Nykyään harvat tuntevat alkuperäisimmän taiteilijan Fedot Vasilyevich Sychkovin työn. Ja 1910-luvulla hänen teoksensa menestyivät paitsi näyttelyissä Venäjällä, myös Pariisin salongissa, jossa ne ostivat innokkaasti taiteen ystävät, jotka osoittivat kiinnostusta maamme elämään ja taiteeseen. Talonpojat ja nuoret naiset F.V. Sychkovin teokset olivat suosioltaan lähellä Konstantin Makovskin orapihlareita, vaikka taiteilijoiden elämä ja polut taiteeseen olivat erilaisia.
Yhdessä Penzan maakunnan kylistä syntynyt Fedot Sychkov, jonka suuret taiteelliset kyvyt olivat ilmeisiä varhaisesta iästä lähtien, vietti lapsuutensa perheessä, joka oli toivottomassa tarpeessa. Nuorelle miehelle oli yksi tavoite - Pietari ja sen taideakatemia. Ansaitakseen matkalle tarvittavat varat teini työskentelee ikonimaalauspajassa, maalaa freskoja kirkoissa ja esiintyy maalauksellisia muotokuvia valokuvista.
Vuonna 1895 F. Sychkov valmistui Pietarin piirustuskoulusta ja siirtyi Taideakatemian vapaaehtoisopiskelijaksi. Vuonna 1900 hän sai taiteilijan arvonimen maalauksestaan "Kirje sodasta".
Talonpoikien elämän ja maaseutulomien teema on taiteilijalle tärkein, vaikka hän maalasi monia muotokuvia, maisemia ja asetelmia. Hän kirjoitti noin 600 maalausta, tutkimusta ja luonnosta. Tämä oli hänen kronikkansa kotimaa- Mordovia. Ja muistakaa, hänen kankaansa ovat katsaus elämää rakastavan ihmisen maailmaan. Hyvin. ja hänen sankaritarensa kauneus on yksinkertaisesti hämmästyttävää. Siinä on itsevarma, vapaa kuvio ja hyvä värimaailma.
F.V. kuoli Sychkov Saranskissa, Mordovian autonomisen sosialistisen neuvostotasavallan kunniataiteilija.
Kuuluisan maanmiehensä, lahjakkaan taidemaalarin, yhden Mordvan ammattimaisen kuvataiteen perustajista, MASSR:n ja RSFSR:n kunniataiteilijan, Mordvan kansantaiteilijan Fedot Vasilyevich Sychkovin nimi tunnetaan kaukana kotimaamme rajojen ulkopuolella.
F.V. Sychkov loi kankailleen kirkkaita, ikimuistoisia, vakuuttavia kansankuvia. Kauniita terveydellään ja iloisuudellaan, he vahvistavat työssäkäyvän ihmisen henkistä kauneutta ja arvoa, hänen oikeuttaan onnellisuuteen.
F. V. Sychkovin luovuus erottuu harvinaisesta rehellisyydestä. Taiteilijan sympatiat annettiin kerta kaikkiaan yhdelle teemalle - hänen kotikylänsä Kochelaevon elämälle, jossa hän eli melkein koko elämänsä.
Kochelaevon kotikylä, joka sijaitsee maalauksellisesti Moksha-joen rannalla, ei koskaan jättänyt taiteilijaa pitkäksi aikaa. Pietarissa opiskellessaan Sychkov tuli tänne lomalle matkusteltuaan Euroopan maissa - Italiassa, Saksassa, Itävallassa, Ranskassa - hän palasi Kochelaevoon ja asettui tänne ikuisesti. Taiteilija asui pienessä talossa, joka seisoi "samalla paikalla ja kadulla nimeltä Rogozhinskaya", jossa hän syntyi maaliskuussa 1870. pitkä elämä, täynnä luovia löytöjä ja saavutuksia.
Taiteilijan elämä kesti kaksi aikakautta. Lokakuun vallankumous hän tapasi jo vakiintuneen kuuluisan taiteilijan ja vuonna Neuvostoliiton aika työskennellyt yli neljäkymmentä vuotta. Kansallisuuden mukaan venäläinen Sychkov omisti taiteensa nuorelle Mordovian tasavallalle ja antoi valtavan panoksen sen kuvakulttuurin muodostumiseen ja kehittämiseen.
Fedot Sychkov näki köyhyyden lapsuudesta lähtien ja menetti isänsä varhain. Kuten kaikki Kochelaev-talonpoikien lapset, tuleva taiteilija En voinut edes ajatella hyvää koulutusta. Hänen kohtalonsa oli vain kolmivuotinen zemstvo-koulu, jossa hän sai ensimmäiset piirustustaitonsa. Hänen polkunsa taiteeseen on samanlainen kuin sadat muut, jotka tulivat 1800-luvun lopun Venäjän köyhimmistä yhteiskuntakerroksista. Tule kuuluisia ihmisiä, he onnistuivat saamaan koulutuksen hinnalla suurin työ ja suurta sinnikkyyttä. Tällä polulla Sychkovilla oli kolmivuotisen zemstvokoulun lisäksi palkkatyötä oppipoikana ikonimaalajien artellissa, nöyryytystä ja ensimmäinen tilausmaalaus "Arapovon aseman laskeminen" kiitos jonka paikallinen maanomistaja kenraali I. A. Arapov puuttui lahjakkaan itseoppineen opiskelijan kohtaloon. Hän auttoi osaavaa poikaa pääsemään Pietarin Taiteen edistämisyhdistyksen piirustuskouluun vuonna 1892.
F. Sychkov suoritti kuusivuotisen kurssin piirustuskoulussa kolmessa vuodessa ja siirtyi vuonna 1895 Taideakatemian korkeampaan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin taidekouluun.
Taideakatemian seinien sisällä hänen ammattitaitonsa ei vain vahvistunut, hänen taiteellinen maailmankuvansa muodostui, vaan myös hänen taipumusnsa tiettyihin genreihin ja teemoihin paljastui. Muotokuvien ohella hän veti eniten puoleensa arjen genrestä. Sychkovin työn pääteema on kylän elämä.
Taiteella oli myös tärkeä rooli Sychkovin luovuuden kehityksessä. I.E. Repin ja henkilökohtainen kommunikointi hänen kanssaan, jota taiteilija muisteli koko elämänsä valmistuttuaan (1900), Sychkov osallistui melko aktiivisesti Pietarin näyttelyihin. Hänen nimensä on saamassa suosiota. Hän esittelee teoksiaan kevään akateemisissa näyttelyissä, Pietarin taiteilijaseuran ja Venäjän Akvarelliseuran A.I.:n näyttelyissä useissa kansainvälisissä näyttelyissä, ja hän on palkittu erilaisilla palkinnoilla ja palkinnoilla.
Ulkomaanmatkalla, jonka Sychkovit (Sychkov naimisissa Lydia Vasilyevna Ankudinovan kanssa vuonna 1903) tekivät vuonna 1908, oli tärkeä rooli taiteilijan muodostumisessa. Sen tarkoitus on tutkia parhaat museot Eurooppa, tutustuminen eurooppalaisen maalauksen mestariteoksiin.
Ulkomaanmatka antoi taiteilijalle paljon vaikutelmia ja paljon uutta tietoa maalauksen saralla. Hänen palettinsa ikäänkuin imeytyy etelän sointuviin väreihin työ ei ole muuttunut. .Saanut voimakkaan henkisen latauksen, hän työskentelee intensiivisesti. Tämä on taiteilijan työskentelyn hedelmällisin aika. Alle kymmenen vuoden aikana hän loi noin viisikymmentä teemamaalausta, kuten "Vuorilta". "Pesurit" (1910), "Kylän häät" (1911) "Pottajuhla", "Vaikea siirtymä" (1912) "Ratsastus Maslenitsassa" (1914), "Taas kotimaassa", "Veden siunaus" (1916) Tänä työnsä aikana F. V. Sychkov nauttii suuresta suosiosta suuren yleisön keskuudessa.
Lokakuun vallankumous muutti radikaalisti Sychkovin tavanomaista elämäntapaa ja häiritsi kaikki hänen suunnitelmansa. Menetettyään tilavan työpajansa ja rikkaat asiakkaat nälkäisessä, lämmittämättömässä Pietarissa, hän palasi kotimaahansa, johon hän ei koskaan katkaissut siteitä. Kochelaevissa hän ja hänen vaimonsa Lydia Vasilyevna asettuivat olkikattoiseen majaan, lisäten siihen työpajan, tekivät kotitöitä ja viljelivät tonttiaan, kuten kaikki Kochelaev-talonpojat. Hänestä näytti, että tämä kaikki oli väliaikaista muita tapahtumia, Kochelayevosta tuli paikka, jossa Sychkovit asuivat melkein elämänsä loppuun asti.
Kotona taiteilija osallistui aktiivisesti alueen sosiaaliseen elämään. Vuonna 1918 hän osallistui paneelien ja bannerien koristeluun Narovchatan kaupungin ja Arapovon aseman juhlapäiviä varten (vuodesta 1918 Kovylkino Kochelaevissa hän koristeli klubin iskulauseilla, julisteilla ja johtajien muotokuvilla). vallankumouksen ja maalannut maisemia amatöörinäyttämöillä lavastetuille esityksille.
Mordovian autonomian muodostuessa Sychkov loi ensimmäisenä tasavallamme taiteilijoista taiteessa kirkkaan, mieleenpainuvan kuvan mordvalaisnaisesta "Ystävän työssä", "Koulutyttö-erinomainen oppilas" (1935) "Mordovin opettaja " (1937), "Sadonkorjuujuhla", "Traktorikuljettajat" Mordvalaiset" (1938), "Erzyanka" (1952) Millä arvokkaalla ja ylpeydellä mordvalaiset naiset ja tytöt pukeutuvat kansallispukuihinsa, nöyryytettyinä ja taitavilla helmistä tehdyillä koristeilla ripustettuina, bugles, jalokivet ja kolikot. Kaulan ympärillä on kaikenlaisia kaulakoruja, värikkäitä, kudottuja ja niitä kutsutaan eri tavoin: "kargavakskya", "karganberf" rinnassa on leveä värikäs kaulus - "bayaravan karganya". Vyössä on useita painavampia isommista helmistä tehtyjä tupsuja. Jaloissa on nilkan yläpuolella yhtä aalloiset saappaat ”harmonikan saappaat” tai ”sermaf kamot”, kuviolliset neulotut sukat. Päässä on värikäs villahuivi tupsuilla, jossa myös ”ashkotf”-seppele. kansallinen käsitys kauneudesta, ja taidemaalari ylistää sitä. Yhdessä kirjeessään kollegalleen, taiteilija N.A. Kamenštšikoville, hän kirjoitti: "En ole mordvalainen, vaan puhtaasti venäläinen ja olen nähnyt pieniä mordovialaisia lapsesta asti, vasta nyt viimeisen kahdenkymmenen vuoden aikana olen alkanut kiinnostua mordvalaisia ja rakastan todella mordvalaisten menneisyyttä, heidän kansallispukujaan ja niin edelleen... viime vuosina Tein sen kuvaamalla Mordovian elämää, mutta miten se voisi olla toisin, koska minusta tuli oikea Mordovian autonomisen sosialistisen neuvostotasavallan asukas. Täällä minulle myönnettiin kunnianimi ja henkilökohtainen eläke. No, siksi olen tiiviissä yhteydessä mordovialaisiin ja elinikäiseen.
Alkaa 30-luvun puolivälissä uusi aikakausi Sychkovin teoksissa. Hän pyrkii olemaan objektiivinen ja heijastaa teoksissaan kaikkea uutta, positiivista kotikylän elämään tasaisesti tunkeneen nälänhädän ja tuhon jälkeen. Merkittävä rooli Mordvan taiteellisen elämän elpyminen vaikutti hänen teoksensa kehitykseen. "MASSR:n taiteilijoiden liiton perustaminen vuonna 1937, tasavaltaisten taidenäyttelyiden järjestelmällinen järjestäminen Saranskissa, jossa F. V. Sychkov oli aktiivinen osallistuja, kaikki tämä ei voinut vaikuttaa jo kypsän mestarin teoksiin hän loi koko sarja neuvostokylän elämästä kertovat teokset: "Sadonkorjuujuhla", "Vapaapäivä kolhoosilla", "Kolhoosin basaari", "Tyttö sinisessä huivissa", "Vuorelta vieriminen", "Kokoutuminen vierailulle" ”, “Grinka” jne.
Suuri Alku Isänmaallinen sota vaikka se muutti taidemaalarin teemoja, hänen työnsä ei yleensä eroa aikaisemmista ajanjaksoista. On huomionarvoista, että tänä aikana taiteilija, joka erottui poikkeuksellisesta työkyvystään ja tuottavuudestaan, työskenteli hyvin vähän. Jos hän teki sotaa edeltävänä aikana useita maalauksia ja muotokuvia vuodessa, niin sodan aikana hän maalasi yhden valmiin kankaan "Puolustusrahastolle", kaksi muotokuvaa "Miehen muotokuva", "Neuvostoliiton sankarin muotokuva" A.G. Kotov", teki luonnoksia maalauksista "Mordovian autonomisen sosialistisen neuvostotasavallan tytöt opiskelevat sotilasasioita". Pääsyy tähän on taiteilijan moraalinen tila, joka oli akuutisti huolissaan sodan tapahtumista.
F.V. Sychkov loi oman mieleenpainuvan naisen kauneuden, jolla oli selvät kansalliset piirteet. Hänen ihanteella ei ole mitään yhteistä klassisen kanssa. Hänen sankarittarensa valloittavat katsojan terveellä ja vahvalla kansanvoimallaan, vahvistavat olemisen täyteyttä ja iloa. Taiteilijan luoma kuva, vaikka se perustuukin tiettyjen ihmisten kuvaan, on luonteeltaan melko kollektiivinen. Hänessä on kukkivan nuoruuden viehätys, runsaasti elinvoimaa, ylivuotoa energiaa, voimaa ja terveyttä. Sen luomiseen sovelletaan koko mestarin käyttämien ilmaisuvälineiden arsenaalia. Ohuiden, hoikkien muotojen sijaan hänen kankaissaan on tiiviitä, tiukasti kudottuja hahmoja, jotka tihkuvat elinvoimaa.
Sychkovon kaunokaisilla on punaiset posket, suloiset ja kirkkaat silmät sekä iloinen, valkohampainen hymy. Hymy on välttämätön piirre taiteilijan sankaritarissa. Hymynsä ansiosta he tulevat suoraan kosketukseen katsojan kanssa.
Nainen ei ole vain kaikkien päähenkilö temaattisia maalauksia F. V. Sychkova. Sen viimeistelty tyyli kansan kauneus hän loi lukuisten muotokuvateosten kautta. Ne olivat laboratorio, jossa taiteilijan suosikkikuvan pääpiirteet kiteytyivät. Erityisen rakas hänelle oli sellainen tyttötyyppi, joka oli iloinen, punapoksinen, pirteä, vahva, kuten "Dancing Sonya", "Nastya Knitting", "The Reaper", "Ustinya", "Tyttö kaalitaimineen" jne. .
Usein mestari maalaa parimuotokuvia, joissa hän yhdistää kaksi mallia, jotka on sijoitettu joko sisätiloihin ("Pois", "Valmistaudu käymään", "Girlfriends") tai ulos ("Loma. Tyttöystävät. Talvi", "Tyttöystävät, Lapset", "Ystävät" jne.).
Talonpoikalasten kuvaaminen on yksi Sychkovin suosikkiteemoista. Hänen lasten muotokuvissaan on aistittavissa se perinteinen itsenäisyys, lapsuudesta juurrutettu "työtaito", joka erottaa edelleen kyläläiset kaupunkilapsista. Hän osoittaa katsojalle selvästi, että hän rakastaa sankareitaan, ihailee heitä ja ymmärtää heidän omalaatuisen viehätyksensä.
Erinomaisesta työkyvystään erottuva F. V. Sychkov loi pitkän elämänsä aikana yli kolmesataa teosta, kirjoitti yli tuhat luonnosta, joita säilytetään Moskovassa ja Pietarissa, Ivanovossa Uljanovski, Ufa ja Tšeljabinsk sekä muut maan kaupungit löytyvät museoista ja yksityisistä kokoelmista F. V. Sychkovin teoksista. Kaikkialla ihmiset ihailevat taiteilijan sointuisia värejä.
Ja riippumatta siitä, kuinka monta vuotta kuluu, Sychkovin maalaukset opettavat aina ihmisiä rakastamaan kotimaa, tuo ihmisille iloa, kuten he ovat antaneet useammalle kuin yhdelle sukupolvelle. Koska upea taidemaalari, Mordovian laulaja, kansanelämän laulaja inspiroitui luomaan pysyvät, iankaikkiset arvot: maan kauneus, ihmisen kauneus, ihmisen työn ja onnen kauneus.
ღ Taiteilija Fedot Vasilievich Sychkov. Nuoret talonpojat ღYksi museokokoelman suurista ja ainutlaatuisista osista on Mordovian kansantaiteilijan, RSFSR:n ja MASSR:n kunniataiteilijan Fedot Vasilievich Sychkovin (1870-1958) teosten kokoelma (noin 600 maalausta, etüüdiä, luonnosta). , alkuperäinen, kylän taiteilija-kirjailija, joka seisoi Mordvalaisen ammattikuvataiteen alkuperässä. Taiteilijan iloiset, mestarillisesti toteutetut teokset, joiden sankarit olivat hänen maanmiehiään, ovat eräänlainen kronikka elämästä kotimaassa.
Hänen tarkoituksensa F.V.:n taiteessa Sychkov näki sen paljastavana maaseutuelämän kauneuden ja ainutlaatuisuuden, jonka hän tunsi ja ymmärsi syvemmin kuin monet muut mestarit, koska hän tuli tästä ympäristöstä eikä koskaan eronnut siitä. "Omistan taiteeni kuvaamaan venäläisen kylän elämää", taiteilija kirjoitti. 
Yhteiskunnallisen mullistuksen ja monimutkaisten ideologisten ja esteettisten tutkimusten ristiriitaisena aikakautena F.V. Sychkov pysyi uskollisena seuraajana 1800-luvun venäläisen realistisen maalauskoulun parhaille perinteille. Mestarin taiteellinen maailmankuva osoittautui vieraaksi avantgardistisille suuntauksille, halulle konstruktivistisiin muotoihin, joilla ei ollut mitään tekemistä todellista maailmaa, ja sitten Stalinin aikakauden väärä taiteen patos. Hänen maailmankatsomuksensa tonaalisuus olemisen ilojen taiteilijana on lähempänä "taiteen maailman" toisen sukupolven estetiikkaa kauneuskulttillaan, joka voitti vaeltajien sosialistisen realismin. 
Fedot Vasilyevich Sychkov syntyi vuonna 1870 Kochelaevon kylässä Narovchatskyn alueella Penzan maakunnassa, nykyisessä Kovylkinskin alueella Mordovian tasavallassa, köyhään talonpoikaperheeseen. Orvoksi aikaisin. Yleinen koulutus sai kolmivuotisessa zemstvo-koulussa, jossa opettaja P.E. Djumajev kiinnitti ensimmäisenä huomion taiteellisesti lahjakkaaseen talonpoikaan. Mutta kului useita vuosia ennen kuin Sychkov otti harjan ja astui sisään piikkinen polku taiteilija. Perustuen siihen vähäiseen tietämykseen piirtämisen ja maalauksen alalla, jonka hän sai P.E. Dyumaev ja sitten ikonimaalauksen artellissa D.A. Reshetnikova, F.V. Sychkov alkoi työskennellä itsenäisesti maalaten ikoneja ja muotokuvia kyläläisistä. Varhaisten teosten joukossa on maalaus "Arapovon aseman rakentaminen" (1892), jonka tilasi Pietarin kenraali I. A. Arapov, jonka tila sijaitsi lähellä Kochelaevia. Maalauksen luomisesta tuli eräänlainen koe, kykytesti, jonka Sychkov läpäisi arvokkaasti. Kenraali näytti maalauksen Vapaiden ihmisten piirustuskoulun johtajalle E.A. Huomioi Sychkovin lahjakkuuden, hän neuvoi häntä tuomaan nuoren miehen Pietariin. Vuonna 1892 Sychkov ylitti piirustuskoulun kynnyksen, jossa hän opiskeli K. V. Tvorozhnikovin, Ya. F. 
Sychkovin kehitys itseoppineesta taiteilijasta ammattilaiseksi oli nopeaa. Koulun seinien sisällä hän sai perustiedot piirtämisestä ja maalaamisesta, ja vuoden oppituntien jälkeen hänen taitostaan tuli varmempi, vapaampi ja piirtäminen tarkempi. Yksi menestyneimmistä varhaisista teoksista on "Taiteilijan nuoremman sisaren Ekaterina Vasilyevna Sychkovan muotokuva" (1893). Tapa, jolla kankaan tekstuuri välitetään maalauksellisilla keinoilla ja miten värejä sovitetaan yhteen, näkyy kolosaali työ jonka Sychkov teki opintovuotensa aikana. Samaan aikaan hän alkoi maalata tilauskuvia. Tämä johtui vaikeudesta taloudellinen tilanne, mutta ennen häntä oli myös loistava esimerkki työstä tilauskuvassa tuon ajan johtavista mestareista. Jatkuva työskentely tässä genressä hioi nuoren taiteilijan taitoja. 
Vuonna 1895 hän tuli vapaaehtoisena Taideakatemian korkeampaan taidekouluun. Opiskeli taistelumaalauksen luokassa N.D. Kuznetsova ja P.O. Kovalevsky, joka noudatti peredvizhnikin demokraattisia periaatteita pedagogisessa käytännössä. 
Taiteilijan äidin Anna Ivanovna Sychkovan muotokuva (1898), joka on tehty demokraattisten taiteilijoiden parhaiden perinteiden mukaisesti, juontaa juurensa hänen opiskeluaikaan Taideakatemiassa. Pienen, hieman kyyristyneen hahmon siluetissa ihminen tuntee itsensä elämän sorretuksi. Tämä kipeä nuotti kehittyy värimaailmassa, joka säilyy harmaa-mustassa yksivärisessä paletissa. 
Opintojensa aikana Sychkov maalasi useita omakuvia. Varhaisin niistä, 1893, juontaa juurensa hänen aikaansa Taiteiden edistämisyhdistyksen koulussa. Taiteilija tutkii huolellisesti omia kasvojaan ja ilmaisee ulkonäöllään psykologisesti tarkasti ja hienovaraisesti sisäistä tilaansa - intohimoisen halun ymmärtää maailma ympärillämme, löydä paikkasi taiteellisessa ympäristössä. Vuotta ennen Taideakatemian loppua kirjoitetulla "Omakuvalla" on täysin erilainen, maallisempi, edustava luonne. Suuri pää, jossa on tummat, lyhyeksi leikatut hiukset, on muotoiltu selkeästi ja luotettavasti. Korkea, puhdaslinjainen otsa, rauhallinen ilme syvälle asettuvista silmistä, josta voi lukea itseluottamusta ja itsetuntoa. 
Kuten monet tuon ajan nuoret taidemaalarit, Sychkov unelmoi opiskelemisesta Repinin ateljeessa, jonka hän tunsi kenraali Arapovin kautta siitä lähtien, kun hän saapui Pietariin ja astui Taiteen edistämisyhdistyksen kouluun. Kenraali näytti Repinille lahjakkaan suojelijansa töitä, jota hän kutsui vain "minun Rafaelini". Aikana pääsykokeet Taideakatemiassa Repin tunnusti Sychkovin ja teki useita hyödyllisiä kommentteja. Useammin kuin kerran hän kääntyi Repinin puoleen saadakseen neuvoja erityisesti luodessaan lopullinen työ"News from the War" (1900). Huolimatta siitä, että Sychkov opiskeli Taideakatemiassa opintojensa aikana taistelumaalausta, valmistumisen jälkeen hän löysi kutsumuksensa muotokuvamaalarina ja genremaalarina. 
Sychkovin taideakatemian loppu vuonna 1900 tapahtui vuosisadan vaihteessa ilotulitteineen taiteellisia liikkeitä ja ohjeet, kokonainen galaksi luojia, jotka olivat loistavimpia rohkeissa avantgarde-hauissaan. Vuosisadan vaihteen monimutkaisen aikakauden kontekstissa Sychkovin työ näyttää perinteiseltä. Hän ei kokenut henkistä hämmennystä ja hämmennystä ennen uuden alkamista. Hänelle oli tunnusomaista selkeä asema elämässä ja luja luottamus polkuun, jonka hän oli lopullisesti valinnut taiteilijana ja Venäjän maaseudun arjen kirjoittajana. Taiteellisissa pyrkimyksissään hän on lähellä sellaisia taiteilijoita kuten S.A. Korovin, F.A. Malyavin, A.E. Arkhipov. 
Tuon ajan maalaukset, ja Sychkov oli aktiivinen osallistuja moniin koko venäläisiin ja ulkomaisiin näyttelyihin, herättivät katsojien huomion juonien elinvoimaisuudella, realismin mittauksella, joka yhdistettiin onnistuneesti lyyriseen ääneen. kansankuvia. Tämä ei saavutettu pelkästään syvällä tiedolla talonpojan elämää, nimittäin jatkuva olemassaolo tässä ympäristössä - tuttu, ymmärrettävä, rakastettu. Opintojensa jälkeen Pietarissa Sychkov palasi kotimaahansa, josta tuli hänelle elämää antava luovan inspiraation lähde. Rakastunut täysiverisen kansalliselämän värikkääseen elementtiin, hän osasi kuvata talonpoikaiselämän tavallisimmat puolet runollisesti, vetoamatta juoneissa liialliseen kirjallisuuteen. Folkfestivaalit, hiihto, häät, kokoontumiset - tämä ei ole täydellinen valikoima teemoja ja motiiveja, jotka houkuttelivat mestarin. Hän onnistui välittämään maalauksissaan kyläläisten yksinkertaista hauskanpitoa ("Vuorilta" (1910), "Ratsastus Maslenitsassa" (1914) jne.) rento hauskanpidon ja elämänrakkauden tunnelman. 
Olisi kuitenkin virhe pelkistää koko Sychkovin työ "ikuiseksi" lomaksi. Hänen omat vaikutelmansa lapsuudesta ja nuoruudesta, jotka liittyvät köyhyyden ja nöyryytyksen aikaan, määrittelivät Sychkovin demokratian, kyvyn empatiaa ja ymmärtämään sen olemusta hienovaraisesti. elämäntapa Venäjän talonpoikia. 1900 - 1910-luvut - Sychkovin luovan kypsyyden aika. Sitten hän loi kankaita - "Palu messuilta", "Kylän häät", "Veden siunaus", "Christoslavs", "Vaikea kulku" ja useita muita, joissa mestari pyrki kertomaan kylän elämän eri puolista, toimia tarkkaavaisena, tarkkaavaisena tarinankertojana, kaunistamatta todellisuutta, mutta keskittymättä kyläyhteisön sosiaalisiin ristiriitoihin. Sychkovin arjen maalaukset muodostavat kokonaisvaltaisen kuvan maan päällä elävästä työväestä omien rauhanomaisen olemassaolon lakiensa mukaisesti. Ne on kirjoitettu helposti ja vapaasti todellisella genretaiteilijan taidolla. Heitä houkuttelee hahmojen muotokuvaominaisuuksien kirkkaus, kyky plastisesti tarkasti säveltää monihahmoisia sävellyksiä sekä löytää ilmeikkäitä asentoja ja eleitä, jotka antavat kuville erityistä emotionaalista avoimuutta. 
Hän osoitti kyläelämän mitatun työrytmin yksinkertaisesti ja totuudenmukaisesti maalauksissa "Flax Millers" (1905), "Paluu heinänteosta" (1911). Taiteilija ei dramatisoi, ei rakenna monimutkaista juonia, näyttää siltä, että työkohtausten siirtäminen kankaalle ei maksanut hänelle paljon vaivaa. Mutta tässä elävänä todellisuutena näkyvän sävellyksen rakentamisen helppoudessa ja luonnollisuudessa piilee hänen omaperäisyys ja lahjakkuuden voima. Sychkovin kyky näyttää jokapäiväinen, arkipäiväinen ilmiö taiteellisessa, runollisessa muodossa on todiste suuri tieto, rakkaus ja ymmärrys kyläelämästä. 
Talonpoikien elämälle ja jokapäiväiselle elämälle omistetun päälinjan rinnalla Sychkovin teoksessa 1900-luvulla kehittyi toinen linja - tämä linja liittyy seremonialliseen tilausmuotokuvaan. Sychkov oli tuohon aikaan epätavallisen suosittu muotokuvamaalari Pietarissa. Asiakkaita houkutteli todennäköisesti hänen kykynsä kirjoittaa nopeasti ja tarkasti ja vangita kuvatavien ulkonäön piirteet. Hänen "mallejaan" ovat pankkiirit, virkamiehet ja yhteiskunnan naiset. Erinomainen esimerkki seremoniallisesta muotokuvasta on "Mustassa muotokuva" (1904), jossa kiinnostus mallia - taiteilijan vaimoa Lydia Vasilievnaa - kohtaan antoi meille mahdollisuuden pehmentää salongin kauneutta ja tuoda tiettyyn psykologisuuteen ja koristeelliseen hienostuneisuuteen. koostumus, joka oli luonteeltaan edustava. L.V. Sychkova poseeraa avoimesti, taiteilija ottaa näkökulman alhaalta antamaan majesteettinsa, joka on tyypillistä seremonialliseen muotokuvaan, mutta tämä motiivi ei vähennä luonnollista, joka välittyy elävässä ja totuudenmukaisessa kasvojen tulkinnassa. Muotokuva paljastaa rikkautta sisäinen maailma persoona: unenomaisuus, valistunut suru, joka toistaa niiden tonaalisuutta kuvilla Tšehovin sankarittaria. Lidia Vasilievna Ankudinova, elegantti, hauras Pietarin nuori nainen, tuli taiteilijan todelliseksi muusaksi. Tämän naisen rooli F.V.:n kohtalossa. Sychkova oli merkittävä ja korvaamaton. Vuonna 1903 hänestä tuli taiteilijan vaimo, joka jakoi hänen kanssaan kaikki ilot ja surut loppuelämänsä ajan. Hän asui hänen kanssaan Kochelaevon kylässä Mordovian takamailla, osallistui näyttelyihin ja oli tietoinen kaikista taiteellisen elämän tapahtumista. Häntä kunnioittivat ja arvostivat monet taiteilijat - F.V.:n ystävät. Sychkova. Hänen kauniit kasvonsa läpinäkyvin siniset silmät voidaan tunnistaa monista mestarin maalauksista. Teoksessa Portrait of a Lady (1903) hänet esitetään kävelemässä kujaa pitkin pitsinen sateenvarjo käsissään. Kirkkaan punaisen mekon ja kukkivan vihreyden yhdistelmä on hämmästyttävän rohkea. Ehkä tämä on yksi harvoista mestarin teoksista, joissa hän pyrki välittämään impressionistisella tavalla ilman liikettä, viheralueiden refleksejä, jotka luovat harmonisesti mallin melankolista-rauhallista tilaa. Lidia Vasilyevna poseerasi taiteilijalle usein venäläisen talonpojan vaatteissa ja näytti tässä roolissa yhtä luonnolliselta kuin seuranaisen roolissa. Hän esiintyy talonpoikatyttönä teoksessa "Kesä" (1909). 
Lasten muotokuvista tuli mielenkiintoinen sivu taiteilijan työssä. Hän kääntyi heidän puoleensa ensimmäisen kerran 900-luvulla, lukuun ottamatta muutamaa opiskelijasketsiä, joissa lapset poseerasivat hänelle malleina. Sekä maalatut että akvarellimuotokuvat lapsista osoittavat kirjailijan vakavan ja syvän ymmärryksen lapsen sielusta. Heitä houkuttelee heidän valloittavan vilpitön kyky välittää lasten henkistä maailmaa sen taiteettomassa yksinkertaisuudessaan ja selkeydessään. "Ystävät" (1911), "Girlfriends. Children" (1916), "Grinka" (1937) eroavat olennaisesti edesmenneiden vaeltajien maalaamista talonpoikalasten muotokuvista. Sosiaalinen painotus niissä on pehmentynyt, ei ole suloisuutta ja sentimentalismia. 
Sychkovin elämä ei ollut rikas ulkoisten tapahtumien suhteen. Yksi hänen kirkkaimmista elämänkokemuksistaan oli ulkomaanmatka vuonna 1908. Länsi-Euroopan taiteen mestariteoksiin tutustumisesta tuli voimakas sysäys taiteilijan tulevalle luovalle toiminnalle, joka nosti sen laadullisesti uudelle tasolle. taiteellista tasoa. Hän toi monia maisemia Italiasta ja Ranskasta - nämä ovat venesatamia, arkkitehtonisia maisemia Rooma, Venetsia, Menton. Suurenmoisia rakennuksia Muinainen Rooma- Konstantinuksen kaari, Forum, Colosseum esiintyvät niissä symboleina muinaisen valtakunnan entisestä suuruudesta. Vaalean kelta-vihreän ja sinisen sävyjen yhdistelmiin perustuva värimaailma välittää etelän ilman hikoilevaa sumua, jossa muinaisten monumenttien ääriviivat näyttävät sulavan. 
Kuitenkin epäilemättä taiteellisia ansioita Näissä maisemissa taiteilijan sielu paljastuu täydellisimmin hänen synnyinseuduilleen omistetuissa teoksissa. Hän maalasi väsymättä kotikylänsä, rikkinäiset aidat, maahan kasvaneet mökit, täyteläisen Mokshan kevättulvat. Harmaan sinertävän sävyin suunnitellut pienet talvisketsit ovat täynnä läheisyyttä ja tunnelman lämpöä. Maisemat perustuvat syvään runolliseen tunteeseen, mestarin ihailuun Venäjän luonnon jännittävää kauneutta kohtaan sen vaatimattomassa viehätysvoimassa. 
Sychkovin luomisalue oli melko laaja. Muotokuvien, maisemien, genremaalausten lisäksi hän maalasi läpi elämänsä asetelmia: klassisen selkeistä suoritustavoista, kuten esimerkiksi ”Asetelma. Fruits, syntyi vuonna 1908 Italian-matkan aikana, hänen ominaisempiin asetelmiinsa maisemalähestymisessä - "Mansikat" (1910), "Kukkurit" (1917) jne., jossa kaikki kuulostaa hieman erilaisessa taitteessa. sama teema kylän elämästä ja arjesta. Sychkov rakasti puutarhatyötä. Hän sanoi ylpeänä: "Olen kylämies!" Kylän elämäntavan tunteminen auttoi häntä luomaan niin tuoreita, värikkäitä asetelmia. 
Hän tapasi lokakuussa 1917 tunnustettuna vakiintuneena mestarina. Hänelle, kuten suurimmalle osalle tuon ajan luovasta älymystöstä, tästä tapahtumasta tuli kuitenkin vaikea testi. Pietarissa hänen työpajansa ryöstettiin ja monet hänen teoksistaan tuhoutuivat. Ja silti hän hyväksyi uuden hallituksen todella suosituksi, osallistui vallankumouksellisten lomien suunnitteluun, maalasi julisteita ja muotokuvia johtajista. 
1910-1920-luvun loppu - aika, jolloin Sychkov loi pääasiassa muunnelmia tai toistoja varhaisista teoksistaan, jatkaen suosikki- ja luonteenomaisen lomateeman kehittämistä, vaihtelemalla vallankumousta edeltävien maalausten juonet - "Girlfriends" (1920), "Holiday Day" (1927), "Lomapäivä". Tyttöystäviä. Winter" (1929) ja monet muut. Hänen kuvallinen tyylinsä kehittyi tällä kertaa kohti suurempaa koloristista kirkkautta. Maalausten emotionaalista tunnelmaa vastasi avoin, temperamenttinen siveltimenveto. Mutta aikakausi ei voinut muuta kuin ilmentää tämän realistisen taiteilijan työssä. "Kochelaevskaya-puolueen solun puheenjohtajan K.I. Chizhikov" (1919) voidaan nähdä yrityksenä luoda kuva nykyajan sankarista. Kylässä tuolloin tapahtuneet yhteiskunnalliset muutokset eivät kuitenkaan inspiroineet taiteilijaa liikaa. Hän pyrki aina olemaan riippumaton eikä riippuvainen kenestäkään. Tätä hahmoa muovasivat monet hänen elämänsä olosuhteet - tapa luottaa vain omiin voimiinsa, lahjakkuuteensa, vakaumukseensa oikeaan. luova persoonallisuus olla itsenäinen. "Taiteilijaa... ei pitäisi rajoittaa kenenkään eikä varsinkaan viranomaisten toimesta. Viranomaisten, varsinkin nyt neuvostoviranomaisten on säilytettävä ja suojeltava kykyjä”, nämä ovat rivit Sychkovin vetoomuksesta, jonka hän joutui lähettämään Saranskiin 30-luvulla, kun Kochelaevin uudet viranomaiset yrittivät karkottaa hänet luokittelemalla hänet yksittäinen omistaja. Se oli vaikea aika Sychkovin elämässä. 
Aika tuskallista pohdintaa siitä, tarvitseeko isänmaa häntä ja hänen taidettaan. Ehkä sitten epätoivon hyökkäyksessä hän kääntyi Taideakatemiassa käyneen ystävänsä K. A. Veštšilovin puoleen, joka muutti Neuvostoliitosta 1920-luvulla, ja pyysi auttaa häntä asettumaan Pariisiin. Veštšilov kehitti voimakasta toimintaa, kirjeissään hän maalasi ruusuisia näkymiä, kuinka he olisivat yhdessä luova tandem he maalaavat kuvia siitä, kuinka mukavaa Sychkovien olemassaolo ulkomailla on. Ja kuka tietää, miten olosuhteet olisivat kehittyneet, jos isännän kohtalossa ei olisi tapahtunut odottamatonta käännettä. Sychkov jatkoi aktiivisesti osallistumista Moskovan ja Leningradin näyttelyelämään tällä hetkellä, mutta harvat tunsivat hänet Mordviassa. Vuonna 1937 Mordviaan perustettiin Taiteilijoiden liitto. Taideakatemian johtaja I. I. Brodsky osallistui liiton järjestämiseen. 
Hän saapui Saranskiin ja oli erittäin yllättynyt siitä, että tasavalta ei tiennyt kuuluisan venäläisen taiteilijan F.V. Sychkov, joka asettui lähelle Mordovian pääkaupunkia. Taidemaalari kutsuttiin näyttelyyn Saranskin tasavallan näyttelyyn. Sychkovin maalaukset loivat todellisen sensaation. Mordvalaisten taiteilijoiden puoliamatööriteosten taustalla Sychkovin kirkkaat, teknisesti täydelliset kankaat näyttivät mestariteoksilta. Silloin tasavallan hallitus myönsi todellisen voiton kokeneelle Sychkoville MASSR:n kunniataiteilijan tittelin. Ehkä silloin lopulta hävisivät epäilykset siitä, missä hänen paikkansa oli, kotimaassaan vai kaukana siitä. 
Tämä kohtalon käänne muutti jonkin verran Sychkovin suhdetta viranomaisiin. Yhdessä kirjeessään Chuvashia-taiteilijalle N. Kamenštšikoville hän kirjoitti: "... En ole mordvalainen, vaan puhtaasti venäläinen ja olen nähnyt pieniä mordvalaisia lapsesta asti, vasta nyt viimeisen kahdenkymmenen vuoden aikana ovat kiinnostuneet mordovialaisista ja rakastavat todella mordvalaisten menneisyyttä, heidän kansallispukujaan... Olen paljon viime vuosina tein sen, kuvaan Mordvan elämää, mutta miten se voisi olla toisin, koska minusta tuli Mordovian autonomisen sosialistisen neuvostotasavallan todellinen asukas. Täällä minulle... myönnettiin MASSR:n kunniataiteilijan arvonimi... henkilökohtainen eläke. No, siksi minä olen yhteydessä mordovialaisiin tiiviisti ja ikuisesti." Ei ole sattumaa, että 1930-luvulla, kun Mordovian autonomia muodostettiin, erityinen paikka Kansallinen teema vallitsi taidemaalarin töitä. 
Tämän aiheen käsittelemistä ei kuitenkaan voida pitää nyökkäyksenä viranomaisille, koska mordvalainen etnokulttuuri on kiinnostanut mestaria pitkään, kuten lukuisat valokuvat Sychkovin arkistosta osoittavat. Toisin kuin venäläiset talonpojat, mordvalaiset naiset käyttivät edelleen kansallispukuja neuvostokaudella. Kymmeniä sketsejä ja etydejä Mordoviasta kansallispuku, joka edelsi sellaisten kuuluisien maalausten kuin "Mordovian opettaja" (1937), "Mordovian traktorinkuljettajat" (1938) luomista, on visuaalinen vahvistus perusteellisuudesta. luova menetelmä taiteilija, joka perustui huolellista työtä, halu ymmärtää syvästi häntä kiinnostanut materiaali. 
Samanaikaisesti alkuperäiskansojen edustajille omistetuissa teoksissa taidemaalari onnistui yhdistämällä harmonisesti mordvalaisen kansallispuvun värikkyyden sankaritaren ominaisuuksien tyypillisyyden ja yleistämisen ominaisuuksiin, luomaan kuvia "naisista" uusi muodostelma”, jotka olivat runollisuudessaan täysiverisiä. 
30-luvun jälkipuoliskolla Sychkovin taiteen teemat laajenivat kääntymällä neuvostotodellisuuteen. Hänen tuolloin luomansa kankaat, "Vapaapäivä kolhoolla" (1936), "Kolhoosibasaari" (1936) ja muut, eroavat hänen taitostaan sovittaa monihahmoisia sävellyksiä ja kykyä korostaa yksilöitä. kirkkaita hahmoja hahmojen joukossa. Edellä mainitut teokset ovat ideologinen suuntautuminen olivat täysin sopusoinnussa virallisen stalinistisen taiteen kanssa. Tiettyjä jälkiä tuolloin yleisten tekniikoiden vaikutuksesta, jotka ylistävät neuvostotyöläistä ulkonäöllisesti mahtipontisessa muodossa, näkyvät tilatuissa paneeleissa "Sadonkorjuujuhla" (1938) ja "Teoksen esitys ikuiseen vapaaseen käyttöön". maa” (1938). 
Monet taiteilijat maalasivat tuolloin samanlaisia onnellista kolhoosielämää ylistäviä kankaita. Nämä kaksi suurikokoista kangasta loi kirjailija mahdollisimman lyhyessä ajassa Moskovan liittovaltion maatalousnäyttelyn Volgan alueen paviljongin näyttelykomitean pyynnöstä. Sen lisäksi, että kirjailija kirjoitti ne lyhyessä ajassa, häntä hallitsivat näyttelykomitean käskyt, jotka vaativat propagandan ja journalistisen suuntauksen luomista, joihin monet tuon aikakauden maalauksen mestarit olivat suuntautuneet. heidän työnsä. 
Samaan aikaan Sychkovin työ on yllättävän valmis, jos eristää suoraan mittatilaustyönä tehdyt asiat. Hänen teoksensa, avoimella, riemuitsevalla ihmisolennon ilollaan, osoittautuivat varsin sopusoinnuksi paatoslinjan kanssa sosialistista realismia Stalinin aikakausi. Tästä orgaanisesta korrelaatiosta sen ajan estetiikkaan huolimatta Sychkovin asema vapaana itsenäisenä ihmisenä oli kuitenkin erilainen. Hän julistaa tämän avoimesti kirjeessään taiteilija E. M. Cheptsoville: "Nyt tiedän, että maalaan kuvia rakkaiden menneisyydestä ja nykyisyydestä Neuvostoliiton elämä, emme saa unohtaa Leninin ja Stalinin ilmaisemia ajatuksia. 
No, anna nuorten, uusien Neuvostoliiton taiteilijat, he kirjoittavat sitä, mikä on lähellä heitä, mutta olemme vanhentuneita. Loppujen lopuksi, tottumuksesta vanha on meille rakas." "Vanha" Sychkoville on ennen kaikkea kansanmuotokuva, jonka loistava mestari hän oli vallankumousta edeltävänä aikana. Mestari liitti kaikki elämän kirkkaimmat ja kauneimmat asiat naiseen, josta tuli päähenkilö useimpiin hänen genren teoksiinsa, mutta myös useisiin kauniisiin muotokuviin. Sychkovin suosikkityyppi on hyvärakenteiset, hymyilevät talonpojat, jotka katsovat katsojaa rohkeasti, hieman kekseliäisyydellä ja innostuneella, valloittavalla vilpittömyydellä ja avoimuudella. Sychkov mallintaa luottavaisesti heidän iloisia kasvojaan valon ja varjon heijastuksin, heidän refleksit ovat ilmeikkäät, tuoden kuvien paljastamiseen erityistä jännitystä ja eloisuutta. 
Hänen vetonsa ovat tarkkoja, vapaita, ja hän on lasitemaalauksen virtuoosimestari. Tämä on Sychkovin ihanne, joka on ehkä kaukana täydellisestä kauneudesta, mutta siinä on niin paljon säkenöivää eloisuutta, elinvoimaa ja runoutta. Mestarin suosikkikulma on kolmen neljäsosan kierros, joka leikkaa figuuria joko polvilta tai vyötäröltä. Hänelle tyypillisin oli yksi- tai kaksihahmoinen sävellys. Tyypin samankaltaisuudesta huolimatta muotokuvat ratkaistiin eri tavalla. Tämä voi olla puhdas muotokuva, jossa malli on kuvattu neutraalia taustaa vasten. 
Mutta Sychkovin muotokuva on kehittyneempi - maalaus, jossa hän esittelee genren elementtejä. Pääasia niissä oli ihmisen luonnollinen rinnakkaiselo luonnon kanssa. Hänen muotokuvamaalauksissaan maisemalla on aina suuri tunnerooli. Luonnontila on sopusoinnussa sankarittareiden mielentilan kanssa tai sen vastakohtana. 
Sychkovin teoksissa ei ole paljon sävellyslöytöjä. Hänen intohimonsa samoihin motiiveihin, jotka kulkevat läpi koko mestarin työn, tunnetaan esimerkiksi pensasaidan lähellä, vuorilta hiihtäen. Samaan aikaan sitä ei voida syyttää yksitoikkoisuudesta ja mallista. Näissä teoksissa hän saavutti vapauden ja todellisen taiteellisen taiteellisuuden. 
Sychkov ei pyrkinyt kuvaamaan ihmisiä monimutkaisilla, ristiriitaisilla hahmoilla. Lähes jokaisessa hänen teoksessaan voi tuntea pehmeän, hyväntahtoisen näkemyksen maailmasta, vilpittömyyttä ja inhimillisyyttä. On reilu väite, että muotokuva on aina kaksoiskuva: taiteilijan kuva ja mallin kuva. Ja vaikka Sychkovia ei pidetä suurena psykologina, hänen parhaista muotokuvistaan löytyy sekä kuvien syvyyttä että henkisyyttä. Naisten kuvia Sychkova kantaa tiettyjä kansankauneuden ja moraalisen puhtauden symbolin piirteitä. 
Sychkovin ilmiö luovana persoonallisuutena piilee siinä, että hän noudattaa alussa hankkimiaan kriteereitä luova polku, uskollisuus yhdelle teemalle - venäläisen kylän elämän ja arjen teema, kulki hänen taiteellisen näkemyksensä prisman läpi talonpojan elämästä vakiintuneina vuosisatoja vanhoina perinteinä. Ne hajosivat hänen silmiensä edessä neuvostokaudella, mutta hän ei halunnut kuvata sitä keskimääräistä neuvostoliittolaista kollektiivista tyyppiä collegepaidassa tai harmaassa takissa, joka oli sekä miesten että naisten päällä ja joka oli visuaalinen sukupuolten tasa-arvon henkilöitymä. Hänen arkistossaan on suuri määrä valokuvadokumenttimateriaalia. 1940-luvun valokuvissa naiset tanssivat haitariin pukeutuneena harmaisiin huiveihin, suojapeitteisiin saappaisiin ja roikkuviin takkeihin. Kasvot ovat samat kuin mestarin kankailla varhainen ajanjakso- avoin, pirteä, hauska. 
Taiteilija käytti töissään aktiivisesti valokuvia apumateriaalina. Mutta hän kuvasi mallejaan perinteisesti venäläisissä sundresseissä, kirkkaissa huiveissa ja helmissä. Hän inhosi neuvostoajan pukeutumisen virallista tyyliä. Hän piti studiossaan arkussa kasa Pavlovin huiveja, värikkäitä hameita ja pitsipuseroita, joihin hän puki mallinsa. Hän loi gallerian loistavista muotokuvista venäläisistä talonpoikaisnaisista. 
40-50-luvun teoksia voidaan pitää myös mestarin todellisen omistautumisen tuloksena. Tiedetään, että tällä hetkellä hänellä oli vakavia näköongelmia. Hänelle, taiteilijalle, se oli todellinen tragedia. Mutta tästä huolimatta hän jatkoi työtään hengellisellä stoilaisuudella, torjuen sairauden. "En halua olla vanha", Sychkov kirjoitti yhdessä kirjeessään taiteilija E. M. Cheptsoville. "Kuten he sanovat, taiteilijat eivät voi ikääntyä; heidän työnsä on aina oltava nuoria ja mielenkiintoisia." Kahdeksannella elämänsä vuosikymmenellä hän loi sellaiset kankaat, jotka ovat täynnä tuoreita tunteita, kuten "Paluu koulusta" (1945), "Meeting of the Hero" (1952). 
Viimeiset kaksi vuotta ennen kuolemaansa Sychkov asui Saranskissa. Hän työskenteli edelleen kovasti, hurmioituneena ja inspiroituneena. Hänelle maalaus oli todellinen ilon lähde. "Elämä maan päällä on niin kaunista... 
mutta taiteilijan elämä täydessä merkityksessä on mielenkiintoisin kaikista ammateista..." - rivit F.V.:n kirjeestä. Sychkova voi olla epigrafi tämän taidemaalarin teokselle, rakastunut ympäröivään maailmaan.
Taiteilija Sychkov Fedot Vasilievich (1870-1958)
Nykyään harvat tuntevat alkuperäisimmän taiteilijan Fedot Vasilyevich Sychkovin työn. Ja 1910-luvulla hänen teoksensa menestyivät paitsi näyttelyissä Venäjällä, myös Pariisin salongissa, jossa ne ostivat innokkaasti taiteen ystävät, jotka osoittivat kiinnostusta maamme elämään ja taiteeseen. Talonpojat ja nuoret naiset F.V. Sychkovin teokset olivat suosioltaan lähellä Konstantin Makovskin orapihlareita, vaikka taiteilijoiden elämä ja polut taiteeseen olivat erilaisia.
"Omakuva", 1893
Fedot Vasilyevich Sychkov (1870 -1958) - kuuluisa venäläinen taiteilija, syntyi köyhään talonpoikaperheeseen Kochelaevin kylässä Penzan maakunnassa. 12-vuotiaana tuleva taiteilija menetti isänsä.
Äiti, joka jäi lastensa kanssa ilman palaa leipää, pakotettiin kävelemään pihoilla reppu kanssa keräämään "Kristuksen tähden". Osoittaen perheen huolen, isoäiti lähetti pojanpoikansa peruskouluun.
Koulun taiteen opettaja P.E. Djumajev havaitsi pojan kyvyn piirtää ja kirjoitti vetoomuksen hovimaalari Mikhail Zichylle.
Opettaja ja oppilas odottivat pitkään vastausta Pietarista, mutta saivat sen. Vastauskirje sisälsi neuvon - lähettää pätevä opiskelija Pietariin taidekoulu, mutta siinä ei ollut vihjettä mitä tarkoittaa. Fedot tajusi pääasia: hänen oli ansaittava oma tapansa matkustaa ja opiskella.
Lapsuudesta lähtien Fedot Sychkov osoitti kykyä maalata. Hän työskenteli ikonimaalauspajassa, maalasi freskoja kirkoissa ja teki muotokuvia valokuvista.
Vuonna 1892 hän meni Pietariin Taiteen edistämisyhdistyksen piirustuskouluun kenraali Arapovin tuella, joka kiinnitti huomion lahjakkaaseen nuoreen itseoppineeseen taiteilijaan.
Vuonna 1895 Sychkov valmistui piirustuskoulusta ja tuli vapaaehtoisopiskelijaksi Taideakatemian korkeampaan taidekouluun.
Opintojensa jälkeen taiteilija palasi kotimaahansa Vuonna 1900 hän sai taiteilijan arvonimen maalauksesta "Uutisia sodasta".
"Tyttö sinisessä huivissa", 1935
Fedot Sychkovin kankaat vetävät puoleensa värien iloisuudella, värillisten huivien kehystetyillä valkohampaisilla hymyillä, auringon ja lumen hohteella, peltoyrttien tuoksulla... 
Hän sai kuusi palkintoa akateemisissa näyttelyissä Pietarissa.
Hänet palkittiin hopeamitalilla näyttelyssä St. Louisissa (USA).
Hän ansaitsi kunniamaininnan Kansainvälinen näyttely Roomassa.
Ja vuonna 1908 hän vieraili henkilökohtaisesti Englannissa, Ranskassa ja Saksassa.
Nämä matkat eivät juuri lisänneet mitään hänen realistiseen, puhtaasti venäläiseen maalaukseensa.
Mutta ulkomaanmatkasta oli varmasti tyytyväisyyden tunne saavutetusta tuloksesta. Saapuessaan Venäjälle hän palasi kotimaahansa Kochelayevoon.
Lähes jokaisen loistavan luojan takana on nainen, joka tuella ja viisaudellaan piti rakkaansa lahjakkuuden liekin elossa.
Hänen vaimonsa Lidiya Nikolaevnasta tuli sellainen muusa Fedot Vasilievich Sychkoville. Hän, kuten hänen miehensä, oli erittäin kiinnostunut kansankulttuurista, mukaan lukien mordvalainen. 
"Nuori nainen", 1928
Lydia Nikolaevna keräsi huolellisesti kansallispuku- ja koruesineitä. Hänen kokoelmansa sisälsi uskomattoman määrän huiveja, paitoja, hattuja, vöitä, helmiä... Fedot Vasilyevich käytti kaikkea tätä rikkautta muotokuvissaan.
Kuoli Saranskissa Mordovian autonomisen sosialistisen neuvostotasavallan kunniataiteilijana
Blondi koketti
"Mordovialainen opettaja", 1937
Auringonkukkien joukossa
"Talonpoikatyttö"
Tyttö poimimassa luonnonkukkia
Naisille ei ole parempaa asiaa kuin neulominen.
Heidän tarkkaavaiset kasvonsa ovat eristäytyneitä ja vakavia.
Pään kallistus on rauhallinen ja ripset näyttävät nukkuvan.
Vain kädet ovat kuin lentävät linnut pilvissä.
Valkoisen ja pörröisen langan silmukat venyvät toisiaan kohti
ja makaa polvilleen - ikään kuin täysi aurinko lumimyrsky
merkittyjä kukkuloita ja poimuja värikkään niityn keskellä.
Laskee silmukat kuin rukous - ympyrä ympyrän perään, ympyrä
ympyrän takana.
Se, mitä tulee ulos, on huivi ja takki, vain tekosyy,
yksi nimi.
Pinnat lyövät sydämen rytmissä, kuin merkki.
Haluatko täydellisen tiedon rakkaastasi?
Katso häntä hiljaa illan neuletunnin aikana.
Ksenia Firsova
"Nastya knitting" 1925
"Tyttöystävät", 1916
"Kolhoosibasaari", 1936
Korkean taivaan valo ja paistava lumi,
Ja kaukainen reki juoksee yksin...
"Vuorilta", 1910
"Troika", 1906
"Lapset"
"Ratsasta Maslenitsalla"
Monet eivät tunne tällaisen alkuperäisen teoksia lahjakas taiteilija. Hän loi monia ainutlaatuisia maalauksia. Aivan viime vuosisadan alussa hänen luomuksiaan esiteltiin Pariisin norsuissa, joilla oli huomattava menestys.
Elämäkerta
Sychkov Fedot Vasilyevich (1870 - 1958) loi elämänsä aikana monia mestarillisesti toteutettuja taideteoksia. Taiteilija syntyi Kochelaevissa (kylä köyhien talonpoikien perheessä. Hän menetti isänsä hyvin varhain, ja isoäiti otti pääroolin hänen kasvatuksessaan.
Melko varhain Fedot Vasilyevich alkoi kehittää taiteellisia kykyjä. Hänet löysi koulussa työskennellyt taiteen opettaja - P. E. Dyumayev. Kuninkaallisen hovin taidemaalarille Mikhail Zichylle kirjoitettiin kirje, jossa häntä pyydettiin rukoilemaan lahjakkaan pojan puolesta. Vastauksena saatiin vastaus tarpeesta opiskella Taideakatemiassa. Siten Sychkov Fedot Vasilievich päätti, että hänen pitäisi opiskella, mutta perheen ahdinko vuoksi varoja koulutukseen nuori mies sinun piti hankkia se itse.
Teini-iästä lähtien tuleva taiteilija maalasi muotokuvia tilauksesta, valokuvista. Tuleva taiteilija ansaitsi varoja opiskellakseen akatemiassa luomalla freskoja ikonimaalauskoululle.
Tärkeimmät päivämäärät
Vuonna 1892 hän lähti Pietariin. Piirustuskoulussa Encouragement Societyn jäsen kenraali Arapov kiinnitti huomion itseoppineeseen taiteilijaan. Tämä tapahtui maalauksen "Arapovon aseman laskeminen" luomisen jälkeen. Sen pani merkille E. A. Sabaneev, joka osallistui Sychkovin siirtoon.
Vuonna 1895 tuleva kansantaiteilija Fedot Vasilyevich Sychkov valmistui piirustuskoulusta ja hänestä tuli vapaa opiskelija Taideakatemiassa sijaitsevassa korkeammassa taidekoulussa. Hänen opiskeluvuosiensa aikana hänen maalaustensa perustyyli ja -teema muodostui. Talonpoikaperheiden elämä, talonpoikaiselämän heijastus, lomat - kaikesta tästä tulee kaikkien teosten pääpaino.
Vuonna 1900 Sychkov sai "taiteilijan" tittelin. Se vastaanotettiin hänen kankaalleen "News from the War". Vuotta 1908 leimasivat taiteilijan matkat ympäri Eurooppaa (Englanti, Ranska, Saksa). Ulkomailla matkustaminen auttoi häntä tutustumaan luovuuteen kuuluisia taiteilijoita ja toi paljon positiivisia tunteita ja vaikutelmia.
Fedot Vasilievichistä tuli kunniataiteilija Suurin osa hän eli elämänsä vaimonsa kanssa Kochelaevissa. Fedot Vasilievich osallistui aktiivisesti alueen elämään. Hänen kankaansa koristavat julkisia laitoksia. Hän suunnittelee iskulauseita ja bannereita. Fedot Vasilyevichin elämä päättyi Saranskin kaupunkiin. Hän kuoli vuonna 1958.
Nämä ovat vain muutamia faktoja sellaisen henkilön elämästä kuin Fedot Vasilyevich Sychkov. Lyhyt elämäkerta koskettaa vain taiteilijan elämän keskeisiä hetkiä.
Maalarin maalauksia
Taiteilijan luomien teosten joukossa voit nähdä monia maalauksia. Ne kaikki heijastavat talonpoikaiselämää sen monipuolisimmissa ilmenemismuodoissaan. Tarkasteltaessa sellaisia maalauksia kuin "Blonde Coquette", "Grinka", "Girl Pocking Wild Flowers", "Girl in a Blue Shawl", "Girl in the Garden" (1912), voidaan havaita näiden teosten hämmästyttävä emotionaalisuus.
Taiteilijan kokoelmaan kuuluu noin 700 maalausta. Kansantaiteilija Fedot Sychkov loi teoksissaan yksinkertaisen, ainutlaatuisen ympäristön. Fedot Vasilyevich käytti tarinoita, jotka olivat läheisiä ja ymmärrettäviä ihmisille. Ja hyvin pian hän sai kansallisen mainetta.
Useimmat kuuluisia maalauksia taiteilija: "Anna Ivanovna Sychkovan muotokuva" (taiteilijan äiti), "Veden siunaus", "Christoslavs", "Vaikea kulku", "Uutisia sodasta" (1900), " Naisen muotokuva"(1903), "Mustakuva" (1904), "Pellavamyllyt", "Girlfriends" (1909), "From the Mountains" (1910), "Paluu heinänteosta" (1911), "Girlfriends" (1909) , "Se on loma. Tyttöystäviä. Talvi" (1929), "Kylän häät", "Juhlapäivä" (1927), "Vapaapäivä kolhoolla" (1936), "Lain esitys maan jatkuvasta vapaasta käytöstä" (1938), "Kokous" sankari" (1952).
Sychkov Fedot Vasilievich on taiteilija, joka onnistui heijastamaan työssään kaikkia talonpoikien elämän hienouksia ja piirteitä.
Maalausten pääteema
Lähes kaikkien maalausten teemoja ovat talonpoikien arjen elämäkerta, maatilaelämän erityispiirteet, maaseutulomat, kansanhuvitukset ja muut. tärkeitä tapahtumia elämässä tavalliset ihmiset. Juuri tämä teema tekee taiteilijan teoksista suhteellisia ja ymmärrettäviä.
Luovuuden piirteet
Sychkov Fedot Vasilievich kuvasi maalauksissaan hyvin erilaisia ihmisiä. Mutta kuvien spesifisyydestä huolimatta kuva jokaisesta niistä oli kollektiivinen. Kaikki muotokuvat heijastivat yleensä ihmisten kirkkaimpia ja kirkkaimpia tunteita. Maalattu kuva on läpinäkyvä ja puhdas. Taiteilijan maalauksissa on kuvattu ihmisiä hyvällä tuulella, heidän silmänsä ovat täynnä valoa, heidän asentonsa ovat dynaamisia. Värien kirkkaus, auringonvalon ja lumen säteily antaa sinun luoda ainutlaatuisen kuvan yksinkertaisesta talonpojan elämästä. Fedot Sychkov, jonka työ onnistui heijastamaan erityistä kauneutta, tuli tunnetuimmista monien muiden mestareiden joukossa.
Hänen muotokuvissaan ei ole sijaa klassiselle kauneudelle. Maalausten sankarittaret ovat terveitä, vahvoja ja vahvoja ihmisiä. Teokset heijastavat elämän iloa, nuoruuden viehätystä, elinvoiman lähdettä. Energia vuotaa yli sellaisen mestarin kuin Fedot Vasilievich Sychkovin teoksissa. Maalaukset ovat täynnä vahvoja, vankkoja hahmoja punastunein, täyteläisin poskein ja levein hymyin.
Toinen maalausten suosikkiteema oli lasten kuva. Niissä näkee, kuinka tarkasti taiteilija välittää kylälapsille ominaista työn kovettumista. Ja tämä ilmaisee kuvien omaperäisyyttä, hänen maalaustensa luontaista viehätystä.
Palkinnot
Sychkovin työ on palkittu useammin kuin kerran. Erilaisissa Pietarin akateemisissa näyttelyissä hän sai kuusi palkintoa eri kategorioissa.
Vuotta 1905 leimasi A.I Kuindzhi-palkinnon jako. Se esiteltiin Fedot Vasilyevich Sychkoville Taideakatemian kevätnäyttelyssä.
Kannustinpalkinto myönnettiin Fedot Vasilievichille Roomassa pidetyssä kansainvälisessä näyttelyssä maalauksesta "Vaikea kulku" vuonna 1913. Toinen palkinto oli hopeamitali, joka saatiin näyttelyssä Yhdysvalloissa (St. Louis).
Vuonna 1910 hän sai ensimmäisen palkinnon koko Venäjän kilpailussa maalauksesta "Palu messuilta".
Päähenkilö Fedot Sychkovin elämässä oli hänen vaimonsa Lydia Nikolaevna. Hän oli myös hänen muusansa, joka inspiroi tarinoiden luomista.
Lidia Nikolaevna keräsi erilaisia esineitä aitoja kansallisia koristeita, taloustavaroita. Nämä olivat paitoja, huiveja, vöitä, helmiä ja paljon muuta. Sychkov Fedot Vasilievich käytti aktiivisesti kaikkia näitä ominaisuuksia muotokuvissaan.
Toinen mielenkiintoinen seikka elämäkerrassa on, että yksi taiteilijan maalauksista oli kuuluisan aerodynaamisen N.G.n kokoelmassa. Abramovitš. Tämä kuva oli "kaunis".
Muistin jatkuminen
Vuonna 1960 Mordvin tasavallan museossa järjestettiin näyttely, joka oli omistettu sellaiselle taiteilijalle kuin Sychkov Fedot Vasilievich. Teoksia on esillä yli 600 kappaletta. Siellä on myös tutkimuksia ja luonnoksia. Näyttely on pysyvä. Museo on hiljattain esitellyt taiteilijan päivitettyjä teoksia.
Vuonna 1970 Mordovian autonomisen sosialistisen neuvostotasavallan kulttuuriministeriön määräyksen mukaisesti päätettiin avata kotimuseo. Tapahtuma on omistettu taiteilijan 100-vuotisjuhlille. Tänään Kochelaevon kylässä voit vierailla tässä museossa.
Toinen mieleenpainuva esine on Saranskin kaupungin muistomerkki- ja veistoskeskuksessa sijaitseva rintakuva.
Taiteilija ja aika
Pitkän elämänsä aikana Fedot Vasilievich loi valtavan määrän ainutlaatuisia teoksia. Nykyään hänen museossaan voit tutustua "Italian Cyclen" maalauksiin, jotka on kirjoitettu taiteilijan Rooman ja Venetsian matkan aikana. Nämä ovat maisemia, jotka kuvaavat sellaisia esineitä kuin Colosseum, Forum Romanum. Taiteilija loi koko elämänsä ajan.
Hyvin nuoresta ikään asti. Aika ei osoittanut valtaa Fedot Vasiljevitšin lahjakkuuteen. 88-vuotiaana hän maalasi yhden parhaista maalauksistaan - "Erzyanka" (1952). Ja tänään maalaukset eivät voi jättää taiteen ystäville välinpitämättömäksi.
Tällainen alkuperäinen taiteilija Fedot Vasilievich Sychkov, jonka elämäkerta voi tänään auttaa meitä tutustumaan tämän upean ja maailmankuulun luovan henkilön työhön, antoi korvaamattoman panoksen kotimaansa - Mordovian tasavallan - kuvataiteeseen. Hänellä on kaikki leveys taiteellinen sielu maalauksillaan hän esitteli suurelle yleisölle tavallisten ihmisten elämää ja elämäntapaa sekä esitteli myös kansallispuvun kauneutta.
Sychkovin maalaukset osoittavat rakkautta kotimaataan, maataan ja ympärillään olevia ihmisiä kohtaan. Niistä on tullut harmoninen heijastus tavallisen työssäkäyvän ihmisen elämäntavasta ja hänen yksinkertaisista iloistaan. Luonnon kauneus, tunnekuvien kirkkaus - kaikki tämä kiinnittää huomion tämän lahjakkaan henkilön työhön.