Kuuluisa virtuoositrumpetisti Sergei Nakarjakov (Israel) soitti neljännen konserttinsa Jerevanin sinfoniaorkesterin kanssa. Mutta loma ei olisi täydellinen, jos yksi lahjakkaista modernin pianisteista klassinen musiikki- hurmaava Maria Meerovich (Belgia) - ei olisi ollut seurana perjantai-illan musiikkifestivaaleilla. Konserttiohjelma oli enemmän kuin harkiten sävelletty: avajaisissa soitettiin Haydnin harmoninen sellokonsertto (C-dur), sovitettu trumpetille, jota seurasi Šostakovitšin syvät ja huimaavat melodiat – konsertto pianolle, trumpetille ja jousiorkesterille. Huipentuma oli Brucknerin Sinfonia nro 3 armenialainen kantaesitys ja ylistetty maestro Etelä-Korea– Kapellimestari Jong Viktorin Yu. Sanalla sanoen yleisö tuskin pystyi hillitsemään tunteitaan, eivätkä kaikki Jerevanin filharmonisen salin puhujat saaneet tällaisia suosionosoituksia.
Mitä pidät yleisöstä? Mitä ajattelit siitä?
Sergey: Ihanan lämmin yleisö. Tuntuu, että kaikki ystävät ovat huoneessa. Kuin yksi iso perhe.
Maria: Yleisö tuntuu erittäin hyvältä. Tämä on toinen kerta Armeniassa, ja toisella konsertilla yleisö reagoi musiikkiin yhtä hienovaraisesti.
Onko sinulla omaa erityistä yleisöäsi? Mitä ominaisuuksia hänellä on oltava, jotta voit nauttia esityksestä?
Maria: Yleisö, joka on täällä. Tai esimerkiksi Italiassa. Soitin tämänpäiväisessä konsertissa Skrjabinin kappaleen encoreksi, ja yleisö reagoi haluamallani tavalla. Yleisöni on kamarimpi, se, joka rakastaa hienostuneempaa musiikkia. Se saattaa kuulostaa säälittävältä, mutta yleisöni rakastaa musiikkia, joka tulee sydämestä.
Sergei: Tärkein kriteeri on, että yleisö nauttii musiikista. Loppujen lopuksi sillä ei ole niin tärkeää missä maassa, eikä sillä ole väliä onko sali täynnä vai ei. Pääasia, että yleisö tulee nauttimaan musiikista. Pelaan Jerevanissa neljättä kertaa, ja jos ensimmäinen kerta ei mennyt niin kuin piti, ei olisi tullut myöskään toista kertaa. Siellä on aina erittäin lämmin yleisö. Pidän myös pelaamisesta Venäjällä, Euroopassa. Japani ja Amerikka ovat mielenkiintoisia ja hyviä omalla tavallaan.
Kuinka tapahtui, että olet palannut Armeniaan? Kenen aloite tämä on?
Sergei: Sovimme Armenian filharmonisen orkesterin johtajan Eduard Topchyanin kanssa konsertista Armeniassa. Halusin tuoda uuden teoksen, jota ei ole ainakaan minulla vielä täällä esitetty.
Maria: Minulle tämä oli toinen tilaisuus vierailla Kaukasuksella. Vietin osan lapsuudestani Kaukasuksella, isovanhempani asuivat Sukhumissa, minulla on myös sukulaisia Jerevanissa. Minulle tämä on paluuta lapsuuden tunnelmaan.
Sergei, kuinka kävi niin, että valitsit trumpetin pääsoittimeksesi? Tämä on melko harvinainen tapaus.
Sergei: Isäni tarjosi minulle tämän instrumentin, ja pidin tarjouksesta todella paljon. Muuten, tämän päivän sävellykset olivat taas isäni käsitelleet.
Maria: Muuten, Sergeyllä ja minulla on tällainen projekti - joskus vaihtaa paikkaa... tai pikemminkin instrumentteja. Mutta tämä on vielä vain projektissa.
Onko sinulla muita orkestereita tai muusikoita, joiden kanssa haluaisit esiintyä tai tehdä yhteistyötä, ovatko he vielä elossa tai eivät?
Sergey: Minulla ei ole koskaan ollut halua soittaa orkesterissa. Ja tähän asti, kuten huomasit, en soita orkesterissa: soitan orkesterin kanssa. Joten olen mukavampi.
Maria: Ehdottomasti Vladimir Horowitzin kanssa. Hän on idolini, vaikka olenkin eri mieltä joistakin asioista hänen esityksessään. Silti, luultavasti... niin monet ihmiset, en edes tiedä! Sanon tämän: saan suuren ilon pelata Sergeyn kanssa. Tunnemme toistemme pelin erittäin hyvin. Eikä se ole tiimityötä. Jo ensimmäisellä kerralla saimme oikean aallon kiinni erittäin hyvin, mikä on erittäin harvinaista.
Millaista musiikkia kuuntelet klassisen lisäksi? Seuraatko moderneja musiikkitrendejä - rap, dubstep, elektroninen musiikki? ..
Maria: Miksi ei? Tietenkin katson. From nykymusiikkia Ensinnäkin se on jazzia, mutta koska tyttäreni kasvaa, pysyn ajan mukana. Muuten se on yksinkertaisesti mahdotonta: miten voit olla kuuntelematta rapia tai dubsteppiä, kun uusi sukupolvi kuuntelee sitä lähellä? Uskon, että kehittyäkseen muusikon täytyy ymmärtää mitä tahansa musiikkia. Mutta yksi asia ei voi muuta kuin huvittaa: mielestäni varten viime aikoina musiikissa ei ole mitään uutta.
Sergei: Ja minun tapauksessani mieluummin ei kuin kyllä. On muutamia popartisteja, joista pidän. Mutta ne vetoavat enemmän jazziin tai muihin genreihin kuin popiin tai mainitsemiisi genreihin. Esimerkiksi Sting, Björk, Sade. Tästä musiikista pidän.
Rishon LeZion Symphony Orchestra - kaksi konserttia Andres Mustosen johdolla osana "MustonenFest. Tallinna-Tel Aviv 2016”.
23. helmikuuta (Tel Aviv), 2. maaliskuuta (Rehovot), 3. ja 5. maaliskuuta (Rishon LeZion) trumpetisti Sergei Nakaryakov ja pianisti Maria Meerovich osallistuvat konserttiin "Song of the Trumpet". Konsertit järjestetään sisälläMustonenFest. Tallinna-Tel Aviv 2016”.
Toinen ohjelma 28. helmikuuta Tel Avivissa ja 1. maaliskuuta Rishon LeZionissa soittaa pianisti Astrid Balzan, poikakuoro. Kansallisooppera Estonia, kuoroÄänet Musicalesja Kansallisoopperan Estonian solistit.
Konserttiohjelmassa "Song of the Trumpet" on Arvo Pärtin 3. sinfonia, Šostakovitšin konsertto trumpetille, pianolle ja orkesterille, Juri Harutyunyanin konsertto trumpetille ja orkesterille ja Beethovenin 2. sinfonia. "Galan" ohjelma Konsertti" sisältää Verdi. Alkusoitto oopperalle "Force of Destiny"; aariat Verdin, Donizettin, Francesco Cilean teoksista; Mozart - Laudate Dominom; Arvo Pärt - Credo; Weinberg - muunnelmia Mozartin teemasta; Beethoven - Fantasia c-molli pianolle, kuorolle ja sinfoniaorkesterille.
"Yksi Israelin suosituimmista esiintyjistä, kuuluisa kapellimestari ja virolainen viulisti Andres Mustonen palaa Israeliin ja esiintyy jälleen Rishon Lezion Symphony Orchestran kanssa tällä kaudella viime vuoden menestyksekkään yhteistyömme jälkeen”, sanoo orkesterinjohtaja Ariel Cohen. – Mutta tällä kertaa hänen ja orkesterin kanssa lavalle nousee erinomainen trumpetisti Sergei Nakarjakov. Suosittelen kuuntelemaan hänen tallenteitaan youtubesta ja olen varma, että sen jälkeen kuuntelijat ryntäävät ostamaan lippuja. Sergey Nakaryakov pitää myös konsertin yhdessä pianisti Maria Meerovichin kanssa ja olen varma, että tästä tulee erillinen musiikillinen muistikokemus. "Galakonsertin" ohjelma on hyvin monipuolinen - Beethovenin "Fantasia kuorolle" - värikäs musiikillinen mestariteos, hänen 9. sinfoniansa edeltäjä Pärtin ja Weinbergin teoksille. Andres Mustonen kuto meille jotain epätavallista musiikillinen yhdistelmä kuoroista, solisteista ja säveltäjästä Virosta yhdessä orkesterin, säveltäjän ja pianistin kanssa Israelista. Ja mikä tärkeintä, se on yhdistelmä upeaa musiikkia, täydellinen MustonenFestin kaltaiselle festivaaleille. Tallinna-Tel Aviv.
Sergei Nakariakov on yksi maailman tunnetuimmista trumpeteista. He sanovat tästä muusikosta: "Hän syntyi trumpetti käsissään." Jumalallinen ääni, ilmiömäinen käsityötaito ja rajaton virtuositeetti ovat tehneet nuori taiteilija maailmantähti. Hän osallistuu suurimpaan kansainväliset promootiot Sergey Nakaryakov on kotoisin Nižni Novgorodista, mutta on pitkään asettunut Ranskaan. Jokaisesta hänen esityksestään tulee yleisölle unohtumaton loma. Jokainen, joka on kuullut Sergei Nakaryakovin ainakin kerran, haluaa ehdottomasti kuulla hänet uudelleen.
FROM Jergei Nakaryakov. Kuva: Thierry Cohen
Sergei Nakariakov on saavuttanut vaikuttavaa menestystä rikkomalla rohkeasti klassisen musiikin trumpetin esityksen vakiintuneet säännöt. Esiintyään Krosholmin festivaaleilla 13-vuotiaana Sergei Nakariakov kutsuttiin suomalaisessa lehdistössä "Paganini-trumpetiksi". Ja vuonna 1997 Music und Theater -julkaisu kutsui Sergei Nakaryakovin "Trumpetin Carusoksi" huomauttaen hänen soittonsa poikkeuksellisesta sointikirkkaudesta.
Sergei Nakaryakov laajentaa sitä jatkuvasti luomalla omia sovituksiaan erilaisista teoksista trumpetille, jolla on valtava ohjelmisto. Hän soittaa myös flugelhornia.
Sergei Nakaryakov syntyi Gorkyssa ( Nižni Novgorod) vuonna 1977. Hän alkoi oppia soittamaan pianoa hyvin varhain. Vuonna 1986 sattuneen onnettomuuden jälkeen hän jätti pianotunnit ja aloitti trumpetin opiskelun yhdeksänvuotiaana isänsä ohjauksessa. Melkein välittömästi hän kiinnitti huomion itseensä puhumalla eri aiheissa musiikkikilpailut nuoria esiintyjiä. Vuonna 1991 hän saavutti suuren menestyksen Ivo Pogorelich -festivaaleilla Bad Vorishofenissa. Saman vuoden elokuussa hän debytoi Liettuan kamariorkesterin kanssa Salzburgin festivaaleilla, ja vuotta myöhemmin hänet kutsuttiin Schleswig-Holsteiniin. musiikkifestivaali, jossa hän sai Prix Davidoff -palkinnon.
Tällä hetkellä Sergei Nakariakov soittaa maailman arvostetuimmissa halleissa, kuten Hollywood Bowlissa Los Angelesissa, Lincoln Centerissä New Yorkissa, Royal Festival Hallissa ja Royal Albert Hallissa Lontoossa; esiintyy useilla festivaaleilla eurooppalaiset maat. Joka vuosi hän tekee monipäiväisen kiertueen Japanissa. Sergey Nakaryakov esiintyy myös usein Yhdysvalloissa soolokonserteilla ja yhteistyössä kansainvälisten kanssa kuuluisia muusikoita, orkesterit ja kapellimestarit. Soolokonsertteja hän esiintyy yleensä sisarensa, pianisti Vera Nakariakovan tai belgialaisen pianisti Maria Meerovichin säestyksellä.
Maria Meerovich on upea pianisti, Pietarin edustaja pianokoulu, pehmeällä, melodisella äänellä, huomaavaisella, luonnollisella tavalla. Meerovich asuu Belgiassa. Hänen luova liittonsa Sergei Nakaryakovin kanssa on jo 11-vuotias.
Maria Meerovich. Kuva: Thierry Cohen
Maria Meerovich syntyi Pietarissa. Hän esiintyi jo kahdeksanvuotiaana Pietarin filharmonikoissa. Hän opiskeli Pietarin konservatoriossa. N. A. Rimski-Korsakov. Vuonna 1990 saatuaan stipendin "Fonds Alex de Vries" - Y. Menuhin -säätiöltä, Maria muutti Belgiaan, valmistui Antwerpenin kuninkaallisesta konservatoriosta ja aloitti välittömästi pedagogista toimintaa samassa instituutissa.
Maria on G.B. Viotti (Italia) ja C. Hennen (Hollanti) kilpailujen ensimmäisten palkintojen voittaja, hän esiintyi mm. kuuluisat salit kuten Concertgebouw (Amsterdam), Theater des Champs Elysees (Pariisi), ooppera kaupungintalo(Tokio), Teatro Municipal (Rio de Janeiro), National Center of Performing Arts (Peking). On osallistunut Schleswig-Holsteinin, Bad Kissingenin (Saksa), Martha Argerichin festivaaleille Beppussa (Japanissa) ja Luganossa (Sveitsi), festivaaleille Aix en Provencessa ja Beauvaisissa (Ranska), New Portissa (USA) ja monille festivaaleille. muut..
Kuvat festivaalin lehdistöpalvelusta " MustonenFest. Tallinna-Tel Aviv 2016” ja sinfoniaorkesteri Rishon Lezion. kansikuva Mait Juriado
– Virolainen kuoro Voces Musicales
Sergei NAKARYAKOV, lentotorvi
Maria MEEROVICH, piano
Valtion solistit kamariorkesteri Moskovan virtuoosit
Jevgeni STEMBOLSKY, viulu
Anton KULAPOV, alttoviulu
Vjatšeslav MARINYUK, sello
Grigori KOVALEVSKY, kontrabasso
Ohjelmassa:
Schumann. Kolme fantasiapalaa klarinetille ja pianolle op. 73
(sovitus fliugeltorvelle ja pianolle Sergei Nakariakov)
Brahms. Trio käyrätorvelle, viululle ja pianolle op. 40
Schubert. Kvintetto pianolle ja jousille a-duuri ("Trout"), D. 667
"Moskovan virtuoosit" - muusikot korkein luokka, jonka soolo- ja kamariohjelmat ovat yhtä mielenkiintoisia ja kysyttyjä kuin kuuluisan orkesterin esitykset täydessä voimassa. Vladimir Spivakov houkutteli asetoveriensa parhaaksi, sellaisia ovat orkesterin kanssa esiintyvät vierailevat solistit. Tämän vahvistaa lokakuun ilta Kamarisalissa: Virtuoosien johtajat esiintyvät samalla lavalla orkesterinjohtajan johdolla, kansantaiteilija Venäläinen Grigory Kovalevsky, palkittu belgialainen pianisti Maria Meerovich ja ryhmän pitkäaikainen yhteistyökumppani, maailmankuulu trumpetisti Sergei Nakaryakov.
Sergei tuli tunnetuksi, kun hän oli hyvin nuori, hän alkoi antaa konsertteja varhain, osallistua arvokkaisiin kilpailuihin. Krosholmin festivaaleilla esiintymisen jälkeen suomalainen lehdistö kutsui 13-vuotiasta muusikkoa "Paganini-trumpeiksi", ja muutamaa vuotta myöhemmin Music und Theater myönsi hänelle Caruso-trumpetin tittelin, joka huomioi hänen instrumenttinsa hämmästyttävän "äänen". . Sergein idoli Timofey Dokshitser kutsui häntä "ainutlaatuiseksi kyvyksi": "Hämmästyttävä laite, hämmästyttävä vastaanottavaisuus, emotionaalisuus. Hän pelaa helposti, vaivattomasti… Sanalla sanoen, Jumalan lahja!”. Sergey on toistuvasti saanut palkintoja äänityksistä ja "vuoden muusikon" tittelin, joka on esiintynyt maailman parhaissa konserttisaleissa. Nykyään hän asuu Ranskassa ja esiintyy harvoin Venäjällä.
Maria Meerovich oli kotoisin Pietarista ja sai koulutuksen konservatorioissa kotikaupunki ja Antwerpenistä, joka voitti useita kilpailupalkintoja, tuli parhaimmillaan vakioasiakas konserttisalit ja festivaaleilla. Sergei Nakaryakovin ja Maria Meerovichin luova liitto on jo yli 10-vuotias, ja hän tukee hänen kaikkensa. rohkeita ideoita: soittanut uudelleen koko olemassa olevan ohjelmiston trumpetille, muusikko ryhtyi tekemään sovituksia. Yksi niistä on klarinettifantasiapalat op. 73 Schumann, jonka Sergei esittää lentotorvelta.
Tämä soitin soi myös Brahms Triossa op. 40, jonka Sergei ja Maria esittivät aiemmin kuuluisan viulistin Vadim Repinin kanssa. "Soitin tätä trioa monta kertaa, mutta en koskaan saanut sataprosenttista tyytyväisyyttä", Vadim myönsi. - Osittain siksi, että modernit torvet eroavat jossain määrin luonnollisista... Ja Sergey on ainoa planeetalla, joka käyttää täällä lentotorvi massiivisen kovan torven sijaan. Jotta Brahms-trio kuulostaa hyvältä, tarvitaan Nakariakov!”. Tällä kertaa trion viuluosuuden esittää voittaja Kansainvälinen kilpailu nimetty P.I. Tšaikovski Jevgeni Stembolsky.
kamarisali
Avainsanat: klassinen musiikki, Sergei NAKARYAKOV, Maria MEEROVICH, Moskovan GKO Virtuosien solistit, juliste lokakuu, juliste Moscow House of Music, juliste Moskova, 2016, Moskovan musiikkitalon ohjelmisto, konsertit, 2016, Yhteystiedot, minne mennä, ostaa liput , hinta, lipun hinta, puh , osoite
kulttuuri
11. kesäkuuta Filharmonikkojen lavalla järjestettiin ainutlaatuinen tapahtuma osana Platonov Arts Festivalia, johon osallistuivat maailmankuulut Vadim Repin, Sergei Nakaryakov ja Maria Meerovich. Järjestäjien mukaan liput myytiin loppuun kuukausia ennen konserttia. Asia on siinä, että muusikot esiintyvät ensimmäistä kertaa triomuodossa.
Viulu, piano ja flyysitorvi
Pianisti Maria Meerovich ja trumpetisti Sergei Nakaryakov ovat konsertoineet yhdessä jo yksitoista vuotta. Hän yhdisti heidät Vadim Repinin kanssa Johannes Brahms tai pikemminkin hänen kirjoittamansa trio pianolle, viululle ja käyrätorvelle. Mielenkiintoista on, että Brahms suunnitteli alun perin luovansa oopperan. Työskennellessään sen parissa hän kommunikoi usein Turgenevin kanssa. Oopperaa ei koskaan kirjoitettu, mutta syntyi upea trio, jonka kirjoittaminen oli jossain määrin maanmiehen inspiraationa. Alun perin käyrätorvi oli kolmas soitin. Konsertissa hänen osuutensa esittää Sergei Nakariakov flugeltornilla, nuorella klassisen musiikin instrumentilla. "Sergey Nakaryakovilla on taito tehdä teoksesta mielenkiintoinen", Vadim Repin sanoo. Ohjelmassa oli myös Robert Schumannin, Francis Poulencin ja Claude Debussyn teoksia.
Muinaiset vai nykyaikaiset soittimet?
Viestinnän aikana toimittajien kanssa muusikot puhuivat soittimistaan, klassisen musiikin nousukaudesta ja paljon muuta. Viulisti Vadim Repin toi Voronežiin soittimen, joka on noin kolmesataa vuotta vanha. Tällä viululla soitettiin Tšaikovskin konsertto ensimmäistä kertaa. Repin selitti, miksi muusikot kohtelevat instrumenttejaan niin peloissaan. ”Työkalut näyttävät olevan meidän äänihuulet hän sanoo. "Jokaisella on oma persoonallisuutensa." Ajan myötä muusikon ja soittimen välille syntyy ystävyys. Mielenkiintoista on, että toisin kuin viulut, puhallinsoittimet ovat parempia kuin uusia soittimia. Putken käyttöikä on keskimäärin 30-40 vuotta.
Konsertti = esiintyjät + empaattinen yleisö
Muusikot havaitsivat myös klassisen musiikin nousukauden Aasiassa, erityisesti Kiinassa. Asia on siinä, että nyt niitä on useita kirkkaita esiintyjiä ja herätti tämän kiinnostuksen. Sama prosessi voi tapahtua millä tahansa muulla alueella. Muutama lahjakas yksilö tekee jotain houkuttelevaa yleisölle. Yleisesti ottaen muusikot totesivat, että yleisö on paljon "nuorempi". Venäjällä on Vadim Repinin mukaan yleisön suhteen erinomainen tasapaino: se on melko hemmoteltu ja kohtelee kaikkea mielenkiinnolla. Jotta konsertti todella toteutuisi, esiintyjien taito ei riitä, tarvitaan yleisöä, joka tuli myötätuntoon. Viulisti sanoi myös, että konsertit Venäjällä ovat hänelle etusijalla. "Venäjän konserttien jälkeen jää aina mukavia muistoja."
Nuorten kykyjen tukeminen
Kaikki kolme esiintyjää tunsivat "kohtauksen maun" lapsuudessa. Vadim Repin kertoi lehdistölle, että hän yritti tavata nuoria mahdollisimman usein ja antaa joitain mestarikursseja. On mahdotonta opettaa jotain kahdessa tunnissa, mutta voit asettaa kehitysvektorin, mikä on joskus erittäin tärkeää nuorille muusikoille. Osana Vadim Repinin järjestämää Novosibirskin festivaalia toteutetaan Children to Children -projekti, jossa nuoret lahjakkaat nousevat lavalle ja leikkivät lapsille.
Myös muusikot mainitsivat korkeatasoinen Platonovin taidefestivaali. Vadim Repin sanoi, että Mihail Pletnev, joka antoi voronežilaisille ainutlaatuisen pianokonserton, tuli Tšernozemin alueen pääkaupungista erittäin innostuneena.
tapahtui Vladimirissa loppukonsertti"Musiikkiretki". Tämä maamme ainutlaatuinen hanke järjestetään alueella toista vuotta peräkkäin. Tietoja tuloksista musiikillinen matka- Christina Ivanova.
Se oli kokeilu, ja se oli menestys, sanovat Musical Expedition -projektin järjestäjät. Viime vuonna kaikki alkoi odottamattomasta ajatuksesta pitää konsertti Hrapovitskyn kartanon raunioilla. Ei vain yleisö, vaan myös muusikot pitivät siitä. Niin paljon, että tänä vuonna maailmankuulut taiteilijat lähtivät jälleen luovalle matkalle: Kovrov, Mstera, Gorokhovets, Taneyev-perheen kartano Marininossa ja Davydovon kylä.
MARIA MEEROVICH, PIANISTI:"Ehdottomasti kaikilla oli mahdollisuus tulla mihin tahansa konserttiin. Johtuen siitä, että se oli ulkoilmassa. Ja oli niin mukavaa nähdä ihmisiä, jotka tulivat muualta. Ja sama Vladimir matkustaa kylissä on vain ilahduttaa."
Ja tämän ilon huipentuma on viimeinen konsertti Vladimirin tuomiokirkon aukiolla. Taiteilijoita ja lomavieraita onnitteli henkilökohtaisesti alueen kuvernööri Svetlana Orlova. Aluejohtaja lupasi, että tällaisista kulttuuritapahtumista tulee varmasti perinteisiä. "Expedition" osallistujat ovat varmoja, että konsertista on jo tullut sellainen. Ohjelma on rikas ja epätavallinen: kaikki alkoi esityksestä klassisia teoksia, ja sitten katsojaa odotti yllätys.
Concert-crossover - harmoninen synteesi klassikoista rockin, popin ja elektroninen musiikki. Bachin teoksia bluesin sävelen tai Gershwinin jazz-sovituksessa. Tämä ei ole DJ:tä, muusikot kiistävät. Tämä on kyky hienovaraisesti pyyhkiä reunat jättäen klassikoiden ainutlaatuisen äänen.
Yksi festivaalin päävieraista oli Georgy Yufa, tunnettu sellisti. "Voice" -ohjelman jäsen. Vladimirissa taiteilija ei vain soittanut kuvernöörin orkesterin kanssa, vaan myös esitti sooloosia. Georgen mukaan (ja hän kutsuu itseään Boris Andrianovin oppilaaksi), tämä "Musiikkimatkan" muoto on jumalan lahja. Monien "Musiikkiretken paikoissa" esiintyneiden kuulemiseksi täytyy usein yrittää ostaa liput ajoissa ja jopa lentää muihin maihin.
GEORGY YUFA SELLISTI, LAULAAJA:"Mielestäni tämä on yksinkertaisesti välttämätöntä. Festivaalin konsertteihin osallistuneet ihmiset eivät ehkä olisi päässeet paikalle eri tilanteessa. Erityisesti haluan kiittää orkesterin taiteilijoita, jotka itse asiassa käyttivät puoli vuotta päivä tai jopa enemmän tänään täällä, paikan päällä, villissä tuulessa ja kylmässä. Ja yleisesti ottaen tämä on mielestäni sankarillinen ja ammattimainen saavutus."
Kaikki meni toiselle "Expeditionille", musiikillisen matkan pääjärjestäjä Boris Andrianov on varma. Sitä kutsutaan jo katsojamäärän ennätykseksi. Erityisen tärkeää on, että suurin osa heistä on maakunnallisia kuuntelijoita, korostaa projektin kirjoittaja.
BORIS ANDRIANOV, SELLISTI, PROJEKTIN "MUSIIKKIRETKI" TEKIJÄ:"Näin hämmästyksen heidän kasvoillaan, koska tämä on jotain odottamatonta. Ehdottomasti. Soitimme vakavaa musiikkia, mutta soitimme paikoissa, joissa se ei koskaan kuulostanut. Ja tämä ristiriita, epäjohdonmukaisuus - se toimi. Ja se oli sellainen kokeilu, joka oli menestys, Mielestäni."
ALEVTINA MALOVA, KATSOJA:"Loistava idea. Olin eilen Davydovossa. Se on aivan mahtavaa. Minusta näyttää, että taiteen tuominen massoihin on erittäin siistiä."
Se, mikä reitti on ensi vuonna, ei ole vielä päätetty. Mutta he lupasivat, että "Musikaalinen tutkimusmatka" lähtee ehdottomasti uudelleen.
Kristina Ivanova, Andrey Dubrovsky