Sinfoniaorkesterin suurin ryhmä. Tietoja sinfoniaorkesterien vakiosävellyksistä. Sinfoniaorkesterin vaskipuhaltimet. Video oppitunti

Orkesteri – suuri joukko soittimia, jotka esittävät erityisesti tähän sävellykseen suunniteltuja teoksia.

Sävellyksestä riippuen orkesterilla on erilaisia ilmaisu-, sointi- ja dynaamisia ominaisuuksia, ja niillä on erilaiset nimet:

sinfoniaorkesteri (iso ja pieni),
kamari, orkesteri kansansoittimet,
tuuli,
pop,
jazz.

Nykyaikaisessa sinfoniaorkesterissa soittimet jaetaan seuraaviin ryhmiin:

I. Jouset: viulut, alttoviulut, sellot, kontrabassot.
II. Puupuhaltimet: huilut, oboot, klarinetit, fagottit.
III. Messinki: torvet, trumpetit, pasuunat, tuubat.
IV. Rummut:

A) melu: kastanneet, helistimet, marakassit, piiska, tom-tom, rummut (isot ja pienet). Heidän osansa on kirjoitettu samalle musiikille – "kierre".
b) tietyllä sävelkorkeudella: timpanit, symbaalit, kolmio, kello, ksylofoni, vibrafoni, celesta.

V. Näppäimistöt: piano, urut, cembalo, klavikordi.
VI. Lisäryhmä: harppu.

Orkesterin täydellistä ääntä kutsutaan " tutti " - ("Kaikki").

Kapellimestari - (ranskasta - "johtaa, johtaa") johtaa ryhmää muusikoita - esiintyjiä, hän omistaa teoksen taiteellisen tulkinnan.

Konsolissa johtimen edessä makaa - pisteet (orkesterisoittimien kaikkien osien täydellinen nuottikirjoitus).

Jokaisen ryhmän soittimien osat äänitetään peräkkäin alkaen korkeimman kuuloisista soittimista ja päättyen alhaisimpiin.

Järjestely orkesterimusiikkia pianoesittäjälle kutsutaan clavier .

Sinfoniaorkesteriryhmien ominaisuudet

I. Jousijousi

Nämä ovat soittimia, jotka ovat samankaltaisia ulkonäöltään ja äänenvärinsä (sävynsä) osalta. Lisäksi niiden soundi tuotetaan jousella. Siitä nimi. Tämän ryhmän virtuoosisin ja ilmeikkäin instrumentti on viulu . Se kuulostaa laulajan ääneltä. Sillä on lempeä, lauluääni. Viululle määrätään yleensä kappaleen päämelodia. Orkesterissa on I ja II viulut. He soittavat eri rooleja.
Alto näyttää viululta, mutta ei ole kooltaan paljon suurempi ja sen ääni on vaimeampi, mattapintainen/
Sello voidaan kutsua "isoksi viuluksi". Tätä soitinta ei kanneta olkapäällä kuten viulua tai alttoviulua, vaan se lepää telineellä, joka koskettaa lattiaa. Sellon ääni on matala, mutta samalla pehmeä, samettinen, jalo.
Tämän ryhmän suurin instrumentti on kontrabasso . He leikkivät sillä istuessaan, koska se on henkilöä pitempi. Tätä soitinta käytetään harvoin soolosoittimena. Sen ääni on tämän ryhmän matalin, surina.
Orkesterin jousi- ja jousiryhmä on orkesterin johtava ryhmä. Siinä on valtava sointi ja tekniset ominaisuudet.

II. Puupuhaltimet

Puuta käytetään puisten instrumenttien valmistukseen. Niitä kutsutaan puhallinsoittimiksi, koska ne tuottavat ääntä puhaltamalla ilmaa soittimeen.
Huilu (Italiasta se tarkoittaa "tuulta, puhaltaa"). Huilun ääni on läpinäkyvää, soivaa, kylmää.
Sillä on melodinen, rikas, lämmin, mutta hieman nenäääni. oboe.
Siinä on monipuolinen sointi klarinetti. Tämä laatu antaa hänelle mahdollisuuden tehdä dramaattisia, lyyrisiä, scherzo-maalauksia
Suorittaa bassolinjan fagotti - soitin, jolla on paksu, hieman käheä sointi.
Alimmalla fagottilla on nimi kontrafagotti .
Puupuhallinryhmää käytetään laajalti luonnollisten luontokuvien ja lyyristen jaksojen piirtämiseen.

III. Messinki

Kuparimetalleja (kupari, messinki jne.) käytetään messinkiinstrumenttien valmistukseen.
Koko vaskisoitinryhmä soi voimakkaasti ja juhlallisesti, loistavasti ja kirkkaasti orkesterissa.
Hänellä on sointuinen "ääni" putki . Trumpetin kova ääni kuuluu myös koko orkesterin soittaessa. Usein trumpetissa on pääosa.
käyrätorvi ("metsän sarvi") voi kuulua pastoraalisessa musiikissa.
Musiikkiteoksen, erityisesti dramaattisen teoksen jännitteisimmällä hetkellä, yhdessä trumpettien kanssa, pasuunat.
Orkesterin alin vaskisoitin on tuuba. Sitä soitetaan usein yhdessä muiden soittimien kanssa.

Tehtävä lyömäsoittimet – tehostaa orkesterin sointia, tehdä siitä värikkäämpi, näyttää ilmeisyyttä ja rytmin monipuolisuutta.

Tämä on suuri, kirjava ja monipuolinen ryhmä, jota yhdistää yhteinen menetelmä äänen - vaikutuksen tuottamiseen. Eli luonteeltaan ne eivät ole melodisia. Niiden päätarkoituksena on korostaa rytmiä, lisätä orkesterin yleistä soinaatiota sekä täydentää ja koristella sitä erilaisilla tehosteilla. Orkesterin ainoat pysyvät jäsenet ovat timpanit. 1800-luvulta lähtien lakkoryhmä alkoi nopeasti täydentyä. Isot ja virvelirummut, symbaalit ja kolmiot, ja sitten tamburiini, tom-tom, kellot ja kellot, ksylofoni ja celesta, vibrafoni. Mutta näitä välineitä käytettiin vain satunnaisesti.

Monille soittimille tyypillinen piirre on valkoiset ja mustat näppäimet, joita kutsutaan yhteisesti kosketinsoitoksi tai urkuissa manuaaliksi.
Peruskoskettimet: urut (sukulaiset - kannettava , positiivinen ), klavikordi (liittyy - spinetti Italiassa ja neitseellinen Englannissa), cembalo, piano (lajikkeet - piano Ja piano ).
Äänilähteen perusteella kosketinsoittimet jaetaan kahteen ryhmään. Ensimmäiseen ryhmään kuuluvat jousisoittimet, toiseen urkutyyppiset soittimet. Kielien sijaan niissä on erimuotoisia putkia.
Piano on soitin, jossa vasaran avulla tuotettiin sekä kovia (forte) että hiljaisia (piano) ääniä. Tästä syystä soittimen nimi.
Sävy cembalo - hopea, ääni - hiljainen, yhtä voimakas.
Urut - suurin soitin. He soittavat sitä, kuten pianoa, painamalla näppäimiä. Muinaisina aikoina urkujen koko etuosa oli koristeltu hienoilla taiteellisilla kaiverruksilla. Hänen takanaan on tuhansia erimuotoisia putkia, joista jokaisella on oma erityinen sointinsa. Näin ollen urut tuottaa sekä korkeimman että alhaisimman äänen, jonka ihmiskorva voi havaita.

VI. Usein sinfoniaorkesterin osallistuja on kynitty merkkijono työkalu - harppu , joka on kullattu kehys venytetyillä naruilla. Harpussa on herkkä, läpinäkyvä sointi. Sen ääni luo maagisen maun.

Soittimien sointiominaisuudet

Orkesterityypit

Venäläisten kansansoittimien orkesteri

Tällaisen orkesterin kokoonpano sisältää pääryhmät:

Kynitty kieliä:
- domras, balalaikas, gusli
Messinki:
- huilu, sääli, Vladimirin torvet
Pneumaattinen ruoko:
- nappihaitarit, huuliharput
- tamburiinit ja rummut
Lisätyökalut:
- huilu, oboe ja niiden lajikkeet

Valko-Venäjän kansansoittimien orkesteri

Arvioitu koostumus:

Jousisoittimet:
- gusli, viulu, bassetla
Puhallinsoittimet:
- Pippu, sääli, putki, piippu, torvi
- tamburiinit ja symbaalit
Harmonikka – (tai monisävyinen, valmiiksi valittu nappihaitari) on ruoko, pneumaattinen ("ilma") kosketinsoitin. Se sai nimensä nimestä Drene - venäjä legendaarinen laulaja- tarinankertoja Bayan. Tässä soittimessa on molemmilla puolilla painikkeet, joiden oikealla puolella esiintyjä soittaa melodiaa ja vasemmalla säestys.
Nykyaikaisessa konserttiesityksessä nappihaitarit ovat yleisimpiä.
Vasemmassa näppäimistössä on erityiset sointirekisterikytkimet, jotka mahdollistavat soittimen sointin ja äänen värin muuttamisen.
Saatavilla on myös elektronisia nappihaitaroita, joissa on rajoittamaton ääniteho ja erittäin suuri määrä sointivärejä. Balalaika - luutun, mandoliinin, kitaran sukulainen. Venäjän kansan musiikillinen symboli. Tämä on merkkijono kynitty instrumentti . Siinä on puinen kolmion muotoinen runko ja pitkä kaula, johon vedetään narut. Ääni syntyy lyömällä etusormi
kaikilla kielillä kerralla tai nyppimällä. Balalaikkoja on useita: piccolo, prima, second, alt, basso ja kontrabasso. Harmoninen
(harmonika, harmonikka) on puhallinsoitin, joka on yleistynyt monissa maissa. Se on varustettu palkeella ja painonappinäppäimistöllä. Ominaisuus
instrumentti: kyky muuttaa äänen korkeutta muuttamalla palkeen liikkeen jännitystä. Toinen harmoninen tyyppi on harmonikka
. Harmonikan toisella puolella on pianon tapaan koskettimet, joilla soitetaan melodia, toisella puolella on useita rivejä säestysnäppäimiä. Kun painat niitä useita, soi kokonainen sointu.
Tästä johtuu nimi harmonikka. Domra
- vähän kuin balalaika, vain sen runko on soikea, päärynän muotoinen ja kielet on viritetty neljänneksiin. Symbaalit
- kielistetty lyömäsoitin, on matala puolisuunnikkaan muotoinen laatikko tai puurunko, jonka päälle kielet venytetään. Soitinta soitetaan kepeillä tai vasaralla. Symbaalien lempeä ääni sointiltaan muistuttaa guslin ääntä. Kitara

- yksi harvoista soittimista, joilla ääni valmistetaan ja tuotetaan sormin.

Gusli
- muinainen venäläinen kynitty kielisoitin. Torvisoittokunta Puhallinsoittokunta on ryhmä muusikoita, jotka soittavat erilaisia puhallin- ja lyömäsoittimia.
Koostumukseltaan nykyajan soittimet
torvisoittokunta

jaetaan pieniin vaskiorkestereihin, pieniin sekoitettuihin, keskikokoisiin sekoitettuihin ja suuriin sekoitettuihin.

Pienen vaskiorkesterin ytimen muodostavat: kornetit, altot, tenorit, baritonit, bassot. Kun tähän ryhmään on lisätty puupuhaltimia (huilut, oboet, klarinetit, saksofonit, fagottit), sekä trumpetit, torvet, pasuunat ja lyömäsoittimet, muodostuu pieniä sekoitettuja, keskikokoisia, suuria sekoitettuja sävellyksiä.– puupuhaltimet – torvet ja kielet (viulu, alttoviulu, sellot).

Jazzorkesteri (jazzbändi)

Tämä orkesteri koostuu trumpeteista, klarineteista, pasuunaista ja "rytmiosastosta" (banjo, kitara, kontrabasso, rummut ja piano).

Työssä käytetyt materiaalit:

1. Z. Osovitskaja, A. Kazarinova Musiikin maailmassa. Ensimmäinen opiskeluvuosi. M., "Musiikki", 1996.
2. M. Shonikova Musiikkikirjallisuus. Rostov-on-Don, 2003.
3. Y. Ostrovskaja, L. Frolova Musiikkikirjallisuus määritelmissä ja musiikillisissa esimerkeissä. Pietari, 2004.
4. M.F. Musiikki valtakunta. Minsk, 2002.

Ongelma 3

Sinfoniaorkesterin soittimet

Musiikkia on tietysti parasta kuunnella konserttisali. Koska mikään nykyaikainen laitteisto ei pysty välittämään soittimien äänen täydellistä rikkautta orkesterissa. Esimerkiksi sinfoniassa. Itse sana "orkesteri" tuli meille Muinainen Kreikka. Tämä oli muinaisen teatterin lavan edessä olevan alueen nimi. Tällä paikalla sijaitsi muinainen kreikkalainen kuoro. Lavalla näyttelijät näyttelivät komedian tai tragedian, ja kuoro loi musiikillinen säestys. Nykyään sanalla "orkesteri" tarkoitamme ryhmää muusikoita, jotka soittavat erilaisia soittimia. Ja sana "sinfonia" osoittaa, että tämä orkesteri on kyvyillään suurin ja rikkain. Koska se sisältää jousit, puhallinsoittimet ja lyömäsoittimet. Tällaiseen orkesteriin voi kuulua 60-120 muusikkoa. Ja vielä enemmän. Orkesteri koostuu neljästä pääsoittimien ryhmästä: jousijouset, puupuhaltimet, vaski ja lyömäsoittimet. Jousikieliä ovat: viulut, alttoviulut, sellot, kontrabassot. Puupuhaltimia ovat: huilut, oboet, klarinetit, fagottit. Kupari puhallinsoittimet Nämä ovat torvet, trumpetit, pasuunat, tuubat. Lyömäsoittimiin kuuluvat timpanit, virvelirummut, ksylofonit, bassorummut, symbaalit, kolmiot, kastanneet ja monet muut.

Kapellimestari rooli

Voiko orkesteri soittaa ilman kapellimestaria? Vastataksesi tähän kysymykseen sinun on tiedettävä kapellimestari roolista orkesterissa. Ensinnäkin on varmistettava, että kaikki muusikot soittavat samassa tempossa. Aikaisempi rooli kapellimestari oli henkilö, joka löi rytmiä erityisellä sauvalla. Sitten hänestä tuli ensimmäinen viulisti. Hän seisoi orkesterin edessä, soitti viulua ja näytti pään ja jousen vartalon liikkeillä muusikoille teoksen tempon ja rytmin. Ajan myötä orkesteriin ilmestyi yhä enemmän soittimia, joten tarvittiin henkilöä toimimaan kapellimestarina. Kapellimestari seisoo korotetulla alustalla, jotta kaikki muusikot näkevät hänen eleensä. Oikeassa kädessään hän pitää sauvaa, jolla hän näyttää musiikin rytmiä ja tempoa. Vasen käsi välittää esityksen luonnetta ja hienovaraisia vivahteita. Ohjaajan rooli on erittäin tärkeä. Mitä ominaisuuksia tässä ammatissa työskentelevällä pitäisi olla? Ensinnäkin hänen täytyy olla ammattimuusikko sopivalla koulutuksella. Johtaessaan muusikko käyttää kehoaan, ei vain käsiään, välittääkseen ajatuksiaan ja tunteitaan muille muusikoille. Vaikka kapellimestari esiintyy päärooli orkesterissa, mutta historiassa oli itsenäinen orkesteri. Tai pikemminkin kokonaisuus. Sitä kutsuttiin "Persimfanceksi". Sen jäseniin kuului tuolloin hyvin kuuluisia muusikoita. He soittivat siellä niin harmonisesti, että he pärjäsivät helposti ilman kapellimestaria.

, sellot, kontrabassot. Yhdessä kokeneiden muusikoiden käsissä, kapellimestari tahdon alaisina, ne muodostavat musiikki-instrumentin, joka pystyy ilmaisemaan ja välittämään äänellä mitä tahansa musiikillista sisältöä, mikä tahansa kuva, mikä tahansa ajatus. Orkesterisoittimien monet yhdistelmät tarjoavat lähes ehtymättömän valikoiman erilaisia ääniä - jylisevästä, kuurouttavasta tuskin kuuluviin, jyrkästi leikkaavasta korvaa hyväilevän pehmeäksi. Ja monikerroksisia sointuja, mitä tahansa monimutkaisuutta, ja kuvioituja ja kierteleviä heterogeenisten melodisten koristeiden kudoksia ja gossamer-ohut kangasta, pieniä äänen "sirpaleita", kun S. S. Prokofjevin kuvaannollisessa ilmaisussa "on kuin ne pyyhkivät pölyä orkesterilta” ja monien soittimien voimakkaat yhteensovitukset, jotka soittavat samoja ääniä samaan aikaan - kaikki tämä on orkesterin alaista. Mikä tahansa orkesteriryhmät- jousi, puhallin, lyömäsoittimet, kynitty, kosketinsoittimet - osaa erottua muista ja johtaa omaa musiikkikertomustaan toisten hiljaisuudessa; mutta ne kaikki kokonaan, osittain tai yksittäisinä edustajina, sulautuen toiseen ryhmään tai sen osaan, muodostavat monimutkaisen sointiseoksen. Yli kahden vuosisadan ajan säveltäjien rakastetuimmat ajatukset, äänitaiteen historian silmiinpistävimmät virstanpylväät, liittyvät sinfoniaorkesterille suunniteltuun, kirjoitettuun ja toisinaan sovitettuun musiikkiin.

Sinfoniaorkesterin soittimien asettelu.

Kaikki musiikista pitävät tietävät ja muistavat J. Haydnin, W. A. Mozartin, F. Schubertin, R. Schumannin, J. Brahmsin, G. Berliozin, F. Lisztin, S. Frankin, J. Bizet'n, J. Verdin nimet , P. I. Tšaikovski, N. A. Rimski-Korsakov, A. P. Borodin. M. P. Mussorgski, S. V. Rahmaninov, A. K. Glazunov, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofjev, N. Ya. runoja, maalauksia, fantasioita, instrumentaalikonsertteja orkesterin säestämänä kantaatit, oratoriot, oopperat ja baletit kirjoitetaan sinfoniaorkesterille tai niihin osallistuu. Kyky kirjoittaa hänelle edustaa korkeinta ja monimutkaisinta taiteen aluetta. musiikillinen sävellys, joka vaatii syvää erikoisosaamista, laajaa kokemusta, harjoittelua ja mikä tärkeintä - erityistä musiikillisia kykyjä, lahjakkuus, lahjakkuus.

Sinfoniaorkesterin syntymisen ja kehityksen historia - vanhan asteittaisen uudelleenjärjestelyn ja uusien instrumenttien keksimisen historia, sen kokoonpanon lisääntyminen, instrumenttien yhdistelmien käyttötapojen parantamisen historia, eli kyseisen alueen historia musiikkitiede, jota kutsutaan orkestraatioksi tai instrumentaatioksi, ja lopuksi sinfonisen, oopperan ja oratoriomusiikin historiaan. Kaikki nämä neljä komponenttia, "sinfoniaorkesterin" käsitteen neljä puolta, liittyvät läheisesti toisiinsa. Heidän vaikutuksensa toisiinsa oli ja on edelleen monimuotoinen.

Sana "orkesteri" muinaisessa Kreikassa tarkoitti puoliympyrän muotoista aluetta teatterilavan edessä, jossa kuoro sijaitsi - välttämätön osallistuja dramaattisiin esityksiin Aischyloksen, Sofokleen, Euripideksen ja Aristophanesin aikakaudella. Noin 1702 tätä sanaa käytettiin ensimmäisen kerran tarkoittamaan pientä tilaa, joka oli tarkoitettu oopperaa säestävälle instrumentalistiryhmälle. Tämä on kamarimusiikin instrumentaaliryhmien nimitys. 1700-luvun puolivälissä. Ne toivat esiin eron, joka oli ratkaiseva orkesterin historian kannalta - suuri orkesteri oli vastakohtana pienelle kamarimusiikille - yhtyeelle. Tähän asti kamarimusiikin ja orkesterimusiikin välille ei vedetty selkeää rajaa.

"Sinfoniaorkesterin" käsite syntyi klassismin aikakaudella, jolloin K. V. Gluck, L. Boccherini, Haydn ja Mozart elivät ja työskentelivät. Se syntyi sen jälkeen, kun säveltäjät alkoivat kirjoittaa tarkasti muistiin jokaisen soittimen nimet, jotka soittavat sitä tai sitä ääntä, tätä tai tätä nuottiriviä. Vielä 1700-luvun alussa. C. Monteverdin "Orpheuksessa" ennen jokaista numeroa lueteltiin vain soittimet, jotka pystyivät esittämään sen. Kysymys siitä, kenen pitäisi pelata millä linjalla, jäi avoimeksi. Siksi missä tahansa hänen kotimaisen Venetsian 40 oopperatalosta yksi Orpheuksen esitys voi olla erilainen kuin toinen. J. B. Lully, säveltäjä, viulisti, kapellimestari, oli luultavasti ensimmäinen, joka kirjoitti tietylle soitinsarjalle, niin sanotulle "24 Violins of the Kuninkaan" -jousiyhtyeelle, joka perustettiin Ludvig XIV:n hovissa ja jota Lully itse johti. . Jousiryhmän yläääntä tukivat myös oboet ja alaääntä fagottit. Oboet ja fagottit ilman jousia, kontrastina täysi henkilökunta, osallistui sävellyksiensä keskiosoihin.

Koko 1700-luvun. ja 1700-luvun alkupuoliskolla. Orkesterin alkuperäinen perusta muodostuu - jousiryhmä. Tuulipuhallinperheen edustajia lisätään vähitellen - huilut, oboot ja fagottit ja sitten torvet. Klarinetti tuli orkesteriin paljon myöhemmin silloisen äärimmäisen epätäydellisyytensä vuoksi. M.I. Glinka "Notes on Instrumentation" kutsuu klarinetin ääntä "hanhiksi". Huiluista, oboeista, klarineteista ja käyrätorvista (kaksi kumpaakin) koostuva puhallinryhmä esiintyy kuitenkin Mozartin "Prahan sinfoniassa" ja sitä ennen hänen ranskalaisessa aikalaisensa F. Gossecissa. Haydnin Lontoon sinfonioissa ja varhaiset sinfoniat L. Beethoven esiintyy kaksi trumpettia sekä timpaneja. 1800-luvulla orkesterin vaskiryhmä vahvistuu entisestään. Ensimmäistä kertaa orkesterimusiikin historiassa Beethovenin 5. sinfonian finaalissa kuullaan piccolohuilua, kontrafagottia ja kolme pasuunaa, joita aiemmin käytettiin vain oopperoissa. R. Wagner lisää toisen tuubin ja nostaa putkien määrän neljään. Wagner on ensisijaisesti oopperasäveltäjä, mutta samalla häntä pidetään oikeutetusti erinomaisena sinfonistina ja sinfoniaorkesterin uudistajana.

1800–1900-luvun säveltäjien toive. Äänipaletin rikastuminen johti siihen, että orkesteriin otettiin käyttöön useita soittimia, joilla on erityiset tekniset ja sointiominaisuudet.

TO 1800-luvun lopulla V. orkesterin kokoonpano saatetaan vaikuttaviin ja joskus jättimäisiin mittasuhteisiin. Ei siis ole sattumaa, että G. Mahlerin 8. sinfoniaa kutsutaan "tuhannen osallistujan sinfoniaksi". R. Straussin sinfonioissa ja oopperoissa esiintyy monenlaisia puhallinsoittimia: altto- ja bassohuilut, baritoni-oboe (haeckelphone), pieni klarinetti, kontrabassoklarinetti, altto- ja bassotrumpetit jne.

1900-luvulla Orkesteri täydentyy pääasiassa lyömäsoittimilla. Tätä ennen orkesterin tavanomaisia jäseniä olivat 2–3 timpania, symbaalit, isot ja pienet rummut, kolmio, harvemmin tamburiini ja tom-tom, kellot ja ksylofoni. Nyt säveltäjät käyttävät orkesterikellosarjaa, joka tuottaa kromaattisen asteikon, celestan. He tuovat orkesteriin sellaisia soittimia kuin fleksatoni, kellot, espanjalaiset kastanjet, kovaäänisesti napsahtava puulaatikko, helistin, krakkaus (sen isku on kuin laukaus), sireenin, tuuli- ja ukkonen, jopa laulun laulua. satakieli tallennettu erityiselle levylle (käytetään V sinfoninen runo italialainen säveltäjä O. Respighi "Pineas of Rome").

1900-luvun jälkipuoliskolla. Jazzista sinfoniaorkesteriin sinfoniaorkesteriin tulevat rummut, kuten vibrafoni, tomtomit, bongot, yhdistetty rumpusetti Charlestonilla (hi-hat) ja marakassit.

Jousi- ja puhallinryhmien muodostuminen vuoteen 1920 mennessä oli periaatteessa valmis. Orkesterissa on toisinaan yksittäisiä edustajia saksofoniryhmästä (Wisen, Ravelin, Prokofjevin teoksissa), puhallinorkesteri (kornetit Tšaikovskilla ja Stravinskilla), cembalosta, domraista ja balalaikoista, kitarasta, mandoliinista jne. Säveltäjät luovat yhä enemmän teoksia sinfoniaorkesterin osasävellyksille: yksinään jousille, jousille ja vaskille, puhallinryhmälle ilman jousia ja lyömäsoittimia, jousille lyömäsoittimilla.

1900-luvun säveltäjät kirjoittaa paljon musiikkia kamariorkesteri. Se koostuu 15–20 kielestä, yhdestä puupuhaltimesta, yhdestä tai kahdesta käyrästä, yhden esiintyjän lyömäsoitinryhmästä, harppusta (ehkä piano tai cembalo sen sijaan). Näiden ohella ilmestyy teoksia solistiyhtyeelle, jossa jokaisesta lajikkeesta (tai joistakin niistä) on yksi edustaja. Näitä ovat A. Schönbergin, A. Webernin kamarisinfoniat ja näytelmät, Stravinskyn sarja "Sotilaan historia", neuvostosäveltäjien - aikalaisten M. S. Weinbergin, R. K. Gabichvadzen, E. V. Denisovin ja muiden - teoksia. Yhä useammin kirjoittajat käyttävät epätavallisia yhdisteitä tai, kuten he sanovat, hätäyhdisteitä. He tarvitsevat epätavallisia, harvinaisia ääniä, koska sointin rooli modernissa musiikissa on kasvanut enemmän kuin koskaan.

Ja silti, jotta aina olisi mahdollisuus esittää musiikkia, vanhaa, uutta ja uusinta, sinfoniaorkesterin kokoonpano pysyy vakaana. Nykyaikainen sinfoniaorkesteri jakautuu suureen sinfoniaorkesteriin (noin 100 muusikkoa), keskikokoiseen (70–75) ja pieneen (50–60). Suuren sinfoniaorkesterin pohjalta jokaiselle teokselle on mahdollista valita sen esittämiseen tarvittava sävellys: yksi "Kahdeksalle venäläiselle" kansanlauluja"A.K. Lyadov tai Tšaikovskin "Jousiserenadi", toinen - Berliozin, Skrjabinin, Šostakovitšin suurenmoisille kankaille, Stravinskin "Petrushkalle" tai Ravelin tuliselle "Bolerolle".

Miten muusikot sijoittuvat lavalla? XVIII-XIX vuosisadalla. ensimmäiset viulut istuivat kapellimestarin vasemmalla puolella ja toinen oikealla, ensimmäisten viulujen takana alttoviulut ja toisen takana sellot. Jousiryhmän takana istuttiin riveissä: edessä oli puupuhallinryhmä ja sen takana vaskipuhallinryhmä. Kontrabassot sijaitsivat taustalla oikealla tai vasemmalla. Loput tilasta oli omistettu harpuille, celestalle, pianolle ja lyömäsoittimille. Maassamme muusikot istutetaan amerikkalaisen kapellimestari L. Stokowskin vuonna 1945 käyttöön ottaman järjestelmän mukaisesti. Tämän kaavion mukaan sellot asetetaan etualalla kapellimestarin oikealle puolelle toisen viulun sijaan; heidän entinen paikkansa ovat nyt toiset viulut.

Sinfoniaorkesteria johtaa kapellimestari. Hän yhdistää orkesterin muusikot ja ohjaa heidän ponnistelunsa heidän esiintymissuunnitelmiensa toteuttamiseen harjoituksissa ja konsertissa. Johtaminen perustuu erityisesti kehitettyyn käsiliikejärjestelmään. Kapellimestari pitää yleensä sauvaa oikeassa kädessään. Tärkein rooli on hänen kasvonsa, katseensa, ilmeensä. Kapellimestari on oltava korkeasti koulutettu henkilö. Hän tarvitsee tietoa musiikista eri aikakausilta ja tyylit, orkesterisoittimet ja niiden ominaisuudet, terävä korva, kyky tunkeutua syvälle säveltäjän tarkoitukseen. Esiintyjän lahjakkuus tulee yhdistää organisatorisiin ja pedagogisiin kykyihin.

Lyömäsoittimet sinfonisissa partituureissa

Lyömäsoittimien käytön alku sinfoniaorkesterissa (erityisesti tanssiteoksissa) juontaa juurensa itse sinfoniaorkesterin muodostumisaikaan.

Vahvistettu ja vastaanotettu jatkokehitystä ne ovat pääasiassa 1800-luvulta, tarkemmin sanottuna - toisesta 1800-luvun puolivälissä vuosisadalla. Tähän asti sisään sinfonista musiikkia(tanssinäytelmiä lukuun ottamatta) niitä käytettiin yksittäistapauksissa.

Siten Haydnin ”Sotilassinfonia” ja Beethovenin sinfonia nro 9 sisältävät kolmion, symbaalit ja bassorummun. Poikkeuksena on Berlioz, joka käytti kirjoituksissaan erilaisia tyyppejä rummut, tamburiini, kolmio, symbaalit ja tam-tam. Lyömäsoittimet ovat laajalti käytössä myös Glinkan työssä, joka toi orkesteriin kastanetteja jo mainittujen instrumenttien lisäksi.

Lakkoryhmä kehittyi entisestään 1800-luvun jälkipuoliskolla. Ksylofonia alettiin käyttää rumpujen keskuudessa, ja celesta ilmestyi. Suuri kiitos tästä kuuluu venäläisen koulukunnan säveltäjille. Heidän suorat perilliset ovat Neuvostoliiton säveltäjät, jotka käyttävät teoksissaan suurella menestyksellä monenlaisia lyömäsoittimia.

Lyömäsoittimien ja soittosoittimien yleiset ominaisuudet

"Melu, soitto, kolahtaa fortessa" ja "maalauksellinen, värikäs rytmi pianossa" - tämä on lyömäsoittimien tyypillisin rooli orkesterissa (Rimski-Korsakov). Rummut, kun niitä yhdistetään muiden ryhmien soittimiin, rytmittävät ja selventää jälkimmäisten soiniteettia. Muiden ryhmien soittimet puolestaan näyttävät selventävän rumpujen korkeutta.

Lyömäsoittimien joukossa on metallista, puusta ja kalvoista (nahasta) valmistettuja vibraattoreita. Lyömäsoittimet vaihtelevat rakenteeltaan soittimina, joilla on tietty sävelkorkeus tai ilman tiettyä sävelkorkeutta; tunnusomaista sointi- ja dynamiikkapuolelta materiaalin, josta ne on valmistettu, ja äänen tuotantomenetelmien yhteydessä: soittimet, joissa on rumpuääninen, soitto (metalli) ja napsahdus (puinen); tessituran puolelta - matalan, keskitason tai korkean äänen soittimina; niiden tyypillisimmän rytmin ja liikkuvuuden kannalta (yksinkertaisen, suuren tai pienen, monimutkaisen rytmin instrumentteina); puolelta nuottia ne partituuriin; roolista, jonka he suorittavat orkesterissa.

LÖYMÄSOITTIMET ILMAN TARKOITA SÄÄNNÖSTÄ

Kolmio (Triangolo)

Tämä työkalu on metallitanko, joka on taivutettu avoimen kolmion muotoon. Kummankin sivun koko on noin 20 cm Pelin aikana kolmio on ripustettu. Äänet tuotetaan lyömällä kolmion sivuja metallisauvalla.

Kolmiolla ei ole tiettyä korkeutta, mutta se nähdään korkean kuuloisena instrumenttina, joka voi assimiloitua orkesterin intonaatioääneen. Sillä voidaan suorittaa sekä yksinkertaisia että monimutkaisia rytmejä. Mutta jälkimmäiset ovat toivottavia rajoitetun keston malleissa, koska peräkkäisten pienten rytmisten hahmojen jatkuva toteutus pyrkii sulautumaan jatkuvaksi soittoääneksi. Pianon kolmion sointiväri on kirkas mutta lempeästi soiva; in forte - häikäisevän kirkkaalla, soinnisella, loistavalla sointilla, melko suurta voimaa. Dynaamisiin sävyihin kuuluvat myös crescendo ja diminuendo. Kolmio yhdistyy hyvin sekä jousi- että puupuhallin- ja vaski-soittimiin. Se yhdistyy jousisoittimiin pääosin pianossa, puhallinsoittimiin - pääosin fortessa, vaikka poikkeukset ovat tietysti mahdollisia.

Partituurin kolmio on nuotittu yhdelle riville (merkkijono) ilman nuottia (joskin on myös merkintä viisirivisessä sauvassa, pääasiassa nuottilla diskanttiavaimeen). Merkinnässä on ilmoitettava kolmioosan rytminen ja dynaaminen puoli. Tremolo on kirjoitettu joko trilliksi tai tremoloksi.

Pisteissä on yleensä vain yksi kolmion osa. Useimmiten sitä käytetään tanssiteoksissa antamaan niille eloisuutta, iloisuutta ja kimaltelevaa sointia. Kolmiota käytetään usein muiden genren sävellyksistä lisäämään kiiltoa, kimaltelua, väriä ja graceutta soiniteettiin.

Kastanneetit

Orkesterissa käytetyt kastanneet eivät ole suuret koot(noin 8-10 cm) puisia kuppeja (2 tai 4), jotka on kiinnitetty löysästi kahvan päihin (kaksi toisessa ja kaksi toisessa) siten, että niitä ravistettaessa ne osuvat toisiinsa, jolloin muodostuu kuiva, soittoääni, napsahdus (joskus he lyövät kuppeja sormillaan). Kastanneet antavat vaikutelman soittimesta, joka kuulostaa keskimääräistä orkesterirekisteriä korkeammalta.

Hän on alkuperältään läheistä sukua espanjalaiselle ja napolilaiselle kansantansseja, orkesterin kastanetteja käytetään pääasiassa näitä tansseja lähellä olevissa rytmeissä, eli rytmeissä, jotka ovat eloisia, pieniä, monimutkaisia ja tunnusomaisia.

Kastanetteja käytetään sekä pianossa että melko soinnisessa fortessa; Ne voivat sekä vahvistaa että vaimentaa ääntä. Ne sulautuvat hyvin puupuhaltimiin, jousisoittimien staccato-soittimiin, pieniin lyömäsoittimiin (kolmio, tamburiini, virveli) ja niitä kuullaan melko hyvin myös orkesterin tutissa. Kastanneet, kuten kolmio, on merkitty samaan viivaimeen; tremolo ilmaistaan joko trillana tai yliviivattuina nuotteina.

Tamburiini ja tamburiini

Tamburiini ja tamburiini (metallisilla rihmakoruilla nauhattuna) ovat soittimia, jotka ovat hyvin samankaltaisia toistensa kanssa ja siksi korvaavat usein toisiaan orkesterissa.

Molemmat ovat kapeaa vannetta, jonka halkaisija on 25-35 cm, seinään upotettu metalliset rihkamat ja päälle (toiselle puolelle) on venytetty nahkaa rummun tapaan. Niiden välinen ero on se, että tamburiinissa on kolme lankaa, jotka on venytetty ristikkäin vanteen sisällä ja jotka on nastoitettu kelloilla.

Soitettaessa tamburiinia ja tamburiinia pidetään yleensä vasemmassa kädessä; Äänen houkuttelemiseen on useita tapoja. Useimmiten ihoon ja vanteeseen käytetään lyöntejä kämmenellä ja sormilla. Monimutkaisia rytmisiä kuvioita suoritettaessa instrumentti ripustetaan pään päällä pidettävään vyöhön, jonka jälkeen lyöntejä tehdään vuorotellen molemmilla käsillä tai se asetetaan tuolille käyttämällä tässä tapauksessa virveleitä. Pitkä tremolo suoritetaan tavallisesti soittimen jatkuvalla ravistuksella (ravistelulla), mikä saa aikaan jotain kilisevien rihmasten kahinaa; lyhyt tremolo - tekniikka, jolla liu'utetaan peukalo (oikea käsi) instrumentin ihoa pitkin.

Tamburiinin ja tamburiinin soiniteetti johtuu orkesterin keskirekisteristä.

Näiden työkalujen liikkuvuus (kuten käytetyistä evakuointitekniikoista voidaan päätellä) on varsin merkittävää. Joka tapauksessa niille on mahdollista suorittaa rytmisiä kuvioita, sekä yksinkertaisia (suuria) että pieniä, monimutkaisia rytmiä.

Tamburiinin ja tamburiinin sointisävy on spesifinen, muodostuu rumpuäänestä (ihoon kohdistuvasta iskusta) ja soittoäänestä (metalliset rihmastot); se jättää tyypillisen tanssi-juhlallisen vaikutelman. Niiden dynaaminen alue on varsin merkittävä, mukaan lukien sekä piano että forte. Nämä soittimet sekoittuvat yhtä hyvin jousi- ja puhallinsoittimiin.

Tamburiini ja tamburiini, kuten kaikki soittimet, joilla ei ole tiettyä korkeutta, on nuotittu samaan viivaimeen (kieliin). Tremolo ilmaistaan ristikkäisillä nuoteilla tai trillalla. Nuotit varrella viiz osoittavat lyöntejä kämmenellä ihoa vasten, kun taas varret ylöspäin osoittavat lyöntejä sormilla instrumentin vanteeseen. Orkesterin tamburiinia ja tamburiinia käytetään pääasiassa tanssimusiikissa.

Virveli (Tambure militare)

Virveli on 12-15 cm korkea ja halkaisijaltaan 35-40 cm (ja enemmänkin) sylinteri. Ihoa venytetään sylinterin pohjasta ja ylhäältä; Lisäksi alapuolelle on venytetty suonet tai metallilangat, jotka antavat virvelen sointiin ominaista rätintää.

Äänet tuotetaan tällä instrumentilla lyömällä ihoa erikoisilla puiset syömäpuikot jossa on pieniä paksunnuksia (päät) toisessa päässä. Nykyään on partituureja, joissa käytetään myös viuhkamaista metallista (lanka) vispilää (verghe). Sitä käytettäessä sointi syntyy kahinana ja kahinana. Pääsääntöisesti laukaukset tehdään oikealla ja vasemmalla kädellä, tyypillisiä armolaukauksia ja laukauksia. Poikkeuksena joskus käytetään samanaikaista lyöntiä kahdella tai yhdellä ilman armoa. Erikoistehosteena luodakseen vaimeaa sointia he turvautuvat lyömään rumpua löysällä kielellä tai peitettynä kankaalla. Tätä kutsutaan termillä coperto tai con sordino.

Virveli on soitin, joka on hieman keskimmäistä orkesterirekisteriä korkeampi.

Liikkuvuuden suhteen virveli on rumpujen joukossa ensimmäinen. Sitä voidaan käyttää suorittamaan pieniä ja monimutkaisia rytmejä nopeimmilla tempoilla. Sen soinarisuus on epätavallisen luonteenomainen ja erottuva: tuskin kuuluvasta kahinasta alkaen (pp), se voi saavuttaa rätisevän, jylisevän äänen, joka kuuluu koko orkesterin voimakkaimman fortissimon kautta, ja vivahteet voivat muuttua hetkessä.

Virvelen sointi sekoittuu parhaiten tuulien - trumpettien ja puupuhaltimien - kanssa, mutta se on myös erittäin hyvä orkesterin tutissa ja yksittäisessä soolossa.

Virvelen osa on nuotittu yhdelle riville (kuten muiden instrumenttien osat, joilla ei ole tiettyä sävelkorkeutta). Erittäin tyypillistä hänelle suuri määrä suloiset nuotit, pienet rytmiset hahmot, erilaiset dynaamiset sävyt. Murtoluvut on merkitty yliviivatuilla nuoteilla (tremolo) ja trilleillä.

Orkesterissa on (erittäin harvinaisia poikkeuksia) yksi virveli. Sitä käytetään ensisijaisesti marssimaisessa musiikissa. Virvelen osallistuminen antaa orkesterin soinnille selkeyttä ja dynaamisuutta. Mielenkiintoisia esimerkkejä sen käytöstä ohjelmiston ja grafiikan kannalta.

Symbaalit (Piatii)

Levyt ovat identtisiä pronssisia kiekkoja (halkaisijaltaan keskimäärin 30-60 cm), joiden keskiosassa on kupera (kuten levyt) halkaisijaltaan noin 10 cm Kuperan keskellä on reikä joiden läpi hihnat on pujotettu pitämään lautaset pelien aikana.

Tavallinen äänentuotantomenetelmä on symbaalin lyöminen toista vasten, minkä jälkeen niitä siirretään erilleen nuottien osoittaman ajan. Iskut tehdään yleensä hieman liukuvalla vinoliikkeellä, mutta dynaamisesta sävystä ja niiden peräkkäisen järjestyksen nopeudesta riippuen lyöntien luonteessa voi olla huomattavaa vaihtelua aina levyn kitkaan asti toista vastaan. . Äänen lopettamiseksi pelaaja painaa lautasten reunat rintaansa vasten ja vaimentaa äänen välittömästi. Edellä mainitun äänentuotantotavan lisäksi käytetään myös ripustetun levyn lyömistä kepeillä (timpaneista, virvelirumpuista ja jopa kolmiosta). Tällä menetelmällä ovat mahdollisia sekä yksittäisiä että nopeasti vuorottelevia iskuja, jotka muuttuvat virheelliseksi tremoloksi, mikä mahdollistaa äänenvoimakkuuden merkittävän lisäyksen ja jossain määrin heikkenemisen.

Symbaalien sonoriteetti kuuluu orkesterin keskirekisteriin. Niissä on mahdollista suorittaa vaihtelevan liikkuvuuden rytmisiä kuvioita, mutta luonteeltaan ja luonteeltaan niille on enemmän ominaista yksinkertaisen, suuren rytmin äänet symbaalien pienet, monimutkaiset rytmit sulautuvat yhteen ja menettävät selkeytensä. Mutta tremolo luo ikään kuin yhden jatkuvan metallisen "suhinan" aallon.

Symbaalien sointi on äärimmäisen kirkasta: soi fortessa ja kahinaa, kimaltelee pianossa. Dynaaminen alue on valtava - kevyestä, hieman kimaltelevasta metallisesta kahinasta häikäisevän kirkkaaseen, terävästi soivaan, koko orkesterin peittävään meluon.

Symbaalit sulautuvat metallisella soundillaan parhaiten messinkiin, mutta ne toimivat hyvin myös muiden soittimien kanssa, varsinkin kun viimeksi mainitut soittavat vaaleissa ja kirkkaissa rekistereissään. Pianossa symbaalit yhdistyvät kuitenkin hyvin soittimien synkän matalan rekisterin kanssa. Lyömäsoittimista niitä käytetään useimmiten suuren rummun yhteydessä, erityisesti paikoissa, jotka vaativat paljon voimaa, melua ja soittoa.

Symbaalit, kuten muutkin soittimet, joilla ei ole tiettyä sävelkorkeutta, nuotitaan samalle kielelle, joskus yhdessä bassorummun kanssa. Tallennusominaisuuksista on syytä huomata symboleja, saatavilla jaloissa. Siten merkin sijoittaminen nuotin yläpuolelle osoittaa, että ääni tulee poimia lyömällä symbaalia bassorummun tai timpanin vasaralla; termi colla bacchetta di timpani - äänen tuottamiseen kepeillä vain timpaneista; termi colla bacchetta di tamburo - virvelipuikot; verghe - että äänet tulisi tuottaa metalliharjalla. Iskut rautatikulla ilmaistaan nuottien yläpuolella olevalla merkillä - tai +2:lla tai termillä colla bacchetta di triangolo, paluu tavanomaiseen äänentuotantotapaan - termillä ordinario (lyhennettynä ord.). Tremoloa ilmaisevat sekä ristikkäiset nuotit että trilla. Äänen kesto ilmaistaan joskus liigoilla.

Orkesterissa symbaaleja käytetään ensisijaisesti dynaamisiin tarkoituksiin korostamaan huipentumaa sekä lisäämään sointiin kirkkautta ja loistoa. Usein niiden rooli kuitenkin rajoittuu värikkääksi rytmiksi tai ohjelmavisuaalisiin (erikois)tehosteisiin.

Bassorumpu (Gran Cassa)

Isoja rumpuja on kahta tyyppiä. Yksi (yleisempi) on suhteellisen matala (30-40 cm korkea), mutta melko leveä (halkaisija 65-70 cm) sylinteri, jossa molemmin puolin on venytetty nahkaa. Toinen koostuu kapeasta (noin 20 cm), mutta merkittävän kokoisesta (halkaisijaltaan noin 70 cm) vanteesta, jonka toisella puolella on venytetty nahka. Vanne on kiinnitetty telineeseen erityiseen runkoon siten, että se voi akseliaan pitkin pyöriessään ottaa vinossa asennossa, mikä helpottaa äänten tuottamista. Jälkimmäiset saadaan lyömällä venytettyyn ihoon erityisellä vasaralla, jonka päässä on paksuuntunut pää.

Bassorummun sonoriteetti kuuluu matalan rekisterin alueelle. Sen rytminen liikkuvuus on huomattavasti pienempi kuin virvelen. Isoa rumpua käytetään pääasiassa yksinkertaisissa iso rytmi, mutta tremoloa löytyy usein, eikä pieniä kestoja ole poissuljettu.

Suuren rummun ääni on matala, tylsä ja muistuttaa maanalaisia räjähdyksiä. Sen dynaaminen alue on valtava ja ulottuu tylsästä, näennäisen kaukaisesta pianissimo-kohinasta kanuunalaukausten voimaan fortissimossa.

Bassorummun sonoriteetti fortessa sulautuu parhaiten orkesterin tuttiin; pianossa - kanssa matalat äänet kontrabassoa ja timpaneja."

Vanhan perinteen mukaan bassorummun sonoriteetti yhdistetään symbaaleihin. Erittäin mielenkiintoinen esimerkki Beethovenin 9. sinfonian finaalissa on omaperäinen ja vangitseva soundi, joka saavutetaan yhdistämällä bassorumpu symbaaleihin ja kolmio pianossa fagottien ja kontrafagotien matalien soundien kanssa.

Bassorumpu on nuotittu yhdelle riville (säikeelle). Tremolo on nimetty enimmäkseen yliviivatut nuotit, mutta esiintyy myös trillin muodossa. Bassorumpua käytetään orkesterissa pääasiassa dynaamisesti sekä ohjelmavisuaalisesti (spesifisillä tehosteilla), mutta on tapauksia, joissa sitä käytetään tukemaan bassoääntä.

Tam-tam (Tam-tam)

Tam-tam on yksi suurimmista metalli-lyömäsoittimista. Se on suuri pronssi- tai kuparikiekko (halkaisijaltaan jopa 110 cm), joka on ripustettu erityiseen kehystelineeseen.

Tam-tamin ääni syntyy lyömällä nuijaa, yleensä suuresta rummusta. Joskus käytetään kovia timpanitikkuja ja jopa metallisia kolmiotikkuja. Omituinen asia on vino, liukuva isku pehmeällä vasaralla tam-tamissa, jossa ääni ei ilmesty heti, vaan hieman myöhemmin ja taipumuksena kasvaa.

Tam-tamin sointi on pitkä, värähtelevä ja kuuluu orkesterin matalaan rekisteriin. Vaikka tam-tam voi tuottaa eripituisia ääniä, sitä käytetään lähes yksinomaan suuressa rytmissä (jossa se on erityisen ominaista). Crescendo tremolo esitys siinä tekee melkoisen vaikutuksen. Pianissimossa tam-tamin ääni muistuttaa suuren kellon soittoa, kun taas fortissimossa se on kuin kauheaa pauhinaa, joka seuraa törmäystä, katastrofia. Orkesterissa piano tam-tam sulautuu erittäin hyvin kontrabassojen pizzicatoon, harpun ja vaski-instrumenttien mataliin soundeihin; in forte - orkesterin dramaattisella tutilla.

Noteerattu siellä täällä yhdellä rivisäikeellä. Käytetään orkestereissa useimmiten erityisten efektien suhteen sekä huipentumissa.

Lyömäsoittimet TIETTYYLLÄ SÄÄNNÖSTÄ JA NÄPPÄINTISTOIMET

Patarummut

Suunnittelunsa mukaan rummut ovat puolipallon muotoisia erikokoisia (halkaisijaltaan 60-80 cm) kattiloita, joiden yläreunaan on venytetty huolellisesti leikattu nahkakalvo. Se on kytketty mekanismiin, jolla se on enemmän tai vähemmän jännitetty kattilaan. Kattiloiden koosta ja kalvon jännitysasteesta riippuen timpanit kuulostavat korkeammalta tai matalammalta. Mitä isompi pata ja mitä heikommin iho venyy (luonnollisesti tietyn rajan sisällä kunkin yksittäisen timpanin äärimmäinen viritysraja on noin kuudesosa), sitä matalammalla soittimella soi ja päinvastoin - mitä pienempi on pata ja sitä tiukempi. iho on venynyt, sitä korkeammalta soittimen ääni kuuluu.

Käytännössä on olemassa kolmenlaisia mekanismeja ihon jännitysasteen muuttamiseen: ruuvi (sijaitsee kattilan reunalla), vipu (kattilan kylkeen asennettu vipu) ja poljin (jalkapoljin kiinnitettynä yksi timpanin jaloista).

Näistä uusin ja edistynein on poljinmekanismi, jonka avulla timpaneja voidaan virittää (osan taukojen aikana) yhtä aikaa asteittain ja suuremmalla nopeudella. Uudelleenjärjestelystä käytetään termiä muta.

Timpaneja pelataan erityisillä sauvoilla, joiden päässä on pallomaiset pehmeällä huovalla päällystetyt päät. Harvinaisissa tapauksissa he käyttävät tavallisia tikkuja pienestä rummusta. Timpani-tikkuja on yleensä saatavana kolmessa koossa:

a) suuremmilla päillä, jotta saadaan täyteläisiä mehukkaita biittejä;

b) keskikokoisilla päillä kohtuullisen vahvuuden ja liikkuvampien figuurien äänentoiston saavuttamiseksi;

c) pienillä päillä kevyiden, liikkuvien äänien saamiseksi.

Lisäksi kovilla huopakärjillä varustettuja sauvoja käytetään erityistä selkeyttä vaativien rytmisten hahmojen suorittamiseen. Jotkut timpanistit käyttävät niitä kaikissa tapauksissa.

Timpanit ovat erittäin joustava ja reagoiva instrumentti. He voivat suorittaa monimutkaisimmatkin rytmit (mukaan lukien tremolo) useilla eri sävyillä dynaamisia sävyjä ja eri nopeuksilla. Timpanien dynaaminen alue on valtava. He voivat soittaa tuskin kuuluvaa pianissimoa, jonka ääni vahvistetaan jyrkäksi fortissimoksi (erittäin matalaksi tai erittäin korkeaksi viritetyt äänet ovat heikompia). Orkesterissa timpanit yhdistyvät täydellisesti kaikkien muiden soittimien kanssa. Sellojen ja kontrabassojen pizzicaton kanssa ne sulautuvat lähes yhdeksi homogeeniseksi soinoksi.

Orkesteri käyttää pääsääntöisesti kolmen kokoisia timpaneja: suuria, keskikokoisia ja pieniä. Jokaisella niistä on oma asetusalue:

iso- suuren oktaavin mi-fa:sta noin B-suureen tai pieneen;

keskimäärin- suuresta oktaavista D pieneen;

pieni- do:sta fa-soliin pieni oktaavi.

Siten niiden kokonaisalue ulottuu suuren oktaavin mi-fa:sta pienen oktaavin fa-soliin. Timpanit nuotitaan bassoavaimen viisiriviseen sauvaan, jossa kaksi esiintyjää - kahdella sauvalla, kolmella - kolmella sauvalla jne. Sauvat sijoitetaan partituuriin yleensä välittömästi (ylhäältä laskettuna) osien jälkeen. vaskipuhaltimet. Henkilökunnan edessä, jossa timpanit on merkitty, niiden numero on merkitty numerolla ja viritys osoitetaan kirjaimilla tai nuoteilla.

On kuitenkin myös pisteitä, joista nämä merkinnät puuttuvat. Avaimeen ei ole tapana laittaa tahattomia merkkejä - ne kirjoitetaan muistiinpanojen mukana.

Merkintäominaisuuksista tulee huomioida tremolo-merkintä. Pitkällä, tasaisella tärinällä useiden mittausten aikana, tr-merkityt nuotit sidotaan yhteen.

Joskus pisteissä liigoja käytetään muissa tremolo-merkinnöissä. Jos liigoja ei ole, niin timpanisti voi korostaa jokaisen uuden tahdin vahvaa ajoitusta.

Kun kahta timpania lyödään samanaikaisesti, syntyy molemmat äänet.

Kaksoisnuotti, jonka yläpuolelle trilli asetetaan, esitetään pianotremolona.

Joskus tallenne määrittää, millä kädellä äänet tulee tehdä. Timpaniosassa on osoitettu, että soitetaan varret ylöspäin oikea käsi, varret alaspäin - vasemmalla kädellä.

Timpani "mykistetty" (pehmeän aineen vaimennettu) on merkitty termillä coperto tai con sordino, aineen poistaminen ilmaistaan termillä aperto tai senza sordino.

Suunnilleen 1800-luvun jälkipuoliskolle asti orkesteri käytti kahta timpania (poikkeuksena oli Berlioz, joka käytti paljon timpaneja), jotka oli viritetty sävyyn ja hallitsevaan. Nykyään yhdellä esiintyjällä, melkein kuin pragvilossa, orkesterissa on kolme tai neljä timpania, jotka on viritetty tarpeen mukaan erilaisiin ääniin.

Timpanien merkitys ei rajoitu dynaamisiin ja rytmiin rooleihin, niitä käytetään myös laajasti basson äänen jälkiäänittämisessä, ohjelmallisesti ja visuaalisesti sekä joskus melodisesti.

Kellot (Campanelli)

Kellot, joita kutsutaan myös metallofoneiksi, koostuvat joukosta erikokoisia metallilevyjä, jotka on järjestetty kromaattiseen järjestykseen, joka vastaa pianon koskettimia. Niiden ääni syntyy lyömällä levyjä käsivasaroilla.

Tämän tyypin lisäksi on kelloja, joissa on näppäimistömekanismi. Ulkoisesti ne näyttävät pieneltä lelupianolta (vain ilman jalkoja). Sonoriteetin suhteen käsivasaralla varustetut kellot ovat paljon parempia kuin koskettimet. Kellojen äänenvoimakkuus kirjaimen mukaan on ensimmäisen oktaavin C:stä kolmannen C:hen; todellisessa äänessä se on oktaavin korkeampi kuin mitä on kirjoitettu. On kelloja, joiden äänenvoimakkuus on hieman suurempi sekä ylös että alas.

Tämä instrumentti kuuluu erittäin korkealta kuulostavalle alueelle. Käsivasaroilla varustettujen kellojen sointi on kirkas, soiva, hopeanhohtoinen ja sen ääni on melko pitkä. Koskettimien kellojen sointi on terävämpi ja kuivempi ja äänen kesto on lyhyempi. Sekä kellojen että kellojen tekninen joustavuus on merkittävää, mutta kosketinsoittimissa on monia puhtaasti pianotekniikasta johtuvia etuja. Molempia soittimia ei kuitenkaan käytetä virtuoosisessa teknisessä mielessä, koska niiden sointien nopea peräkkäisyys synnyttää jatkuvan korvia rasittavan soittoäänen.

Kellot sopivat hyvin kaikkien ryhmien soittimien kanssa ja erityisen hyvin harpun, huilun ja pizzicato-viulujen kanssa.

Kellot on merkitty diskanttiavaimen viisiriviseen sauvaan. Orkestraatiossa kelloja käytetään pääasiassa koristeellisessa ja värikkäässä sekä ohjelmallisessa ja visuaalisessa mielessä.

Ksylofoni

Ksylofoni, toisin kuin kellot (metallofoni), on joukko puulevyjä, vaikka ne on järjestetty kromaattisesti, mutta omituisessa (siksak) järjestyksessä, jossa on kaksinkertaiset levyt äänissä F ja C.

Tämän järjestelyn erikoisuus on, että keskilevyjen rivi (ylös) järjestely luo G-duuriasteikon sekvenssin (ksylofonissa helpoin ja kätevin). viime aikoina Ksylofonit, joiden levyt oli järjestetty pianon koskettimistoa vastaavaan järjestykseen, alkoivat ilmestyä, samoin kuin resonaattoreilla varustetut ksylofonit, mikä paransi merkittävästi soittimen sointia.

Äänet tuotetaan ksylofonilla lyömällä levyjä kevyillä puumailoilla, jotka ovat muodoltaan samanlaisia kuin pitkänomaiset lusikat tai jääkiekkomailat. Ksylofonin äänenvoimakkuus on ensimmäisestä oktaavista neljänteen:

Ilman resonaattoreita olevan ksylofonin sointi on omituinen, tyhjä, kuiva, terävä sointi, joka jättää vaikutelman soittoa, melko voimakasta ja terävää naksahdusta puussa, nopeasti haalistuvaa.

Ksylofonin tekninen joustavuus on erittäin korkea. Ksylofonilla voidaan suorittaa asteikkoja, arpeggioita, tremoloa, glissandoa, erilaisia kappaleita nopeassa liikkeessä kaksoisnuottien avulla.

Ksylofonin sonoriteetti yhdistetään onnistuneesti puupuhallinsoittimiin, pizzicatoon ja collegno-jousisoittimiin. Mutta ksylofonin liian pitkä ääni muuttuu pian häiritseväksi.

Ksylofoni (kuten kellot) on merkitty diskanttiavaimen viisiriviseen sauvaan. Orkesterissa ksylofonia käytetään koristeellisina ja värikkäinä korostuksina, jotka antavat soinolle suuren rytmisen selkeyden sekä kuvaston.

Celesta

Celesta on kosketinsoittimen (kuten pieni piano) metallofoni, jossa kielten sijasta erikokoisia metallilevyjä on järjestetty kromaattiseen järjestykseen. Pelattaessa näppäimiin vipujen kautta liitetyt vasarat osuvat metallilevyihin. Celesta-suunnittelun erityispiirre on, että siinä olevat levyt on varustettu resonaattoreilla (erikoislaatikoilla), jotka pehmentävät ja parantavat merkittävästi sen ääntä, ja vaimentimilla, joissa on poljinmekanismi (kuten piano), jonka avulla voit pysäyttää tai pidentää äänenvoimakkuutta. äänen, kuten pianoa soitettaessa.

Selestan äänenvoimakkuus kirjallisesti on C:sta pieneen oktaaviin C:stä neljänteen; ääni on oktaavin korkeampi kuin mitä on kirjoitettu.

Celestan sonoriteetti - pehmeiden kellojen hurmaavan lempeä ja runollinen sointi - on vailla voimaa. Tekninen liikkuvuus on erittäin korkea ja lähestyy pianon tasoa.

Sävynsä puolesta celesta sulautuu parhaiten harppuun, mutta sopii hyvin (pianossa) muiden ryhmien soittimiin.

Celesta (kuten piano) on nuotittu kahdelle sauvalle, ja sitä käytetään orkesterissa pääasiassa paikoissa, joissa on suuri arkuus, pehmeys, hienovaraisuus ja maaginen satulaatuinen.