Termi "muunnelmat" musiikissa tarkoittaa sellaisia melodian muutoksia sävellyksen avautumisprosessissa, jossa sen tunnistettavuus säilyy. Yksijuurinen sana on "optio". Se on jotain samanlaista, mutta silti hieman erilaista. Niin se on musiikissa.
Jatkuva päivitys
Melodian muunnelmaa voidaan verrata Tunnistamme helposti ystävämme ja sukulaisemme riippumatta siitä, millaisia tunnekokemuksia he kokivat. Heidän kasvonsa muuttuvat ilmaisten vihaa, iloa tai kaunaa. Mutta yksilölliset ominaisuudet säilyvät.
Mitä ovat muunnelmat? Musiikissa tämä termi ymmärretään tietyksi teoksen muodoksi. Näytelmä alkaa melodian äänellä. Yleensä se on yksinkertainen ja helppo muistaa. Tällaista melodiaa kutsutaan variaatioteemaksi. Hän on erittäin kirkas, kaunis ja ilmeikäs. Usein teemana on suosittu kansanlaulu.
Musiikin muunnelmat paljastavat säveltäjän taidot. Yksinkertaista ja suosittua teemaa seuraa siihen muutosketju. Yleensä ne säilyttävät päämelodian tonaalisuuden ja harmonian. Niitä kutsutaan variaatioiksi. Säveltäjän tehtävänä on koristella ja monipuolistaa teemaa useiden erikoismenetelmien avulla, joskus varsinkin hienostuneesti. Teosta, joka koostuu yksinkertaisesta melodiasta ja sen peräkkäisistä muutoksista, kutsutaan variaatioiksi. Miten tämä rakenne syntyi?
Hieman historiaa: lomakkeen alkuperä
Usein muusikot ja taiteen ystävät ihmettelevät, mitä variaatioita on. Tämän muodon alkuperä on muinaisissa tansseissa. Kansalaiset ja talonpojat, aateliset ja kuninkaat - kaikki rakastivat liikkumista soittimien äänen tahdissa. Tanssiessaan he suorittivat samat toiminnot jatkuvasti toistuvan laulun mukaan. Yksinkertainen ja vaatimaton kappale, joka kuulosti ilman pienintäkään muutosta, kyllästyi kuitenkin nopeasti. Siksi muusikot alkoivat tuoda melodiaan erilaisia värejä ja sävyjä.
Selvitetään, mitä variaatioita on. Voit tehdä tämän siirtymällä taiteen historiaan. Variaatiot pääsivät ammattimusiikkiin ensimmäisen kerran 1700-luvulla. Säveltäjät alkoivat kirjoittaa näytelmiä tässä muodossa, eivät säestääkseen tansseja, vaan kuunnellakseen. Muunnelmat olivat osa sonaattia tai sinfoniaa. 1700-luvulla tämä musiikkikappaleen rakenne oli erittäin suosittu. Tämän ajanjakson muunnelmat ovat melko yksinkertaisia. Teeman rytmi ja sen tekstuuri muuttuivat (esimerkiksi uusia kaikuja lisättiin). Useimmiten variaatiot kuulostivat duurilla. Mutta yksi alaikäinen oli ehdottomasti. Lempeä ja surullinen luonne teki siitä syklin silmiinpistävimmän katkelman.
Uudet variaatiovaihtoehdot
Ihmiset, maailmankuvat, aikakaudet ovat muuttuneet. Tuli myrskyisä 1800-luku - vallankumousten ja romanttisten sankarien aika. Myös musiikin vaihtelut osoittautuivat erilaisiksi. Teema ja sen muutokset muuttuivat hämmästyttävän erilaisiksi. Säveltäjät saavuttivat tämän niin sanotuilla genre-muokkauksilla. Esimerkiksi ensimmäisessä muunnelmassa teema kuulosti iloiselta polkalta, ja toisessa se kuulosti juhlavalta marssilta. Säveltäjä saattoi antaa melodialle bravuurisen valssin tai nopean tarantellan piirteitä. 1800-luvulla ilmestyy muunnelmia kahdesta teemasta. Ensinnäkin yksi melodia soi muutosketjulla. Sitten se korvataan uudella teemalla ja muunnelmilla. Joten säveltäjät toivat alkuperäisiä piirteitä tähän muinaiseen rakenteeseen.
1900-luvun muusikot tarjosivat vastauksensa kysymykseen, mitä variaatiot ovat. He käyttivät tätä lomaketta monimutkaisten traagisten tilanteiden näyttämiseen. Esimerkiksi Dmitri Šostakovitšin kahdeksannessa sinfoniassa muunnelmat paljastavat yleismaailmallisen pahuuden kuvan. Säveltäjä muuttaa alkuperäistä teemaa siten, että se muuttuu kuohuvaksi, hillittömäksi elementiksi. Tämä prosessi liittyy filigraanityöhön kaikkien musiikillisten parametrien muokkaamiseksi.
Tyypit ja lajikkeet
Säveltäjät kirjoittavat usein muunnelmia aiheesta, joka kuuluu toiselle kirjailijalle. Tätä tapahtuu melko usein. Esimerkkinä Sergei Rahmaninovin Rapsodia Paganinin teemasta. Tämä kappale on kirjoitettu variaatiomuodossa. Teemana tässä on Paganinin kuuluisan viulun omituisen melodia.
Erityinen muunnelma tästä suositusta musiikkimuodosta on niin sanotut basso ostinato -muunnelmat. Tässä tapauksessa teema kuulostaa matalammalla äänellä. Jatkuvasti toistuvaa melodiaa bassossa on vaikea muistaa. Usein kuuntelija ei eristä sitä yleisestä virtauksesta ollenkaan. Siksi tällainen sävellyksen alussa oleva teema kuulostaa yleensä monofoniselta tai kopioidaan oktaavissa.
Johann Sebastian Bachin urkuteoksissa on usein muunnelmia jatkuvasta bassosta. Yksiäänistä teemaa soitetaan jalkanäppäimistöllä. Ajan myötä basso ostinaton muunnelmista tuli barokin ylevän taiteen symboli. Juuri tähän semanttiseen kontekstiin liittyy tämän muodon käyttö seuraavien aikakausien musiikissa. Johannes Brahmsin neljännen sinfonian finaali on ratkaistu muunnelmien muodossa jatkuvaan bassoon. Tämä teos on maailmankulttuurin mestariteos.
Kuvanllinen potentiaali ja merkityksen vivahteet
Esimerkkejä variaatioista löytyy myös venäläisestä musiikista. Yksi tunnetuimmista esimerkeistä tästä muodosta on persialaisten tyttöjen kuoro Mihail Glinkan oopperasta Ruslan ja Ljudmila. Nämä ovat muunnelmia samasta melodiasta. Teemana on aito itämainen kansanlaulu. Säveltäjä nauhoitti sen henkilökohtaisesti nuoteilla kuunnellen kansanperinteen kantajan laulua. Jokaisessa uudessa muunnelmassa Glinka käyttää yhä vaihtelevampaa tekstuuria, joka värittää muuttumattoman melodian uusilla väreillä. Musiikin luonne on lempeä ja laiska.
Jokaiselle soittimelle luotiin muunnelmia. Piano on yksi säveltäjän pääassistenteista. Kuuluisa klassikko Beethoven rakasti tätä instrumenttia erityisesti. Hän kirjoitti usein muunnelmia tuntemattomien kirjoittajien yksinkertaisista ja jopa banaaleista aiheista. Tämä antoi nerolle mahdollisuuden näyttää kaikki taitonsa. Beethoven muutti primitiiviset melodiat musiikillisiksi mestariteoksiksi. Hänen ensimmäinen sävellyksensä tässä muodossa oli yhdeksän muunnelmaa Dresslerin marssista. Sen jälkeen säveltäjä kirjoitti paljon pianoteoksia, mukaan lukien sonaatit ja konsertot. Yksi mestarin viimeisistä teoksista on kolmekymmentäkolme muunnelmaa Diabellin valssin teemasta.
Nykyaikaiset innovaatiot
1900-luvun musiikki näyttää uudenlaista tätä suosittua muotoa. Sen mukaisesti luotuja teoksia kutsutaan teemavariaatioiksi. Tällaisissa kappaleissa päämelodia ei soi alussa, vaan lopussa. Teema näyttää koottuna etäisistä kaikuista, fragmenteista ja sirpaleista, jotka ovat hajallaan musiikillisessa kudoksessa. Tällaisen rakenteen taiteellinen merkitys voi olla ikuisten arvojen etsiminen ympäröivän hälinän joukossa. Korkean tavoitteen löytämistä symboloi lopussa kuultava teema. Esimerkkinä kolmas pianokonsertto.1900-luvulla tunnetaan monia variaatiomuodossa kirjoitettuja kulttiteoksia. Yksi niistä on Maurice Ravelin "Bolero". Nämä ovat muunnelmia samasta melodiasta. Jokaisella toistolla se esitetään uudella soittimella.
Olet luultavasti koskaan törmännyt sellaisiin filosofisiin käsitteisiin kuin muoto ja sisältö. Nämä sanat ovat riittävän yleismaailmallisia kuvaamaan eri ilmiöiden samanlaisia puolia. Eikä musiikki ole poikkeus. Tästä artikkelista löydät yleiskatsauksen musiikkiteosten suosituimmista muodoista.
Ennen kuin nimitämme musiikkiteosten yleisiä muotoja, määritellään mikä on muoto musiikissa? Muoto on jotain, mikä liittyy teoksen rakentamiseen, sen rakenteen periaatteisiin, musiikkimateriaalin järjestykseen siinä.
Muusikot ymmärtävät muodon kahdella tavalla. Toisaalta muoto on järjestelmä sävellyksen kaikkien osien järjestely. Toisaalta lomake ei ole vain kaavio, vaan myös prosessi niiden ilmaisukeinojen muodostuminen ja kehittäminen teoksessa, joilla tämän teoksen taiteellinen kuva luodaan. Mitä nämä ilmaisuvälineet ovat? Melodia, harmonia, rytmi, sointi, rekisteri ja niin edelleen. Peruste tällaiselle musiikillisen muodon olemuksen kaksinaiselle ymmärtämiselle on venäläisen tiedemiehen, akateemikon ja säveltäjän Boris Asafjevin ansio.
Musiikkiteosten muodot
Melkein minkä tahansa musiikkiteoksen pienimmät rakenneyksiköt ovat motiivi, lause ja lause. Ja nyt yritetään nimetä musiikkiteosten päämuodot ja antaa niille lyhyet ominaisuudet.
Kausi- tämä on yksi yksinkertaisimmista muodoista, joka on täydellisen musiikillisen ajatuksen esitys. Se on yleinen sekä instrumentaali- että laulumusiikissa.
Jakson kestonormi on kaksi musiikillista lausetta, jotka kestävät 8 tai 16 tahdin (neliöjaksot), käytännössä on jaksoja, sekä pidempiä että lyhyempiä. Aikakaudella on useita lajikkeita, joiden joukossa erityinen paikka on ns "käyttöönottotyyppikausi" ja "vaikea kausi".
Yksinkertaiset kaksi- ja kolmiosaiset lomakkeet - nämä ovat muotoja, joissa ensimmäinen osa on yleensä kirjoitettu pisteen muodossa, ja loput eivät kasva siitä (eli heille normi on joko piste tai lause).
Kolmiosaisen muodon keskiosa (keskiosa) voi olla kontrastinen ääriosien kanssa (kontrastikuvan näyttäminen on jo erittäin vakava taiteellinen tekniikka), tai se voi kehittää, kehittää ensimmäisessä osassa sanottua. Kolmiosaisen muodon kolmannessa osassa on mahdollista toistaa ensimmäisen osan musiikkimateriaali - tätä muotoa kutsutaan rekapitulaatioksi (repriisi on toisto).
Pari- ja refräänikuoromuodot - nämä ovat muotoja, jotka liittyvät suoraan laulumusiikkiin ja niiden rakenne liittyy usein runouden piirteisiin.
Parimuoto perustuu saman musiikin (esimerkiksi pisteen) toistoon, mutta joka kerta uudella tekstillä. Chorus-chorus -muodossa on kaksi elementtiä: ensimmäinen on kuoro (sekä melodia että teksti voivat muuttua siihen), toinen on kuoro (sääntöisesti sekä melodia että teksti säilyvät siinä) .
Monimutkaiset kaksiosaiset ja monimutkaiset kolmiosaiset muodot - nämä ovat lomakkeita, jotka koostuvat kahdesta tai kolmesta yksinkertaisesta lomakkeesta (esimerkiksi - yksinkertainen 3-osainen + piste + yksinkertainen 3-osainen). Monimutkaiset kaksiosaiset muodot ovat yleisempiä laulumusiikissa (esimerkiksi jotkin ooppera-aariat kirjoitetaan sellaisissa muodoissa), kun taas monimutkaiset kolmiosaiset muodot ovat päinvastoin instrumentaalimusiikille tyypillisempiä (tämä on musiikin suosikkimuoto menuetti ja muut tanssit).
Monimutkainen kolmiosainen muoto, kuten yksinkertainen, voi sisältää reprisen ja keskiosassa - uutta materiaalia (useimmiten näin tapahtuu), ja tässä muodossa oleva keskiosa on kahta tyyppiä: "eräänlainen kolmikko"(jos se on jokin hoikka yksinkertainen muoto) tai "jakson tyyppi"(jos keskiosassa on vapaita rakenteita, jotka eivät ole jaksollisen tai minkään yksinkertaisen muodon alaisia).
Variaatiomuoto - tämä on muoto, joka on rakennettu alkuperäisen teeman toistolle sen muunnoksella ja näitä toistoja tulee olla vähintään kaksi, jotta musiikkiteoksen tuloksena oleva muoto voidaan lukea variaatioksi. Variaatiomuoto löytyy monista instrumentaalisista sävellyksistä, ja yhtä usein nykyaikaisten kirjailijoiden sävellyksistä.
Variaatiot ovat erilaisia. Esimerkiksi melodiassa tai bassossa on muunnelmia ostinato-teemaan (eli muuttumattomaan, pidettyyn) (ns. sopraano-ostinato ja basso-ostinato). Variaatioita on kuvaannollinen, jossa jokaisen uuden esityksen yhteydessä teema on väritetty erilaisilla koristeilla ja asteittain pirstoutunut näyttäen piilotettuja puoliaan.
On olemassa toisenlainen muunnelma - tyypillisiä variaatioita jossa jokainen uusi teema tapahtuu uudessa genressä. Joskus nämä siirtymät uusiin genreihin muuttavat teemaa suuresti - kuvittele vain, teema voi kuulostaa samassa teoksessa hautajaismarssina ja lyyrisenä nokturnina ja innostuneena hymninä. Muuten, voit lukea jotain genreistä artikkelista.
Musiikillisena esimerkkinä muunnelmista kutsumme sinut tutustumaan suuren Beethovenin kuuluisaan teokseen.
L. van Beethoven, 32 muunnelmaa c-molli
Rondo- Toinen laajalle levinnyt sävellysmuoto. Tiedät varmaan sen käännettynä venäjäksi ranskasta, sanan "rondo" tarkoittaa "ympyrää". Tämä ei ole sattumaa. Kerran annettu rondo oli ryhmäpyöritanssi, jossa yleinen hauskanpito vuorottelee yksittäisten solistien tanssien kanssa - sellaisina hetkinä he menivät ulos ympyrän keskelle ja näyttivät taitojaan.
Joten musiikillisen osan mukaan rondo koostuu jatkuvasti toistuvista osista (yleinen - niitä kutsutaan ns. pidättäytyy) ja yksilölliset jaksot, jotka soivat refrainien välissä. Jotta rondomuoto toteutuisi, refrääni on toistettava vähintään kolme kertaa.
sonaattimuoto No, me pääsimme luoksesi! Sonaattimuoto tai, kuten sitä joskus kutsutaan, sonaatti allegro -muoto on yksi täydellisimmistä ja monimutkaisimmista sävellysten muodoista.
Sonaattimuoto perustuu kahteen pääteemaan - yksi niistä on ns "pää"(se, joka kuulostaa ensin), toinen - "puoli". Nämä nimet tarkoittavat, että yksi teemoista tapahtuu pääavaimessa ja toinen - toissijaisessa (esimerkiksi hallitsevassa tai rinnakkaisessa). Yhdessä nämä teemat käyvät läpi erilaisia testejä kehitysvaiheessa, ja sitten toistossa yleensä molemmat kuulostavat samassa sävelessä.
Sonaattimuodossa on kolme pääosaa:
- näyttely (ensimmäisen, toisen ja muiden aiheiden esittely yleisölle);
- kehitys (vaihe, jossa intensiivinen kehitys tapahtuu);
- reprise (tässä näyttelyssä toteutetut teemat toistuvat, ja samalla tapahtuu niiden lähentyminen).
Säveltäjät pitivät sonaattimuodosta niin paljon, että sen pohjalta loivat joukon muita muotoja, jotka eroavat päämallista eri parametrein. Voidaan nimetä esimerkiksi sellaiset sonaattimuodon lajikkeet rondo sonaatti(sonaattimuodon sekoittaminen rondoon), sonaatti ilman kehitystä, sonaatti jaksolla kehityksen sijaan(muistatko, mitä he sanoivat jaksosta kolmiosaisessa monimutkaisessa muodossa? Tässä missä tahansa muodossa voi tulla jakso - usein nämä ovat muunnelmia), konserttimuoto(kaksoisvalotus - solistille ja orkesterille, solistin virtuoosikadentsa kehitysvaiheen lopussa ennen toiston alkua), sonatiini(pieni sonaatti) sinfoninen runo(valtava kangas).
Fuuga on muoto, kerran kaikkien muotojen kuningatar. Aikoinaan fuugaa pidettiin täydellisimpana musiikkimuodona, ja tähän asti muusikoilla on erityinen asenne fuugaan.
Fuuga on rakennettu yhdelle teemalle, joka toistetaan sitten monta kertaa vuorotellen muuttumattomassa muodossa eri äänillä (eri soittimille). Fuuga alkaa pääsääntöisesti yhdellä äänellä ja välittömästi teeman esittelyllä. Välittömästi tähän aiheeseen vastaa toinen ääni, ja mitä tämän vastauksen aikana kuuluu ensimmäisellä instrumentilla, kutsutaan vastapositioksi.
Teeman kulkiessa eri äänien läpi fuugan ekspositiivinen osio jatkuu, mutta heti kun teema on kuljetettu kussakin äänessä, alkaa kehitys, jossa teemaa ei välttämättä toteuteta kokonaan, tiivistyy ja päinvastoin laajenee. Kyllä, mitä tapahtuu vain kehityksessä ... Fuugan lopussa pääavain palautetaan - tätä osaa kutsutaan fuugarepriisiksi.
Tähän voi jo pysähtyä. Melkein kaikki musiikkiteosten päämuodot olemme nimenneet. On pidettävä mielessä, että monimutkaisemmat muodot voivat sisältää useita yksinkertaisia - opi tunnistamaan ne. Ja myös usein sekä yksinkertaiset että monimutkaiset muodot yhdistetään erilaisiksi sykleiksi- esimerkiksi ne muodostuvat yhdessä sarja tai sonaatti-sinfoniasykli.
Variaatiot - muoto, joka koostuu teemasta ja useista sen muunnetuista toistoista.
Muunnelmien temaattisen muodon laulu- ja tanssialkuperä. Variaatioteeman ilmaisullinen ja semanttinen merkitys ja sen rakenteen periaate.
Variaatio ja syklisyys ovat muunnelmien muodon rakenteen perusperiaatteet.
Variaatiomuotojen luokittelu: tiukat muunnelmat, vapaat muunnelmat. Tiukat ja vapaat muunnelmat historiallisesti muodostuneina muototyypeinä.
Tiukkojen muunnelmien tyypit: muunnelmia basso ostinatosta, ornamentaalisia muunnelmia, muunnelmia muuttumattomasta melodiasta (Glinka-tyyppi). Temaatismin luonne, kehittämismenetelmät kussakin muunnelmassa. Variaatiosyklien ladoharmoniset ominaisuudet.
Vapaat muunnelmat säännönmukaisuuksien ilmentymänä 1800-luvun toisen puoliskon musiikissa. Kirkkaus, viehättävä tematiikka; kontrastin esiintyminen muunnelmien välillä; tiettyjen genre-ominaisuuksien käyttö kussakin muunnelmassa (marssin, scherzo, aaria jne. tyyliin), variaatioiden välisten sävysuhteiden vapaus; aiheen rakenteen muuttaminen.
Tekniikat variaatiosyklien yhdistämiseksi: rytmisen pirstoutumisen periaate, ladotonaaliset kuviot; teeman kehittämismenetelmät, genren piirteet. Kahden yksityisen, kolmen yksityisen, rondon muotoisen muotomerkin muodostuminen muunnelmien ryhmiksi yhdistämisen perusteella.
Pari-variaatiomuoto. Sen ominaisuudet ja käyttö kansanmusiikissa ja kotimaisessa messulaulussa.
tyypillisiä variaatioita. Niiden ominaisuudet ja sovellus.
Hajautunut vaihtelusykli on "suuri vaihtelumuoto". Riittävän välimatkan päässä toisistaan, osassa, oopperanäytöksessä tai koko teoksessa olevien muunnelmien yhdistelmä.
Muunnelmia kahdesta teemasta. Molempien aiheiden luonne ja niiden suhteen periaatteet. Mahdolliset teemojen järjestelyt muunnelmissa: niiden vuorottelu, ryhmittely.
Ostinato-periaatteen ilmentymä variaatioiden popmusiikin improvisaatiomuodoissa.
Variaatiomuotoja kotimaisten säveltäjien musiikissa.
Mahdollisia tulkintoja variaatiomuodoista.
Kirjallisuus:
1.
2.
3.
Aihe 8. Sykliset muodot. Sarjasyklit, sonaatti-sinfoniajaksot, pianominiatyyrijaksot, laulusyklit.
Sykliset muodot ovat moniosaisia teoksia, joita yhdistää yhteinen idea.
Merkkejä syklisistä muodoista ja yleisestä koostumuksesta: pilkkominen, kontrastin periaate, toiston periaate, yhtenäisyyden luominen.
Kaksi päätyyppiä syklisiä muotoja: sarja, sonaatti-sinfonia. Sviittimuotojen historialliset tyypit: antiikin sviitti, klassinen sviitti, sviitti 1800-1900-luvuilta. Vanhan sarjan temaatiikan genre-alkuperät, muodostusperiaatteet, osien suhde muodoissa. Sonaatti-sinfonisen syklin vaikutus klassisen sarjan kehitykseen. Sviitti XIX - XX vuosisatoja. – yhdistelmä erilaisia balettiin perustuvia kappaleita,
ooppera musiikki. Tärkein tekijä syklin yhdistämisessä on ohjelmointi.
Klassinen neliosainen sonaatti-sinfoninen sykli. Temaatismin luonne, kuviollinen sisältö; kunkin osan toiminta, rakenne, sävykuviot.
Syklin yhdistämistekniikat - temaattinen, rakenteellinen, tonaalinen, tempo ja sointi.
Muut sonaatti-sinfoniasyklit: kaksiosainen, kolmiosainen, viisiosainen, kuusiosainen, seitsemänosainen. Neljän osasyklin ominaisuuksien säilyttäminen moniosaisissa teoksissa perustuen kahden hitaan tai kahden nopean syklin osan yhdistämiseen.
polyfoniset syklit. Alkulaulun ja fuugan yhdistämisen periaatteet.
Pianominiatyyrisyklit. Ohjelmointielementit ovat tärkein tekijä niiden yhdistämisessä.
Äänisyklien ominaisuudet. Juonen suunta on lisätekijä syklin yhtenäisyyden luomisessa.
Kontrastikomposiittimuodot syklisten muotojen erikoistyypeinä; niiden ominaisuudet ja sovellukset.
Sykliset muodot Neuvostoliiton säveltäjien musiikissa. Syklisten muotojen suoritusominaisuudet.
Kirjallisuus:
1. Bonfeld M.Sh. Musiikkiteosten analyysi: tonaalisen musiikin rakenteet: Proc. Hyöty: kahdessa osassa Osa 2 / M.Sh. Bonfeld - M.: Vlados, 2003.
2. Royterstein M.I. Musiikillisen analyysin perusteet: Proc. pedille. yliopistot / M.I. Reuterstein. – M.: Vlados, 2001.
3. Sposobin I.V. Musiikkimuoto: Proc. kaikki yhteensä analyysin kulku / I.V. Sposobin - M.: Musiikki, 2002
Tähän mennessä variaatiomuodon käsitteelle on olemassa monia määritelmiä. Eri kirjoittajat tarjoavat omia vaihtoehtoja:
Variaatiomuoto tai variaatiot, teema variaatioineen, variaatiosykli, _ musiikillinen muoto, joka koostuu teemasta ja sen useista (vähintään kahdesta) muunnetusta jäljennöksestä (variaatiosta). Tämä on yksi vanhimmista musiikin muodoista (tunnetaan 1200-luvulta lähtien).
Variaatio on muoto, joka perustuu teeman muokattuun toistoon (myös kahteen tai useampaan teemaan).
Variaatiomuoto tai variaatiosykli on muoto, joka koostuu teeman alustavasta esityksestä ja useista sen muunnetuista toistoista (jota kutsutaan muunnelmiksi).
Variaatiomuodossa on lisäksi nimet "variaatiot", "muunnelmakierto", "teema variaatioineen", "variaatioita sisältävä aaria", partita (toinen partitan merkitys on tanssisarja) jne. Itse muunnelmat sillä oli monia historiallisia nimiä: Variatio, Veranderungen ("muutoksia"), double, versus ("jae"), glosa, floretti (kirjaimellisesti "kukat"), lesargements ("koristeet"), evolutio, parte ("osa") jne. Variaatioita ovat myös säveltäneet suurimmat säveltäjät ja konserttivirtuoosiesittäjät, niiden musiikillinen sisältö vaihtelee yksinkertaisimman teeman vaatimattomasta muunnelmasta (kuten muunnelmat D-dur Beethovenin mandoliinille) musiikin älyllisen monimutkaisuuden korkeuksiin (arietta Beethovenin teoksesta 32 sonaattia).
On välttämätöntä erottaa variaatiomuoto ja variaatio periaatteena. Jälkimmäisellä on rajaton valikoima sovelluksia (motiivi, lause, lause jaksossa jne. voivat vaihdella, aina monimuotoiseen sonaattimuotoiseen toistoon asti). Variaatioperiaatteen yksittäinen soveltaminen ei kuitenkaan luo siihen perustuvaa muotoa. Variaatiomuoto syntyy vain tätä periaatetta systemaattisesti soveltamalla, joten sen luomiseen tarvitaan vähintään kaksi muunnelmaa.
Variaatioteema voi olla alkuperäinen (säveltäjän itsensä kirjoittama) tai lainattu. Muunnelmia voidaan täyttää täysin eri sisällöllä: hyvin yksinkertaisesta syvään ja filosofiseen. Genreittain muunnelmien teemoina olivat koraalit, perinteiset bassot, passacaglia ja chaconnes, sarabande, menuetti, gavotte, siciliana, aaria tämän sanan kahdessa merkityksessä (laulumelodia, ikään kuin puhallinsoittimille, ranskalaisesta "ilmasta"). _ "ilma" ja oopperan aaria), kansanlauluja eri maista, teemoja muiden kirjoittajien muunnelmille ja monia muita. jne. .
Muunnelmat luokitellaan yleensä neljän parametrin mukaan:
sen mukaan, vaikuttaako variaatioprosessi teemaan vai erottavatko vain säestävät äänet: suorat muunnelmat, epäsuorat muunnelmat;
muutosasteen mukaan: tiukka (teeman tonaliteetti, harmoninen suunnitelma ja muoto säilyvät muunnelmissa), vapaa (erilaisia muutoksia, mukaan lukien harmonia, muoto, genren ulkonäkö jne.; yhteyksiä teemaan on joskus ehdollinen: jokainen muunnelma voi saavuttaa itsenäisyyden leikkinä yksittäisen sisällön kanssa);
sen mukaan, mikä variaatiomenetelmä vallitsee: polyfoninen, harmoninen, tekstuaalinen, sointi, kuviollinen, genrekohtainen;
teemojen lukumäärän mukaan muunnelmissa: yksi-tumma, kaksinkertainen (kaksitumma), kolminkertainen (kolme-tumma).
V.N. Kholopova esitti kirjassaan "Musiikkiteosten muodot" seuraavan luokitusvaihtoehdon:
Muunnelmia basso ostinatosta (tai jatkuvaa bassoa, "polyfonisia variaatioita").
Kuvannolliset muunnelmat (koriste, "klassinen").
Muunnelmia jatkuvalle melodialle (tai sopraano ostinatoon, ns. "Glinka-variaatiot").
Muunnelmat ovat ominaisia ja vapaita.
Variantti muoto.
Lisäksi erotetaan kaksois- ja usean teeman variaatiot, joissa esiintyy kaikkia yllämainittuja variaatiotyyppejä, ja muunnelmia, joissa on teema lopussa. Tämä ei unohda sitä tosiasiaa, että variaatioita voi olla monenlaisia.
Siitä huolimatta historiallisen kehityksen prosessissa vallitsevat muunnelmatyypit, joissa oli enemmän tai vähemmän vakaita nimettyjen merkkien yhdistelmiä. Pääasialliset muunnelmatyypit ovat vahvistuneet: muunnelmat jatkuvaan melodiaan, variaatiot basso ostinatoon, figuratiivisia muunnelmia ja genre-luonteisia muunnelmia.
Nämä tyypit olivat olemassa rinnakkain (ainakin 1600-luvulta lähtien), mutta eri aikakausina jotkut niistä olivat kysytympiä. Niinpä barokin aikakauden säveltäjät kääntyivät useammin basso ostinaton muunnelmiin, wieniläiset klassikot _ figuratiivisiin, romanttiset säveltäjät _ genrekohtaisiin variaatioihin. 1900-luvun musiikissa kaikki nämä tyypit yhdistyvät, syntyy uusia, kun teemana voi toimia yksi sointu, intervalli ja jopa yksittäinen ääni.
Lisäksi on useita erityistyyppejä, jotka ovat harvinaisempia: nämä ovat barokin aikakauden variaatiokantaatti ja lopun teemalliset muunnelmat (jotka ilmestyivät 1800-luvun lopulla). Pari- ja parimuunnelmamuodoilla on tietty suhde variaatiomuotoon. Myös 1700-luvun kuorojärjestely on lähellä muunnelmia.
On tärkeää huomata, että monissa teoksissa käytetään erilaisia variaatioita. Alkuperäinen muunnelmien ryhmä voi olla esimerkiksi jatkuvan melodian muunnelmia, sitten kuviollisia muunnelmia.
Mikä tahansa variaatiosykli on avoin muoto (eli uusia variaatioita voidaan periaatteessa lisätä loputtomiin). Siksi säveltäjän tehtävänä on luoda toisen asteen muoto. Se voi olla "aalto", jossa on nousu ja huipentuma, tai mikä tahansa tyypillinen muoto: useimmiten se on kolmiosainen muoto tai rondo. Kolmiosaisuus syntyy vastakkaisen muunnelman (tai muunnelmaryhmän) tuomisesta lomakkeen keskelle. Rondomuodostumista tapahtuu varjoaineen toistuvan palautumisen vuoksi.
Usein muunnelmia yhdistetään ryhmiin, jolloin syntyy paikallisia rakennuksia ja paikallisia huipentumisia. Tämä saavutetaan yksittäisen tekstuurin tai rytmisen kasvun (pienentymisen) ansiosta. Muodon helpottamiseksi ja samanlaisten muunnelmien jatkuvan virran jotenkin katkaisemiseksi, jo klassisella aikakaudella, laajennettuina jaksoina, yksi tai useampi muunnelma toteutettiin eri tavalla. 1800-luvun muunnelmissa tämä ilmiö voimistui. Yksittäisiä muunnelmia voidaan nyt tehdä muillakin sävelsävyillä (esim. R. Schumannin sinfoniset etüüdit _ alkuperäisellä cis-mollilla, variaatioita E-dur ja gis-moll, lopullinen variaatio on _ Des-dur).
Vaihtelun syklin eri päätteet ovat mahdollisia. Loppu voi olla samanlainen kuin alku tai päinvastoin kontrastin. Ensimmäisessä tapauksessa teoksen lopussa toteutetaan teema, joka on lähellä alkuperäistä versiota (esim. S. Prokofjev. Pianokonsertto nro 3, 2. osa). Toisessa _, loppu edustaa maksimaalista edistymistä tietyssä suunnassa (esimerkiksi pienintä koko kestosyklin aikana). Lopullisen muunnelman kontrastin vuoksi mittari ja genre voivat muuttua (usein esiintyy Mozartissa). Suurimpana vastakohtana homofoniselle teemalle syklin lopussa, fuuga voi kuulostaa (klassisella ja jälkiklassisella aikakaudella).
Variaatiokehitysmenetelmä löytää laajan ja erittäin taiteellisen sovelluksen venäläisten klassikoiden joukossa ja siihen liittyy muuntelu yhtenä venäläisen kansantaiteen ominaispiirteenä. Sävellysrakenteessa variaatioineen teema on tapa kehittää, rikastaa ja paljastaa alkuperäistä kuvaa yhä syvemmälle.
Variaatiomuoto on merkitykseltään ja ilmaisumahdollisuukseltaan suunniteltu näyttämään pääteemaa monipuolisesti ja monipuolisesti. Tämä aihe on yleensä yksinkertainen ja sisältää samalla mahdollisuuksia täydentää ja paljastaa sen koko sisältö. Myös pääteeman muuttamisen variaatiosta variaatioksi tulisi kulkea asteittaisen kasvun linjaa, joka johtaa lopputulokseen.
1800-luvulla monien muunnelmamuodon esimerkkien ohella, jotka heijastavat selvästi tärkeimpien variaatiomenetelmien jatkuvuutta, ilmaantuu tämän muodon uusi tyyppi, niin sanotut vapaat variaatiot.
Muodon (rakenteen) suhteen teemasta poikkeavia muunnelmia, yleensä _ ja tonaalisuutta, kutsutaan vapaiksi. Nimeä "vapaa" käytetään pääasiassa 1800- ja sitten 1900-luvun muunnelmiin, jolloin rakenteellisista muutoksista tulee variaatiomuotojen järjestäytymisperiaate. Wieniläisistä klassikoista löytyy erillisiä ilmaisia muunnelmia tiukoissa muunnelmissa.
Jatkossa näissä muunnelmissa hahmoteltu suunta sai merkittävää kehitystä. Sen pääominaisuudet:
- 1) Teemaa tai sen elementtejä muutetaan siten, että jokaiselle variaatiolle annetaan yksilöllinen, hyvin itsenäinen luonne. Tämä lähestymistapa teeman käsittelyyn voidaan määritellä subjektiivisemmaksi kuin klassikoiden ilmentymä. Variaatioille aletaan antaa ohjelmallinen merkitys.
- 2) Muunnelmien luonteen riippumattomuuden vuoksi koko sykli muuttuu joksikin sarjan kaltaiseksi. Joskus muunnelmien välillä on linkkejä.
- 3) Beethovenin hahmottelema mahdollisuus vaihtaa näppäimiä syklin sisällä osoittautui erittäin sopivaksi korostamaan variaatioiden riippumattomuutta sävyjen eron kautta.
- 4) Syklin muunnelmia rakennetaan monessa suhteessa täysin teeman rakenteesta riippumatta:
- a) sävysuhteet variaatiomuutoksen sisällä;
- b) otetaan käyttöön uusia harmonioita, jotka usein muuttavat täysin teeman väriä;
- c) teemalle annetaan eri muoto;
- d) variaatiot ovat niin kaukana teeman melodis-rytmisistä kuvioista, että ne ovat vain sen yksittäisille motiiveille rakennettuja kappaleita, jotka on kehitetty täysin eri tavalla.
Kaikki nämä piirteet ilmenevät tietysti eri tavoin erilaisissa 1800-1900-luvun teoksissa.
Vapaat muunnelmat _ on muunnelmien tyyppi, joka on sidottu muunnelmamenetelmään. Tällaiset vaihtelut ovat tyypillisiä postklassismille aikakaudelle. Teeman ulkoasu oli silloin äärimmäisen vaihteleva, ja jos katsoo teoksen puolivälistä sen alkuun, et ehkä tunnista pääteemaa. Tällaiset muunnelmat edustavat koko sarjaa pääteemaa lähellä olevia genre- ja merkitysmuunnelmia. Tässä ero voittaa samankaltaisuuden.
Vaikka variaatiokaava pysyy A, Al, A2, A3 jne., pääteema ei enää kanna alkuperäistä kuvaa. Teeman sävy ja muoto voivat vaihdella, se voi ulottua moniäänisen esittämisen menetelmiin. Säveltäjä voi jopa eristää osan teemasta ja varioida vain sitä.
Variaatioperiaatteet voivat olla: rytminen, harmoninen, dynaaminen, sointi, tekstuuri, isku, melodinen jne. Tämän perusteella monet muunnelmat voivat erottua toisistaan ja muistuttaa enemmän sviittiä kuin muunnelmia. Muunnelmien määrää tässä muodossa ei ole rajoitettu (kuten esimerkiksi klassisissa muunnelmissa, joissa 3-4 muunnelmaa _ tämä on kuin esitys, kaksi keskimmäistä _ kehitys, viimeiset 3-4 _ tämä on voimakas lausunto pääteema, eli teemakehys) .
Kansansävelmien muunnelmat ovat yleensä vapaita muunnelmia. Esimerkki vapaista muunnelmista, joista jotkut säilyttävät merkittävän läheisyyden teemaan, ja jotkut päinvastoin siirtyvät pois siitä, voi olla teos "Profeetallinen unelma", jonka käsittelyn on kirjoittanut Vjatšeslav Anatoljevitš Semjonov.
Näin ollen eri kansallisuuksiin kuuluvien kansojen vuosisatoja vanha musiikillinen käytäntö toimi variaatiomuodon lähteenä. Täältä löydät esimerkkejä sekä harmonisista että polyfonisista tyyleistä, luetellaan historiallisia variaatiotyyppejä ja variaatiotyyppejä. Kehityksen variaatioperiaate juontaa juurensa kansanmusiikin luovuudesta, ensisijaisesti laulusta. Variaatiomuodot ovat saaneet erittäin laajan ja monipuolisen sovelluksen musiikissa. Ne esiintyvät sekä erillisen teoksen muotona että osana sykliä (sarjat, sonaatit, sinfoniat) että jonkin monimutkaisen muodon osan muotona (esimerkiksi monimutkaisen kolmiosaisen muodon keskiosa ). Laulumusiikissa - kappaleiden, aarioiden, kuorojen muodossa. Muunnelmien muoto on hyvin yleinen instrumentaalisissa genreissä - soolo ja orkesteri (lajike - orkesterivariaatiot).