Hän julkaisi muistelmiensa ensimmäisen osan ”Alku tämä ja tuo...”, jossa hän muisti kuinka hän lapsena melkein hukutti Pohjois-Korean hallitsijan perillisen Kim Jong Ilin, kuinka intohimoisesti hän rakasti omaansa. ensimmäinen vaimo, Ekaterina Vasilyeva, ja kuinka hän aloitti uransa Mosfilmissä, vaikeutuneena saamaan debyyttielokuvansa Neuvostoliiton sensuurien hyväksymiin: "Jegor Bulychov ja muut" ja " Asemapäällikkö".
Solovjovin muistilla on omaisuutta. Kirjoittaja on tarkkaavainen yksityiskohtiin, kuvaa niitä yksityiskohtaisesti, mutta hyvin ystävällinen asenne kaikelle ja kaikille. Siksi yksittäiset luvut (jopa joskus intiimeillä yksityiskohdilla) säveltäjä Isaac Schwartzista ja kuvausryhmän ohjaajasta Zalbsteinista näyttävät hauskoilta ja koskettavilta. Joutumatta patokseen kirjailija löysi tunnustuksen ja kiitollisuuden sanat opettajalleen Mihail Iljitš Rommille. Elokuvan viimeinen ritari esiintyy Solovjovin kirjassa, käsikirjoittaja Gennadi Shpalikov. Lev Arnshtamille ja Boris Kremneville omistetussa luvussa kertoja muistelee iloisesti Mosfilmin ensimmäisten mentoreidensa viisauden oppitunteja.
Soloviev puhuu mielenkiintoisesti Nikita Mikhalkovista, Mihail Uljanovista, Innokenty Smoktunovskista ja Vjatšeslav Tihonovista. Kirjaa ei selvästikään ollut tarkoitus tehdä pisteistä, ja ehkä tähän vihjaa sen moniselitteinen alaotsikko "konformistin muistiinpanoja". Jopa Goskinon virkamiehiä tai jäseniä taiteellinen neuvosto Monien ohjaajien ja erityisesti Solovjovin hermoja pilannut tuon ajan "Mosfilm" on kirjailijan silmissä nykyään lievästi alentuneena.
Ja silti kirjan luettuani en ollut samaa mieltä kirjailijan itsemääräämisoikeudesta hänen konformismistaan. Jos Sergei Aleksandrovitš olisi sellainen, uskoisin, että hän olisi aikanaan suostunut esimerkiksi Andrei Tarkovskin ihmeelliseen ehdotukseen ja ohjannut elokuvasovituksen Ostrovskin draamasta." Viimeinen uhri"Andrei Arsenievich tuotti sitten kauniisti kaiken ja valitsi jopa kuvausryhmän 25-vuotiaalle ohjaajaksi pyrkivälle, joka kuvasi almanakissa vuonna 1969." Perheen onnellisuus"Kaksi neljästä Tshehoviin perustuvasta novellista, "Ehdotus" ja "Ei mitään tekemistä". Kuvittele vain - taiteilija Mikhail Romadin rakentaa maisemat, Rustam Khamdamov vastaa puvuista ja hatuista, kaikki on kuvattu. kuvaaja Georgi Rerberg ja taiteilija Mikhail Yanshin luvussa "Kuinka demonit voittivat minut" kuvailee herkullisesti yritystä tuoda nuori Solovjovi taivaallisten piiriin, kuinka häntä ruokittiin, juotettiin ja vieteltiin koko illan. "Minua kutsuttiin asumaan mukavasti täysin eri maassa, maailmassa, jossa on yleismaailmallista vaurautta, joitain kreikkalaisia iloja, käsittämättömiä taiteellisia nautintoja, kalliita ruokia, joita kuolevaiset eivät voi saavuttaa ja tuntea. Olin vain tyrmistynyt."
”Älä huoli, älä huoli”, Andrei sanoi silloin tällöin silmää silmää minulle. ”Jos jotain tapahtuu, autan sinua sekä ohjaamisessa että kaikessa jotenkin... Ei niin." voitti!.." Ei ollut mitään moitittavaa. Kuten kiinalainen nukke, nyökkää päätäni epäilemättä hänen sanojensa totuutta... On upea ilo olla tasa-arvoisessa asemassa mahtavien kanssa! Lisäksi Andrei toisti jatkuvasti: "Lopeta olemaan ääliö." Kyllä, ja olen melkein pyyhkinyt itseni pois uusi tilanne: ilman paljoa röyhkeyttä, mutta myös ilman orjuutta, hän "tökseli" Andreita, Rerbergiä ja Romadinia, yrittämättä enää vastustaa minulle tähän asti tuntemattoman elämän taikuutta..."
Mutta kotiin palattuaan Sergei Solovjov ei voinut nukkua sinä yönä: "Noin kuudelta aamulla istuin sängyllä selvällä, selkeällä tietoisuudella: en koskaan, missään olosuhteissa, voi tehdä tätä Kyllä, tämä maailma on ilmava, kaunis, uskomattoman toivottava, mutta hän ei ole minun." Ja hän kieltäytyi! Mikä "konformisti" tämä on? Solovjovilla on monia vastaavia esimerkkejä, kun hän ei tehnyt sopimusta itsensä kanssa.
Sergein sulka Aleksandrovichin keuhkot, ja hän on loistava tarinankertoja, ja mikä on erityisen miellyttävää, on se, että kirjassa ei ole tippaakaan nostalgiaa mennyt elämä, ei ole vastustusta, he sanovat, se oli parempi silloin kuin nyt. On vain hellää kaipuuta omaa kadotettua nuoruutta kohtaan. Ja siksi ensimmäisen muistelmien kirjan kaikki kaksikymmentä lukua luetaan erityisen luottamuksella.
Muistelmista käy selväksi, että Sergei Solovjovin suosikkinumero on kaksi, vaikka koulu opettaa meille koko elämän, että kaksi on yhtä kuin tappio. Solovjov sai kakkosen, tai pikemminkin voiton. VGIK:ssä hän opiskeli kahden mestarin - Rommin ja Stolperin - johdolla, Mosfilmissä hän työskenteli Lev Arnshtamin ja Boris Kremnevin yhdistyksessä. Hänen omien käsikirjoitustensa kokoelma oli nimeltään "2-INFERNO-2". Jopa "Alku. Tämä ja tuo..." sisältää kaksi johdatusta. Ja ikonisimman Solovjov-elokuvan jatkoa kutsutaan nimellä "2-Assa-2".
Filmografia
"The Love and Death of Anna Karenina" ja "2-Assa-2" (molemmat tuotannossa)
"Tietoja rakkaudesta", 2003; "Tender Age", 2000; "Kolme sisarta", 1994; "Talo tähtitaivaan alla", 1991; "Musta ruusu on surun tunnus, punainen ruusu on rakkauden tunnus", 1989; "Assa", 1987; "Alien White and Pockmarked", 1986; "Valitut", 1983; "Perillitar suorassa linjassa", 1982; "Pelastaja", 1980; "Valkoisen yön melodiat", 1976; "Sata päivää lapsuuden jälkeen", 1975; "The Station Agent", 1972; "Egor Bulychov ja muut", 1971; "Family Happiness" (elokuvaalmanakka): "Ehdotus", "Minulla ei ole mitään tekemistä", 1969.
"Asema-agentti", Grand Prix Venetsian festivaali TV-elokuvat; "Sata päivää lapsuuden jälkeen" Valtion palkinto Neuvostoliitto, Hopeakarhu -palkinto parhaasta ohjauksesta Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla; "Pelastaja", diplomi Venetsiasta kansainvälinen elokuvafestivaali; "Perillinen rivin mukaan" kultamitali Lastenelokuvien elokuvafestivaali Salernossa; "Alien White and Speckled", Venetsian IFF:n tuomariston suuri erikoispalkinto; "Assa", tuomariston erikoispalkinto San Sebastianin kansainvälisellä elokuvajuhlilla.
Sergei Solovjov. Aloita. Tämä ja tuo... Konformistin muistiinpanoja. Varaa yksi.
Pietari: Amphora, istunto, 2008
Elokuvaohjaajan Sergei Solovjovin muistelmat ovat aikamme harvinainen esimerkki muistelmien genrestä. Haluan paitsi lukea kirjan loppuun asti, myös lukea sen uudelleen aika ajoin - se jättää erittäin miellyttävän jälkimaun. Kaikki ympärillä syyttävät jotakuta, tuomitsevat jonkun, puhdasta vettä, he kostavat jollekin, yrittäen tällä tavalla joko palauttaa jonkinlaisen oikeudenmukaisuuden tai kohottaa itseään, mutta Sergei Aleksandrovich herättää kynällä yksinomaan samat tunteet, jotka hän aina herätti elokuvakameralla - hyvät.
Kirja on kirjoitettu paitsi hyvin, myös rehellisesti, vilpittömästi, ironiaa itseään kohtaan ja myötätuntoa ihmisiä kohtaan, joiden kanssa kohtalo toi meidät yhteen. Joskus hämmästyt kirjailijan kärsivällisyydestä ja hyväntahtoisuudesta: onko todella totta, että nuori ohjaaja, saatuaan ohjaajan, joka toi enemmän haittaa kuin hyötyä kuvausryhmälle, ei kantanut kaunaa vanhaa hirviötä kohtaan? Ei, hän ei salannut sitä, vaan päinvastoin onnistui ystävystymään hänen kanssaan ja vuosia myöhemmin piirtämään hänen hauskan muotokuvansa. Pointti tässä ei ole vain Solovjovin luontaisessa ystävällisyydessä ja huumorintajussa, vaan myös siinä, että hän on ennen kaikkea taiteilija, ja hänelle ihmiset ovat eräänlaisia "kirjailijaa etsiviä hahmoja". on valmis tulemaan heidän kirjailijakseen. Miksi tarkalleen ottaen kirjoittajan pitäisi olla vihainen hahmolle?
On sanottava, että taide ja elämä, sankarit (erityisesti sankarittaret) ja heidän prototyypit kietoutuivat Solovjovin elämässä niin läheisesti, että toisinaan toista ei voi erottaa toisistaan. Näin hän kirjoittaa siitä: ”Oikeassa elämässäni olin naimisissa kolme kertaa, ja joka kerta avioliittoni johtui erityisestä suloisesta ammattityhmyydestä, eli rakastumisesta, joka liittyy suoraan varjojen aavemaiseen taiteeseen. Nyt, kun tuhka on vielä kuumaa ja punaista, ja tulipalot leimaavat joskus vielä, aivan kuin hulluina ilman näkyvää syytä pitkällä, polttavalla liekillä, voit silti sanoa kypsästä ja rauhallisesta pohdinnasta, että muistan kaikki kolme vaimot vain hyviä tai jopa erittäin hyviä." Tarpeetonta sanoa, että monet ohjaajat rakastuvat näyttelijöihin, mutta mennä naimisiin joka kerta ja muistaa sitten vain hyvät asiat - tällaiset ominaisuudet osoittavat ennennäkemättömän hengellisen hienovaraisuuden.
Tietoja Tatyana Drubichista, "Sata päivää lapsuuden jälkeen" ja "Assy" ihanasta sankaritarsta, me puhumme toisessa osassa ja tässä kirjassa Solovjov puhuu rakkaudella ja surulla ensimmäisestä vaimostaan Jekaterina Vasilyevasta. Puhuessaan tästä ainutlaatuisesta näyttelijästä, jota ei kuitenkaan koskaan tunnettu kaunotarena, hän kuvailee häntä niin innostuneesti hänen nuoruudessaan, että voit todella kuvitella "naisen, jolla on ennenkuulumaton, häikäisevä, voitokas nuori kauneus". Ja vaikka tämä avioliitto ei kestänyt kauan ja siinä oli paljon katkeruutta, muisto siitä säilyi kirkkaana, suurelta osin "varjojen aavemaisen taiteen" ansiosta: Solovjov työskenteli Vasiljevan kanssa Saaran roolissa Tšehovin "Ivanov", jota hän näytteli monta vuotta myöhemmin yhteistyössä Smoktunovskin kanssa Moskovan taideteatterissa, ja hänen alkuperäinen näyttelimistyylinsä vaikuttivat varmasti nuoren ohjaajan työhön.
Pohditaan, kuten tavallista huumorilla, hänen luova polku, Solovjov kutsuu itseään epikuroiseksi ja konformistiksi ja myöntää, että hän piti tarkoituksella parempana Renoirin kohtaloa, joka maalasi kauniita tyttöjä vanhuuteensa asti, Modiglianin kohtaloon, joka kuoli nuorena, sairaana ja köyhinä. Tässä mielestäni kirjoittaja on hieman epäluuloinen. Valita kohtalo tai tarkemmin sanottuna tapa olla olemassa taiteessa ei ole niin yksinkertaista. Ja pointti tässä ei ole vain mittakaavassa, vaan myös lahjakkuuden luonteessa. Renoir tuskin olisi tehnyt Modigliania. Solovjovista tuskin olisi tullut Tarkovskia tai saksalaista. Ja luojan kiitos, koska muuten emme olisi koskaan nähneet "Assy" -elokuvaa, joka on yhtä merkittävä perestroikalle kuin "July Rain" oli "sulalle".
Kyllä, Solovjov ei mennyt avoimeen yhteenottoon viranomaisten kanssa, mutta hän ei myöskään antanut itseään murskata: hän kieltäytyi liittymästä puolueeseen ja kuvaamasta Brežneviä ja pakotettiin tekemään elokuva Gorkin "Jegor Bulytšoviin" perustuvan elokuvan perusteella. , jota hän vihasi, hän muutti Gorkin näyttämään rakkaalta Tšehovilta. Hän ei muuten antanut itseään murskata Tarkovskilta, joka ehdotti, että hän "sopeutuisi" ohjaajaksi jo valmis projekti- upeiden näyttelijöiden, kameramiehen, taiteilijan kanssa. Soloviev melkein suostui, kiehtoneena hänelle avautuneita mahdollisuuksia, mutta tajusi nopeasti, että tämä ehdotus tuhoaisi hänet:
Kirjan sankareita ovat Mihail Romm ja Gennadi Shpalikov, Mihail Uljanov ja Innokenty Smoktunovsky, Lev Dodin ja Nikita Mikhalkov, Isaac Schwartz ja Dinara Asanova. Kaikista - joko hyvin tai... huumorilla. Ilman erityistä sympatiaa Solovjov puhuu vain kriitikoista - ei kenestäkään erityisesti, vaan kriitikoiden kiltasta yleensä - mutta rakastaakseen kriitikkoja ohjaajan olisi tultava enkeliksi. Sergei Aleksandrovich on edelleen mies ja lisäksi epikurolainen.
Antakaa minulle anteeksi pakotettu paatos - itse asiassa pidän enemmän ironiasta ja huumorista - mutta on huomattava, että kirjan on kirjoittanut todellinen leningradilainen, vaikka hän on asunut Moskovassa useita vuosikymmeniä. Kun hänen toverinsa VGIKissä sanoivat hänestä: "Tietenkin hän on Leningradista, Eremitaaši on siellä... Sieltä se valmistelu tulee", he olisivat voineet lisätä Eremitaasiin (jossa muuten Solovjov oli ensimmäinen tulevan kuuluisan valokuvaajan Valeri Plotnikovin tuoma) ja "keskeinen" Leningradin lapsuus, ja ystävyys luokkatoveri Leva Dodinin kanssa, Bolshoi-draamateatteri ja nuorisoteatteri ja "Akademkniga"... Kun kirjailija muistaa, kuinka hänen nuoruudessa hän ihaili nuoren Nikita Mihhalkovin husaariryppyä, kuinka hän jäätyi päätyessään Moskovan luovan eliitin asuntoihin, hänessä tietysti sama, sanoo turmeltumaton poika, joka kasvoi valtavassa yhteisasunnossa vuoden alussa. Nevski. Epäröivä hymy, vilpitön ihailu toisten lahjakkuutta kohtaan, syvimpi kunnioitus opettajia kohtaan, vaatimaton mielipide omia ansioita, halukkuus myöntää aukkoja koulutuksessa ovat Leningradin intellektuellin tunnistettavia piirteitä, ainakin Volodinin käsityksen mukaan. Vaikka Solovjov ei mainitse Aleksanteri Moisejevitšia - ilmeisesti ne eivät osuneet ajallisesti ja tilassa - Volodinin "häpeä olla onneton" voisi hyvinkin tulla Solovjovin kirjan epigrafi. Haluaisin myös lisätä - on sääli olla paha.
:”Millaiseen romahdukseen, hajoamiseen, käy ilmi, voit tuoda omasi mahtava maa, oma ainutlaatuinen kulttuurisi! Ei ollut ainuttakaan kiinteistöä, jota ei olisi innoittamana häväistetty, joita kotimaisten rappeutuneiden joukko ei olisi raiskannut. Tilat ryöstettiin, hylättiin, asumattomiksi, ikkunat rikottiin, röyhkeää paskaa laitettiin joka nurkkaan, ulosteet muuttuivat fossiileiksi, kaikki seinät koristeltiin uusimmalla venäläisellä paskalla, ilkeää säädytystä "suuria ja mahtavia" kohtaan ja muuta, käsittämätöntä, pyhien kirjoitusten ja piirustusten sotkua, monet paloivat kokonaan ja palot tuhoutuivat. Tältä kaupungit luultavasti näyttivät, kun ne luovutettiin joillekin voittaville roistoille ryöstettäväksi. Kiinteistömatka jätti kidutetun Venäjän tunteen - puutarhoja pilkottiin, muhittiin, upeita lampia valutettiin, muuttuen haisevaksi, viskoosiksi, haisevaksi lietteeksi..."
(aihe on lähellä, tuli heti mieleen Sharovka silvotun Königin palatsin kanssa ja Natalevka...)
Tyylikäs, painava kirja, vaikkakaan ei kaikkein kätevimmässä muodossa - enimmäkseen käärepaperia muistuttavalla paperilla - oli odottanut lukuvuoroaan jo jonkin aikaa. Julkaisu näytti lukukelvottomalta; ja Konchalovskyn paljastukset saivat jotenkin luopumaan ihmisistä siirtymästä elokuvapersoonallisuuksien kirjalliseen tutkimukseen.
Noin 10 vuotta sitten runollinen kuvaus ohjaajan tapaamisesta Tatjana Drubichin kanssa otsikolla "Tanya Cloud" julkaistiin jossakin Harkovin TV-ohjelmassa. Siitä lähtien muistin, että jossain oli ohjaaja Solovjovin kirja. "Pilvi" osoittautui luvuksi kirjasta - se ei kuitenkaan ole vielä kirjassani - Solovjov kirjoitti trilogian, josta minulla on vain "Alku".
Ostin sen melkein vahingossa - lähinnä kannen kuvituksen takia: lumi, palmu, jonkun takaraivo - kuten vinyylilevy musiikilla elokuvasta "Assa", jonka katsoin elokuvassa kuusi kertaa sumuisena nuoruudessani... No, jopa "Sisältössä" Dinara Asanovan nimi houkutteli minua (petos: häntä koskeva luku osoittautui melkein pilkan lyhyt ja epäselvä).
Lopulta kuitenkin pakotin itseni ottamaan vastaan "lahjavolyymin", joka oli ollut silmiäni kipeä. Kuvien läpi ja katselun jälkeen aloitin keskeltä - luvulla Katya Vasilyevasta, joka, kuten kävi ilmi, joi nuoruudessaan niin paljon, että melkein Bulgakovin mukaan hän alkoi "saalia nuuskivia koiria .” Kirjoittaja kuitenkin kirjoittaa ensimmäisestä vaimostaan (tämä oli minullekin uutinen) melkein sivumaisella ihailulla ja hellyydellä.
Pikkuhiljaa aloin lukemaan. Minä jopa pidin siitä. Takaisin alkulukuihin... 
Joka tapauksessa kirja on varsin mukava, ja verrattuna äskettäin luettuun Kontsalovskiin Solovjov on yksinkertaisesti nero runollinen sana(pieniä asioita, kuten "Jo siellä ja sitten Iisakissa Demoni on jo herännyt" voidaan jättää pois). Lisäksi SA:n puhe muistuttaa oudosti hänen omia valokuvamuotokuviaan - hän tykkää olla kuvattuna maalauksellisissa asennoissa antiikkisissa sisätiloissa. 
Muuten puheesta muistan, että kirjan kirjoittaja on lähes patologisesti puolueellinen ukrainan sanaan, jota hän käyttää jotenkin omalla tavallaan: "siirtymällä" (s. 75, 172, 369)... Ukrainan sana"perelak" - pelko, pelko; "z perelaku" - pelosta. Solovjov käyttää sitä hyvin usein ja jossain mielessä vain hänelle tiedossa.
Valitettavasti sen elegantista, keräilykelpoisesta ulkonäöstä (eikä ollenkaan halvasta hinnasta - joka on kaksinkertaistunut kirjan oston jälkeen!) huolimatta julkaisun sivuilla on kirjoitusvirheitä (otan käännettyyn kirjallisuuteen varoen huonoja käännöksiä; venäjä- kieli - niiden takia, kirjoitusvirheet). Esimerkiksi:
Sivu 70: - Voisitko kertoa minulle, kuinka pääsen VGIK-asuntolaan?("Et kerro" sijasta)
Sivu 135: Muuten se kuparin maku tulee sieltä...("from" sijaan)
Sivu 153: Ennen vakavaa päätöstä("toisinajattelun" sijaan)
Aikakauslehti “Seance” & Amphora ei rasita itseään tarkalla oikolukemalla ollenkaan (päätellen
:"Millaiseen hajoamiseen, hajoamiseen, kävi ilmi, voi tuoda oman suuren maan, oman ainutlaatuisen kulttuurinsa Ei ollut ainuttakaan kartanoa, joka ei olisi ollut innoittamana häväistetty, jota ei olisi ryöstetty kotimaisten rappeutuneiden joukkojen toimesta , hylätty, asumaton, ikkunat rikottu, kaikissa kulmissa hirveän paska, ulosteet ovat muuttuneet fossiileiksi, kaikki seinät on koristeltu uusimmalla venäläisellä paskalla, ilkeää säädytystä "suuria ja mahtavia" kohtaan ja muuta, käsittämätöntä kirjoituksia ja piirustuksia, monet ovat yleensä poltettuja ja palot ovat todennäköisesti raunioina kiusatun Venäjän tunne - puutarhoja pilkottiin, upeita lampia tyhjennettiin, muuttuen haisevaksi, tahmeaksi, haisevaksi lietteeksi..."
(aihe on lähellä, tuli heti mieleen ja...)
Tyylikäs, painava kirja, vaikkakaan ei kaikkein kätevimmässä muodossa - enimmäkseen käärepaperia muistuttavalla paperilla - oli odottanut lukuvuoroaan jo jonkin aikaa. Julkaisu näytti lukukelvottomalta; ja jollain tapaa ne saivat ihmiset luopumaan elokuvapersoonallisuuksien kirjallisesta tutkimuksesta.
Noin 10 vuotta sitten runollinen kuvaus ohjaajan tapaamisesta Tatjana Drubichin kanssa otsikolla "Tanya Cloud" julkaistiin jossakin Harkovin TV-ohjelmassa. Siitä lähtien muistin, että jossain oli ohjaaja Solovjovin kirja. "Pilvi" osoittautui luvuksi kirjasta - se ei kuitenkaan ole vielä kirjassani - Solovjov kirjoitti trilogian, josta minulla on vain "Alku".
Ostin sen melkein vahingossa - lähinnä kannen kuvituksen takia: lumi, palmu, jonkun takaraivo - kuin vinyylilevyllä, jossa on musiikkia elokuvasta "Assa", jonka katsoin elokuvateatterissa kuusi kertaa sumuisessa nuoruudessani... No, myös ”Sisällysluettelossa” Dinara Asanovan nimi herätti huomiota (petos: häntä koskeva luku osoittautui melkein pilkallisen lyhyeksi ja sanattomaksi).
Lopulta kuitenkin pakotin itseni ottamaan vastaan "lahjavolyymin", joka oli ollut silmiäni kipeä. Kuvien läpi ja katselun jälkeen aloitin keskeltä - luvulla Katya Vasilyevasta, joka, kuten kävi ilmi, joi nuoruudessaan niin paljon, että melkein Bulgakovin mukaan hän alkoi "saalia nuuskivia koiria .” Kirjoittaja kuitenkin kirjoittaa ensimmäisestä vaimostaan (tämä oli minullekin uutinen) melkein sivumaisella ihailulla ja hellyydellä.
Pikkuhiljaa aloin lukemaan. Minä jopa pidin siitä. Takaisin alkulukuihin...
Joka tapauksessa kirja on varsin mukava, ja verrattuna äskettäin luettuun Kontsalovskiin Solovjov on yksinkertaisesti runollisen sanan nero (pienet asiat kuten "Jo siellä ja sitten Iisakissa Demoni on jo herännyt" voidaan jättää pois). Lisäksi SA:n puhe muistuttaa oudosti hänen omia valokuvamuotokuviaan - hän tykkää olla kuvattuna maalauksellisissa asennoissa antiikkisissa sisätiloissa.
Muuten puheesta muistan, että kirjan kirjoittaja on lähes patologisesti puolueellinen ukrainan sanalle, jota hän käyttää jotenkin omalla tavallaan: "pereljahun kanssa" (s. 75, 172, 369)... Ukrainan sana "perelyahu" tarkoittaa pelkoa, pelkoa; "z perelaku" - pelosta. Solovjov käyttää sitä hyvin usein ja jossain mielessä vain hänelle tiedossa.
Valitettavasti sen elegantista, keräilykelpoisesta ulkonäöstä (eikä ollenkaan halvasta hinnasta - joka on kaksinkertaistunut kirjan oston jälkeen!) huolimatta julkaisun sivuilla on kirjoitusvirheitä (otan käännettyyn kirjallisuuteen varoen huonoja käännöksiä; venäjä- kieli - niiden takia, kirjoitusvirheet). Esimerkiksi:
Sivu 70: - Voisitko kertoa minulle, kuinka pääsen VGIK-asuntolaan?("Et kerro" sijasta)
Sivu 135: Muuten se kuparin maku tulee sieltä...("from" sijaan)
Sivu 153: Ennen vakavaa päätöstä("toisinajattelun" sijaan)
Aikakauslehti “Seance” & Amphora ei rasita itseään tarkalla oikolukemalla ollenkaan (päätellen
K. LARINA: Aloitamme “Book Casinomme”. Tässä on Ksenia Larina, tässä on Maya Peshkova.
M. PESHKOVA: Hyvää iltapäivää.
K. LARINA: Ja studiossamme on tänään kirjailija Sergei Aleksandrovich Solovjov.
S. SOLOVIOV: Hei.
K. LARINA: Todellakin, koska kirjoja on niin kolme valtavaa, on yksinkertaisesti syntiä olla kutsumatta henkilöä kirjailijaksi.
M. PESHKOVA: Folios!
K. LARINA: Kirjailija?
S. SOLOVIOV: Kyllä. Nyt kyllä. KANSSA tänään Kyllä.
K. LARINA: Tietysti sait tietää, että tämä on kuuluisa elokuvaohjaaja Sergei Aleksandrovich Solovjov, joka ilahdutti meitä kolmella painavalla osalla, kolmella kirjalla. Alku "Tämä ja tuo", "Ei mitään, mitä minä poltan?" ja "sanasta sanaan". Tämä on muistelma. Muistelmat! Vaikuttaa siltä, että Solovjov, niin nuori mies, ei jotenkin edes ajatellut ikuisuutta, ja yhtäkkiä hän päätti kirjoittaa muistelmia. Mitä on tapahtunut?
S. SOLOVIOV: Itse asiassa se kuulostaa kauniilta - muistelmat. Mutta ei, tämä ei ole muistelma. Nämä ovat yleisesti ottaen muotokuvia... myös jollain tapaa merkittäviä... no, joitain luonnoksia ihmisistä, joilla ei ollut vain valtava rooli elämässäni, mikä sai minut ryhtymään tähän kirjoittamiseen, rakkauden instituutiota kohtaan. kirjat, siellä on myös sellainen luonnollinen tunne, se on todella luonnollista, minulla ei ole pienintäkään tunnetta, enkä ole koskaan elämässäni ollut minkäänlaista omavaraista tyytyväisyyttä siihen, kuinka hyvin pärjäsin äitini ja isäni kanssa. . Aivan kuin äitini ja isäni tekivät minusta niin mahtavan, että jokin alkoi järjestyä minulle.
Totta, rehellisesti, koko elämäni... jotenkin Herra Jumala toi minut kosketuksiin uskomattomien ihmisten kanssa, jotka tekivät elämäkertani. En tehnyt paljon tälle pitkälle elokuvatarinalle. Tämä on kaikki satunnaisia kohtaamisia aivan uskomattomien ihmisten kanssa. Ja monet heistä eivät ole enää siellä, monet heistä ovat poissa, mutta minulla on tunne, etteivät he ole menneet minnekään, että he ovat täällä, lähellä, kuten Pavel Timofejevitš Lemeshev, suuri operaattori, minun läheinen ystävä, jonka kanssa kuvasimme joko 6 tai 7 elokuvaa yhdessä ja elimme elämämme yhdessä. Minulla ei ole tunnetta, että Pasha olisi lähtenyt... Minulla on tunne, että hän on jossain työmatkalla kuvaamassa jotain. Kuten kerran, kun hän lähti vuodeksi, hän ei ollut paikalla.
Ja tämä tunne, että he ovat kaikki täällä jossain lähellä, sekä ne, jotka ovat kanssamme, että ne, jotka eivät ole, tämä outo tunne tämä yritys, elävä yritys, se sai minut... ei, pakotettu on väärä sana. Se sai minut jotenkin kirjoittamaan ylös kaiken, mitä heistä muistan, koska ihmiset itse, ihmisrotu, ovat aivan ilmiömäisiä! Ja jos puhumme siitä, mitä he tekivät hyväkseni, no, jos Mihail Iljitš Romia ei olisi värvätty VGIK:iin sinä vuonna, eikä hän olisi vienyt minua tähän instituuttiin 16-vuotiaana, minulla ei ole aavistustakaan, mitä olisi tapahtunut. elämäni kanssa. Rehellisesti, en voi kuvitella!
Ehkä olisin itsepintaisesti vastustanut ja alkanut hakea 10 vuotta peräkkäin, sitten hakijan aivot käännettyinä johonkin... ehkä he olisivat hyväksyneet minut. Mutta on niin suuri siunaus, että Mihail Iljits haki minut juuri kadulta, koska hänen mielestään minussa oli jotain viehättävää ja koska hänellä oli myös halu jatkuvaan polemiikkaan hallituksen ohjeiden kanssa. Ja sitten tuli valtion ohje luovat yliopistot ottaa vanhuksia. Tätä kutsuttiin "elämänkokemuksella". Muistan silloin, kun instituutissa käveli ihmisiä sinertävä naama, ihmisiä, jotka olivat kokeneet elämässään paljon.
M. PESHKOVA: Eli ihmisiä, joilla on kokemusta, eikö niin?
S. SOLOVIOV: Kyllä, jolla on paljon elämänkokemusta. Ja tietysti, mikä häntä ärsytti, oli ohje, että pitäisi tehdä näin eikä niin, ja hän otti minut. Tietysti tämä määrätietoinen elämä.
K. LARINA: Muuten, avasin vahingossa kirjan ”Alku. Tämä ja tuo”, ja päätyi heti kurssisi valokuvaan. Ja tässä on teksti, jota voin lainata. ”Mihail Iljitš Rom rekrytoi vuoden 1962 VGIK-luokkamme lähes kokonaan miehistä. Vaikuttavia, isonnaamaisia miehiä, elämän kolhuja, kyhmyjä, harmaita pitkäaikaisesta parranajosta, joillain jo skleroottiset posket. Syynä tähän on Hruštšovin omituinen asetus, joka annettiin vähän ennen: luoviin yliopistoihin hyväksytään ihmisiä, joilla ei ole vain kahden vuoden elämänkokemusta. palvelusaika, kuten tavalliset yliopistot, mutta on toivottavaa, että tämä kokemus yhdistetään elämänkokemukseen, joka on epätavallinen, ei-triviaali ja kovaa työtä.
Muuten, Sergei Aleksandrovich, siitä lähtien kun aloitin kurssin, katson näitä nuoria, kauniita kasvoja... Mikä oli luokkatovereidesi kohtalo?
S. SOLOVIOV: Kuten VGIKille tavallista, aina käy ilmi, että harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta jokainen työpaja onnistuu... tyhmä sana onnistuneesti... käytännössä muodostuu 2-3 opiskelijan kohtalo. Ja kurssilla on yleensä 10-12 henkilöä. No, aivan ilmiömäisiä ihmisiä opiskeli kurssillamme. He olivat kaikki erittäin lahjakkaita. Muistan kaikkia suurella rakkaudella, joskus tapaan heidät. Oletetaan, että Dinara Asanova opiskeli kurssillamme. Tämä erinomainen mies, erinomainen ohjaaja, hämmästyttävä henkilö, joka loi aikakauden elokuvissamme. Hän oli hirvittävän hiljainen ja vaatimaton tyttö, joka oli villisti ujo siitä, että silloin joitain ihmisiä otettiin lähetteinä kansalliset tasavallat.
K. LARINA: Kohdeohjeet.
S. SOLOVIOV: Kyllä. Ja hän tuli meille oikeaan suuntaan. Ja olin villisti hämmentynyt siitä. Hän oli hirveän ujo. Samaan aikaan, kaikesta huolimatta, hän oli jo instituutissa upea ajattelija, mutta hän oli hurjasti hämmentynyt upeista ajatuksistaan. Ja niin vähitellen hänestä kehittyi aivan mahtava ohjaaja, jolla oli oma suurenmoinen taiteellinen kohtalonsa. Tämä on myös ihme.
K. LARINA: Kirjoititko sen itse?
S. SOLOVIOV: Hän itse, ja kuka muu?
K. LARINA: Kerroin Sergei Aleksandrovichille jo ennen lähetystä, luin ensimmäisen osan ja yksinkertaisesti julistin rakkauteni kirjailija Solovjoville, koska tyyli, jolla Sergei Aleksandrovitš kirjoittaa, on yksinkertaisesti henkeäsalpaava. Tiedämme kaikki, että hän on upea tarinankertoja ja uskomattoman nokkela ihminen. Joten mikä hämmästyttävä muisto hänellä on! Hän muistaa sellaiset yksityiskohdat! Koko kasvojen kaleidoskoopista sen lisäksi, että tunnistamme ihmisiä, joita emme tunteneet tai joita emme ole unohtaneet, tunnistamme myös ajan, koska tämä on sellainen aikakauden muotokuva, kaikki nämä kolme kirjaa. Tämä on tietysti erittäin tärkeää. Onnittelut, tämä on erittäin onnistunut työsi.
S. SOLOVIOV: Kiitos paljon ystävällisiä sanoja. Ja tässä haluan todella sanoa kiitoksen ja kiitoksen sanat Seance-lehden päätoimittajalle, sattumalta nämä sivut osuivat hänen silmään ja hän luki ne ja sanoi: "Kuule! Tämä on kirjoitettava ylös." Sanoin: "Lyuba! No kuka sitä tarvitsee? Kukaan ei tunne ketään. Kuka nyt tietää, kuka Arnstam on? Nyt kukaan ei tunne Eisensteinia, ja he kysyvät, kuka Anna Karenina on. Kuka tämän lukee! Hän sanoo: "Ei, tule, tee se, lopeta se!" Ja Lyuban kepin alta tein kaiken tämän. Ja sitten Lyuba löysi upean kustantajan, jolle olen myös erittäin kiitollinen sellaisesta älykkäästä työstä.
K. LARINA: "Amphora", eikö niin?
S. SOLOVIOV: Kyllä. "Amphora", St. Petersburg Publishing House. Ja he tekivät tämän kaiken älykkäimmällä tavalla. Katso vain kuinka kirja on tehty! Kun ensimmäinen kirja ilmestyi, aloin jotenkin työstämään erittäin intensiivisesti toista ja kolmatta, koska olin silti hirveän tyytyväinen, että saan jotenkin osallistua kirjan instituution säilyttämiseen sellaisenaan, koska nyt puhutaan paljon. noin e-kirja, siitä, että kirjaa voi lukea Internetissä. No kyllä, voit. Mutta itse asiassa tämä on täysin erilainen, koska kun luet kirjaa Internetissä, et lue kirjaa, vaan saat tietoa kirjasta.
K. LARINA: Tietenkin.
S. SOLOVIOV: Tämä on valtava ero - kirjan lukeminen ja vastaanottaminen sähköistä tietoa kirjan sisällöstä. Siksi se tosiasia, että kirja on lehdet läpi, se, että se on painettu tälle paperille, se, että se on painettu tällä taiteellisella kuviolla...
M. PESHKOVA: Ja upea valokuvasarja.
S. SOLOVIOV: Ja ihanan kunnioittava ja ymmärtäväinen asenne valokuvaamiseen, koska olen niin usein kirjoissa järkyttynyt yksinkertaisesti raaputuskuvista, joissa on vaikea erottaa, missä kuka on. Ja valokuvaus taiteen kohteena on täysin poissa. Ja täällä he työskentelivät erittäin vakavasti ja hyvin tämän asian parissa. Paljon kiitoksia heille.
K. LARINA: On selvää, että kirja on tehty rakkaudella kaikilla rintamilla.
M. PESHKOVA: Nimen mukaan lukien kriitikot kirjoittivat, että tämä on japanilainen nimi - "Tämä ja tuo."
S. SOLOVIOV: Kyllä, kyllä... Japani.
K. LARINA: Monet ystäväsi ja läheiset ystäväsi kuolivat viime vuonna. Ja näyttelijät. Mietin vain, kun kirjoitit Sasha Abdulovista tai Mihail Aleksandrovich Uljanovista, kirjoititko heidän ollessaan vielä elossa?
S. SOLOVIOV: Osittain kyllä, osittain olen jo tehnyt jotain erityistä kirjalle. Mutta taas minulla on outo tunne, vaikka on myös selvää, että he ovat lähteneet... Mutta minulla ei ole tunnetta, että Sasha olisi lähtenyt. No ei! Tänä vuonna en ollut Moskovassa 3. tammikuuta, vuosi Sashan lähdön jälkeen, ja sinne kokoontui ihmisiä, jotka... ja minä soitin puhelimeen ja sanoin jotain tuollaista. Mutta se olin minä, joka suoritin jonkinlaisen muodollisuuden, tiedätkö? Koska minulla ei vieläkään ole tunnetta, ettei minulla olisi sitä. Sama tarina Mihail Aleksandrovich Uljanovin kanssa. Tiesin aina, että voin aina soittaa hänelle, puhua jostain, kysyä jostain, pyytää apua johonkin, hän auttoi minua useammin kuin kerran elämässäni. Ja minulla on täsmälleen sama tunne.
Tiedätkö, Leo Oskarovich Arnstam kertoi minulle kerran, että hän vihasi muistikirjaansa, koska siellä ei ollut ketään. Selailen sitä, mutta siellä ei ole ketään. Ostan uusia kirjoja koko ajan, mutta minulla ei ole mitään kirjoitettavaa, koska he ovat täysin erilaisia ihmisiä. Minulla on siis edelleen vanha kirja vanhoilla puhelimilla, joihin en koske, koska minusta tuntuu, että ne ovat eläviä ja tarpeellisia paitsi minulle. Siksikö olen edelleen mukana tässä koko jutussa? Koska olen vakuuttunut, että me kaikki tarvitsemme niitä. Oletetaan, että Gena Shpalikov on henkilö, joka ei vain tehnyt joitain hyviä käsikirjoituksia, ei vain tehnyt hämmästyttävän elokuvansa, kirjailijan "Long and onnellinen elämä", ei vain hän suuri runoilija, aivan upea runoilija, epätavallisen taiteellinen henkilö!
Hän on myös mies, joka kaiken tämän lisäksi loi hengittämämme ilman koostumuksen. Eli hän on tämän ilman koostumuksen kirjoittaja, jota edelleen hengitämme.
K. LARINA: Kuuntelemme nyt uutisia, sitten palaamme ohjelmaan ja vastaamme kysymyksiisi.
UUTISET
K. LARINA: Katsokaa, tänään soitamme teille seitsemän kirjaa, rakkaat ystävät, osoitan kuuntelijoillemme. Mitä sinun tulee tehdä tämän eteen? Tietenkin haluamme yhdistää bisneksen iloon: haluamme keskustella Solovjovin kanssa ja soittaa kirjojasi. Joten kysytään Sergei Aleksandrovichilta kysymyksiä. Otamme vastaan seitsemän kutsua peräkkäin, jokainen kuuntelijamme palkitaan kirjailijan signeerauksella. Tehdään tämä nyt. 363-36-59, Sergei Aleksandrovitš, ota kuulokkeet. Jos sinulla on kysyttävää, emme tilaa aiheita. Hei! Hei!
KUUNTELIJA (puhelimessa): Hei! Hei!
K. LARINA: Joku soittaa ovellasi.
KUUNTELIJA (puhelimitse): Minulla on kysymys Sergei Aleksandrovitšille.
S. SOLOVIOV: Kuuntelen sinua.
SOITTAJA (puhelimessa): Monilla mahtavilla ohjaajilla on ollut muusoja. Fellinillä on Giulietta Masina, Rossellinillä Ingrid Bergman, ja minusta sinulla on upea Tatyana Drubich. Mitä ominaisuuksia naisella pitäisi olla, jotta hänestä tulisi muusasi? Kiitos paljon.
K. LARINA: Mikä sinun nimesi on?
KUUNTELIJA (puhelimitse): Nimeni on Natasha.
K. LARINA: Kiitos kysymyksestä. Olemme tallentaneet puhelinnumerosi. Odota puhelua.
S. SOLOVIOV: Kiitos tästä hyvä kysymys. En vain pidä sanasta "musa". Se on tavallaan vastuuton sana. Ja nämä ovat kaikki eläviä ihmisiä, joilla on elävä kohtalo.
K. LARINA: No, Muza Arkadjevna, Muza Sergeevna.
S. SOLOVIOV: Siksi Jumala on heidän kanssaan, muusojen kanssa. Mutta Tanya on todellakin henkilö, jonka kanssa kuljin koko elämä elokuvateatteriin. Tämä johtuu siitä, että kun kuvaat kuvaa, on uupumuksen tunne, ja se on hyvä, kun se tapahtuu. Luovutan tämän kaiken, ja minun on tehtävä jotain lisää. Ja mikä tärkeintä, näissä maalauksissa on maalauksia ja ihmisiä, jotka näyttävät herättävän valtavan kiinnostuksen itseäsi kohtaan, mahdollisen kiinnostuksen itseäsi kohtaan. Ymmärrät, että tämä kuva on vain pieni osa tarinaa tästä persoonasta, tästä henkilöstä. Siksi, jotta siitä tulisi sellainen taiteellinen välttämättömyys, ei ole niinkään muusa kuin taiteellinen välttämättömyys puhua lisää ja jostakin samasta aiheesta, tämän täytyy olla ihmisessä.
Enkä edes puhu näistä suurimmista näyttelijöistä, kuten Giulietta Masina, voit muistaa Marcello Mastroianni, joka oli niin muusa valtavalle määrälle mahtavia italialaisia ohjaajia, todellisia mahtavia ohjaajia. Tämä kaikki on kuin elävien ihmisten etujen kenttä. Hymyilen aina, kun he alkavat kertoa minulle, kuinka se on kuin elokuva, sellainen lelu, kun he tulevat, syövät popcornia ja viihdyttävät minua puolitoista tuntia, ja sitten alan hoitamaan asioitani. Tai kaksi tuntia. Tämä on väliaikainen ilmiö, koska todellinen elokuva on ihmisten kommunikointia keskenään. Ja jotta sinulla olisi jotain raportoitavaa, sinulla on oltava tämä ihmisen persoonallisuus, joka voi olla mielenkiintoinen, mielenkiintoinen pitkään.
Tanya on edelleen kiinnostava minua. Vaikka olemme saaneet valmiiksi kaksi maalausta hänen kanssaan, mielessäni on jotain muuta.
K. LARINA: Toinen soitto, kiitos. Hei! Hei!
KUUNTELIJA (puhelimessa): Hei! Hei! Nimeni on Artyom. Jos saan, olet jo maininnut elokuvan "Assa-2", jossa kuullakseni Bananan-poika herätetään mystisesti henkiin, vaikkakin Sergei Shnurin muodossa. Onko tämä totta?
S. SOLOVIOV: Siellä useat oikeat tiedot sekoitettiin yhdeksi kiehtovaksi, mutta virheelliseksi kuvaksi. Todellakin, hänen ylösnousemuksensa ensimmäinen alullepanija oli Stanislav Sergeevich Govorukhin, joka sanoi: "Nostetaan minut kuolleista." Sanoin hänelle: "Tiedätkö, tämä on minulle tehtävä... on muitakin, jotka liittyvät ylösnousemukseen."
K. LARINA: Tämä on Grobovoille.
S. SOLOVIOV: Mutta hän herätti minussa henkiin ajatuksen ylösnousemuksesta. Ja sitten tajusin, että minun piti käyttää tätä ideaa, mutta vain osittain. Ja siellä tapahtui sellainen kadonneen Afrikan osittainen ylösnousemus. Ja Seryozha Shnurov on siellä elossa ja täynnä voimaa ja energiaa, myös Leningradin kanssa, joka myös oli täynnä voimaa ja energiaa. Ja Sergei Shnurovilla ei ole mitään tekemistä pyhien sakramenttien kanssa. Hän vain pisti silmääni elämän polku, poikkeuksellista voimaa ja poikkeuksellista kiinnostusta ihmispersoona.
K. LARINA: Puhelimesi soi. Milloin näemme tämän?
S. SOLOVIOV: Ehdottomasti, aloitamme Hanti-Mansiiskin festivaalin 20. päivänä Hanti-Mansiiskissa "Assa-2" ja "Anna Karenina" ensi-illalla, lopetamme ensi-illan, ja luulen, että maaliskuussa- Huhtikuussa se julkaistaan Moskovassa.
K. LARINA: No, luojan kiitos. Seuraava puhelu. Hei! Hei!
KUUNTELIJA (puhelimessa): Hei! Hyvää iltapäivää. Hyvä Sergei Aleksandrovitš, halusin kysyä, mikä on keskeneräisen Turgenev-elokuvasi kohtalo?
K. LARINA: Mikä sinun nimesi on?
KUUNTELIJA (puhelimella): Galina.
K. LARINA: Kiitos kysymyksestä. Minä liityn.
S. SOLOVIOV: Galya, surullinen kohtalo. Joten se on hylätty puolivälissä. Sitä paitsi kukaan ei hylännyt sitä, vaan nämä kriisit ja laiminlyönnit, joihin minulla on erityinen lahjakkuus joutua. Totta, kaikkien muiden kanssa, jotka minä...
K. LARINA: Onko Jankovski siellä?
S. SOLOVIOV: On upea Jankovski. Ja koska minusta oli sellainen tarina kirjailijan elämää, Olen nyt saanut tarjouksia hyvistä kustantamoista tehdäkseni siellä jotain muuta. Haluan julkaista, tehdä kirjan nimeltä "Filmoimattomat käsikirjoitukset. Miksi?" Ja sinne minä kirjoitan.
K. LARINA: Aihe Andrey Malakhovin ohjelmaan.
S. SOLOVIOV: Ja sinne kirjoitan miksi. Mutta yleensä tämä on erittäin loukkaavaa ja typerää, koska itse asiassa elämä on niin järjettömästi hukkaan heitettyä sellaiseen hölynpölyyn, sellaiseen hölynpölyyn! Tällaisiin pitkän aikavälin neuvotteluihin selkeistä asioista! Tietenkin siitä tulee paksu kirja, 10 tai 12 käsikirjoitusta, jotka tehtiin, jotka voisivat olla elokuvia, ja joilla itse asiassa ei ole väliä, mutta laiskuudestamme ja välinpitämättömyydestämme toisiaan kohtaan ne jäivät paperinpalaksi. ...
K. LARINA: Kamalaa. Uskon, että monilla sinun tasosi ja kokemuksesi ohjaajilla on vähintään kirjan edestä tällaisia teoksia.
S. SOLOVIOV: Kyllä. Ja se on hirveän huonosti hoidettu, hirveän typerä. On valtavia hallitusorganisaatioita, joiden pitäisi sitoutua varmistamaan, että tämä hulluus ei kasaudu elämän loppua kohti.
K. LARINA: Juuri nyt elokuva "Wild Field" voitti Golden Eaglen. Palkinnot saivat postuumisti käsikirjoittajat Lutsik ja Samoryadov, jotka eivät koskaan nähneet töitään elävän.
S. SOLOVIOV: Se on edelleen kauniisti sanottu – kriisi, sattuma, asuntolaina Amerikassa. Asuntolaina Amerikassa. Ja jatkuva välinpitämättömyys toisiamme kohtaan... Välinpitämättömyys ja ymmärrys siitä, että se kuvataan, on hyvä, mutta kuvaamatta jättäminen on vielä parempaa. Tämä on kauhea asia.
K. LARINA: Soitetaan uudestaan. Hei! Hei!
SOITTAJA (puhelimitse): Hyvää iltapäivää. Anteeksi, suljen radion nyt. Nimeni on Irina, olen Moskovasta. Haluaisin tietää tämän Sergei Aleksandrovichilta. Hänen kirjansa on nimeltään "Notes of a Conformist". Onko tässä otsikossa järkytysarvoa?
S. SOLOVIOV: Ei ole järkyttävää. Suhtaudun aina joihinkin asioihin varoen. On aina uskottu, että nonkonformistina oleminen on kunnollista. Jos olet kunnollinen ihminen, sinun on oltava nonkonformisti. Normaalin johtajan moittimista viranomaisia on aina pidetty kohtuullisena. Ja kirjassani kirjoitin pitkän luvun Philip Timofeevich Ermashista, jota vain laiskot eivät potkineet edes elävältä, saati sitten kuolleena. Mutta minulle henkilökohtaisesti Ermash teki paljon hyvää. Paljon hyviä asioita.
K. LARINA: Minun on sanottava, että tämä oli Goskinon puheenjohtaja.
S. SOLOVIOV: Kyllä. Tuolloin elokuvaministeri. Hän teki minulle valtavan määrän hyviä tekoja. Ja tärkeintä ei ole edes tämä, vaan se, että hän ajatteli huomattavan hyvin tuottajana. Tämän löysin aina, tuolloin menin vieraille ja kerroin, kuinka hyvin Ermash ymmärsi tuottajana. Ja tietenkään en halua sanoa, että tämä on niin inhimillinen ilmestys, ja menetimme ihmeen poismenneiden kanssa Neuvostoliiton aika. Tiedätkö, lensin juuri nyt lentokoneessa ja luin Brodskin kirjaa Venetsiasta. Brodskylla on tämä lause, mielestäni loistava lause Akutagawa Ryunosuke, hienoa Japanilainen kirjailija, jonka Akutagawa itse kirjoitti selkeästi ja yksinkertaisesti ja jota Brodskykin ihaili. "Minulla ei ole periaatteita. Minulla on vain hermot."
Mitä vanhemmaksi tulen, sitä enemmän ymmärrän, ettei minulla ole periaatteita, vaan minulla on vain hermoja, jotka, kuten kaikki elävät ihmiset, vastaavat mihin tahansa elävän elämän muotoon. Ja siksi tietenkään "Konformistia" ei kirjoitettu kirjaimellisessa, surullisessa, henkilökohtaisessa merkityksessä. Mutta joka tapauksessa sanat "non-konformisti" eivät tarkoita mitään, aivan kuten sana "konformisti" ei myöskään merkitse mitään minulle. Koska mitä pidemmälle menen, sitä vähemmän minulla on jäljellä periaatteita ja sitä enemmän minulla on sairaita hermoja.
K. LARINA: Hei! Hei! Ole hyvä ja puhu.
SOITTAJA (puhelimessa): Hei! Iso kumarrus kaikille ja onnittelut Tatianan päivän johdosta.
K. LARINA: Onnittele Tanyaa meiltä.
SOITTAJA (puhelimessa): Ehdottomasti. Tämä on hyvin henkilökohtainen kysymys. Tiedän, Sergei Aleksandrovitš, että Alla Leonidovna Abramova teki ensimmäisen editoinnin kanssasi Mosfilmissä. Onko hän elossa? Mitä voit sanoa tästä perheestä?
K. LARINA: Mikä sinun nimesi on?
KUUNTELIJA (puhelimella): Natalya Petrovna.
S. SOLOVIOV: Alla Leonidovna Abramova oli ihana ystäväni, vain läheinen ystäväni. Ja erinomainen editori, hyvin vanhasta Mosfilmin leikkauskoulusta. Valitettavasti Alla Leonidovna kuoli useita vuosia sitten. Hän ja minä teimme 7 tai 8 maalausta. Vietimme koko elämämme yhdessä. Lisäksi, kun sähköistä editointia ei vielä ollut. Tulin studioon, kun elokuvaa vielä liimattiin asetonilla. Muistan edelleen miltä asetoni haisee. Kaikki tämä voideltiin siveltimellä ja liimattiin asetonilla. Alla Leonidovna vietti kanssani luultavasti 15 vuotta tässä asetonin hajussa.
Minulla oli erittäin vaikeaa, kun uusia teknologioita saapui, ja minun piti työskennellä uusien ihmisten kanssa, ja elämä osoitti meille, että oli aika erota. Ja sitten yleensä... Alla Leonidovna kuoli. Mutta olen erittäin iloinen, että hänellä on tytär, Natasha, tunnen hänen tyttärentytärtään, aivan ihanan tytön. Toivon heille kaikille onnea ja hyvää. Ja jos he tarvitsevat apuani johonkin, autan heitä aina mielelläni.
K. LARINA: Hei! Hei!
KUUNTELIJA (puhelimessa): Hei! Hyvää iltapäivää. Sergei Aleksandrovitš, Anatoli häiritsee sinua Moskovan alueelta. Muistan valokuvanäyttelysi. Kysymys liittyy tähän. Vieläkö kuvaat?
S. SOLOVIOV: Kyllä. Tiedätkö, tämä on suosikkiharrastukseni. Elokuva on ammattini, enkä koskaan muuta sitä. Ja iloni elämässä on valokuvaus ja teatteri. Ja tänä vuonna toivon tekeväni toisen suuren näyttelyn, jatkaakseni jonkin verran kirjaelämääni, sillä tietysti nämä kolme osaa tarvitsisivat neljännen osan pelkkiä valokuvia. Koska valokuvauksella on kyky puhua valkoisesta valosta ja siitä mitä silmäsi näkivät samalla tavalla kuin kirjallisuudessa, jopa suuremmassa määrin. Ja olen erittäin iloinen, että ystäväni, minulle hyvin läheisen ihmisen, Yura Rostin näyttely on nyt avattu Maneesissa...
K. LARINA: Hän tulee käymään tänään tunnin kuluttua.
S. SOLOVIOV: Tervehdys ja onnittelut hänelle näyttelystä, sillä valokuvien ja tarinoiden symbioosi on aivan täydellinen. Jumala antoi hänelle niin genren moninapaisuuden, että hän on erinomainen toimittaja ja hämmästyttävä valokuvaaja. Siksi tietysti haluaisin todellakin saada tänä vuonna jotenkin tarinan valokuvakirjan kanssa, valokuva-albumin kanssa... Olen kerännyt yli kaksituhatta negatiivia, joista on sata kunnollista. Kunnollisia ja aitoja. Ja jotta näyttely kokoontuisi, olisi kirja.
K. LARINA: Ja viimeinen puhelu. Hei! Hei!
SOITTAJA (puhelimessa): Hei. Pavel, Moskova. Rakas Sergey! Puhuit vain käsikirjoituksista. Kerro minulle, voitko välttää poliittisen korrektiuden ja nimetä 3-4 ohjaajaa, joihin voit luottaa näiden käsikirjoitusten kuvaamiseen?
K. LARINA: Omat käsikirjoituksesi?
SOITTAJA (puhelimessa): Kyllä. Ja myös, jos mahdollista, kerro niistä ihmisistä, nykyaikaisista ohjaajista, joilta voimme odottaa jotain hyvää ja arvokasta?
S. SOLOVIOV: Kiitos. En voi luottaa käsikirjoituksiani kenellekään enkä mistään, en mistään hinnasta enkä mistään rahasta. Ja jopa minun kanssani on turhaa puhua tästä aiheesta. Ja niistä. Ketä minusta kiinnostaa, olen hirveän iloinen, että näiden ehdottoman elokuvallisen ajattomuuden vuosien aikana on muodostunut erinomainen sukupolvi. Nyt on elokuvia, jotka mielestäni parhaat elokuvat maailmassa. Kukaan ei vain katso niitä; lipputulon pää on täysin erilainen. Elokuvaa arvostetaan nyt kauheasti rahoitustapahtumana. Kuinka paljon sijoitit, minkä hatun sait? Ja joitain katsojia pidetään aina sodassa kaatuneina, niin monta kuin onnistuimme keräämään. Esimerkiksi elokuva "Schultes" ilmestyi. Tämä on mielestäni upea kuva. En halua vakuuttaa ketään mistään tai aivopesua ketään.
Rastorguev työskentelee dokumenttielokuvaohjaajana. Tällaisia ohjaajia ei ole maailmassa. Ei! Tämä kaikki on sellaista lapsellista hörhöilyä nurmikolla, sen lisäksi mitä Rastorguev tekee, nämä dokumentteja. Faulkner toimi samalla tavalla. Se on taso. Siksi suosittelen teitä kaikkia noudattamaan koko sydämestäni. Tämä on lähes mahdotonta, sillä Schultes näytettiin yhdessä elokuvateatterissa puolitoista päivää ja se keräsi yhteensä 162 katsojaa. Mutta tämä suurin maalaus, joka on nyt olemassa tässä maailmassa. Ja todisteet ajastamme ovat yleensä tyhjentäviä. Aivan kuten Rastorguevin elokuvat ovat yleensä tyhjentäviä, ei ole mitään lisättävää.
Tämä on se taso, jonka nuori sukupolvi on muodostanut, jota kovasti toivon ja joka ei missään nimessä anna itseään syödä, pelotella tai tehdä elokuvan palvelijoiksi rahansiirtoina.
K. LARINA: En voi olla kysymättä, Sergei Aleksandrovich. Pidän tunnelmastasi tänään, lyyrinen. Voitko tällä lyyrisellä sävyllä kommentoida kaikkea, mitä tapahtuu ammatillisessa yhteisössäsi, jota kutsutaan nimellä "Seitsemäs elokuvantekijäliiton kongressi"?
S. SOLOVIOV: Kommentoisin mielelläni, jos tietäisin.
K. LARINA: Olitko siellä?
S. SOLOVIOV: En ollut siellä tuolloin Hanti-Mansiyskin kaupungissa. Kukaan ei kertonut minulle.
K. LARINA: Haluaisin jättää kaiken ja mennä Hanti-Mansiiskiin.
S. SOLOVIOV: Kyse ei ole siitä, että olisin paennut jonnekin. He soittivat minulle Hanti-Mansiiskissa mm laajaa päivänvaloa. "Hei, olemme kotoisin" Komsomolskaja Pravda"Kerro mitä mieltä olet..." "Mitä minä ajattelen?" "No, se, mitä tapahtuu, on vastakkainasettelu..." "Millainen vastakkainasettelu? En tiedä, koska olen Hanti-Mansiiskissa. En todellakaan tiennyt."
K. LARINA: Mutta tiedätkö, että puheenjohtaja on vaihtunut?
S. SOLOVIOV: Sitten sain tietää, he kertoivat minulle kaiken.
K. LARINA: Tiedätkö, että Marlen Khutsiev on nyt puheenjohtaja?
S. SOLOVIOV: No, en ole täysin riippumaton, tiedän kaiken, katsoin televisiota. Mutta en tiedä asian ydintä. Tiedän, että nämä ovat kaikki arvostettuja ihmisiä, upeita ihmisiä, tällä, toisella, kolmannella, viidennellä, kymmenennellä puolella. Ainoa surullinen asia on, että nämä ihmiset ovat jonkinlaisen vaikean vastakkainasettelun tilassa, jota kukaan ei tarvitse.
K. LARINA: Siellä ei puututa sanoja.
S. SOLOVIOV: Miksi, miksi, en ymmärrä. Vaikka en ole kuullut itse ilmaisuja. Ja mistä syystä ne sanottiin, en myöskään tiedä. Siksi tietysti mitä toivoisin... Olipa kerran sisään neuvostoaikaa Esitän jälleen konformistisen ajatuksen. Yleisesti uskottiin, että oli olemassa sellainen asia kuin elokuvallinen veljeys. Ja se oli olemassa. Näin esimerkiksi, kuinka Tarkovski istui taiteellisessa neuvostossa, joka keskusteli Gaidain elokuvasta, Gaidain materiaalista. Unohdin, mikä sen nimi on, missä Mironov laulaa laivalla...
K. LARINA: "Timanttikäsi."
S. SOLOVIOV: No, hän vain lauloi kaikkialla. Ja muistan ajattelevan Tarkovskin, kun hän sanoi: "Se on todella mielenkiintoista." Mitä kiinnostavaa Tarkovski voisi pitää Timanttivarsissa? "Tiedätkö vain, leikkaa kaksi säettä laulusta." "Miksi?" Tarkovski: "Lyonya, se on vähän tylsää."
K. LARINA: (nauraa) Kuulostaa vitsiltä.
S. SOLOVIOV: Olin siellä! "Lyonya, se on vähän tylsää." Ja hän oli niin hämmästynyt, että kuka kertoi hänelle "tylsästä"! Tämä oli elokuvallista veljeyttä. Haluaisin nähdä sen herättävän henkiin. Luultavasti nämä nyt tulevat kaverit ymmärtävät, että ilman tätä...
K. LARINA: Onko tällainen ammattiliitto edes tarpeen?
S. SOLOVIOV: En tiedä. Minulla ei ole sellaisia periaatteita, minulla on vain hermoja. Tietenkin hermoni ovat hirvittävän vaikeassa tilassa, kun ne kertovat minulle jotain siitä, mitä siellä tapahtuu.
K. LARINA: No, okei. Meidän on lopetettava. Tänään omistimme suurin osa sinun kirjallinen luovuus. Nimeän nämä kirjat uudelleen. "Aloita. Tämä ja tuo", "Sana sanasta", "Onko kunnossa, mitä minä poltan?" Tämän kaiken julkaisee kustantamo "Amphora" yhdessä Seance-lehden kanssa. Kirjat ovat erittäin kauniita, ne ovat tietysti vähän kalliita, mutta ne ovat sen arvoisia. Jos sinulla on mahdollisuus ostaa, muista ostaa. Et tule katumaan sitä, lue se yhdeltä istumalta. Sanon, että täällä kuuntelijoidemme joukossa on jo aika monta lukijaa, jotka ovat lukeneet kirjojanne ja lähettäneet kaikenlaisia kiitollisuuden sanoja.
S. SOLOVIOV: Kiitos.
K. LARINA: Loppuun, muistaakseni. 20. tammikuuta on seuraava "Tulen henki" Hanti-Mansiiskissa, festivaali, jonka puheenjohtaja on Sergei Solovjov. Ja siellä se vihdoin tapahtuu kauan odotettu tapahtuma– kahden elokuvan "Assa-2", "Anna Karenina" ensi-ilta, ja sitten keväällä, jos Jumala suo, voimme nähdä nämä elokuvat valkokankaalla. Ja odotellaan seuraavia. Ja minä todella haluan Turgenevin, tietysti, haluan todella Jankovskyn.
S. SOLOVIOV: Ja minä todella haluan. Kiitos teille kaikille. Kaikkea hyvää, näkemiin, kaikkea hyvää.
K. LARINA: Ja sanon, että emme sano hyvästit elokuvalle. Kirjaimellisesti seuraavan tunnin, klo 13-14, nyt Solovjov poistuu studiosta ja tapaa välittömästi rakkaan Matizenin, Lyubimov Razlogovin, joka kertoo hänelle välittömästi siitä, mitä unionin suolistossa tapahtuu.
S. SOLOVIOV: Nyt saan kaiken selville.
K. LARINA: Ja seuraavan tunnin aikana keskustelemme Victor Matizenin ja Kirill Razlogovin kanssa Golden Eaglen tuloksista ja puhumme siitä, miksi samaa elokuvaa Schultes ei edes mainittu ehdokkaiden ja finalistien joukossa. Älä siis sammu, ne, jotka rakastavat venäläistä elokuvaa ja ovat siitä kiinnostuneita.