), koko nimi Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (espanja. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad-marttyyri Patricio Ruíz ja Picasso kuuntele)) - espanjalainen taiteilija, kuvanveistäjä, graafikko, keraamikko ja suunnittelija.
Asiantuntijat kutsuivat Picassoa "kalleimmaksi" taiteilijaksi - vuodessa määrä on vain virallinen hänen teostensa myynti oli 262 miljoonaa.
Ensimmäisiä töitä
Picasso aloitti piirtämisen lapsuudesta lähtien. 8-vuotiaana hän maalasi ensimmäisen vakavan öljymaalauksensa, Picador, johon hän ei eronnut koko elämänsä ajan.
Picasso opiskeli taidekoulussa A Coruñassa (-). Sinä vuonna hän tulee kouluun kuvataiteet Barcelonassa. Ensin hän allekirjoittaa isänsä nimen Ruiz Blasco, mutta valitsee sitten äitinsä sukunimen Picasso. Syyskuussa hän lähtee Madridiin, jossa kilpailu San Fernando Academysta järjestetään lokakuussa.
Siirtymäkauden teos - "sinisestä" "vaaleanpunaiseen" - "Girl on a Ball" (1905, Kuvataidemuseo, Moskova).
Roomalaisten paraatin valmistelujen aikana Picasso tapasi baleriinin Olga Khokhlovan, josta tuli hänen ensimmäinen vaimonsa. Helmikuun 12. päivänä he menivät naimisiin Pariisin venäläisessä kirkossa, Max Jacob ja Guillaume Apollinaire olivat heidän häissään todistajia. Heidän poikansa Paul syntyi (4. helmikuuta).
Sodanjälkeisen Pariisin euforinen ja konservatiivinen ilmapiiri, Picasson avioliitto Olga Khokhlovan kanssa, taiteilijan menestys yhteiskunnassa - kaikki tämä selittää osittain tämän paluun figuratiivisuuteen, tilapäiseen ja lisäksi suhteelliseen, sillä Picasso jatkoi tuolloin voimakkaiden kubististen asetelmien maalaamista. aika ("Mandoliini ja kitara", 1924). Jättiläisten ja uimareiden syklin ohella "pompeilaisen" tyylin inspiroimia maalauksia ("Woman in White", 1923), lukuisia muotokuvia hänen vaimostaan ("Olgan muotokuva", pastelli, 1923) ja pojasta ("Paul in the the") Pierrot'n puku") ovat yksi kiehtovimmista taiteilijan koskaan kirjoittamista teoksista, vaikka ne hieman klassisella suuntautumisella ja parodiallaan hämmentyivätkin aikansa avantgardia.
Surrealismi
Picassolla oli valtava vaikutus kaikkien maiden taiteilijoihin, ja siitä tuli yksi suurimmista kuuluisat mestarit 1900-luvun taiteessa.
Galleria
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de ls Remidos Crispin Crispiano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso syntyi 25. lokakuuta 1881 Malagassa, Espanjassa. Tai Pablo Picasso. Koko nimi se tarkoitti espanjalaisen tavan mukaan kunnioitettujen sukulaisten ja pyhimysten nimien luetteloimista. Picassolla oli äitinsä sukunimi. Isä Jose Ruiz oli taiteilija.
Pikku Picasso osoitti kiinnostusta luovuuteen lapsuudesta lähtien. 7-vuotiaana Pablo Picasso oppi maalaustekniikat isältään.
13-vuotiaana Picasso astui Barcelonan taideakatemiaan hämmästyttäen kaikkia opettajiaan korkea taso kehitystä. Sitten hänen isänsä päätti lähettää Pablon opiskelemaan San Fernando Academyyn Madridiin. Se oli Espanjan arvostetuin taideakatemia. Picasso matkusti Madridiin vuonna 1897 16-vuotiaana. Mutta hän ei enää osoittanut sellaista ahkeruutta opinnoissaan, hän suoritti opintonsa alle vuosi, mutta alkoi kiehtovasti tutkia suurten mestareiden Diego Velazquezin, Francisco Goyan ja erityisesti El Grecon teoksia.
Tänä aikana Picasso matkusti ensimmäistä kertaa Pariisiin. Hän vietti siellä hedelmällistä aikaa ja onnistui vierailemaan kaikissa museoissa. Hän tapaa tunnetun keräilijän Ambroise Vollardin sekä runoilijat Guillaume Apollinairen ja Max Jacobin. Myöhemmin Picasso tuli jälleen Pariisiin vuonna 1901. Ja vuonna 1904 hän muutti sinne asumaan.
Jos puhumme taiteilija Pablo Picasson työstä, se on yleensä jaettu useisiin ajanjaksoihin.
Ensimmäinen on ns "sininen aika". Tämä on työtä vuosilta 1901-1904. Tälle luovuuden ajanjaksolle on ominaista Picasson teosten viileät, harmaansiniset ja sinivihreät värit. Ne ovat täynnä surua ja surua. Juonetta hallitsevat kuvat kerjäläisistä, kulkijoista ja uupuneista äideistä lasten kanssa. Nämä ovat teokset "Blindman's Breakfast", "Life", "Date", "Mean Meal", "Ironing Lady", "Two", "Absinthe Lover".
"Pink aika" kestää vuosina 1904-1906. Täällä töitä hallitsevat vaaleanpunainen ja oranssi väri. Ja maalausten kuvat ovat akrobaatteja ja näyttelijöitä ("Akrobaatti ja nuori harlekiini", "Koomikkojen perhe", "Jester"). Kaiken kaikkiaan enemmän iloinen meininki. Vuonna 1904 Picasso tapasi mallin Fernande Olivierin. Hänestä tuli muusa ja inspiraatio hänen työssään. He alkoivat asua yhdessä Pariisissa. Fernanda oli lähellä ja inspiroi häntä edelleen Picasson elämän vaikeana aikana ilman rahaa. Taiteilijan kuuluisa teos "Girl on a Ball" ilmestyy. Tämän ajanjakson teoksiin kuuluvat myös "Tyttö vuohen kanssa" ja "Poika hevosen johdossa".
"Afrikan aikakausi" vuodelta 1907-1909. Sille on ominaista käännekohta Picasson teoksessa. Vuonna 1906 hän alkaa maalata muotokuvaa Gertrude Steinistä. Pablo Picasso kirjoitti sen uudelleen kahdeksan kertaa ja kertoi sitten, että hän lakkasi näkemästä häntä, kun hän katsoi häntä. Hän siirtyi pois tietyn henkilön kuvasta. Tällä hetkellä Picasso löytää afrikkalaisen kulttuurin erityispiirteet. Sen jälkeen hän sai lopulta muotokuvan valmiiksi. Vuonna 1907 ilmestyi myös tunnettu teos "Les Demoiselles d'Avignon". Hän oli yleisölle järkyttävä. Tätä maalausta voidaan kutsua ensimmäiseksi maamerkkiteokseksi kubismin suunnassa. 
Alkaa pitkä jakso kubismi 1909-1917. Tässä on useita alavaiheita. "Cezanne" kubismi heijastuu teoksissa "Can and Bowls", "Woman with a Fan", "Three Women". Se on saanut nimensä, koska se sisältää tyypillisiä Cézanne-sävyjä: vihertävää, ruskeaa, okraa, sameaa ja epäselvää. "Analyyttinen" kubismi. Esineet on kuvattu murto-osaisesti, ikään kuin ne koostuisivat monista osista, ja nämä osat ovat selvästi erotettu toisistaan. Tämän ajanjakson teoksia: "Kahnweilerin muotokuva", "Ambroise Vollardin muotokuva", "Fernanda Olivierin muotokuva", "Horta de San Juanin tehdas". "synteettinen" kubismi on luonteeltaan koristeellisempaa. Lähinnä asetelmia. Teoksia ajalta: "Viulu ja kitara", "Asetelma pajutuolilla", "Pernodin pullo (kahvilapöytä)".
Kubismin suunta ei ollut erityisen hyväksytty yhteiskunnassa, päinvastoin. Siitä huolimatta Picasson maalaukset myivät hyvin. Tämä auttaa häntä pääsemään pois taloudellisesta kuopasta. Vuonna 1909 Pablo Picasso muutti omaan työpajaansa. Syksyllä 1911 taiteilija erosi Fernandan kanssa, koska... elämässään hänellä oli uusi muusa ja inspiraatio, Eva tai Marcel Humbert. Yksi hänelle omistetuista teoksista on "Nude, I Love Eve". Mutta heidän onnensa yhdessä ei kestänyt kovin kauan. Vaikeana sotien aikana Eva sairastuu vakavasti ja kuolee.
Kausi uusklassismi 1918-1925.
Vuonna 1917 Picasso sai runoilija Jean Cocteaulta tarjouksen suunnitella lavasteet ja puvut suunnitellulle baletille. Picasso meni töihin Roomaan. Sieltä hän löysi omansa uusi muusa, rakas. Yksi Diaghilev-ryhmän tanssijoista Olga Khokhlova. Vuonna 1918 pari meni naimisiin, ja jo vuonna 1921 syntyi heidän poikansa Paul. Picasson työssä tapahtui muutoksia, hän oli jo siirtynyt pois kubismista sellaisenaan. Tyyli muuttuu realistisemmaksi: kirkkaat värit, selkeät muodot, oikeat kuvat. Aikakauden teoksia: "Lasten muotokuva Paul Picassosta", "Olgan muotokuva tuolissa", "Naiset juoksevat pitkin rantaa", "Uimarit".
Ja nyt sen aika tulee surrealismi 1925-1936. Picasson ensimmäinen maalaus tällä tyylillä oli "Tanssi". Melko aggressiivinen ja raskas, mikä ei liity vain luovuuden muutokseen, vaan myös perheongelmia. Muita vastaavia teoksia: "Figuurit rannalla", "Uimari avaamassa mökin", "Nainen kukka".
Vuonna 1927 Picassolla oli uusi rakastaja - 17-vuotias Maria Teresa Voltaire. Taiteilija osti hänelle Boisgeloux'n linnan, jossa hänestä tuli prototyyppi joillekin hänen teoksilleen: "Tyttö peilin edessä", "Peili" ja veistos "Nainen maljakolla", joka seisoo myöhemmin Picasson haudalla. . Vuonna 1935 Maria Teresalle ja Picassolle syntyi tytär Maya. Pablo ei kuitenkaan ollut eronnut edellisestä vaimostaan. Mutta vuoteen 1936 mennessä hän oli eronnut molemmista. Hänen virallinen vaimonsa kuoli vuonna 1955. 
1930-luvulla Picasso alkoi kiinnostua kuvanveistosta, luoden erilaisia surrealismin tyylisiä kuvia ja erilaisia metallikoostumuksia sekä kaiverruksia teoksiin. Samaa vuotta leimasi myyttisen härän Minotauroksen esiintyminen Picasson teoksessa. Hänen kanssaan julkaistaan useita teoksia, ja taiteilijalle Minotaurus liittyy sotaan, kuolemaan ja tuhoon. Korkein teos oli teos "Guernica" vuonna 1937. Tämä on pieni kaupunki Pohjois-Espanjassa. Se melkein tuhoutui fasistisen ilmahyökkäyksen jälkeen 1. toukokuuta 1937. Teoksen koko oli 8 metriä pitkä ja 3,5 leveä. Kirjoitettu yksivärisellä tyylillä, vain 3 väriä - musta, harmaa, valkoinen. Yleisesti ottaen sodalla oli suuri vaikutus Picasson työhön. Hän kirjoittaa teoksia "Kenraali Francon unelmat ja valheet", " Itkevä nainen", "Yökalastus Antibesissa". Toisen maailmansodan aikana Picasso asui Ranskassa, missä hän liittyi kommunisteihin - vastarintaliikkeen osallistujiin. Härän kuva ei jätä häntä. Heijastuu teoksissa "Aamuserenadi", "Asetelma härkäkallon kanssa", "Teurastamo" ja veistoksessa "Mies karitsan kanssa".
Vuonna 1946, sodan päätyttyä, Picasso julkaisi koko sarjan maalauksia, jotka oli tilattu Grimaldin linnaan ruhtinasperheelle. Se koostuu 27 paneelista ja maalauksesta. Samana vuonna Pablo tapasi nuoren taiteilijan Françoise Gilotin, minkä jälkeen hän muutti hänen kanssaan samaan Grimaldiin. Heillä on kaksi lasta: poika Claude ja tytär Paloma. Françoisesta tuli prototyyppi maalaukselle "Flower Woman". Mutta vuonna 1953 hän pakeni Picassosta kahden lapsensa kanssa eikä voinut tulla toimeen tämän kanssa. monimutkainen hahmo ja omat petokset. .jpg)
Taiteilijan oli vaikea käydä läpi tätä ajanjaksoa, vanha kääpiö vallitsi vastakohtana nuorelle kauniille tytölle.
Vuonna 1949 ilmestyy kuuluisa "Rauhan kyyhkynen", jonka Picasso on piirtänyt Pariisin maailman rauhankongressin julisteeseen. Vuonna 1947 Picasso muutti Etelä-Ranskaan Vallauriesin kaupunkiin. Siellä hän harjoitti maalausta jo vuonna 1952 vanha kappeli. Kuvaa suosikkihahmoja: härkää, kentaureja, naisia. Vuonna 1958 Picasso oli jo hyvin kuuluisa maailmassa. Hän luo sävellyksen "Ikaruksen putoaminen" Pariisin Unescon rakennukseen. 80-vuotiaana levoton Pablo Picasso menee naimisiin 34-vuotiaan Jacqueline Roquen kanssa. He muuttavat Cannesiin, omaan huvilaansa. Hänen kuvassaan hän luo sarjan muotokuvia.
1960-luvulla Picasso työskenteli jälleen kubistisella tavalla: "Algerian naiset. Delacroix'n jälkeen", "Lounas nurmikolla. Manet'n jälkeen", "Las Meninas. Velazquezin jälkeen", "Tytöt Seinen rannalla. Courbetin jälkeen" . Kaikki tämä ilmeisesti luotiin aikansa suurten taiteilijoiden teemoilla. Terveys huononee ajan myötä. Jacqueline, uskollinen hänelle, jää hänen viereensä ja huolehtii hänestä. Picasso kuolee 92-vuotiaana multimiljonäärinä 8. huhtikuuta 1973 Mouginsissa Ranskassa, ja hänet haudataan Vauvenarguesin linnansa viereen. Aktiivisi puolesta luovaa toimintaa hän maalasi noin 80 tuhatta teosta. Vuonna 1970, kun Picasso oli elossa, Barcelonassa avattiin Picasso-museo. Vuonna 1985 taiteilijan perilliset avasivat Picasso-museon Pariisissa.
Ihmiskunnan historian tuottavin taidemaalari.
Hänestä tuli myös menestynein taiteilija, joka ansaitsi elämänsä aikana yli miljardi dollaria.
Hänestä tuli modernin avantgarde-taiteen perustaja, joka aloitti matkansa realistisella maalauksella, löysi kubismin ja kunnioitti surrealismia.
Suuri espanjalainen taidemaalari, kubismin perustaja. minun puolestani pitkä elämä(92-vuotias), taiteilija loi niin valtavan määrän maalauksia, kaiverruksia, veistoksia, keraamisia miniatyyrejä, että sitä ei voida laskea tarkasti. Mukaan eri lähteistä, Picasson perintö vaihtelee 14-80 000 taideteoksesta.
Picasso on ainutlaatuinen. Hän on pohjimmiltaan yksin, sillä neron osa on yksinäisyys.
25. lokakuuta 1881 Jose Ruiz Blascon ja Maria Picasso Lopezin perheessä tapahtui iloinen tapahtuma. Heidän esikoisensa syntyi poika, joka nimettiin espanjalaisen perinteen mukaan pitkäksi ja koristeelliseksi - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz ja Picasso. Tai yksinkertaisesti Pablo.
Raskaus oli vaikea - laiha Maria kesti tuskin lasta. Ja synnytys oli todella vaikea. Poika syntyi kuolleena...
Näin ajatteli lääkäri, Jose Salvador Ruizin vanhempi veli. Hän otti vauvan vastaan, tutki hänet ja tajusi heti, että se oli epäonnistunut. Poika ei hengittänyt. Lääkäri löi häntä ja käänsi hänet ylösalaisin. Mikään ei auttanut. Tohtori Salvador vihjasi silmillään synnytyslääkärille, että hän ottaisi pois kuolleen lapsen ja sytytti savukkeen. Harmaa sikarin savupilvi peitti vauvan siniset kasvot. Hän jännittyi kouristelevasti ja huusi.
Tapahtui pieni ihme. Kuolleena syntynyt lapsi osoittautui elossa.
Malagan Merced Squarella sijaitsevassa talossa, jossa Picasso syntyi, on nykyään taiteilijan kotimuseo ja hänen nimeään kantava säätiö.
Hänen isänsä oli taiteen opettaja Malagan taidekoulussa ja oli myös paikallisen taidemuseon kuraattori.
Malagan jälkeen Jose muutti perheineen La Coruñan kaupunkiin ja sai paikan kuvataidekouluun opettaen lapsille maalausta. Hänestä tuli loistavan poikansa ensimmäinen ja ehkä tärkein opettaja, joka antoi ihmiskunnalle 1900-luvun merkittävimmän taiteilijan.
Tiedämme vähän Picasson äidistä.
Mielenkiintoinen tosiasia on, että äiti Maria eli nähdäkseen poikansa voiton.
Kolme vuotta ensimmäisen lapsensa syntymän jälkeen Maria synnytti tytön, Lolan, ja kolme vuotta myöhemmin nuorimman, Conchitan.
Picasso oli hyvin hemmoteltu poika.
Hän sai tehdä kaiken positiivisesti, mutta hän melkein kuoli elämänsä ensimmäisinä minuuteina.
Seitsemänvuotiaana poika lähetettiin tavalliseen lukioon, mutta hän opiskeli vastenmielisesti. Tietysti hän oppi lukemaan ja laskemaan, mutta kirjoitti huonosti ja virheellisesti (tämä säilyi hänen loppuelämänsä). Mutta hän ei ollut kiinnostunut muusta kuin piirtämisestä. Hänet pidettiin koulussa vain kunnioituksesta isäänsä kohtaan.
Jo ennen koulua hänen isänsä alkoi päästää hänet työpajaansa. Antoi minulle kyniä ja paperia.
José oli iloinen huomatessaan, että hänen pojallaan oli synnynnäinen muodon taju. Hänellä oli upea muisti.
Kahdeksan vuoden iässä lapsi alkoi piirtää itse. Sen, minkä isältä kesti viikkoja suorittaa, poika onnistui kahdessa tunnissa.
Ensimmäinen Pablon maalaama maalaus on säilynyt tähän päivään asti. Picasso ei koskaan eronnut tästä kankaasta, joka on maalattu pienelle puulaudalle isänsä maaleilla. Tämä on Picador vuodelta 1889.
Pablo Picasso - "Picador" 1889
Vuonna 1894 hänen isänsä otti Pablon koulusta ja siirsi pojan lyseumiinsa - kuvataidekouluun samassa La Coruñassa.
Jos sisään tavallinen koulu Pablolla ei ollut yhtäkään hyvää arvosanaa, mutta isänsä koulussa ei yhtäkään huonoa. Hän ei opiskellut vain hyvin, vaan myös loistavasti.
Barcelona… Katalonia
Kesällä 1895 Ruizin perhe muutti Katalonian pääkaupunkiin. Pablo oli vain 13-vuotias. Isä halusi poikansa opiskelevan Barcelonan taideakatemiassa. Pablo, vielä poika, toimitti asiakirjat hakijaksi. Ja sai heti kieltäytymisen. Pablo oli neljä vuotta nuorempi kuin ensimmäisen vuoden opiskelijat. Isäni piti etsiä vanhoja tuttuja. Kunnioituksesta tätä arvokasta miestä kohtaan pääsytoimikunta Barcelonan akatemia päätti antaa pojan osallistua pääsykokeisiin.
Vain viikossa Pablo maalasi useita maalauksia ja suoritti komission tehtävän - hän maalasi useita graafisia töitä V klassinen tyyli. Kun hän otti ja avasi nämä arkit maalausprofessorien edessä, lautakunnan jäsenet olivat hämmästyksestä sanattomat. Päätös oli yksimielinen. Poika hyväksyttiin Akatemiaan. Ja heti ylimmälle vuodelle. Hänen ei tarvinnut opetella piirtämään - toimeksiannon edessä istui täysin muodostunut ammattitaiteilija.
Nimi "Pablo Picasso" esiintyi juuri hänen opiskelunsa aikana Barcelonan akatemiassa. Pablo allekirjoitti ensimmäiset teoksensa oma nimi– Ruiz Blesko. Mutta sitten syntyi ongelma - nuori mies ei halunnut sekoittaa maalauksiaan isänsä Jose Ruiz Blascon maalauksiin. Ja hän otti äitinsä sukunimen - Picasso. Ja tämä oli myös kunnianosoitus äiti Marian kunnioitukselle ja rakkaudelle.
Picasso ei koskaan puhunut äidistään. Mutta hän rakasti ja kunnioitti äitiään kovasti. Hän maalasi isänsä lääkärinä maalauksessa "Tieto ja armo". Äidin muotokuva - maalaus "taiteilijan äidin muotokuva", 1896.
Mutta maalaus "Lola, Picasson sisar" on vielä mielenkiintoisempi. Se maalattiin vuonna 1899, jolloin Pablo oli impressionistien vaikutuksen alaisena.
Kesällä 1897 José Ruiz Blascon perheessä tapahtui muutoksia. Se tuli Malagasta tärkeä kirje- Viranomaiset päättivät jälleen avata taidemuseon ja kutsuivat sen johtajaksi arvovaltaisen henkilön Jose Ruizin. Vuonna 1897 kesäkuussa. Pablo suoritti opinnot Akatemiassa ja sai diplomin ammattitaiteilija. Ja sen jälkeen perhe lähti liikkeelle.
Picasso ei pitänyt Malagasta. Hänelle Malaga oli kuin maakunnallinen kauhureikä. Hän halusi opiskella. Sitten päälle perheneuvosto, johon myös hänen setänsä osallistui, päätettiin, että Pablo menisi Madridiin yrittämään päästä arvostetuimpiin taidekoulu maissa - San Fernandon akatemiaan. Salvador-setä tarjoutui rahoittamaan veljenpoikansa koulutusta.
Hän pääsi San Fernando Academyyn ilman suuria vaikeuksia. Picasso oli yksinkertaisesti kilpailun ulkopuolella. Aluksi hän sai sedältään hyvää rahaa. Haluttomuus oppia Pablo jo tiesi ilman professorien oppitunteja johti siihen, että muutaman kuukauden kuluttua hän keskeytti koulun. Rahan vastaanottaminen sedältä pysähtyi välittömästi, ja Pablolle koitti vaikeat ajat. Hän oli tuolloin 17-vuotias, ja keväällä 1898 hän päätti lähteä Pariisiin.
Paris hämmästytti häntä. Kävi selväksi, että meidän täytyy asua täällä. Mutta ilman rahaa hän ei voinut viipyä Pariisissa pitkään ja kesäkuussa 1898 Pablo palasi Barcelonaan.
Täällä hän onnistui vuokraamaan pienen työpajan vanhassa Barcelonassa, maalasi useita maalauksia ja pystyi jopa myymään ne. Mutta tämä ei voinut jatkua pitkään. Ja taas halusin palata Pariisiin. ja jopa vakuutti ystävänsä, taiteilijat Carlos Casagemasin ja Jaime Sabartesin, lähtemään mukaansa.
Barcelonassa Pablo vieraili usein Santa Creun köyhien sairaalassa, jossa prostituoituja hoidettiin. Hänen ystävänsä työskenteli täällä. Valkoisen viitta pukeminen päälle. Picasso istui tuntikausia kokeiden aikana ja teki nopeasti lyijykynällä luonnoksia vihkoon. Nämä luonnokset muuttuvat myöhemmin maalauksiksi.
Lopulta Picasso muutti Pariisiin.
Hänen isänsä ajoi hänet Barcelonan rautatieasemalla. Jäähyväisiksi poika antoi isälleen omakuvansa, jonka päälle hän kirjoitti "Minä olen kuningas!"
Elämä Pariisissa oli köyhää ja nälkäistä. Mutta kaikki Pariisin museot olivat Picasson palveluksessa. Sitten hän kiinnostui impressionistien työstä - Delacroix, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin.
Hän kiinnostui foinikialaisten ja muinaisten egyptiläisten taiteesta, japanilaisista grafiikoista ja goottilaisesta veistoksesta.
Pariisissa hänen ja hänen ystäviensä elämä oli erilaista. Saatavilla olevia naisia, humalaisia keskusteluja ystävien kanssa yli puolenyön, viikkoja ilman leipää ja mikä tärkeintä OOPIUMIA.
Raitistuminen tapahtui yhdessä hetkessä. Eräänä aamuna hän meni viereiseen huoneeseen, jossa hänen ystävänsä Casagemas asui. Carlos makasi sängyllä kädet ojennettuina kyljelleen. Lähellä makasi revolveri. Carlos oli kuollut. Myöhemmin kävi ilmi, että itsemurhan syynä oli lääkkeiden vieroitus.
Picasson järkytys oli niin suuri, että hän hylkäsi välittömästi intohimonsa oopiumia kohtaan eikä koskaan palannut huumeisiin. Ystävän kuolema käänsi Picasson elämän päälaelleen. Asuttuaan kaksi vuotta Pariisissa hän palasi Barcelonaan.
Iloinen, temperamenttinen, iloisella energialla kuohuva Pablo muuttui yhtäkkiä mietteliääksi melankoliksi Ystävän kuolema sai hänet ajattelemaan elämän tarkoitusta. Omakuvassa vuodelta 1901 kalpea mies katsoo meitä väsynein silmin. Kuvia tästä ajanjaksosta - masennusta, voimien menetystä on kaikkialla, näet näitä väsyneitä silmiä kaikkialla.
Picasso itse kutsui tätä ajanjaksoa siniseksi - "kaikkien värien väriksi". Kuoleman sinistä taustaa vasten Picasso maalaa elämän kirkkailla väreillä. Kahden Barcelonassa vietetyn vuoden ajan hän työskenteli maalaustelineessä. Melkein unohdin nuoruuden matkani bordelleihin.
Picasso maalasi "Siittäjän" vuonna 1904. Väsynyt hauras nainen kumartui silityslaudan päälle. Heikot ohuet kädet. Tämä kuva on hymni elämän toivottomuudelle.
Hän saavutti taitonsa huipulle hyvin varhaisessa iässä. Mutta hän jatkoi etsimistä ja kokeiluja. 25-vuotiaana hän oli edelleen taiteilijaksi pyrkivä.
Yksi upeista kuvista” sininen ajanjakso"Tämä on "Elämä" vuodelta 1903. Picasso itse ei pitänyt tästä maalauksesta, piti sitä keskeneräisenä ja piti sitä liian samanlaisena kuin El Grecon teokset - mutta Pablo ei tunnustanut toissijaista taidetta. Kuvassa kolme kertaa, kolme elämänjaksoa - menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus.
Tammikuussa 1904 Picasso meni jälleen Pariisiin. Tällä kertaa olen päättänyt saada jalansijaa täällä kaikin tarpeellisin keinoin. Eikä hänen tule missään olosuhteissa palata Espanjaan ennen kuin hän saavuttaa menestystä Ranskan pääkaupungissa.
Hän oli lähellä "Rose-aikaansa".
Yksi hänen pariisilaisista ystävistään oli Ambroise Vollard. Järjestettyään ensimmäisen näyttelyn Pablon teoksista vuonna 1901 tästä miehestä tuli pian Picasson "suojeluenkeli". Vollard oli maalausten keräilijä ja, erittäin merkittävää, menestynyt taidekauppias.
Onnistuttuaan hurmaamaan Vollerin. Picasso tarjosi itselleen varman tulonlähteen.
Vuonna 1904 Picasso tapasi ja ystävystyi Guillaume Apollinairen kanssa.
Myös vuonna 1904 Picasso tapasi ensimmäisen tosi rakkaus elämästään - Fernand Olivier.
Ei tiedetä, mikä houkutteli Fernandan tässä lyhyessä, kompaktissa espanjalaisessa (Picasso oli vain 158 senttimetriä pitkä - hän oli yksi "suurista shortseista"). Heidän rakkautensa kukoisti nopeasti ja upeasti. Pitkä Fernanda oli hulluna Pabloonsa.
Fernande Olivierista tuli Picasson ensimmäinen pysyvä malli. Vuodesta 1904 lähtien hän ei yksinkertaisesti voinut työskennellä, ellei ollut a naisellinen luonne. Molemmat olivat 23-vuotiaita. He elivät helposti, iloisesti ja erittäin köyhinä. Fernanda osoittautui hyödyttömäksi kotiäitiksi. Ja Picasso ei kestänyt tätä naisissaan, ja heidän siviiliavioliittonsa meni alamäkeen.
"Girl on a Ball" - maalausasiantuntijat pitävät tätä Picasson vuonna 1905 maalaamaa maalausta siirtymäaika taiteilijan teoksissa "sinisen" ja "vaaleanpunaisen" välillä.
Näinä vuosina Picasson suosikkipaikka Pariisissa oli Medrano Circus. Hän rakasti sirkusta. koska he ovat sirkustaiteilijoita, onnettoman kohtalon ihmisiä, ammattivaeltajia, kodittomia kuljeskelijoita, joiden on pakko teeskennellä pitävänsä hauskaa koko elämänsä.
Picasson vuoden 1906 kankaiden alastonhahmot ovat rauhallisia ja jopa rauhallisia. He eivät enää näytä yksinäisiltä - yksinäisyyden teema. huolet tulevaisuudesta jäivät taustalle.
Useat vuoden 1907 teokset, mukaan lukien "Omakuva", tehtiin erityisellä "afrikkalaisella" tekniikalla. Ja naamioiden kiehtomisen aikaa kutsuvat maalauksen asiantuntijat "afrikkalaiseksi ajanjaksoksi". Askel askeleelta Picasso eteni kohti kubismia.
"Les Demoiselles d'Avignon" – Picaso työskenteli erityisen tarkasti tämän maalauksen parissa. Koko vuoden hän piti kangasta paksun viitan alla, eikä edes Fernandan saanut katsoa sitä.
Maalaus kuvasi bordellia. Vuonna 1907, kun kaikki näkivät kuvan, puhkesi vakava skandaali. Kaikki katsoivat kuvaa Arvostelijat ilmoittivat yksimielisesti, että Picasson kuva ei ollut muuta kuin taiteen kustantama.
Vuoden 1907 alussa, "Les Demoiselles d'Avignon" -skandaalin huipulla, taiteilija Georges Braque saapui galleriaan. Braquesta ja Picassosta tuli heti ystäviä ja he aloittivat teoreettinen kehitys kubismi. Pääajatuksena oli saada aikaan kolmiulotteisen kuvan vaikutus leikkaavia tasoja ja rakentamista geometrisia muotoja käyttäen.
Tämä ajanjakso tapahtui vuosina 1908-1909. Picasson tänä aikana maalaamat maalaukset eivät silti eronneet paljon samasta "Les Demoiselles d'Avignonista". Ensimmäiset kubistiseen tyyliin tehdyt maalaukset löysivät ostajia ja ihailijoita.
Niin kutsutun "analyyttisen" kubismin aika tapahtui vuosina 1909-1910. Picasso siirtyi pois Cezannen värien pehmeydestä. Geometristen muotojen koko pieneni, kuvista tuli kaoottisia ja itse maalauksista tuli monimutkaisempia.
Kubismin muodostumisen viimeistä ajanjaksoa kutsutaan "synteettiseksi". Se tapahtui vuosina 1911-1917.
Kesään 1909 mennessä Pablo, joka oli yli kolmekymppinen, oli rikastunut. Hän keräsi vuonna 1909 niin paljon rahaa, että hän avasi oman pankkitilin, ja syksyyn mennessä hänellä oli varaa sekä uuteen asuntoon että uuteen työpajaan.
Eva-Marcelista tuli ensimmäinen nainen Picasson elämässä, joka jätti hänet yksin odottamatta taiteilijan itse jättävän hänet. Vuonna 1915 hän kuoli kulutukseen. Rakkaan Evan kuoleman myötä Picasso menetti työkyvyn pitkäksi aikaa. Masennus kesti useita kuukausia.
Vuonna 1917 Picasson sosiaalinen piiri laajeni - hän tapasi hämmästyttävä henkilö runoilija ja taiteilija Jean Cocteau.
Sitten Cocteau vakuutti Picasson lähtemään hänen kanssaan Italiaan, Roomaan, rentoutumaan ja unohtamaan surunsa.
Roomassa Picasso näki tytön ja rakastui välittömästi. Se oli venäläinen balettitanssija Olga Khokhlova.
"Olgan muotokuva nojatuolissa" - 1917
Vuonna 1918 Picasso ehdotti. He menivät yhdessä Malagaan, jotta Olga voisi tavata Picasson vanhemmat. Vanhemmat antoivat luvan. Helmikuun alussa Pablo ja Olga lähtivät Pariisiin. Täällä 12. helmikuuta 1918 heistä tuli aviomies ja vaimo.
Heidän avioliittonsa kesti hieman yli vuoden ja alkoi murtua. Tällä kertaa siihen oli todennäköisesti syy. temperamenttieroissa. Vakuutettuaan miehensä uskottomuudesta he eivät enää asuneet yhdessä, mutta Picasso ei silti eronnut. Olga pysyi taiteilijan vaimona, vaikkakin muodollisesti, kuolemaansa asti vuonna 1955.
Vuonna 1921 Olga synnytti pojan, jonka nimi oli Paulo tai yksinkertaisesti Paul.
Pablo Picasso omisti surrealismille 12 vuotta luova elämä, palaa ajoittain kubismiin.
Noudattaen Andre Bretonin muotoilemia surrealismin periaatteita Picasso seurasi kuitenkin aina omaa polkuaan.
"Tanssi" - 1925
Picasson ensimmäinen maalaus, joka on maalattu surrealistiseen tyyliin vuonna 1925 Bretonin ja hänen kannattajiensa taiteellisen luovuuden vaikutuksesta, jättää vahvan vaikutuksen. Tämä on maalaus "Tanssi". Teoksessa, jonka Picasso nimesi uusi aikakausi luovassa elämässäni on paljon aggressiota ja tuskaa.
Oli tammikuu 1927. Pablo oli jo hyvin rikas ja kuuluisa. Eräänä päivänä Seinen rantakadulla hän näki tytön ja rakastui. Tytön nimi oli Maria-Therese Walter. Heidät erotti valtava ikäero - 19 vuotta. Hän vuokrasi hänelle asunnon, joka ei ole kaukana hänen talostaan. Ja pian hän kirjoitti vain Maria Teresan.
Maria-Therese Walter
Kesällä, kun Pablo vei perheensä Välimerelle, Maria Teresa seurasi. Pablo asetti hänet talon viereen. Picasso pyysi Olgalta avioeroa. Mutta Olga kieltäytyi, koska päivä päivältä Picasso rikastui entisestään.
Picasso onnistui ostamaan Boisgeloupin linnan Marie-Thereselle, jonne hän itse asiassa muutti.
Syksyllä 1935 Maria Teresa synnytti tyttärensä, jolle hän antoi nimen Maya.
Tyttö rekisteröitiin tuntemattoman isän nimellä. Picasso vannoi, että hän tunnistaisi tyttärensä heti avioeron jälkeen, mutta Olgan kuoltua hän ei koskaan pitänyt lupaustaan.
"Maya nuken kanssa" - 1938
Marie-Therese Walterista tuli pääinspiraattori. Picasso omisti hänelle useita vuosia ensimmäiset veistoksensa, joiden parissa hän työskenteli Château de Boisgeloussa vuosina 1930-1934.
"Maria-Therese Walter", 1937
Surrealismin kiehtoma Picasso valmistui ensimmäisen kerran veistoksiset koostumukset samaan surrealistiseen tyyliin.
Picassolle Espanjan sota osui samaan aikaan henkilökohtaisen tragedian kanssa - äiti Maria kuoli kaksi viikkoa ennen sen alkamista. Hautattuaan hänet Picasso menetti päälangan, joka yhdisti hänet kotimaahansa.
Pohjois-Espanjassa Baskimaassa on pieni kaupunki nimeltä Guernica. 1. toukokuuta 1937 saksalaiset lentokoneet hyökkäsivät tähän kaupunkiin ja pyyhkivät sen käytännössä pois maan pinnalta. Uutiset Guernican kuolemasta järkyttivät planeettaa. Ja pian tämä järkytys toistui, kun Picasson maalaus nimeltä "Guernica" ilmestyi Pariisin maailmannäyttelyyn.
"Guernica", 1937
Katsojaan kohdistuvan vaikutuksen suhteen mikään maalaus ei voi verrata "Guernicaan".
Syksyllä 1935 Picasso istui pöydän ääressä katukahvilassa Montmartressa. Täällä hän näki Dora Maarin. Ja…
Aikaa kului ja he löysivät itsensä yhteisestä sängystä. Dora oli serbialainen. Sota erotti heidät.
Kun saksalaiset alkoivat hyökätä Ranskaan, tapahtui suuri pakolaisuus. Taiteilijat, kirjailijat ja runoilijat muuttivat Pariisista Espanjaan, Portugaliin, Algeriaan ja Amerikkaan. Kaikki eivät päässeet pakoon, monet kuolivat... Picasso ei mennyt minnekään. Hän oli kotona eikä välittänyt Hitleristä ja hänen natseistaan. On yllättävää, etteivät he koskeneet häneen. On myös yllättävää, että Adolf Hitler itsekin oli työnsä fani.
Vuonna 1943 Picasso lähestyi kommunisteja, ja vuonna 1944 hän ilmoitti liittyvänsä Ranskan kommunistiseen puolueeseen. Picasso palkittiin stalinistisella palkinnolla (vuonna 1950). ja sitten Lenin-palkinnon (1962).
Vuoden 1944 lopulla Picasso meni merelle, Etelä-Ranskaan. Dora Maar löysi sen vuonna 1945. Kävi ilmi, että hän etsi häntä koko sodan ajan. Picasso osti hänelle kodikkaan talon täältä Etelä-Ranskasta. Ja hän ilmoitti, että heidän välillään oli kaikki ohi. Pettymys oli niin suuri, että Dora piti Pablon sanat tragediana. Pian hän kärsi mielisairaudesta ja päätyi psykiatriselle klinikalle. Siellä hän vietti loput päivänsä.
Kesällä 1945 Pablo palasi hetkeksi Pariisiin, missä hän näki Françoise Gilot'n ja rakastui välittömästi. Vuonna 1947 Pablo ja Françoise muuttivat Etelä-Ranskaan Valorisiin. Pian Pablo sai tietää hyvät uutiset - Françoise odotti lasta. Vuonna 1949 Picasson poika Claude syntyi. Vuotta myöhemmin Françoise synnytti tytön, jolle annettiin nimi Paloma.
Mutta Picasso ei ollut Picasso jos perhesuhteita kesti pitkään. He alkoivat jo riidellä. Ja yhtäkkiä Françoise lähti hiljaa, oli kesä 1953. Hänen lähtönsä vuoksi Picasso alkoi tuntea itsensä vanhaksi mieheksi.
Vuonna 1954 kohtalo toi Pablo Picasson yhteen hänen viimeisen kumppaninsa kanssa, josta suuren taidemaalarin lopulta tuli hänen vaimonsa. Se oli Jacqueline Rock. Picasso oli vanhempi kuin Jacqueline jopa... 47 vuotta. Kun he tapasivat, hän oli vain 26-vuotias. Hän on 73.
Kolme vuotta Olgan kuoleman jälkeen Picasso päätti ostaa suuren linnan, jossa hän voisi viettää loppupäivänsä Jacquelinen kanssa. Hän valitsi Vauverengin linnan Saint Victoria -vuoren rinteellä Etelä-Ranskassa.
Vuonna 1970 tapahtui tapahtuma, josta tuli hänen pääpalkintonsa näiden aikana viime vuosina. Barcelonan kaupungin viranomaiset kääntyivät taiteilijan puoleen pyytäen lupaa avata hänen maalaustensa museo. Tämä oli Picasson ensimmäinen museo. Toinen - Pariisissa - avattiin hänen kuolemansa jälkeen. Vuonna 1985 pariisilainen Hotel Salé muutettiin Picasso-museoksi.
Elämänsä viimeisinä vuosina hän yhtäkkiä alkoi menettää kuulonsa ja näkönsä nopeasti. Sitten muistini alkoi heikentyä. Sitten jalkani luovuttivat. Vuoden 1972 loppuun mennessä hän oli täysin sokea. Jacqueline oli aina siellä. Hän rakasti häntä erittäin paljon. Ei valittamista, ei valittamista, ei kyyneleitä.
8. huhtikuuta 1973 - tänä päivänä hän kuoli. Picasson testamentin mukaan hänen tuhkansa haudattiin Voverangin linnan viereen...
Lähde – Wikipedia ja epäviralliset elämäkerrat (Nikolai Nadezhdin).
Pablo Picasso - elämäkerta, tosiasiat, maalaukset - suuri espanjalainen taidemaalari päivitetty: 16. tammikuuta 2018: verkkosivuilla
Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz ja Picasso (1881 -1973) - loistava espanjalainen taiteilija ja 1900-luvun provokatiivisin taidemaalari Pablo Picasso eli 91-vuotiaaksi. Melkein kaikkiin suuntiin nykytaide hän jätti lähtemättömän jälkensä.
PABLO PICASSON BIROGRAFIA
Hän syntyi vuonna 1881. Pablo otti äitinsä sukunimen, koska hänen isänsä sukunimi - Ruiz - oli hyvin yleinen, ja lisäksi tulevan taiteilijan isä oli itse taiteilija, ja Pablolla oli joku, jolta oppia.
Lapsena hänen isänsä antoi Pablon viimeistellä työnsä puolestaan - esimerkiksi viimeistellä kyyhkysten jalat. Eräänä päivänä, kun Pablolla oli tilaisuus saada valmiiksi isompi teos, Jose Ruiz hämmästyi tekniikastaan ja, kuten yksi Picassoa koskevista legendoista kertoo, hän oli niin hämmästynyt, että siitä päivästä lähtien hän itse lopetti maalaamisen.
Jo 16-vuotiaana Pablo meni Madridiin, tuolloin parhaaseen taidekouluun. Hän ei opiskellut siellä kauan, vaikka onnistuikin hämmästyttämään sekä opiskelijatoverinsa että opettajansa taidoillaan. Hän kiinnostui paljon enemmän elämän eri osa-alueista iso kaupunki, ja myös sukeltanut päätäpäin häntä kiinnostavien taiteilijoiden - Diego Velazquezin, Francisco Goyan ja erityisesti El Grecon - työhön.
Picasso eli hyvin pitkän elämän, eikä hän koskaan lakannut luomasta. Lähes vuosisadan mittaisen elämänsä aikana hän koki monia luovia muutoksia, romanttisia tapaamisia naisten kanssa, vaihtoi tusinaa ylellistä taloa ja kuoli multimiljonäärinä.
PABLO PICASSON TEOS
"Loistava lahjakkuus" kuvailtiin teini-ikäistä Madridin kuvataideakatemiassa. Pian Pablo ilmoitti kuitenkin vanhemmilleen, että siellä vallitsi täydellinen konservatiivisuus eikä hän oppisi mitään uutta. 15-vuotiaana nuori taiteilija loi syvän sisällön teoksen - "Tieto ja armo". Kuva vastaanotettu kultamitali, ja kahvila "Four Cats" isännöi Pablon ensimmäistä yksityisnäyttelyä.
Vuonna 1900 Picasso vieraili Pariisissa ja sairastui siihen. Neljä vuotta myöhemmin hän muutti sinne asumaan. "Bent Harlequin", "Absinthe Drinker". Taiteilija poistaa sävellyksistä kaiken tarpeettoman välittäen täydellisesti hahmojen tunnetilan.
Vähitellen monivärinen poistuu Picasson maalauksista ja väistyy lävistyksistä sininen väri. Teokset ovat täynnä melankolian ja yksinäisyyden tunnetta, jotka muistuttavat maalarin itsensä tunnelmaa.
Tietoa ja armoa Bent Harlequin Absinthe Drinker
Mestarin elämässä tapahtui muutoksia hänen tutustuttuaan venäläiseen filantrooppiin ja keräilijään Pjotr Shchukiniin. Hän osti useita maalauksia nuori taiteilija. No, sitten Pablon elämää valaisi hänen rakkautensa punatukkaiseen kaunotar Fernanda Olivieriin, joka inspiroi taiteilijaa luomaan kuuluisan kuvan naiskitarasta. Tyttö asui samassa talossa isännän kanssa. Mustasukkainen Picasso laittoi oveen lukon suojellakseen aarrettaan. Hänen palettiinsa ilmestyi läpinäkyviä ja vaaleita värejä.
"Vaaleanpunainen" aika heijastaa Pablon intohimoa sirkukseen. Harlekiinit ja katuvoimistelijat ovat hänen suosikkihahmonsa. Pienoisvoimistelija haluaa säilyttää tasapainonsa seisoessaan pyörivän pallon päällä; hän on vaikuttunut menestyksestään, ja hän näyttää miehen, joka istuu hänen ketteryytensä ja sulonsa vieressä ("Girl on a Ball"). Kuvalla on todella maaginen ominaisuus: siitä ei voida sulkea pois yhtäkään yksityiskohtaa - muuten koko koostumus murenee.
Yhdistelmä geometrisia esineitä ja ihmishahmoja. Vuonna 1906 taiteilijan tyyli muuttui dramaattisesti. "Les Demoiselles d'Avignonissa" mestari loi kokonaan uutta todellisuutta, rakentaa kuvioita geometrisistä tilavuuksista, joita terävät kulmat rikkovat. Yleisö ja Picasson ystävät olivat järkyttyneitä. Tätä nimenomaista työtä kutsutaan kuitenkin ns tärkeä askel matkalla kubismiin. Hieno esperanto, kuten tätä genreä kutsutaan, kehitettiin vaiheittain.
Cézanne-lavalle on ominaista harmaan, ruskean ja vihreän sävyt ("Woman with a Fan"), ja kuva perustuu geometristen hahmojen rinnakkain. "Analyyttinen" kubismi kirjaimellisesti "jakaa" kuvan osiin. Kangas muistuttaa fragmentteja rikkoutunut lasi, joka säilyttää henkilön heijastuksen ("Ambroise Vollardin muotokuva"). "Synteettinen" kubismi ("Viulu ja kitara") erottuu koristeellisuudestaan ja kontrastistaan. Huolimatta siitä, että yleisö hylkäsi suurimman osan Picasson ideoista, hänen maalauksensa myytiin hyvin.
Nainen, jolla on tuuletinmuotokuva Ambroise Vollardista viulusta ja kitarasta
Vuonna 1917 taiteilija päätti kokeilla käsiään uudella alalla luomalla lavasteita ja pukuja Diaghilevin baletin esityksiin Pariisissa. Olga Khokhlova tanssi Corps de baletissa, hänellä oli ylpeä asento, aristokraattisesti hienostunut ja lähestymätön ("Olgan muotokuva tuolissa"). Intohimoisesti rakastunut Pablo meni naimisiin rakkaansa. Olga yritti tehdä boheemista aviomiehestään kehittyneemmän. Pian kuitenkin kävi ilmi, että he olivat ehdottomasti erilaisia ihmisiä. Edes pojan syntymä ei pelastanut kuolevaa suhdetta.
No, vuodesta 1927 lähtien taiteilijan kankaille alkoi ilmestyä vaaleatukkaisen naisen kuva ("Dream"). Marie-Therese Walterin intohimo osui samaan aikaan hänen yritystensä ilmaista itseään surrealistisella tavalla. Skandaalit perheessä ja riidat Marie-Theresen kanssa - Picasso katkaisi tämän Gordionin solmun yhdellä iskulla jättäen molemmat naiset taakse.
Avantgarde-valokuvaaja Dora Maar tarjosi taiteilijalle henkisen kanavan. Hän kuvasi koko kuuluisan triptyykin "Guernica" luomisprosessin - mestarin vastauksen sodanaikaisiin tapahtumiin. Dora nousi seisomaan monta vuotta Picasson päämalli.
Pablo oppi todellisen elämän ilon nuoren taiteilijan Françoise Gillotin ("Elämän ilo") kanssa. Itsenäinen ja vapautta rakastava hän antoi taiteilijalle pojan Clauden ja tyttären Paloman, mutta ei voinut olla hänen kanssaan.
Mestarin viimeinen kumppani ja toinen virallinen vaimo Jacqueline Rock kutsui häntä "Monsignoriksi" ja suuteli hänen käsiään. Yksi niistä parhaita töitä Picasson myöhäinen teos - "Suudelma". Kaikki siinä on liioiteltua. Nainen tarttui rakastettuun mieheensä luottavaisella antaumuksella, kurkistaen hänelle rakkaita piirteitä.
Olgan muotokuva tuolissa Unelma elämänilo Kiss
Voidaan kiistellä pitkään siitä, rakastiko Picasso muusojaan vai luuliko hän intohimoa rakkaudeksi. Yksi asia on selvä: niitä kaikkia tarvittiin jättääkseen neron korvaamattoman perinnön, jonka merkitystä maailmantaiteelle on vaikea yliarvioida. Tämä on 50 tuhatta maalausta, veistosta, keramiikkaa ja piirustuksia. Tällainen luova energia muutti täysin maailman maalauksen maisemaa jopa hänen elinaikanaan, ja Picasso tunnustettiin 1900-luvun neroksi.
Mielenkiintoisia faktoja PABLO PICASSON ELÄMÄSTÄ
Syntyessään Pabloa pidettiin kuolleena - lapsi syntyi niin heikkona. Äidillä oli erittäin vaikea synnytys, ja tämä ei voinut muuta kuin vaikuttaa perilliseen. Kätilö kävi jopa kertomassa vauvan äidille suru-uutisen, että vauva syntyi kuolleena. Setä Picasso kuitenkin rakasti sikareita ja meni jopa huoneeseen, jossa hänen "kuollut" veljenpoikansa makasi, piteleen polttavaa sikaria suussaan. Setä puhalsi pohtimatta savua vauvan kasvoille, ja hän reagoi itkemällä. Sen jälkeen häntä ei luonnollisesti enää pidetty kuolleena.
Ensimmäinen sana, jonka poika sanoi, oli "PIZ", lyhenne sanoista "LAPIZ" ("kynä" espanjaksi). Pablon isä, ammatiltaan taiteilija, alkoi kasvattaa poikaansa taiteilijaksi 7-vuotiaana. Picasson isä vannoi kuitenkin luopuvansa kutsumuksestaan, kun hänen poikansa täytti 13 vuotta - hän oli jo ohittanut isänsä (muuten, taideprofessori).
Taiteilija maalasi ensimmäisen kuvansa yhdeksänvuotiaana, ja se oli ratsastajasta, joka osallistui härkätaisteluun. Jo 15-vuotiaana Picasso loi ensimmäisen mestariteoksensa - maalauksen, joka kuvaa hänen sukulaisiaan alttarilla.
Taiteilija oli lapsuudesta asti erittäin kuumaluonteinen, ja häntä rangaistiin jatkuvasti. Taiteilijan temperamentti muuttui iän myötä yhä omalaatuisemmaksi, mutta hänen lahjakkuutensa ei hävinnyt, vaan kirkastui.
Picasso sai ensimmäisen vakavan työnsä tekemällä sopimuksen maalausten myyjän Pere Menachin kanssa Pariisista. Tämä toi hänelle 150 frangia (nykyrahalla noin 750 dollaria - tietysti).
Vuonna 1909 nuori Picasso ja hänen ystävänsä keksivät kubismin - vaikka nimeä eivät he keksineet, vaan ranskalainen kriitikko huomasi, että Picasson maalaukset olivat täynnä kuutioita.
Picasso oli erittäin rikas ja jätti jälkeensä vain puolitoista miljardin dollarin arvoisen kiinteistön. Hänen maalauksensa ovat aivan korvaamattomia. Nyt joidenkin Pablo Picasson teosten arvo on satoja miljoonia dollareita.
KIRJASTUS
Kostenevich A. "Dryad". Picasson maalauksen synty ja merkitys // Tiedote historiasta, kirjallisuudesta, taiteesta. Historian ja filologian laitos Tieteet RAS. M.: Kokoelma; Tiede. T. 1. 2005. s. 118-131.
Pablo Picasso. Runoja.
M., Marina Picasso. Isoisä: muistoja.
M., Nadezhdin N. Ya. Pablo Picasso: "Guernican liekki": Elämäkerrallisia tarinoita. - 2. painos - M.: Majuri, Osipenko, 2011. - 192 s. - (Sarja "Epäviralliset elämäkerrat"). - 2000 kappaletta.
Saksalainen M. Yu "Picasso. Polku voittoon" // M.: Art-21st century. 2013
Tätä artikkelia kirjoitettaessa käytettiin materiaalia seuraavista sivustoista:fi.wikipedia.org , .
Jos löydät epätarkkuuksia tai haluat lisätä tähän artikkeliin, lähetä meille tiedot osoitteeseen sähköpostiosoite admin@site, me ja lukijamme olemme sinulle erittäin kiitollisia.
Pablo Picasso - lahjakas espanja ja ranskalainen taiteilija, kuvanveistäjä. Hän on yksi kubismin perustajista. Pablo Picasson nimi (syntynyt Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso) oli hyvin pitkä, joten hän käytti äitinsä sukunimeä teoksensa allekirjoittamiseen. Hän on yksi 1900-luvun tunnetuimmista taiteilijoista. Taidekriitikkojen mukaan hänen teoksensa ovat kalleimpia. Alla on lyhyt yleiskatsaus elämä ja
Taiteilijan lapsuus ja nuoruus
Pablo Picasson syntymäaika on 25. lokakuuta 1881, hän syntyi Espanjassa. Hän alkoi piirtää kanssa varhaisessa iässä. Ensimmäiset oppitunnit pojalle antoi hänen isänsä, joka oli taideopettaja. Pablo Picasson perhe oli yksinkertainen, huolimatta siitä, että hänen äitinsä kuului varakkaaseen viinitarhanomistajien perheeseen. Nuori taiteilija edistyi suuresti ja maalasi ensimmäisen kuvansa jo 8-vuotiaana.
IN lyhyt elämäkerta Pablo Picasson tulee huomioida, että vuonna 1891 poika muutti perheensä kanssa Espanjan pohjoisosaan, koska hänen isänsä alkoi opettaa piirtämistä A Coruñassa. Poika jatkoi opintojaan paikallisessa taidekoulussa vuosina 1894–1895.
Sitten perhe muutti Barcelonaan, ja vuonna 1895 Picasso aloitti opiskelun La Lonja School of Fine Artsissa. Jo silloin ihmiset pystyivät arvostamaan hänen kykyjään: Picasso oli liian nuori opiskelemaan tässä koulussa, mutta hänen isänsä vaati, että hänen poikansa yrittäisi ilmoittautua kilpailuun. Hän läpäisi kaikki kokeensa loistavasti ja aloitti opinnot.
Vuonna 1897 Pablo jatkoi kuvataiteen opintojaan Madridissa. Mutta suurin osa Hän käytti aikaa Prado-museon kokoelman tutkimiseen. Klassisia perinteitä noudattava opiskelu akatemiassa tuntui taiteilijalle liian tylsältä.
Vuonna 1898 hän palasi Barcelonaan ja liittyi taiteilijaseuraan, joka tapasi boheemissa kahvilassa. Pablo Picasson lyhyt elämäkerta huomauttaa, että juuri tässä kahvilassa pidettiin hänen teostensa ensimmäiset näyttelyt vuonna 1900. Samaan aikaan taiteilija tapasi C. Casagemasin ja J. Sabartesin, joita hän myöhemmin kuvasi kankailleen.
"Siniset" ja "vaaleanpunaiset" jaksot
Pablo Picasson lyhyessä elämäkerrassa sinun on annettava lyhyt kuvaus "sinisistä" ja "ruusuista" -jaksoista. Vuonna 1900 taiteilija matkusti Pariisiin Casagemasin kanssa. Maailmannäyttelyssä hän tutustuu impressionistien teoksiin. Tuo aika ei ollut helppo Picassolle, ja Casagemasin itsemurha oli suuri shokki nuorelle taiteilijalle.
Näiden olosuhteiden vaikutuksesta Picasso alkoi vuoden 1902 alussa luoda tyylillä, jota kutsuttiin "siniseksi". Maalausten pääteemoja olivat vanhuus, kuolema, köyhyys, melankolia ja melankolia. Maalauksissa kuvatut ihmiset näyttävät ajattelevilta, hitailta, uppoutuneilta omaan sisäinen maailma. Kaikista sävyistä taiteilija käyttää eniten sinistä. Picasson maalausten sankarit olivat raajakoja ja yhteiskunnan alempien luokkien edustajia. Hänen maalauksensa ovat jossain määrin samanlaisia kuin taiteilija El Grecon teokset.
Vuonna 1904 Picasso muutti Pariisiin ja hänen kodistaan tuli köyhien taiteilijoiden hostelli. Tästä alkoi "vaaleanpunainen" aika hänen työssään. Surulliset kuvat korvattiin sirkus- ja teatteriaiheilla. Palettia hallitsivat vaaleanpunainen-kulta ja vaaleanpunainen-harmaa, ja maalausten päähenkilöt olivat vaeltavia taiteilijoita. Näissä maalauksissa saattoi tuntea yksinäisen vaeltavan taiteilijan romanttisen hengen.
"Tyttö pallolla"
Tämä teos on "vaaleanpunaisen" ajanjakson kuuluisin luomus. Se on kirjoitettu vuonna 1905. Sankarit ovat hauras voimistelija ja lepäävä urheilija. Kankaan pääteema on kiertävä sirkus.
Voimistelija harjoittelee rutiinejaan pallon päällä ja urheilija lepää kuution päällä. Maisema herättää epätoivoa, melankoliaa ja kontrastia sirkustaiteilijoiden iloisen taidon kanssa. Myös tässä kuvassa eroavat geometriset hahmot - kuutio ja pallo, aktiivinen voimistelija ja lepäävä urheilija.
Vuonna 1913 tämän maalauksen osti I. A. Morozov, ja vuonna 1948 siitä tuli osa näyttelyä Valtion museo Kuvataide nimetty. A.S. Pushkin.
Kubismi
Pablo Picasson lyhyessä elämäkerrassa erityinen paikka käsittelee kubismin teemaa. Taiteilija kiinnostui enemmän muotojen analysoinnista kuin värikokeista. Yhdessä J. Braquen kanssa vuonna 1907 hän loi uuden suunnan kuvataiteet-kubismi. Useimmiten Picasso kuvasi asetelmia kankailleen, soittimia ja muita boheemeille tyypillisiä esineitä.
Kubismin aika taiteilijan teoksissa päättyi ensimmäisen maailmansodan jälkeen. Mutta joitain kubismin elementtejä esiintyi Picasson maalauksissa vuoteen 1921 asti.
Surrealismin aika
Lyhyessä Pablo Picasson elämäkerrassa on syytä huomata, että surrealismin aika on yksi moniselitteisistä ja epätasaisista jaksoista taiteilijan työssä. Täysin surrealistinen maailma ilmestyy kankaille, vaikeasti havaittava ilmapiiri. Maalaukset sisälsivät käsittämättömiä olentoja, muodottomia, huutavia tai aggressiivisen aistillisia kuvia.
Tänä aikana hän loi myös hiljaisia teoksia, jotka erottuivat muista. Useimmiten tämä luova aika naisista tuli maalausten sankarittaria. Syyt heidän usein esiintymiseensa saattoivat johtua siitä, että taiteilija ei tullut hyvin toimeen vaimonsa kanssa. Vuonna 1918 Picasso meni naimisiin ja venäläinen balerina Olga Khokhlova, ja vuonna 1921 parilla oli poika.
Taiteilija sai inspiraationsa aistillisten maalausten luomiseen Marie-Therese Walterilta, jonka hän tapasi vuonna 1932. Tänä aikana Picasso loi rintakuvia, outoja abstrakteja muotoja karkeista materiaaleista. Mutta samaan aikaan joissakin teoksissa voit nähdä, että hän on saanut inspiraationsa myös klassisista muodoista.
Guernican luominen
Vuonna 1937 saksalaiset ja italialaiset lentokoneet tuhosivat Guernican, baskien pääkaupungin. Tämä uutinen järkytti taiteilijaa niin paljon, että kahdessa kuukaudessa Pablo Picasso kirjoittaa yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan on "Guernica". Värien leikki saa aikaan tulen vaikutelman, ja sävellyksen keskeinen paikka annettiin kaatuneelle soturille ja hänen luokseen juoksevalle naiselle. Tämä maalaus välittää kauhua ja epätoivoa, joka vallitsi Guernican asukkaat. Tämä luomus oli esillä Pariisin maailmannäyttelyssä.
Sota-aikana Picasson maalaukset toimivat ajan heijastuksena: ne toteutettiin tummissa sävyissä ja välittivät ahdistuksen tunnetta. Samaan aikaan hänen maalaustensa päähenkilöistä tuli taas naisia, joilla oli vääristyneet kasvot ja muodottomat hahmot. Vuodesta 1940 vuoteen 1944 Picasso pysyi Pariisissa ja jatkoi luomista. Vuonna 1944 taiteilija liittyi kommunistiseen puolueeseen, ja vuonna 1950 Picasso loi kuuluisan "Rauhankyyhkynen".
Luovuus sodanjälkeisenä aikana
Tätä ajanjaksoa voidaan kutsua taiteilijalle onnelliseksi. Vuonna 1945 hän tapasi Françoise Gilotin, josta tuli hänen kahden lapsensa äiti. Maalausten pääteemaksi tulee perhe-elämää. Taiteilija ja hänen perheensä muuttavat Etelä-Ranskaan, joka on täynnä välimerellistä charmia.
Pablo Picasso ei luo vain kankaita, vaan harjoittaa myös käsitöitä ja käsityötä. Hän tekee koristelautasia, hahmoja ja maalauksia. Vuonna 1953 Pablo erosi vaimostaan, jonka aikana hän kirjoitti useita merkittäviä teoksia. Vuonna 1958 Picasso meni naimisiin Jacqueline Roquen kanssa, joka inspiroi häntä luomaan uusia maalauksia.
Taiteilijan teokset eroavat toisistaan toteutuslaadussaan ja monimuotoisuudessaan. Pablo Picasso kuoli 8. huhtikuuta 1973 Ranskassa. Lahjakkaalla taiteilijalla oli suuri vaikutus kuvataiteen kehitykseen.