Teksti 9.1
Miten ymmärrät sanan REAL ART merkityksen?
Teksti 9
(1) Varhain aamulla nousin pimeässä ja kävelin junalle, ajaen tungosta vaunuissa. (2) Sitten - sohjoinen lava... (3) Kaupungin talvinen synkkä hämärä. (4) Ihmisvirta kantaa
Esseen perustelut OGE:stä (tekstin 9.1 mukaan)
Todellinen taide artikkelin mukaan " Selittävä sanakirja Venäjän kieli" S.I. Ozhegova, on "luova heijastus, todellisuuden toisto taiteellisia kuvia" Mutta onko mahdollista määrittää tämän sanan merkitys yhdellä lauseella? Ei tietenkään! "Taide on charmia ja noituutta!" Juuri näin sanotaan V.A.:n tekstissä. Oseeva-Khmeleva.
Se kuvaa yhtä muotokuvaa, joka riippui vanhassa mökissä... Nainen kuvattiin täydessä korkeudessa ja ikään kuin hänellä olisi kiire jonnekin heittäen kevyen huivinsa viistoille hartioilleen. Dinka (tyttö, joka tuli tähän huoneeseen) ei voinut irrottaa katsettaan kuvasta. Katrya oli kuin elossa... Oli kuin hän olisi vanginnut Dinkan kauneudellaan! Tämä on todellista taidetta!
G.I. Uspenskyllä on upea tarina "Suoraan". Se kertoo Louvressa näytteillä olevan Venus de Milon upean veistoksen vaikutuksesta kertojaan. Sankari hämmästyi suuresta moraalisesta voimasta, joka kumpui muinaisesta patsaasta. "Kiviarvoitus", kuten kirjoittaja sitä kutsuu, teki ihmisestä paremman: hän alkoi käyttäytyä moitteettomasti ja tunsi ihmisenä olemisen onnen.
Todellinen taide on siis voimakas voima, joka kykenee paitsi vangitsemaan kuvan ajasta ja ihmisestä, myös välittämään sen jälkeläisille.
(1) Dinka katsoi ympärilleen. (2) Viihtyisä valkoinen kota lähistöllä vehreässä osoittautui vanhaksi, maahan juurtuneeksi, sateilta ja tuulilta irtautuneeksi. (3) Majan toinen puoli seisoi kallion reunalla, ja alaspäin juokseva kiero polku johti hylätylle kaivolle.
Esseen perustelut OGE:stä (tekstin 9.2 mukaan)
Taide on kuvaannollinen käsitys todellisuudesta, maailman ilmaisu taiteellisessa kuvassa. Todellista taidetta voidaan kutsua joksikin, joka rohkaisee ajattelemaan ja tuntemaan, joksikin, joka vaikuttaa tilaan. ihmisen sielu. Tällaisia töitä ovat esimerkiksi kaiverrukset K.G. Paustovsky.
Nämä kuparikaiverrukset tehtiin kuuluisa taiteilija Pozhalostin, yksinkertaisten talonpoikien kotoisin. Näin yksi tekstin hahmoista ajatteli heidät nähdessään: ”Rehellinen äiti, mikä hieno työ, kuinka lujasti veistetty! Varsinkin Pugachevin muotokuva - et voi katsoa sitä pitkään: näyttää siltä, että puhut hänelle itse" (lauseet 23-2). Taiteilija oli sen tason mestari, että hän pystyi "elvyttämään" kaiverruksiaan, ja siksi niitä voidaan kutsua oikeaksi taiteeksi.
Esimerkkinä voimme mainita maalauksen I.K. Aivazovsky "Yhdeksäs aalto". Siinä näet meren yömyrskyn jälkeen ja haaksirikkoutuneita ihmisiä. Taiteilija välitti kaikki veden sävyt niin tarkasti, että ilman taivaalle käytettyä suurilla naamioilla maalaustekniikkaa maalaus olisi voitu sekoittaa valokuvaan. Ja juuri sen kuvauksen yksityiskohtien vuoksi kuvaa voidaan kutsua todelliseksi taideteokseksi. Kaikki tämä saavutettiin piirtämällä ahkerasti kaikki kuvan yksityiskohdat, jotka on tehty rakkaudella heidän työhönsä.
Sen perusteella, mitä on sanottu, voimme päätellä, että todellisen taideteoksen luomiseen ei riitä, että olet mestari, sinun on oltava mestari, joka kohtelee tulevaa mestariteosta rakkaudella ja huolella. (205 sanaa).
Esseen perustelut OGE:stä (tekstin 9.3 mukaan)
Essee-keskustelu todellisen taiteen aiheesta
Todellinen taide on työkalu ihmisen sielun muuttamiseen ja pakottaa ihmiset katsomaan ympäröivää todellisuutta eri tavalla. Olemme analysoineet tätä aihetta kolmessa esseeversiossa ja jaamme ne kanssasi!
Esseen ensimmäinen versio (perustuu V.A. Oseev-Khmelevin tekstiin "Dinka katseli ympärilleen. Tupa oli mukavan valkoinen vehreässä...")
Käsitteen määritelmä
Todellinen taide on taidetta, joka voi koskettaa sielua ja elävöittää sitä. Se yhdistää ihmisiä, antaa heille mahdollisuuden kommunikoida ilman sanoja, tuntea sydänsuruja toisiaan ja myötätuntoa. Maalaus, musiikki, kirjallisuus - niiden vaikutuksen alaisena ihminen pystyy muuttamaan periaatteitaan ja maailmankuvaansa. Joskus vain taide voi yhdistää ihmisiä.
Joten tekstissä V.A. Oseeva-Khmeleva on edustettuna suurin voima taidetta, joka yhdisti kolme ihmistä heidän elämänsä vaikeana hetkenä. Dinka, joka jostain syystä tuli viulistin taloon, näki hänen muotokuvansa kuollut vaimo Katri jähmettyi kynnyksellä paikalleen. Niinpä muotokuvan nainen muistutti häntä viulistin poikaa Ioskaa, joten hän tunsi taloon asettuneen uskomattoman surun, että kysyttäessä miksi hän tuli, hän vastasi pyynnöllä soittaa viulua. Yakov Ilyich alkoi pelata, ja kaikki Dinkan pelko katosi. Oli kuin hänestä olisi tullut osa tätä perhettä. Musiikki toi heidät yhteen.
Väite henkilökohtaisesta kokemuksesta
Taide todella yhdistää. Usein ystävyys rakentuu yhteisille kiinnostuksen kohteille, samalle ymmärrykselle kirjoista, elokuvista, maalauksen mestariteoksia. Keskustelemalla taideteoksista ja jakamalla vaikutelmiaan ihmiset alkavat tuntea toisiaan, ymmärtää toisen sisäistä maailmaa ja avautua maailmalle.
Johtopäätös
Todellinen taide mahdollistaa itseilmaisun paitsi teoksen tekijälle, myös kaikille niille, jotka ovat täynnä sen syvyyttä, hienovaraisuutta ja merkitystä. Se voi elää vain, kun sillä on katsojia, kuulijoita ja ihailijoita. Sitten se kuulostaa kauniilta melodialta ja tuo ihmiset lähemmäksi toisiaan.
Esseen toinen versio (perustuu K.G. Paustovskyn tekstiin "Aamunkoitteessa Lenka ja minä joimme teetä ja menimme msharseihin etsimään metsiä...")
Käsitteen määritelmä
Todellisen taiteen ei tarvitse olla sitoutumista korkea yhteiskunta. Usein kansasta tulevat ihmiset saavat ihmisten sydämet lyömään töidensä avulla. Tämä on todellista taidetta, joka voi koskettaa eläviä.
Argumentti luetusta tekstistä
Tekstissä K.G. Paustovsky esittelee tarinan luova perintö Akateemikko Pozhalostin, jonka kaiverrukset olivat parhaat museot kaikkialla maailmassa. Mutta kylässä, josta hän tuli, hänen töitään ei arvostettu. Asukkaat halusivat vain sulattaa ne kynsien vuoksi. Mutta oli ihmisiä, jotka pelastivat heidät oman hyvinvointinsa kustannuksella. He ymmärsivät niiden arvon tuleville sukupolville, he ymmärsivät, mitä kirjailijan täytyi käydä läpi, jotta ihmiset tuntevat voimansa.
Väite henkilökohtaisesta kokemuksesta
Ihmiset eivät aina arvosta sitä, mitä heidän ympärillään on. On niin monia kansankäsityöläisiä, joiden työtä ei arvostettu tarpeeksi korkealle tai ne tuhoutuivat kokonaan sodan aikana. Tästä syystä monet taidehistorioitsijat vierailevat paikallishistoriallisia museoita. He yrittävät löytää itseoppineita neroja, joiden työ muuttaa käsitystä taiteesta.
Johtopäätös
Todellinen taide on korvaamatonta. Se löytyy eliittimuseoista ja planeettamme syrjäisimmiltä kolkilta. Sillä on aina tuntejansa, niitä, jotka tuntevat sen suuruuden ja merkityksen tuleville sukupolville.
Esseen kolmas versio (käyttämällä esimerkkiä M.L. Moskvinan tekstistä "Musiikki on minulle kaikki kaikessa...")
Käsitteen määritelmä
Todellinen taide on jotain, joka antaa henkistä tyydytystä ainakin yhdelle ihmiselle. Jos on joku, joka on kanssasi henkisesti samalla aaltopituudella, joka lähestyy sinua näkymättömän yhteyden kautta luovuuden kautta, niin taidesi voidaan turvallisesti pitää totta. Vähemmän tärkeää on se, mikä toimii inspiraationa.
Argumentti luetusta tekstistä
M.L. puhuu tästä. Moskvina tarinassaan Andreystä ja hänen koirastaan Kitistä. Andrey ihastui jazz-musiikkia, kuunteli setänsä uskomuksia ja meni koe-esiintymiseen musiikkikoulu. Hän itse asiassa soitti hyvin, mutta vain koiransa seurassa, joka ulvoi ja haukkui yhdessä musiikin kanssa. Mutta koirat eivät ole sallittuja kouluissa, ja ilman häntä hän ei voisi leikkiä tarpeeksi hyvin. Siten todellinen taide syntyy tosi rakkaus tai ystävyyttä. Kun hän oli koiran kanssa ja muisti kuinka he tapasivat eräänä pakkasaamuna Lintutorilla, heidän laulunsa alkoi kuulua.
Väite henkilökohtaisesta kokemuksesta
Inspiraatio ei ole yhtä tärkeä oikealle taiteelle kuin toteutus. Joskus se syntyy jostain pienestä asiasta, pikkujutusta. Muistan Anna Ahmatovan sanat: "Jospa tietäisit mistä roskasta runous kasvaa, tietämättä häpeää...". Todellakin, todelliselle taiteelle tietyt sen alkuperän ehdot ovat tärkeitä. Sitten se voi ilmestyä siinä muodossa, jossa se alun perin oli tarkoitettu.
Johtopäätös
Todellinen taide voi syntyä vain todellisista tunteista - rakkaudesta, ystävyydestä, katkeruudesta, kaipauksesta. Vasta sitten se voi avautua täysin ja antaa unohtumattoman kokemuksen kuulijoilleen tai katsojilleen.
Esseet koulussa ovat pakollisia tehtäviä, jotka jokainen oppilas suoritti. Mutta jotta voit oppia kirjoittamaan esseitä oikein, sinun tulee ehdottomasti tietää useita teoreettisia sääntöjä, jotka auttavat sinua selviytymään tehtävästä.
Mutta jos ilmaiset ajatuksesi tavallisista aiheista "Kuinka vietin kesän" tai koulu toimii ei ole niin vaikeaa, silloin on vaikeampaa keskustella vakavammista asioista. Yksi näistä aiheista on taiteen aihe. Tällainen päättely vaatii opiskelijalta syvällisiä ajatuksia ja jonkin verran historiallista tietoa. Yritetään kirjoittaa essee taiteen aiheesta.
Mitä me tarvitsemme?
Ensinnäkin sinun tulee määrittää aihe. Loppujen lopuksi se on hyvin laaja, ja siitä puhutaan sisään yleisessä mielessä Se ei tule olemaan niin helppoa. Jos luovuuden aihe vaikuttaa tiettyyn ajanjaksoon, ihmisiin, lajeihin, sinun on tutkittava huolellisesti tarvittavat tiedot.
Mutta koska meidän tarvitsee vain oppia ilmaisemaan ajatuksemme, harkitsemme yleinen essee taiteen aiheesta. Valmistele luonnos ja aloita.
Johdanto
Mikä on paras tapa aloittaa essee? Voimme mennä useilla tavoilla:
- Ensimmäinen niistä on määritellä "taiteen" käsite. Mikä tämä on? Esimerkki: "Taide on jotain, joka herättää voimakkaita tunteita ja saa ihmisen tuntemaan olonsa kirkkaammaksi ja vahvemmaksi maailma ympärillämme" Älä käytä esseessäsi monimutkaisia määritelmiä, jotka voivat yksinkertaisesti olla käsittämättömiä. Ensinnäkin, mieti itse, mikä on sinulle todellista luovuutta, tee sitten luonnoksia karkealle luonnokselle.
- Päinvastainen vaihtoehto on aloittaa siitä, mitä pidetään taiteena. Esimerkki: ”Nykyään taiteen käsite on hyvin laaja. Se sisältää arkkitehtuuria, taiteellista toimintaa, musiikkia, tanssia ja paljon muuta. Lista jatkuu ja jatkuu. Mutta miksi?" Asettamalla juonittelun johdannossa valmistat pohjan pääosalle, jossa ilmaiset kaikki perustelut ja vastaat kysymykseen "Mitä on taide?"
- Ilmoitus ongelmasta on yksi suurimmista parhaat vaihtoehdot alkajaisiksi. Esimerkki: ”Nykyään taiteen käsitteen rajat alkavat hämärtyä. Ja tämä on todellinen ongelma, koska joskus huono maku rajoittuu luovuuteen. Onko tämä todella näin? Tässä aiheessa sinun on kirjoitettava essee aiheesta "Mikä on todellinen taide?"
Rajoita esittelysi laajuutta. Sen ei tarvitse olla suuri, sen täytyy vain sisältää pääidea sinun perustelusi.
Pääosa
Jotta voit kirjoittaa hyvän, lukutaidon esseen aiheesta "Todellinen taide", on välttämätöntä, että pääosa on jäsennelty oikein. Tämä tarkoittaa, että sinun on lajiteltava ajatuksesi, perustelut ja esimerkit luokkiin. Pääosan tulisi alkaa perusteluistasi ja paljastaa sujuvasti käsillä oleva aihe. Miten tämä voidaan tehdä?
Mies-luovuus
Jos opiskelija on luova persoonallisuus tai yksinkertaisesti opiskelee jossain luovassa osiossa, niin hän voi harkita taiteen aihetta henkilökohtaisella esimerkillä (lisäksi tämä aiheen kehittämisvaihtoehto sopii mihin tahansa pääsyvaihtoehtoon).
Esimerkiksi: "Taiteesta voi kiistellä ikuisesti, hylkäämällä yhden asian ja väittämällä toista, mutta epäilemättä kaikki ovat yhtä mieltä siitä, että musiikki on todellinen luomisen linnoitus. Elämäni liittyy läheisesti tämäntyyppiseen taiteeseen." Sitten voit jatkaa päättelyn ohjaamista oikeaan suuntaan ja antaa henkilökohtaisia esimerkkejä elämästä.
Taiteen historia
Jos opiskelija ei ole luovuuden ystävä, hän voi kirjoittaa esseen aiheesta "Taide" viitaten historiaan.
”On erittäin vaikeaa verrata menneiden vuosisatojen ja nykyajan taidetta. Esimerkiksi jos useita vuosisatoja sitten maalauksia, musiikkia, arkkitehtuuria realistisesti tai klassinen tyyli, niin tänään, jos vierailet missä tahansa taidegalleriassa, huomaat, että se on käynyt läpi merkittäviä muodonmuutoksia."
Ihmisen psykologia
Kirjoittaakseen esseen aiheesta "Mitä on oikea taide?" opiskelija voi tutkia sitä psykologisesta näkökulmasta tai pikemminkin kuvailla vaikutusta ja "On tieteellisesti todistettu, että luovuus voi parantaa henkinen tila persoonallisuus. Kaikkea ihmisen käsin luotua voidaan kuitenkin jossain määrin pitää taiteena. Ja kauneuden luominen antaa sinun ilmaista tunteita, sekä positiivisia että negatiivisia.
Käytä mitä tahansa sinua lähellä olevaa teemaa. Essee aiheesta "Taide" voi ilmaista mitä tahansa ajatuksiasi ja näkemyksiäsi annetusta suunnasta, joten opiskelijan ei pitäisi pelätä pohtia ja ilmaista mielipiteensä.
Volyymiltaan pääosan tulee olla suurin ja sen tulee olla vähintään puolet esseen kokonaiskoosta.
Johtopäätös
Joskus käy niin, että essee-keskustelun loppuun saattaminen aiheesta "Taide" on paljon vaikeampaa kuin enemmän. yksinkertaisia teemoja. Tämä selittyy sillä, että taiteen käsite itsessään on varsin epämääräinen ja sille on vaikea antaa tarkkaa määritelmää. Siksi johtopäätösten tekeminen ei ole niin helppoa kuin miltä näyttää. Mutta voit myös selviytyä voittajana tästä tilanteesta:
- Koska johtopäätöksen tulee olla vain muutama lause, taideessee voi päättyä opiskelijan henkilökohtaiseen mielipiteeseen käsiteltävästä aiheesta. "Uskon, että taide on aina läsnä ihmisen elämässä eikä katoa siitä koskaan, muuttuen ja käyden läpi monia metamorfoosia, sopeutuen persoonallisuuden muutoksiin."
- Aiheen voi myös jättää kokonaan sulkematta. ”Näyttää siltä, että olemme keksineet, mitä voidaan pitää taiteena. Onko tämä päättely kuitenkin merkityksellinen 10 vai 20 vuoden kuluttua? Emme voi tietää tätä vielä."
- Päättämällä taiteen esseen myönteisesti opiskelija voi tehdä johtopäätöksen vetoomuksen muodossa. "Huomaa ympärilläsi oleva kauneus. Aamulintujen laulu. Hitaasti putoavia lumihiutaleita tai kirkkaan auringon säteitä lätäköissä. Kaikki tämä on luonnon luovuutta, jota emme joskus huomaa."
Kuten näette, niin monimutkaisesta alueesta puhuminen ei osoittautunut niin vaikeaksi. Essee aiheesta "Todellinen taide" voi sisältää mitä tahansa ajatuksiasi, tärkeintä on esittää ne oikein, ja sitten perustelut ovat mielenkiintoisia ja päteviä.
Essee 1
Todellista taidetta Venäjän kielen selittävän sanakirjan artikkelin mukaan, jonka on kirjoittanut S.I. Ozhegova on "luova heijastus, todellisuuden toisto taiteellisissa kuvissa". Mutta onko mahdollista määrittää tämän sanan merkitys yhdellä lauseella? Ei tietenkään! Taide on viehätystä ja taikuutta! Juuri tästä T. Tolstoin teksti puhuu.
Ensinnäkin kuuluisa kirjailija rakentaa sankarittaren väitteen todellisesta taiteesta ja asettaa vastakkain merkitykseltään näennäisesti yhteensopimattomat: teatteri ja elokuva... Yhteensopimaton, koska hän ei pidä teatterista! Lyyrisen sankarittaren kaikki sympatiat annetaan elokuvalle, joka hurmasi ja lumoi hänet! Näin hän kirjoittaa innostuneesti suosikkitaidemuodostaan: "Se, mitä odotan elokuvalta, on täydellinen muodonmuutos, lopullinen petos - "jotta en ajattele miksi, jotta en muista milloin."
Näkemykseni oikeasta taiteesta poikkeaa T. Tolstoin sankarittaren mielipiteestä: Rakastan teatteria! Muutama viikko sitten minulla oli onni osallistua mysteerioopperan "Juno" ja "Avos" upeaan esitykseen. Kaikki mitä siellä oli: upeat maisemat ja upeaa musiikkia Aleksei Rybnikov ja romanttinen tarina kaksi rakkautta upeita ihmisiä- sanoi, että olin taiteen temppelissä! Ja "jumalat siinä... ovat minun!"
Todellinen taide on siis jokaiselle erilainen: toiset rakastavat elokuvaa, toiset taas teatteria.
Angelina
Essee 2
Taide on komponentti ihmiskunnan kulttuuria. Kuitenkin vain taidetta, jolla on positiivinen vaikutus ihmiseen ja joka koskettaa hänen sielunsa sisimpiä jouseita, voimme kutsua todelliseksi.
Löydämme esimerkkejä todellisesta taiteesta T. N. Tolstoin tekstistä. Tarinan sankari, jonka puolesta kerronta kerrotaan, vertaa kahta taidetyyppiä - teatteria ja elokuvaa. Hän tulee siihen tulokseen, että teatteri ei ole hänen temppelinsä ja jumalat siinä eivät ole hänen (4-7). Hän todella rakastaa elokuvaa, koska siellä voi rentoutua ja haaveilla, ei ole puutteita, jotka teatterissa taiteilijoille annetaan anteeksi vastineeksi taiteesta (8). Hänen mielestään "elokuva on niille, jotka rakastavat unia ja ihmeitä", "elokuva on lapsille".
Lisäksi voit antaa esimerkkejä todellisesta taiteesta elämästä. Pidän todella maalauksista, jotka kuvaavat oikeita esineitä. Enkä ymmärrä, miksi ihmiset ovat valmiita maksamaan rahaa teoksista, joiden tarkoitus on tuntematon. Esimerkiksi äskettäin paikallisessa galleriassa oli esillä melko mielenkiintoinen näyttely - roskakori kotitalousjätteen kanssa, josta kirjoittaja tarjosi lähes 3 miljoonaa ruplaa. Joten miksi talonmies, jolla on paljon tätä "hyvää", ei voisi tehdä samoin, koska tämä ei vaadi mitään? Minusta näyttää siltä, että tämä väärennettyä taidetta, mutta vain säälittävä vaikutelma siitä.
Näin ollen olemme vakuuttuneita siitä, että todellista taidetta tulee tehdä sielulla ja palvella ihmisiä hengellisenä ravinnona auttamalla heitä tulemaan onnellisemmiksi ja ystävällisemmiksi toisia ja itseään kohtaan.
Rogovaya Anna, I.A. Suyazovan opiskelija
Essee 3
Todellinen taide on mielestäni todellisuuden kuvaamista taiteellisissa kuvissa. Nämä ovat maalauksen, kirjallisuuden, arkkitehtuurin teoksia, jotka heijastavat ihmisen sisäistä maailmaa. Todellista taidetta ei luoda maineen ja rahan vuoksi, se on vain tapa ilmaista ajatuksiasi ja tunteitasi. Annan esimerkkejä vahvistamaan sanotun.
T. Tolstoin teksti nostaa esiin valinnan kahden taiteen välillä. Lapsuudesta lähtien sankaritar yritti rakastua teatteriin, kuten hänelle kerrottiin. Hän ymmärsi, että teatteri oli temppeli, mutta ei häntä varten. Hän, kuten useimmat ihmiset, nautti elokuvasta, koska kaikki on täydellistä näytöllä, eikä teatteri piilota puutteita. Kirjoittaja halusi ilmaista mielipiteensä aiheesta nykytaide: "Teatteri on aikuisille, elokuva lapsille."
Koska en voinut olla katsojana teatterissa, suosin elokuvaa. Monet vanhat ja nykyaikaiset elokuvat ovat vaikuttaneet maailmankuvaani ja elämääni. Toinen elokuvan etu on, että voit katsoa sen milloin tahansa. Yksi näistä elokuvista, joka teki minuun vaikutuksen syvä vaikutelma, on" Green Mile" Tämä on elokuva ihmisyydestä, se saa ajattelemaan paljon. Tämän työn ytimessä on rakkaus maailmaa ja kaikkea elävää kohtaan. Elokuva todella opettaa näkemään ihmisen sielun, ei arvioimaan ihmisiä ulkoisten vaikutelmien perusteella, pinnallisesti.
Siten todistin, että riippumatta siitä, mitä taidetta on, sen tulee tuottaa iloa ihmisille ja kasvattaa heitä moraalisesti. Todellinen taide on tärkeässä roolissa jokaisen ihmisen elämässä, koska se tutustuttaa meidät kaikkeen kauniiseen.
Kozhanova Polina, S. N. Mishchenkon opiskelija
Teksti 5. T. Tolstaya. Cinema (tarina sarjasta "Pienet asiat", kokoelma "River")
(1) Lapsena yritin kovasti rakastaa teatteria, kuten minulle kerrottiin: loppujen lopuksi tämä Suuri taide, Temppeli. (2) Ja minun pitäisi odotetusti kokea pyhää kunnioitusta, mutta muistan samalla, että teatterissa on teatterikonventioita. (3) Muistin, mutta kun iäkäs kaveri camisolessa, jossa on turvonneet hihat, iso samettinen vatsa huojumassa ohuiden jalkojensa päällä, uhkaavasti, kuten luokanopettaja, kysyi: "Sano minulle, Laura, mikä vuosi sinä olet?" - ja ylipainoinen täti haukkui vastauksena: "Kahdeksantoista vuotta!" - kauhea hämmennys ja häpeä musertivat minut, ja kaikki ponnistukseni rakastaa teatteria olivat täysin yliviivattuja.
(4) Samaan aikaan teatterissa oli lämmin, salissa oli miellyttävä ja monimutkainen tuoksu, aulassa käveli älykkäitä ihmisiä, ikkunat olivat kääritty laskuvarjosilkkiverhoihin, kuin kumpupilviä. (5) Kyllä, temppeli. (6) Luultavasti. (7) Mutta tämä ei ole minun temppelini, eivätkä jumalat siinä ole minun.
(8) Mutta se on täysin eri asia - Ars-elokuvateatteri, köyhä pieni aita aukiolla. (9) Siellä on epämiellyttäviä puisia istuimia, siellä he istuvat takkeissa, lattialla on roskaa. (10) Siellä ei tapaa "kiinnittyneitä teatterikävijöitä", pukeutuneita naisia, jotka ovat etukäteen loukkaantuneet siitä, että he, kunnolliset ihmiset, joutuvat viettämään kolme tuntia tietämättömien maallikoiden seurassa. (11) Siellä väkijoukko tulvii sisään ja istuu paikoilleen, helisevät istuimiaan ja levittävät kosteiden takkien hapan hajua. (12) He alkavat nyt. (13) Tämä on onnea. (14) Tämä on elokuva.
"Todellinen taide"
Vaihtoehto 1
Todellinen taide - tämä on kuva todellisuudesta taiteellisissa kuvissa, kuvaannollinen käsitys todellisuudesta, osa henkistä kulttuuria, maailman tiedon lähde, ilmaisuprosessi sisäinen maailma kuvassa oleva henkilö. Tämä on elämän oppikirja, ihmisen täydellisyyden halu.
K. G. Paustovskyn teksti puhuu maalauksesta, maalauksista kuuluisa taiteilija Olen pahoillani heidän vaikutuksestaan ihmisiin. Juuri tässä - positiivisessa vaikutuksessa meidän jokaisen sielulle - ilmenee taiteen aitous. Argumentteja varten haluaisin kääntyä minulle tarjotun tekstin ja elämänkokemuksen puoleen.
Toiseksi vahvistaa, että myös musiikki on osa oikeaa taidetta, annan sinulle esimerkin elämästä. Kerran olin baletissa Pähkinänsärkijä ja pidin eniten musiikista, jonka mukaan baleriinit tanssivat. Melodia oli niin pehmeä, että jossain vaiheessa ajattelin: tämä ei ole baletin musiikkia, vaan itse elämää Ja itse tanssi innosti minua niin, että tajusin, että olin noiden tuntien ajan täysin uppoutunut tanssiin, tarinaan, jota baleriinit minulle kertoivat, enkä häirinnyt minua.
Näin todistin, että taide, nimittäin todellinen taide, ei ole vain sisäisen maailmamme heijastus, vaan myös elämän oppikirja, jonka avulla voimme ymmärtää ympärillämme olevaa todellisuutta. Se on osa meitä.
Vaihtoehto 2
Mitä on oikea taide? Mielestäni todellinen taide on todellisuuden heijastus maalauksessa, elokuvassa, kirjallisuudessa, arkkitehtuurissa ja monessa muussa; se on myös tiedon lähde ympäröivää todellisuutta ja ihmisen sisäisen maailman ilmaisuprosessi.
Haluan muistaa Englantilainen kirjailija Charles Dickens ja hänen teoksensa "Joululaulu". Charlesilla oli todellinen taito - kyky kirjoittaa. Hänen kirjansa on erittäin opettavainen, se saa sinut ajattelemaan käytöstäsi. Hänen "joulutarinansa" vaikuttavat muiden ihmisten näkemyksiin. Kokoelma on kirjoitettu niin, että sen haluaa lukea uudestaan ja uudestaan.
Näin todistin, että todellinen taide on ihmisen sisäisen maailman paljastamisprosessi, maailmantiedon lähde. Se vaikuttaa ihmisten sieluihin ja tekee niistä puhtaampia, parempia, ystävällisempiä.
Vaihtoehto 3
Todellinen taide S.I.:n artikkelin "Selittävä venäjän kielen sanakirja" mukaan. Ozhegova on "luova heijastus, todellisuuden toisto taiteellisissa kuvissa". Mutta onko mahdollista määrittää tämän sanan merkitys yhdellä lauseella? Ei tietenkään! Taide on viehätystä ja taikuutta! Juuri tästä T. Tolstoin teksti puhuu.
Moraalinen valinta on mielestäni ihmisen tekemä päätös siitä, mikä on oikea asia tietyssä tilanteessa. Se perustuu HYVÄN ja PAHAN käsitteeseen ja on osoitus ihmisen moraalisista ja eettisistä asenteista: useimmat ihmiset toimivat omantuntonsa mukaan. Moraaliset valinnat ovat mielestäni elämä itse. Jokainen valinta ohjaa ihmisen elämää tiettyyn suuntaan, jota hän voi muuttaa. Jopa valtioiden hallitsijat eivät voi välttää moraalista valintaa, siis kaikki maailman historiaa, koko ihmiskunta perustuu harvojen valittujen moraaliin. Mutta henkilökohtaista moraalinen valinta ei vähemmän tärkeä: se luonnehtii ihmistä itseään osoittaen, millainen hän on - hyvä vai paha, ystävä vai ei... Esimerkkejä henkilökohtaisesta valinnasta on A. Aleksinin tekstissä ja yhdessä minulle tapahtuneessa tarinassa.
Luulen, että olen esittänyt kaksi argumenttia ja osoittanut ymmärtäväni sanat "moraalinen valinta". Valitettavasti kaikki ihmiset eivät sitä tee oikea valinta. Sinun on oltava varovainen ja harkitseva valitessasi toimintaasi tietyssä tilanteessa, niin maailmasta tulee paljon parempi paikka.