Inna Jurjevna Haluttu syntynyt 20. helmikuuta 1965 Moskovassa. Hänen lapsuutensa kului Zelenogradin kaupungissa, jossa hän opiskeli musiikkikoulu ja lauloi kuorossa, jota johti Innan äiti Alla Iosifovna.
Koulusta valmistumisen jälkeen, Haluttu astui sisään Elista musiikkikoulu, jonka jälkeen hän jatkoi opintojaan Moskovassa. Samanaikaisesti lauluosaston opintojensa kanssa laulaja alkoi tutustua rock-musiikkia, joka inspiroi häntä luomaan omia kappaleitaan.
Vuonna 1985 hän perusti yhdessä Eduard Vokhmyaninin kanssa Focus-yhtyeen ja useiden onnistuneiden konserttien jälkeen päätti perustaa oman ryhmän. Siten vuonna 1987 syntyi M-Depot-tiimi.
Vuonna 1989 Inna aloitti yhteistyönsä rock-yhtyeen "Alliance" kanssa. Samaan aikaan hän kiinnostui kansanlauluista ja -melodioista, joihin hänet esitteli laulaja ja multi-instrumentalisti Sergei Starostin. Pian myös Starostin liittyi Alliance-ryhmään tuoden vahvan etnisen elementin ryhmän musiikkiin. Vuonna 1991 julkaistiin ryhmän albumi "Made in White", jolle nauhoitettiin kolme Zhelannaya-kappaletta: "Only with you", "Next" ja "Sister". Vuonna 1994 albumi "Made in White" sai Radio France Internationalin Grand Prix'n kategoriassa "Idän paras pop- ja rockmusiikki" ja ranskalaisen radion kutsusta. Inna Haluttu ja Alliance-ryhmä esiintyvät suuressa palkittujen konsertissa Pariisissa.
Vuonna 1994 Inna Haluttu perustaa oman bändinsä yhdessä Alliancen jäsenen basisti Sergei Kalachevin kanssa. Heidän rinnallaan ovat Sergei Klevensky (klarinetti) ja Sergei Starostin.
Vuonna 1995 hänen ensimmäinen CD "Algae" julkaistiin. Samana vuonna yksi albumin kappaleista, "Only with You", sisällytettiin amerikkalaisen "Putumayo World Music" -yhtiön CD-kokoelmaan "One World", jossa esiintyvät muun muassa Peter Gabriel, Gipsy Kings, Bob Marley. , Johnny Clegg, Youssou"N"Dour, Angelique Kidjo ja muut.
Tämän albumin julkaisun tukemiseksi yhtye esiintyy Yhdysvalloissa, One World -festivaaleilla Washingtonissa sekä New Yorkissa ja Yhdysvaltojen itärannikon eteläisissä osavaltioissa. Amerikan kiertueen huipentuma on esiintyminen Atlantassa olympialaisten avajaisissa.
Lokakuussa 1998 Moskovan GreenWave Records julkaisi Hollannissa äänitetyn CD:n "Inozemets". Tämä albumi julkaistiin myöhemmin lisenssillä Yhdysvalloissa (tekijänä Shanachie nimellä Inna And The Farlanders: "The Dream Of Endless Nights") ja Saksassa (tekijänä Jaro nimellä Farlanders: "The Farlander"). Yhtye alkaa kutsua itseään FARLANDERSiksi ja tällä nimellä konsertoi ulkomailla seuraavan 6 vuoden aikana.
Vuoden 1998 lopussa ryhmä esiintyi maailman suurimmalla foorumilla etnistä musiikkia Worldwide Music Expo (WOMEX) Tukholmassa, jonka jälkeen se saa monia kutsuja eri maista. Vuonna 1999 ryhmä vieraili Yhdysvalloissa toisen kerran osana uutta konserttikiertuetta (Washington, New York, Boston, Los Angeles, San Francisco).
Vuodesta 1998 lähtien FARLANDERS-ryhmä on osallistunut useille etnisen, jazz-, pop- ja rockmusiikin festivaaleille Saksassa, Isossa-Britanniassa, Ranskassa, Espanjassa, Belgiassa, Hollannissa, Tanskassa, Suomessa, Sveitsissä, Itävallassa, Serbiassa, Sloveniassa ja Puolassa. (mukaan lukien konsertti kuuluisalla Sopot-festivaalilla), Tšekin tasavalta, Singapore, antaa 20 konserttia Edinburghin festivaaleilla Skotlannissa. Ryhmästä tehdään tv-ohjelmia ja dokumentteja, hänen konserttejaan lähettävät eurooppalaiset radio- ja televisioyhtiöt - BBC (UK), ZDF, NDR, WDR, Radio Bremen (Saksa), Radio France International (Ranska), Radio Netherlands (Alankomaat), Puolan ja Tšekin televisio. Artikkeleita ja arvosteluja julkaistaan Rolling Stone, Los Angeles Times, San Francisco Chronicle, Village Voice (USA), Scotsman, Herald (Yhdistynyt kuningaskunta), Frankfurter Rundschau, Frankfurter Allgemeine Zeitung (Saksa).
Albumi "Foreigner" on mukana listassa maailman paras musiikkijulkaisut 1998 ja 1999 - World Music Charts Europe (European Broadcasting Unionin tekemän tutkimuksen mukaan). Bändin konsertti Wuppertalissa (Saksa) lokakuussa 1999 sisältyy saksalaiseen musiikkilehti Folk World vuoden 1999 kymmenen parhaan konsertin joukossa.
Vuonna 2000 GreenWave julkaisi ensimmäisen live-albumi- ”Moments”, nauhoitettu esityksen aikana Bremenin ”Moments”-klubilla syksyllä 1999.) Sama levy (hieman erilaisella kappalesarjalla) julkaistiin samanaikaisesti Saksassa (JARO-yhtiö). Albumin äänituottaja oli Ilja XMZ, MALERIA-ryhmän perustaja. Vuodesta 1998 lähtien hän aloitti työskentelyn vakituisena äänisuunnittelijana ryhmän konserttiesityksissä, minkä ansiosta ryhmän soundi muuttui merkittävästi.
Vuonna 2001 JARO julkaisi uudelleen levyn, jonka Alliance-ryhmä nauhoitti 90-luvun alussa yhdessä norjalainen laulaja, maailmanmusiikkitähti Mari Boine. JARO-versiossa levyn nimi on "Winter In Moscow" (Mari Boine, Inna Zhelannaya, Sergei Starostin).
Vuonna 2002 julkaistiin akustinen levy "Shadow Dances" ( Inna Haluttu- Sergey Kalachev), joka koostuu Kalatšovin kappaleista, jotka perustuvat Zhelannayan runoihin.
Vuoden 2003 lopussa kirjattiin uusi studioalbumi ryhmä - "Fictions", joka koostuu kokonaan venäläisen kansanperinteen mukautuksista. Albumin julkaisi GreenWave tammikuussa 2004.
Vuoden 2004 lopussa Haluttu valmistelee yhtyeen 10-vuotisjuhlille omistettua juhlakonserttia. Juhlaan osallistuivat muusikot Aleksei Aigi (viulu), Arkady Shilkloper (torvi, torvi, alppitorvi), Arkady Marto (elektroniikka, koskettimet), Ivan Smirnov ( akustinen kitara), Andrey Misin (laulu, akustinen kitara), Lev Slepner (marimba) ja muut. Konsertti kuvattiin, editoi myöhemmin I. Zhelannaya, ja vuonna 2006 nimellä " Inna Haluttu ja Farlanders. 10 vuotta" julkaistiin DVD-muodossa.
Välittömästi sen jälkeen vuosipäivä konsertti Haluttu hajottaa joukkueensa. Myöhemmin he tapasivat vain kerran - se oli konsertti sisällä Teatterifestivaali GOLDENMASK, mukana Trey Gunn ("King Crimson") 2. huhtikuuta 2005.
Kesällä 2005 työ yhteisalbumin parissa valmistui HALUATTU/MALERIYA "77RUS". Albumi koostuu kokonaan venäläisistä Tverin alueen kappaleista, Sergei Starostinin omasta arkistostaan toimittamasta alkuperäismateriaalista.
Helmikuussa 2007 Haluttu ilmoittaa uuden musiikkiprojektin alkamisesta. Koostumus muuttuu ja vaihtelee. Nykyään se työllistää: Sergey "Grebstel" Kalachev - basso, elektroniikka; Oleg Maryakhin - saksofonit, kalimba, elektroniikka; Aleksei Tyazhelukhin - rummut; Vladimir "Gubalance" Gubatov - ääni. Vuonna 2008 ryhmä julkaisi konserttialbumin "Winter" (CD/DVD), joka äänitettiin ja kuvattiin Moskovan taideteatterissa. Gorki. Ja 14. marraskuuta 2009 julkaistiin Inna Zhelannayan sooloalbumi "Cocoon", joka perustui jälleen venäläisiin kansanlauluihin. Albumin äänitykseen osallistuivat seuraavat henkilöt: Gennadi Lavrentjev (viulu, tabla); Trey Gunn (sotakitara); Oleg Maryakhin (saksofoni); Arkady Marto (melu); Pavel Lapygin (juutalaisen harppu, kurkun laulamista); Margarita Tagunova (loitsunluku).
[muokkaa] Ryhmän kokoonpano
Nykyään Inna Zhelannayan tiimi näyttää tältä:
* Sergey Kalachev eli Grebstel - basso
* Vadim Shubin - rummut
* Oleg Maryakhin - saksofonit
* Arkady Marto - elektroniikka, koskettimet, samplet, kalimba.
* Andrey Kochnev - ääni
Inna Zhelannaya on maailmankuulu tähti ilman liioittelua. Musiikkiesteetit ja kriitikot huomasivat hänet 80-luvun lopulla. Sitten hän oli Alliance-ryhmän johtaja ja lauloi pääasiassa omia kappaleitaan. Ja sitten Inna katosi kotimaisista kierroksista pitkäksi aikaa musiikkiohjelmat. Mutta hän sai johtavan venäläisen etnisen musiikin esiintyjän aseman ulkomailla. Hänen ryhmänsä "Farlanders" valloitti yleisön Amerikassa ja Euroopassa.
Inna Zhelannaya on kappaleiden esittäjä tyylillä, jolle, kuten hän uskoo, ei ole vielä tarkkaa nimeä. Muinaiset sekoittuivat siihen kansanperinteitä, erilaisia musiikkityylejä Ja nykyaikaiset tekniikat. Joskus sellainen musiikki luokitellaan kansanmusiikkiksi, joskus maailmanmusiikkiksi, mutta Inna Zhelannaya ei pidä kumpaakaan määritelmää oikeana. Osoittautuu, että tarkkaa nimeä ei ole, mutta siellä on musiikkia, lävistävää ja samalla erittäin harmonista. Laulaja pitää parempana määritelmää "etno-progressiivinen-luonto-trance".
Kaikki alkoi vuonna 1989, kun Inna tapasi osallistujat kuuluisa ryhmä"Allianssi". Sekä Inna Zhelannayalle että Alliance-ryhmälle, joka tuolloin alkoi hieman menettää suosiotaan, tämä tapaaminen osoittautui erittäin merkittäväksi. Ryhmän kaverit näyttivät odottavan häntä. Ei turhaan, kuunneltuaan Otherin kappaleita, kuului lause: "No, vihdoinkin!" – ja työ alkoi studiossa. Inna liittyi helposti Alliancen tiimiin, joka koostui lahjakkaista ja edistyneistä muusikoista. Hän oppi heiltä musiikillisia hienouksia ja musiikkimakua antaen energiansa ja laulunsa pois.
Mutta jo ennen Alliancen tapaamista tapahtumia ja ihmisiä, jotka vaikuttivat häneen musiikillinen maku, tietoisuus, luova maailmankuva. Tyttö joka haaveili kouluvuosia journalismista, ei voinut toteuttaa itseään tällä alalla, ja äitinsä, musiikkikoulun opettajan neuvosta, hän tuli tiedekuntaan akateeminen laulu. Ja sitten oli M-Depo-ryhmä, jonka hän kokosi vuonna 1987, jäsenyys Moskovan rocklaboratoriossa ja muutti Moskovaan Zelenogradista. Ja myös - ryhmien "Kohtelias kieltäytyminen", "Huutokauppa", " Kalinovyn silta"ja musiikillisten arvojen uudelleenarvostusta, "venäläisyyden" sävyn ilmaantumista hänen töihinsä, josta hän ei ole poikennut tähän päivään asti. Tämä sävy näkyy jo selvästi hänen ennen 1992 kirjoitetuissa kappaleissaan "Sister", "Only with you", "To the very sky", "Further", joista monet musiikkikriitikot ja fanit tunnustavat ne parhaiksi.
Ensimmäinen tulos yhteistyöstä Alliancen kanssa oli albumi "Made in White". Sitten järjestettiin yhteisiä konsertteja, matkoja kaikkialla unionissa, Sotšista Baikaliin, konserttimatkoja Pariisiin, Tukholmaan, yhteinen projekti norjalaisen laulajan Marie Boinen kanssa, ensimmäinen tapaaminen elokuvan kanssa säveltäjänä: hänen laulunsa ja musiikkinsa kuultiin Sergei Livnevin elokuvassa "Kix".
Vuonna 1992 Innan poika Vanya syntyi ja hänen piti lopettaa kiertue kahdeksi vuodeksi. Mutta vuonna 1994 työ alkoi jälleen kiehua. Oli matka Pariisiin, jossa "Made in White" sai Grand Prix -palkinnon. Konserttityötä on jatkettu. Kaksi Sergei jäi liitosta Innan kanssa - Kalachev ja Klevensky. Pian heidän riveihinsä liittyi Sergei Starostin. General Records -studio julkaisi Inna Zhelannayan albumin ”Algae” vuonna 1995, ja samana vuonna amerikkalainen Putumayo World Music sisällytti kappaleen tältä albumilta ”Only with You” kokoelmaansa ”One World”. Inna ja hänen bändinsä lähtivät kiertueelle Yhdysvaltoihin tukemaan albumia, jossa yksi heidän esiintymispaikoistaan oli avauslava. Olympialaiset Atlantassa.
Vuonna 1997 Inna äänitti Hollannissa uuden levyn, jonka GreenWave Records julkaisi Moskovassa vuonna 1998 nimellä "Foreigner", joka koostui pääasiassa kansanlauluja, joita ryhmä on käsitellyt omalla tyylillään.
Vuonna 1998 tehtiin matka Tukholmaan World Musik Exposition -festivaalille. "Inna Zhelannaya's Group" on ulkomaalaisille täysin lausumaton lause, minkä vuoksi nimi "Farlanders" ilmestyi.
Farlanders-yhtyeen 10-vuotisjuhlakonsertin jälkeen Inna hajotti bändinsä ja vuonna 2007 hän esitteli projektin uusien muusikoiden kanssa. Albumit “Cocoon” (2009) ja “Twist” (2014) saivat musiikkikriitikoilta paljon kiitosta. Kuten ennenkin, Inna Zhelannayan ja hänen ryhmänsä luovuus perustuu autenttiseen kansanmateriaaliin, hämmästyttävän kietoutunut progressiiviseen rockiin, jazziin, tranceen, elektroniikkaan ja psykedeelisiin elementteihin.
Kansantaide on ehtymätön inspiraation lähde perinteisten esiintyjien lisäksi myös musiikin uudistajille. Tänään kutsumme sinut sukeltamaan kiehtova maailma“Progressiivinen kansanperinne” yhdessä vieraamme, upean laulajan Inna Zhelannayan kanssa.
— Inna, kerro meille, miten se sinulle alkoi musiikkitoimintaa, miksi teit tämän nimenomaisen valinnan?
- Tämä on väistämätöntä, äitini on opettaja musiikkikoulussa. Koska valmistuttuani koulusta en ymmärtänyt mitä halusin, missä sydämeni oli, minun piti miellyttää äitiäni ja astua Ippolitovkaan (GMPI nimetty M. M. Ippolitov-Ivanovin mukaan - noin toim.). Sitten oli tuttavuus parhaat muusikot Moskova, se oli korvaamaton kokemus, eikä enää ollut mitään mahdollisuutta tehdä jotain muuta.
- Olet melkoinen kuuluisa laulaja. Mitä maine sinulle on?
- Tyhjä ääni. Ja varmasti elämän ja luovuuden este. Mutta en voi sanoa varmaksi, en ole kuuluisa. Madonna, Michael Jackson ovat kuuluisia.
— Ja jos emme puhu sinusta, vaan ilmiöstä periaatteessa: mitä tapahtuu ihmisessä, kun hän saa mainetta? Missä se auttaa ja missä se estää?
– En tiedä, mitä jokaiselle tapahtuu, se on hyvin yksilöllistä. Jotkut ovat turhia, toiset ujoja, ja toisille liiallinen huomio aiheuttaa lähes fyysistä epämukavuutta. Moni on tullut hulluksi tähän. Ihan oikeasti.
Minun on vaikea kokeilla tätä itse, matkustan rauhallisesti julkisilla kulkuneuvoilla, käyn tavallisissa kaupoissa, mikään eikä kukaan häiritse minua.
Sinun ei tarvitse olla kuuluisa uskoaksesi omaan ainutlaatuisuuteen. Monet ihmiset syyllistyvät paisuneeseen itsetuntoon kuuluisia ihmisiä. Mutta tiedätkö mikä paradoksi on... Oletko koskaan kuullut Florence Foster Jenkinsistä? Siellä oli sellainen amerikkalainen oopperadiiva. Hänestä tuli kuuluisa, koska hänellä ei ollut minkäänlaista kuuloa, rytmitajua tai ääntä. Hän lauloi täysin epäinhimillisellä tavalla YouTubesta löytyy pari hänen esittämää ariaa. Hän on erittäin mielenkiintoinen luovan historian, mutta lyhyesti aiheesta: kaikesta mielipiteensä perusteettomuudesta huolimatta hän oli niin luottavainen laulukykyynsä, piti itseään niin vakavasti vastustamattomana, että hänellä oli jopa huomattava faniarmeija. Hän oli ehkä ensimmäinen friikki musiikkielämässä...
Joten jos olet täysin lahjakas, mutta sinun täytyy tulla tunnetuksi hinnalla millä hyvänsä, on tärkeää pystyä vakuuttamaan kaikki ympärilläsi, että olet nero.
– Millaisia kuulijoita odotat konserttiin?
– Odotamme kaikkia kuulijoita. Tämä kysymys hämmentää minua aina. Emme valitse yleisöä, teemme vain sen, minkä osaamme parhaiten. Ja ihmiset, jotka ovat läheisiä ja ymmärrettäviä, houkuttelevat sitä jotenkin. IN viime aikoina Meillä on paljon nuoria konserteissamme - tämä on erityisen ilahduttavaa.
Valokuvaaja Andrey Morozov
– Lehdistössä sinua kutsutaan usein "venäläisen kansanjohtajiksi". Mitä mieltä olet tästä otsikosta? Tunnetko olevasi "venäläisen kulttuurin sanansaattaja maailmalle"?
"Ollakseni rehellinen, en ymmärrä, miksi tällaisia kysymyksiä osoitetaan minulle." En ole ainoa henkilö Venäjällä, enkä todellakaan ensimmäinen, joka on (jossain määrin) mukana kansanperinneissä. Ensinnäkään minua ei voi kutsua puhtaasti kansanmusiikkinäyttelijäksi, tämä lähettäisi lukijat välittömästi väärään suuntaan. Jos ihmiset tulevat vahingossa kuuntelemaan kansanlauluja - sanan yleisesti hyväksytyssä merkityksessä - konserttiinmme, he ovat shokissa. En ole aito esiintyjä.
Toiseksi soitamme jotain progressiivisen ja psykedeelisen väliltä, käytämme paljon elektroniikkaa, hallitsemme monenlaisia uusia musiikkitekniikka. Ainoa asia, joka jotenkin luokittelee meidät kansanliikkeeksi, on kansanlaulumateriaalin esittäminen. Musiikissamme, joka kehystää näitä kappaleita, ei käytännössä ole populaarimusiikkia, ei folkia, ei edes aavistustakaan folkista.
Messenger - ei, en tunne sitä. Vältin aina kaikenlaista lähetystyöpaatostoa. Jumala varjelkoon. Yleensä se kuulostaa hauskalta - "venäläisen kulttuurin lähettiläs". Kulttuuri on poissa, mutta sanansaattajat jäävät? 🙂
– Miten valitset materiaalia albumeihisi?
"Ensinnäkin materiaalin tulee olla lähellä minua, koskettaa minua nopeasti." Joidenkin "sieluni lankojen" täytyy vastata. Vain tässä tapauksessa pystyn välittämään sen mahdollisimman tehokkaasti ja koskettamaan kuulijoita mahdollisimman syvästi.
En ole kirjoittanut pitkään aikaan, kansanmusiikki on kiehtonut minua. En kirjoita enkä halua. Kyllä, kirjailijana minulla ei ole oikeastaan mitään sanottavaa. Keskityin esiintymiseen. Nyt olen kiinnostunut tästä.
— Onko kansanperinteessä elementtejä (tietyt laulut, teemat), joita et koskaan käytä?
– Tsastushki on minulle ehkä tuntemattomin, tutkimattomin ja tavallaan vierain tila. Yleensä hauskanpito ei ole minun aiheeni. Olen enemmän sielun etsimisen, kärsimyksen, unelmien, filosofoinnin, mietiskelyn ja vastaavien itsekeskeisten asioiden asiantuntija. Onneksi venäläisessä laulunkirjoituksessa on valtava meri tätä hyvyyttä. Mutta vannoakseni, että ei, en koskaan laula dittiä - tuskin.
Valokuvaaja Andrey Morozov
— Päällä tässä vaiheessa lavapolku Oletko valmis rohkeisiin kokeiluihin musiikin alalla? Duettoon, jota ei odoteta sinulta?
– Kyllä, teemme kaikenlaisia duettoja koko ajan. Marie Boinen, Trey Gunnin, Lev Slepnerin, Pelageyan, Sergei Starostinin, Masha Makarovan, Arkady Shilkloperin ja yleensä valtavan joukon upeita muusikoitamme kanssa. On venäläis-norjalaisia projekteja, joihin olen toistuvasti osallistunut Norjassa, ja huhtikuussa meillä on konsertteja Venäjällä yhden esiintyjän kanssa. Ja mitä pidemmälle menet, sitä enemmän haluat näitä kokeiluja, enemmän ja enemmän. Olen hyvin pysähtynyt projektissani, liikettä ei ole tarpeeksi, uutta verta, uusia ideoita, uusia vaikutteita. On mahdotonta hautua jatkuvasti omassa mehussa, menetät musiikkimakusi yleensä, tulet eristäytyneeksi ja tulet yksitoikkoiseksi.
Esimerkiksi suoraan sisään tällä hetkellä Löysit minut työstämässä cover-versiota Grebenštšikovin kappaleesta "I am a käärme". Teemme sitä yhdessä Tinavien ja Sorgen kitaristin Dima Zilpertin ja Sorgen elektroniikkainsinöörin Mitya Goltsmanin kanssa. Kokeeseen osallistuu myös loistava viulisti ja tablasoittaja Gena Lavrentjev. Ehkä basisti Denis Petukhov ryhmästä "Masha and the Bears", ehkä joku muu, en tiedä, työ etenee hitaasti, kaikki on kuten tavallista, kaikki on hauskaa. Mikä voisi olla tärkeämpää kuin prosessin ilo? Edes tulos ei ole niin tärkeä.
Valmistaudun äänittämään Mashan kanssa, hän kirjoittaa parhaillaan albumia, ja hänellä on hyvin kaunis laulu kahdelle äänelle kutsutaan "munaksi". Esitämme sen usein Mashan konserteissa.
13. huhtikuuta meillä on MMDM:n Teatterisalissa konsertti, johon osallistuvat myös muusikko- ja laulajaystävämme. Tule kuuntelemaan laulamaan kansanlauluja tyttökuorossa, todella, kansanmusiikkiin. Lisäksi tytöt eivät ole koskaan laulaneet kansanlauluja, joten tämä on myös heille täysin odottamaton kokeilu.
— Aiemmin esiintyit ryhmän solistina, nyt olet ryhmän kasvot ja nimi. Missä roolissa viihdyt parhaiten?
- Kumpikin on hyvä. Kaikki riippuu luovista tehtävistä. Voit olla esiintyjä, voit olla johtaja. Molemmat ovat mielenkiintoisia. Pääasia, ettei rooleja sekoita.
– Miten ryhmän jäsenten välisiä suhteita rakennetaan? Voitko olla kategorinen, ankara, autoritaarinen, jos tilanne sitä vaatii?
– Luovuuden asioissa olemme kaikki porukassa täysin tasa-arvoisia, myös äänisuunnittelija. Jokainen tekee oman asiansa, jokainen keksii omat juhlansa, mutta jokainen voi myös puuttua asiaan luova prosessi toinen, neuvoa jotain, suositella. Viimeinen sana jää minulle, jos olen varma, että tämä sana on oikea.
Joskus yritän olla kategorinen, mutta ilmeisesti en ole siinä kovin hyvä. Minut on helppo vakuuttaa, vakuuttaa, kiistellä kanssani. Ja minulla ei ole tarpeeksi viisautta hallita hellästi niin vahvoja, lahjakkaita ja omavaraisia luovia persoonallisuuksia ja jopa miesten toimesta. Ja paine ei aina tuota positiivisia tuloksia.
Töiden ulkopuolella kommunikoimme vähän. Jokaisella on oma yritys, perhe, lapset, jokaisella on paljon muuta työtä - muut ryhmät, matkat, opiskelijat, mestarikurssit jne. Vaikka jotkut vapaapäivät, esim. uusi vuosi, juhlimme usein yhdessä. Mutta sanoa, että olemme hyviä ystäviä - en tiedä, en sanoisi niin.
– Miltä sinusta tuntuu äitinä? Kuka olet pojallesi - ystävä, mentori, auktoriteetti?
– Nyt en käytännössä tunne sitä. Poika on aikuinen partainen nuori mies, joten nyt suhteemme on siirtynyt ystävällisempään muotoon. Ja rehellisesti sanottuna haluan jo asua yksin. Olen alkanut kyllästyä nuorten jatkuvaan tunkeutumiseen taloomme. Mutta meillä on todella hyökkäys. Aamusta iltaan, jos poika on kotona, joku tulee hänen luokseen, he kuuntelevat rumpuja ja bassoja, säveltävät jotain, nauhoittavat heti, "älä meteli astioiden kanssa - me äänitetään!", ja jos se ei ollut tilava asunto, jossa on aina paikka piiloutua, en tiedä kuinka olisin voinut kestää kaiken niin monta vuotta. Aikuisten lasten tulisi elää itsenäisesti, tämä on minun vakaa uskoni. Mutta hän on mukava kanssani, mukava, olen maailman äiti, kuten sanotaan. Eikä hän aio vielä mennä naimisiin. 🙂
– Miten perheesi suhtautuu luovuuteen? Käyvätkö he konserteissa?
– Kyllä, poikani ja hänen ystävänsä käyvät usein konserteissamme, he ovat kiinnostuneita. Hän kunnioittaa suuresti luovuuttamme, muusikoitani. Jos ryhmään ilmestyy uusi henkilö, Vanya tulee aina arvioimaan. Hän suoritti hiljattain äänitekniikan kurssit, ja jos meillä on töitä studiossa, hän osallistuu äänityssessioihin kiinnostuneena. Mutta yleensä tällainen musiikki ei ole hänelle kovin läheistä, hän on rumpu ja basso-fani, käy rave-festivaaleilla, kuuntelee hip-hopia, on perehtynyt kaikkiin näihin nuorisotyyleihin ja -ryhmiin ja soittaa usein diskoja. itse klubeissa. Silti kaikella on aikansa. Musiikkimme vaatii tiettyä kulttuurista valmistautumista, tiedon varastoa, tiettyä syventymistä, huomiota ja ymmärrystä, mikä voidaan saavuttaa vain kokemuksella.
— Kuinka tärkeä on läheistesi mielipide siitä, mitä teet sinulle?
"Kenenkään mielipide ei ole minulle tärkeä." Kuinka monta ihmistä, niin monta mielipidettä. Sinun tarvitsee vain luottaa omaan makuun, sinun on asetettava omat standardisi ja saavutettava ne, asetettava uusia - ja pyrittävä niihin. Kuka voisi olla minulle ankarampi arvostelija kuin minä itse?
Inna Zhelannaya on yksi harvoista venäläisistä laulajista, jotka tunnetaan kaukana Venäjän ulkopuolella, Farlanders-yhtyeen perustaja (1994-2004), joka valloitti satoja tuhansia ihmisiä musiikillaan etnisen, jazz-, pop- ja rock-musiikin arvostetuimmilla festivaaleilla. Saksassa, Isossa-Britanniassa, Ranskassa, Espanjassa, Belgiassa, Hollannissa, Tanskassa, Suomessa, Sveitsissä, Itävallassa, Serbiassa, Sloveniassa, Puolassa, Tšekin tasavallassa, Singaporessa, Skotlannissa, USA:ssa.Inna Zhelannayan albumeja julkaistiin Saksassa ja Amerikassa ja ne saavuttivat paikkoja kansainvälisillä listoilla, hänen konserttinsa välittivät kuuluisat eurooppalaiset radio- ja televisioyhtiöt BBC (Iso-Britannia), ZDF, NDR, WDR (Saksa), Radio France International (Ranska), Radio Alankomaat (Alankomaat). Innostuneita artikkeleita ja arvosteluja julkaisivat seuraavat julkaisut: Rolling Stone, Los Angeles Times, San Francisco Chronicle, Village Voice (USA), Scotsman, Herald (Iso-Britannia), Frankfurter Rundschau, Frankfurter Algemeine Zeitung (Saksa), puhumattakaan monista musiikista aikakauslehtiä eri maissa rauhaa.
Peter Gabriel, Robert Fripp, Ian Anderson, Joe Boyd (yksi Pink Floydin ensimmäisistä tuottajista ja arvovaltaisin etnisen musiikin tuottaja) puhuvat kunnioittavasti hänen työstään. IN luova elämäkerta Yhteistyö sellaisten muusikoiden kanssa, kuten basisti Trey Gunn ("King Crimson"), norjalainen laulaja Mari Boine, multi-instrumentalisti ja laulaja Sergei Starostin, käyrätorvensoittaja Arkady Shilkloper on toivottavaa.
Helmikuussa 2007 Zhelannaya ilmoitti uuden musiikkiprojektin aloittamisesta ja aloitti tarinan itse asiassa tyhjästä pyrkien tuomaan musiikkinsa venäläisten kuuntelijoiden ulottuville. Hänen ympärillään, kuten ennenkin, ovat keskittyneet, liioittelematta, parhaat musiikilliset mestarit. Nykyinen koostumus Kalachev, Marto, Maryakhin ei ole muuta kuin korvaamaton loistava leikkaus alkuperäisestä viljasta. Gorkin Moskovan taideteatterissa nauhoitettu ja kuvattu ja vuonna 2008 julkaistu konserttialbumi "Winter" (CD/DVD) nousi jälleen Zhelannajan teoksessa äärimmäisen korkealle. Desired toimii edelleen kansanmusiikkia Venäjän eri alueilla, vaan määrittää tyylisuunta Edes ammattilaiset eivät enää soita tätä musiikkia. Tämä on hämmästyttävä sekoitus elektronista, progressiivista, trancea, psykedeelistä.
14. marraskuuta 2009 julkaistiin Inna Zhelannayan sooloalbumi "Cocoon", joka perustuu jälleen venäläisiin kansanlauluihin. Valmistettu hienoimmalla maulla ja välittävä asenne Vastaanottaja kansanperinteistä materiaalia, meditatiivinen "Cocoon" on jo tunnustettu yhdeksi Zhelannayan parhaista teoksista.
Lisää yksityiskohtainen historia voidaan lukea virallisella verkkosivustolla http://inasound.ru/
"Koteloida":
Albumin äänitykseen osallistuivat:
Gennadi Lavrentjev (viulu, tabla)
Trey Gunn (sotakitara)
Oleg Maryakhin (saksofoni)
Arkady Marto (melu)
Pavel Lapygin (leuan harppu, kurkkulaulu)
Margarita Tagunova (loitsunluku)
Sergey Grebstel Kalachev - masterointi
Anna Lukyanova - kuvia
Ilja Gimmelfarb - suunnittelu
Albumi käyttää venäläisiä kansanlauluja Tveristä, Arkangelista, Smolenskista, Belgorodista ja muista Venäjän alueista.
Albumi julkaistiin rajoitettu painos ja julkaistiin verkossa virallisella verkkosivustolla http://inasound.ru/ ja resurssissa http://inasound.kroogi.com/
Blues c-molli. Helposti. (sanat I. Zhelannaya - musiikki S. Kalachev) 2002
2007 Vehnä (Minun vihreä). Festivaalin etnosfääri
2010 Sairaus. K-rt Jekaterinburgissa.
***
Laulaja Inna Zhelannayan luova kohtalo kehittyy yllättävällä tavalla. Maassamme vain harvat ihmiset tietävät siitä, kun taas Euroopassa ja Amerikassa se tunnetaan laajalti. Inna Zhelannaya on ollut useiden vuosien ajan venäläisen kulttuurin lähettiläs lännessä, hän on matkustanut lähes koko maailman, esiintynyt erinomaisia muusikoita festivaaleilla ja konserteilla. Hänen nimensä löytyy kaikista kuuluisista rock-tietosanakirjoista ja hakuteoista. pop-jazz-musiikkia. Mutta maassamme se on edelleen käytännössä tuntematon.
***
Inna syntyi 20. helmikuuta 1965 Moskovassa Juri Mikhailovitšin ja Alla Iosifovna Zhelannyn perheeseen. Vuonna 1967 perhe muutti Zelenogradiin. Inna opiskeli pianonsoittoa 4 vuotta musiikkikoulussa, keskeytti opinnot, mutta lauloi äitinsä kuorossa, jonka kanssa hän esiintyi aluekilpailuissa lasten luovuus. Vuonna 1982 hän valmistui koulusta, astui Printing Instituten valmisteluosastolle ja valmistautui toimittajaksi. Mutta seuraavana vuonna hän lähti Elistan kaupunkiin ja meni musiikkikouluun. Opiskelusta vapaa-ajallaan hän hoiti lampaita ja ratsasti. Sitten vuonna 1984 hän siirtyi Moskovaan Ippolitov-Ivanov Music Collegeen, jossa hän opiskeli laulua, jossa hän opiskeli vuoteen 1988 asti.
Vuodesta 1984 hän esiintyi osana ryhmää "FOCUS", vuodesta 1987 - "M-DEPO", vuonna 1989 - "Alliance"; kiersi Neuvostoliittoa, Ruotsia ja Ranskaa. Vuonna 1991 julkaistiin albumi “Made in White”, joka sisälsi neljä Zhelannayan kirjoittamaa kappaletta (vuonna 1994 Grand Prix kansainvälinen kilpailu Radio France International).
Vuonna 1992 ALLIANCE hajosi, ja osa sen muusikoista jäi työskentelemään Zhelannayan kanssa; hänen laulunsa esitettiin Sergei Livnevin elokuvassa "Kix". Pian yhteistyö amerikkalaisen muusikon John Humboldt Gatesin kanssa alkoi osana venäläis-amerikkalaista projektia "Time Zone" (CD "Last Nations", 1992, "Moonstone Records").
Vuodesta 1992 vuoteen 1994 Inna jäi tilapäisesti kesken luova elämä. Tämä liittyi hänen poikansa Ivanin syntymään ja kasvatukseen.
***
Vuonna 1994 Inna Zhelannaya loi oman bändinsä yhdessä Alliancen jäsenen, basisti Sergei Kalachev kanssa. Heidän rinnallaan ovat Sergei Klevensky (klarinetti) ja Sergei Starostin..
Vuonna 1995 hänen ensimmäinen CD "Algae" julkaistiin. Samana vuonna yksi albumin kappaleista, ”Only with You”, sisällytettiin amerikkalaisen ”Putumayo World Music” -yhtiön CD-kokoelmaan ”One World”, jossa on mukana sellaisia muusikoita kuin Peter Gabriel, Gipsy Kings, Bob Marley. , Johnny Clegg, Youssou'N'Dour, Angelique Kidjo ja muut.
Tämän albumin julkaisun tukemiseksi yhtye esiintyy Yhdysvalloissa, One World -festivaaleilla Washingtonissa sekä New Yorkissa ja Yhdysvaltojen itärannikon eteläisissä osavaltioissa. Amerikan kiertueen huipentuma on esiintyminen Atlantassa olympialaisten avajaisissa.
Lokakuussa 1998 Moskovan GreenWave Records julkaisi Hollannissa äänitetyn CD:n “Inozemets”. Tämä albumi lisensoitiin myöhemmin Yhdysvalloissa (Shanachie nimellä Inna And The Farlanders: "The Dream Of Endless Nights") ja Saksassa (tekijä Jaro nimellä Farlanders: "The Farlander"). Yhtye alkaa kutsua itseään FARLANDERSiksi ja tällä nimellä konsertoi ulkomailla seuraavan 6 vuoden aikana.
Vuoden 1998 lopulla yhtye esiintyi maailman suurimmalla etnisen musiikin foorumilla Worldwide Music Expossa (WOMEX) Tukholmassa, minkä jälkeen yhtye sai useita kutsuja eri maista. Vuonna 1999 ryhmä vieraili Yhdysvalloissa toisen kerran osana uutta konserttikiertuetta (Washington, New York, Boston, Los Angeles, San Francisco).
Vuodesta 1998 lähtien FARLANDERS-ryhmä on osallistunut useille etnisen, jazz-, pop- ja rockmusiikin festivaaleille Saksassa, Isossa-Britanniassa, Ranskassa, Espanjassa, Belgiassa, Hollannissa, Tanskassa, Suomessa, Sveitsissä, Itävallassa, Serbiassa, Sloveniassa ja Puolassa. (mukaan lukien konsertti kuuluisalla Sopot-festivaalilla), Tšekin tasavalta, Singapore, antaa 20 konserttia Edinburghin festivaaleilla Skotlannissa. Ryhmästä tehdään tv-ohjelmia ja dokumentteja, sen konsertteja lähettävät eurooppalaiset radio- ja televisioyhtiöt - BBC (UK), ZDF, NDR, WDR, Radio Bremen (Saksa), Radio France International (Ranska), Radio Netherlands (Alankomaat) , Puolan ja Tšekin televisio . Artikkelit ja arvostelut ovat julkaisseet Rolling Stone, Los Angeles Times, San Francisco Chronicle, Village Voice (USA), Scotsman, Herald (Yhdistynyt kuningaskunta), Frankfurter Rundschau, Frankfurter Allgemeine Zeitung (Saksa). 
Albumi “Foreigner” on mukana vuosien 1998 ja 1999 parhaiden maailmanmusiikkijulkaisujen listalla - World Music Charts Europe (European Broadcasting Unionin tekemän tutkimuksen mukaan). Yhtyeen konsertti Wuppertalissa (Saksa) lokakuussa 1999 valittiin saksalaisen Folk World -musiikkilehden vuoden 1999 kymmenen parhaan konsertin joukkoon.
Vuonna 1995 julkaistiin debyyttialbumi "Algae", helmikuussa 1996 laulaja osallistui Eurovision televisiokilpailuun, heinäkuussa - CD-kokoelman "One World" promootiokiertueeseen, vuonna 1997 hän konsertoi Venäjällä, Belgiassa. ja Hollanti. Toisen albumin “Foreigner” julkaisun myötä Zhelannayan ryhmä tuli tunnetuksi nimellä FARLANDERS.
Zhelennaya ja hänen ryhmänsä osallistuivat useille festivaaleille, mukaan lukien Worldwide Music Expo (Tukholma, 1998). Vuonna 1999 FARLANDERS-ryhmä vieraili konserttien kera Saksassa, Hollannissa, Belgiassa, Puolassa, Skotlannissa ja Yhdysvalloissa. Vuonna 2000 julkaistiin live-albumi ”Moments”, Inna Zhelannaya ja FARLANDERS kiersivät Saksassa, Tšekin tasavallassa ja Sveitsissä. 
FARLANDERS-ryhmän kokoonpano: Inna Zhelannaya - laulu, akustinen kitara; Sergey Kalachev (Grebstel) - kuusikielinen nauhaton basso; Sergei Starostin - kalyuks, zhaleiki, birbiini, visl, klarinetti, laulu; Sergey Klevensky - ocarina, kalyuki, zhaleiki, birbiini, wisl, matalapilli, kiinalaiset urut, klarinetti; Pavel Timofejev - rummut; Alexander Cheparukhin - lyömäsoittimet.
Diskografia FARLANDERS:
Merilevä (1995)
Ulkomaalainen (1998)
Loputtomien öiden unelma (1999)
Farlander (1999)
Rock Power 2000. Ensimmäinen tapaaminen (2000)
Hetket (2000)
Vuonna 2000 GreenWave julkaisi ensimmäisen live-albuminsa "Moments", joka nauhoitettiin Bremenin Moments-klubilla syksyllä 1999 pidetyssä esiintymisessä.) Sama levy (hieman erilaisella kappalesarjalla) julkaistiin samanaikaisesti Saksassa (JARO). yritys). Albumin äänituottaja oli Ilja XMZ, MALERIA-ryhmän perustaja. Vuodesta 1998 lähtien hän aloitti työskentelyn vakituisena äänisuunnittelijana ryhmän konserttiesityksissä, minkä ansiosta ryhmän soundi muuttui merkittävästi.
Vuonna 2001 JARO julkaisi uudelleen levyn, jonka Alliance-yhtye nauhoitti 90-luvun alussa yhdessä norjalaisen laulajan, maailmanmusiikkitähden Marie Boinen kanssa. JARO-versiossa levyn nimi on ”Winter In Moscow” (Mari Boine, Inna Zhelannaya, Sergey Starostin).
Vuonna 2002 julkaistiin akustinen levy "Shadow Dances" (Inna Zhelannaya - Sergey Kalachev), joka koostuu Kalatšovin kappaleista, jotka perustuvat Zhelannayan runoihin.
Vuoden 2003 lopussa nauhoitettiin yhtyeen uusi studioalbumi "Fictions", joka koostui kokonaan venäläisen kansanperinteen mukautuksista. Albumin julkaisi Green Wave tammikuussa 2004.
Vuoden 2004 lopussa Zhelannaya valmistelee juhlakonserttia, joka on omistettu ryhmän 10-vuotisjuhlille. Juhlaan osallistuivat muusikot Alexey Aigi (viulu), Arkady Shilkloper (torvi, torvi, alppitorvi), Arkady Marto (elektroniikka, koskettimet), Ivan Smirnov (akustinen kitara), Andrey Misin (laulu, akustinen kitara), Lev Slepner ( marimba) ja muut. Konsertti kuvattiin, editoi myöhemmin I. Zhelannaya ja vuonna 2006 otsikolla "Inna Zhelannaya and the Farlanders. 10 vuotta" julkaistiin DVD-muodossa. 
Heti vuosipäiväkonsertin jälkeen Zhelannaya hajottaa bändinsä. Myöhemmin he tapasivat vain kerran - se oli konsertti osana GOLDENMASK-teatterifestivaalia, johon osallistui Trey Gunn (King Crimson) 2. huhtikuuta 2005.
Kesällä 2005 valmistui työ yhteisalbumin ZHELANNAYA/MALERIYA “77RUS” parissa. Albumi koostuu kokonaan venäläisistä Tverin alueen kappaleista, Sergei Starostinin omasta arkistostaan toimittamasta alkuperäismateriaalista.
Ja syksyllä 2006 Inna Zhelannaya ja äänisuunnittelija Vladimir Gubatov alkoivat etsiä muusikoita uusi ryhmä. Ja jo 24. helmikuuta 2007 uuden projektin esittely pidettiin Moskovan klubissa Apelsin ja uusi ohjelma I. Zhelannaya. Joukkueeseen kuului:
Sergey Kalachev eli Grebstel - basso Andrey Romanika - rummut Arkady Marto - elektroniikka Artem Yakushenko - viulu Vladimir Gubatov - ääni Esityksen jälkeen sanomalehdet kirjoittivat: ”Lavalta virtasi hämmästyttävä sekoitus kansanperinne ja trance, voimakkaasti maustettuna elektroniikalla... Musiikki oli hypnotisoivaa, koukuttavaa, ja muusikot itse olivat mukana luomassaan transsissa..." "Minun on vaikea kuvailla musiikkimme tyyliä", Zhelannaya sanoo. - Perinteisesti sitä voidaan kutsua etnopsykedeeliseksi-progressiiviseksi. Näyttää siltä, että tätä tyyliä ei ole virallisesti olemassa - mikä tarkoittaa, että olemme jälleen ensimmäiset.
Helmikuussa 2008 julkaistiin Inna Zhelannayan uusi konserttialbumi “WINTER”. "Talvi" on Inna Zhelannayan esitys Moskovan taideteatterissa. Gorky yhteisessä konsertissa Pelageyan kanssa. Bändin ytimessä ovat basisti Sergei "Grebstel" Kalachev ja rumpali Andrei Romanika - fantastisen vahvoja, kypsiä, hienovaraisia muusikoita. ”Winter” ikuistaa viulisti Artem Yakushenkon virtuoosit kohdat ja Arkady Marton elektroniset herkut. Jokainen muusikoista on kiistaton johtaja, ja jokainen toi oman ainutlaatuisen tyylinsä näiden kappaleiden syntymiseen. Videon editoinnista vastasi Inna itse, äänen tuotannosta, miksauksesta ja masteroinnista vastasi Sergei “Grebstel” Kalachev, kansisuunnittelun keksi ja toteutti taiteilija Ilja Gimmelfarb. Valokuvaaja - Vladimir Myshkin. 
Ja vuodesta 2008 lähtien yhtyeeseen on lähtenyt Artem Yakushenkon sijasta saksofonisti Oleg Maryakhin, joka on tuttu etno-jazz-musiikin ystäville yhtyeestä "Safety Magic". Myös Ilya XMZ ("Malerija", "Farlanders" äänisuunnittelija) tekee joskus yhteistyötä ryhmän kanssa.
Pian Arkady Marto jättää tiimin. Sitten ääniinsinööri Vladimir Gubatov. Rumpali Andrei Romanika putosi joukkueesta pitkäksi aikaa. Samoihin aikoihin varastettiin Sergei Kalatšovin ainutlaatuinen soitin, jonka oli valmistanut Moskovan mestari Valeri Guljajev. Se oli vaikea aika, jolloin ryhmä ei käytännössä esiintynyt.
Mutta lähtijät korvasivat saksofonisti Oleg Maryakhin, joka oli tuttu etno-jazz-musiikin ystäville ryhmästä "Safety Magic" ja rumpali Dmitri Frolov ja Choi Nine, joka tekee konserttivideotaidetta. V. Gubatov kuitenkin palasi myöhemmin ja Andrei Romanika esiintyy säännöllisesti ryhmän kanssa. Tässä kokoonpanossa on kaksi albumia, Cocoon (2010) ja Izvorot (2014).
Diskografia Inna Zhelannayan tiimistä 2001-2014:
2001 "Talvi Moskovassa" Jaro Medien GmbH Inna Zhelannaya, Sergey Starostin, Marie Boine
2002 "Shadow Dance" Green Wave Inna Zhelannaya, Sergey Kalachev
2004 "Fictions" Green Wave Inna Zhelannaya ja Farlanders
2006 "77RUS"
2007 "In the Mood for Love"
2008 “Winter” Inasound Records tallensi konsertista Moskovan taideteatterissa. M. Gorki, 6.3.2007
2010 "Cocoon" Inasound Records
2014 "Twist" Inasound Records
***
Tänä vuonna tulee kuluneeksi 20 vuotta Inna Zhelannayan ja bassokitaristi Sergei Kalachev-Grebstelin luovasta liitosta. Sergei on aina ollut Innan rinnalla kaikki nämä vuodet, tehnyt sovituksia ja osoittanut suurta luovuutta äänen kanssa työskennellessään. 
Sergei on vuodesta 1994 lähtien soittanut lahjakkaan kitaramestarin Valeri Olegovitš Guljajevin soittimia. V. Gulyaev teki soittimista erittäin kuuluisia venäläisiä muusikoita, mutta hän osoitti olevansa erityisen luova luodessaan kitaristit Aleksei Kuznetsovin, Konstantin Serovin ja basistit Andrei Rostotskyn ja Sergei Kalatšovin. V. Guljajevin soittimet ovat todella taideteoksia. Kuuluisan ruskean basson sieppaus Sergeiltä vuonna 2008 oli vakava isku ryhmälle. Ennen kuin ilmestyi toinen ainutlaatuinen Gulyaev-basso, lempinimeltään "Shark", yhtye ei voinut pitää konsertteja tai lähteä kiertueelle.
Muusikot antavat anteeksi Valera Gulyaeville hänen valinnaisuuden ja liiallisen huolellisuuden, koska he saavat lopulta mestariteoksia. Hän osaa tehdä soittimen 3-5 vuotta. Inna Zhelannaya, hän on tehnyt erittäin taitavaa yhdeksänkielistä kitaraa yli kymmenen vuoden ajan. Valeri Olegovichin työtyyli on, että hän tekee työkalut hyvin ja nopeasti vain asiakkaan istuessa vieressä. Sitten hän ikään kuin ruokkii hänestä ideoitaan ja pohjimmiltaan tapahtuu yhteinen luova prosessi. Mutta muusikot kiertävät ja esiintyvät koko ajan, joten työskentely instrumenttien parissa kestää vuosia. Lisäksi V. Guljaevilla on suuri lapsiperhe, joka myös usein vie hänet pois soittimien valmistusprosessista. Ehkä nyt, kun hän muutti Moskovasta Dubnaan, asiat menevät paremmin, koska Valeri vuokrasi siellä suuren työpajan töihin ja tuntuu nyt paljon vapaammalta.
***
Puhuessaan tyylistä, jolla Inna Zhelannaya työskentelee, kriitikot eivät tule yhtään mielipidettä. Inna itse kutsuu tyyliään perinteisesti ja jossain määrin ironisesti - etno-psykedeelinen-luonto-trance.
Monet hänen lahjakkuutensa fanit ovat edelleen nostalgisia 80-90-luvuille, jolloin Inna Yuryevna esiintyi pääasiassa omilla kappaleillaan musiikin ja runojen kirjoittajana. Viimeinen tällainen kokemus ilmeni albumilla "Shadow Dances" vuonna 2002, jossa Sergei Kalachev kirjoitti musiikkia Inna Zhelannayan runoihin. C-molli blues oli erityisen suosittu tältä albumilta, jota myöhemmin käsittelivät sekä Agutin että Presnyakov Jr., mutta nämä olivat vain säälittäviä yrityksiä päästä Innan esitykseen.
Vuodesta 2002 lähtien Inna Zhelannaya on keskittynyt pääasiassa venäläisen kansanperinteen käsittelyyn ja muinaisten venäläisten laulujen sovitukseen. 
Seurattuaan Inna Yuryevnaa monta vuotta, voidaan vain hämmästyä, että hänen ulkonäkönsä ei käytännössä ole muuttunut uransa aikana. Aika ei näytä olevan valtaa häneen. Ja melkein 50-vuotiaana hän näyttää edelleen aivan upealta.
Huolimatta siitä, kuinka oudolta se saattaa tuntua, mutta huolimatta maamme tiedotusvälineiden huomion puutteesta, Innasta on jo tullut tähti. Ja tähän päivään asti hän on venäläisen folk rockin kuningatar.
Videomateriaalia Inna Zhelannayan luovuudesta:
FARLANDERS-ryhmä. Transfer antropologia. joulukuuta 1999.
Erilliset videoraidat,
koottu kronologisessa järjestyksessä.
1990 To the very sky (sanat ja musiikki I. Zhelannaya). TV-ohjelma 50/50