Älyllisen ja taiteellisen kukinnan aikakausi, joka alkoi Italiasta 1300-luvulla, huipentui 1500-luvulla ja jolla oli merkittävä vaikutus eurooppalaiseen kulttuuriin. Termi "renessanssi", joka tarkoittaa paluuta muinaisen maailman arvoihin.
Manerismi(Manerismi, italialainen maniera - tyyli, tapa), teoriassa käytetty termi kuvataiteet. Nousi suosituksi 1500-luvun taiteilijan ja elämäkerran kirjoittajan Vasarin ansiosta, joka luonnehti häntä korkeatasoiseksi taiteilijaksi, tasaiseksi ja hienostuneeksi.
Klassismi (klassismia) - taiteellinen tyyli V eurooppalaista kulttuuria XVII-XIX vuosisatoja, joka muuttui kokonaiseksi esteettiseksi suuntaukseksi yhteiskunnassa. Aloitetaan renessanssista ja herätetään henkiin muinaiset (roomalaiset ja kreikkalaiset) ajatukset maailmankaikkeuden tiukasta järjestyksestä, sen logiikasta ja harmoniasta. Firenzen koulukunnan klassismin maalauksesta tulee akateemisen perusta taidekasvatus tuon ajan.
Barokki taide (barokkitaide), 1600- ja 1700-luvun eurooppalaisen taiteen ja arkkitehtuurin tyyli.
Rokokoo(rokokoo), taiteen ja arkkitehtuurin tyyli, joka syntyi Ranskasta 1700-luvun alussa ja levisi kaikkialle Eurooppaan. Hän erottui ystävällisyydestään, kevyydestään sekä intiimistä ja flirttailevasta luonteestaan.
Romantiikka(Romantiikka), ideologinen ja taiteellinen liike, joka syntyi eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa kulttuurissa 1700-luvun lopulla - 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla reaktiona klassismin estetiikkaan.
Uusklassismi(uusklassismi), esteettinen liike, joka hallitsi eurooppalaista taidetta 1700-luvun lopulla - alussa. 1800-luvulla, jolle oli ominaista vetoomus antiikin aikaan.
Impressionismi(Impressionismi, ranskalainen impressio - vaikutelma), maalauksen liike, joka sai alkunsa Ranskasta 1860-luvulla. ja määritti pitkälti taiteen kehityksen 1800-luvulla.
Post-impressionismi(Post-Impressionismi), tätä termiä käytti ensimmäisenä englantilainen kriitikko Roger Fry liittyen erilaisiin taiteen liikkeisiin, jotka syntyivät Ranskassa vuosina 1880-1905 reaktiona impressionismiin.
Modernismi(modernismi), yleinen nimi 1800- ja 1900-luvun lopun taiteen ja kirjallisuuden suuntaukset. IN laajassa merkityksessä kattaa kubismin, dadaismin, surrealismin, futurismin, ekspressionismin, abstraktin taiteen, funktionalismin jne.
Kubismi(Kubismi), modernistinen suuntaus maalauksessa (ja vähemmässä määrin kuvanveistossa) 1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä. Sen ulkonäkö juontaa juurensa vuodelta 1907, ja se liittyy Picasson ja Braquen työhön, erityisesti Picasson maalaukseen Les Demoiselles d’Avignon, joka kuvaa epämuodostuneita, karhennettuja hahmoja, eikä siinä ole perspektiiviä tai chiaroscuroa.
Dadaismi(dadaismi) (ranskalainen dada - puinen hevonen), kuvaannollisessa merkityksessä - epäjohdonmukainen vauvapuhe, avantgarde kirjallisuus taiteellinen liike eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa taiteessa, joka syntyi protestina perinteisiä moraali- ja kulttuuriarvoja vastaan.
Surrealismi(Surrealismi), kirjallisuuden, kuvataiteen ja elokuvan modernistinen (modernismi) liike, joka sai alkunsa Ranskasta 1920-luvulla. ja sillä oli suuri vaikutus länsimaista kulttuuria. Surrealismille on ominaista mieltymys kaikkeen omituiseen, irrationaaliseen ja yleisesti hyväksyttyjen standardien vastaiseen.
Avantgarde (ranskalainen avantgardisme - edessä ja vartija) - yleisnimi 1900-luvun taiteellisille liikkeille, joille on ominaista uusien, tuntemattomien, usein kappalemuotojen ja taiteellisen esitystavan etsiminen.
1600-luvulla maalauslajit jaettiin "korkeaan" ja "matalaan". Ensimmäinen sisälsi historiallisia, taisteluita ja mytologisia genrejä. Toinen sisälsi maalaustaiteen arkisia genrejä jokapäiväistä elämää, Esimerkiksi jokapäiväinen genre, asetelma, eläinmaalaus, muotokuva, alastonkuva, maisema.
Historiallinen genre
Maalauksen historiallinen genre ei kuvaa tietty kohde tai henkilö, vaan tietty hetki tai tapahtuma, joka tapahtui menneiden aikakausien historiassa. Se sisältyy pääosaan maalauksen genrejä taiteessa. Muotokuva, taistelu, arki ja mytologiset genret kietoutuvat usein tiiviisti historialliseen.
"Ermakin Siperian valloitus" (1891-1895)
Vasily Surikov
Taiteilijat Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev ja monet muut maalasivat maalauksensa historiallisessa genressä.
Mytologinen genre
Tarinoita, muinaisia legendoja ja myyttejä, kansanperinne- näiden juonien, sankareiden ja tapahtumien kuvaus on löytänyt paikkansa mytologinen genre maalaus. Ehkä se voidaan erottaa minkä tahansa kansan maalauksista, koska kunkin etnisen ryhmän historia on täynnä legendoja ja perinteitä. Esimerkiksi sellainen kreikkalaisen mytologian juoni kuin sodanjumala Aresin ja kauneuden jumalattaren Afroditen salainen romanssi on kuvattu maalauksessa "Parnassus". italialainen taiteilija nimeltä Andrea Mantegna.
"Parnassus" (1497)
Andrea Mantegna
Maalauksen mytologia muodostui lopulta renessanssin aikana. Tämän genren edustajia Andrea Mantegnan lisäksi ovat Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov ja muut.
Battle genre
Taistelumaalaus kuvaa kohtauksia sotilaselämästä. Useimmiten kuvataan erilaisia sotilaallisia kampanjoita sekä meri- ja maataisteluja. Ja koska nämä taistelut ovat usein otettu tosi tarina, niin taistelu ja historialliset genret löytävät leikkauspisteen täältä.
Fragmentti panoraamasta "Borodinon taistelu" (1912)
Franz Roubaud
Taistelumaalaus muotoutui aikanaan Italian renessanssi Michelangelo Buonarrotin, Leonardo da Vincin ja sitten Theodore Gericaultin, Francisco Goyan, Franz Alekseevich Roubaud'n, Mitrofan Borisovich Grekovin ja monien muiden maalareiden teoksissa.
Arjen genre
Kohtauksia arjen, sosiaalisten tai yksityisyyttä tavallisia ihmisiä, olipa kyseessä kaupunki- tai talonpoikaelämä, kuvaa maalauksen arjen genreä. Kuten monet muutkin maalauksen genrejä, jokapäiväisiä maalauksia löytyy harvoin omassa muodossaan osaksi muotokuvaa tai maisemalaji.
"Soittimen myyjä" (1652)
Karel Fabricius
Alkuperä kodin maalaus tapahtui 10-luvulla idässä, ja se siirtyi Eurooppaan ja Venäjälle vasta 1600-1700-luvuilla. Jan Vermeer, Karel Fabricius ja Gabriel Metsu, Mihail Shibanov ja Ivan Alekseevich Ermenev ovat eniten kuuluisia taiteilijoita tuon ajan kotitalousmaalauksia.
Animalistinen genre
Eläimisten genren pääkohteita ovat eläimet ja linnut, sekä luonnonvaraiset että kotimaiset, ja yleensä kaikki eläinmaailman edustajat. Aluksi eläintaide sisällytettiin genreihin Kiinalainen maalaus, koska se ilmestyi ensimmäisen kerran Kiinassa 800-luvulla. Euroopassa eläinmaalaus muodostui vasta renessanssin aikana - eläimet kuvattiin tuolloin ihmisten paheiden ja hyveiden ruumiillistumana.
"Hevoset niityllä" (1649)
Paulus Potter
Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp ovat kuvataiteen eläinmaalauksen pääedustajia.
Asetelma
Asetelmagenre kuvaa esineitä, jotka ympäröivät ihmistä elämässä. Nämä ovat elottomia esineitä, jotka on yhdistetty yhteen ryhmään. Tällaiset esineet voivat kuulua samaan sukuun (esimerkiksi kuvassa on vain hedelmiä) tai ne voivat olla erilaisia (hedelmiä, ruokailuvälineitä, soittimia, kukat jne.).
"Kukkia korissa, perhonen ja sudenkorento" (1614)
Ambrosius Bosshart vanhempi
Asetelma itsenäisenä genrenä muotoutui 1600-luvulla. Flanderin ja hollannin asetelmakoulut ovat erityisen merkittäviä. Tunnetuimpien ihmisten edustajat maalasivat maalauksensa tässä genressä. erilaisia tyylejä, realismista kubismiin. Jotkut kuuluisimmista asetelmista ovat maalaaneet taidemaalarit Ambrosius Bosschaert vanhin, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir ja Willem Claes Heda.
Muotokuva
Muotokuva on maalauksen genre, joka on yksi yleisimmistä kuvataiteessa. Muotokuvan tarkoitus maalauksessa on kuvata henkilöä, mutta ei vain hänen ulkonäköään, vaan myös välittää sisäisiä tunteita ja kuvattavan henkilön mieliala.
Muotokuvat voivat olla yksittäisiä, pari-, ryhmä- tai omakuva, joka joskus erottuu erillinen genre. Ja useimmat kuuluisa muotokuva Kaiken aikaa on kenties Leonardo da Vincin maalaus "Madame Lisa del Giocondon muotokuva", joka tunnetaan kaikille nimellä "Mona Lisa".
"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci
Ensimmäiset muotokuvat ilmestyivät tuhansia vuosia sitten vuonna Muinainen Egypti- Nämä olivat faaraoiden kuvia. Siitä lähtien useimmat kaikkien aikojen taiteilijat ovat kokeilleet itseään tässä genressä tavalla tai toisella. Muotokuvan ja historiallisen maalauksen genret voivat myös leimahtaa keskenään: suuren kuvaaminen historiallinen henkilö pidetään teoksena historiallinen genre, vaikka samalla se välittää tämän henkilön ulkonäön ja luonteen muotokuvana.
Alaston
Alaston genren tarkoitus on kuvata alaston ihmiskehoa. Renessanssiaikaa pidetään tämän tyyppisen maalauksen syntymisen ja kehityksen hetkenä, ja maalauksen pääkohteeksi tuli sitten useimmiten naisvartalo, joka ilmensi aikakauden kauneutta.
"Rural Concert" (1510)
Titian
Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso ovat eniten kuuluisia taiteilijoita joka maalasi alastonmaalauksia.
Maisema
Maisemagenren pääteema on luonto, ympäristöön- kaupunki, maaseutu tai erämaa. Ensimmäiset maisemat ilmestyivät muinaisina aikoina maalattaessa palatseja ja temppeleitä, luoden miniatyyrejä ja kuvakkeita. Kuten itsenäinen genre maisema on piirretty jo 1500-luvulla ja siitä lähtien se on kuulunut suosituimpiin maalauksen genrejä.
Se on läsnä monien taiteilijoiden teoksissa, alkaen Peter Rubensista, Aleksei Kondratievich Savrasovista, Edouard Manetista, jatkaen Isaac Ilyich Levitanista, Piet Mondrianista, Pablo Picassosta, Georges Braquesta ja päättyen moniin 2000-luvun nykytaiteilijoihin.
« Kultainen syksy"(1895)
Isaac Levitan
Joukossa maisemamaalaus Voit erottaa sellaiset genret kuin meri- ja kaupunkimaisemat.
Veduta
Veduta on maisema, jonka tarkoituksena on kuvata kaupunkialueen ilmettä ja välittää sen kauneutta ja makua. Myöhemmin teollisuuden kehittyessä kaupunkimaisema muuttuu teollisuusmaisemaksi.
"Pyhän Markuksen aukio" (1730)
Canaletto
Voit arvostaa kaupunkimaisemia tutustumalla Canaletton, Pieter Bruegelin, Fjodor Jakovlevich Aleksejevin, Sylvester Feodosievich Shchedrinin teoksiin.
Marina
Merimaisema eli venesatama kuvaa merielementin luonnetta, sen loistoa. Maailman tunnetuin merimaalari on ehkä Ivan Konstantinovich Aivazovsky, jonka maalausta "Yhdeksäs aalto" voidaan kutsua venäläisen maalauksen mestariteokseksi. Sataman kukoistusaika tapahtui samanaikaisesti maiseman sellaisenaan kehittymisen kanssa.
"Purjevene myrskyssä" (1886)
James Buttersworth
omien kanssa merimaisemat tunnetaan myös Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio ja Rafael Monleon Torres.
Jos haluat oppia lisää siitä, kuinka taiteen maalauslajit syntyivät ja kehittyivät, katso seuraava video:
Ota se itsellesi ja kerro ystävillesi!
Lue myös nettisivuiltamme:
Näytä lisää
Jatkamme artikkelilla "Käsityö"-osiota ja ""-alaosaa. Siellä tarjoamme sinulle määritelmiä useista tunnetuista ja tuntemattomista moderneista ja ei niin moderneista tyyleistä ja myös havainnollistamme niitä mahdollisimman selkeästi.
Kuvataidetyylejä tarvitaan osittain siksi, että saat selville, millä tyylillä piirrät (tai käsitöitä ylipäätään) tai mikä tyyli sopii sinulle parhaiten piirtämiseen.
Aloitamme tyylillä nimeltä "realismi". Realismi- Tämä esteettinen asema, jonka mukaan taiteen tehtävänä on vangita todellisuus mahdollisimman tarkasti ja objektiivisesti. Realismissa on monia alatyylejä - kriittinen realismi, sosialistista realismia, hyperrealismi, naturalismi ja monet muut. Sanan laajemmassa merkityksessä realismi on taiteen kykyä totuudenmukaisesti, lakkaamatta kuvata ihmistä ja hänen ympärillään olevaa maailmaa todentuntuisina, tunnistettavissa olevina kuvina, passiivisesti ja kiihkeästi kopioimatta luontoa, vaan valitsemalla siinä pääasia ja yrittämättä. välittää esineiden ja ilmiöiden olennaiset ominaisuudet näkyvässä muodossa.
Esimerkki: V. G. Khudyakov. Salakuljettajat (klikkaa suuremmaksi):
Siirrytään nyt tyyliin nimeltä "impressionismi". Impressionismi(ranskalainen impressionnisme, sanasta impressio - impressio) - tyyli, jossa taiteilijat yrittivät vangita luonnollisimman ja puolueettoman todellista maailmaa liikkuvuudessaan ja vaihtelevuudessaan välittääksesi ohikiitäviä vaikutelmiasi. Impressionismi ei noussut filosofisia ongelmia eikä edes yrittänyt tunkeutua arjen värillisen pinnan alle. Sen sijaan impressionismi keskittyy pinnallisuuteen, hetken, tunnelman, valaistuksen tai näkökulman sujuvuuteen.
Esimerkki: J. William Turner (klikkaa suuremmaksi):
Seuraavaksi listalla meillä on paljon vähemmän kuuluisa tyyli nimeltä "Favismi" kuin impressionismi ja realismi. fauvismi(ranskasta fauve - villi) - nimi syntyi, koska maalaukset jättivät katsojalle energian ja intohimon tunteen, ja ranskalainen kriitikko Louis Vaucelle kutsui maalareita villiksi pedoiksi (ranskaksi les fauves). Tämä oli aikalaisten reaktio heitä hämmästyttävään värin korotukseen, värien "villiin" ilmeisyyteen. Näin koko liikkeen nimeksi vakiintui sattumanvarainen lausunto. Maalauksen fovismille on ominaista kirkkaat värit ja muodon yksinkertaistaminen.
Seuraava tyyli on moderni. Moderni- (ranskalaisesta moderne - moderni), art nouveau (ranskalainen art nouveau, lit. "uusi taide"), Art Nouveau (saksalainen jugendstil - "nuori tyyli") - taiteellinen suuntaus taiteessa, jonka perustana oli hylkääminen suorat linjat ja kulmat luonnollisempien, "luonnollisten" linjojen hyväksi, kiinnostus uusiin teknologioihin. Art Nouveau pyrki yhdistämään taiteelliset ja utilitaristiset toiminnot luomia teoksia, ottaa kaikki ihmisen toiminnan osa-alueet mukaan kauneuden piiriin.
Esimerkki jugend-arkkitehtuurista on artikkelissa "Gaudin taikatalot". Esimerkki jugendtyylisestä maalauksesta: A. Mucha "Auringonlasku" (klikkaa suuremmaksi):
Sitten mennään eteenpäin. Ekspressionismi(latinasta expressio, "ilmaisu") - ilmaus kuvien emotionaalisista ominaisuuksista (yleensä henkilö tai ihmisryhmä) tai taiteilijan itsensä tunnetila. Ekspressionismissa ajatus emotionaalisesta vaikutuksesta ja vaikutuksesta asetettiin vastakohtana naturalismille ja estetismille. Luovan teon subjektiivisuus korostui.
Esimerkki: Van Gogh, " Tähtikirkas yö Rhônen yli":
Seuraava liike, johon puutumme, on kubismi. Kubismi(Ranska Cubisme) - kuvataiteen suunta, jolle on ominaista painokkaasti geometrisoitujen tavanomaisten muotojen käyttö, halu "jakaa" todelliset esineet stereometrisiksi primitiivisiksi.
Seuraava on tyyli nimeltä "futurismi". Tyylin nimi futurismi tulee latinalaisesta futurumista - tulevaisuutta. Nimi itsessään merkitsee tulevaisuuden kulttia ja menneisyyden ja nykyisyyden syrjintää. Futuristit omistivat maalauksensa junille, autoille, lentokoneille - sanalla sanoen huomio kiinnitettiin kaikkiin teknisestä kehityksestä juopuneen sivilisaation hetkellisiin saavutuksiin. Futurismi sai alkunsa fauvismista, lainaten siitä väriideoita, ja kubismista, josta se otti taiteellisia muotoja.
Ja nyt siirrymme tyyliin nimeltä "abstraktionismi". Abstraktionismi(Latina abstractio - poisto, häiriötekijä) - ei-figuratiivisen taiteen suunta, joka luopui todellisuutta lähellä olevien muotojen kuvaamisesta maalauksessa ja kuvanveistossa. Yksi abstraktionismin tavoitteista on saavuttaa "harmonisointi", tiettyjen luominen väriyhdistelmiä ja geometriset muodot herättämään erilaisia assosiaatioita mietiskelijässä.
Esimerkki: V. Kandinsky:
Seuraavaksi listallamme on "dadaismi" -liike. Dadaismi, tai Dada - liikkeen nimi tulee useista lähteistä: Negro Kru -heimon kielellä se tarkoittaa häntää pyhä lehmä, joillain alueilla Italiassa tämä on äidin nimi, se voi olla nimitys lapsen puuhevoselle, sairaanhoitajalle, kaksoislauseke venäjäksi ja romaniaksi. Se voi myös olla kopio epäjohdonmukaisesta vauvapuhelusta. Joka tapauksessa dadaismi on jotain täysin merkityksetöntä, josta on tästä lähtien tullut koko liikkeen menestynein nimi.
Ja nyt siirrymme suprematismiin. Suprematismi(latinasta supremus - korkein) - ilmaistiin yksinkertaisimpien geometristen muotojen moniväristen tasojen yhdistelminä (suoran, neliön, ympyrän ja suorakulmion geometrisissa muodoissa). Yhdistelmä eri värejä ja kokoja geometrisia muotoja muodostaa tasapainoisia epäsymmetrisiä suprematistisia, sisäisen liikkeen läpäiseviä sävellyksiä.
Esimerkki: Kazimir Malevich:
Seuraava osa, jota tarkastelemme lyhyesti, on liike, jolla on outo nimi "metafyysinen maalaus". Metafyysinen maalaus (italiaksi: Pittura metafisica) - tässä metafora ja unelma muodostavat perustan ajatukselle, joka ylittää tavallisen logiikan, ja kontrasti realistisesti tarkasti kuvatun kohteen ja sen oudon ilmapiirin välillä, johon se on sijoitettu, vahvistaa surrealistista vaikutusta.
Esimerkkinä Giorgio Morandi. Asetelma mannekiinin kanssa:
Ja nyt siirrymme erittäin mielenkiintoiseen liikkeeseen nimeltä "surrealismi". Surrealismi (ranskaksi surréalisme - superrealismi) perustuu unelmien ja todellisuuden yhdistelmään. Surrealistien ensisijainen tavoite oli henkinen kohottaminen ja hengen erottaminen aineellisesta. Yksi suurimmista surrealismin edustajista maalauksessa oli Salvador Dali.
Esimerkki: Salvador Dali:
Seuraavaksi siirrytään sellaiseen liikkeeseen kuin aktiivinen maalaus. Aktiivinen maalaus (intuitiolla maalaus, tachisme, ranskasta Tachisme, sanasta Tache - spot) on liike, joka edustaa maalausta täplillä, jotka eivät luo kuvia todellisuudesta, vaan ilmaisevat taiteilijan tiedostamatonta toimintaa. Tachismin vedot, viivat ja täplät levitetään kankaalle nopeilla kädenliikkeillä ilman ennalta suunniteltua suunnitelmaa.
Toiseksi viimeinen tyyli tänään on pop-taide. Pop-taide (englanniksi pop-taide, lyhenne sanoista populaarinen taide, etymologia liittyy myös englanninkieliseen popiin - jerky blow, cotton) synnyttää taideteoksia, joissa elementtejä " kansankulttuuria". Eli kuva lainattu populaarikulttuuria, asetetaan eri kontekstiin (esimerkiksi mittakaava ja materiaali muuttuvat; tekniikka tai tekninen menetelmä paljastetaan; tiedon häiriöitä paljastetaan ja niin edelleen).
Esimerkki: Richard Hamilton, "Mikä tekee kodistamme nykyään niin erilaisia, niin houkuttelevia?":
Näin ollen tämän päivän uusin trendi on minimalismi. Minimaalistaide (englanniksi Minimal art), myös minimalismi (englanniksi minimalismi), ABC Art (englanniksi ABC Art) on geometrisia muotoja sisältävä liike, joka on puhdistettu kaikesta symboliikasta ja metaforasta, toistosta, neutraaleista pinnoista, teollisista materiaaleista ja valmistusmenetelmästä.
Siten on olemassa valtava määrä taidetyylejä - joilla on omat tarkoituksensa.
Taiteessa on yksinkertaisesti valtava valikoima trendejä ja tyylejä. Usein niillä ei ole selkeitä rajoja ja ne voivat siirtyä sujuvasti yhdestä toiseen, samalla kun ne ovat jatkuvassa kehityksessä, vastustuksessa ja sekoituksessa. Suurin osa maalauksen suuntauksista esiintyy samanaikaisesti juuri tästä syystä - "puhtaita tyylejä" ei käytännössä ole. Esittelemme sinulle tänään suosituimmat maalaustyylit.
Impressionismi
Claude Monet ”Vaikutus. Nouseva aurinko”
Se sai nimensä Claude Monet'n maalauksesta "Impression, soleil levant". Impressionismi on maalaustyyli, joka on yleensä tarkoitettu ulkona työskentelemiseen. Maalaus tähän suuntaan on suunniteltu välittämään mestarin valon tunne.
TO tärkeimmät ominaisuudet impressionismi sisältää: ohuet, suhteellisen pienet, tuskin näkyvät vedot; tarkasti välitetty valaistuksen muutokset; avoin koostumus; minkä tahansa liikkeen läsnäolo; epätavallinen näkemys esineistä.
Impressionismin merkittäviä edustajia: Pierre Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.
Ekspressionismi
Edvard Munch "The Scream"
Yksi niistä moderneja trendejä taidetta, joka syntyi Saksasta noin 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Aluksi ekspressionismi kattoi vain runouden ja maalauksen.
Ekspressionistit yleensä kuvaavat maailma ympärillämme vain subjektiivisesti, täysin vääristäen todellisuutta vieläkin suuremman tunnevaikutuksen saavuttamiseksi. Tällä tavalla he saavat katsojansa ajattelemaan.
Sen edustajien joukossa: Amedeo Modigliani, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner jne.
Kubismi
Pablo Picasso "Dora Maar"
Kubismi on avantgardistinen taideliike, joka syntyi 1900-luvulla kuuluisan Pablo Picasson ansiosta. Siksi hän on eniten näkyvä edustaja tätä tyyliä. Huomaa se tähän suuntaan mullisti Euroopan kuvanveiston ja maalauksen ja inspiroi myös samanlaisia liikkeitä arkkitehtuurissa, kirjallisuudessa ja musiikissa.
Tämän tyylisille taideteoksille on tunnusomaista uudelleenyhdistetyt, rikotut esineet abstraktissa muodossa.
Modernismi
Henri Matisse "Tanssija sinisessä mekossa"
Modernismi edustaa erilaisten kulttuurisuuntien yhdistelmää sekä useita 1800- ja 1900-luvuilla syntyneitä yhtenäisiä taidesuuntauksia.
Taidemaalarit kutsuvat modernismia "toiseksi taiteeksi", jonka tavoitteena on luoda uniikkeja, toisin kuin mikään muu, maalauksia, eli ne osoittavat taiteilijan erityistä näkemystä.
Tunnetut edustajat: Henri Matisse ja Pablo Picasso.
Uusklassismi
Nicolas Poussin "Parnassus"
Uusklassismi oli Pohjois-Euroopan pääliike 1700- ja 1800-luvuilla, jolle oli ominaista renessanssin, antiikin ja jopa klassismin taide.
Syvän kirkon lakien tuntemuksensa ansiosta uusklassismin mestarit yrittivät rekonstruoida ja myös tuoda teoksiinsa kaanoneja.
Tunnettuja edustajia ovat: Nicolas Poussin, Franz Joseph Haydn, Rafael.
Pop-taidetta
Andy Warhol "Dollari"
Romantiikka
Francisco Goya "Inkvisition Tribunal"
Romantiikka taideliikkeenä syntyi Euroopassa 1700-luvulla. Vahvoja tunteita pidettiin esteettisen tiedon todellisena lähteenä. Arvostetuimpia tunteita olivat kunnioitus, pelko, kauhu ja kunnioitus.
Sen edustajien joukossa: Francisco Goya, Isaac Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, William Turner.
Realismi
Ilja Repin "Arka pieni mies"
Surrealismi on psykologisen totuuden paljastamista erottamalla esineet niiden jokapäiväisestä merkityksestä luomiseksi vahva kuva, herättääkseen katsojan empatian.
Tämän tyylin kuuluisat edustajat: Max Ernst, Rene Magritte ja Salvador Dali.
Symboliikka
Mikhail Vrubel "Päihitetty demoni"
Symbolismi on eräänlainen protesti henkisyyden, unelmien ja mielikuvituksen puolesta, joka kehittyi joissakin Euroopan maissa 1800-luvun lopulla.
Symbolistitaiteilijat tuottivat tarpeeksi vahva vaikutus surrealismista ja ekspressionismista maalauksessa. Nämä kaksi suuntaa tulivat suoraan symboliikasta.
Tyylin edustajista: Mikhail Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Simberg, Viktor Vasnetsov jne.
Tyyli (suunta, virta) taiteessa on historiallisesti vakiintunut yhteisö taiteellisia piirteitä yhdessä taiteen muodossa tai samanaikaisesti useissa taiteessa, joka on ominaista eri aikakausilta ja kansat ja luovan vähemmistön ideologisten ja esteettisten pyrkimysten yhtenäisyys. Tällä hetkellä eurooppalaisen taiteen objektiivisesti olemassa oleville (ja olemassa oleville) suuntauksille on perinteisesti kehitetty useita vakaita nimityksiä, joiden pääpiirteet kaikkien on tiedettävä sivistynyt ihminen. Tarkastellaan tässä yhteydessä perusterminologiaa noudattaen samalla kronologista periaatetta.
Romaaninen tyyli (latinasta Romanus - Roman) ilmestyi X-XIII vuosisatojen aikana. arkkitehtuurissa ja veistoksessa. Romaaniset rakennukset perivät monia roomalaisen arkkitehtuurin piirteitä, ja ne erottuvat yksinkertaisuudestaan ja rationaalisuudestaan. Seinien paksuus ja lujuus olivat rakennuksen kauneuden pääkriteeri. Romanican tärkeimmät arkkitehtoniset rakennukset ovat ritarin linna ja luostarin kirkko.
Goottilainen tyyli (italialaisista Goticosta - goottilainen, barbaari) liittyy ensisijaisesti 1100-1300-luvun uskonnolliseen arkkitehtuuriin, kuvanveistoon ja koristetaiteeseen. Tärkein goottilainen arkkitehtoninen rakennelma on katedraali. Goottilaisille katedraaleille on ominaista pyrkimys ylöspäin, kohti Jumalaa, orgaaninen yhteys arkkitehtuurin ja kuvanveiston välillä, terävät kaaret; ikkunat koristeltu monivärisillä lasimaalauksilla, rehevä sisustus.
Barokkityyli (italialainen Barocco - outo, outo) arkkitehtuurissa, musiikissa, maalauksessa, kirjallisuudessa, koristeelliset taiteet XVI loppu - XVIII vuosisadan puoliväli. Sille on ominaista esteettinen vaikutelma, koristeellisuuden rikkaus, yleensä kaarevat muodot. Musiikissa ja kirjallisuudessa - manierisuus, oikoitus, koristeellisuus, koristeiden runsaus. Uskonnon palvelukseen asetetussa barokkitaiteessa jesuiitat näkivät voimakkaan työkalun vaikuttaa ihmisen tunnemaailmaan ja muodostaa eurooppalaisille uusia ajatuksia ympäröivän maailman rikkaudesta, monimutkaisuudesta ja vaihtelevuudesta.
Klassismi (latinasta classicus - oikea, esimerkillinen) tyyli ja suunta taiteessa ja kirjallisuus XVII alku XIX vuosisatoja merkitsee paluuta muinaiseen perintöön normiksi ja ihannemalliksi. Klassismin tärkein esteettinen postulaatti on uskollisuus luontoa kohtaan, maailman luonnollinen rationaalisuus objektiivisesti luontaisella kauneudella, joka ilmaistaan symmetriassa, mittasuhteessa, mitassa, harmoniassa, joka on luotava uudelleen taiteessa täydellisessä muodossa.
Rokokoo (ranskasta rocaille - kuori) on tyyli, joka sijaitsee barokin ja klassismin välissä. Tyyliä, joka oli suosittu pääasiassa Ranskassa Ludvig XV:n aikana, kutsutaan joskus hänen nimellä - "Louis XV -tyyli". Tämän tyylin määrittelevä piirre on halu suloisuuteen, sisustuksen runsaus ja rakennusten ulkoisen ankaruuden ja niiden hienostuneisuuden välinen kontrasti sisustus. Selkeimmin hän ilmaisi itsensä arkkitehtuurissa, maalauksessa sekä koriste- ja soveltavassa taiteessa.
Sentimentalismi (ranskasta Sentiment - tunne) on 1700-luvun jälkipuoliskolla taiteellinen liike, joka kehittyi pettymyksen seurauksena positiivinen rooli"sivilisaatio", "järjen valtakunta", valistuksen aikakauden ideologit julistivat. Ideologisesti sentimentalismi juontaa juurensa kuuluisa sanonta J.J. Rousseau "Syy voi tehdä virheitä, mutta tunne ei koskaan!" Sentimentalismi ei ole kehittänyt omaa estetiikkaansa, vaan se on pikemminkin erityinen mielentila, melankolinen haaveilu, taipumus yksinäisyyteen ja lisääntynyt herkkyys. Hänen uskontunnustuksensa on kaiken hienostuneen ja turmeltuneen hylkääminen, ns. "sivistynyt" yhteiskunta.
Romantismi on laaja ideologinen ja taiteellinen liike maailman kulttuurissa, joka kattaa kaikentyyppiset taiteet ja humanistiset tieteet 1700-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Romantiikka oli reaktio Suuren tuloksiin ranskan vallankumous, joka merkitsi kapitalistista "edistystä" ja yleisen kaupankäynnin henkeä.
Romantismin uskontunnustus on "ei tyypillinen sankari epätyypillisissä olosuhteissa” Romantikot asettivat utilitarismin ja yksilön depersonalisoinnin vastakkain pyrkimyksen rajoittamattomaan vapauteen, henkilökohtaisen ja kansalaisten riippumattomuuden patosin.
Realismi (latinan sanasta realis - todellinen, todellinen) on tyyli, joka on muokannut keskittymistä elämän kuvaamiseen itse elämän muodoissa - "tyypillinen sankari tyypillisissä olosuhteissa". Miten luova menetelmä Realismi ilmeni täydellisimmin XIX vuosisadalla ja ilmeni ennen kaikkea maalauksessa ja kirjallisuudessa.
Naturalismi (latinasta Natura - luonto) on luova liike, joka ilmestyi 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella. O. Comten ja G. Spencerin positivismin filosofian vaikutuksen alaisena. Naturalismin estetiikka, joka siirtää positivismin periaatteet taiteen piiriin, perustui näkemykseen, jonka mukaan taiteilijan tulee heijastaa ympäröivää maailmaa ilman koristelua, tyypitystä, konventioita ja tabuja, mahdollisimman objektiivisesti. Naturalismin edustajat väittivät kertovansa ihmisestä "kaikki läpikotaisin" kiinnittäen erityistä huomiota hänen elämänsä biologisiin puoliin. Naturalismin äärimmäinen, jo taiteen rajat ylittävä ilmentymä ovat erilaiset pornotuotteet, elämän "likaisten" puolien kuvaukset ja väkivallan kohtaukset, jotka ovat saaneet kansan keskuudessa osuvan nimityksen "chernukha".
Modernismi (ranskasta Moderne - uusi, moderni) - on joukko esteettiset koulut ja virtaukset XIX-XX vuosisatojen lopulla. (kubismi, futurismi, ekspressionismi, konstruktivismi, fauvismi, dadaismi, abstrakti taide jne.), vastustavat itsensä menneisyyden taiteen kanssa ja väittävät uusi lähestymistapa sosiaalisen olemassaolon kuvaamiseen.
Postmodernismi - (muodostettu 1900-luvun jälkipuoliskolla). Se on erityinen maailmankuva, joka keskittyy sellaisen elintilan muodostumiseen, jossa kaikenlaiset normit ja perinteet kielletään ja pääarvoiksi tulee vapaus kaikessa, toiminnan spontaanisuus, leikkisyys, kulttuurinen suuntautuminen, kohti "dekonstruktiota". , "hajauttaminen", "uutuuden" absolutisointi "tapana arvioida maailmaa (R. Barth).