Kansallinen keskittyminen, jota vuoden 1812 isänmaallisen sodan isänmaallinen nousu kiihdytti, ilmeni lisääntyneenä kiinnostuksena taidetta kohtaan ja kiinnostuksen lisääntymisenä ihmisten elämää kohtaan yleensä. Taideakatemian näyttelyiden suosio on kasvussa. Vuodesta 1824 lähtien niitä alettiin pitää säännöllisesti - joka kolmas vuosi. Fine Arts Magazine alkaa ilmestyä. Shire ilmoittaa keräävänsä. Vuonna 1825 Taideakatemian museon lisäksi Eremitaasiin perustettiin "Venäjän galleria". 1810-luvulla P. Svininin "Venäjän museo" avattiin.
Voitto vuoden 1812 isänmaallisessa sodassa oli yksi syy uuden ihanteen syntymiselle, joka perustui ajatukseen itsenäisestä, ylpeästä persoonasta, jota voimakkaat intohimot valtasivat. Maalauksessa vakiinnutetaan uusi tyyli - romantiikka, joka vähitellen korvasi klassismin, jota pidettiin virallisena tyylinä, jossa uskonnolliset ja mytologiset teemat vallitsivat.
Jo K. L. Bryullovin (1799-1852) "Italian Noon" -maalauksissa "Bathsheba" ilmensi paitsi taiteilijan mielikuvituksen taitoa ja loistoa, myös maailmankuvan romantiikkaa. K. P. Bryullovin pääteos "Pompejin viimeinen päivä" on täynnä historismin henkeä, sen pääsisältö ei ole yksittäisen sankarin saavutus, vaan kansanjoukon traaginen kohtalo. Tämä kuva heijasti epäsuorasti Nikolai I: n hallinnon despotismin traagista ilmapiiriä, siitä tuli tapahtuma valtion julkisessa elämässä.
Verkkosivustojen optimointiasiantuntijat työskentelevät kymmenien parametrien kanssa, jotka kuvaavat kutakin sivustoa. Ota selvää, kuinka linkkien roskapostitus lasketaan, jos päätät hallita tämän vaikean tieteen.
Romantiikka ilmeni O. A. Kiprenskyn (1782-1836) muotokuvissa. Vuodesta 1812 lähtien taiteilija loi graafisia muotokuvia isänmaallisen sodan osallistujista, jotka olivat hänen ystäviään. Yksi O. A. Kiprenskin parhaista luomuksista on A. S. Pushkinin muotokuva, jonka nähtyään suuri runoilija kirjoitti: "Näen itseni kuin peilistä, mutta tämä peili imartelee minua."
Romantiikan perinteitä kehitti merimaalari I. K. Aivazovsky (1817-1900). Yleinen maine toi hänelle teoksia, jotka luovat uudelleen merielementin suuruuden ja voiman ("Yhdeksäs aalto", "Mustameri"). Hän omisti monia maalauksia venäläisten merimiesten hyökkäyksille ("Chesme-taistelu", "Navarin-taistelu"). Krimin sodan aikana 1853-1856. piiritetyssä Sevastopolissa hän järjesti taistelumaalauksistaan näyttelyn. Myöhemmin hän esitti kenttäluonnosten perusteella useissa maalauksissa Sevastopolin sankarillista puolustusta.
VA Tropinin (1776-1857), joka kasvatti 1700-luvun lopun sentimentalistista perinnettä, sai suuren vaikutuksen uudesta romanttisesta aallosta. Taiteilija, joka oli entinen maaorja, loi käsityöläisten, palvelijoiden ja talonpoikien kuvista gallerian, joka antoi heille henkisen aateliston piirteitä ("Pitsintekijä", "Ompelija"). Yksityiskohdat arjesta ja työelämästä tuovat nämä muotokuvat lähemmäksi genremaalausta.
Esitys esittelee romantiikan aikakauden erinomaisten Ranskan, Saksan, Espanjan ja Englannin maalareiden töitä.
Romantiikka eurooppalaisessa maalauksessa
Romantiikka on 1700-luvun lopun - 1800-luvun ensimmäisen kolmanneksen henkisen kulttuurin suuntaus. Syy hänen esiintymiseensä oli pettymys Ranskan vallankumouksen tuloksiin. Vallankumouksen motto on "Vapaus, tasa-arvo, veljeys!" osoittautui utopistiseksi. Vallankumousta seurannut Napoleonin eepos ja synkkä reaktio aiheuttivat pettymyksen tunnelmia elämään, pessimismiä. Euroopassa uusi muodikas tauti "World Sorrow" levisi nopeasti ja ilmestyi uusi sankari, joka kaipaa, vaelsi ympäri maailmaa etsiessään ihannetta ja useammin kuolemaa.
Romanttisen taiteen sisältö
Synkän reaktion aikakaudella englantilaisesta runoilijasta George Byronista tuli ajatusten hallitsija. Hänen sankarinsa Childe Harold on synkkä ajattelija, kaipuu piinaa, vaeltelee maailmassa etsiessään kuolemaa ja eroamassa elämästä katumatta. Olen varma, että lukijani muistivat nyt Oneginin, Petšorinin, Mihail Lermontovin. Tärkein asia, joka erottaa romanttisen sankarin, on harmaan arjen ehdoton hylkääminen. Romantikko ja maallikko ovat vastustajia.
"Ai anna minun vuotaa verta
Mutta anna minulle pian tilaa.
Pelkään tukehtua tänne
Pirussa kauppiaiden maailmassa...
Ei, parempi ilkeä pahe
Ryöstö, väkivalta, ryöstö,
Kuin kirjanpitomoraalia
Ja hyvin ruokittujen kasvojen hyve.
Hei pilvi, vie minut pois
Ota se mukaasi pitkälle matkalle
Lappiin tai Afrikkaan,
Tai ainakin Stettiniin - jonnekin!
G. Heine
Pako harmaasta arjesta tulee romantiikan taiteen pääsisältöön. Missä romanttinen "paeta" tavallisesta ja tylsyydestä? Jos sinä, rakas lukijani, olet sydämeltään romantikko, voit helposti vastata tähän kysymykseen. Ensinnäkin kaukainen menneisyys tulee sankarillemme houkuttelevaksi, useimmiten keskiaika jaloineen ritareineen, turnauksineen, salaperäisine linnoineen ja kauniine naisineen. Keskiaikaa idealisoitiin ja ylistettiin Walter Scottin, Victor Hugon romaaneissa, saksalaisten ja englantilaisten runoilijoiden runoissa, Weberin, Meyerbeerin ja Wagnerin oopperoissa. Walpolen linna Otranton, ensimmäinen englantilainen "goottilainen" kauhuromaani, julkaistiin vuonna 1764. Ernest Hoffmann kirjoitti Saksassa 1800-luvun alussa Paholaisen eliksiirin, muuten suosittelen lukemaan sen. toiseksi, loistava tilaisuus "pakoon" romanttiselle oli puhtaan fiktion sfääri, fiktiivinen, fantastisen maailman luominen. Muista Hoffmann, hänen Pähkinänsärkijä, Pikku Tsakhes, Kultainen ruukku. On ymmärrettävää, miksi Tolkienin romaanit ja tarinat Harry Potterista ovat niin suosittuja meidän aikanamme. Romantiikkaa on aina olemassa! Se on mielentila, eikö?
Kolmas tapa romanttisen sankarin poistuminen todellisuudesta - pako eksoottisiin maihin, joihin sivilisaatio ei koske. Tämä tie johti kansanperinteen systemaattisen tutkimuksen tarpeeseen. Romantiikan taide perustui balladeihin, legendoihin, eeppoihin. Monet romanttisen visuaalisen ja musiikillisen taiteen teokset liittyvät kirjallisuuteen. Shakespeare, Cervantes, Dante tulevat jälleen ajatusten hallitsijoiksi.
Romantiikka kuvataiteessa
Jokaisessa maassa romantiikan taide sai omat kansalliset piirteensä, mutta samalla kaikilla heidän teoksilla on paljon yhteistä. Kaikkia romanttisia taiteilijoita yhdistää erityinen asenne luontoon. Maisema, toisin kuin klassismin teos, jossa se toimi vain koristeena, taustana, saa romantiikan sielun. Maisema auttaa korostamaan sankarin tilaa. On hyödyllistä vertailla Eurooppalainen romantiikan taide taiteen kanssa ja
Romanttinen taide suosii yömaisemaa, hautausmaita, harmaita sumuja, villejä kiviä, muinaisten linnojen raunioita ja luostareita. Erityinen suhde luontoon vaikutti kuuluisien englantilaisten maisemapuistojen syntymiseen (muistakaa tavalliset ranskalaiset puistot suorilla kujilla ja leikatuilla pensailla ja puita). Maalausten aiheina ovat usein menneisyyden tarinoita ja legendoja.
Esittely "Romantiikkaa eurooppalaisessa kuvataiteessa" sisältää suuren määrän kuvia, jotka esittelevät Ranskan, Espanjan, Saksan ja Englannin merkittävien romanttisten taiteilijoiden töitä.
Jos aihe kiinnostaa sinua, sinulle, rakas lukija, voi olla mielenkiintoista tutustua artikkelin materiaaliin " Romantiikka: intohimoinen luonto" taiteelle omistetulla Arthive-sivustolla.
Löysin sivustolta suurimman osan kuvista erinomaisella laadulla Gallerix.ru. Niille, jotka haluavat syventyä aiheeseen, Suosittelen lukemaan:
- Tietosanakirja lapsille. T.7. Taide. – M.: Avanta+, 2000.
- Beckett V. Maalauksen historia. - M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
- Hienoja taiteilijoita. Osa 24. Francisco José de Goya y Lucientes. - M .: Kustantaja "Direct-Media", 2010.
- Hienoja taiteilijoita. Osa 32. Eugene Delacroix. - M .: Kustantaja "Direct-Media", 2010
- Dmitrieva N.A. Lyhyt taiteen historia. Numero III: Länsi-Euroopan maat 1800-luvulla; 1800-luvun Venäjä. ‒ M.: Taide, 1992
- Emokhonova L.G. Maailman taiteellinen kulttuuri: Proc. Tuki opiskelijoille. keskim. ped. oppikirja laitokset. - M .: Kustannuskeskus "Akatemia", 1998.
- Lukicheva K.L. Maalauksen historia mestariteoksissa. - Moskova: Astra-Media, 2007.
- Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Maailman taidekulttuuri. XIX vuosisadalla. - Pietari: Pietari, 2007.
- Mini tietosanakirja. Esirafaelismi. - Vilna: VAB "BESTIARY", 2013.
- Samin D.K. Sata suurta taiteilijaa. – M.: Veche, 2004.
- Freeman J. Taiteen historia. - M .: "Kustantamo Astrel", 2003.
Onnea!
Haasteena klassismin jäädytetyille kaanoneille oli romanttisuus - ideologinen ja taiteellinen suuntaus, joka syntyi eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa kulttuurissa 1700-luvun lopulla - 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla reaktiona klassismin estetiikkaan. Romantiikan aikakausi osuu historialliseen ajanjaksoon vuoden 1789 suuren Ranskan vallankumouksen ja vuoden 1848 Euroopan porvarillisdemokraattisten vallankumousten välillä, mikä oli käännekohta Euroopan kansojen elämässä. Kapitalismin nopea kasvu horjutti feodaalijärjestelmän perustaa, ja vuosisatoja yhdessä pidetyt yhteiskunnalliset suhteet alkoivat murentua kaikkialla. Vallankumoukset ja reaktiot ravistelivat Eurooppaa, kartta piirrettiin uudelleen. Näissä ristiriitaisissa olosuhteissa tapahtui yhteiskunnan henkinen uudistus.
Romantiikka kehittyi alun perin (1790-luvulla) filosofiassa ja runoudessa Saksassa, ja myöhemmin (1820-luvulla) levisi Englantiin, Ranskaan ja muihin maihin. Romantiikka asettaa elämänkäsityksen perustaksi ristiriidan ihanteen ja todellisuuden, ylevien tunteiden ja arjen välillä.
1600-luvun puoliväli aloitti valistuksen (tai "järjen aikakauden"), joka juhli rationaalista ajattelua, sekularismia ja tieteellistä edistystä. Ensimmäinen toimiva höyrykone, joka rakennettiin vuonna 1712, voidaan pitää teollisen vallankumouksen alkuna, joka myöhemmin lakaisi läntisen pallonpuoliskon. Teollistuminen muutti Länsi-Euroopan ja Pohjois-Amerikan talouksia ja pakotti ne siirtymään riippuvuudesta maataloudesta tuotantoon. Kaikki eivät kuitenkaan uskoneet, että tiede ja järki voisivat selittää kaiken. Heidän reaktionaan meneillään olevaa teollistumista vastaan oli kaikenkattava liike - romantismi.
Sanaa romantiikkaa käytettiin ensimmäisen kerran Saksassa 1700-luvun lopulla, kun kriitikot August ja Friedrich Schlegel esittelivät romanttisen runouden määritelmän. Madame de Stael, vaikutusvaltainen ranskalaisen älyllisen elämän johtaja julkaisi kertomuksen Saksan matkoistaan vuonna 1813, teki sen suosituksi Ranskassa. Vuonna 1815 englantilainen runoilija William Wordsworth, josta tuli romanttisen liikkeen pääääni ja joka uskoi, että runouden tulisi olla "vahvojen tunteiden spontaani tulva", "vastusti romanttista harppua klassiseen lyyraan". Vakiintuneen järjestyksen rikkomisesta romantismista tuli hallitseva taideliike kaikkialla Euroopassa 1820-luvulla.
Romantismin varhainen prototyyppi oli saksalainen Sturm und Drang (Sturm und Drang) -liike. Vaikka Sturm und Drang on ensisijaisesti kirjallinen ilmiö, sillä on ollut suuri vaikutus julkiseen ja taiteelliseen tietoisuuteen. Liike on saanut nimensä Friedrich Maxmilian Klingerin näytelmän (1777) nimestä.
Kuten brittiläinen valtiomies Edmund Burke, joka kehitti ylevän ensimmäisenä itsenäisenä esteettisenä käsitteenä, muotoili tutkielmassaan Filosofinen tutkimus ylevän ja kauniin käsitteiden alkuperästä (1757): "Kaikki, mikä jollakin tavalla pystyy herättämään käsitykset kärsimyksestä ja vaarasta on ylevän lähde, eli se aiheuttaa voimakkaimman vaikutelman, jonka tietoisuus pystyy havaitsemaan. Vuonna 1790 saksalainen filosofi Immanuel Kant, joka tutki ihmisen järjen ja kokemuksen suhdetta, kehitti Burken käsitteitä tuomion kritiikissä. Ajatus ylevästä oli keskeisessä asemassa suuressa osassa romantiikkaa valistuksen rationaalisuuden vastustamiseksi.
Tämä vallankumous toi mukanaan uusiin teknologioihin - konevoimaan - perustuvan markkinatalouden. Mutta oli niitä, jotka katsoivat ikävästi menneisyyttä ja pitivät sitä romanttisena ajanjaksona, ajanjaksona, jolloin kaikki oli toisin. Tuohon aikaan lisääntyi reaktio valistuksen filosofiaa vastaan, joka painotti ensisijaisesti tiedettä ja rationaalista ajattelua. Romantikot haastoivat ajatuksen, että järki on ainoa tie totuuteen, koska he pitivät sitä riittämättömänä ymmärtää elämän suuria mysteereitä. Romantiikkojen mukaan nämä mysteerit voidaan paljastaa tunteiden, mielikuvituksen ja intuition kautta. Romanttisessa taiteessa luonto tarjosi hallitsemattomalla voimallaan ja arvaamattomuudellaan vaihtoehdon valaistuneen ajattelun järjestyneelle maailmalle.
"Romantiikka ei ole aiheiden valinnassa, ei uskottavuudessa, vaan erityisessä "tuntemuksessa", kirjoitti runoilija ja kriitikko Charles Baudelaire vuonna 1846. Baudelairen näkökulmasta romanttisuus kattaa laajan valikoiman tyylejä ja aiheita historiasta ja myytistä orientalismiin ja nationalismiin.
Romanttiset taiteilijat luopuivat uusklassisen historiamaalauksen didaktismista kuvitteellisten ja eksoottisten aiheiden hyväksi. Orientalismi ja kirjallisuuden maailma herättivät uusia dialogeja sekä menneisyyden että nykyisyyden kanssa. Ingren kiertelevät odaliskit heijastavat nykyaikaista kiehtovuutta haaremin eksotiikkaan. Vuonna 1832 Delacroix matkusti Marokkoon ja hänen matkansa Pohjois-Afrikkaan rohkaisi muita taiteilijoita seuraamaan esimerkkiä. Kirjallisuus on tarjonnut vaihtoehtoisen eskapismin muodon. Sir Walter Scottin romaanit, Lord Byronin runous ja Shakespearen draama veivät taidetta muihin maailmoihin ja aikakausiin. Keskiaikainen Englanti on siis Delacroix'n "Rebeccan sieppauksen" paikka, kirjoittajan Walter Scottilta lainattu visio suositusta romanttisesta juonen.
Osittain Ranskan vallankumouksen idealismin innoittamana romantismi omaksui taistelun vapauden ja tasa-arvon puolesta sekä oikeudenmukaisuuden edistämisen. Taiteilijat alkoivat käyttää ajankohtaisia tapahtumia ja julmuuksia valottaakseen epäoikeudenmukaisuutta dramaattisissa koostumuksissa, jotka kilpailivat kansallisakatemioiden hyväksymien uusklassisen historian rauhallisempien maalausten kanssa.
Monissa maissa romanttiset maalarit kiinnittivät huomionsa luontoon ja ulkoilma- tai ulkomaalaukseen. Maiseman tarkkaan tarkkailuun perustuvat teokset ovat nostaneet maisemamaalauksen uudelle tasolle. Jotkut taiteilijat korostivat ihmistä osana luontoa, kun taas toiset kuvasivat sen voimaa ja arvaamattomuutta herättäen katsojassa ylevän tunteen – kunnioitusta sekoitettuna kauhun.
Romantiikka Saksassa
Saksassa nuorempi taiteilijasukupolvi reagoi muuttuviin aikoihin itsetutkiskelulla: he vetäytyivät tunteiden maailmaan - inspiroituneena sentimentaalisesta menneisyyden kaipauksesta, esimerkiksi keskiajan aikakaudesta, jota nyt pidettiin aikaa, jolloin ihmiset elivät sopusoinnussa itsensä ja maailman kanssa. Tässä yhteydessä Karl Friedrich Schinkelin "Goottilainen katedraali veden äärellä" oli yhtä tärkeä kuin nasareelilaisten - Friedrich Overbeckin, Julius Schnorr von Karolsfeldin ja Franz Pforrin - teokset, jotka saivat alkuperänsä Italian varhaisen renessanssin ja kuvaperinteistä. Albrecht Dürerin aikakauden saksalainen taide. Romanttiset taiteilijat olivat menneisyyden muistelmissaan hyvin lähellä uusklassismia, paitsi että heidän historisminsa kritisoi uusklassismin rationalistista asemaa.
Romanttinen liike edisti luovaa intuitiota ja mielikuvitusta kaiken taiteen perustana. Taideteoksesta tuli siten "äänen sisältä", kuten johtava romanttinen taidemaalari Caspar David Friedrich (1774-1840) ilmaisi. Romantikkojen suosima genre oli maisemamaalaus. Luonto nähtiin sielun peilinä, kun taas poliittisesti rajoitetussa Saksassa se nähtiin myös vapauden ja rajattomuuden symbolina. Romanttisen taiteen ikonografiassa on siis mukana yksinäisiä hahmoja, jotka katsovat kaipaavasti kaukaisuuteen, sekä vanitas-aiheet (kuollut puut, umpeen kasvaneet rauniot), jotka symboloivat elämän ohimenevää ja rajallisuutta.
Romantiikkaa Espanjassa
Romantismin kehitys Espanjassa 30-luvulla. vuosisadan alun vallankumouksellis-isänmaalliset pyrkimykset. Pitkän ulkomaalaisten valta-ajan jälkeen akateemisuuden dominanssi kaikilla taiteellisen kulttuurin alueilla, romantiikan ilmaantuminen Espanjassa oli yleisesti progressiivinen merkitys, mikä vaikutti kansallisen tietoisuuden nousuun. Romantiikka päivitti espanjalaista historiatiedettä, toi paljon tuoreutta kirjallisuuden ja teatterin kehitykseen, herätti kiinnostusta "kultaisen ajan" perinteisiin, kansantaidetta kohtaan. Mutta kuvataiteen alalla espanjalainen romantismi oli vähemmän kirkas ja omaperäinen. Merkittävää on, että tässä inspiraation lähteenä ei ollut niinkään Goyan taide kuin romantiikan teokset muissa Länsi-Euroopan maissa.
Francisco de Goya oli merkittävin espanjalaisromantiikko. Kun hän oli kuninkaallisen hovin virallinen taiteilija, 1700-luvun lopulla hän alkoi tutkia ihmisten käyttäytymisen ja sodan kuvitteellista, irrationaalista ja kauhua. Hänen teoksensa, mukaan lukien maalaus Toukokuun kolmas 1808 (1814) ja vedossarja The Disasters of War (1812-15), ovat voimakkaita sodan moitteita.
Romantiikka Ranskassa
Napoleonin sotien päätyttyä romanttiset taiteilijat alkoivat haastaa Ranskan vallankumouksen aikana toimineen edistyneen taiteilijan Jacques Louis Davidin uusklassismin ja Akatemian suosiman yleisen uusklassismin tyylin. Toisin kuin saksalaiset kollegansa, ranskalaiset maalasivat paitsi muotokuvia, myös loivat historiallisia kankaita.
Ranskassa tärkeimmät romanttiset taiteilijat olivat paroni Antoine Gros, joka maalasi dramaattisia kuvia Napoleonin sotien nykytapahtumista, ja Theodore Géricault. Suurin ranskalainen romanttinen taidemaalari oli Eugène Delacroix, joka tunnetaan vapaasta ja ilmeisestä siveltimestä, rikkaasta ja aistillisesta värinkäytöstään, dynaamisista sävellyksistä sekä eksoottisista ja seikkailunhaluisista aiheista Pohjois-Afrikan arabielämästä vallankumoukselliseen politiikkaan. Paul Delaroche, Théodore Chasserio ja toisinaan J.-A.-D. Ingres edustaa romanttisen maalauksen viimeistä, akateemista vaihetta Ranskassa.
Romantiikka Englannissa
William Blakea lukuun ottamatta englantilaiset romanttiset maalarit suosivat maisemaa. Heidän kuvansa eivät kuitenkaan olleet yhtä dramaattisia ja yleviä kuin saksalaisten kollegoidensa, vaan ne olivat naturalistisempia. Norwich School on maisemamaalarien ryhmä, joka syntyi Norwich Society of Artists vuonna 1803. John Crome oli yksi ryhmän perustajista ja Norwich Societyn ensimmäinen presidentti, joka piti vuosittaisia näyttelyitä vuosina 1805-1833. Ryhmän jäsenet painottivat ulkoilmamaalausta.
Jos saksalaisten romantiikan teokselle oli ominaista mystiikka, joka oli otettu salaperäisistä legendoista ja kansantarinoista, niin Englannin romanttisella taiteella oli täysin erilaisia piirteitä. Englantilaisten mestareiden maisemataiteessa romanttinen patos yhdistettiin realistisen maalauksen elementteihin. John Constable ja William Turner ovat Englannin romanttisen maiseman suurimpia edustajia.
Romantiikka Yhdysvalloissa
Amerikkalainen romantismi sai pääilmaisunsa Hudson River Schoolin (1825-1875) maisemamaalauksesta. Kun liike sai alkunsa Thomas Doughtysta, jonka työ painotti eräänlaista hiljaisuutta luonnossa, ryhmän kuuluisin jäsen oli Thomas Cole, jonka maisemat välittävät kunnioitusta luonnon suunnattomuutta kohtaan. Muita tämän koulun merkittäviä taiteilijoita olivat Frederic Edwin Church, Asher B. Durand ja Albert Bierstadt. Useimpien näiden taiteilijoiden työ keskittyi Adirondackin, White Mountainsin ja Catskillsin maisemiin koillisessa, mutta haarautui vähitellen Amerikan länteen sekä Etelä- ja Latinalaisen Amerikan maisemiin.
Suurimpia romanttisia maalareita olivat Henry Fuseli (1741-1825), Francisco Goya (1746-1828), Caspar David Friedrich (1774-1840), JMW Turner (1775-1851), John Constable (1776-1837), Théodore Géricault (1776-1837). 1791-1824) ja Eugene Delacroix (1798-63). Romanttinen taide ei syrjäyttänyt uusklassista tyyliä, vaan toimi sen ankaruuden ja jäykkyyden vastapainona. Vaikka romanttisuus taantui noin 1830, sen vaikutus jatkui vielä pitkään.
Romanttinen maalaustyyli stimuloi lukuisten koulujen syntymistä, kuten: Barbizon School, Norwich School of Landscape Painters; Nazarenes, ryhmä katolisia saksalaisia ja itävaltalaisia taiteilijoita; symboliikkaa (esim. Arnold Böcklin).
Caspar David Friedrich Vaeltaja Sumumeren yli. 94,8 x 74,8 cm Öljy kankaalle. Hampurin taidehalli, 1818
Theodore Géricault. Lautta "Medusa". 491 x 716 cm Öljy kankaalle. Louvre, Pariisi, 1819
Carl Friedrich Lessing "Siege (kirkkopihan puolustus 30-vuotisen sodan aikana)". Kangas, öljy. Kunstpalast-museo, Düsseldorf, 1848
William Turner. "Symbolien silta", 1933
tunnisteet
romantismi, Friedrich, Gericault, Romantismin aikakausi.
ihmisen henkinen elämä, mielikuva vahvoista intohimoista, luonnon henkistyminen, kiinnostus kansalliseen menneisyyteen, synteettisten taiteen muotojen halu yhdistyvät maailman surun motiiveihin, tutkimushimoon ja "varjon" virkistykseen. , ihmissielun "yö" puoli, kuuluisalla "romanttisella ironialla", jonka avulla romantikot voivat rohkeasti verrata ja rinnastaa korkean ja matalan, traagisen ja koomisen, todellisen ja fantastisen. Monissa maissa kehittynyt romantiikka sai kaikkialla kirkkaan kansallisen identiteetin paikallisten historiallisten perinteiden ja olosuhteiden ansiosta. Johdonmukaisin romanttinen koulukunta kehittyi Ranskassa, jossa taiteilijat uudistaessaan ekspressiivisten keinojen järjestelmää dynamisoivat sävellystä, yhdistivät muotoja väkivaltaiseen liikkeeseen, käyttivät kirkasta kylläistä väriä ja laajaa, yleistettyä kirjoitustyyliä (maalaus T. Géricault, E. Delacroix, O. Daumier, muovit P.J. David d "Angers, A.L. Bari, F. Ryuda". Saksassa ja Itävallassa varhaiselle romantiikalle on ominaista tarkka huomio kaikkeen terävästi yksilölliseen, melankolis-miettelevä figuratiivisen tonaalisuus -emotionaalinen rakenne, mystis-panteistiset tunnelmat (muotokuvat ja allegoriset sävellykset F. O. Runge, K. D. Friedrichin ja J. A. Kochin maisemat), halu elvyttää 1400-luvun saksalaisen ja italialaisen maalauksen uskonnollinen henki (nasareenien työ); biedermeierin taide (L Richterin, K. Spitzwegin, M. von Schwindin, F. G. Waldmullerin työ). bla ja R. Bonington, fantastiset kuvat ja epätavalliset ilmaisukeinot - W. Turnerin työ, kiintymys keskiajan ja varhaisen renessanssin kulttuuriin - myöhäisromanttisen prerafaeliittiliikkeen mestareiden Sh.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris ja muut). Muissa Euroopan ja Amerikan maissa romanttista liikettä edustivat maisemat (J. Innessin ja A. P. Ryderin maalaukset USA:ssa), kansanelämän ja historian teemoja käsitteleviä sävellyksiä (L. Gallen työ Belgiassa, J. Manes Tšekin tasavallassa, V. Madaras Unkarissa, P. Michalovsky ja J. Matejko Puolassa jne.). Romantismin historiallinen kohtalo oli monimutkainen ja moniselitteinen. Nämä tai muut romanttiset suuntaukset leimasivat 1800-luvun suurten eurooppalaisten mestareiden – Barbizon-koulun taiteilijoiden C. Corotin, G. Courbetin, J.F. Millet, E. Manet Ranskassa, A. von Menzel Saksassa jne. Samaan aikaan monimutkainen allegorismi, mystiikan ja fantasia elementit, joskus romanttiselle ominaiselle, löysi jatkuvuutta symbolismissa, osittain postimpressionismin taiteessa ja moderni tyyli.Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Meri. Aurinkoinen päivä» Yksityiskokoelma Romantismi
John Constable "Syksyn marjat ja kukat ruskeassa ruukussa" Romantiikkaa
Thomas Sully "Miss Maryn ja Emily McEwanin muotokuva", 1823 Los Angeles County Museum of Art, USA Romantismi
William Mo Eagley "Just kuten oksa on taipunut, puu on vinossa", 1861 Philadelphia Museum of Art, USA Romantismi Maalaus on nimetty sananlaskun mukaan "Aivan kuin oksa on taipunut, puu on taipunut". Analogi venäjäksi "Mihin puu nojasi, sinne se kaatui."
Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Näkymä Teflisiin Seid-Abadista", Armenian kansallisgalleria 1868, Jerevan Romantismi Seid-Abad on kortteli Tiflisissä, joka on kuuluisa rikkikylvyistään ja vertaansa vailla olevista kylpyläisistä. Seid-Abadista puhuttaessa ei voi olla koskematta kuuluisan Abanotubanin - kylpyläkorttelin - historiaan. Hänellä oli useita nimiä. On legenda, että eräs rajalta pakolainen pashalik, joka oli vilustunut vuonna ...
Karl Pavlovich Bryullov "Muotokuva rauhallisimmasta prinsessasta Elizaveta Pavlovna Saltykovasta", 1841 Venäjän museo, Pietari Romantismi Prinsessa on kuvattu istuvan nojatuolissa kartanon terassilla. Tässä kankaassa, joka oli täynnä lyyrisiä sielullisia nuotteja, Bryullov loi runollisen kuvan sankaritarstaan. Elizaveta Pavlovna Saltykova (os. Stroganova), kreivi Stroganovin tytär, filantrooppi ja merkittävä teollisuusmies. Bryullovia houkuttelivat aina aatelisten perheiden naiset.
Remy-Furcy Descarsin "Muotokuva tohtori de S:sta pelaamassa shakkia kuoleman kanssa", 1793 Ranskan vallankumouksen museo, Visius, Ranska Romantiikan myötätunto vastavallankumousta kohtaan) ja on hänen viimeinen työnsä. Maalausta säilytettiin pitkään yksityisissä kokoelmissa ja…
Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Sumuinen aamu Italiassa", 1864 Feodosian taidegalleria, joka on nimetty I.K. Aivazovsky, Feodosian romantiikka Vuonna 1840 Aivazovsky meni Italiaan. Siellä hän tapasi venäläisen kirjallisuuden, taiteen, tieteen kirkkaita hahmoja - Gogolin, Aleksandr Ivanovin, Botkinin, Panaevin. Samaan aikaan, vuonna 1841, taiteilija muutti nimen Gaivazovsky Aivazovskyksi. Taiteilijan toiminta...
Joshua Reynolds "Muotokuva Waldgrave-sisaruksista", 1780 National Gallery of Scotland, Edinburgh Romantismi Waldgraven sisarten muotokuvaksi Reynolds valitsi englantilaiselle maalaukselle perinteisen "keskustelumaalauksen" genren. Hän kuvasi heitä istumassa pöydän ympärillä ja tekemässä käsitöitä. Mutta hänen esityksessään arjen kohtaus menettää rutiininsa. Hän pyrkii nostamaan sankarittarensa arjen yläpuolelle. Nuoruuden viehätysvoimaa täynnä olevat naiset ovat pukeutuneet valkoisiin...