suunta
Romantiikka (ranskalainen romantisme) - ideologinen ja taiteellinen suunta 1700-luvun lopun kulttuurissa - ensimmäinen 1800-luvun puolivälissä luvulla on tunnusomaista yksilön henkisen ja luovan elämän luontaisen arvon vahvistaminen, vahvojen (usein kapinallisten) intohioiden ja hahmojen, henkistyneen ja parantavan luonteen kuvaaminen. Levitä kohteeseen eri alueita ihmisen toimintaa. 1700-luvulla kaikkea outoa, maalauksellista ja kirjoissa olevaa, ei todellisuudessa, kutsuttiin romanttiseksi. IN alku XIX luvulla romantismista tuli uuden suunnan nimitys, vastakohta klassismille ja valistukselle.
Syntynyt Saksassa. Romantismin esikuvana ovat Sturm ja Drang ja sentimentalismi kirjallisuudessa.
Romantiikka korvaa valistuksen aikakauden ja osuu teolliseen vallankumoukseen, jota leimaa ulkonäkö höyrykone, höyryveturi, höyrylaiva, valokuvaus ja tehtaan laitamilla. Jos valistukselle on ominaista järjen ja sen periaatteisiin perustuva sivilisaation kultti, niin romanttisuus vahvistaa luonnon, tunteiden ja luonnollisen kultin ihmisessä. Romantiikan aikakaudella muotoutuivat matkailun, vuorikiipeilyn ja piknik-ilmiöt, joiden tarkoituksena oli palauttaa ihmisen ja luonnon yhtenäisyys. Kuva "jalosta villistä", joka on aseistautunut " kansan viisautta"eikä sivilisaation pilaama.
Romantismissa keskeisen ylevän kategorian muotoili Kant teoksessaan Tuomion kritiikki. Kantin mukaan on positiivista nautintoa kauniista, joka ilmaistaan rauhallisessa mietiskelyssä, ja negatiivista nautintoa ylevässä, muodottomassa, äärettömässä, joka ei aiheuta iloa, vaan hämmästystä ja ymmärrystä. Ylevän laulamiseen liittyy romantiikan kiinnostus pahaan, sen jalostukseen sekä hyvän ja pahan dialektiikkaan ("Olen osa sitä voimaa, joka aina haluaa pahaa ja tekee aina hyvää").
Romantiikka asettaa vastakkain kasvatusajatuksen edistymisestä ja taipumuksesta hylätä kaikki "vanhentunut ja vanhentunut" kiinnostuksen kansanperinteeseen, myytteihin, saduihin, tavalliselle ihmiselle, paluu juurille ja luontoon.
Romantismi asettaa ateismin suuntauksen vastakkain uskonnon uudelleenajattelun kanssa. "Todellinen uskonto on äärettömyyden tunne ja maku" (Schleiermacher). Deistinen käsitys Jumalasta korkeimpana mielenä on vastakohtana panteismille ja uskonnolle aistillisuuden muotona, elävän Jumalan ideana.
Benedetto Crocen sanoin: "Filosofinen romantismi nosti lipun sille, mitä joskus epätarkasti kutsutaan intuitioksi ja fantasiaksi, kylmää järkeä, abstraktia älyä uhmaten." Prof. Jacques Barzin huomautti, että romantiikkaa ei voida pitää kapinana järkeä vastaan: se on kapinaa rationaalisia abstraktioita vastaan. Kuten prof. kirjoittaa. G. Skolimowski: "Sydämen logiikan tunnistaminen (josta Pascal puhuu niin ilmeikkäästi), intuition tunnistaminen ja paljon muuta syvä merkitys elämä on yhtä kuin lentämään kykenevän ihmisen ylösnousemus. Romantiikka kapinoi näiden arvojen puolustamiseksi, filistisen materialismin, suppean pragmatismin ja mekanistisen empirismin hyökkäystä vastaan.
Filosofisen romantiikan perustajat: Schlegelin veljekset (August Wilhelm ja Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.
Edustajat: Francisco Goya, Antoine-Jean Gros, Theodore Gericault, Eugene Delacroix, Karl Bryullov, William Turner, Caspar David Friedrich, Carl Friedrich Lessing, Carl Spitzweg, Carl Blechen, Albert Bierstadt, Frederic Edwin Church, Lucy Madox Brown, Gillot St. Evr.
Romantismin kehitys maalauksessa eteni terävässä polemiikassa klassismin kannattajien kanssa. Romantikot moittivat edeltäjiään "kylmästä rationaalisuudesta" ja "elämän liikkeen" puutteesta. 20-30-luvulla monien taiteilijoiden töitä leimaa paatos ja hermostunut jännitys; he osoittivat taipumusta eksoottisiin aiheisiin ja mielikuvituksen leikkiin, jotka pystyivät johtamaan pois "tylsästä arjesta". Taistelu jäädytettyjen klassismin normeja vastaan kesti pitkään, lähes puoli vuosisataa. Ensimmäinen, joka onnistui vahvistamaan uutta suuntaa ja "oikeuttamaan" romantiikan, oli Theodore Gericault.
Yksi maalauksen romantiikan haaroista on biedermeier-tyyli.
Romantiikka syntyi ensin Saksassa Jenan koulukunnan kirjailijoiden ja filosofien (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, veljet F. ja A. Schlegel) keskuudessa. Romantiikan filosofia on systematisoitu F. Schlegelin ja F. Schellingin teoksiin
Tämä on osa Wikipedian artikkelia, jota käytetään CC-BY-SA-lisenssillä. Koko teksti artikkelit täällä →
Wikipedia:
Kansallinen lujittaminen, jota vahvistaa isänmaallinen innostus Isänmaallinen sota 1812, osoitti lisääntyneenä kiinnostuksena taiteeseen ja lisääntyneenä kiinnostuksena kansanelämää kohtaan yleensä. Taideakatemian näyttelyiden suosio on kasvussa. Vuodesta 1824 lähtien niitä alettiin pitää säännöllisesti - joka kolmas vuosi. Lehti alkaa ilmestyä kuvataiteet" Keräily tekee itsestään tunnetuksi laajemmin. Taideakatemian museon lisäksi vuonna 1825 Eremitaasiin perustettiin "Venäjän galleria". 1810-luvulla P. Svininin "venäläinen museo" avattiin.
Voitto vuoden 1812 isänmaallisessa sodassa oli yksi syy uuden ihanteen syntymiselle, joka perustui ajatukseen itsenäisestä, ylpeästä persoonasta, jota voimakkaat intohimot valtasivat. Maalaus vahvistaa uusi tyyli- romantiikka, joka vähitellen korvasi klassismin, jota pidettiin virallisena tyylinä, jossa uskonnolliset ja mytologiset teemat vallitsisivat.
Jo varhaisissa K. L. Bryullovin (1799-1852) maalauksissa "Italian Afternoon", "Bathsheba" paljastui paitsi taiteilijan mielikuvituksen taito ja loisto, myös maailmankuvan romanttisuus. Kotityöt K. P. Bryullovin "Pompejin viimeinen päivä" on täynnä historismin henkeä, sen pääsisältö ei ole yksittäisen sankarin saavutus; traaginen kohtalo ihmismassat. Tämä kuva heijasti epäsuorasti Nikolai I:n hallinnon despotismin traagista ilmapiiriä, josta tuli tapahtuma julkista elämää valtioita.
Verkkosivustojen optimointiasiantuntijat työskentelevät useiden kymmenien parametrien kanssa, jotka kuvaavat kutakin sivustoa. Ota selvää, kuinka linkkien roskaposti lasketaan, jos päätät hallita tämän vaikean tieteen.
Romantiikka ilmeni mm muotokuvamaalaus O. A. Kiprensky (1782-1836). Vuodesta 1812 lähtien taiteilija loi graafisia muotokuvia Isänmaallisen sodan osallistujia, jotka olivat hänen ystäviään. Yksi O. A. Kiprenskin parhaista luomuksista pidetään A. S. Pushkinin muotokuvana, jonka nähtyään suuri runoilija kirjoitti: "Näen itseni kuin peilistä, mutta tämä peili imartelee minua."
Romantiikan perinteitä kehitti merimaalari I. K. Aivazovsky (1817-1900). Hänen teoksensa, jotka loivat uudelleen merielementtien suuruuden ja voiman, toivat hänelle yleismaailmallisen mainetta ("Yhdeksäs aalto", "Mustameri"). Hän omisti monia maalauksia venäläisten merimiesten hyökkäyksille (" Chesme taistelu", "Navarinon taistelu"). Aikana Krimin sota 1853-1856 piiritetyssä Sevastopolissa hän järjesti taistelumaalauksistaan näyttelyn. Myöhemmin hän kuvasi luonnosta tehtyjen luonnosten perusteella useissa maalauksissa ja sankarillinen puolustus Sevastopol.
1700-luvun lopun sentimentalistisessa perinteessä kasvatettu V.A. Tropinin (1776-1857) koki uuden romanttisen aallon valtavan vaikutuksen. Itse entinen maaorja taiteilija loi käsityöläisten, palvelijoiden ja talonpoikien kuvista gallerian, joka antoi heille henkisen jalouden piirteitä ("Pitsintekijä", "ompelija"). Kodin yksityiskohdat ja työtoimintaa tuo nämä muotokuvat lähemmäksi genremaalausta.
Tämä kuva on rakennettu sävyihin, ei siniseen, ei vaaleanpunaiseen - harmaan sävyihin. Kaikki on pimeyden peitossa - ei, se ei ole totta. On kirkas yö, koska ilma on puhdasta, ei ole ketään, ei savua ja kaupunkien heijastuksia. Yö - on elämää, ei ole ääntä. Sivilisaatio on jossain ulkona, horisontin takana. Kuindzhi osasi näyttää avoimien tilojen laajuuden kotimaa, ja pienen kohtauksen kirkkaat värit.
Leonardolla on monia piirustuksia, jotka on omistettu Madonnan ja lapsen juonen kehittymiselle, erityisesti ns. Nisäkkäälle, ts. imetys. Mutta kuvittele hänet tunteellisena taiteilijana, joka pohtii syvästi ja kunnioittavasti äidin rakkaus(kuten Eremitaašille "Madonna Litta" omistetuissa arvosteluissa usein kirjoitetaan), se on täysin mahdotonta. Ole kiltti ja anna minun mennä! Arkuus, sentimentaalisuus jne. mimimi- Tämä on jotain, mitä Leonardolla ei todellakaan ole, eikä koskaan ollutkaan.
esseitä kuuluisien taiteilijoiden maalauksista sivustolla
Tuhkainen, savuinen, laiska, pastelli, ilmava... Purppura, vaaleansininen, herkkä, läpinäkyvä... Ruusutuhka. K. McCulloughin järjettömän lahjakkaassa bestseller-romaanissa "The Thorn Birds" päähenkilön puvun väriä, joka oli tuomittu ikuiseen eroon rakastajastaan, kutsuttiin "ruusun tuhkaksi". Vuosi sen valmistumisen jälkeen kulutukseen kuolleen Maria Lopukhinan muotokuvassa kaikki on täynnä nuoruuden hienovaraista surua, joka ei johda tulevaisuuteen, katoaa kuin savu - kaikki on täynnä "ruusun tuhkaa".
esseitä kuuluisien taiteilijoiden maalauksista sivustolla
esseitä kuuluisien taiteilijoiden maalauksista sivustolla
Ei susisusi, harmaa tynnyri, vaan luonnonhirviö, Fenrir, metsähirviö satuista pohjoiset kansat- niin todella upea susi Viktor Vasnetsovin maalauksessa. Ja mitä tulee ihmishahmoihin, on myös analysoitavaa. Meidän aikuisten on vaikea kokea satua uudelleen, mutta on myös vaikea ymmärtää täysin taiteilijaa, joka maalaa sadun. Yritetään kuitenkin.
esseitä kuuluisien taiteilijoiden maalauksista sivustolla
Vasnetsovin maalauksen Alyonushka on vaikea sankaritar. Tämä teos, jossa on kaikki maiseman tavanomaisuus ja kaikki sadun maine, on vaikea ymmärtää. Ei siis tarvitse ymmärtää. Sinun pitäisi olla huolissaan. Se on kuin satua kuuntelisi.
esseitä kuuluisien taiteilijoiden maalauksista sivustolla
Isaac Levitanin maalaus, joka on loistava värityksensä eleganssissa, loistava yksinkertaisuudessaan ja juonen semanttisessa sisällössä, näyttää olevan yksinkertaisesti "valokuvaus" maisemasta, jossa on vettä, siltaa, metsää, jossa "Hiljaisen asunnon" kellotornit ja kirkot ovat piilossa. Mutta ajatelkaamme symboleja ja merkkejä.
esseitä kuuluisien taiteilijoiden maalauksista sivustolla
Valtavan maalauksen aiheena on kiihtynyt meren pinta, itse asiassa kangasta kutsutaan "Aaltojen joukossa". Taiteilijan idean ilmaisu ei ole vain väri ja sommittelu, vaan myös juoni itse: meri, meri vieraana ja ihmiselle vaarallisena elementtinä.
esseitä kuuluisien taiteilijoiden maalauksista sivustolla
Kuuluisan venäläisen taiteilijan maalaus suurin osa elämä Intiassa, vietti retkikunnan kanssa Keski-Aasia, kuvaa yhtä suurta tiibetiläistä erakkoa, vaeltavaa opettajaa ja joogan harjoittaja Milarepaa. Mitä kuuliko hän?..
esseitä kuuluisien taiteilijoiden maalauksista sivustolla
Arkady Rylovin maalaus "Auringonlasku" on maalattu ikään kuin viime vuosina, ja kuitenkin tämä aikajanalla oleva kangas on vuoden 1917 lokakuun vallankumouksen vieressä. Tyypillinen Venäjän pohjoismaisema, kosmiset värit koko taivaalla - punainen, musta ja violetti, sininen vesi.
Haasteena klassismin jäädytetyille kaanoneille oli romantismi - ideologinen ja taiteellinen liike, joka syntyi eurooppalaisessa ja amerikkalaisessa kulttuurissa 1700-luvun lopulla - 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla reaktiona klassismin estetiikkaan. Romantiikan aikakausi juontaa juurensa historiallinen ajanjakso Ranskan vuoden 1789 suuren vallankumouksen ja vuoden 1848 Euroopan porvarillisdemokraattisten vallankumousten välillä, käännekohta Euroopan kansojen elämässä. Kapitalismin nopea kasvu horjutti feodaalijärjestelmän perustaa, ja feodaalijärjestelmän perustat alkoivat murentua kaikkialla. PR. Vallankumoukset ja reaktiot ravistelivat Eurooppaa, kartta piirrettiin uudelleen. Näissä ristiriitaisissa olosuhteissa tapahtui yhteiskunnan henkinen uudistus.
Romantiikka kehittyi alun perin (1790-luvulla) filosofiassa ja runoudessa Saksassa, ja myöhemmin (1820-luvulla) levisi Englantiin, Ranskaan ja muihin maihin. Romantiikka luo perustan elämänkäsitykselle ihanteen ja todellisuuden ristiriitalle, yleviä tunteita ja arkielämää.
1600-luvun puolivälissä aloitettiin valistuksen aika (tai "järjen aika"), jota juhlittiin rationaalista ajattelua, sekularismia ja tieteen edistystä. Ensimmäinen toimiva höyrykone, joka rakennettiin vuonna 1712, voidaan pitää teollisen vallankumouksen alkuna, joka myöhemmin lakaisi läntisen pallonpuoliskon. Teollistuminen muutti talouden Länsi-Eurooppaa Ja Pohjois-Amerikassa, pakottaa heidät siirtymään riippuvuudestaan maataloudessa tuotantoon. Kaikki eivät kuitenkaan uskoneet, että tiede ja järki voisivat selittää kaiken. Heidän reaktionaan meneillään olevaa teollistumista vastaan oli kaikenkattava liike - romantismi.
Termiä romanttisuus käytettiin ensimmäisen kerran Saksassa 1700-luvun lopulla, kun kriitikot August ja Friedrich Schlegel loivat määritelmän romantische Poesie (romanttinen runous). Madame de Staël, vaikutusvaltainen ranskalaisen älyllisen elämän johtaja, teki tämän termin suosituksi Ranskassa julkaistyaan kertomuksen Saksan matkoistaan vuonna 1813. Vuonna 1815 englantilainen runoilija William Wordsworth, josta tuli romanttisen liikkeen johtava ääni ja uskoi, että runouden pitäisi olla "spontaani ylivuoto vahvoja tunteita", "vastasti romanttista harppua klassiseen lyyraan." voitettuaan vakiintunut järjestys Romantismista tuli hallitseva taiteellinen liike Euroopassa 1820-luvulla.
Romantismin varhainen prototyyppi oli saksalainen Sturm und Drang -liike. Vaikka Sturm und Drang on ensisijaisesti kirjallinen ilmiö, sillä on ollut suuri vaikutus sosiaaliseen ja taiteelliseen tietoisuuteen. Liike sai nimensä Friedrich Maxmilian Klingerin näytelmän (1777) nimestä.
Kuten britit muotoilivat valtiomies Edmund Burke, joka kehittyi ensin itsenäisenä esteettinen käsite ylevä, tutkielmassa" Filosofinen tutkimus ylevän ja kauniin käsityksemme alkuperästä" (1757): "Kaikki mikä jollakin tavalla pystyy aiheuttamaan käsityksiä kärsimyksestä ja vaarasta on ylevän lähde, eli se antaa voimakkaimman vaikutelman, että tietoisuus pystyy havaitsemaan." Vuonna 1790 saksalainen filosofi Emmanuel Kant, joka tutki välistä yhteyttä ihmisen mieli ja kokemus, kehitti Burken käsityksiä tuomion kritiikissä. Ajatus ylevästä oli keskeisessä asemassa suuressa osassa romantiikkaa valistuksen rationaalisuuden vastustamiseksi.
Tämä vallankumous toi mukanaan markkinatalous, joka perustuu uusiin teknologioihin - konetehoon. Mutta oli niitä, jotka katsoivat menneisyyteen kaipauksella, näkivät sen romanttisena ajanjaksona, ajanjaksona, jolloin kaikki oli toisin. Tuohon aikaan lisääntyi reaktio valistuksen filosofiaa vastaan, joka painotti ensisijaisesti tiedettä ja rationaalista ajattelua. Romantikot haastoivat ajatuksen, että järki oli ainoa tie totuuteen, koska he pitivät sitä riittämättömänä elämän suurten mysteerien ymmärtämiseen. Romantikkojen mukaan nämä salaisuudet voidaan paljastaa tunteiden, mielikuvituksen ja intuition avulla. Luonto tarjosi romanttisessa taiteessa hallitsemattomalla voimallaan ja arvaamattomuudellaan vaihtoehdon valistuksen järjestetylle ajattelumaailmalle.
"Romantiikka ei ole aiheiden valinnassa, ei todenperäisyydessä, vaan erityisessä "tuntemuksessa", kirjoitti runoilija ja kriitikko Charles Baudelaire vuonna 1846. Baudelairen näkökulmasta romantiikka käsitti laajan valikoiman tyylejä ja aiheita historiasta ja myytistä orientalismiin ja nationalismiin.
Romanttiset taiteilijat hylkäsivät uusklassisen historiamaalauksen didaktismin kuvitteellisten ja eksoottisten aiheiden hyväksi. Orientalismi ja kirjallinen maailma herättivät uusia dialogeja sekä menneisyyden että nykyisyyden kanssa. Ingresin kiertelevät odaliskit heijastavat modernia kiehtovuutta haaremin eksotiikkaan. Vuonna 1832 Delacroix meni Marokkoon ja hänen matkansa sinne Pohjois-Afrikka rohkaisi muita taiteilijoita seuraamaan hänen esimerkkiään. Kirjallisuus tarjosi vaihtoehtoisen eskapismin muodon. Sir Walter Scottin romaanit, Lord Byronin runous ja Shakespearen draama siirsivät taidetta muihin maailmoihin ja aikakausiin. Niin, keskiaikainen Englanti- Delacroixin "Rebeccan raiskauksen" sijainti, kirjoittajan Walter Scottilta lainattu visio suositusta romanttisesta juonen.
Osittain Ranskan vallankumouksen idealismin innoittamana romantismi omaksui taistelun vapauden ja tasa-arvon puolesta sekä oikeudenmukaisuuden edistämisen. Taiteilijat alkoivat käyttää ajankohtaisia tapahtumia ja julmuuksia valaistakseen epäoikeudenmukaisuutta dramaattisissa koostumuksissa, jotka kilpailivat kansallisakatemioiden hyväksymien rauhallisempien uusklassisten historiamaalausten kanssa.
Monissa maissa romanttiset taiteilijat kiinnittivät huomionsa luontoon ja ulkoilmamaalaukseen tai ulkoilmaan maalaamiseen. Maiseman tarkkaan tarkkailuun perustuvat teokset nostivat maisemamaalauksen uudelle tasolle. Jotkut taiteilijat korostivat ihmistä osana luontoa, kun taas toiset kuvasivat sen voimaa ja arvaamattomuutta herättäen katsojassa ylevän tunteen – kunnioitusta sekoitettuna kauhun.
Romantiikka Saksassa
Saksassa nuorempi taiteilijasukupolvi vastasi muuttuviin aikoihin itsetutkiskelulla: he vetäytyivät tunteiden maailmaan – inspiroituneena sentimentaalisesta menneisyyden kaipauksesta, kuten keskiajalta, jota nyt pidettiin aikana, jolloin ihmiset elivät sopusoinnussa itsensä ja maailman kanssa. Tässä yhteydessä Karl Friedrich Schinkelin maalaus "Goottilainen katedraali veden äärellä" oli yhtä tärkeä kuin nasareettien - Friedrich Overbeckin, Julius Schnorr von Carolsfeldin ja Franz Pforrin - teokset, jotka saivat alkunsa italialaisen kuvaperinteestä. Varhainen renessanssi Ja Saksalaista taidetta Albrecht Durerin aikakausi. Romanttiset taiteilijat olivat menneisyyden muistoissaan hyvin lähellä uusklassismia, paitsi että heidän historisminsa kritisoi uusklassismin rationalistista asemaa.
Romanttinen liike edisti luovaa intuitiota ja mielikuvitusta kaiken taiteen perustana. Taideteoksesta tuli siten "sisäisen äänen" ilmaus, kuten johtava romanttinen taiteilija Caspar David Friedrich (1774-1840) ilmaisi. Romantikkojen suosima genre oli maisemamaalaus. Luonto nähtiin sielun peilinä, kun taas poliittisesti rajoittuneessa Saksassa se nähtiin myös vapauden ja rajattomuuden symbolina. Siten romanttisen taiteen ikonografiassa on niin yksinäisiä hahmoja, jotka katsovat kaipaavasti kaukaisuuteen, sekä vanitas-aiheet (kuollut puut, umpeen kasvaneet rauniot), jotka symboloivat elämän katoavaisuutta ja äärellisyyttä.
Romantiikkaa Espanjassa
Romantismin kehitys Espanjassa 30-luvulla. vuosisadan alun vallankumouksellis-isänmaalliset pyrkimykset. Pitkän ulkomaalaisten valta-ajan jälkeen akateemisuuden dominanssi kaikilla taiteellisen kulttuurin alueilla, romantiikan ilmaantuminen Espanjassa oli yleisesti progressiivinen merkitys, mikä vaikutti kansallisen itsetietoisuuden nousuun. Romantismi päivitti espanjalaista historiatiedettä, toi paljon tuoretta kirjallisuuden ja teatterin kehitykseen, herätti kiinnostusta "kulta-ajan" perinteisiin. kansantaidetta. Mutta kuvataiteen alalla espanjalainen romantismi oli vähemmän kirkas ja omaperäinen. Merkittävää on, että inspiraation lähteenä täällä ei ollut niinkään Goyan taide kuin romantiikan teokset muissa Länsi-Euroopan maissa.
Francisco de Goya oli merkittävin espanjalaisromantiikko. Kun hän oli virallinen artisti kuninkaalliseen hoviin XVIII luvun loppu luvulla hän alkoi tutkia ihmisten käyttäytymisen ja sodan kuvitteellista, irrationaalista ja kauhua. Hänen teoksensa, mukaan lukien maalaus Toukokuun kolmas 1808 (1814) ja vedossarja The Disasters of War (1812-15), ovat voimakkaita sodan moitteita.
Romantiikka Ranskassa
Napoleonin sotien päätyttyä romanttiset taiteilijat alkoivat haastaa Ranskan vallankumouksen aikana toimineen uraauurtavan taiteilijan Jacques Louis Davidin uusklassismia ja Akatemian suosimaa yleistä uusklassista tyyliä. Toisin kuin saksalaiset kollegansa, ranskalaiset maalasivat paitsi muotokuvia, myös loivat historiallisia kankaita.
Ranskassa tärkeimmät romanttiset taiteilijat olivat paroni Antoine Gros, joka maalasi dramaattisia kuvia Napoleonin sotien nykytapahtumista, ja Theodore Géricault. Suurin ranskalainen romanttinen taiteilija oli Eugene Delacroix, joka tunnetaan vapaasta ja ilmeisestä sivellintyöstään, rikkaasta ja aistillisesta värien käytöstä. dynaamisia sävellyksiä ja eksoottinen ja seikkailunhaluinen juoni, joka vaihtelee Pohjois-Afrikan arabielämästä vallankumoukselliseen politiikkaan. Paul Delaroche, Théodore Chasserio ja joskus J.-A.-D. Ingres edustaa romanttisen maalauksen viimeistä, akateemista vaihetta Ranskassa.
Romantiikka Englannissa
William Blakea lukuun ottamatta englantilaiset romanttiset taiteilijat suosivat maisemaa. Heidän kuvauksensa eivät kuitenkaan olleet yhtä dramaattisia ja yleviä kuin saksalaisten kollegoidensa, vaan ne olivat naturalistisempia. Norwich School oli maisemamaalarien ryhmä, joka kehittyi Norwich Society of Artists -järjestöstä vuonna 1803. John Crome oli yksi ryhmän perustajista ja Norwich Societyn ensimmäinen presidentti, joka piti vuosinäyttelyitä vuosina 1805-1833. Ryhmän jäsenet painottivat plein air -maalausta.
Jos luovuutta Saksalaiset romantikot Vaikka mystiikka, joka on otettu salaperäisistä legendoista ja kansantarinoista, oli luontaista, Englannin romanttisella kuvataiteella oli täysin erilaisia piirteitä. Englantilaisten mestareiden maisematöissä romanttinen paatos yhdistettiin realistisen maalauksen elementteihin. John Constable ja William Turner ovat suurimmat edustajat romanttinen maisema Englannissa.
Romantiikka Yhdysvalloissa
Amerikkalainen romantismi löysi pääilmaisunsa vuonna maisemamaalaus Hudson River Schools (1825-1875). Kun liike sai alkunsa Thomas Doughtysta, jonka työ painotti eräänlaista hiljaisuutta luonnossa, ryhmän kuuluisin jäsen oli Thomas Cole, jonka maisemat välittävät kunnioitusta luonnon suunnattomuutta kohtaan. Muita tämän koulun merkittäviä taiteilijoita olivat Frederic Edwin Church, Asher B. Durand ja Albert Bierstadt. Useimpien näiden taiteilijoiden työ keskittyi Adirondackin, White Mountainsin ja Catskillsin koillismaisemiin, mutta haarautui vähitellen Amerikan länteen sekä Etelä- ja Latinalaisen Amerikan maisemiin.
Suurimpia romanttisia taiteilijoita olivat Henry Fuseli (1741-1825), Francisco Goya (1746-1828), Caspar David Friedrich (1774-1840), JMW Turner (1775-1851), John Constable (1776-1837), Theodore Géricault ( 1791-1824) ja Eugene Delacroix (1798-63). Romanttinen taide ei syrjäyttänyt uusklassista tyyliä, vaan toimi sen ankaruuden ja jäykkyyden vastapainona. Vaikka romanttisuus romahti noin 1830, sen vaikutus jatkui pitkään.
Romanttinen maalaustyyli stimuloi lukuisten koulujen syntymistä, kuten: Barbizon School, Norwich School of Landscape Painters; Nazarenes, ryhmä katolisia saksalaisia ja itävaltalaisia taiteilijoita; symboliikkaa (esim. Arnold Böcklin).
Caspar David Friedrich "Vaeltaja sumumeren yllä". 94,8 x 74,8 cm Öljy kankaalle. Hampurin taidehalli, 1818
Theodore Gericault. Lautta "Medusa". 491 x 716 cm Öljy kankaalle. Louvre, Pariisi, 1819
Carl Friedrich Lessing "Piirtys (kirkkopihan puolustus 30-vuotisen sodan aikana)." Öljy kankaalle. Museum Kunstpalast, Düsseldorf, 1848
William Turner. "Symbolien silta", 1933
Tunnisteet
romantismi, Friedrich, Géricault, Romantiikan aika.
Tentti essee
Aihe:"Romantismi taiteen liikkeenä."
Valmis koulun nro 3 luokan 11 "B" oppilas
Poika oikea Anna
Maailman taiteen opettaja
kulttuuri Butsu T.N.
Brest 2002
1. Johdanto
2. Romantismin syntymisen syyt
3. Romantiikan pääpiirteet
4. Romanttinen sankari
5. Romantiikka Venäjällä
a) Kirjallisuus
b) Maalaus
c) Musiikki
6. Länsieurooppalainen romantiikka
a) Maalaus
b) Musiikki
7. Johtopäätös
8. Viitteet
1. JOHDANTO
Jos katsot selittävä sanakirja Venäjän kielestä löytyy useita merkityksiä sanalle "romantiikka": 1. 1800-luvun ensimmäisen neljänneksen kirjallisuuden ja taiteen liike, jolle on ominaista menneisyyden idealisointi, eristäytyminen todellisuudesta, persoonallisuuskultti ja mies. 2. Kirjallisuuden ja taiteen liike, joka on täynnä optimismia ja halua näyttää eloisin kuvin ihmisen korkea tarkoitus. 3. Mielentila, joka on täynnä todellisuuden idealisointia ja unenomaista mietiskelyä.
Kuten määritelmästä voidaan nähdä, romanttisuus on ilmiö, joka ilmenee paitsi taiteessa, myös käyttäytymisessä, pukeutumisessa, elämäntavassa, ihmisten psykologiassa ja syntyy elämän käännepisteissä, joten romantiikan teema on edelleen ajankohtainen. Elämme vuosisadan vaihteessa, olemme siirtymävaiheessa. Tässä suhteessa yhteiskunnassa on puutetta tulevaisuuteen, usko ihanteisiin ja halu lähteä. ympäröivää todellisuutta omien kokemustesi maailmaan ja samalla ymmärtää se. Juuri nämä piirteet ovat ominaisia romanttiselle taiteelle. Siksi valitsin tutkimukseen aiheen "Romantismi liikkeenä taiteessa".
Romantiikka on erittäin suuri kerros erilaisia tyyppejä taide. Työni tarkoituksena on jäljittää romantiikan syntyolosuhteita ja syitä eri maissa, tutkia romantiikan kehitystä kirjallisuuden, maalauksen ja musiikin kaltaisissa taiteen muodoissa ja vertailla niitä. Päätehtävä Minulle se oli tuoda esiin romantiikan pääpiirteet, jotka ovat tyypillisiä kaikille taidetyypeille, selvittää, mikä vaikutus romanttilla oli muiden taiteen liikkeiden kehitykseen.
Kehitettäessäni teemaa, jota käytin opetusvälineet taiteesta, kuten kirjailijoista Filimonova, Vorotnikov ja muut, tietosanakirjat, romanttisen aikakauden eri kirjoittajille omistetut monografiat, Aminskajan, Atsarkinan, Nekrasovan ja muiden kirjoittajien elämäkerralliset materiaalit.
2. SYYT ROMANTISIN SYNTYMISEEN
Mitä lähemmäs nykyaikaa, sitä lyhyemmiksi yhden tai toisen tyylin dominointijaksot tulevat. Aikakausi 1700-luvun lopun 1700-1. pidetään romantiikan aikakautena (ranskalaisesta romantiikasta; jotain mystistä, outoa, epätodellista)
Mikä vaikutti uuden tyylin syntymiseen?
Nämä ovat kolme päätapahtumaa: Hienoa ranskan vallankumous, Napoleonin sodat, kansallisen vapautusliikkeen nousu Euroopassa.
Pariisin ukkonen kaikui kaikkialla Euroopassa. Tunnuslauseella "Vapaus, tasa-arvo, veljeys!" oli valtava houkutteleva voima kaikille Euroopan kansoille. Porvarillisten yhteiskuntien muodostuessa työväenluokka alkoi toimia feodaalista järjestystä vastaan itsenäisenä voimana. Kolmen luokan - aateliston, porvariston ja proletariaatin - vastakkainen taistelu muodosti perustan historiallinen kehitys XIX vuosisadalla.
Napoleonin kohtalo ja hänen roolinsa Euroopan historia 2 vuosikymmentä, 1796-1815, miehitti aikalaisten mieliä. "Ajatusten hallitsija", sanoi A.S. Pushkin.
Ranskalle nämä olivat suuruuden ja loiston vuosia, vaikkakin tuhansien ranskalaisten hengen kustannuksella. Italia näki Napoleonin vapauttajanaan. Puolalaisilla oli suuria toiveita häntä kohtaan.
Napoleon toimi valloittajana, joka toimi Ranskan porvariston etujen mukaisesti. Eurooppalaisille hallitsijoille hän ei ollut vain sotilaallinen vastustaja, vaan myös porvariston vieraan maailman edustaja. He vihasivat häntä. Napoleonin sotien alussa hänen "suureen armeijaansa" kuului monia suoria osallistujia vallankumoukseen.
Napoleonin persoonallisuus oli ilmiömäinen. Nuori mies Lermontov vastasi Napoleonin kuoleman 10-vuotispäivänä:
Hän on vieras maailmalle. Kaikki hänessä oli salaisuutta
Korotuksen päivä - ja syksyn hetki!
Tämä mysteeri herätti erityisesti romantiikan huomion.
Johtuen Napoleonin sodat ja kansallisen itsetietoisuuden kypsyminen, tälle ajanjaksolle oli ominaista kansallisen vapautusliikkeen nousu. Saksa, Itävalta, Espanja taistelivat Napoleonin miehitystä vastaan, Italia - Itävallan ikettä vastaan, Kreikka - Turkkia vastaan, Puolassa he taistelivat Venäjän tsarismia vastaan, Irlanti - brittejä vastaan.
Hämmästyttävät muutokset ovat tapahtuneet yhden sukupolven silmien edessä.
Ranskassa kuohui eniten: Ranskan vallankumouksen myrskyiset viisi vuotta, Robespierren nousu ja kaatuminen, Napoleonin kampanjat, Napoleonin ensimmäinen luopuminen kruunusta, hänen paluunsa Elban saarelta ("sata päivää") ja viimeinen
tappio Waterloossa, synkkä 15-vuotispäivä ennallistamisesta, heinäkuun vallankumous 1860, helmikuun vallankumous 1848 Pariisissa, joka aiheutti vallankumouksellisen aallon muissa maissa.
Englannissa teollisen vallankumouksen seurauksena 1800-luvun toisella puoliskolla. konetuotanto ja kapitalistiset suhteet perustettiin. Vuoden 1832 parlamenttiuudistus raivasi tien porvaristolle valtion valtaa.
Saksan ja Itävallan maissa feodaaliset hallitsijat säilyttivät vallan. Napoleonin kukistumisen jälkeen he suhtautuivat ankarasti oppositioon. Mutta jopa Saksan maaperällä Englannista vuonna 1831 tuodusta höyryveturista tuli porvarillisen edistyksen tekijä.
Teolliset vallankumoukset ja poliittiset vallankumoukset muuttivat Euroopan kasvot. "porvaristo on alle sadan vuoden luokkahallituksensa aikana luonut lukuisia ja suurenmoisempia tuotantovoimat kuin kaikki aiemmat sukupolvet yhteensä", kirjoittivat saksalaiset tiedemiehet Marx ja Engels vuonna 1848.
Joten suuri Ranskan vallankumous (1789-1794) merkitsi erityistä rajaa uusi aikakausi valistuksen ajoilta. Ei vain valtion muodot muuttuneet, sosiaalinen rakenne yhteiskunta, luokkajärjestely. Koko vuosisatojen ajan valaistu ideajärjestelmä järkyttyi. Valaistajat valmistelivat vallankumousta ideologisesti. Mutta he eivät voineet ennakoida sen kaikkia seurauksia. "Järjen valtakuntaa" ei tapahtunut. Vallankumous, joka julisti yksilön vapautta, synnytti porvarillisen järjestyksen, hankinnan hengen ja itsekkyyden. Tällainen oli historiallinen perusta taiteellisen kulttuurin kehitykselle, joka esitti uuden suunnan - romantiikan.
3. ROMANTISIN TÄRKEIMMÄT OMINAISUUDET
Romantiikka menetelmänä ja suunnana taiteellista kulttuuria oli monimutkainen ja ristiriitainen ilmiö. Jokaisessa maassa sillä oli vahva kansallinen ilmaisu. Kirjallisuudesta, musiikista, maalauksesta ja teatterista ei ole helppoa löytää piirteitä, jotka yhdistävät Chateaubriandin ja Delacroixin, Mickiewiczin ja Chopinin, Lermontovin ja Kiprenskyn.
Romantikoilla oli erilaisia sosiaalisia ja poliittisia asentoja yhteiskunnassa. He kaikki kapinoivat tuloksia vastaan porvarillinen vallankumous, mutta he kapinoivat eri tavoin, koska jokaisella oli oma ihanteensa. Mutta kaikesta monista kasvoistaan ja monimuotoisuudestaan huolimatta romantiikalla on vakaat piirteet.
Pettymys nykyaikaisuuteen sai aikaan erityistä kiinnostusta menneisyyteen: esiporvarillisiin yhteiskunnallisiin muodostelmiin, patriarkaaliseen antiikkaan. Monilla romantikoilla oli ajatus, että etelän ja idän maiden - Italian, Espanjan, Kreikan, Turkin - maalauksellinen eksotiikka oli runollinen vastakohta tylsälle porvarilliselle arjelle. Näissä maissa, joita sivilisaatio ei silloin koskettanut, romantikot etsivät kirkkaita, vahvoja hahmoja, omaperäistä, värikästä elämäntapaa. Kiinnostus kansallista menneisyyttä kohtaan on herättänyt paljon historiallisia teoksia.
Pyrkiessään nousemaan olemassaolon proosan yläpuolelle, vapauttamaan yksilön monipuoliset kyvyt, saavuttamaan maksimaalisen itsensä toteuttamisen luovuudessa romantikko vastusti taiteen formalisointia ja klassismille ominaista suoraviivaista ja järkevää lähestymistapaa siihen. He kaikki tulivat valistuksen ja klassismin rationalististen kaanonien kieltäminen, joka kahlitsee taiteilijan luovaa aloitetta Ja jos klassismi jakaa kaiken suoraan, hyvään ja pahaan, mustaan ja valkoiseen, niin romanttisuus ei jaa mitään suoraviivaisesti. Klassismi on järjestelmä, mutta romanttisuus ei. Romantiikka edisti nykyajan etenemistä klassismista sentimentaalismiin, mikä osoittaa ihmisen sisäisen elämän sopusoinnussa valtava maailma. Ja romanttisuus asettaa vastakkain harmonian sisäisen maailman kanssa. Juuri romantiikan myötä todellinen psykologismi alkaa ilmaantua.
Romantismin päätavoite oli kuva sisäinen maailma , sielunelämä, ja tämä voitaisiin tehdä tarinoiden, mystiikan jne. materiaalin avulla. Oli tarpeen näyttää tämän sisäisen elämän paradoksi, sen irrationaalisuus.
Romantikot muuttivat mielikuvituksessaan rumaa todellisuutta tai vetäytyivät kokemustensa maailmaan. Unen ja todellisuuden välinen kuilu, kauniin fiktion vastakohta objektiiviselle todellisuudelle oli koko romanttisen liikkeen ytimessä.
Romantiikka nosti ensimmäisenä esiin taiteen kielen ongelman. ”Taide on aivan erilaista kieliä kuin luonto; mutta se sisältää myös saman ihmevoiman, joka yhtä salaisesti ja käsittämättömästi vaikuttaa ihmissieluun” (Wackenroder ja Tieck). Taiteilija on luonnonkielen tulkki, välittäjä henkimaailman ja ihmisten välillä. ”Taiteilijoiden ansiosta ihmiskunta tulee esiin täydellisenä yksilöllisyytenä. Modernisuudella taiteilijat yhdistävät menneisyyden maailman tulevaisuuden maailmaan. Ne ovat korkein henkinen elin, jossa heidän ulkoisen ihmisyytensä elinvoimat kohtaavat toisensa ja jossa sisäinen ihmisyys ilmenee ennen kaikkea” (F. Schlegel).