Feodosia juhlii miehen vuosipäivää, jonka nimi liitetään ikuisesti kaupunkiin - 200 vuotta suuren merimaalari Ivan Aivazovskin syntymästä. Hiljattain kaupungissa paljastettiin kuuluisalle taiteilijalle omistettu muistomerkki: toinen kiitos jälkeläisiltä.
Kaikki palkinnot eivät mahtuneet takkiin
Tiesitkö, että Aivazovsky oli "koristetuin" taiteilija Venäjän valtakunta? - mitä ei usein tapahdu - tunnustus, kunnianosoitukset ja maine tulivat hänelle hänen elinaikanaan. Jotkut kuuluisan merimaalarin palkinnoista ovat nähtävillä Aivazovskin nimessä Feodosian taidegalleriassa.
"Jumalan armosta me, Aleksanteri III, koko Venäjän keisari ja itsevaltias, Puolan tsaari, suuriruhtinas suomalainen… Yksityisvaltuutettu Ivan Aivazovsky... Ottaen huomioon innokkaan palveluksenne ja huolenne Feodosian hyvinvoinnista, jolle omistautuitte samaan aikaan, kun saavutit maailmanlaajuista mainetta taiteellisista teoksistanne... Olemme myöntäneet sinulle keisarillisen ritarin ja Valkokotkamme kuninkaallinen ritarikunta..."
Aivazovskin muotokuva käskyillä ja tähdillä. Kuva:
Yksi Ivan Konstantinovichin seremoniallisista muotokuvista palkintoineen on säilynyt tähän päivään asti. Tietenkään Aivazovsky ei käyttänyt kaikkia tilauksia, ne eivät yksinkertaisesti olisi mahtuneet hänen takkiinsa - loppujen lopuksi hänellä oli kaikki Venäjän korkeimmat palkinnot, sama "Valkoinen kotka", "Aleksanteri Nevski", puhumattakaan "Vladimirs" ja "Annas". Pyhän ritarikunta Aleksanteri Nevski, hopeatähti, jossa on monogrammi ja kirjoitus "Työlle ja isänmaalle", ikään kuin symboloi Aivazovskin koko elämää. Ja hän omistautui työlleen epäitsekkäästi - oman lausuntonsa mukaan hän loi kuusi tuhatta maalausta elämänsä aikana; ja palveli isänmaata hyvän puolesta - kannattaa muistaa hänen Venäjän laivastoa ylistäviä maalauksiaan.
Aivazovsky oli ensimmäinen ulkomaalainen taiteilija, joka sai kunnialegioonan ritarikunnan - hänen näyttelynsä Louvressa teki niin vahvan vaikutuksen ranskalaisiin. Maalauksen "Kaaos", yksi kahdesta Aivazovskin epätyypillisessä mystisessä genressä maalaamasta maalauksesta, osti Vatikaani, ja paavi Gregorius XVI myönsi taiteilijalle kultamitalin. Kaikkien Ivan Konstantinovitšin palkintojen luettelointi on pitkä tehtävä. Vaikka oli niitä, joita hän ei halunnut muistaa. Vuonna 1857 Aivazovsky vieraili Konstantinopolissa ja antoi yhden maalauksistaan maanmiehelleen. Ja hän puolestaan esitteli sen sultanille, joka arvosti maalausta. Kangas teki Turkin hallitsijaan niin vaikutuksen, että hän lähetti Feodosiaan käskyn: Aivazovskilta oli useita näkymiä Bosporinsalmelle. Taiteilija kirjoitti neljäkymmentä teosta sulttaanille ja muuten Turkin ja Venäjän välisen rauhansopimuksen lopussa Venäjän-Turkin sota signeerattu Aivazovskin maalauksilla koristellussa salissa. Taiteilijalle myönnettiin Turkin korkein palkinto, Osmanin ritarikunta. Ja useita vuosikymmeniä myöhemmin hän heitti sen yhdessä muiden turkkilaisten palkintojen kanssa mereen - sen uuden hallitsijan Turkissa suorittaman hirviömäisen armenialaisten joukkomurhan jälkeen. Aivazovsky piti jopa tarpeellisena ilmoittaa Turkin konsulille, mitä hän teki palkintojen kanssa, ja lisäsi, että sulttaani voisi tehdä samoin maalauksillaan.
Feodosian taidegalleria, joka on nimetty I.K. Aivazovski
Museossa on ns. "osoitteet" - taiteellisesti valmistettuja ja hopealla koristeltuja kansioita, jotka esiteltiin vuosipäivien ja erityisten tilaisuuksien varalta. Täällä on myös Aivazovskin henkilökohtaisia tavaroita - tyylikäs matka-albumi, jota Aivazovsky kantoi mukanaan, pieni postimerkin kokoinen miniatyyri merinäköalalla: tämä on... rintakoru. Ivan Konstantinovitš sellaisilla rihmateilla omaa työtä antoi lahjoja ystäville ja tuttaville.
Feodosian hyvä nero
Ivan Aivazovskin tilaukset ja tähdet. Kuva: Feodosian taidegalleria, joka on nimetty I.K. Aivazovski
Ivan Konstantinovitshilla oli tämä piirre: hänet vietiin helposti pois, hän siirtyi helposti sanoista tekoihin ja saavutti yleensä menestystä. Tässä on esimerkki: vuosina 1853-1856 Aivazovsky kiinnostui arkeologiasta. Ja omalla tavallaan hän päätti osallistua historioitsijoiden tieteelliseen keskusteluun siitä, missä tarkalleen antiikin Feodosia sijaitsi. Hän oli varma siitä enimmäkseen- olemassa olevan kaupungin alueella. Ja itse asiassa, miksi keskustella – meidän on kaivettava! Aivazovsky sai tunnusomaisella energiallaan varoja kassasta ja alkoi kaivaa kumpuja kaupungin läheisyydessä.
Näin Muinaismuistomuseon kuraattori Jevgeniy Frantsevich de Villeneuve raportoi ensimmäisistä tuloksista: ”22 kumpua avattiin... Suurimmasta osasta löytyi vain murtunutta amforaa, tuhkaa, hiiltä ja palaneita luita. Seuraavat esineet löydettiin neljästä kumpusta: kultaiset kaulakorut, korvakorut, naisen pää, ketju sfinksin kanssa, sfinksi naisen pää, härän pää, levyt; hopea rannerenkaat; savihahmot, medaljongit, astiat ja sarkofagit; hopea- ja pronssikolikoita." Mutta sitten eräässä kumpussa, Kap Iljan eteläisimmässä kohokohdassa, avattiin naisten hautaus. Korut osoittivat kaunopuheisesti, että nainen kuului "yhteiskunnan kermaan": ne eivät olleet vain kultaa, vaan myös taitavasti valmistettuja. He päätyivät Eremitaasiin.
Suuren merimaalarin elämän aikana ei tapahtunut yhtäkään merkittävää tapahtumaa kaupungille ilman hänen osallistumistaan. Pyrkiviä taiteilijoita eri kulmat Venäjä. Rakentaminen konserttisali, kirjastot, uusi rakennus Feodosian antiikkimuseolle - nämä ovat kaikki, kuten nykyään sanotaan, hänen projektejaan. Ja kuinka hän kannatti rautatien rakentamista Dzhankoystä Feodosiaan! Se ilmestyi vuonna 1892.
Krimillä vedestä oli aina pulaa, ja Itä-Krim kärsi säännöllisesti kuivuudesta. Vuonna 1887 Aivazovsky esitti kaupunginduuman ehdotuksella: "Ei pysty enää todistamaan sitä kauheaa katastrofia, jota väestö kokee veden puutteesta vuodesta toiseen. kotikaupunki, annan hänelle ikuisen omistuksen 50 000 ämpäriä päivässä puhdasta vettä minulle kuuluvasta Subash-lähteestä." Samana vuonna aloitettiin vesiputken laskeminen - ja muutamaa vuotta myöhemmin kaupunkiin ilmestyi itämaiseen tyyliin juomavesilähde.
Feodosilaiset muistavat Aivazovskin paitsi suurena taiteilijana, poikkeuksellisen lahjakkaana ja työkykyisenä miehenä. Heille hän oli kotikaupunkinsa kiltti nero.
ABSTRAKTI SUUNNITELMA
1. Aivazovskin lapsuus ja murrosikä.
2. Taiteilijan hämmästyttävä "taito välittää yhtä vahvuudella ja vakuuttavasti raivoisaa myrskyä ja meren tyyntä pintaa..."
3. Henkinen työ ennen kortin "Yhdeksäs aalto" maalaamista. "Kun Aivazovsky muutti mielensä ja tunsi kaiken, hänen kätensä ojensivat itsensä palettia ja siveltimiä kohti."
4. Kuvan yleinen koostumus.
5. Kuvan yleinen väri
6. Aivazovskin rohkea innovaatio.
7. Kuvassa romantiikan ja realismin harmonia.
8. Aivazovsky on vertaansa vailla oleva mestari merimaisema.
9. Taiteellinen menetelmä Aivazovski.
10. Maalaukset "Yhdeksäs aalto", "Mustameri" ja "Aaltojen joukossa" ovat Aivazovskin maalaustaitojen huippua.
Kun olin 10-vuotias, vanhempani veivät minut ensimmäistä kertaa merelle. Siitä lähtien olen vain rakastunut häneen, ja siksi suosikkitaiteilijani on I. K. Aivazovsky ja hänen maalaus "Yhdeksäs aalto".
Ivan Konstantinovich Aivazovsky on yksi 1800-luvun suurimmista venäläisistä maalareista. Aivazovsky syntyi 29. heinäkuuta (vanhan kalenterin mukaan 17. päivänä) Feodosiassa konkurssiin menneen armenialaisen kauppiaan perheeseen. Kaupungissa on edelleen legendoja pojasta, joka piirsi samovaarilla hiilellä armenialaisen asutuksen talojen kalkituille seinille. Hän varttui Feodosiassa, ja hänen eloisimmat vaikutelmansa liittyivät mereen; Siksi hän omistautui kaiken työnsä meren kuvaamiseen.
Kuvernöörin avustuksella lahjakas teini pääsi Tauriden Gymnasiumiin vuonna 1831 ja vuonna 1833 hän ilmoittautui Pietarin keisarilliseen taideakatemiaan, josta hän valmistui suurella kultamitalilla ja matkustusoikeudella. Krimille ja sitten Eurooppaan.
Johtavan mestarin asema annettiin hänelle välittömästi. Laaja julkinen tunnustus seurasi Aivazovskia ensimmäisistä askeleista lähtien. 23-vuotiaana poikana hän oli jo kuuluisa. Ei vain hänen maanmiehensä, vaan myös ulkomaalaiset tunnustivat yksimielisesti ja innostuneesti hänen paremmuutensa merimaalauksessa. Yksikään taiteilija ei ole noussut sellaiselle tasolle, että hän näki meren elävänä elementtinä, ja vain Aivazovsky, joka antoi sille kaikki tunteidensa ja kokemustensa sävyt, pystyi välittämään kankaalle kansansa runollisen ajatuksen merestä. meri valtavana voimana, joka vaatii rohkeutta, rohkeutta ja taistelua.
Kuva raivoavasta merielementistä kiihotti monien venäläisten runoilijoiden mielikuvitusta. Tämä näkyy selvästi Baratynskyn runoissa. Taisteluhalu ja usko lopulliseen voittoon kuullaan hänen runoissaan:
Joten nyt, valtameri, janoan myrskyjäsi
Huoli, nouse kiven reunoihin,
Se tekee minut onnelliseksi, sinun uhkaava, villi karjuusi,
Kuin kauan toivotun taistelun kutsu,
Voimakkaana vihollisena tunnen jonkin verran imarreltua vihaa...
Näin meri tuli nuoren Aivazovskin muodostuneeseen tietoisuuteen.
Taiteilijan taito on hämmästyttävä. Yhtä voimakkaalla ja vakuuttavalla hän pystyi välittämään raivokkaan myrskyn ja meren hiljaisen pinnan, veden päällä kimaltelevien auringonsäteiden loiston ja sateen väreet, meren syvyyksien läpinäkyvyyden ja lumivalkoisen vaahdon aalloista. "Elävien elementtien liike on siveltimelle vaikeasti mahdotonta", sanoi Aivazovsky, "salaman, tuulenpuuskan, aallon roiskeen maalaaminen on mahdotonta kuvitella elämästä. Hän oli vakuuttunut siitä, että "ihminen, jolla ei ole muistia ja säilyttää vaikutelmia elävästä luonnosta, voi olla erinomainen kopioija, elävä valokuvauslaite, mutta ei koskaan todellinen taiteilija." Hän itse tarkkaili jatkuvasti merta, mutta ei melkein koskaan maalannut elämästä.
Aivazovsky onnistui ilmentämään merimaalaukseen aikansa johtavia ihmisiä huolestuneita tunteita ja ajatuksia, jotka antoivat syvän merkityksen ja yhteiskunnallinen merkitys hänen taiteensa.
varten viime vuosina monet läheiset ihmiset kuolivat, mutta Belinskyn kuolema kosketti erityisesti Aivazovskia. Kuinka monia jaloja, kauniita ajatuksia Belinsky inspiroi hänessä kiihkeiden keskustelujen aikana!
Aivazovsky löysi aikaisemmista maalauksistaan "laivan haaksirikon jälkeen pakenevat". Belinsky kehui kerran tätä kuvaa. Hän puhui rohkeudesta. Ja nyt on rohkeiden ihmisten aika nousta taistelemaan vapauden puolesta.
Maailma ei ollut enää niin tyyni, miltä Aivazovski äskettäin näytti. Nyt ei ole aika maalata rauhaa hengittäviä merinäkymiä. Euroopassa on barrikadeja. Pietarissa Kukolnikov kutsui Belinskia barrikadiksi. Ja Vecchistä, hänen nuoruudensa rakas ystävä, tuli myös barrikaadi, joka liittyi Giuseppe Garibaldiin.
Hän maalaa kuvan, joka innostaa ja järkyttää ihmisiä. Belinsky puhui sellaisesta taiteesta...
Vapaus ei kuitenkaan juhlinut voittoaan kauaa. Vallankumous tukahdutettiin. Myös Aivazovskin kuuma idea meni ulos. Hän ei koskaan aloittanut maalausta. Päivät, viikot, kuukaudet kuluivat, vuosi kului...
Eräänä päivänä italialainen kauppalaiva saapui Feodosiaan. Kapteeni tuli käymään Aivazovskilla. Hän sanoi luottamuksellisesti kuiskaa, että italialaiset odottivat Garibaldin paluuta vieraalta maalta ja uskoivat tulevaan voittoon...
KANSSA uutta voimaa Ajatukset maalaamattomasta kuvasta heräsivät. Aivazovsky sulki itsensä kaikilta työpajassa olevilta. Päivät kuluivat, mutta hän ei koskenut palettiinsa tai siveltimiinsä. Istuin pitkään tuolissa kanssa silmät kiinni, hänen ajatuksensa toimi väsymättä. Lapsuuteni tuli mieleen, kuinka kalastajat lomilla puhuvat kamalista myrskyistä ja haaksirikkouksista. Nuoruus nousi: vaeltelua vierailla mailla, merillä ja valtamerillä. Eräänä päivänä matkalla Englannista Espanjaan Biskajanlahdella alus joutui kovaan myrskyyn. Kaikki matkustajat olivat vihaisia pelosta. Taiteilija tunsi myös pelkoa. Mutta edes näinä tunteina kyky ihailla kauneutta ei jättänyt häntä. uhkaava kuva myrskyt Ihmeen kaupalla he saavuttivat sitten Lissabonin satamaan.
Muitakin myrskyjä tuli mieleen: Suomenlahdella, Mustallamerellä. Ihmisiä kuoli, mutta ihmiset myös voittivat. Ne, jotka olivat rohkeampia eivätkä antaneet periksi kuolemalle, jotka halusivat intohimoisesti elää, voittivat. Myrsky vetäytyi miehen rohkeuden edessä. Ihmisen tahto! Hän tiesi sen omakohtaisesti, mutta näki sen omin silmin: merellä, maalla.
Kun Aivazovsky muutti mielensä ja tunsi kaiken, hänen kätensä ojensivat itsensä palettia ja siveltimiä kohti. Aivazovsky kutsui maalaustaan "Yhdeksäs aalto".
Yhdeksännen aallon temaattinen sisältö perustuu monimutkaiseen oppositioon dramaattinen juoni ja kuvan kirkas, suuri, maalauksellinen ruumiillistuma.
Maalaus kuvaa varhaista aamua myrskyisen yön jälkeen. Aurinko nousi myrskyisen valtameren yli. Sen säteet avasivat kirkkaat helakanpunaiset portit tulevaan päivään. Ja nyt on vasta tullut mahdolliseksi nähdä kaikki, mitä yön pimeys hiljattain piilotti. Valtavat aallot vaahtoavat, niiden raivokkaat harjat kohoavat yhä. Yksi näistä aalloista on korkein. Hänen nimensä on yhdeksäs aalto. Ja kuvan etualalla, myrskyn rikkoneen laivan maston sirpaleella, pieni ryhmä ihmisiä pelastetaan.
Taiteilija asetti elementtien raivon vastakkain laivan haaksirikon jälkeen mastonpalassa pakenevien ihmisten rohkeuteen ja urheuteen. Akselien harjat kohoavat päänsä yläpuolelle. Kauhealla voimalla ja vihalla hän on kaatumassa tuhoutuneiden kimppuun. Ja väsyneinä, uupuneena he takertuvat kiihkeästi toisiinsa toivoen keskinäisen tuen löytävänsä pelastuksen heitä uhkaavalta kuolemalta. Teema ihmisen kamppailusta elementtien sokean voiman kanssa on äärimmäisen ominaista romantiikan maalaukselle. Aivazovskin luona traaginen konflikti ihmisten ja luonnon välillä on suhteellisen vähäinen rooli; taiteilijan koko huomio keskittyy itse elementtien elämään.
Aivazovsky rakensi kuvansa niin ja toi siihen kirkkaimmat ja soinnimmat värit, että tapahtumien dramaattisuudesta huolimatta hän sai ihailemaan raivoavan meren kauneutta. Elokuvassa ei ole tuhon tai tragedian tunnetta.
Taiteilija löysi tarkat keinot kuvata merielementin suuruutta, voimaa ja kauneutta. Kuva on täynnä syvää sisäistä ääntä. Se on täynnä valoa, ilmaa ja on täysin auringon säteiden läpäisemä, mikä antaa sille optimistisen luonteen. Tätä helpottaa suuresti kuvan värimaailma. Se on maalattu paletin kirkkaimmilla väreillä. Sen väri sisältää laajan valikoiman keltaisen, oranssin, vaaleanpunaisen, violetin taivaan ja vihreän, sinisen ja violetin veden sävyjä. Kuvan kirkas, duuri, värikäs asteikko kuulostaa riemukkaalta, iloiselta hymniltä niiden ihmisten rohkeudelle, jotka kukistavat kauhean, mutta valtavassa suuruudessaan kauniin elementin sokeat voimat.
Katsoja voi heti kuvitella, mikä kauhea ukkosmyrsky ohitti yöllä, minkä katastrofin laivan miehistö kärsi ja kuinka merimiehet kuolivat.
Keitä nämä onnettomat ihmiset ovat, miten he ovat joutuneet tänne? Juuri eilen aamulla heidän laivansa lähti satamasta avomerelle. Oli kirkas, aurinkoinen päivä, korkea, kirkas taivaansininen taivaansininen paistoi rauhallisesti. Meren tyyni avaruus kutsui kaukaisille, tuntemattomille rannoille. Mutta illalla tuuli nousi, ukkospilvet peittivät nopeasti taivaan. Meri kiihtyi. Sokaiseva salama paloi taivaalla. Ukkosten paukut ravistelivat ilmaa. Akselit nousivat ympyrää, akselien jatkuvaa kiertoa. He piirittivät aluksen yhä lähemmäs ja ryntäsivät lopulta yhdessä hyökkäämään sen kimppuun. Vain salaman välähdys valaisi tämän kuolevaisen taistelun valtavien elementtien kanssa. Ukkosten paulun ja jyrkeiden aaltojen jyllääminen peitti hajoavan laivan törmäyksen ja meren syvyyksissä kuolleiden ihmisten huudot. Ja ne, joiden sydämet olivat täynnä rohkeutta, päättivät olla luovuttamatta. Useat ystävät pysyivät yhdessä koko ajan eivätkä menettäneet toisiaan vaikka laiva oli uppoamassa. He tarttuivat laivan maston hylkyihin, rohkaisivat toisiaan myrskyisässä kaaoksessa ja vannoivat käyttävänsä kaikki voimansa ja kestävänsä pelastavaan aamuun asti...
Ja he selvisivät. Kauhea yö on ohi. Auringon säteet värjäsivät raskaat aallot. Aurinko solmi liiton ihmisen tahdon kanssa. Elämä, ihmiset ovat voineet yömyrskyn kaoottisen pimeyden valtameressä. Myrsky rasittaa lihaksiaan yön aikana. Mutta ne ovat jo heikentyneet. Vielä vähän - ja viimeinen, yhdeksäs aalto menee ohi.
Nykyisen uskomuksen mukaan joka yhdeksäs aalto myrskyn aikana on voimakkaampi kuin kaikki aiemmat. Valtavat aallot, kuin vuoret, nousevat ja raivoavat rajattomassa avaruudessa sulautuen taivaaseen, jonka yli ryntäävät pilvet raivostuneen tuulen ohjaamana. Aurinko, joka tuskin nousee horisontin yläpuolelle, murtautuu paksun pilviverhon läpi ja lävistää kultaisella hehkulla ilmassa roikkuvat aallot, vaahto ja vesipöly. Hänen maalauksessaan tuuli todella raivoaa ja meri on levoton. Voimakkaalla mielikuvituksen ja luovan muistin avulla hän loi totuudenmukaisen ja vaikuttavan kuvan vihaisesta luonnosta.
Liikkeen motiivit on vangittu kuvaan hämmästyttävän tarkasti. Kaikkea siinä vallitsee nopea impulssi - juoksevat pilvet, vaahtoavat vedet ja ihmisten hahmot, jotka kiihkeästi takertuvat mastoon. Tämä liikkeen yhtenäisyys antaa kuvalle erityisen täydellisyyden ja eheyden.
Maalauksen värimaailma oli rohkea ja innovatiivinen. Verrattuna ensimmäisten venäläisten maisemamaalarien hienovaraiseen ja hillittyyn värimaailmaan 1800-luvun puolivälissä vuosisadan "Yhdeksännen aallon" piti hämmästyttää katsojia voimakkaalla kirkkaudella ja rikkaudella väriyhdistelmiä. Hienostuneen silmän taiteilija huomasi ja toisti vihreän, valkoisen, lilan ja sinisen sävyt merivettä ja kosteaa ilmaa yhdistäen ne auringon heijastusten kultaiseen sävyyn. Aivazovskille, kuten kaikille romantikoille, väri oli väline tunteiden taiteelliseen ilmaisuun, ja Yhdeksännen aallon koloristisessa rakenteessa mestarin romanttisesti ylevä maailmankuva ilmentyy selvimmin.
Huolimatta siitä, että "Yhdeksäs aalto" viittaa yhteen venäläisen maalauksista maisemamaalaus, joka heijastaa selkeimmin romantiikan piirteitä, kuvan semanttinen ja kuvallinen sisältö ei syntynyt unelmamaailmassa, vaan muodostui orgaanisesti taiteilijan luontohavaintojen seurauksena.
"Yhdeksäs aalto" edustaa hänen teoksensa ensimmäisen, romanttisen ajanjakson huippua. Antautuessaan mielikuvitukselleen hän loi yhden suurimmista mestariteoksistaan.
Tämä maalaus sai laajan vastaanoton ilmestymisensä aikaan ja on edelleen yksi venäläisen maalauksen suosituimmista.
Syksyllä 1850 hän esitti sen Moskovassa, maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa. Ihmiset tulivat katsomaan "Yhdeksännen aallon" monta kertaa, aivan kuten he menivät kerran katsomaan "Pompejin viimeistä päivää".
Yhdeksännen aallon näki myös 19-vuotias nuori mies Ivan Shishkin, joka oli hiljattain saapunut Moskovaan Jelabugasta. Hän seisoi pitkään aaltojen kirkkaanvihreän värin, sumun läpi murtautuvien auringon kultaisten ja violettien heijastusten lumottumana.
Nuori mies ei voinut irrottaa silmiään upeasta maalauksesta. Hän kuuli selvästi meren pauhinan. Ja tämä pauhu näytti sulautuvan vuosisatoja vanhojen mäntyjen pauhinan heidän kotimetsissään lähellä Yelabugaa...
Ja ehkä juuri näinä hetkinä syntyi henkisesti toinen upea venäläinen taiteilija.
Ivan Konstantinovich Aivazovskin työ herättää suurta kiinnostusta ja syvän ihailun tunnetta katsojien keskuudessa. Meri, jonka hän korotti sekä myrskyssä että tyynessä, ruokki hänen mielikuvitustaan koko taiteilijan elämän ajan.
Ivan Konstantinovitš Aivazovskille meri on aina ollut synonyymi vapaudelle, joka on henkilöittänyt voimaa ja rohkeutta, vaati vastakkainasettelua, kutsuu uskoon ihmisen korkeaan kohtaloon, mennä kohti päämäärää koettelemusten ja vaikeuksien kautta.
Hän omisti koko elämänsä meren kuvaamiseen; hän loi ja nosti suuriin korkeuksiin erityisen maisemamaalauksen alueen - venesataman, jolla ennen Aivazovskia ei ollut juurikaan edustajia venäläisessä taiteessa. Aivazovsky on epäilemättä Venäjän kielen keskeinen hahmo ja suurin merimaiseman mestari 1800-luvun taidetta vuosisadalla. Tällä alalla hän oli ja on edelleen erinomainen ja vertaansa vailla oleva mestari.
Kyky runollisesti havaita luonnon tavallisimmat ilmiöt heijastuu selvästi hänen teoksissaan. Maalaapa taiteilija ryhmän kalastajia lajittelemassa verkkojaan pitkäveneen lähellä, kuutamoiltaa myrskyn jälkeen, Odessaa kuun noustessa tai Napolinlahtea aamunkoitteessa, hän löytää aina luonnon visuaalisesta kuvasta vaikeasti poeettisia tai musikaalisia piirteitä. assosiaatioita muistissamme.
Aivazovskin maalaukset ovat syvästi merkityksellisiä ja emotionaalisesti rikkaita. Hänen maalaukselliset kuvansa nousevat joskus laajoihin yleistyksiin, jotka heijastavat monia elämän ja edistyneitä ideoita ajastaan. Tämä vaikutti teoksiin erityisen selkeästi, ja siitä tuli hänen luovuuden kehityksen tärkeimmät virstanpylväät. Maalaukset "Yhdeksäs aalto" (1850, Venäjän museo), "Musta meri" (1881, Tretjakovin galleria) ja "Aaltojen joukossa" (1898, Aivazovskin galleria, Feodosia) ovat tulosta monista alustavista etsinnöistä tietylle kuvalle merielementti Nämä teokset ovat maalauksen huippu Aivazovskin mestaruus Ne ovat edelleen suosituimpia, koska ne heijastavat mestaruutta selvemmin kuin monissa muissa maalauksissa. ideologinen suuntautuminen ja taiteilijan luovuuden sisältö.
Tämän työn valmistelussa käytettiin työmaalla olevia materiaaleja
29. heinäkuuta 1817 syntyi maailmankuulu merimaalari Ivan Konstantinovich Aivazovsky.
Aivan kaupungin pengerrin keskustassa on kuvanveistäjä I. Ya Ginzburgin muistomerkki. Suuri taiteilija kuvattuna luovan inspiraation hetkellä istumassa paletti ja sivellin käsissään ja katsomassa meren kaukaisuuteen. Monumentin kirjoitus on lakoninen: "Theodosius Aivazovskille". Siten kaupungin kiitolliset asukkaat 85 vuotta sitten säilyttivät merkittävimmän asukkaansa muiston. Historia ei tietenkään pidä subjunktiivinen mieliala. On kuitenkin epätodennäköistä, että pienestä lääninkaupungista, jolla on muinainen historia, olisi tullut yksi Mustanmeren pohjoisosan kauneimmista ja kehittyneimmistä kaupungeista, ellei Hän olisi tehnyt sitä. Ivan Aivazovsky oli useiden vuosikymmenten ajan todellinen kaupungin isä. Mitään ei tehty ilman hänen lupaansa ja ohjeita. Mitä tahansa Ivan Konstantinovich sanoo, niin olkoon. Se muotoutui hänen olohuoneessaan yleinen mielipide, ja hänen toimistossaan keskusteltiin alustavasti kaikista enemmän tai vähemmän tärkeistä kaupunkiasioista.
Hänen kyvystään avata minkä tahansa oven pääkaupungissa Feodosian alueella oli legendoja. Kunnianhimoiset kunnalliset hankkeet (joista suurin osa oli Aivazovsky itse) vaativat suuria yhteyksiä ja tukia. Ja voi vain arvailla kuinka vanha mies löysi ne...
Mutta heti kun hän palasi kotikaupunkiinsa ja käveli penkereitä pitkin hitaasti mutta iloisella askeleella, jokainen asukas piti kunniana ottaa hattu pois isännin edessä ja kumartaa syvään.
Hän oli ensimmäinen, joka ratkaisi vuosisatoja vanhan Feodosian ongelman.
Vuonna 1887 Ivan Konstantinovich puhui Feodosian kaupunginduumalle kirjeellä: "Koska en pysty enää todistamaan sitä kauheaa katastrofia, jota kotikaupunkini väestö kokee veden puutteesta vuodesta toiseen, annan heille ikuisen omistuksensa 50 000 ämpäriä päivässä puhdasta vettä Subashin lähteestä, kuuluu minulle.".
Tämä lähde on Subash-joen alku, joka virtaa Azovinmereen, ja se sijaitsi Aivazovsky-perhetilan Shakh-Mamain alueella (nykyinen Aivazovskoyen kylä).
Vuotta myöhemmin pidettiin Subashin vesiputken avajaiset. Vettä taiteilijan kartanosta tuli Feodosiaan kulkien 26 kilometrin matkan kaupungin rakentamaa putkia pitkin. Sitten suihkulähde alkoi toimia. Se rakennettiin Aivazovskin kustannuksella ja hänen oman suunnittelunsa mukaan. Suihkulähteestä sai juoda vettä ilmaiseksi, erityisestä hopeamukista, joka sijaitsee suihkulähteen hanan lähellä. Mukiin oli kirjoitettu: "Hänen perheensä terveydeksi" (eli Aivazovskin perhe). Feodosia sai vettä Subashsky-lähteestä Pohjois-Krimin kanavan laukaisuun asti vuonna 1970.
Olkoon... satama!
Vuonna 1885 päätettiin siirtää Krimin tärkein kauppasatama Sevastopolin etelälahdelta. Satama oli tarkoitus siirtää Feodosiaan tai Sevastopolin Streletskaja-lahdelle. Ongelman ratkaisemiseksi perustettiin jopa erityinen komissio. Keisari Aleksanteri III antoi komitealle ministerit. Huhti-toukokuussa 1890 kauppasatamasta käsiteltiin kolme kertaa ministerikomitean kokouksissa. Feodosian kannattajat (joiden joukossa oli muuten Venäjän tuleva keisari Tsarevitš Nikolai) joutuivat vähemmistöön.
Aleksanteri III asettui kuitenkin heidän puolelleen, mikä ratkaisi kysymyksen Feodosian hyväksi. Huhujen mukaan Sevastopolin satamasta tuli armenialaisen vanhan miehen juonittelujen uhri, joka käytti taitavasti kaiken vaikutusvaltansa ja suosionsa Romanovia kohtaan. Vihaiset Sevastopolin sanomalehdet painoivat myöhemmin karikatyyrejä kuuluisasta Feodosilaisesta vuosien ajan. No, itse Aivazovsky ei jäänyt keisarille velkaa. Pian hänen aloitteestaan ja edelleen taiteilijan keräämä lahjoituksilla kaupungin keskustaan pystytettiin Aleksanteri III:n muistomerkki.
Rautatie
Sataman kehittämiseen tarvittiin rautatie. Ja jälleen Aivazovsky tuli apuun. Hänestä tuli yksi Feodosian rautatieosakeyhtiön tärkeimmistä osakkeenomistajista. Tämän tien rakentaminen ei vain tuonut mukavuutta Feodosian asukkaille, vaan myös lisäsi merkittävästi paikallisen sataman liikevaihtoa. Rautatie vedettiin Lozovo-Sevastopol-rautatien Dzhankoy-asemalta. Paikoin käytettiin rautatierakenteita vuosilta 1857–1860. Paikalliset olosuhteet otettiin huomioon: helpotus, maanrakennus. Valittiin optimaalinen reitti. Rautatie johti Feodosian satamaan, johon lyhin reitti pohjoisesta kulki merenrantaa pitkin.
Tämän seurauksena reitti rakennettiin keinotekoista pengerrettä pitkin veden äärelle. Penkereiden rakentamisen vuoksi osa hiekkarannasta tuhoutui täysin. (Useampi kuin yksi sukupolvi feodosilaisia syyttää perusteettomasti I.K. Aivazovskia hänen kuolemastaan. Taiteilijahan unelmoi niin paljon, että rautatie kulki aivan hänen ikkunoidensa alta. Elokuussa 1892, kun monta vuotta Odotuksen ja epäonnistuneiden yritysten jälkeen Lozovo-Sevastopol-rautatien Dzhankoy-Feodosia-linja avattiin vihdoin. Joten yhdessä yössä Feodosia muuttui maakunnallisesta, jumalan hylkäämästä suvantopaikasta moderniksi kaupungiksi.
Antiikkimuseo
Mitä yhteistä on kahdella merenrantanaapurilla Kertšillä ja Feodosialla? Tietenkin rikas historia. Loppujen lopuksi näitä kahta kaupunkia pidettiin Venäjän vanhimpana. Vuonna 1835 Odessan arkkitehdin George Toricellin suunnitelman mukaan Kerchiin rakennettiin Mithridates-vuorelle paikallinen museorakennus Ateenan Hephaestionin temppelin muodossa. Ylellisestä valkoisesta rakennuksesta tuli heti uusi käyntikortti kaupungit. Mutta sinun oli tiedettävä Aivazovskin hahmo. Miten niin? Loppujen lopuksi Feodosian antiikkimuseo on vanhempi kuin Kerchin museo ja siinä on rikkaampia näyttelyitä. Lisäksi siellä on oma Mithridates-kukkula. Aivazovsky oli pitkään haaveillut muuttamisesta kaunis rakennus paikallinen museo. Kaupungin kassasta ei kuitenkaan ole rahaa tällaiseen suureen kulttuuriprojekti ei ollut.
Sitten taiteilija päätti rakentaa rakennuksen itse. Pääkaupunkiseudun näyttelyistään saaduilla tuloilla. Vuonna 1871 Feodosian museotyöntekijät muuttivat Mithridates-kukkulalle rakennettuun uuteen rakennukseen. Se sisälsi myös ne näyttelyesineet, jotka Aivazovski löysi henkilökohtaisesti. Kyllä, aivan. Suuri taiteilija työskenteli töiden välissä arkeologiaa. Ja tämän harrastuksen alku oli kultakorvakoruista, jotka hän löysi vuonna 1853. Aivazovsky johti yhdessä arkeologi Sibirskyn kanssa hautakumpujen kaivauksia Iljan niemellä. He löysivät naisten hautauksen 4. vuosisadalta eKr.
e, kuten taiteilija itse kirjoitti, "kultainen naisen pää, tyylikkäin työ ja useita kultakoruja sekä kauniin etruskien maljakon palaset. Tämä löytö antaa toivoa, että muinainen Feodosia oli samassa paikassa. Olen hämmästynyt Feodosiasta!" Aivazovsky lähetti arvokkaat löydöt Pietariin, ja nyt ne ovat Valtion Eremitaasin kokoelmassa.
Valitettavasti museorakennus ei ole säilynyt. Aivan kuten sen kaksoisveli, Kertšin antiikkimuseon rakennus, se tuhoutui sodan aikana. Ivan Konstantinovich käytti kaikki voittonsa hyväntekeväisyyteen. Hän rakensi myös klassisen kuntosalin, kaupunginkirjaston, kirkkoja ja jopa auttoi köyhien kaupunkinaisten myötäjäisissä. Hän jätti kaupungille myös pääaarteensa - taidegallerian, jossa oli korvaamattomia kankaita. Siksi koko kaupunki tuli ulos hyvästelemään suurta Mestaria. Ne olivat massiivimmat hautajaiset koko Tauriden maakunnan historiassa. Tuhansien hautajaiskulkue kulki koko kaupungin läpi. Tie muinaiseen armenialaiseen Pyhän Sergiuksen kirkkoon, jossa Aivazovski kastettiin ja vihittiin ja jonka pihalle hänet haudattiin, oli täynnä kukkia Hänen hautakivelleen oli kaiverrettu armeniankielinen kirjoitus:
Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky syntyi Feodosiassa 17. (30.) heinäkuuta 1817. Poika alkoi kiinnostua taiteesta varhain. Hän oli erityisen kiinnostunut musiikista ja piirtämisestä. Vuonna 1833 Aivazovsky ilmoittautui Pietarin taideakatemiaan.
Ivan Konstantinovich Aivazovskia pidetään oikeutetusti erinomaisena venäläisenä taidemaalarina. Kaikki tämän suuren taiteilijan teokset tunnetaan kaikkialla maailmassa.
Monet Ivan Konstantinovich Aivazovskin maalaukset on omistettu merelle. Taiteilija korostaa merielementtien luonnetta niin tarkasti ja realistisesti
välittää kaiken mereen liittyvän. Yksi eniten kuuluisia maalauksia on "Kuutamoyö. Kylpylä Feodosiassa.” Tämä teos luotiin vuonna 1853. Maalaus maalattiin öljyllä kankaalle.
Näemme yömeren tällä kankaalla. Taivas, pilvet, laiva. Täysikuun valo valaisee ympäristöä. Ja kaikki näyttää jokseenkin epätodelliselta, lyhytaikaiselta, jopa mystiseltä. Samalla voimme erottaa pienimmätkin yksityiskohdat, joten kaiken kuvassa esitetyn todellisuus on kiistaton.
Kuvan etualalla näemme hiljaisen tyyni meri. Valoisa kuun polku näyttää niin salaperäiseltä ja houkuttelevalta. Rajaton
meri ylittää horisontin. Tyttö kelluu kuun polun oikealla puolella. Kuinka hän ei pelkää täällä yksin... Meri vain näyttää niin rauhalliselta ja seesteiseltä. Mutta itse asiassa kaikki tietävät merielementtien petollisuuden. Ehkä se on kuitenkin merenneito? Ja merielementti on hänen kotinsa. Legendat näistä hämmästyttävän kauniista meren asukkaista tulevat heti mieleen. Ehkä niitä on oikeasti olemassa. Ja kuvassa näkyy yksi niistä? Mutta heti käy selväksi, että nämä ovat vain unia.
Rannalla on kylpylä. Täällä ovi on auki, sisällä on valoa. Näemme tytön. Hän todennäköisesti odottaa ystäväänsä, joka ui meressä. Jos katsot tarkkaan, niin sisään oikea puoli maalauksia voi nähdä penkereen varrella. Se on valaistu kirkkaalla valolla kuutamo. Hieman kauempana on taloja. Ne ovat piilossa pimeydessä, valoa ei näy ikkunoissa.
Kuvan keskellä näemme purjeveneet. Yksi niistä on kirkkaasti valaistu kuutamo. Laiturilla on laivoja. Mutta niitä ei ole niin helppo nähdä, ne peittyvät yön pimeyteen.
Taivas näyttää erikoiselta, sitä valaisee kirkkaasti kuunvalo. Pilvet näkyvät niin selvästi.
Ne näyttävät niin konkreettisilta, että niitä voisi koskettaa kädelläsi.
Yömeren ja taivaan kauneus on hämmästyttävää. Haluan katsoa tätä kuvaa uudestaan ja uudestaan. Ja joka kerta kun onnistut näkemään siinä jotain täysin uutta.
Kuvassa on jotain epätavallista, mystistä. Täällä on toisaalta harvinainen rauhan ja harmonian tunne. Mutta toisaalta se tuntuu valtava voima meri, joka voi milloin tahansa muuttua rauhallisesta ja seesteisestä pelottavaksi ja vaaralliseksi. Ja sitten rehottava luonto saa sinut unohtamaan kaiken. Loppujen lopuksi ihminen on puolustuskyvytön merielementtien voimaa vastaan. Mutta nyt en halua ajatella sitä. Meri on niin lempeä ja tyyni. Näyttää siltä, että hämmästyttävä meren raikkaus saavuttaa meidät.
Tämä maalaus on osa taiteilijan luomaa Krimin sykliä. Tällä hetkellä teos on Taganrogin taidemuseossa.
Sanasto:
- essee, joka perustuu Aivazovskin maalaukseen Sea Moonlit Night
- essee Aivazovskin maalauksesta Moonlit Night Bath in Feodosia
– essee maalauksesta Moonlight Night Bath in Feodosia
– essee, joka perustuu Aivazovskin maalaukseen Moonlight Night
- essee maalauksesta Moonlight Night
(Ei vielä arvioita)
Muita teoksia tästä aiheesta:
- Suuri venäläinen taidemaalari Ivan Konstantinovich Aivazovsky maalasi maalauksen "Kuunvalaistu yö. Bath in Feodosia” 1700-luvun puolivälissä. Kuvassa näen tyyni yömeren, siunattu...
- I.K. Aivazovsky matkusti paljon inspiraatiota etsiessään. Yhden Krimin matkan tulos on maalaus "Meri. Moonlight Night” on kirjoitettu kauniista kylpymaisemasta...
- Ivan Konstantinovich Aivazovsky on kuuluisa merimaalari. Suurin osa tämän taiteilijan maalauksista kuvaa vesielementtiä. Tällä alalla hän oli ja on edelleen lyömätön mestari. Maalaus...
- Erinomainen venäläinen merimaalari Ivan (Hovhannes) Konstantinovich Aivazovsky loi monia merta kuvaavia maalauksia. Kaikki suuren taiteilijan teokset kiehtovat, saavat sinut unohtamaan kaiken, tuntemaan suuruuden...
- Arkhip Ivanovich Kuindzhi on kuuluisa venäläinen taiteilija. Hän syntyi 15. tammikuuta 1842 lähellä Mariupolia Karasun kaupungissa. Pojan isä oli köyhä suutari, kreikkalainen...
- Taiteilija loi maalauksen "Kuutamoyö" vuonna 1880. Kramskoy veti puoleensa yömaisemat. Täällä hän yrittää näyttää meille kaiken kuunvalon taikuuden, kuten...
- I.K. Aivazovsky on yksi suosikkitaiteilijoistani. Hän omisti koko elämänsä meriaiheisten maalausten luomiseen. Hän kuvasi taitavasti merielementin...
Feodosia. Juuret. Lapsuus
Muinaiset kreikkalaiset Miletoksesta 6. vuosisadalla. eKr e. perustivat kauppapaikkansa kauniin lahden rannalle ja antoivat siirtokunnalle nimen Feodosia, joka tarkoittaa "jumalien lahjaa". Kaupunki koki vuosisatojen ajan kunnian ja vaurauden aikoja. Lahti oli vilkkaassa kaupankäynnissä, ja se houkutteli kreikkalaisia, turkkilaisia, tataareita ja armenialaisia, joilla oli merkittävä rooli sen ja koko Krimin niemimaan elämässä. Kuitenkin, jotta 1800-luvulla Feodosiasta tuli pieni provinssikaupunki. Tänne Galiciasta (silloin Puolan alueelta) muutti kauppias Gevorg Gayvazyan, joka oli muinaisen armenialaisen perheen jälkeläinen, joka jätti kotimaansa (Turkkilaisen Armenian) jo 1600-luvulla pakenen turkkilaisten käynnistämää kansanmurhaa.
On huomattava, että Nikolai Kuzminin vuonna 1901 julkaistu muistelmakirja ystävästään Ivan Aivazovskista sisältää tietoja hänen turkkilaisista juuristaan, jotka on tallennettu taiteilijan itsensä sanoista. Sankariromanttinen tarina kertoo, että suuren merimaalarin isoisä oli turkkilainen ja kuoli kovassa taistelussa Venäjän armeijan sotilaita vastaan Benderyn linnoituksen valloituksen yhteydessä. "Heidän uhrien joukossa oli Bendery Pashan sihteeri. Erään venäläiskranaatterin kuolettavana iskemänä hän vuoti verta, puristi käsissään vauvaa, joka oli kohtaamassa saman kohtalon. Venäläinen pistin oli jo nostettu nuoren turkkilaisen ylle, kun eräs armenialainen pidätti rankaisevaa kättä huudahduksella: "Stop! Tämä on minun poikani! Hän on kristitty! Jalo valhe pelasti, ja lapsi säästyi. Tämä lapsi oli isäni. Hyvä armenialainen ei lopettanut hyvää tekoaan tähän, hänestä tuli muslimiorpon toinen isä, joka kastoi hänet nimeen Konstantinus ja antoi hänelle sukunimen Gaivazovsky, sanasta Gaizov, joka turkkiksi tarkoittaa sihteeriä. Ja sitten poika muutti armenialaisen hyväntekijänsä kanssa Lvivin lähelle, sai hyvän koulutuksen ja aloitti kaupankäynnin.
Näiden tietojen tueksi ei ole dokumentoituja todisteita. Tiedetään varmasti, että muutettuaan Feodosiaan taiteilijan isä alkoi kirjoittaa sukunimeään puolalaisella tavalla: "Gayvazovsky" (armenialaisen sukunimen Ayvazyan polonisoitu muoto), ja hänen sukulaisensa omistivat suuria maa-alueita Lvovin alueella; Mitään asiakirjoja ei kuitenkaan ole säilynyt, mikä valaisi kirkkaammin Aivazovskin alkuperää. Taiteilija itse muisteli omaelämäkerrassaan isästään, että hän muutti nuoruudessaan riidan vuoksi veljiensä kanssa Galiciasta Tonavan ruhtinaskuntiin (Moldova, Wallachia), jossa hän harjoitti kauppaa, ja sieltä Krim. Asetettuaan Feodosiaan Konstantin Grigorievich Gaivazovsky (1771–1841) meni naimisiin paikallisen armenialaisen kauneuden Repsiman (Agrafenan) (1784–1860) kanssa, ja tästä avioliitosta syntyi kolme tytärtä ja kaksi poikaa, joille kohtalo oli valmistanut suuren tulevaisuuden. Aivazovsky-veljesten maine maailmassa on vertaansa vailla, mutta molemmat ovat arvokkaita kansallisille kulttuureille.
Muinainen Feodosia tuhoutui vakavasti vuoden 1812 sodassa ja romahti täydellisesti ruttoepidemian vuoksi. Tuon ajan piirustuksissa voit nähdä kerran vauras kaupungin paikalla rauniokasoja, joissa on hädin tuskin näkyviä jälkiä autioista katuista, ja yksittäisiä säilyneitä taloja. Myös Gaivazovsky-perheen vakiintunut liiketoiminta on menneisyyttä. Puhumalla kuitenkin sujuvasti armeniaa, venäjää, puolaa, unkaria, turkkia ja Kreikan kielet, 3. killan konkurssiin mennyt kauppias Gaivazovsky alkoi auttaa kaupunkilaisia laatimaan oikeuden asiakirjoja ja valituksia ja toimimaan samalla Feodosian basaarin päällikkönä. Theodosialaiset tunsivat hänet hämmästyttävän rehellisenä miehenä ja luottivat häneen erilaisten oikeudenkäyntien johdossa. Kauppatoiminnastaan huolimatta Gaivazovsky veti vetoa koulutukseen ja taiteeseen, ja hän rakasti kirjoittaa runoutta ja proosaa armeniaksi, jota hänen vaimonsa luki sydämellisesti perhe- ja julkisissa juhlissa. Lisäksi Repsime oli taitava kirjonta, ja hänen taitonsa auttoi useammin kuin kerran perhettä vaikeina aikoina. Useimpien paikallisten dandyjen vaatekaapissa oli varmasti hänen taitavan kätensä brodeeraamia esineitä.
Heinäkuun 17. (29. heinäkuuta, uusi tyyli) 1817 Feodosian armenialaisen kirkon pappi Mkrtich kirjasi, että "Hovhannes, Gevorg Ayvazyanin poika" syntyi - tuleva taiteilija maailmankuulu Ivan Konstantinovich Aivazovsky, joka aina allekirjoitti kirjeensä armeniaksi "Hovhannes Ayvazyan".
Sekä heidän vanhin poikansa Sargis (1812–1880) että nuorin poikansa Hovhannes kasvattivat vanhempansa kansallisten patriarkaalisten normien mukaisesti, juurruttaen heihin rakkautta ja kunnioitusta vanhempiaan ja ympärillään olevia ihmisiä kohtaan. Perheen perinteet oli valtava rooli veljien kehityksessä, ja he osallistuivat aktiivisesti koko elämänsä ajan julkista elämää ja teki hyväntekeväisyyttä. Aluksi he opiskelivat Feodosian armenialaisessa seurakuntakoulussa, mutta vuonna 1826 heidän polkunsa erosivat. Suuri perhe oli niin vaikeassa tilanteessa taloudellinen tilanne että Gevorg Ayvazyan antoi vanhimman poikansa Sargiksen (myöhemmin luostarissa - Gabriel) armenialaiselle kauppiaalle ilmoittamaan hänet Murat-Rafaelian Lyseumiin Pyhän Lasaruksen saarella Venetsiassa. Muutamaa vuotta myöhemmin Sargis teki luostarivalan ja hänet sijoitettiin mehitaristiseen veljeskuntaan (armenialainen katolinen luostarikunta). Hän sai pappeuden ja teologian maisterin tutkinnon jo 22-vuotiaana. Gabrielista tuli yksi lyseumin parhaista opettajista, jolla ei ollut vertaa kielitieteessä ja filologiassa: hän puhui kahtakymmentä eurooppalaista ja itämaista kieltä, minkä ansiosta hän pystyi kääntämään ja julkaisemaan ranskalaisia, italialaisia ja venäläisiä teoksia armeniaksi. Vuosina 1836-1837 Gabriel kirjoitti ja julkaisi useita teoksiaan Venetsiassa, mukaan lukien iso sanakirja armenian kieli kahdessa osassa, historiallinen kuvaus italiaksi "Armenian historiaan", "Ottomanin valtakunnan historiaan" kahdessa osassa. Näytti siltä, että veljien tiet olivat eronneet pitkälle, mutta he olivat vielä kohtaamatta...
Ja jos Gabrielilla oli taipumus kieliin, niin Hovhannes osoitti pienenä poikana poikkeuksellisia kykyjä piirtämisessä ja musiikissa - hän soitti viulua melko hyvin, vaikka oli itseoppinut. Hänellä oli tarpeeksi aikaa kaikkeen, huolimatta siitä, että hän työskenteli 10-vuotiaasta lähtien "poikana" kaupungin kahvilassa - kaikki enemmän tai vähemmän arvokkaat tavarat talosta oli jo myyty ja tarve oli yhä enemmän ovi. Kahvilassa rapsodi Haidar soitti usein viulua, ja häneltä Hovhannes oppi monia melodioita ja lauluja ja muusikon sijaan hän itse viihdytti vieraita. Ja eräänä päivänä yksi kapteeneista täytti pojan vaalitun unelman - hän antoi hänelle viulun.
Kuten kaikki kaverit, Hovhannes vietti paljon aikaa merellä, mikä kiehtoi häntä jatkuvasti muuttuvalla aaltojen värillä ja majesteettisilla laivoilla. Ja vaatimattoman vanhempainkodin terassilta, joka seisoi Feodosian laitamilla, näkyi upea panoraama Feodosianlahdelle ja Krimin arolle muinaisten kumpujen kera, Arabatin kynnäs ja karu Sivashi, joka hohteli sumua horisontissa. .
Hovhannes vietti myös paljon aikaa lähellä kaupunkia kaksoisrenkaana ympäröivien keskiaikaisten linnoituksen muurien raunioiden torneilla ja porsaanreikillä. Hän löysi usein muinaisia sirpaleita ja kolikoita, jotka ajan myötä muuttuivat vihreiksi. Häntä houkuttelivat kauneudellaan ja maalauksellaan muinaisten armenialaisten ja kreikkalaisten kirkkojen muinaiset rakennukset, karaite kenat ja juutalaiset synagogit, turkkilaiset ja tatarilaiset moskeijat, kivisuihkulähteet... Kaikki tämä kiihdytti pojan mielikuvitusta, vei hänet unissa kaukaisuuteen. merimatkoja ja tutkimattomia maita. Feodosian reidellä tervattujen kalastusfelukkien lisäksi ankkuroituivat usein Mustanmeren laivaston sotalaivoja. Henkeä pidätellen Hovhannes katsoi upeaa, komeaa prikaatia "Mercury", jonka miehistö voitti epätasaisen taistelun, ja kuunteli innostuneena kokeneiden merimiesten tarinoita. Merellä saavutettujen voittojen romanssi, ankarat tarinat Kreikan kansan kansallisesta vapautustaistelusta ottomaanien ikettä vastaan (1821–1829) saivat kaiun hänen sielussaan, koska hänen kotimaansa Armenia oli turkkilaisten vallan alla. Kaikki tämä varhain heräsi Hovhannesissa halun luovuuteen ja määritti monia hänen lahjakkuutensa ainutlaatuisia piirteitä, jotka ilmenivät selvästi hänen kykynsä muodostumisprosessissa.
Kun poika näki avomerelle ilmestyvän laivan, joka purjehtii hitaasti kohti rantaa ja aurinkoa - vuorokaudenajasta riippuen - muutti valkoisten purjeidensa väriä vaaleanpunaisesta helakanpunaiseksi - hänessä kasvoi vahva halu piirtää tämä laiva itsevarmasti. leikkaamalla aaltojen läpi. Ja eräänä päivänä Hovhannes valitsi palan samovaarista hiiltä ja alkoi piirtää laivaa talon valkoiselle seinälle. Isä, saatuaan poikansa tästä kiinni, ei moittinut häntä, vaan antoi hänelle palan kellastunutta paksua paperia ja hyvin teroitettua lyijykynää. Mutta vaikka poika pitikin niin arvokkaasta lahjasta huolta, paperi loppui pian.
Niinä vuosina Hovhannes maalasi paljon ja innostuneesti: hän maalasi ihmisiä, maisemia Feodosian reideltä, merestä ja purjelaivoja teillä hän kopioi kansankuvia ja kaiverruksia kapinan jaksoista ja kreikkalaisten sankareiden muotokuvia. Hänen taantuvilla vuosillaan kuuluisa taiteilija muisteli: "Ensimmäiset maalaukset, jotka näin, kun tulinen rakkauden kipinä maalausta kohtaan leimahti minussa, olivat litografioita, jotka kuvasivat 20-luvun lopun sankarien hyökkäyksiä, jotka taistelivat turkkilaisia vastaan Kreikan vapauttamisen puolesta. Myöhemmin sain tietää, että kaikki Euroopan runoilijat: Byron, Pushkin, Hugo, Lamartine ilmaisivat myötätuntoa Turkin ikeen kaatuneita kreikkalaisia kohtaan... Ajatus tästä suuresta maasta vieraili minulle usein taistelujen muodossa maalla ja maalla. meri.”
Jokaisella käsillä olevalla paperiarkilla (ja jopa kirjojen sivuilla, joista häntä hakattiin) Hovhannes kuvasi ja kopioi näkemäänsä, ja kun paperia ei ollut tarpeeksi, sopivin paikka piirtämiseen oli jälleen hänen vanhempiensa talon kalkitut seinät.
Kirjasta Traveller through the Universes kirjoittaja Voloshin Maximilian AleksandrovichRukous kaupungin puolesta (Feodosia keväällä 1918 bolshevikkien aikana) Feodosia bolshevikkien alaisuudessa ei muistuttanut mitään muuta venäläistä kaupunkia. Se oli Mustanmeren ainoa puolustuskyvytön ja avoin satama. Ihmiset pakenivat sinne kaikilta sen rannikoilta. Joka päivä hänen satamaansa murtauduttiin
Kirjasta Memories kirjoittaja Tsvetaeva Anastasia IvanovnaLUKU 9. THEODOSIA. PETER NIKOLAEVICH LAM PSI. VANHA KRIM Olemme menossa Feodosiaan. Marina piti hänestä niin paljon. Seryozha muistelee, kuinka Max lukiolaisena (hän itse kertoi tarinan) käveli Feodosia Boulevardia pitkin ja kuinka lukiolaiset huusivat hänelle: "Runoilija, sano jotain improvisoitua!"
Kirjasta The Noise of Time kirjoittaja Mandelstam Osip EmilievichLUKU 45. ISIN JÄLKEEN. THEODOSIA TAAS Isän kuolema oli virstanpylväs elämässämme. On merkittävää, että Marina ja minä, kumpikin omien perhesyistämme, emme voineet jäädä Moskovaan - isän jälkeen. Minun piti mennä jonnekin. Kaikista menneisyyden kaupungeista se kaupunki, joka kutsui meitä voimakkaimmin, oli
Kirjasta Mihail Sholokhov aikalaisten muistelmissa, päiväkirjoissa, kirjeissä ja artikkeleissa. Kirja 1. 1905–1941 kirjoittaja Petelin Viktor VasilievichFeodosia Sataman päällikkö Valkoinen tärkkelöity takki - vanhan vallan perintö - nuorensi hänet ihanasti ja sovitti hänet itsensä kanssa: lukiolaisen raikkaus ja pomon elinvoima - yhdistelmä, jota hän arvosti itsessään ja oli pelkää häviämistä. Koko Krimi näytti hänestä häikäisevän,
Kirjasta Patikointi ja hevoset kirjoittaja Mamontov Sergei IvanovitšEnsimmäinen osa Roots. Lapsuus. Nuoriso
Kirjasta Ivan Aivazovsky kirjoittaja Rudycheva Irina AnatoljevnaEnsimmäinen osa Roots. Lapsuus. Nuori V.N. Zapevalov. PERSONALUUDEN JA KOHTOON ALKUPERÄISET LÄHTEET luova elämäkerta M.A. SholokhovSholokhov ajan mutkassa. M.: Heritage, 1995. Julkaistu tämän julkaisun tekstin mukaan Zapevalov Vladimir Nikolaevich - juontaja tutkija instituutti
Kirjasta Olga. Kielletty päiväkirja kirjoittaja Berggolts Olga FedorovnaTHEODOSIA Poistuessamme Kertšin salmesta näimme upotetun laivan mastot. ”Tutustuin miinaan”, kapteeni selitti. "Sodan jälkeen niitä kelluu paljon aaltojen käskystä, ja pyysimme kapteenia olemaan siirtymättä liian kauas rannasta. Meidät purettiin Feodosiaan
Kirjasta My Age, My Beast. Osip Mandelstam. Elämäkerta Kirjailija: Dutli RalphTHEODOSIA "Ayu-Dag" käveli hitaasti ja lähestyi Feodosian satamaa. Olimme Krimillä "Pysy paikallaan", kapteeni huusi. - Älä nojaa toiselle puolelle. Kun laskeudumme, älä kiirehdi kuin lampaat, vaan lähde hitaasti pois. Höyrylaiva voi kaatua jopa laiturilla. Meillä ei ole pitoa
Kirjasta The Path of Comets. Nuori Tsvetaeva kirjoittaja Kudrova Irma ViktorovnaTHEODOSIA Molemmat akut ladattiin pitkälle junalle ja vietiin Tavriaan. Ja saattue meni Feodosiaan. Shapilovsky ja useat upseerit menivät saattueeseen. Heidän välillään on veli, Alexandrov ja minä. Asuimme Feodosiassa vuorten dachasissa. Täältä löysimme eversti Shafrovin, joka osoittautui olevan
Kirjasta Stone Belt, 1974 kirjailija Ryabinin BorisFeodosia. Merenlasku Tapaaminen sukulaisten kanssa oli lyhytaikainen. Ivan ei tullut tänne rentoutumaan, vaan saamaan uusia vaikutelmia ja työtä - maalaamaan näkymiä rannikkokaupungeista. Näin taiteilija muisteli Krimin-matkansa alkua: ”Saavuttuaan Krimille, lyhyen kokouksen jälkeen
Kirjasta Running for " Punaisilla purjeilla" Alexander Greenin elämäkerta kirjoittaja Andreev Aleksander RadevichTHEODOSIA Juri Germanille Kun olen mukana kuollut kaupunki Etsin katua, jossa sinä ja minä olimme, kun löysin sen - enkä silti tunnistanut sitä……………………………… Ja aseman harmaata pölyä ja ruostetta! ...Mutta kerran oli sininen, sininen päivä, ja siellä oli tukkoinen öljyn haju, ja harmaan akaasiapuiden koristeellinen varjo vapisi... Alkaen
Kirjasta Neuvostoliiton amiraali kirjoittaja Kuznetsov Nikolai Gerasimovitš10 "Neitootsa" ja sisällissota(Kiova / Feodosia / Tiflis 1919–1920) Vuoden 1919 julma sisällissota. Kannibalismi, hevoskärry ja pakasteperunat. Helmikuu 1919: Harkov. 1. toukokuuta Kiovassa: Tapaaminen HLAMAssa Nadezhda Khazinan kanssa. Häälaulu ja värikäs saappaat
Kirjailijan kirjastaLuku 10 Feodosia 1 Sattui niin, että talveksi Marina ja Sergei pienen Aljan kanssa jäivät Krimille muuttaen Koktebelistä Feodosiaan. Lääkärit suosittelivat tätä Efronille keuhkojen vahvistamiseksi, ja lisäksi perheen nuori isä toivoi saavansa vihdoin päätökseen uransa täällä.
Kirjailijan kirjastaFeodosia Kovalchuk EN HALUAN KÄYTTÄÄ SORMUSTA... Runo En halua käyttää sormusta, joka annettiin sinulle. Välillämme seisoi joki, jonka syvyydet olivat piilossa. Aiemmin siellä, missä se oli matalaa, kävelin pelkäämättä, mutta nyt unohdin polun, jonka kiertelin pitkin rantaa. Pudotan renkaan aaltoon... Ei
Kirjailijan kirjastaLuku 4. Feodosia, Vanha Krim 10. toukokuuta 1924 Feodosiasta tuli kirjailijan perheen pysyvä asuinpaikka. Alexander Green asui Feodosiassa vuoteen 1930 asti. Astoria-hotellista vihreät muuttivat Galereynaya Streetille, rakennukseen 10, jossa he asuivat neljä vuotta - toukokuusta 1924 marraskuuhun 1928.
Kirjailijan kirjastaKerch ja Feodosia Saksan komento epäonnistui epätoivoisista yrityksistä huolimatta valloittamaan Leningradia; vihollinen hautautui maahan ja aloitti kaupungin barbaarisen pommituksen. Moskovan taistelu ei vain kesyttänyt taifuunia, kuten vangitsemisoperaatiota kutsuttiin natsi-Saksassa