Ensimmäiset maalaukselliset maisemat ilmestyivät Venäjälle 1700-luvun jälkipuoliskolla - Pietarissa vuonna 1757 avatun keisarillisen taideakatemian jälkeen, Euroopan akatemioiden mallin mukaan, jossa on muiden genreluokkien ohella myös maisemamaalausluokka. Myös ikimuistoisten ja arkkitehtonisesti merkittävien paikkojen "näkymien poistamiselle" on kysyntää. Klassismi - ja tämä on sen valta-aikaa - sopeuttaa silmän havaintoon vain siitä, mikä herättää korkeita assosiaatioita: majesteettiset rakennukset, mahtavat puut, muinaista sankaruutta muistuttavat panoraamat. Sekä luonto että kaupunkiveduta Vedutan genre (italialaista veduta - näkymä) oli kaupungin kuva erityisen edullisesta näkökulmasta. on esitettävä ihanteellisessa muodossaan, niin kuin niiden pitäisi olla.

Näkymä Gatchinan palatsille Long Islandilta. Semjon Shchedrinin maalaus. 1796

Mill and Peel -torni Pavlovskissa. Semjon Shchedrinin maalaus. 1792Samaran alueellinen taidemuseo

Punainen tori Moskovassa. Fjodor Aleksejevin maalaus. 1801Valtion Tretjakovin galleria

Näkymä Pörssiin ja Admiraliteettiin Pietari-Paavalin linnoituksesta. Fjodor Aleksejevin maalaus. 1810Valtion Tretjakovin galleria

Maisemat maalataan luonnosta, mutta viimeistellään varmasti studiossa: tila on jaettu kolmeen ymmärrettävään suunnitelmaan, näkökulmaa elävöittävät ihmishahmot - niin sanottu staffage - ja sommittelujärjestystä vahvistavat perinteiset värit. Joten Semjon Štšedrin kuvaa Gatšinaa ja Pavlovskia ja Fjodor Alekseev Moskovan aukioita ja Pietarin pengerreitä; Muuten, molemmat suorittivat taidekoulutuksensa Italiassa.

2. Miksi venäläiset taiteilijat maalaavat italialaisia ​​maisemia

Vielä suuremmassa määrin Venäjän maiseman seuraava kehitysvaihe, romanttinen vaihe, liittyy Italiaan. 1800-luvun ensimmäisen puoliskon taiteilijoilla ei yleensä ole kiirettä palata sinne eläkeläisinä eli työharjoittelulle akatemiasta valmistumisen jälkeen. Eteläinen ilmasto itsessään näyttää heille merkkinä kotimaan vapauden puutteesta, ja ilmaston huomioiminen on myös halu kuvata sitä: lämpimän vapaan maan konkreettista valoa ja ilmaa, jossa kesä aina kestää. Tämä avaa mahdollisuuden hallita plein air -maalausta - mahdollisuuden rakentaa värimaailma todellisesta valaistuksesta ja tunnelmasta riippuen. Entinen, klassistinen maisema vaati sankarillisia maisemia, jotka keskittyivät merkittävään, ikuiseen. Nyt luonnosta on tulossa ympäristö, jossa ihmiset elävät. Tietysti romanttiseen maisemaan (kuten mihin tahansa) kuuluu myös valinta - vain se mikä näyttää kauniilta, pääsee kehykseen: vain tämä on jo toinen kaunis. Maisemat, jotka ovat olemassa ihmisestä riippumatta, mutta suotuisat hänelle - tällainen käsitys "oikeasta" luonnosta osuu yhteen Italian todellisuuden kanssa.

Kuutamoyö Napolissa. Sylvester Shchedrinin maalaus. 1828Valtion Tretjakovin galleria

Matromanion luola Caprin saarella. Sylvester Shchedrinin maalaus. 1827Valtion Tretjakovin galleria

Vesiputouksia Tivolissa. Sylvester Shchedrinin maalaus. 1820-luvun alkuValtion Tretjakovin galleria

Rypäleillä peitetty veranta. Sylvester Shchedrinin maalaus. 1828Valtion Tretjakovin galleria

Sylvester Shchedrin asui Italiassa 12 vuotta ja onnistui tänä aikana luomaan eräänlaisen temaattisen sanakirjan romanttisista maisema-aiheista: kuutamo, meri ja luola, josta meri avautuu silmälle, vesiputouksia ja terasseja. Sen luonnossa yhdistyy universaali ja intiimi, tila ja mahdollisuus piiloutua siltä viiniköynnöspergolan varjossa. Nämä pergolat tai terassit ovat kuin sisäkattoja äärettömyydessä, jossa kulkurilazaroni ihailee autuasta joutilaisuutta näkymän Napolinlahdelle. Ne näyttävät olevan osa maiseman koostumusta - villin luonnon vapaita lapsia. Shchedrin viimeisteli maalauksensa odotetusti studiossa, mutta hänen maalaustyylinsä osoittaa romanttista jännitystä: avoin siveltimenveto veistää asioiden muotoja ja tekstuureja ikään kuin niiden välittömän ymmärtämisen ja tunnereaktion tahdissa.

Messiaan ilmestyminen (Kristuksen ilmestyminen ihmisille). Aleksandr Ivanovin maalaus. 1837-1857Valtion Tretjakovin galleria

Kristuksen ilmestyminen ihmisille. Alkuperäinen luonnos. 1834

Kristuksen ilmestyminen ihmisille. Luonnos kirjoitettu Venetsian matkan jälkeen. 1839Valtion Tretjakovin galleria

Kristuksen ilmestyminen ihmisille. "Stroganov" luonnos. 1830-lukuValtion Tretjakovin galleria

Mutta Shchedrinin nuorempi aikalainen Aleksanteri Ivanov löytää toisenlaisen luonteen - ei liity ihmisen tunteisiin. Yli 20 vuotta hän työskenteli maalauksen "Messiaan ilmestyminen" parissa, ja maisemat, kuten kaikki muukin, syntyivät epäsuorassa yhteydessä siihen: itse asiassa kirjoittaja piti ne usein luonnoksina, mutta ne toteutettiin kuvallisesti perusteellisesti. Yhtäältä nämä ovat autioita panoraamoja Italian tasangoista ja suoista (kristillisyyden vielä inhimillistämättä oleva maailma), toisaalta lähikuvia luonnon elementeistä: yksi oksa, kiviä purossa ja jopa vain kuiva. maa, jonka panoraama antaa myös loputon vaakasuora friisi Esimerkiksi 1840-luvulla maalatussa maalauksessa "Maa lähellä Albanon Pyhän Paavalin kirkon portteja".. Yksityiskohtiin kiinnittäminen on myös täynnä huomiota ulkoilmaefekteihin: siihen, kuinka taivas heijastuu vedessä ja kuoppainen maaperä vangitsee refleksit auringosta - mutta kaikki tämä tarkkuus muuttuu joksikin perustavanlaatuiseksi, kuvaksi ikuisesta luonnosta. alkuperäiset perustukset. Ivanovin oletetaan käyttäneen lucida-kameraa - laitetta, joka auttaa pilkkomaan näkyvää. Shchedrin luultavasti myös käytti sitä, mutta eri tuloksella.

3. Miten ensimmäinen venäläinen maisema ilmestyi?

Luonto on toistaiseksi kaunis ja siksi vieras: kauneus evätään omalta. "Venäläiset italialaiset" eivät ole kylmän Venäjän innoittamana: sen ilmasto liittyy vapauden puutteeseen, elämän tunnottomuuteen. Mutta eri piirissä tällaisia ​​​​assosiaatioita ei synny. Aleksei Gavrilovich Venetsianovin oppilas Nikifor Krylov, joka ei matkustanut isänmaan ulkopuolelle ja oli kaukana romanttisesta maailmankatsomuksesta, ei luultavasti tiennyt Karl Bryullovin sanoja lumen ja talven kirjoittamisen mahdottomuudesta ("kaikki tulee ulos kaatunutta maitoa ”). Ja vuonna 1827 hän loi ensimmäisen kansallismaiseman - vain talvimaiseman.

Talvimaisema (venäläinen talvi). Nikifor Krylovin maalaus. 1827 Venäjän valtionmuseo

Koulussa hän avasi Safonko-von kylässä Nyt Venetsianovo., Venetsianov opetti "kuvaamaan mitään eri tavalla kuin luonnossa ja tottelemaan sitä yksin" (Akatemiassa päinvastoin he opettivat keskittymään näytteisiin, testattuun ja ihanteeseen). Tosnan korkealta rannalta luonto avautui panoraamaisesti - laajassa perspektiivissä. Panoraama on rytmisesti asuttu, ja ihmisten hahmot eivät eksy avaruuteen, ne ovat sille mukavia. Paljon myöhemmin juuri tämän tyyppiset "onnelliset ihmiset" - hevosta johtava talonpoika, lyhytkätinen talonpoikainen - saivat maalauksessa jonkin verran matkamuistoista aksenttia, mutta toistaiseksi tämä on heidän ensimmäinen esiintymisensä ja he piirretään lähietäisyydellä. Lumen ja taivaan tasainen valo, siniset varjot ja läpinäkyvät puut edustavat maailmaa idyllinä, rauhan ja järjestyksen keskuksena. Vielä terävämmin tämä maailmankuva ilmentyy toisen Venetsianovin opiskelijan, Grigory Sorokan, maisemissa.

Maaorjataiteilija (Venetsianov, joka oli ystävä "omistajansa" kanssa, ei koskaan saanut rakastettua opiskelijaansa ilmaiseksi) Harakka on lahjakkain niin sanotun venäläisen biedermeierin edustaja (kuten Venetsianov-koulun oppilaiden taide on nimeltään). Hän maalasi koko ikänsä kartanon sisätiloja ja ympäristöä, ja vuoden 1861 uudistuksen jälkeen hänestä tuli talonpoikaaktivisti, minkä vuoksi hänet pidätettiin hetkeksi ja mahdollisesti rangaistiin ruumiillisesti, minkä jälkeen hän hirtti itsensä. Hänen elämäkerran muita yksityiskohtia ei tunneta, teoksia on säilynyt vain vähän.

Kalastajat. Näkymä Spasskojessa. Grigory Sorokan maalaus. 1840-luvun toinen puoli Venäjän valtionmuseo

Hänen "kalastajansa" näyttää olevan "hiljaisin" kuva koko venäläisen maalauksen rungossa. Ja kaikkein "tasapainoisin". Kaikki heijastuu kaikkeen ja rimmaa kaikkeen: järvi, taivas, rakennukset ja puut, varjot ja kohokohdat, ihmiset kotikudotuissa valkoisissa vaatteissa. Veteen laskettu airo ei aiheuta roiskeita tai edes aaltoa veden pinnalle. Valkoisen ja tummanvihreän helmenvärisävyt muuttavat värin vaaleaksi, ehkä myöhään iltapäivällä, mutta transsendenttimmiksi, taivaallisemmiksi: hajautetuksi rauhalliseksi hehkuksi. Näyttää siltä, ​​että kalan pyydystäminen edellyttää toimintaa, mutta sitä ei ole olemassa: liikkumattomat hahmot eivät tuo tilaan genre-elementtiä. Ja nämä talonpoikahousuissa ja -paidoissa olevat hahmot eivät näytä talonpoikaisilta, vaan eeppisen tarinan tai laulun hahmoilta. Betonimaisema, jossa on järvi Spasskojeen kylässä, muuttuu ihanteellisen luonnonkuvaksi, hiljaiseksi ja hieman unenomaiseksi.

4. Miten venäläinen maisema vangitsee venäläisen elämän

Venetsialaisten maalaus venäläisen taiteen yleisellä alalla oli vaatimaton, eikä se kuulunut valtavirtaan. 1870-luvun alkuun asti maisema kehittyi romanttisen perinteen mukaisesti, tehostuen ja loistossaan; sitä hallitsivat italialaiset monumentit ja rauniot, näkymät merelle auringonlaskun aikaan ja kuutamoiset yöt (sellaisia ​​maisemia löytyy esimerkiksi Aivazovskysta ja myöhemmin Kuindzhista). Ja 1860-70-luvun vaihteessa tapahtuu jyrkkä uudelleenromu. Ensinnäkin se liittyy kotimaisen luonnon näyttämölle esiintymiseen ja toiseksi siihen tosiasiaan, että tästä luonteesta puuttuu deklaratiivisesti kaikki romanttisen kauneuden merkit. Vuonna 1871 Fjodor Vasilyev maalasi Sulan, jonka Pavel Mihailovich Tretjakov osti välittömästi kokoelmaa varten; samana vuonna Aleksei Savrasov esitteli myöhemmin kuuluisat "Rooks" ensimmäisessä kiertävässä näyttelyssä (silloin maalaus oli nimeltään "Tänne rooks saapui").

Sulaa. Fjodor Vasiljevin maalaus. 1871 Valtion Tretjakovin galleria

Sekä "The Thawissa" että "Rooksissa" vuodenaikaa ei ole määritelty: se ei ole enää talvi, ei vielä kevät. Kriitikot Stasov ihaili kuinka Savrasov "kuuli talven", kun taas muut katsojat "kuulivat" vain kevään. Luonnon siirtymävaiheen vaihteleva tila mahdollisti maalauksen kyllästämisen hienovaraisilla ilmakehän reflekseillä, dynaamiseksi. Mutta muuten näissä maisemissa on kyse eri asioista.

Rookit ovat saapuneet. Aleksei Savrasovin maalaus. 1871 Valtion Tretjakovin galleria

Vasiliev käsitteellistää mutavyöryn - se heijastuu nykyaikaiseen sosiaaliseen elämään: sama ajattomuus, tylsä ​​ja toivoton. Kaikki kotimainen kirjallisuus Vasili Sleptsovin vallankumouksellis-demokraattisista kirjoituksista Nikolai Leskovin antinihilistisiin romaaneihin (yhden näistä romaaneista - "Ei missään" - voisi tulla kuvan nimeksi) korjasi polun mahdottomuuden. - umpikuja, jossa mies ja poika eksyvät maisemaan. Kyllä, ja maisemassa, eikö niin? Tila on vailla maisemakoordinaatteja, lukuun ottamatta kurjaa lumen peittämiä mökkejä, sohjoihin juuttunutta metsää ja vinoja puita vuoren sateenvarjossa. Se on panoraama, mutta harmaa taivas painaa alas, ei ansaitse valoa ja väriä - tila, jossa ei ole järjestystä. Savrasovilla on jotain muuta. Hän näyttää korostavan myös aiheen proosaisuutta: "valokuvauksen kohteeksi" mahdollisesti tuleva kirkko on väistynyt vinojen koivujen, sierainten-lumien ja sulavan veden lätäköille. "Venäläinen" tarkoittaa "köyhää", rumaa: "niukka luonto", kuten Tyutchevissa. Mutta sama Tyutchev, joka lauloi "syntyperäisen pitkämielisyytensä maasta", kirjoitti: "Hän ei ymmärrä eikä huomaa / ulkomaalaisen ylpeä katse, / mikä paistaa läpi ja salaa loistaa / sinun nöyryydessäsi alastomuus” ja ”Rooksissa” tämä salainen valo on . Taivas vie puolet kankaasta, ja täältä tulee maan päälle täysin romanttinen "taivaallinen säde", joka valaisee temppelin seinän, aidan, lammen veden - se merkitsee kevään ensimmäiset askeleet ja antaa maisemaan sen tunteita. ja lyyrinen väritys. Kuitenkin myös Vasiljevin sulaminen lupaa kevättä, ja tämä merkityksen vivahde on mahdollista myös täällä, jos haluat nähdä sen - tai lukea sen täältä.

5. Miten venäläinen maisemakoulu kehittyi

Maantie. Aleksei Savrasovin maalaus. 1873Valtion Tretjakovin galleria

Ilta. Lintujen lento. Aleksei Savrasovin maalaus. 1874Odessan taidemuseo

Savrasov on yksi parhaista venäläisistä koloristeista ja yksi "monikielisimmistä": hän pystyi yhtä lailla maalaamaan tielian ("Country Road") intensiivisillä ja juhlallisilla väreillä tai rakentamaan hienoimman minimalistisen harmonian maisemaan, joka koostui vain maasta ja maasta. taivas (“ Lintujen iltalento). Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulun opettajana hän vaikutti moniin; hänen virtuoosimainen ja avoin maalaustyylinsä jatkuu Po-le-novilla ja Levitanilla, ja motiivit resonoivat Serovin, Korovinin ja jopa Shishkinin (isot tammet) kanssa. Mutta vain Shishkin edustaa erilaista isällisen maiseman ideologiaa. Tämä on ajatus sankaruudesta (hieman eeppinen suostuttelu), "kansallisen" ja "kansan" juhlallisesta loistosta, voimasta ja kunniasta. Eräänlainen isänmaallinen paatos: mahtavat männyt, samat kaikkina vuodenaikoina (ulkoilmavaihtelu oli Shishkinille selvästi vieras, ja hän maalasi mieluummin havupuita), kerääntyy metsään ja yrttejä, jotka on kirjoitettu huolellisesti, muodostavat myös joukon samanlaisia ​​yrttejä, jotka eivät edusta kasvitieteellistä monimuotoisuutta. On ominaista, että esimerkiksi maalauksessa "Ruis" taustan puut, joiden koko pienenee lineaarisen perspektiivin mukaan, eivät menetä ääriviivojen erottuvuutta, mikä olisi väistämätöntä, kun otetaan huomioon ilmaperspektiivi. mutta muotojen koskemattomuus on taiteilijalle tärkeää. Ei ole yllättävää, että hänen ensimmäinen yritys kuvata valo-ilmaympäristöä maalauksessa "Aamu mäntymetsässä" (kirjoitettu yhteistyössä Konstantin Savitskyn kanssa - hänen siveltimensä karhut) aiheutti sanomalehti epigrammin: "Ivan Ivanovich, on se, että sinä? Mitä, isä, he päästivät sumun sisään.

Ruis. Ivan Shishkinin maalaus. 1878Valtion Tretjakovin galleria

Aamu mäntymetsässä. Maalaus Ivan Shishkin ja Konstantin Savitsky. 1889Valtion Tretjakovin galleria

Shishkinillä ei ollut seuraajia, ja yleensä venäläinen maisemakoulu kehittyi suhteellisesti Savrasovin linjaa pitkin. Eli kokea kiinnostusta ilmakehän dynamiikkaan ja viljellä etydin tuoreutta ja avointa kirjoitustapaa. Tämän päälle vaikutti myös 1890-luvulla lähes yleismaailmallinen intohimo impressionismiin ja ylipäätään emansipoinnin jano - ainakin värin ja sivellintekniikan vapautuminen. Esimerkiksi Polenovissa - eikä kenelläkään muulla - ei ole juuri mitään eroa tutkimuksen ja maalauksen välillä. Savrasovin ja sitten Savrasovin tilalle Moskovan koulun maisemaluokan johdossa Levitanin oppilaat reagoivat jyrkästi impresisionistisella tavalla hetkellisiin luonnontiloihin, satunnaiseen valoon ja äkilliseen sään muutokseen - ja tämä terävyys ja reaktionopeus ilmenivät tekniikoiden paljastamisessa, siinä, kuinka motiivin kautta ja motiivin yli tuli ymmärrettäväksi itse kuvan luomisprosessi ja taiteilijan tahto, joka valitsee nämä tai nuo ilmaisukeinot. Maisema lakkasi olemasta täysin objektiivinen, kirjoittajan persoonallisuus väitti puolustavansa omaa itsenäistä asemaansa - toistaiseksi tasapainossa tietyn lajin kanssa. Levitanin täytyi nimetä tämä paikka kokonaan.

6. Miten maisemavuosisata päättyi

Isaac Levitania pidetään "tunnelmamaiseman" luojana eli taiteilijana, joka heijastaa pitkälti omia tunteitaan luontoon. Ja todellakin, Levitanin teoksissa tämä aste on korkea ja tunteiden kirjo soitetaan koko kosketinsoittimella hiljaisesta surusta voittoon riemuun.

Päättäessään 1800-luvun venäläisen maiseman historian Levitan näyttää syntetisoivan kaikki sen liikkeet ja näyttää ne lopulta kaikella selkeästi. Hänen maalauksestaan ​​löytyy sekä mestarillisesti kirjoitettuja nopeita luonnoksia että eeppisiä panoraamoja. Hän hallitsi yhtäläisesti sekä impressionistista tekniikkaa, jossa muotoillaan tilavuutta erillisillä värillisillä viivoilla (joskus ylittää impressionistisen "normin" fraktiotekstuureissa), että post-impressionistisen sionistisen tahnamaisen värikkään muurausmenetelmän leveät kerrokset. Hän osasi nähdä kammiokulmat, intiimin luonnon - mutta hän osoitti myös rakkautta avoimiin tiloihin (ehkä näin kompensoitui asutuksen kalpea muisto - nöyryyttävä todennäköisyys häädä Moskovasta riippui taiteilijan miekalla. Damokles jopa maineensa aikaan pakotti hänet kahdesti pakenemaan nopeasti kaupungista).

Ikuisen levon yli. Isaac Levitanin maalaus. 1894Valtion Tretjakovin galleria

Iltapuhelu, iltakello. Isaac Levitanin maalaus. 1892Valtion Tretjakovin galleria

"Kaukaiset näkymät" voitaisiin yhdistää sekä isänmaallisen väriseen avaruuden tunteeseen ("Raikas tuuli. Volga") kuin ilmaista surullista kaipuuta - kuten maalauksessa "Vladimirka", jossa paikan dramaattinen muisto (ne johti Siperiaan). tämä kovan työn tien saattaja) luetaan ilman lisäympäristöä sateiden tai entisten kulkueiden irrottamana tien kuvassa synkän taivaan alla. Ja lopuksi eräänlainen Levitanin löytö - filosofisia maisemaeleegioita, joissa luonnosta tulee tilaisuus pohtia olemisen ympyrää ja saavuttamattoman harmonian etsimistä: "Hiljainen asuinpaikka", "Ikuisen rauhan yläpuolella", "Ilta". Kellot".

Todennäköisesti hänen viimeinen maalauksensa "Järvi. Venäjä”, voisi kuulua tähän sarjaan. Hänet suunniteltiin kokonaisvaltaiseksi kuvaksi Venäjän luonnosta. Levitan halusi kutsua sitä "Rusiksi", mutta päätyi neutraalimpaan versioon; kaksoisnimi jäi kiinni myöhemmin. Ehkä osittain tästä syystä siihen yhdistettiin ristiriitaisia ​​asentoja: venäläinen maisema ikuisessa olemassaolossaan ja impressionistinen tekniikka, joka huomioi "häikiviä asioita".

Järvi. Rus. Isaac Levitanin maalaus. 1899-1900 vuotta Venäjän valtionmuseo

Emme voi tietää, olisiko tämä romanttinen värien pakottaminen ja ranteen lakaisu jäänyt lopulliseen versioon. Mutta tämä välitila on synteesi yhdessä kuvassa. Eeppinen panoraama, ikuinen ja horjumaton luonnollinen todellisuus, mutta sen sisällä kaikki liikkuu - pilvet, tuuli, aaltoilu, varjot ja heijastukset. Laajat vedot vangitsevat sitä, mitä ei ole tullut, mutta mikä on tulossa, muuttuu - ikään kuin yrittäisi olla ajassa. Toisaalta kesän kukoistusajan täyteys, juhlallinen major-trumpetti, toisaalta elämän intensiteetti, valmiina muutokseen. Kesä 1900; on tulossa uusi aika, jolloin maisemamaalaus - eikä vain maisemamaalaus - näyttää täysin erilaiselta.

Lähteet

• Boheemi K. Genrejen historia. Maisema.
• Fedorov-Davydov A. A. Venäjän maisema 1700-luvulta - 1900-luvun alku.

Julkaistu: 26. maaliskuuta 2018

Tämän luettelon kuuluisista maisemamaalareista on koonnut toimittajamme Neil Collins, M.A., LL.B. Se edustaa hänen henkilökohtaista mielipidettään genretaiteen kymmenestä parhaasta edustajasta. Kuten kaikki tämänkaltaiset kokoelmat, se paljastaa enemmän kokoajan henkilökohtaista makua kuin maisemamaalarien asemaa. Kymmenen parasta maisemamaalaria ja heidän maisemiaan.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

#10 Thomas Cole (1801-1848) ja Frederick Edwin Church (1826-1900)

Kymmenenneksi kaksi amerikkalaista taiteilijaa kerralla.

Thomas Cole: 1800-luvun alun suurin amerikkalainen maisemamaalari ja Hudson River Schoolin perustaja Thomas Cole syntyi Englannissa, jossa hän työskenteli kaivertajan oppipoikana ennen muuttoaan Yhdysvaltoihin vuonna 1818, missä hän sai nopeasti tunnustuksen maisemamaalari, asettuen Catskillin kylään Hudsonin laaksoon. Claude Lorraine ja Turnerin ihailijana hän vieraili Englannissa ja Italiassa vuosina 1829-1832, minkä jälkeen (osittain John Martinilta ja Turnerilta saamansa rohkaisun ansiosta) hän alkoi keskittyä vähemmän luonnonmaisemiin ja enemmän suurenmoisiin allegorisiin ja historiallisiin. teemoja.. Amerikkalaisen maiseman luonnonkauneudesta suurelta osin vaikuttunut Cole vaikutti suureen osaan maisemataiteestaan ​​upealla tunteella ja ilmeisellä romanttisella loistolla.

Thomas Colen kuuluisat maisemat:

- "View of the Catskills - Early Autumn" (1837), öljy kankaalle, Metropolitan Museum, New York

- "American Lake" (1844), öljy kankaalle, Detroit Institute of Arts

Frederick Edwinin kirkko

- "Niagara Falls" (1857), Corcoran, Washington

- "Andien sydän" (1859), Metropolitan Museum of Art, New York

- "Cotopaxi" (1862), Detroit Institute of Arts

#9 Caspar David Friedrich (1774-1840)

Mietteliäs, melankolinen ja hieman eristäytyvä Caspar David Friedrich on romanttisen perinteen suurin maisemamaalari. Hän syntyi lähellä Itämerta ja asettui asumaan Dresdenissä, jossa hän keskittyi yksinomaan henkisiin yhteyksiin ja maiseman merkitykseen metsän hiljaisen hiljaisuuden sekä valon (auringonnousu, auringonlasku, kuunvalo) ja vuodenaikojen inspiroimana. Hänen neroutensa piilee kyvyssä vangita luonnossa toistaiseksi tuntematon henkinen ulottuvuus, mikä antaa maisemaan tunnepitoista, vertaansa vailla olevaa mystiikkaa.

Caspar David Friedrichin kuuluisat maisemat:

- "Talvimaisema" (1811), öljy kankaalle, National Gallery, Lontoo

- "Maisema Riesengebirgessä" (1830), öljy kankaalle, Pushkin-museo, Moskova

- Mies ja nainen katselemassa kuuta (1830-1835), öljy, National Gallery, Berliini

#8 Alfred Sisley (1839-1899)

Usein "unohdetuksi impressionistiksi" kutsuttu anglo-ranskalainen Alfred Sisley oli toisella sijalla Monetin jälkeen omistautuessaan spontaanille plein airismille: hän oli ainoa impressionisti, joka omistautui yksinomaan maisemamaalaukseen. Hänen vakavasti aliarvioitu maineensa perustuu hänen kykyynsä vangita ainutlaatuisia valon ja vuodenaikojen vaikutuksia laajoissa maisemissa, meri- ja jokimaisemissa. Hänen kuvauksensa aamunkoitosta ja pilvisestä päivästä on erityisen mieleenpainuva. Nykyään hän ei ole kovin suosittu, mutta häntä pidetään edelleen yhtenä impressionistisen maisemamaalauksen suurimmista edustajista. Voisi olla yliarvostettua, koska toisin kuin Monet, hänen työnsä ei koskaan kärsinyt muodon puutteesta.

Alfred Sisleyn kuuluisat maisemat:

- Foggy Morning (1874), öljy kankaalle, Musée d'Orsay

- "Lumi Louveciennesissä" (1878), öljy kankaalle, Musée d'Orsay, Pariisi

- Morette Bridge in the Sun (1892), öljy kankaalle, yksityinen kokoelma

#7 Albert Cuyp (1620-1691)

Hollantilainen realistimaalari Aelbert Kuip on yksi kuuluisimmista hollantilaisista maisemamaalareista. Sen upeimmat maalaukselliset näkymät, jokimaisemat ja maisemat rauhallisilla karjalla, näyttävä majesteettinen seesteisyys ja mestarillinen kirkkaan valon (varhainen aamu- tai ilta-auringon) käsittely italialaiseen tyyliin on merkki Klodeevin suuresta vaikutuksesta. Tämä kultainen valo vangitsee usein vain kasvien, pilvien tai eläinten sivut ja reunat impasto-valotehosteilla. Tällä tavalla Cuyp muutti kotiseudunsa Dordrechtista kuvitteelliseksi maailmaksi, joka heijastaa sitä ihanteellisen päivän alussa tai lopussa kaikenkattavalla hiljaisuuden ja turvallisuuden tunteella sekä kaiken harmonialla luonnon kanssa. Se oli suosittu Hollannissa, ja sitä arvostettiin ja kerättiin Englannissa.

Albert Cuypin kuuluisat maisemat:

- "Näkymä Dordrechtiin pohjoisesta" (1650), öljy kankaalle, Anthony de Rothschildin kokoelma

- "Jomimaisema ratsumiesten ja talonpoikien kanssa" (1658), öljy, National Gallery, Lontoo

#6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)

Jean-Baptiste Corot, yksi suurimmista romanttisen tyylin maisemamaalareista, on kuuluisa unohtumattomasta maalauksellisesta luonnonkuvauksestaan. Hänen erityisen hienovarainen lähestymistapansa etäisyyteen, valoon ja muotoon riippui pikemminkin sävystä kuin piirroksesta ja väreistä, mikä antoi valmiille sävellykselle loputtoman romantiikkaa. Maalausteorian vähemmän rajoittamana Corotin teokset ovat kuitenkin maailman suosituimpia maisemia. Paris Salonin säännöllinen osallistuja vuodesta 1827 ja Theodore Rousseaun (1812-1867) johtaman Barbizon-koulun jäsen, hänellä oli suuri vaikutus muihin plein air -taiteilijoihin, kuten Charles-Francois Doubignyyn (1817-1878), Camille Pissarro (1830-1903). ) ja Alfred Sisley (1839-1899). Hän oli myös epätavallisen antelias mies, joka käytti suurimman osan rahoistaan ​​avun tarpeessa oleviin taiteilijoihin.

Jean-Baptiste Corot'n kuuluisia maisemia:

- "The Bridge at Narni" (1826), öljy kankaalle, Louvre

- Ville d'Avrey (n. 1867), öljy kankaalle, Brooklyn Museum of Art, New York

- "Rural Landscape" (1875), öljy kankaalle, Musée Toulouse-Lautrec, Albi, Ranska

#5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)

- "The Mill at Wijk lähellä Duarstedia" (1670), öljy kankaalle, Rijksmuseum

- "Juutalainen hautausmaa Ouderkerkissä" (1670), Old Masters Gallery, Dresden

Nro 4 Claude Lorrain (1600-1682)

Roomassa toimiva ranskalainen taidemaalari, piirtäjä ja kaivertaja, jota monet taidehistorioitsijat pitävät taiteenhistorian suurimpana idyllisen maiseman maalarina. Koska puhtaalta (eli maallisesta ja ei-klassisesta) maisemasta, samoin kuin tavallisesta asetelmasta tai genremaalauksesta, puuttui moraalinen painovoima (1600-luvulla Roomassa), Claude Lorrain toi sävellyksiinsä klassisia elementtejä ja mytologisia teemoja, mukaan lukien jumalat. , sankareita ja pyhimyksiä. Lisäksi hänen valitsemansa ympäristö, Roomaa ympäröivä maaseutu, oli täynnä muinaisia ​​raunioita. Nämä klassiset italialaiset pastoraaliset maisemat olivat myös täynnä runollista valoa, joka edustaa hänen ainutlaatuista panostaan ​​maisemamaalauksen taiteeseen. Claude Lorraine vaikutti erityisesti englantilaisiin maalareihin sekä elinaikanaan että kahden vuosisadan ajan sen jälkeen: John Constable kutsui häntä "parhaimmaksi maisemamaalariksi, jonka maailma on koskaan nähnyt".

Claude Lorrainin kuuluisia maisemia:

- "Moderni Rooma - Campo Vaccino" (1636), öljy kankaalle, Louvre

- "Maisema Iisakin ja Rebekan häillä" (1648), öljy, National Gallery

- "Maisema Tobiuksen ja enkelin kanssa" (1663), öljy, Eremitaaši, Pietari

- "Building a boat at Flatford" (1815), öljy, Victoria and Albert Museum, Lontoo

- "Hay Cart" (1821), öljy kankaalle, National Gallery, Lontoo

Nro 2 Claude Monet (1840-1926)

Suurin moderni maisemamaalari ja ranskalaisen maalauksen jättiläinen Monet oli uskomattoman vaikutusvaltaisen impressionistisen liikkeen johtohahmo, jonka spontaanin plein air -maalauksen periaatteille hän pysyi uskollisena koko loppuelämänsä. Impressionististen maalareiden Renoirin ja Pissarron läheistä ystävää, hänen optisen totuudenhaluaan ensisijaisesti valon kuvauksessa edustaa sarja kankaita, jotka kuvaavat samaa kohdetta erilaisissa valaistusolosuhteissa ja eri vuorokaudenaikoina, kuten " Haystacks" (1888), Poplars (1891), Rouenin katedraali (1892) ja Thames-joki (1899). Tämä menetelmä huipentui kuuluisaan Water Lilies -sarjaan (kaikkien tunnetuimpien maisemien joukossa), joka luotiin vuonna 1883 hänen puutarhassaan Givernyssä. Useat taidehistorioitsijat ja taidemaalarit ovat tulkinneet hänen viimeisimmän sarjansa monumentaalisia lumpeita hohtavista väreistä abstraktin taiteen tärkeäksi edeltäjäksi, ja muut ovat tulkinneet Monet'n spontaanin naturalismin etsinnästä.

Tiedämme, että maailmassa on monia nöyriä ja epäselviä, mutta intohimoisia valokuvaajia, jotka matkustavat loputtomien mantereiden halki ja uhraavat leponsa uusien maisemien ikuistamiseksi. Alla on vain joidenkin lahjakkaiden taiteilijoiden teoksia, joiden valokuvat herättävät kiinnostusta ja ihailua.

Voit katsoa toisen postauksen, joka sisältää myös kauniita inspiroivia kuvia eri valokuvaajilta:
Kauniita maisemia inspiraatioksi

Aaron Groen

Tähtien ja galaksien jäljet ​​sulautuvat kauniiksi synkroniseksi lauluksi Aaron Groenin valokuvissa. Tällä yhdysvaltalaisella valokuvaajalla on fantastinen lahjakkuus, ja hän ansaitsee avata valintamme.

Alex Noriega

Hänen laukauksensa ovat täynnä vangitseva hämärävalo. Loputtomat aavikot, vuoret, metsät, niityt ja esineet näyttävät arvaamattomilta Alex Noriegan valokuvissa. Hänellä on hämmästyttävä portfolio.

Angus Clyne

Tunnelma ja lumoava ilmapiiri ovat kaksi tärkeintä määritelmää Angus Kleinin teokselle. Koska niitä on vaikea erottaa otoksistaan, Angus yrittää saada mahdollisimman paljon draamaa, vangita merkityksen ja välittää kohtaukseen kuuluvan tunteen.

Atomic Zen

Tämän valokuvaajan nimi on sopusoinnussa hänen maalaustensa kanssa, jotka muistuttavat zeniä. Niin paljon mystistä hiljaisuutta ja elävää transsitilaa kehyksessä. Nämä ilmiömäiset maisemat vievät meidät todellisuuden ulkopuolelle ja saavat meidät entistä enemmän kiinnostumaan planeettamme kauneudesta.

Atif Saeed

Atif Saeed on upea valokuvaaja Pakistanista. Hän näyttää meille majesteettisen maansa piilotetun kauneuden. Kauniit maisemat surrealistisilla vuorilla, jotka ovat täynnä sumua ja lunta, kiehtovat jokaisen maisemakuvauksen ystävän.

Daniel Rericha

Daniel Rericha on erittäin vaatimaton itseoppinut valokuvaaja pienestä Malmivuorten juurella sijaitsevasta kylästä. Hän rakastaa kauniiden Tšekin vuorten vangitsemista.

David Keochkerian

Tähtien ja aaltojen mystisen värin kautta David näyttää välittävän universumin olemuksen ja todellisen historian erittäin helposti. Katso itse hänen upeita kuviaan.

Dylan Toh

Dylan Toh kutsuu meidät unohtumattomalle matkalle upeiden paikkojen läpi. Sen avulla voimme säästää aikaa ja tutustua Islannin henkeäsalpaaviin vesiputouksiin kuvien avulla tai tutustua Munrosin vuoristoon Skotlannissa. Voimme lähteä virtuaaliselle vaellukselle Annapurnan vuorijonoa pitkin tai nähdä sanoinkuvaamattoman värikkäitä auringonlaskuja ja auringonnousuja Etelä-Australian osavaltiossa.

Erik Stensland

Erik Stensland herää usein hyvissä ajoin ennen aamunkoittoa vaeltaakseen syrjäisille järville tai Amerikan Rocky Mountainin kansallispuiston korkeille huipuille. Hän vangitsee puiston vertaansa vailla olevan kauneuden lämpimässä aamuvalossa ja luo myös valokuvakokoelman lounaisen, luoteisen Tyynenmeren ja Iso-Britannian aavikoihin. Eric pitää missionaan paljastaa luonnon kauneutta vangitsemalla upeita hetkiä, jotka salpaavat henkeäsi.

Gregory Boratyn

Loistavat dynaamiset maisemat ja upeat taiteelliset kuvat äidistä on valokuvaaja Grigory Boratin. Vuosien varrella hän on kiehtonut meidät upeilla luomuksilla. Hienoja kuvia.

Jay Patel

Jay Patelin kyky havaita ja arvostaa kauniita paikkoja sai alkunsa jo nuorena lukuisilla matkoilla Intian niemimaan henkeäsalpaavimpiin paikkoihin. Hänen intohimonsa tällaista loistoa kohtaan ilmenee nyt jatkuvana etsinnänä ja haluna vangita luonnon majesteettisuutta kamerallaan.

Jayn valokuvausura alkoi kesällä 2001, kun hän osti ensimmäisen digitaalisen järjestelmäkameransa. Seuraavina vuosina hän käytti suuren osan ajastaan ​​valokuvauslehtien ja Internetin artikkeleiden lukemiseen tutkien suurten maisemakuvaajien tyylejä. Hänellä ei ole muodollista koulutusta eikä ammatillista koulutusta valokuvauksen alalla.

Joseph Rossbach

Joseph Rossbach on valokuvannut maisemia yli viidentoista vuoden ajan. Hänen valokuvansa ja artikkelinsa on julkaistu useissa kirjoissa, kalentereissa ja aikakauslehdissä, kuten Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections ja paljon muuta. jne. Hän matkustaa edelleen paljon ja luo uusia ja mielenkiintoisia kuvia luonnosta.

Lincoln Harrison (Lincoln Harrison)

Ilmeiset kuvat tähtien poluista, merimaisemista ja yömaisemista luonnehtivat Lincoln Harrisonin laadukasta työtä. Kaikki hänen majesteettiset valokuvansa muodostavat loistavan portfolion.

Luke AustinLuke Austin

Australialainen maisemakuvaaja Luke Austin asuu tällä hetkellä Perthissä, Länsi-Australiassa. Hän viettää aikansa kuvaamalla ja matkustamalla Australiassa, Kanadassa, Uudessa-Seelannissa ja Yhdysvalloissa. Jatkuva uusien sommittelujen, kuvakulmien ja esineiden etsiminen johtaa hänen valokuvataitojen jatkuvaan parantamiseen ja kehittämiseen.

Marcin Sobas

Hän on myös erikoistunut maisemakuvaukseen. Kirjoittajan suosikkiaiheita ovat dynaamiset kentät, sumuiset aamut vuorilla ja järvet. Hän tekee parhaansa varmistaakseen, että jokainen yksittäinen valokuva kertoo uuden tarinan, jossa päähenkilöt ovat valot ja olosuhteet. Nämä kaksi tekijää antavat maailmalle äärimmäisen ja epärealistisen ulkonäön eri vuodenaikoina ja eri vuorokaudenaikoina. Jatkossa Marcin Sobas aikoo kokeilla lintu- ja luontokuvausta, joka on hänen mielestään erittäin jännittävää.

Martin Rak

Kun katsot hänen maalauksiaan, ihmettelet tahattomasti, missä ihmeessä on sellaisia ​​maisemia, joissa on välkkyviä valoja? Näyttää siltä, ​​että Martin Cancerille ei ole ollenkaan vaikeaa vangita näitä kauniita maisemia, täynnä elämää ja valoa.

Rafael Rojas

Rafael Rojas pitää valokuvaamista erityisenä elämänfilosofiana, joka perustuu havainnointiin, ymmärtämiseen ja kunnioitukseen maailmaa kohtaan, jossa elämme. Se on hänen äänensä ja keinonsa välittää oma näkemyksensä maailmasta sekä mahdollisuus jakaa muiden ihmisten kanssa tunteet, jotka valtaavat hänet, kun hän painaa suljinta.

Valokuvaus on Rafael Rojakselle sama luova työkalu tunteiden sekoittamiseen kuin sivellin taiteilijalle tai kynä kirjailijalle. Hän yhdistää työssään henkilökohtaiset tunteet ulkoiseen kuvaan ja näyttää kuka hän on ja miltä hänestä tuntuu. Tavallaan hän edustaa itseään valokuvaamalla maailmaa.

Kaverit, laitamme sielumme sivustoon. Kiitos siitä
tämän kauneuden löytämisestä. Kiitos inspiraatiosta ja kananlihalle.
Liity joukkoomme klo Facebook ja Yhteydessä

On paikkoja ja tunteita, joita ei voi sanoin kuvailla. Mutta nämä paikat voidaan piirtää. Kaikella tunkeutumisella, kirkkailla väreillä, soivin tunteilla. verkkosivusto valinnut sinulle kuvia metsästä. Auringosta lehtien läpi, umpeen kasvaneista poluista. Suuruutta ja hellyyttä, kauneutta ja rauhaa. Huomioi 10 taiteilijaa - maagisen luonteen laulajia, jotka pystyvät upottamaan katsojan metsän tiheään tuoksuun ja hyvään viileyteen. Nauttia!

© Bykov Victor

© Bykov Victor

Viktor Aleksandrovitš Bykov on kuuluisa venäläinen maisemamaalari, joka laulaa Venäjän luonnon kauneudesta ja lyyrisyydestä. Hänen maalauksensa ovat realistisia ja samalla upean ilmavia. Puhtaat värit, läpinäkyvä ilma, keveys ja raikkaus - Viktor Bykovin maalaukset ovat erittäin suosittuja yksityisten keräilijöiden keskuudessa Venäjältä ja ulkomailta.

© Malgorzata Szczecinska

© Malgorzata Szczecinska

© Peder Mork Monsted

© Peder Mork Monsted

Peter Mörk Mønsted on tanskalainen realistimaalari, tunnustettu maiseman mestari. Lukuisista maailmanympärimatkoista huolimatta P. Mønstedin kankaat ovat enimmäkseen Tanskassa kirjoitettuja ja kuvaavat koskemattomia pohjoisia maisemia. Taiteilijan teokset koristavat Aalborgin, Bautzenin, Randersin museoiden kokoelmia sekä lukuisia yksityiskokoelmia.

©Michael-OToole

©Michael-OToole

Michael O'Toole on kotoisin Vancouverista, Kanadan länsirannikolta. Hän varttui luovuuden ilmapiirissä, koska hänen äitinsä Nancy O'Toole oli melko tunnettu taiteilija. Kirkkaat värit, kontrasti ja puhtaat sävyt Michael O'Toolen maisemissa jättävät harvat välinpitämättömäksi. Michael työskentelee pääosin akryylien kanssa, hän käyttää värejä voimakkaasti, itsevarmasti ja mehukkaasti leikkien kontrasteilla.

© Palmaerts Roland

© Palmaerts Roland

Roland Palmaerts syntyi Belgiassa, Brysselissä. Hän työskenteli suunnittelijana ja kuvittajana ja osallistui samalla näyttelyihin. Näyttelyt menestyivät niin hyvin, että Palmaerts omistautui kokonaan maalaamiseen ja opettamiseen. Hän on kirjoittanut useita maalaustaiteen oppikirjoja. Hän on Kanadan akvarellimaalareiden seuran, Euroopan akvarelliinstituutin jäsen ja toimi kuvantaideinstituutin puheenjohtajana viisi vuotta.

© Ilja Ibrjaev

© Ilja Ibrjaev

Ilja syntyi Moskovassa. Hän on Venäjän taiteilijaliiton jäsen. Keramiikkataiteilijana hän hallitsee erinomaisesti myös akvarellin. Hänen ilmavia luomuksiaan, lempeitä, hienovaraisia. Sen metsissä roikkuu lämmin sumu, joka kastelee lempeää aurinkoa. Monet hänen teoksistaan ​​ovat Venäjän museoissa.

© Petras Lukosius

© Petras Lukosius

Petras Lukosius on liettualainen taiteilija. Hänen monikerroksinen maalauksensa on valoa läpäisevä, auringon virrat tulvii runsaasti hänen mystisille metsilleen, valo peittää hellästi jokaisen oksan. Petrasin maalauksia löytyy kaikkialta maailmasta, mukaan lukien Saksasta, Englannista, Espanjasta ja Ruotsista.

© Lin Ching Che

Syntynyt Joškar-Olassa vuonna 1964. Hän valmistui Kazanin ilmailuinstituutista opintojensa aikana, jossa hän jatkoi maalaamista, joka oli suosikkiharrastus lapsuudesta lähtien.

Sergeillä ei ollut virallisia taidekoulutuksen tutkintokirjoja, mutta hän hioi taitojaan yksin. Nyt Basovin teokset ovat tervetulleita vieraita kuuluisassa Valentin Ryabov -galleriassa pääkaupungissa ja korvaamattomia osallistujia kansainvälisiin taidenäyttelyihin Taiteilijoiden keskustalossa ja Taidemaneesissa. Taiteilija jatkaa 1800-luvun venäläisen klassisen maisemamaalauksen perinnettä. Taidekriitikot kutsuvat Sergei Basovia yhdeksi modernin venäläisen realismin parhaista edustajista, ja hän huomauttaa hänen moitteettoman maun, hämmästyttävän runollisen maailmankuvan ja täydellisen maalaustekniikan. Hän on kansainvälisen taidesäätiön ja taiteilijoiden ammattiliiton jäsen.

Hänen teoksissaan ei ole impressionistista ohimenevää ja avantgardistista röyhelöä. On vain yksi lumoava yksinkertaisuus, joka on aina ymmärrettävää ja arvokasta: Kriitikot pitävät Basovia yhtenä parhaista nykyajan venäläisen realismin edustajista.

Hänen maisemiaan kutsutaan "maalaiselegioiksi". Tavallisimmissa ja hienostumattomimmissa kohtauksissa - metsiin eksynyt järvi, nimetön joki, lehto pellon reunassa - hän pystyy avaamaan katsojalle kokonaisen maailman, joka on rikas tunteita ja aistillisia tuntemuksia. Samalla Sergei Basov on pitkään vakiinnuttanut asemansa kypsänä taidemaalarina, jolla on yksilöllinen, omaperäinen maalaustapa ja tarkkaavainen, kiinnostunut maailmankatsomus, jonka havaintoja hän jakaa avokätisesti muille.

”…Yksi modernin venäläisen realismin parhaista edustajista, Sergei Basov on työskennellyt aktiivisesti viime vuosisadan 90-luvun alusta lähtien. Hän hallitsee täydellisesti maalaustekniikan, jolla on moitteeton maku ja tyylitaju, ja hän luo hämmästyttävän runollisia teoksia, jotka poikkeuksetta löytävät sydämellisen vastauksen kiitollisten katsojien sydämiin - ihmisiä, joilla on erilaisia ​​makuja ja näkemyksiä, jotka ovat hyvin erilaisia ​​​​toisistaan ​​​​maailmankuvaltaan ja temperamenttiltaan. Visuaalinen maailma, jonka taiteilija luo ja jossa hän asuu, on ennen kaikkea meitä ympäröivä luonto. Taiteilijan valitsemat yksinkertaiset ja jopa arkipäiväiset aiheet, kuten metsäjärvet ja -purot, rotkot, metsäpolut ja maantiet, muuttuvat erittäin hienovaraisiksi, kunnioittaviksi teoiksi, omaperäisiksi kuvaelegioiksi. Lukuisissa taidenäyttelyissä suurkaupunki- ja maakuntakaupungeissa voit nähdä kauniita teoksia realistisesti, akateemisesti. Ja tietysti Venäjän nykytaiteen myönteisen kehityksen ja maan elpymisen välillä on syvä sisäinen suhde. Taiteilija Sergei Basov antaa arvokkaan panoksen tähän jaloin tarkoitukseen. Mestarin maisemat ovat arvokkaita näyttelyitä monista yksityisistä ja yrityskokoelmista Venäjällä ja ulkomailla ... ”Monet maanmiehistämme, jotka lähtevät pitkäksi aikaa ulkomaille, vievät pois palan Basovin maisemiin vangittua Venäjää lahjaksi ulkomaisille ystäville tai vain itselleen muistoksi. Taiteilija välittää kankailleen Venäjän luonnon kulmien selittämättömän viehätyksen keskikaistalla hienovaraisesti, lyyrisesti, hämmästyttävällä lämmöllä ja rakkaudella.