Louvre, arkkitehti Pierre Lescaut'n ja kuvanveistäjä Jean Goujonin luoma, on yksi täydellisimmistä ranskalaisen renessanssin arkkitehtuurin monumenteista. Lähes puolitoista vuosisataa erottaa sen Louvren linnoituksen pienoismallista - ajanjaksosta, jonka Ranskan kulttuurilta kului vaikea polku maallisen olemassaolon arvon askeettisesta kieltämisestä sen kauneuden ylistykseen. Miten tämä tapahtui?
Uuden versot pääsivät tänne paljon ankaramman maaperän läpi kuin Italian ja Alankomaiden kaupunkitasavallan maaperä: Ranska oli maa klassisia muotoja feodalismi ja isänmaa goottilainen tyyli(Euroopassa he kutsuivat sitä sillä tavalla - " ranskalainen tyyli Sen kaupungit eivät koskaan nauttineet pohjoisten ja eteläisten naapureidensa itsenäisyydestä. Ja goottilaiset perinteet, erityisesti arkkitehtuurissa, säilyivät horjumattomina 1500-luvun alkuun asti.
Ja kuitenkin, jo 1300- ja 1500-lukujen partaalla, ranskalaisen yhteiskunnan henkisessä elämässä oli havaittavissa radikaaleja muutoksia. Kuvataiteissa ne näkyvät erityisen selvästi käsinkirjoitettuja kirjoja koristavina ”valaisuina” (niin miniatyyrejä tuolloin kutsuttiin). Käsikirjoitusten tuotannon pääkeskus oli Pariisi - yksi suurimmista pääkaupungeista kulttuurinen Eurooppa. Kirjanoppineet, kirjansidojat, pergamentintekijät ja maalarit miehittivät koko korttelin Sorbonnen - Pariisin yliopiston - vieressä. Heidän julkaisuillaan oli kova kysyntä. Tilattiin tieteellisiä tutkielmia ritarillisia romaaneja, runollisia teoksia, muinaisten kirjailijoiden käännöksiä, raamattuja, tuntikirjoja. Kaikki kirjat oli koristeltu tyylikkäillä koristeilla ja värikkäillä miniatyyreillä. Sisustuskulttuuri oli korkealla tasolla. Dante ja Petrarch puhuivat myös ihaillen pariisilaisista käsikirjoituksista.
 |
J. Sourdeau, D. Sourdeau, J. Goberot, P. Neveu. Chambordin linna. 1519-1559. (ylös) Limburgin veljekset. "Lokakuu". Miniatyyri "The Magnificent Book of Hours of the Duke of Berry". Vesimaalit. 1411 - 1416. Taustalla on 1400-luvun alun Louvre. (oikealla) A. Pahvi. Neitsyen kruunaus. Öljy. 1453. |
Ranskan renessanssin alku ulottuu 1400-luvun puoliväliin. Sitä edelsi ranskalaisen kansan ja koulutuksen muodostumisprosessi kansallisvaltio. Kuninkaallisella valtaistuimella on uuden dynastian edustaja - Valois. Ludvig XI:n aikana maan poliittinen yhdistäminen saatiin päätökseen. Ranskan kuningasten kampanjat Italiassa tutustuttivat taiteilijat italialaisen taiteen saavutuksiin. Italian renessanssi syrjäyttää goottilaiset perinteet ja hollantilaiset taiteen suuntaukset. Ranskan renessanssi oli hovikulttuurin luonnetta, jonka perustan loivat suojelijakuninkaat Kaarle V:stä alkaen.
Suurin luoja Varhainen renessanssi Jean Fouquetia (1420-1481) pidetään Kaarle VII:n ja Ludvig XI:n hovimaalarina. Häntä kutsutaan myös ranskalaisen renessanssin suureksi mestariksi.
Hän oli ensimmäinen Ranskassa, joka toteutti johdonmukaisesti esteettisiä periaatteita Italialainen Quattrocento, joka edellytti ennen kaikkea selkeää, rationaalista näkemystä todellisesta maailmasta ja asioiden luonteen ymmärtämistä sen sisäisten lakien tuntemisen kautta.
Vuonna 1475 hänestä tuli "kuninkaan maalari". Tässä ominaisuudessa hän luo monia seremoniallisia muotokuvia, mukaan lukien Charles VII. Suurin osa luova perintö Fouquet kokosi tuntikirjoista miniatyyrejä, joiden toteuttamiseen hänen työpajansa joskus osallistui. Fouquet maalasi maisemia, muotokuvia ja maalauksia historiallisista aiheista. Fouquet oli ainoa taiteilija aikansa, jolla oli eeppinen näkemys historiasta, jonka suuruus on suhteessa Raamattuun ja antiikkiin. IN realistisella tavalla hänen miniatyyrinsä tehtiin ja kirjojen kuvituksia, erityisesti G. Boccaccion "The Decameron" -painokseen.
1500-luvun alussa Ranskasta tuli suurin absolutistinen valtio Länsi-Eurooppaa. Keskusta kulttuurielämään Kuninkaallisesta hovista tulee ensimmäiset kauneuden ystävät ja tuntijat – läheiset työtoverit ja kuninkaallinen seurakunta. Fransis I:n, suuren Leonardo da Vincin ihailijan, aikana italialainen taide tuli viralliseksi muotiksi. Italialaiset manieristit Rosso ja Primaticcio perustivat Fontainebleaun koulun vuonna 1530, Francis I:n sisaren Margaret of Navarren kutsumana. Tätä termiä käytetään yleensä viittaamaan suuntaan sisään Ranskalainen maalaus, joka sai alkunsa 1500-luvulla Fontainebleaun linnasta. Lisäksi sitä käytetään mytologisia aiheita käsitteleviin teoksiin, toisinaan herkullisiin teoksiin ja luotuihin monimutkaisiin allegorioihin. tuntemattomia taiteilijoita ja palataan myös manierismiin. Fontainebleaun koulusta tuli kuuluisa luomalla majesteettisia koristemaalauksia linnan yhtyeistä. Fontainebleaun koulukunnan taiteella oli 1600-luvun alun pariisilaisen taiteen ohella siirtymävaihe ranskalaisen maalauksen historiassa: siinä voidaan havaita sekä klassismin että barokin ensimmäiset oireet.
Ranskan kirjallisen kielen perusta luotiin 1500-luvulla korkea tyyli. Ranskalainen runoilija Joachin Du Bellay (n. 1522-1560) julkaisi vuonna 1549 ohjelmallisen manifestin "Puolustus ja kirkkaus ranskalainen" Hän ja runoilija Pierre de Ronsard (1524-1585) olivat eniten näkyvät edustajat Renessanssin ranskalainen runollinen koulu - ".Pleiades", jonka tavoitteena oli nostaa ranskan kieli klassisten kielten - kreikan ja latinan - tasolle. Plejadien runoilijat ohjasivat muinaista kirjallisuutta. He hylkäsivät perinteet keskiaikainen kirjallisuus ja pyrki rikastuttamaan ranskan kieltä. Ranskan kirjakielen muodostuminen liittyi läheisesti maan keskittämiseen ja haluun käyttää yhtä kansalliskieltä tähän tarkoitukseen.
Samanlaisia kehitystrendejä kansallisia kieliä ja kirjallisuutta ilmestyi muissa Euroopan maissa.
Ranskan renessanssin merkittävimpiin edustajiin kuului myös ranskalainen humanistikirjailija François Rabelais (1494-1553). Hänen satiirisen romaaninsa "Gargantua ja Pantagruel" on ranskalaisen renessanssin tietosanakirjallinen kulttuurimonumentti. Teos perustuu kansankirjoihin 1500-luvulla laajalle levinneistä jättiläisistä (jättiläiset Gargantua, Pantagruel, totuudenetsijä Panurge). Keskiaikaisen askeesin, hengellisen vapauden rajoitukset, tekopyhyys ja ennakkoluulot torjuva Rabelais paljastaa aikansa humanistiset ihanteet sankariensa groteskikuvissa.
Osoita kulttuurinen kehitys 1500-luvun Ranskan lavastaa suuri humanistifilosofi Michel de Montaigne (1533-1592). Tulee varakkaasta taustasta kauppiaan perhe Montaigne sai erinomaisen humanistisen koulutuksen ja ryhtyi isänsä vaatimuksesta oikeuskäytäntöön. Montaignen maineen toivat hänen "Kokeilut" (1580-1588), jotka kirjoitettiin hänen perheensä Montaigne-linnan yksinäisyydessä lähellä Bordeaux'ta, mikä antoi nimen koko eurooppalaisen kirjallisuuden suunnalle - esseismille (ranskalainen essai - kokemus). Vapaa-ajattelun ja eräänlaisen skeptisen humanismin leimaama esseekirja esittelee joukon tuomioita jokapäiväisistä tavoista ja ihmisen käyttäytymisen periaatteista erilaisissa olosuhteissa. Montaigne jakaa ajatuksen nautinnosta ihmisen olemassaolon päämääränä ja tulkitsee sitä epikuroisessa hengessä - hyväksyen kaiken, mitä luonto on ihmiselle antanut.
Jo satavuotisen sodan aikana alkoi Ranskan kansan muodostumisprosessi ja Ranskan kansallisvaltion syntyminen. Poliittinen yhdistyminen maa valmistui pääasiassa Ludvig XI:n aikana. 1500-luvun puoliväliin mennessä. Tähän sisältyy myös Ranskan renessanssin alku, joka alkuvaiheessaan oli vielä tiiviisti yhteydessä goottiiseen taiteeseen. Ranskan kuninkaiden kampanjat Italiassa aloitettiin ranskalaiset taiteilijat italialaisen taiteen kanssa ja 1400-luvun lopulta. alkaa ratkaiseva murto goottilaisen perinteen kanssa, italialaista taidetta mietitään uudelleen omien kansallisten tehtäviensä yhteydessä. Ranskan renessanssilla oli hovikulttuurin luonne. ( Kansanhahmo
Kuten hollantilaisessa taiteessa, realistisia suuntauksia havaitaan ensisijaisesti sekä teologisissa että maallisissa kirjoissa. Ranskan renessanssin ensimmäinen suuri taiteilija oli Charles VII:n ja Ludvig XI:n hovimaalari Jean Fouquet (n. 1420-1481). Sekä muotokuvissa (Kaarle VII:n muotokuva, noin 1445) että uskonnollisissa sävellyksissä (Diptyykki Melunista) kuvan tulkinnassa yhdistyy huolellinen kirjoitus monumentaalisuuteen. Tämä monumentaalisuus syntyy muotojen jahtaamisesta, siluetin sulkeutumisesta ja eheydestä, asennon staattisuudesta ja värien lakonisuudesta. Itse asiassa, Melunin diptyykin Madonna maalattiin vain kahdella värillä - kirkkaan punaisella ja sinisellä (hänen mallina oli Kaarle VII:n rakas - se on mahdotonta keskiaikainen taide ). Sama sommittelun selkeys ja piirustuksen tarkkuus, värien soinnisuus ovat ominaisia lukuisille Fouquet'n miniatyyreille (Boccaccio. "J. Fouquet'n elämä. Kaarle VII:n muotokuva. Fragmentti, kuuluisia miehiä
Ja naiset", Pariisi, Louvre noin 1458). Käsikirjoitusten marginaalit ovat täynnä kuvia Fouquet'n nykyajan väkijoukosta ja maisemista hänen kotiseutunsa Tourainesta.
Renessanssin plastiikkataiteen ensimmäiset vaiheet liittyvät myös Fouquetin kotimaahan, Toursin kaupunkiin. Antiikki- ja renessanssiaiheet esiintyvät Michel Colomben (1430/31-1512) reliefeissä. Hänen hautakivilleen on tunnusomaista kuoleman viisas hyväksyminen, joka on sopusoinnussa arkaaisten ja klassisten antiikin steleiden tunnelman kanssa (Bretagnen herttua Francis II:n ja hänen vaimonsa Marguerite de Foixin hauta, 1502-1507, Nantes, katedraali).
1500-luvun alusta lähtien Ranska on ollut Länsi-Euroopan suurin absolutistinen valtio. Pihasta tulee kulttuurin keskus, erityisesti Francis I:n, taiteen tuntijan ja Leonardon suojelijan aikana. Kuninkaan sisaren Margaretan Navarran kutsumana italialaiset manieristi Rosso ja Primaticcio aloittivat Fontainebleaun koulukunnan ("Fontainebleau on uusi Rooma", Vasari kirjoitti). Fontainebleaun linna, lukuisat linnat Loire- ja Cher-joen varrella (Blois, Chambord, Chenonceau), vanhan Louvren palatsin jälleenrakennus (arkkitehti Pierre Lescaut ja kuvanveistäjä Jean Goujon) ovat ensimmäisiä todisteita vapautumisesta goottilaisesta perinteestä ja käytöstä. renessanssin muodot arkkitehtuurissa (käytetty ensin Louvren muinaisessa järjestysjärjestelmässä). Ja vaikka Loiren linnat ovat yksityiskohdiltaan (ojat, donjonit, laskusillat) edelleen ulkoisesti samanlaisia kuin keskiaikaiset, niiden sisustus on renessanssia, jopa melko maniristista. Fontainebleaun linna maalauksineen, koristeellisesti ja pyöreä veistoksineen on todiste kulttuurin voitosta, joka oli muodoltaan italialainen, ikivanha ja hengeltään puhtaasti gallilainen. loistava kukoistus ranskalainen muotokuva, sekä maalaus että lyijykynä (italialainen lyijykynä, sanguine, akvarelli). Taiteilija tuli erityisen kuuluisaksi tässä genressä Jean Clouet(n. 1485/88-1541), Francis I:n hovimaalari, jonka seurueet, samoin kuin kuningas itsensä, hän ikuisti muotokuvagalleriaan. Pienet, huolellisesti maalatut Clouetin muotokuvat antavat kuitenkin vaikutelman ominaisuuksiltaan monitahoisista ja muodoltaan seremoniallisista. Kyky havaita mallissa tärkeintä sitä köyhdyttämättä ja monimutkaisuutta säilyttämättä, hänen poikansa François Clouet (noin 1516-1572), Ranskan tärkein taiteilija 1500-luvulla, meni vielä pidemmälle. Clouet'n värit muistuttavat intensiivisyydeltään ja puhtaudeltaan arvokkaita emaleja (Itävallan Elizabethin muotokuva, noin 1571). Poikkeuksellisella kynä-, sangviini- ja akvarellimuotokuvien taidoillaan Clouet valloitti koko Ranskan hovin 1500-luvun puolivälissä. (Henry II:n, Mary Stuartin muotokuva jne.).
Renessanssin maailmankuvan voitto ranskalaisessa kuvanveistossa liittyy Jean Goujonin (noin 1510-1566/68) nimeen, jonka tunnetuin työ on Pariisin Viattomien suihkulähteen reliefit (arkkitehtoninen osa - Pierre Lescaut; 1547- 1549). Keuhkot, hoikat figuurit, jonka vaatteiden taitokset kaikuvat kannujen vesivirrat, tulkitaan hämmästyttävällä musikaalisella, runoudella lyötyllä, lyötyllä ja kiillotetulla sekä lakonisella ja hillityllä tavalla. Suhteellisuuden tunne, armo, harmonia ja maun hienovaraisuus yhdistetään vastedes poikkeuksetta ranskalaiseen taiteeseen.
Goujonin nuoremman nykyajan Germain Pilonin (1535-1590) teoksissa ihanteellisen kauniiden, harmonisen selkeiden kuvien sijaan esiintyy konkreettisia eläviä, dramaattisia, synkän korotettuja kuvia (ks. hänen hautakivet). Hänen plastisen kielensä rikkaus palvelee kylmä analyysi, saavuttaa ominaisuuksiltaan armottomuuden pisteen, jossa sen analogia löytyy vain Holbeinista. Ilmaisukyky dramaattista taidetta Pylväs on tyypillinen myöhäisrenessanssille ja merkitsee renessanssin aikakauden lähestyvää loppua Ranskassa.
Renessanssin taiteellisten ihanteiden kriisin piirteet ilmenivät erityisen selvästi renessanssin lopulla ilmaantuneessa manierassa (sanasta maniera - tekniikka, tai oikeammin manierismo - pretenteettisyys, manierismi), - ilmeisessä jäljittelyssä, kuten jos toissijainen tyyli kaikella tekniikan virtuositeetiltaan ja muotojen hienostuneisuudella, kuvan estetisoinnilla, yksittäisten yksityiskohtien liioittelua, toisinaan jopa teoksen nimessä ilmaistuna, kuten Parmigianinon "Madonna pitkäkaulisella" mittasuhteiden harmonia, muotojen tasapaino - epäharmonia, muodonmuutos, joka itsessään on vieras italialaisen renessanssin taiteen luonteelle.
Manerismi jaetaan yleensä varhaiseen ja kypsään. Varhainen manierismi - keskittyy Firenzeen. Tämä on sellaisten mestareiden kuin J. Pontormo, D. Rosso, A. de Volterra, G. Romano työtä. Jälkimmäisen maalaukset Mantovan Palazzo del Tessä ovat täynnä odottamattomia, melkein pelottavia efektejä, sommittelu on ylikuormitettu, tasapaino häiriintynyt, liikkeet liioiteltuja ja kouristelevia - mutta kaikki on teatraalisesti pinnallista, kylmän säälittävää eikä kosketa sydäntä. (katso esimerkiksi fresko "Jättiläisten kuolema").
Aikuinen manierismi on siroa, hienostuneempi ja aristokraattinen.
Sen keskukset ovat Parma ja Bologna (Primaticcio, vuodesta 1531 hän oli Fontainebleaun koulun johtaja Ranskassa), Rooma ja Firenze (Bronzino, Pontormon oppilas; D. Vasari; kuvanveistäjä ja jalokivikauppias B. Cellini) sekä Parma (jo mainittu Parmigianino, hänen madonnansa on aina kuvattu pitkänomaisilla vartaloilla ja pienillä päillä, haurailla, ohuilla sormilla, käytöksillä, teeskentelevillä liikkeillä, aina väriltään kylmä ja kuvassa kylmä). Manerismi rajoittui Italiaan, se levisi Espanjaan, Saksaan, Hollantiin, Ranskaan vaikuttaen niiden maalaukseen ja erityisesti soveltava taide
, jossa manieristien hillitön mielikuvitus löysi suotuisan maaperän ja laajan toimintakentän
Ranskan renessanssi 1500-luvulla 1500-luvulla Humanistiset ajatukset leviävät RanskassaMaan yhdistämisen loppuun saattaminen, sen taloudellisen yhtenäisyyden vahvistuminen, joka ilmeni sisämarkkinoiden kehityksessä ja Pariisin asteittainen muuttuminen suurimmaksi talouskeskukseksi, seurasi XVI - XVII vuosisatoja kansallisuuden asteittainen muodostuminen ranskalainen kulttuuri
. Tämä prosessi jatkui ja syveni, vaikka se olikin hyvin monimutkainen, ristiriitainen ja hidastui maata ravisteleneiden ja tuhoaneiden sisällissotien vuoksi. Kehittämisessä on tapahtunut suuria muutoksia ranskan kansallinen kieli . Totta, Pohjois-Ranskan syrjäisillä alueilla ja maakunnissa niitä oli edelleen olemassa suuri määrä paikallisia murteita: Norman, Picardie, Champagne jne. Provencen kielen murteita säilytettiin, mutta kaikki korkeampi arvo ja pohjoisranska yleistyi kirjallinen kieli
: siitä annettiin lakeja, suoritettiin oikeudenkäyntejä, runoilijat, kirjailijat ja kronikot kirjoittivat teoksiaan. Kotimarkkinoiden kehittyminen, kirjapainon kasvu ja keskittävä absolutismin politiikka vaikuttivat paikallisten murteiden asteittaiseen siirtymiseen, vaikka 1500-luvulla. tämä prosessi oli vielä kaukana valmiista. Kuitenkin Renessanssi tapahtui Ranskassa melko havaittavissa oleva aristokraattinen-aatelijälki. Kuten muuallakin, se liittyi antiikin tieteen - filosofian, kirjallisuuden - elpymiseen ja vaikutti ensisijaisesti filologian alalle. Suuri filologi oli Budet, eräänlainen ranskalainen Reuchlin, joka opiskeli kreikkalainen
niin hyvin, että hän puhui ja kirjoitti siihen, jäljitellen muinaisten tyyliä. Budet ei ollut vain filologi, vaan myös matemaatikko, lakimies ja historioitsija.
Muinaisten mallien jäljittely yhdistettiin kansallisten pyrkimysten kehittämiseen. Runoilijat Joaquim Dubelle (1522-1560), Pierre de Ronsard (1524-1585) ja heidän kannattajansa perustivat ryhmän nimeltä Pleiades. Vuonna 1549 hän julkaisi manifestin, jonka otsikko "Ranskan kielen puolustaminen ja kunnioittaminen" heijasti Ranskan renessanssin kansallisia pyrkimyksiä.
Manifesti kumosi käsityksen, jonka mukaan vain muinaiset kielet voisivat ilmentää korkeita runollisia ideoita arvokkaassa muodossa, ja vahvisti ranskan kielen arvon ja merkityksen. "Pleiades" sai tunnustuksen tuomioistuimelta, ja Ronsardista tuli hovin runoilija. Hän kirjoitti oodia, sonetteja, pastoraaleja ja improvisoituja lauluja. Ronsardin sanoitukset ylistivät ihmistä, hänen tunteitaan ja intiimejä kokemuksiaan, oodija ja improvisoituja huomautuksia poliittisten ja sotilaallisten tapahtumien yhteydessä korostivat absoluuttista monarkia.
Muinaisen perinnön kehittämisen ja käsittelyn ohella Ranskan renessanssin kirjallisuus omaksui suullisen parhaat esimerkit ja perinteet kansantaidetta. Hän heijasti lahjakkaan ja vapautta rakastavan luonteenpiirteitä
ranskalaisille : hänen iloinen luonne, rohkeus, kova työ, hienovarainen huumori ja satiirisen puheen iskevä voima, joka on suunnattu sen terällä loisia vastaan, riitauttavia, ahneita, itseään etsiviä pyhiä, tietämättömiä koululaisia, jotka elivät kansan kustannuksella. eniten erinomainen edustaja 1500-luvun ranskalainen humanismi. oli Francois Rabelais (1494-1553). Rabelais'n kuuluisin teos on satiirinen romaani Gargantua ja Pantagruel, satumainen muoto romaanista, joka perustuu muinaisiin ranskalaisiin tarinoihin jättiläiskuninkaat. Tämä on suurenmoinen feodaalisen yhteiskunnan satiiri, täynnä nokkeluutta ja sarkasmia. Rabelais esitteli feodaaliherrat töykeinä jättiläisinä, ahmattisina, juoppoina, kiusaajaina, vieraina kaikille ihanteille ja jotka elävät eläinelämää. Hän paljastaa ulkopolitiikka kuninkaat, heidän loputtomat, merkityksettömät sodansa. Rabelais tuomitsee feodaalisen tuomioistuimen epäoikeudenmukaisuuden ("Saari pörröiset kissat"), pilkkaa keskiaikaisen skolastisen tieteen absurdiutta ("Kiistaa kelloista"), pilkkaa luostaruutta, hyökkäyksiä katolinen kirkko ja paavin valta. Rabelais vastusti hallitsevan luokan paheita ilmentäviä satiirisia hahmoja kansan ihmisten kanssa (veli Jean on puolustaja
kotimaa , talonpoika - tai Panurge, jonka kuvaan on painettu kaupunkiplebeijan piirteitä). Rabelais pilkkaa romaanissaan paitsi katolisen kirkon, myös protestantismin (papimaanit ja papifigit). tarkoitti kokonaisvaltaista, harmonista kehitystä ihmisen persoonallisuus. Hän ruumiilisti kaikki humanistiset ihanteensa eräänlaiseen utopiaan "Thelema Abbey", jossa he elävät vapaita ihmisiä jotka välittävät fyysisestä kehityksestään ja henkisestä kehityksestään tieteessä ja taiteessa.
termi (ranskalainen renessanssi - "uudestisyntyminen").Taide Ranskan renessanssi on merkittäviä ominaisuuksia, jotka erottavat sen
samanlainenmuiden maiden taiteen suuntauksiaItalia. Ranskalaisten taiteilijoiden toiminta ei liittynyt läheisesti kaupunkitasavaltojen vapauden ihanteisiin, vaan kuninkaallisen hovin etuihin jakatolinenkirkot.Seuraava ominaisuus on se Ranskan renessanssi kehittyi myöhemmin kuin renessanssitrendit vuonna
Alankomaatja Italia, joten se oli suurelta osin toissijaista. Renessanssin ideat kypsyivät keskiaikaisessa Ranskassa, mutta uutta taiteellistalomakkeitaitalialaiset mestarit toivat Ranskaan.italialainentaiteilijoitaluottiantiikkikotimaansa perinteitä ranskalaisille kansallista perinnettä - gotiikkataidetta. Ja vaikka muinaisetroomalaisetjätetty Ranskan alueelle, erityisesti eteläänArle, Marseille, Nimes, Exe, Avignon, huomattava määräarkkitehtoninenmonumentteja, jotka muodostivat perustan keskiajan kehitykselle romaanista taidetta , klassistiset muodot jäivät ranskalaisille vieraiksi.
Siksi taiteessa Ranskan renessanssin XV-XVI vuosisadat. ja vielä myöhemminkin säilytettiin goottilaisia perinteitä. Lisäksi arkkitehtuurissa Ranskan renessanssi koostumusrakennukset jasuunnitteluratkaisut säilyivät perinteisesti keskiaikaisina ja renessanssityyli tuntui levittyvän seinien pintaansisustus. Erottele samalla tavalla "italialaiset" ilmeni suunnittelussasisätilat.
klo Ranskan kuninkaat Kaarle VII ( 1422-1461 ) ja Kaarle VIII ( 1483-1498 ) italialaisen taiteen vaikutus oli pinnallinen. Milloin italialaiset mestarit työskentelivät suoraan ja aktiivisesti ranskalainen tuomioistuin (1500-luvun puolivälissä ja toisessa puoliskossa.), Italiassa taiteellinen aktiivisuus ja ihanteet laskivat Korkea renessanssi antautui taiteelleManerismi. Siksi maneristinen tyyli, joka yhdistyi paikallisiin goottilaisiin perinteisiin, määritti ominaisuuden "Fontainebleaun koulutyyli", tai " ranskalaista työtä" (italialainen Ooppera Ranska).
Yhdessä tämän kanssa Ranskan renessanssi on erikoisuus "elämän ilo" (ranska, "elämän ilo") - ilmaus, jota käytetään usein kuvaamaan ominaista gallialaista asennetta, kohteliaisuuden tunnelmia jaritarillinenmyöhäisgootiikan perinteet.
Vuonna 1542 tutkielma antiikin roomalaisestaarkkitehtiVitruvius . Vuosina 1541-1543 kuningas Francis I:n palveluksessa oli italialainen arkkitehti G. Vignola, tutkielman kirjoittaja " Viiden arkkitehtuurin luokan sääntö" (1562 ). Vuodesta 1541 lähtien kuningas Francis I:n kutsustaFontainebleauitalialainen arkkitehti Sebastiano Serlio ( 1475-1554 ), kotimaassaan, joka rakensi sisään"maalaismainen tyyli". Pariisissa hän julkaisi kaksi kirjaa geometriasta janäkökulmasta (1545 ), tutkielmia" Tietoja temppeleistä" (1577), "Tietoja portaaleista" (1551). Vuonna 1559 J.-A. Ducersault Ensimmäinen, joka tutki Serlion tutkielmia, julkaisi oman " Kirja arkkitehtuurista".
Keskiaikainenlukotjokea pitkin Loire "pukeutunut renessanssin pukuihin". Tunnelliselta renessanssia, mutta muodoltaan goottilaista ovat ranskalaisiahotellit, kuuluisat sairaalarakennuksetKonepelti (1443-1448 ) ja pankkiiri J. Coeurin talo inBourget (1445-1451 ). Arkkitehti P. Lescot ja kuvanveistäjä J. Goujon 1546-1555. pystytti Pariisin Louvren uuden, renessanssityylisen läntisen julkisivun.
Jean Goujonin työ ( 1510-1570 ) on antiikin hengen elävä ruumiillistuma. kuuluisa" Fontainebleaun nymfi", italialaisen B. Cellinin luominen ( nyt Louvressa), koristeli Anetissa sijaitsevan linnan julkisivua, jonka Philibert Delorme rakensi Diane de Poitiersille vuonna 1548 ( julkisivu uusittu Pariisin Kuvataidekoulun pihalle).
Muiden taiteilijoiden työ osoittaa sitoutumista goottilaiseen mystiikkaan ja muuttuu renessanssiklassismin ohittaen katoliselle barokin synkälle korotukselle. Nämä ovat Ligier Richierin teoksia ( OK. 1500 - noin 1567) ja Germain Pilon ( 1535-1590 ).
Henrik II:n ja Catherine de' Medicin hautakivessä Saint-Denis'n luostarikirkossa ( 1563-1570
) arkkitehtonisen osan on tehnyt italialainen F. Primaticcio, ja Pilonin veistoksissa voi tuntea goottilaisen perinteen fuusioitumisen Fontainebleaun koulukunnan italialaisten manierismiin ja jopa loistavan Michelangelon epäsuoraan vaikutukseen.
Samaan aikaan kuuluisa ryhmä J. Pilona "Kolme armoa", luotu jalustaksi kohteelle " Henrik II:n sydämen uurnat» ( nyt Pariisin Louvressa), erottuu sen keveydestä ja lähes ikivanhasta arkuudesta. Tämä ryhmä, jolla on tyypillinen tekniikka" tiukasti istuva verho" (ranskalainen draperie mouillée - "märät laskokset") aiheutti monia jäljennöksiä ja jäljitelmiä, vaikka se itsessään juontaa juurensa muinaisiin prototyyppeihin.
Ranskan perustajatmuotokuvamaalauksia olivat Jean ja Francois Clouet, Corneille de Lyon, Jean Cousin vanhin. Ranskalainen kuvallinen muotokuva kehitettiin vuonnaflaamivaikutus.
Erinomainen mestari - taidemaalari, arkkitehti, kuvanveistäjä, kirjailija ja matemaatikko, tyypillinen renessanssille luova persoonallisuus Jean Perreal näytti itsensä, tai " Jean Pariisista" (n. 1455-1530). Viime vuodet hän vietti elämänsäLyonja hänestä tuli paikallisen taiteen johtajakoulut .
Kuuluisa taidemaalari Jean Fouquet ( 1420-1481 ), Kaarle VII:n hovimestari, oli ensimmäinen ranskalaisista taiteilijoista, joka vieraili vuosina 1445-1447. Italia. Sen jälkeen hän työskenteliToure