalismin kehitys. Kolmanneksi se syntyi klassisen saksalaisen filosofian vaikutuksesta. Neljänneksi se kehittyi olemassa olevien kirjallisten tyylien pohjalta ja puitteissa: valaistuminen, sentimentalismi.
Romantiikka kukoisti vuosina 1795–1830. - Euroopan vallankumousten ja kansallisten vapautusliikkeiden aika, ja romanttisuus oli erityisen voimakasta Saksan, Englannin, Venäjän, Italian, Ranskan ja Espanjan kulttuurissa.
Romanttisella suuntauksella oli suuri vaikutus humanistisissa tieteissä ja positivistisella suuntauksella luonnontieteissä, tekniikassa ja käytännössä.
Jean Louis André Theodore Gericault (1791-1824).
C. Vernet'n (1808-1810) ja sitten P. Guerinin (1810-1811) oppilas, jota järkyttivät hänen menetelmänsä välittää luontoa, joka ei ollut Jacques-Louis Davidin koulukunnan periaatteiden mukainen. ja hänen intohimonsa Rubensia kohtaan, mutta tunnusti myöhemmin Gericaultin rationaalisuuspyrkimykset.
Kuninkaallisten muskettisotureiden palveluksessa Gericault maalasi pääasiassa taistelukohtauksia, mutta matkustaessaan Italiaan vuosina 1817-19. hän toteutti suuren ja monimutkaisen maalauksen "The Raft of the Medusa" (sijaitsee Louvressa, Pariisissa), josta tuli täydellinen daavidin suunnan kieltäminen ja kaunopuheinen realismin saarna. Juonen uutuutta, sävellyksen syvää dramatiikkaa ja tämän mestarillisesti kirjoitetun teoksen elintärkeää totuutta ei heti arvostettu, mutta pian se sai tunnustusta jopa kannattajilta. akateeminen tyyli ja toi taiteilijalle mainetta lahjakkaana ja rohkeana uudistajana.
Traaginen jännitys ja draama Vuonna 1818 Géricault työskenteli maalauksen "Medusan lautta", joka loi perustan. Ranskalainen romantiikka. Delacroix, joka poseerasi ystävälleen, todisti sävellyksen syntyä, joka rikkoo kaikki tavanomaiset käsitykset maalauksesta. Delacroix muisteli myöhemmin, että kun hän näki valmiin maalauksen, hän "iloissaan alkoi juosta kuin hulluna eikä voinut pysähtyä aina kotiin asti".
Elokuvan juoni perustuu todelliseen tapaukseen, joka tapahtui 2. heinäkuuta 1816 Senegalin rannikolla. Sitten Argen Shoalilla, 40 liigan päässä Afrikan rannikolta, fregatti Medusa syöksyi maahan. 140 matkustajaa ja miehistön jäsentä yritti paeta noustamalla lautalle. Vain 15 heistä selvisi hengissä, ja kahdentenatoista vaelluspäivänsä priki Argus otti heidät kyytiin. Selviytyneiden matkan yksityiskohdat järkyttivät nykyajan yleistä mielipidettä, ja itse uppoaminen muuttui skandaaliksi Ranskan hallituksessa aluksen kapteenin epäpätevyyden ja riittämättömien uhrien pelastamisyritysten vuoksi.
Kuvannomainen ratkaisu
Jättimäinen kangas tekee vaikutuksen ilmaisuvoimallaan. Gericault onnistui luomaan elävän kuvan yhdistämällä yhteen kuvaan kuolleet ja elävät, toivon ja epätoivon. Kuvaa edelsi valtava valmistelutyöt. Gericault teki lukuisia luonnoksia kuolevista ihmisistä sairaaloissa ja teloitettujen ihmisten ruumiista. "Medusan lautta" oli Gericaultin viimeinen valmistuneista teoksista.
Vuonna 1818, kun Géricault työskenteli maalauksen "Medusan lautta", joka merkitsi ranskalaisen romantiikan alkua, Eugene Delacroix, joka poseerasi ystävälleen, syntyi sävellyksen syntyä, joka rikkoi kaikki tavanomaiset käsitykset maalauksesta. Delacroix muisteli myöhemmin, että kun hän näki valmiin maalauksen, hän "iloissaan alkoi juosta kuin hulluna eikä voinut pysähtyä aina kotiin asti".
Julkinen reaktio
Kun Géricault esitteli "Medusan lautan" Salonissa vuonna 1819, maalaus herätti yleisön suuttumuksen, koska taiteilija ei vastoin aikansa akateemisia normeja käyttänyt niin suurta muotoa kuvatakseen sankarillista, moralisoivaa tai klassista. aihe.
Maalaus hankittiin vuonna 1824 ja on tällä hetkellä Denon Galleryn 1. kerroksen huoneessa 77 Louvressa.
Eugene Delacroix(1798 - 1863) - ranskalainen taidemaalari ja graafikko, eurooppalaisen maalauksen romanttisen liikkeen johtaja.
Mutta Delacroix'n todelliset yliopistot olivat Louvre ja viestintä nuoren taidemaalarin Theodore Gericaultin kanssa. Louvressa hän kiehtoi vanhojen mestareiden töitä. Tuolloin siellä voi nähdä monia maalauksia, jotka vangittiin Napoleonin sotien aikana ja joita ei ollut vielä palautettu omistajilleen. Pyrkivä taiteilija veti eniten puoleensa suuret koloristit - Rubens, Veronese ja Titian. Mutta Theodore Gericaultilla oli suurin vaikutus Delacroixiin.
Heinäkuussa 1830 Pariisi kapinoi Bourbon-monarkiaa vastaan. Delacroix tunsi myötätuntoa kapinallisia kohtaan, ja tämä näkyi hänen teoksessaan "Liberty Leading the People" (maassamme tämä teos tunnetaan myös nimellä "Liberty on the Barricades"). Vuoden 1831 Salonissa esillä oleva maalaus herätti suuren yleisön hyväksynnän. Uusi hallitus osti maalauksen, mutta määräsi sen heti poistamaan sen paatos vaikutti liian vaaralliselta.
