Esittely tarjoaa tietoa laaja valikoima henkilöitä eri tavoin ja menetelmät. Jokaisen teoksen tarkoitus on siinä ehdotetun tiedon siirtäminen ja assimilaatio. Ja tätä varten he käyttävät nykyään erilaisia ​​​​menetelmiä: liitutaulusta liidulla kalliiseen projektoriin, jossa on paneeli.

Esitys voi olla joukko kuvia (valokuvia), jotka on kehystetty selittävällä tekstillä, sisäänrakennettu tietokoneanimaatio, ääni- ja videotiedostoja ja muita interaktiivisia elementtejä.

Verkkosivustoltamme löydät valtavan määrän esityksiä mistä tahansa sinua kiinnostavasta aiheesta. Jos sinulla on vaikeuksia, käytä sivustohakua.

Sivustolta voit ladata ilmaisia ​​tähtitieteen esityksiä, tutustua planeettamme kasviston ja eläimistön edustajiin biologian ja maantieteen esityksissä. Koulutuntien aikana lapset ovat kiinnostuneita oppimaan maansa historiaa historian esittelyjen kautta.

Musiikkitunneilla opettaja voi käyttää interaktiivisia musiikkiesityksiä, joissa kuulet eri soittimien äänet. Voit myös ladata esityksiä MHC:stä ja esityksiä yhteiskuntatieteistä. Myöskään venäläisen kirjallisuuden ystävät eivät jää huomioimatta. Esittelen teille venäjän kielen PowerPoint-teoksiani.

Siellä on erityisiä osioita teknikolle: ja esityksiä matematiikasta. Ja urheilijat voivat tutustua urheilua koskeviin esityksiin. Niille, jotka haluavat luoda omia omia teoksia Siellä on osio, josta kuka tahansa voi ladata pohjan käytännön työlleen.

IN myöhään XVIII - alku XIX vuosisadalla tämä ilmestyi taiteellinen suunta kuten romantiikka. Tänä aikana ihmiset unelmoivat ihanteellinen maailma ja "paennut" fantasiaan. Tämä tyyli löysi eloisimman ja mielikuvituksellisin ruumiillistumansa musiikissa. Romantiikan edustajia 1800-luvun kuuluisia säveltäjiä ovat Karl Weber,

Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt ja Richard Wagner.

Franz Liszt

Sellistin perheeseen syntyi tulevaisuus. Hänen isänsä opetti hänelle musiikkia alkuvuodet. Lapsena hän lauloi kuorossa ja oppi soittamaan urkuja. Kun Franz oli 12-vuotias, hänen perheensä muutti Pariisiin, jotta poika voisi opiskella musiikkia. Konservatorioon häntä ei hyväksytty, mutta 14-vuotiaasta lähtien hän on säveltänyt etydejä. Sellaiset 1800-luvun taiteilijat, kuten Berlioz ja Paganini, vaikuttivat häneen suuresti.

Paganinista tuli Lisztin todellinen idoli, ja hän päätti hioa omia pianotaitojaan. Konserttitoiminta Vuosia 1839-1847 seurasi loistava voitto. Näinä vuosina Ferenc loi kuuluisa kokoelma näyttelee "Years of Wanderings". Pianovirtuoosista ja yleisösuosikista tuli aikakauden todellinen ruumiillistuma.

Franz Liszt sävelsi musiikkia, kirjoitti useita kirjoja, opetti, isännöi avoimet oppitunnit. Hänen luokseen tuli 1800-luvun säveltäjiä kaikkialta Euroopasta. Voimme sanoa, että hän oli mukana musiikissa melkein koko elämänsä, koska hän loi 60 vuotta. Ja tähän päivään asti musiikillinen lahjakkuus ja taito ovat roolimalleja nykyaikaisille pianisteille.

Richard Wagner

Nero loi musiikkia, joka ei voinut jättää ketään välinpitämättömäksi. Hänellä oli sekä faneja että kovia vastustajia. Wagner oli lapsesta asti intohimoinen teatteriin, ja 15-vuotiaana hän päätti luoda tragedian musiikilla. 16-vuotiaana hän toi teoksensa Pariisiin.

Kolmen vuoden ajan hän yritti turhaan lavastaa oopperaa, mutta kukaan ei halunnut olla tekemisissä tuntemattoman muusikon kanssa. Suositut 1800-luvun säveltäjät, kuten Franz Liszt ja Berlioz, jotka hän tapasi Pariisissa, eivät tuoneet hänelle onnea. Hän on köyhyydessä, eikä kukaan halua tukea hänen musiikillisia ideoitaan.

Epäonnistuttuaan Ranskassa säveltäjä palasi Dresdeniin, missä hän aloitti työskentelyn kapellimestarina hoviteatterissa. Vuonna 1848 hän muutti Sveitsiin, kun hänet oli julistettu rikolliseksi kansannousuun osallistumisen jälkeen. Wagner oli tietoinen porvarillisen yhteiskunnan epätäydellisyydestä ja taiteilijan riippuvaisesta asemasta.

Vuonna 1859 hän ylisti rakkautta oopperassa Tristan ja Isolde. Teos "Parsifal" esittää utopistisen näkemyksen yleismaailmallisesta veljeydestä. Paha on voitettu, ja oikeudenmukaisuus ja viisaus voittaa. Kaikki 1800-luvun suuret säveltäjät saivat vaikutteita Wagnerin musiikista ja oppivat hänen työstään.

1800-luvulla Venäjälle perustettiin kansallinen sävellys- ja esiintymiskoulu. Venäläisessä musiikissa on kaksi ajanjaksoa: varhainen romantiikka ja klassinen. Ensimmäinen sisältää sellaiset 1800-luvun venäläiset säveltäjät kuin A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev.

Mihail Glinka

Mikhail Glinka perusti säveltäjäkoulu maassamme. Venäläinen henki on läsnä hänessä kaikissa tunnetuissa oopperoissa, kuten "Ruslan ja Ljudmila", "Elämä tsaarille". Glinka yleisti ominaispiirteitä folkissa musiikillinen luovuus, käytti muinaisia ​​sävelmiä ja rytmejä kansanmusiikkia. Säveltäjä oli myös uudistaja musiikillinen dramaturgia. Hänen työnsä on kansallisen kulttuurin nousu.

Venäläiset säveltäjät antoivat maailmalle monia loistavia teoksia, jotka valloittavat ihmisten sydämiä edelleen. Loistavien venäläisten joukossa 1800-luvun säveltäjät vuosisatoja, sellaiset nimet kuin M. Balakirev, A. Glazunov, M. Mussorgski, N. Rimski-Korsakov, P. Tšaikovski on ikuistettu.

Klassinen musiikki heijastaa elävästi ja aistillisesti sisäinen maailma henkilö. Tiukka rationalismi korvattiin 1800-luvun romanssilla.

Lyhyt historia musiikkia. Täydellisin ja eniten pikaopas Henley Daren

Myöhäisromantikko

Myöhäisromantikko

Monet tämän ajanjakson säveltäjistä jatkoivat musiikin kirjoittamista 1900-luvulle asti. Puhumme heistä kuitenkin täällä, emme seuraavassa luvussa, koska heidän musiikissaan oli vahva romantiikan henki.

On huomattava, että osalla heistä säilyi läheiset siteet ja jopa ystävyyssuhteet alaluvuissa "Varhaisromantikot" ja "Nationalistit" mainittuihin säveltäjiin.

Lisäksi on pidettävä mielessä, että määritellyn ajanjakson aikana eri Euroopan maissa Suuria säveltäjiä oli niin paljon, että heidän jakonsa minkä tahansa periaatteen mukaan olisi täysin mielivaltaista. Jos eri klassiselle ja barokin aikakaudelle omistetussa kirjallisuudessa mainitaan suunnilleen samat aikakehykset, niin romanttinen aika määritellään kaikkialla eri tavalla. Näyttää siltä, ​​että raja romantiikan lopun ja 1900-luvun alun välillä on musiikissa hyvin hämärtynyt.

1800-luvun Italian johtava säveltäjä oli epäilemättä Giuseppe Verdi. Tämä mies, jolla oli paksut viikset ja kulmakarvat, ja katsoi meitä kimaltelevin silmin, oli koko pään pitempi kuin kaikki muut oopperasäveltäjät.

Kaikki Verdin teokset ovat kirjaimellisesti täynnä kirkkaita, mieleenpainuvia melodioita. Yhteensä hän kirjoitti kaksikymmentäkuusi oopperaa, joista suurin osa esitetään säännöllisesti nykyään. Heidän joukossaan ovat tunnetuimmat ja useimmat erinomaisia ​​teoksia ooppera taide kaikkien aikojen.

Verdin musiikkia arvostettiin suuresti säveltäjän elinaikana. Ensi-illassa Hades Yleisö antoi niin pitkät suosionosoitukset, että taiteilijoiden täytyi kumartaa jopa kolmekymmentäkaksi kertaa.

Verdi oli rikas mies, mutta raha ei voinut pelastaa häntä varhainen kuolema säveltäjän molemmat vaimot ja kaksi lasta, joten hänen elämässään oli traagisia hetkiä. Hän testamentti omaisuutensa vanhojen muusikoiden suojaan, joka rakennettiin hänen johdollaan Milanossa. Verdi itse piti turvakodin luomista, ei musiikkia, suurimpana saavutuksensa.

Huolimatta siitä, että Verdi-nimi liittyy ensisijaisesti oopperoihin, hänestä puhuttaessa on mahdotonta olla mainitsematta Requiem, jota pidetään yhtenä parhaista esimerkeistä kuoromusiikkia. Se on täynnä draamaa, ja siinä näkyy joitain oopperan piirteitä.

Seuraavaa säveltäjäämme ei voida kutsua viehättävimmäksi henkilöksi. Yleensä tämä on skandaalisin ja kiistanalaisin hahmo kaikista kirjassamme mainituista. Jos tekisimme luettelon vain persoonallisuuden ominaisuuksien perusteella, niin Richard Wagner En olisi koskaan joutunut siihen. Meitä ohjaavat kuitenkin vain musiikilliset kriteerit ja historia klassinen musiikki mahdotonta ajatella ilman tätä henkilöä.

Wagnerin lahjakkuus on kiistaton. Hänen kynästään tuli joitakin merkittävimmistä ja vaikuttavimmista musiikki sävellyksiä koko romantiikan ajan - tämä pätee erityisesti oopperaan. Samalla häntä kuvataan antisemiittiksi, rasistiksi, byrokratiaksi, äärimmäiseksi pettäjäksi ja jopa varkaaksi, joka ei epäröi ottaa kaikkea tarvitsemaansa ja on töykeä ilman katumusta. Wagnerilla oli liioiteltu tunne itsetunto, ja hän uskoi, että hänen neronsa nosti hänet kaikkien muiden ihmisten yläpuolelle.

Wagner muistetaan oopperoistaan. Tämä säveltäjä toi saksalaisen oopperan täysin uudelle tasolle. uusi taso, ja vaikka hän syntyi samaan aikaan Verdin kanssa, hänen musiikkinsa poikkesi suuresti tuon ajan italialaisista sävellyksistä.

Yksi Wagnerin innovaatioista oli se, että jokaiselle päähenkilölle annettiin omansa teemalaulu, joka toistettiin aina, kun hän alkoi näytellä merkittävää roolia lavalla.

Nykyään se näyttää itsestään selvältä, mutta tuolloin tämä ajatus aiheutti todellisen vallankumouksen.

Wagnerin suurin saavutus oli sykli Nibelungin sormus, koostuu neljä oopperaa: Reinin kulta, Valkyrie, Siegfried Ja Jumalien kuolema. Ne esitetään yleensä neljänä peräkkäisenä iltana ja kestävät yhteensä noin viisitoista tuntia. Nämä oopperat yksinään riittäisivät ylistämään säveltäjänsä. Huolimatta kaikesta Wagnerin epäselvyydestä ihmisenä, on myönnettävä, että hän oli erinomainen säveltäjä.

Wagnerin oopperoiden erottuva piirre on niiden pituus. Hänen viimeinen ooppera Parsifal kestää yli neljä tuntia.

Kapellimestari David Randolph sanoi kerran hänestä:

”Tämä on sellainen ooppera, joka alkaa kuudelta, ja kun katsot kolme tuntia myöhemmin rannekello, sitten käy ilmi, että ne näyttävät 6:20."

Elämä Anton Bruckner Säveltäjänä tämä on opetus siitä, kuinka ei saa luovuttaa ja vaatia omaa itseään. Hän harjoitteli kaksitoista tuntia päivässä, omisti kaiken aikansa työhön (hän ​​oli urkuri) ja oppi paljon musiikista itsenäisesti. Hän valmistui kirjeenvaihdolla säveltämisen taidon hallitsemiseksi melko kypsässä iässä - kolmenkymmenenseitsemän vuoden iässä.

Nykyään ihmiset muistavat useimmiten Brucknerin sinfoniat, joista hän kirjoitti yhteensä yhdeksän. Ajoittain hänen valtaansa epäilyt arvostaan ​​muusikkona, mutta tunnustusta hän kuitenkin saavutti, tosin elämänsä loppupuolella. Sen suorittamisen jälkeen Sinfoniat nro 1 kriitikot ylistivät lopulta säveltäjää, joka oli tuolloin jo neljäkymmentäneljä vuotta vanha.

Johannes Brahms ei yksikään niistä säveltäjistä, jotka syntyivät niin sanoakseni hopeakeppi kädessään. Hänen syntyessään perhe oli menettänyt entisen omaisuutensa ja tuskin saaneet toimeentuloa. Nuoruudessaan hän ansaitsi elantonsa leikkimällä omissa bordelleissaan kotikaupunki Hampuri. Kun Brahms tuli aikuiseksi, hän oli epäilemättä tutustunut elämän vähemmän houkutteleviin puoliin.

Brahmsin musiikkia mainosti hänen ystävänsä Robert Schumann. Schumannin kuoleman jälkeen Brahmsista tuli läheinen Clara Schumann ja lopulta jopa rakastui häneen. Ei tiedetä tarkalleen, millainen suhde heillä oli, vaikka tunteilla häntä kohtaan oli luultavasti jokin rooli hänen suhteissaan muihin naisiin - hän ei antanut sydäntään kenellekään heistä.

Brahms oli melko hillitön ja ärtyisä ihminen, mutta hänen ystävänsä väittivät, että hänessä oli lempeyttä, vaikka hän ei aina osoittanut sitä muille. Eräänä päivänä palattuaan kotiin juhlista hän sanoi:

"Jos en loukannut ketään siellä, niin pyydän heidän anteeksiantoaan."

Brahms ei olisi voittanut muodikkaimman ja tyylikkäästi pukeutuneen säveltäjän kilpailua. Hän vihasi uusien vaatteiden ostamista ja käytti usein samoja laukkuja, paikattuja housuja, jotka olivat melkein aina liian lyhyitä hänelle. Erään esityksen aikana hänen housunsa melkein putosivat. Toisen kerran hänen täytyi riisua kravattinsa ja käyttää sitä vyön sijasta.

Päällä musiikillinen tyyli Brahmsiin vaikuttivat suuresti Haydn, Mozart ja Beethoven, ja jotkut musiikin historioitsijat jopa väittävät, että hän kirjoitti klassismin hengessä, tuolloin pois muodista. Samalla hän omistaa myös useita uusia ideoita. Hän pystyi erityisesti kehittämään pieniä musiikillisia kohtia ja toistamaan niitä koko teoksen ajan - mitä säveltäjät kutsuvat "toistuvaksi motiiviksi".

Brahms ei kirjoittanut oopperoita, mutta hän kokeili itseään lähes kaikissa muissa klassisen musiikin genreissä. Siksi sitä voidaan kutsua yhdeksi suurimmat säveltäjät mainitaan kirjassamme, todellinen klassisen musiikin jättiläinen. Hän itse sanoi työstään näin:

"Säveltäminen ei ole vaikeaa, mutta ylimääräisten nuottien heittäminen pöydän alle on yllättävän vaikeaa."

Max Bruch syntyi vain viisi vuotta Brahmsin jälkeen, ja jälkimmäinen olisi varmasti varjonnut hänet, ellei yksikään teos, Viulukonsertto nro 1.

Bruch itse myönsi tämän tosiasian väittäen vaatimattomalla tavalla monille säveltäjille:

"Viidenkymmenen vuoden kuluttua Brahmsia kutsutaan yhdeksi kaikkien aikojen suurimmista säveltäjistä, ja minut muistetaan g-molli viulukonserton kirjoittamisesta."

Ja hän oli oikeassa. Totta, Bruchilla itsellään on muistettavaa! Hän sävelsi monia muita teoksia - yhteensä noin kaksisataa - hän sävelsi erityisesti monia teoksia kuorolle ja oopperalle, joita nykyään esitetään harvoin. Hänen musiikkinsa on melodista, mutta hän ei antanut mitään erityisen uutta sen kehitykseen. Häneen verrattuna monet muut tuon ajan säveltäjät näyttävät olevan todellisia uudistajia.

Vuonna 1880 Bruch nimitettiin Royal Liverpool Philharmonic Societyn kapellimestariksi, mutta kolme vuotta myöhemmin hän palasi Berliiniin. Orkesterimuusikot eivät olleet tyytyväisiä häneen.

Kirjamme sivuilla olemme jo tavanneet monia musiikillisia ihmelapsia, Ja Camille Saint – Sans ei ole niiden joukossa paras viimeinen paikka. Saint-Saens valitsi jo kaksivuotiaana melodioita pianolla, ja hän oppi lukemaan ja kirjoittamaan musiikkia samaan aikaan. Kolmevuotiaana hän pelasi näytelmiä oma kokoonpano. Kymmenenvuotiaana hän esitti Mozartin ja Beethovenin kauniisti. Samaan aikaan hän kiinnostui vakavasti entomologiasta (perhoset ja hyönteiset) ja sitten muista tieteistä, mukaan lukien geologia, tähtitiede ja filosofia. Näytti siltä, ​​​​että niin lahjakas lapsi ei yksinkertaisesti voinut rajoittaa itseään vain yhteen asiaan.

Opintojensa jälkeen Pariisin konservatoriossa Saint-Saens työskenteli useita vuosia urkurina. Kun hän varttui, hän alkoi vaikuttaa musiikillista elämää Ranska, ja hänen ansiostaan ​​tällaisten säveltäjien kuten J. S. Bachin, Mozartin, Händelin ja Gluckin musiikkia alettiin esittää useammin.

eniten kuuluisa essee Saint - Sansa - eläinten karnevaali, jonka säveltäjä kielsi esittämästä elinaikanaan. Hän oli huolissaan kuinka musiikkikriitikot Kuultuaan tämän teoksen he eivät pitäneet sitä liian kevytmielisenä. Onhan se hauskaa, kun lavalla oleva orkesteri kuvaa leijonaa, kanoja kukolla, kilpikonnia, norsua, kengurua, akvaarioa kaloineen, lintuja, aasia ja joutsenta.

Saint-Saens kirjoitti joitain muita teoksiaan ei niin yleisille soitinyhdistelmille, mukaan lukien kuuluisille "urkujen" sinfonia nro 3, kuultu elokuvassa "Babe".

Saint-Saensin musiikki vaikutti muiden työhön ranskalaiset säveltäjät, mukaan lukien Gabriel Fore. Tämä nuori mies peri urkurin aseman pariisilaisessa Pyhän Magdaleenan kirkossa, joka oli aiemmin ollut Saint-Saensin hallussa.

Ja vaikka Faurén lahjakkuutta ei voi verrata hänen opettajansa lahjakkuuteen, hän oli upea pianisti.

Faure ei ollut rikas mies ja työskenteli siksi ahkerasti, soitti urkuja, johti kuoroa ja antoi oppitunteja. Hän oli mukana kirjoittamisessa vapaa-aika, josta oli hyvin vähän jäljellä, mutta tästä huolimatta hän onnistui julkaisemaan yli kaksisataaviisikymmentä teostaan. Joidenkin säveltäminen kesti hyvin kauan: esimerkiksi työskentely Requiem kesti yli kaksikymmentä vuotta.

Vuonna 1905 Faurésta tuli Pariisin konservatorion johtaja, eli henkilö, josta kehitys pitkälti riippui ranskalainen musiikki tuon ajan. Viisitoista vuotta myöhemmin Fauré jäi eläkkeelle. Myöhään elämänsä aikana hän kärsi kuulon heikkenemisestä.

Nykyään Fauréa arvostetaan Ranskan ulkopuolella, vaikka häntä arvostetaan eniten siellä.

Faneille Englantilainen musiikki sellaisen hahmon ulkonäkö Edward Elgar, Sen on täytynyt vaikuttaa todelliselta ihmeeltä. Monet musiikin historioitsijat kutsuvat häntä ensimmäiseksi merkittäväksi englantilaiseksi säveltäjäksi barokin aikana työskennellyt Henry Purcellin jälkeen, vaikka mainitsimme myös Arthur Sullivanin hieman aikaisemmin.

Elgar rakasti Englantia kovasti, erityisesti kotimaataan Worcestershirea, jossa hän vietti suurin osa elämää, löytää inspiraatiota Malvern Hillsin aloilta.

Lapsena häntä ympäröi musiikki kaikkialla: hänen isänsä omisti paikallisen musiikkikaupan ja opetti pikku Elgarin soittamaan erilaisia soittimia. 12-vuotiaana poika toimi jo urkurin sijaisena jumalanpalveluksissa.

Työskenneltyään lakimiehen toimistossa Elgar päätti omistautua taloudellisesti paljon vähemmän luotettavalle ammatille. Jonkin aikaa hän työskenteli osa-aikaisesti, antoi viulu- ja pianotunteja, soitti paikallisissa orkestereissa ja jopa johti vähän.

Vähitellen Elgarin maine säveltäjänä kasvoi, vaikka hänellä oli vaikeuksia päästä kotimaansa ulkopuolelle. Toi hänelle mainetta Muunnelmia alkuperäisestä teemasta, jotka nykyään tunnetaan paremmin nimellä Enigma muunnelmia.

Nyt Elgarin musiikkia pidetään erittäin englantilaisena ja sitä kuullaan suurten kansallisten tapahtumien yhteydessä. Sen ensimmäisillä äänillä sellokonsertto Englannin maaseutu ilmestyy heti. Nimrod alkaen Muunnelmia pelataan usein virallisissa seremonioissa, ja Juhlallinen ja seremoniallinen marssi nro 1, tunnetaan nimellä Toivon ja kirkkauden maa, suoritettu proms koko Britanniassa.

Elgar oli perheen mies ja rakasti rauhallista, säännöllistä elämää. Siitä huolimatta hän jätti jälkensä historiaan. Tämä säveltäjä, jolla on paksut, tuuheat viikset, on heti havaittavissa 20 kilon setelissä. Ilmeisesti setelisuunnittelijat katsoivat, että tällaisia ​​hiuksia olisi erittäin vaikea väärentää.

Italiassa Giuseppe Verdin seuraaja oopperataiteessa oli Giacomo Puccini, pidetään yhtenä maailman tunnustetuista tämän taiteen mestareista.

Puccinin perhe oli pitkään ollut mukana kirkkomusiikissa, mutta kun Giacomo kuuli ensimmäisen kerran oopperaa Aida Verdi, hän tajusi, että tämä oli hänen kutsumuksensa.

Opiskeltuaan Milanossa Puccini sävelsi oopperan Manon Lescaut, joka toi hänelle ensimmäisen suuren menestyksensä vuonna 1893. Tämän jälkeen onnistunut tuotanto seurasi toista: Bohemia vuonna 1896, Kaipuu vuonna 1900 ja Madame Butterfly vuonna 1904.

Yhteensä Puccini sävelsi kaksitoista oopperaa, joista viimeinen oli Turandot. Hän kuoli saamatta tätä teosta valmiiksi, ja toinen säveltäjä viimeisteli teoksen. Oopperan ensi-illassa kapellimestari Arturo Toscanini pysäytti orkesterin juuri sinne, missä Puccini pysähtyi. Hän kääntyi yleisön puoleen ja sanoi:

Puccinin kuolemalla italialaisen oopperan kukoistusaika päättyi. Kirjassamme ei enää mainita italiaa oopperan säveltäjät. Mutta kuka tietää, mitä tulevaisuus tuo meille tullessaan?

Elämän aikana Gustav Mahler tunnettiin paremmin kapellimestarina kuin säveltäjänä. Hän johti talvella, ja kesällä hän yleensä mieluummin kirjoitti.

Kerrotaan, että Mahler löysi lapsena pianon isoäitinsä talon ullakolta. Neljä vuotta myöhemmin, 10-vuotiaana, hän piti ensimmäisen esityksensä.

Mahler opiskeli klo Wienin konservatorio, jossa hän aloitti musiikin säveltämisen. Vuonna 1897 hänestä tuli Wienin johtaja Valtionooppera ja seuraavan kymmenen vuoden aikana saavutettu huomattavaa mainetta tällä alalla.

Hän itse aloitti kolmen oopperan kirjoittamisen, mutta ei saanut niitä valmiiksi. Nykyään hänet tunnetaan ensisijaisesti sinfonioiden säveltäjänä. Tässä genressä hän omistaa yhden todellisista "hiteistä" - Sinfonia nro 8, Sen esitykseen osallistuu yli tuhat muusikkoa ja laulajaa.

Mahlerin kuoleman jälkeen hänen musiikkinsa meni pois muodista noin 50 vuodeksi, mutta 1900-luvun jälkipuoliskolla se palasi suosioon erityisesti Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa.

Richard Strauss syntyi Saksassa ja dynastialle Wieniläinen Strauss ei kuulunut. Huolimatta siitä, että tämä säveltäjä eli lähes koko 1900-luvun ensimmäisen puoliskon, häntä pidetään edelleen saksalaisen edustajana. musiikillinen romantiikka.

Richard Straussin maailmanlaajuinen suosio kärsi jonkin verran siitä, että hän päätti jäädä Saksaan vuoden 1939 jälkeen, ja toisen maailmansodan jälkeen häntä jopa syytettiin yhteistyöstä natsien kanssa.

Strauss oli erinomainen kapellimestari, jonka ansiosta hän ymmärsi täydellisesti, miltä tietyn instrumentin orkesterissa pitäisi kuulostaa. Hän sovelsi tätä tietoa usein käytännössä. Hän antoi myös erilaisia ​​neuvoja muille säveltäjille, kuten:

"Älä koskaan katso pasuunaa, vaan kannustat niitä."

”Älä hikoile esiintyessäsi; Vain kuuntelijoiden tulisi tuntea olonsa kuumaksi."

Nykyään Strauss muistetaan ennen kaikkea hänen työnsä yhteydessä Näin Zarathustra puhui, intro, jota Stanley Kubrick käytti elokuvassaan 2001: A Space Odyssey. Mutta hän kirjoitti myös joitain parhaista Saksalaiset oopperat, heidän joukossaan - Der Rosenkavalier, Salome Ja Ariadne Naxoksella. Vuosi ennen kuolemaansa hän sävelsi myös erittäin kauniita Neljä viimeistä kappalettaäänelle ja orkesterille. Yleensä nämä eivät olleet Straussin viimeisiä kappaleita, mutta niistä tuli eräänlainen hänen luovan toiminnan finaali.

Tähän mennessä tässä kirjassa mainittujen säveltäjien joukossa on ollut vain yksi Skandinavian edustaja - Edvard Grieg. Mutta nyt meidät on jälleen kuljetettu tälle ankaralle ja kylmälle maalle - tällä kertaa Suomeen, jossa synnyin Jean Sibelius, suuri musiikillinen nero.

Sibeliuksen musiikki imeytyi hänen kotiseutunsa myytteihin ja legendoihin. Hänen suurin työ, Suomi, Sitä pidetään suomalaisen kansallishengen ruumiillistumana, kuten Isossa-Britanniassa Elgarin teokset tunnustetaan kansallisaarteeksi. Lisäksi Sibelius oli Mahlerin tapaan todellinen sinfonioiden mestari.

Mitä tulee säveltäjän muihin intohimoihin, hän on omassaan jokapäiväistä elämää Hän piti liikaa juomisesta ja tupakoinnista, joten hän sairastui 40-vuotiaana kurkkusyöpään. Häneltä puuttui usein myös rahaa, ja valtio myönsi hänelle eläkkeen, jotta hän voisi jatkaa musiikin kirjoittamista huolehtimatta taloudellisesta hyvinvoinnistaan. Mutta yli kaksikymmentä vuotta ennen kuolemaansa Sibelius lopetti säveltämisen ollenkaan. Hän eli loppuelämänsä suhteellisen yksinäisyydessä. Hän oli erityisen ankara niitä kohtaan, jotka saivat rahaa hänen musiikkinsa arvosteluista:

”Älä kiinnitä huomiota siihen, mitä kriitikot sanovat. Tähän mennessä yhdellekään kriitikolle ei ole annettu patsasta.

Myös viimeinen romanttisen aikakauden säveltäjälistallamme eli lähes 1900-luvun puoliväliin asti, vaikka suurin osa hänen kuuluisia teoksia hän kirjoitti 1900-luvulla. Ja silti häntä pidetään romantikkona, ja meistä näyttää siltä, ​​​​että tämä on eniten romanttinen säveltäjä koko ryhmästä.

Sergei Vasilievich Rahmaninov syntynyt vuonna jalo perhe, joka oli siihen mennessä käytetty kohtuullisesti. Hänen kiinnostuksensa musiikkiin alkoi hänen ollessaan varhaislapsuus, ja hänen vanhempansa lähettivät hänet opiskelemaan ensin Pietariin ja sitten Moskovaan.

Rahmaninov oli hämmästyttävän lahjakas pianisti, ja hän osoittautui myös upeaksi säveltäjäksi.

Minun Pianokonsertto nro 1 hän kirjoitti yhdeksäntoista. Hän löysi aikaa ensimmäiselle oopperalleen, Aleko.

Mutta tämä elämä loistava muusikko, yleensä, ei ollut erityisen tyytyväinen. Monissa valokuvissa näemme vihaisen, kulmia rypistävän miehen. Toinen venäläinen säveltäjä, Igor Stravinsky, huomautti kerran:

"Rahmaninovin kuolematon olemus oli hänen synkkyytensä. Hän oli kuusi ja puoli jalkaa kyykkyinen... hän oli pelottava mies."

Kun nuori Rahmaninov pelasi Tšaikovskille, hän oli niin iloinen, että antoi arvosanalle A neljällä plussalla - korkeimman arvosanan Moskovan konservatorion koko historiassa. Pian noin nuori lahjakkuus koko kaupunki alkoi puhua.

Siitä huolimatta kohtalo pysyi muusikolle epäystävällinen pitkään.

Kriitikot suhtautuivat asiaan erittäin ankarasti Sinfoniat nro 1, jonka ensi-ilta päättyi epäonnistumiseen. Tämä aiheutti Rahmaninoville vaikeita tunnekokemuksia, hän menetti uskonsa kykyihinsä eikä pystynyt säveltämään mitään.

Lopulta vain kokeneen psykiatrin Nikolai Dahlin avulla hän pääsi ulos kriisistä. Vuoteen 1901 mennessä Rahmaninov sai valmiiksi pianokonserton, jonka parissa hän oli työskennellyt kovasti monta vuotta ja joka oli omistettu tohtori Dahlille. Tällä kertaa yleisö tervehti säveltäjän teosta iloisesti. Siitä lähtien Pianokonsertto nro 2 tuli rakastetuksi klassinen työ, esittäjänä eri musiikkiryhmät kaikkialla maailmassa.

Rahmaninov aloitti kiertueen Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Palattuaan Venäjälle hän johti ja sävelsi.

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen Rahmaninov ja hänen perheensä kävivät konserteissa Skandinaviassa. Hän ei koskaan palannut kotiin. Sen sijaan hän muutti Sveitsiin, josta hän osti talon Luzernjärven rannalta. Hän rakasti aina vesistöjä ja nyt, kun hänestä oli tullut melko rikas mies, hänellä oli varaa rentoutua rannalla ja ihailla avautuvaa maisemaa.

Rahmaninov oli upea kapellimestari ja antoi aina seuraava vinkki niille, jotka haluavat erottua tällä alalla:

”Hyvän kapellimestari on oltava hyvä kuljettaja. Molemmat vaativat samoja ominaisuuksia: keskittymistä, jatkuvaa intensiivistä huomiota ja mielen läsnäoloa. Kapellimestari tarvitsee vain vähän tietää musiikista...”

Vuonna 1935 Rahmaninov päätti asettua Yhdysvaltoihin. Aluksi hän asui New Yorkissa ja muutti sitten Los Angelesiin. Siellä hän alkoi rakentaa itselleen uusi koti, täysin identtinen sen kanssa, jonka hän jätti Moskovaan.

Turchin V S

Kirjasta Bretonit [Romantics of the Sea (litraa)] Kirjailija: Gio Pierre-Roland

Kirjasta Lyhyt musiikin historia. Täydellisin ja lyhyin opas Kirjailija: Henley Daren

Kolme romanssin alaosaa Kun selaat kirjaamme, huomaat, että tämä on suurin kaikista luvuistaan, ja siinä mainitaan peräti kolmekymmentäseitsemän säveltäjää. Monet heistä asuivat ja työskentelivät samanaikaisesti eri maissa. Siksi olemme jakaneet tämän luvun kolmeen osaan: "Varhainen

Kirjasta Elämä haalistuu, mutta minä pysyn: Kootut teokset kirjoittaja Glinka Gleb Aleksandrovich

Varhaisromantikot Nämä ovat säveltäjiä, joista tuli eräänlainen silta välillä klassinen aikakausi ja myöhäisen romantiikan aika. Monet heistä työskentelivät samaan aikaan "klassikoiden" kanssa, ja heidän työhönsä vaikuttivat suuresti Mozart ja Beethoven. Samaan aikaan monet heistä osallistuivat

Kirjasta Rakkaus ja espanjalaiset Kirjailija: Upton Nina

MÄÄHÄN RUNOT, JOITA EI OLE SISÄLTYNYT OBVANCE-KOKOELMIIN En palaa entisille poluilleni. Mitä tapahtui, ei tapahdu. Se ei ole vain Venäjä – olen alkanut unohtaa. Elämä on mennyt hukkaan, tai melkein kaikki. Sanon itselleni: Kuinka päädyin Amerikkaan, miksi ja miksi? - Ei

Kirjasta Behind the Looking Glass of the 1910-1930 kirjoittaja Bondar-Tereštšenko Igor

Luku kymmenen. Romanttiset ulkomaalaiset ja espanjalaiset coplas -näyttely espanjalaisia ​​maalauksia vuonna 1838 hän valloitti koko Pariisin. Hän oli todellinen ilmestys. Espanjasta on tullut muotia. Romantikot vapisivat ilosta. Théophile Gautier, Prosper Mérimée, Alexandre Dumas (joka lyötiin

Kirjasta Venäjän alkuperään [Ihmiset ja kieli] kirjoittaja Trubatšov Oleg Nikolajevitš

Kirjailijan kirjasta

”Elävä” historia: romantiikasta pragmatiikkaan Kirjallisuustutkijat korostavat usein riippumattomuuttaan kirjallisuudesta ja puhuvat niistä, joiden ei tarvitse olla työläisiä voidakseen kirjoittaa iktiologiasta. En kelpaa tähän. En kelpaa siihen tosiasiaan, että olen itse kala, olen kirjailija ja kirjallisuudentutkija,

Romanttiselle maailmankuvalle on ominaista terävä konflikti todellisuuden ja unelmien välillä. Todellisuus on alhainen ja epähengellinen, se on filistinismin, filistinismin hengen läpäisevä ja ansaitsee vain kieltämisen. Unelma on jotain kaunista, täydellistä, mutta saavuttamatonta ja järjelle käsittämätöntä.

Romantiikka asetti elämän proosan vastakkain hengen kauniin valtakunnan, "sydämen elämän" kanssa. Romantikot uskoivat, että tunteet muodostavat sielun syvemmän kerroksen kuin järkeä. Wagnerin mukaan "taiteilija vetoaa tunteeseen, ei järkeen." Ja Schumann sanoi: "mieli menee harhaan, mutta tunteet eivät koskaan." Ei ole sattumaa, että taiteen ihanteelliseksi muodoksi julistettiin musiikki, joka spesifisyytensä vuoksi ilmentää täydellisimmin sielun liikkeitä. Se oli musiikki romantiikan aikakaudella, joka kesti johtava paikka taidejärjestelmässä.
Jos kirjallisuudessa ja maalauksessa romanttinen suunta periaatteessa saa kehitystyönsä valmiiksi puoliväliin mennessä XIX vuosisadalla, silloin musiikkiromantiikan elämä Euroopassa on paljon pidempi. Musiikkiromantiikka liikkeenä syntyi 1800-luvun alussa ja kehittyi läheisessä yhteydessä kirjallisuuden, maalauksen ja teatterin eri liikkeiden kanssa. Alkuvaihe musiikillista romantiikkaa edustavat F. Schubertin, E. T. A. Hoffmannin, K. M. Weberin, G. Rossinin teokset; seuraava vaihe (1830-50-luvut) - F. Chopinin, R. Schumannin, F. Mendelssohnin, G. Berliozin, F. Lisztin, R. Wagnerin, G. Verdin työ.

Romantismin loppuvaihe ulottuu 1800-luvun loppuun.

Romanttisen musiikin pääongelma on persoonallisuuden ongelma ja uudessa valossa - sen ristiriidassa ulkomaailman kanssa. Romanttinen sankari aina yksin. Yksinäisyyden teema on ehkä suosituin kaikessa romanttisessa taiteessa. Hyvin usein siihen liittyy ajatus luova persoonallisuus: ihminen on yksinäinen, kun hän on poikkeuksellinen, lahjakas ihminen. Taiteilija, runoilija, muusikko ovat suosikkisankareita romantikkojen teoksissa (Schumannin ”Runoilijan rakkaus”, Berliozin ”Symphony Fantastique” alaotsikolla ”Episodi taiteilijan elämästä”, Lisztin sinfoninen runo ” Tasso”).
Syvä kiinnostus romanttiseen musiikkiin ihmisen persoonallisuus ilmaistuna siinä, että siinä vallitsee henkilökohtainen sävy. Henkilökohtaisen draaman paljastaminen sai romantiikan keskuudessa usein omaelämäkerran ripauksen, mikä toi musiikkiin erityistä vilpittömyyttä. Esimerkiksi monet Schumannin pianoteoksesta liittyvät tarinaan hänen rakkaudestaan ​​Clara Wieckia kohtaan. Wagner korosti oopperoidensa omaelämäkerrallisuutta kaikin mahdollisin tavoin.

Tunteisiin kiinnittäminen johtaa genrejen muutokseen - sanoitukset, joissa rakkauden kuvat ovat vallitsevia, saavat hallitsevan aseman.

Luonnon teema kietoutuu hyvin usein "lyyrisen tunnustuksen" teemaan. Resonoi ihmisen mielentilaan, ja sitä värittää yleensä epäharmonian tunne. Genren ja lyyris-eeppisen sinfonian kehitys liittyy läheisesti luontokuviin (yksi ensimmäisistä teoksista on Schubertin "suuri" sinfonia C-duuri).
Fantasia-teemasta tuli todellinen romanttisten säveltäjien löytö. Musiikki oppi ensimmäistä kertaa ilmentämään upeita ja fantastisia kuvia puhtaasti musiikillisia keinoja. 1600- ja 1700-luvun oopperoissa "epämaiset" hahmot (kuten Mozartin "Taikahuilun" yön kuningatar) puhuivat "yhteistä" kieltä musiikillinen kieli, erottuu vähän taustasta oikeita ihmisiä. Romanttiset säveltäjät oppivat välittämään fantasiamaailman jotain täysin erityistä (epätavallisten orkesteri- ja harmonisten värien avulla).
Musiikillisen romantiikan erittäin tyypillinen ominaisuus on kiinnostus kansantaidetta. Kuten romanttiset runoilijat, jotka kansanperinteen kautta rikastuivat ja päivittivät kirjallinen kieli, muusikot kääntyivät laajalti kansallisen kansanperinteen puolelle - kansanlauluja, balladeja, eeppisiä. Kansanperinteen sisältö vaikuttaa eurooppalaista musiikkia kirkkaasti muuttunut.
Musiikkiromantiikan estetiikassa tärkein kohta oli ajatus taiteiden synteesistä, joka löysi eniten kirkas ilme V oopperallista luovuutta Wagner ja ohjelmassa Berliozin, Schumannin, Lisztin musiikki.

Hector Berlioz. "Fantastic Symphony" - 1. Unelmia, intohimoja...

Sinfonian sisältö liittyy Berliozin rakastajaan, englantilaiseen näyttelijä Harriet Smithsoniin. Vuonna 1847 kirjailija omisti Venäjän kiertueen aikana Symphony Fantastiquen keisari Nikolai I:lle.

Robert Schumann - "Säteilyssä...", "Tapaan katseen..."

From laulusykli"Runoilijan rakkaus"
Robert Schumann Heinrich Heine "Lämpimien toukokuun päivien hehkussa"
Robert Schumann - Heinrich "Tapaan silmiesi katseen"

Robert Schumann. "Fantastisia näytelmiä".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 osa 1: ei. 1 Des Abend ja no. 2 Aufschwung

Arkki. Sinfoninen runo"Orpheus"

Frederic Chopin - Preludi nro 4 e-molli

Frederic Chopin - Nokturni nro 20 c - terävä molli

Schubert avasi tien monille uusille musiikin genrejä- improvisoitu, musiikillisia hetkiä, laulusyklejä, lyyr-dramaattinen sinfonia. Mutta riippumatta siitä, mitä genreä Schubert kirjoitti - perinteistä tai hänen luomaansa - kaikkialla hän toimii säveltäjänä uusi aikakausi, romantiikan aikakausi.

I Musiikki (kreikan sanasta musike, kirjaimellisesti muusien taide) on taiteen laji, joka heijastaa todellisuutta ja vaikuttaa ihmiseen merkityksellisillä ja erityisesti organisoiduilla äänisarjoilla, jotka koostuvat pääasiassa sävelistä... ... Iso Neuvostoliiton tietosanakirja

- (kreikaksi moysikn, sanasta mousa muse) taiteen laji, joka heijastaa todellisuutta ja vaikuttaa ihmiseen merkityksellisillä ja erityisesti järjestetyillä korkeus- ja aikajaksoilla, jotka koostuvat pääasiassa sävelistä... ... Musiikki Encyclopedia

Sisältö 1 Historialliset näkökohdat 2 Kirjallisuus 2.1 Alkuperä 2.2 Realismi ... Wikipedia

Tämä termi perustuu kreikan kieleen. ή μουσική (tarkoittaa τέχνη taidetta), eli muusien (ensisijaisesti laulun ja tanssin jumalattarien) taidetta. Myöhemmin se sai kreikkalaisten keskuudessa laajemman merkityksen hengen harmonisen kehityksen merkityksessä ylipäänsä ja taas meillä... ... Ensyklopedinen sanakirja F. Brockhaus ja I.A. Efron

PYHÄ MUSIIKKI- musiikki Kristuksen teot. sisältö, jota ei ole tarkoitettu esiintymiseen jumalanpalveluksen aikana. D. musiikki vastakohtana usein maallista musiikkia, ja tässä ymmärryksessä tälle alueelle sisältyy joskus erittäin laaja kirjo liturgisen musiikin ilmiöitä... ... Ortodoksinen Encyclopedia

N. m:n juuret ulottuvat muinaisiin ajoiin. Arkeologiset tiedot Tutkimukset osoittavat muiden saksalaisten olemassaolon. erilaisten henkien heimoja. instrumentit (lurs), joiden valmistus juontaa juurensa pronssikaudelle. Lit. ja historiallinen...... Musiikki Encyclopedia

Musiikin muodostumisen piirteet. Yhdysvaltain kulttuuri, joka alkoi myöhään 1600-luvulla määräytyivät suurelta osin maan siirtomaatyylinen kehitys. Siirretty Amerille. musiikin maaperä Euroopan, Afrikan ja myöhemmin Aasian perinteet sulautuivat ja vuorovaikutuksessa ... ... Musiikki Encyclopedia

R. m:n alkuperä juontaa juurensa idän luovuuteen. kunniaa heimot, jotka asuvat Dr. Venäjä ennen sen syntymistä 800-luvulla. ensimmäinen venäläinen osavaltio va. NOIN vanhin laji itäinen kunniaa musiikki voidaan arvioida hypoteettisesti osastoittain. historiallinen todisteita...... Musiikki Encyclopedia

Tarujen alkuperä juontaa juurensa kelttiläisten, gallialaisten ja frankkilaisten heimojen kansanperinteeseen, jotka asuivat muinaisina aikoina nykyisen Ranskan alueella. Nar. laulukulttuurista sekä gallo-roomalaisesta kulttuurista tuli perusta muinaisen lit. Ja…… Musiikki Encyclopedia