SCHUBERT Franz (31.1.1797 - 19.11.1828), - kuuluisa itävaltalainen säveltäjä ja pianisti. Musiikillisen romantiikan perustaja. IN laulusyklejä Schubert ilmensi aikalaisensa henkistä maailmaa – "nuorten henkilö XIX"Kirjoitti noin 600 laulua (F. Schillerin, I. V. Goethen, G. Heinen jne. sanoin), mukaan lukien jaksoista "Kaunis Millerin vaimo" (1823), " talvimatka"(1827, molemmat W. Müllerin sanoin); 9 sinfoniaa (mukaan lukien "Unfinished", 1822), kvartettit, triot, pianokvintetto "Trout" (1819); pianosonaatit(St. 20), improvisoitua, fantasioita, valsseja, maanmiehiä jne. Hän kirjoitti myös teoksia kitaralle.

Schubertin teoksista on monia sovituksia kitaralle (A. Diabelli, I.K. Mertz ym.).

Franz Schubertista ja hänen työstään

Valeri Agababov

Muusikoita ja musiikin ystäviä kiinnostaa tietää, että Franz Schubert, jolla ei ollut monta vuotta kotonaan pianoa, käytti teoksiaan sävellessään pääasiassa kitaraa. Hänen kuuluisa "Serenade" oli käsikirjoituksessa merkintä "kitaralle". Ja jos kuuntelemme tarkemmin F. Schubertin melodista ja vilpittömyydeltään yksinkertaista musiikkia, huomaamme yllättyneenä, että suuressa osassa hänen laulu- ja tanssilajiin kirjoittamistaan ​​on selkeä "kitara" luonne.

Franz Schubert (1797-1828) on suuri itävaltalainen säveltäjä. Syntynyt perheeseen koulun opettaja. Hänet kasvatettiin Wienin luostarissa, jossa hän opiskeli yleisbassoa V. Ruzickan johdolla, kontrapunktia ja sävellystä A. Salierin johdolla.

Vuosina 1814–1818 hän työskenteli apulaisopettajana isänsä koulussa. Schubertin ympärille muodostui ystäviä ja hänen teoksensa ihailijoita (mukaan lukien runoilijat F. Schober ja J. Mayrhofer, taiteilijat M. Schwind ja L. Kupilwieser, laulaja I. M. Vogl, josta tuli hänen laulujensa promoottori). Nämä ystävälliset tapaamiset Schubertin kanssa jäivät historiaan nimellä "Schubertiad". Kreivi I. Esterhazyn tyttärien musiikinopettajana Schubert vieraili Unkarissa ja matkusti Voglin kanssa Ylä-Itävaltaan ja Salzburgiin. Vuonna 1828, muutama kuukausi ennen Schubertin kuolemaa, pidettiin hänen kirjailijakonserttinsa, joka oli suuri menestys.

F. Schubertin perinnössä tärkein paikka on laulut laululle ja pianolle (noin 600 kappaletta). Yksi suurimmista melodisteista, Schubert uudisti laulugenren ja antoi sille syvän sisällön. Schubert loi uusi tyyppi kappaleita päästä päähän -kehitys, sekä ensimmäiset erittäin taiteelliset esimerkit laulusyklistä ("The Beautiful Miller's Wife", "Winter Retreat"). Schubert kirjoitti oopperoita, singspielejä, messuja, kantaatteja, oratorioita ja kvartettoja mies- ja naisäänille (mieskuoroissa ja ops. 11 ja 16 hän käytti kitaraa säestäjänä).

IN instrumentaalimusiikkia Schubert, joka perustuu wieniläisten säveltäjien perinteisiin klassinen koulu, suuri arvo sai laulutyyppisen temaattisen laadun. Hän loi 9 sinfoniaa ja 8 alkusoittoa. Romanttisen sinfonian huippuesimerkkejä ovat lyyris-dramaattinen "Unfinished"-sinfonia ja majesteettinen sankarieeppinen "Big"-sinfonia.

Pianomusiikki on tärkeä osa Schubertin työtä. Beethovenin vaikutteita saanut Schubert loi pianosonaattigenren vapaan romanttisen tulkinnan perinteen (23). Fantasia "Vaeltaja" ennakoi romantiikan "runomuotoja" (F. Liszt). Impromptu (11) ja musiikillisia hetkiä(6) Schubert - ensimmäiset romanttiset miniatyyrit, lähellä F. Chopinin ja R. Schumannin teoksia.

Pianomenetit, valssit, "saksalaiset tanssit", maanomistajat, ekossit jne. heijastivat säveltäjän halua poetisoida tanssilajeja. Schubert kirjoitti yli 400 tanssia. F. Schubertin työ liittyy läheisesti itävaltalaiseen kansantaidetta

, Wienin jokapäiväisen musiikin kanssa, vaikka hän harvoin käytti sävellyksessään aitoja kansanteemoja. F. Schubert on ensimmäinen tärkein edustaja musiikillinen romantiikka

, joka ilmaisi akateemikko B.V. Asafjevin mukaan "elämän ilot ja surut" tavalla, jolla "useimmat ihmiset tuntevat ne ja haluaisivat välittää ne".

Aikakauslehti "Guitarist", nro 1, 2004 Ensimmäinen romanttinen säveltäjä Schubert on yksi maailmanhistorian traagisimpia henkilöitä. musiikillista kulttuuria

Schubert oli Beethovenin nuorempi aikalainen. Molemmat asuivat Wienissä, heidän teoksensa osuvat ajallisesti yhteen: ”Margarita pyörivässä pyörässä” ja ”Metsän kuningas” ovat samanikäisiä kuin Beethovenin 7. ja 8. sinfonia, ja hänen 9. sinfoniansa ilmestyi samanaikaisesti Schubertin ”Unfinished” kanssa. Vain puolitoista vuotta erottaa Schubertin kuoleman Beethovenin kuolemanpäivästä. Siitä huolimatta Schubert edustaa täysin uutta taiteilijasukupolvea. Jos Beethovenin teos muodostui Suuren ideoiden vaikutuksesta ranskan vallankumous ja ilmensi hänen sankaruuttaan, sitten Schubertin taide syntyi pettymyksen ja väsymyksen ilmapiirissä, ankarimman poliittisen reaktion ilmapiirissä. Se alkoi " Wienin kongressi» 1814-15 Napoleonin kanssa sodan voittaneiden valtioiden edustajat yhdistyivät sitten ns. "Pyhä Alliance", jonka päätavoitteena oli vallankumouksellisten ja kansallisten vapautusliikkeiden tukahduttaminen. Johtava rooli "Pyhässä liitossa" kuului Itävallalle, tai tarkemmin sanottuna Itävallan hallituksen päämiehelle, liittokansleri Metternichille. Hän itse asiassa hallitsi maata, ei passiivinen, heikkotahtoinen keisari Franz. Metternich oli Itävallan itsevaltaisen järjestelmän todellinen luoja, jonka ydin oli tukahduttaa kaikki vapaan ajattelun ilmentymät lapsenkengissään.

Se, että Schubert vietti koko luovan kypsyytensä Metternichin Wienissä, määritti suuresti hänen taiteensa luonteen. Hänen työssään ei ole teoksia, jotka liittyvät taisteluun ihmiskunnan onnellisen tulevaisuuden puolesta. Hänen musiikissaan on vähän sankarillista tunnelmaa. Schubertin aikana siitä ei enää puhuttu yleismaailmallisia ongelmia, maailman uudelleenjärjestelystä. Taistelu kaikesta näytti turhalta. Kaikkein tärkeintä tuntui olevan rehellisyyden, henkisen puhtauden, omien arvojen säilyttäminen mielenrauhaa. Näin syntyi taiteellinen liike ns « romantiikka". Tämä on taidetta, jossa ensimmäistä kertaa keskeisellä paikalla oli yksilö ainutlaatuisuudellaan, pyrkimyksineen, epäilyineen ja kärsimyksineen. Schubertin työ on musiikillisen romantiikan alkua. Hänen sankarinsa on nykyajan sankari: ei julkisuuden henkilö, ei kaiutin, ei aktiivinen todellisuuden muuntaja. Tämä on onneton, yksinäinen henkilö, jonka onnentoivot eivät saa toteutua.

Perimmäinen ero Schubertin ja Beethovenin välillä oli sisältöä hänen musiikkiaan, sekä laulua että instrumentaalia. Useimpien Schubertin teosten ideologinen ydin on ihanteen ja todellisen yhteentörmäys. Joka kerta kun unelmien ja todellisuuden törmäys saa yksilöllisen tulkinnan, mutta yleensä konflikti ei löydä lopullista ratkaisua. Säveltäjän huomion keskipisteenä ei ole kamppailu positiivisen ihanteen puolesta, vaan enemmän tai vähemmän selkeä ristiriitojen paljastaminen. Tämä on tärkein todiste Schubertin yhteydestä romantiikkaan. Sen pääaihe oli puute, traaginen toivottomuus. Tämä aihe ei ole keksitty, se on otettu elämästä, heijastaen kokonaisen sukupolven kohtaloa, mm. ja säveltäjän itsensä kohtalo. Kuten jo mainittiin, se on lyhyt luova polku Schubert kuoli traagisessa hämärässä. Hän ei nauttinut menestyksestä, joka oli luonnollista tämän kaliiperin muusikolle.

Sillä välin Schubertin luova perintö on valtava. Luovuuden intensiteetin mukaan ja taiteellista arvoa musiikkia, tätä säveltäjää voidaan verrata Mozartiin. Hänen sävellyksiään ovat oopperat (10) ja sinfoniat, kamarimusiikkia ja kantaatti-oratorioteoksia. Mutta vaikka Schubertin panos eri musiikkigenrejen kehitykseen oli kuinka merkittävä tahansa, hänen nimensä liittyy musiikin historiassa ensisijaisesti genreen. kappaleita- romantiikkaa(saksa) Valehteli). Kappale oli Schubertin elementti, jossa hän saavutti jotain ennennäkemätöntä. Kuten Asafjev totesi, "Mitä Beethoven sai aikaan sinfonian alalla, Schubert saavutti lauluromantiikan alalla..." IN täysi kokous Schubertin sävellyksiä, laulusarjaa edustaa valtava määrä - yli 600 teosta. Mutta kyse ei ole vain määrästä: Schubertin teoksessa tapahtui laadullinen harppaus, jonka ansiosta kappale sai täysin uuden paikan musiikin genreissä. Genre, jolla oli selkeä rooli wieniläisten klassikoiden taiteessa pieni rooli, tuli yhtä tärkeänä oopperan, sinfonian ja sonaatin kanssa.

Schubertin instrumentaaliteos

Schubertin instrumentaaliteos sisältää 9 sinfoniaa, yli 25 kamarimusiikkiteosta, 15 pianosonaattia ja monia kappaleita pianolle 2- ja 4kätisille. Vartuttuaan Haydnin, Mozartin ja Beethovenin musiikin ilmapiirissä, joka ei ollut hänelle menneisyyttä, vaan nykypäivää, Schubert hallitsi yllättävän nopeasti - 17-18-vuotiaana - täydellisesti wieniläisten perinteiden. klassinen koulu. Hänen ensimmäisissä sinfoni-, kvartetti- ja sonaattikokeiluissaan Mozartin kaiut, erityisesti 40. sinfonian (nuoren Schubertin suosikkisävellys), ovat erityisen havaittavissa. Schubert on läheistä sukua Mozartille selkeästi ilmaistu lyyrinen ajattelutapa. Samalla hän toimi monin tavoin Haydnin perinteiden perijänä, mistä on osoituksena hänen läheisyytensä itävaltalais-saksalaiseen. kansanmusiikkia. Hän otti klassikoilta syklin koostumuksen, sen osat ja materiaalin järjestämisen perusperiaatteet. Schubert kuitenkin alisti wieniläisten klassikoiden kokemuksen uusiin tehtäviin.

Romanttinen ja klassinen perinne muodostavat yhden fuusion hänen taiteessa. Schubertin dramaturgia on seurausta erityisestä suunnitelmasta, jossa lyyrinen suuntautuminen ja laulullisuus, esim pääperiaate kehitystä. Schubertin sonaatti-sinfoniset teemat liittyvät lauluihin - sekä intonaatiorakenteeltaan että esitys- ja kehitystavoiltaan. Wieniläiset klassikot, erityisesti Haydn, loivat usein myös laulumelodiaan perustuvia teemoja. Laulullisuuden vaikutus instrumentaalidramaturgiaan kokonaisuutena oli kuitenkin rajallinen - klassikoiden kehityskehitys on puhtaasti instrumentaalinen luonne. Schubert korostaa kaikin mahdollisin tavoin teemojen laululuonnetta:

• esittää ne usein suljetussa toistomuodossa ja vertaa niitä valmiiksi kappaleeksi (A-duuri sonaatin ensimmäisen osan MP);
• kehittyy vaihtelevien toistojen, muunnelmien muunnosten avulla, toisin kuin wieniläisille klassikoille perinteinen sinfoninen kehitys (motiivinen eristäminen, sekvensointi, hajoaminen yleisiä muotoja liike);
• Myös sonaatti-sinfonisen syklin osien välinen suhde muuttuu - ensimmäiset osat esitetään usein rauhallisesti, minkä seurauksena perinteinen klassinen kontrasti nopean ja energisen ensimmäisen osan ja hitaan lyyrisen toisen välillä tasoittuu merkittävästi. ulos.

Yhdistelmä yhteensopimattomalta tuntuvaa - miniatyyri suuren mittakaavan kanssa, laulu sinfonisella - antoi täysin uudenlaisen sonaatti-sinfonisen syklin - lyyrinen-romanttinen.

Schubert eli vain kolmekymmentäyksi vuotta. Hän kuoli fyysisesti ja henkisesti uupuneena, elämän epäonnistumisten uuvuttamana. Yhtään säveltäjän yhdeksästä sinfoniasta ei esitetty hänen elinaikanaan. Kuudestasadasta laulusta julkaistiin noin kaksisataa ja kahdesta tusinasta pianosonaatista vain kolme.

***

Schubert ei ollut yksin tyytymättömyytensä kanssa ympäröivään elämään. Tämä yhteiskunnan parhaiden ihmisten tyytymättömyys ja protesti heijastui taiteen uuteen suuntaan - romantiikkaan. Schubert oli yksi ensimmäisistä romanttisista säveltäjistä.
Franz Schubert syntyi vuonna 1797 Wienin Lichtenthalin esikaupunkialueella. Hänen isänsä, opettaja, oli kotoisin talonpoika perhe. Äiti oli mekaanikon tytär. Perhe rakasti musiikkia kovasti ja järjesti jatkuvasti musiikki-iltoja. Hänen isänsä soitti selloa ja hänen veljensä eri soittimia.

Löysin pikku Franzista musiikillisia kykyjä, hänen isänsä ja vanhempi veljensä Ignatz alkoivat opettaa häntä soittamaan viulua ja pianoa. Pian poika pystyi osallistumaan jousikvartettojen kotiesityksiin soittaen alttoviuluosaa. Franzilla oli upea ääni. Hän lauloi kirkon kuorossa esittäen vaikeita sooloosia. Isä oli tyytyväinen poikansa menestykseen.

Kun Franz oli 11-vuotias, hänet määrättiin konviktiin - kirkonlaulajien koulutuskouluun. Oppilaitoksen ympäristö oli suotuisa pojan musiikillisten kykyjen kehittymiselle. Koulun opiskelijaorkesterissa hän soitti ensimmäisessä viuluryhmässä ja toimi joskus jopa kapellimestarina. Orkesterin ohjelmisto oli monipuolinen. Schubert tutustui eri tyylilajeihin kuuluviin sinfonisiin teoksiin (sinfonioihin, alkusoittoihin), kvartettoihin, laulusävellyksiä. Hän uskoi ystävilleen, että Mozartin g-molli sinfonia järkytti häntä. Beethovenin musiikista tuli hänelle korkea esimerkki.

Jo noina vuosina Schubert alkoi säveltää. Hänen ensimmäiset teoksensa olivat fantasia pianolle, useita kappaleita. Nuori säveltäjä kirjoittaa paljon, suurella intohimolla, usein muun koulutoiminnan kustannuksella. Pojan erinomaiset kyvyt herättivät kuuluisan hovisäveltäjän Salierin huomion, jonka kanssa Schubert opiskeli vuoden.
Ajan myötä Franzin musiikillisen lahjakkuuden nopea kehitys alkoi aiheuttaa huolta isässä. Tietäen hyvin, kuinka vaikea muusikoiden polku oli, jopa maailmankuulujen, isä halusi suojella poikaansa samanlaiselta kohtalolta. Rangaistuksena liiallisesta intohimosta musiikkiin hän jopa kielsi häntä tekemästä vapaapäiviä olla kotona. Mutta mitkään kiellot eivät voineet viivyttää pojan lahjakkuuden kehittymistä.

Schubert päätti erota tuomitusta. Heitä pois tylsät ja tarpeettomat oppikirjat, unohda arvoton ahmiminen, joka tyhjentää sydämesi ja mielesi, ja mene vapaaksi. Anna itsesi kokonaan musiikille, elä vain sen mukaan ja sen vuoksi. 28. lokakuuta 1813 hän valmistui ensimmäisen sinfoniansa D-duurissa. Päällä viimeinen arkki Schubert kirjoitti partituuriin: "Loppu ja loppu." Sinfonian loppu ja vangin loppu.

Kolmen vuoden ajan hän toimi apulaisopettajana, opetti lapsille lukutaitoa ja muita perusaineita. Mutta hänen vetovoimansa musiikkiin ja säveltämishalunsa vahvistuvat. Voidaan vain hämmästyä hänen luovan luonteensa joustavuutta. Juuri näinä kouluvuosina 1814-1817, jolloin kaikki näytti olevan häntä vastaan, hän loi hämmästyttävän määrän teoksia.

Pelkästään vuonna 1815 Schubert kirjoitti 144 laulua, 4 oopperaa, 2 sinfoniaa, 2 messua, 2 pianosonaattia ja jousikvarteton. Tämän ajanjakson luomusten joukossa on monia, joita valaisee nerouden haihtumaton liekki. Nämä ovat Traaginen ja Viides B-button duuri sinfoniat sekä kappaleet "Rosochka", "Margarita pyörivässä pyörässä", "Metsän kuningas", "Margarita pyörivässä pyörässä" - monodraama, tunnustus sielu.

"Metsäkuningas" - draama, jossa on useita näyttelijät. Heillä on omat hahmonsa, terävästi loistava ystävä toisistaan, heidän toimintansa, täysin erilaisia, heidän pyrkimyksensä, vastustavia ja vihamielisiä, heidän tunteitaan, yhteensopimattomia ja polaarisia.

Tarina tämän mestariteoksen luomisen takana on hämmästyttävä. Se syntyi inspiraation kohteesta." ”Eräänä päivänä”, muistelee säveltäjän ystävä Shpaun, ”menimme tapaamaan Schubertia, joka asui tuolloin isänsä luona. Löysimme ystävämme suurimmassa jännityksessä. Kirja kädessään hän käveli edestakaisin ympäri huonetta ja luki ääneen "Metsän kuningasta". Yhtäkkiä hän istui pöydän ääreen ja alkoi kirjoittaa. Kun hän nousi seisomaan, upea balladi oli valmis."

Isän halu tehdä pojasta opettaja, jolla on pienet mutta luotettavat tulot, epäonnistui. Nuori säveltäjä päätti lujasti omistautua musiikille ja jätti opettamisen koulussa. Hän ei pelännyt riitaa isänsä kanssa. Schubertin koko myöhempi lyhyt elämä edustaa luovaa saavutusta. Hän koki suurta aineellista tarvetta ja puutetta, ja hän työskenteli väsymättä luoden teoksia toisensa jälkeen.

Valitettavasti taloudelliset vastoinkäymiset estivät häntä menemästä naimisiin rakkaan tyttönsä kanssa. Teresa Grob lauloi kirkon kuorossa. Heti ensimmäisistä harjoituksista lähtien Schubert huomasi hänet, vaikka hän oli huomaamaton. Vaaleatukkainen, valkeat kulmakarvat, ikään kuin auringossa haalistuneet ja rakeiset kasvot, kuten useimmat tylsät blondit, hän ei säihkynyt kauneudesta ollenkaan.Pikemminkin päinvastoin - ensi silmäyksellä hän näytti rumalta. Päällä pyöreät kasvot isorokkojälkiä oli selvästi näkyvissä. Mutta heti kun musiikki soi, värittömät kasvot muuttuivat. Se oli juuri sammunut ja siksi eloton. Nyt valaistuna sisäinen valo, se eli ja säteili.

Vaikka Schubert oli kuinka tottunut kohtalon tunteettomuuteen, hän ei uskonut, että kohtalo kohtelisi häntä niin julmasti. "Onnellinen on se, joka löytää todellisen ystävän. Vielä onnellisempi on se, joka löytää sen vaimostaan." , hän kirjoitti päiväkirjaansa.

Unelmat menivät kuitenkin hukkaan. Teresan äiti, joka kasvatti hänet ilman isää, puuttui asiaan. Hänen isänsä omisti pienen silkkikehräystehtaan. Kuollessaan hän jätti perheelle pienen omaisuuden, ja leski käänsi kaikki huolensa siihen, ettei jo ennestään niukka pääoma vähenisi.
Luonnollisesti hän toivoi parempaa tulevaisuutta tyttärensä avioliitolle. Ja vielä luonnollisempaa on, että Schubert ei sopinut hänelle. Apulaisopettajan pennipalkan lisäksi hänellä oli musiikkia, joka, kuten tiedämme, ei ole pääomaa. Voit elää musiikilla, mutta et voi elää sen mukaan.
Esikaupunkien alistuva tyttö, jota kasvatettiin vanhimpiensa alaisuudessa, ei sallinut edes tottelemattomuutta ajatuksiinsa. Ainoa asia, jonka hän salli itselleen, olivat kyyneleet. Itkettyään hiljaa häihin asti, Teresa käveli käytävää pitkin turvonnein silmin.
Hänestä tuli kondiittorin vaimo ja hän eli pitkän, yksitoikkoisen vauraan harmaan elämän, kuollessaan 78-vuotiaana. Kun hänet vietiin hautausmaalle, Schubertin tuhkat olivat jo kauan sitten hajonneet haudassa.

Useita vuosia (1817-1822) Schubert asui vuorotellen jommankumman toverinsa kanssa. Jotkut heistä (Spaun ja Stadler) olivat säveltäjän ystäviä vankilan ajoilta. Myöhemmin heihin liittyivät monilahjakas taiteilija Schober, taiteilija Schwind, runoilija Mayrhofer, laulaja Vogl ja muut. Tämän ympyrän sielu oli Schubert.
Lyhyt, tanako, hyvin lyhytnäköinen, Schubertilla oli valtava viehätysvoima. Erityisen kauniit olivat hänen säteilevät silmänsä, joissa kuin peilistä heijastui ystävällisyys, ujous ja luonteen lempeys. Ja hänen herkkä, vaihteleva ihonsa ja kiharat ruskeat hiuksensa antoivat hänen ulkonäölleen erityisen houkuttelevan.

Tapaamisten aikana ystävät tutustuivat fiktiota, menneisyyden ja nykyisyyden runoutta. He väittelivät kiivaasti, keskustelivat esiin tulleista kysymyksistä ja kritisoivat olemassa olevia yhteiskunnallisia järjestyksiä. Mutta joskus tällaiset tapaamiset omistettiin yksinomaan Schubertin musiikille, he saivat jopa nimen "Schubertiad".
Tällaisina iltoina säveltäjä ei jättänyt pianoa, säveltäen heti ekosaiseja, valsseja, maalareita ja muita tansseja. Monet niistä jäivät tallentamatta. Schubertin laulut, joita hän usein esitti itse, herättivät yhtä ihailua. Usein nämä ystävälliset kokoontumiset muuttuivat maaseutukävelyiksi.

Täynnä rohkeaa, elävää ajatusta, runoutta, kaunista musiikkia, nämä tapaamiset edustivat harvinainen kontrasti maallisen nuorten tyhjän ja merkityksettömän viihteen kanssa.
Levoton elämä ja iloinen viihde eivät saaneet Schubertin huomiota hänen luovasta, myrskyisästä, jatkuvasta, inspiroidusta työstään. Hän työskenteli järjestelmällisesti päivästä toiseen. "Sävellen joka aamu, kun lopetan yhden kappaleen, aloitan toisen" , - myönsi säveltäjä. Schubert sävelsi musiikkia epätavallisen nopeasti.

Joinakin päivinä hän loi jopa tusina kappaletta! Musiikillisia ajatuksia syntyi jatkuvasti, säveltäjä tuskin ehti kirjoittaa niitä paperille. Ja jos hän ei ollut käsillä, hän kirjoitti takapuoli valikosta, tähteistä ja romuista. Rahan tarpeessa hän kärsi erityisesti musiikkipaperin puutteesta. Välittävät ystävät toimittivat sen säveltäjälle. Myös musiikki vieraili hänen unissaan.
Kun hän heräsi, hän yritti kirjoittaa sen muistiin mahdollisimman pian, joten hän ei eronnut silmälaseistaan ​​edes yöllä. Ja jos teos ei heti johtanut täydelliseen ja täydelliseen muotoon, säveltäjä jatkoi työskentelyä sen parissa, kunnes hän oli täysin tyytyväinen.

Joihinkin runollisiin teksteihin Schubert kirjoitti jopa seitsemän versiota kappaleista! Tänä aikana Schubert kirjoitti kaksi upeaa teostaan ​​- "The Unfinished Symphony" ja kappalesarjan "The Beautiful Miller's Wife". ” Keskeneräinen sinfonia”ei koostu neljästä osasta, kuten on tapana, vaan kahdesta osasta. Ja pointti ei ole ollenkaan siinä, että Schubertilla ei ollut aikaa viimeistellä kaksi jäljellä olevaa osaa. Hän aloitti kolmannella - menuetilla, kuten klassinen sinfonia vaati, mutta hylkäsi ideansa. Sinfonia, sellaisena kuin se kuulosti, oli täysin valmis. Kaikki muu osoittautuisi tarpeettomaksi ja tarpeettomaksi.
Mitä jos klassinen muoto vaatii kaksi osaa lisää, sinun on uhrattava muoto. Mitä hän teki. Schubertin elementti oli laulu. Siinä hän saavutti ennennäkemättömiä korkeuksia. Hän nosti aiemmin merkityksettömänä pidetyn genren taiteellisen täydellisyyden tasolle. Ja tehtyään tämän, hän meni pidemmälle - kyllästettynä laulukkuudesta kamarimusiikkia- kvartettit, kvintettit, - ja sitten sinfoniset.

Yhdistelmä yhteensopimattomalta tuntuvaa - miniatyyri suuren mittakaavan kanssa, pieni suureen, laulu sinfonialla - antoi uuden, laadullisesti erilaisen kuin kaikki aikaisempi - lyyris-romanttisen sinfonian. Hänen maailmansa on yksinkertaisten ja intiimimpien ihmisten tunteiden maailma, hienovaraisimpia ja syvimpiä psykologisia kokemuksia. Tämä on sielun tunnustus, jota ei ilmaista kynällä tai sanalla, vaan äänellä.

Laulusarja ”Kaunis Millerin vaimo” on selvä vahvistus tästä. Schubert kirjoitti sen saksalaisen runoilijan Wilhelm Müllerin runojen perusteella. ”Kaunis Millerin vaimo” on inspiroitunut luomus, jota valaisee lempeä runous, ilo sekä puhtaiden ja korkeiden tunteiden romantiikka.
Sykli koostuu kahdestakymmenestä erillisestä kappaleesta. Ja kaikki yhdessä ne muodostavat yhden dramaattisen näytelmän, jossa on alku, käänteet ja loppu, yhden lyyrisen sankarin - vaeltavan myllyn oppipoika - kanssa.
Kauniissa Millerin vaimossa ei kuitenkaan ole vain yksi sankari. Hänen vieressään on toinen, yhtä tärkeä sankari - puro. Hän elää myrskyistä, voimakkaasti muuttuvaa elämäänsä.

Toimii viime vuosikymmenellä Schubertin elämä on hyvin vaihtelevaa. Hän kirjoittaa sinfoniaa, pianosonaatteja, kvartettoja, kvintettoja, trioita, messuja, oopperoita, paljon lauluja ja paljon muuta musiikkia. Mutta säveltäjän elinaikana hänen teoksiaan esitettiin harvoin, ja useimmat ne jäivät käsikirjoituksiin.
Koska Schubertilla ei ollut varoja eikä vaikutusvaltaisia ​​suojelijoita, hänellä ei ollut juuri mitään mahdollisuutta julkaista teoksiaan. Kappaleet, Schubertin teosten pääasia, katsottiin silloin sopivammaksi kotimusiikkiin kuin avoimiin konserttiin. Sinfoniaan ja oopperaan verrattuna lauluja ei pidetty tärkeänä musiikkigenrenä.

Yhtään Schubert-oopperaa ei hyväksytty tuotantoon, eikä yhtäkään hänen sinfoniaansa esitettiin orkesteri. Lisäksi hänen parhaiden kahdeksannen ja yhdeksännen sinfonian nuotit löydettiin vasta monta vuotta säveltäjän kuoleman jälkeen. Ja Schubertin hänelle lähettämät Goethen sanoihin perustuvat laulut eivät koskaan saaneet runoilijan huomiota.
Arkuus, kyvyttömyys hoitaa asioitaan, haluttomuus kysyä, nöyrtyä vaikutusvaltaisten ihmisten edessä olivat myös tärkeä syy Schubertin jatkuviin taloudellisiin vaikeuksiin. Mutta jatkuvasta rahan puutteesta ja usein nälästä huolimatta säveltäjä ei halunnut mennä prinssi Esterhazyn palvelukseen tai hoviurkuriksi, jonne hänet kutsuttiin. Toisinaan Schubertilla ei ollut edes pianoa ja hän sävelsi ilman instrumenttia. Taloudelliset vaikeudet eivät estäneet häntä säveltämästä musiikkia.

Ja kuitenkin wieniläiset oppivat tuntemaan ja rakastamaan Schubertin musiikkia, joka itse tunkeutui heidän sydämiinsä. Kuten vanhatkin kansanlauluja, siirtyi laulajalta laulajalle, hänen teoksensa sai vähitellen ihailijoita. Nämä eivät olleet loistavien tuomioistuinsalonkien vakituisia asiakkaita, ylemmän luokan edustajia. Metsäpuron tavoin Schubertin musiikki löysi tiensä Wienin ja sen esikaupunkien tavallisten asukkaiden sydämiin.
Tärkeässä roolissa oli tuon ajan erinomainen laulaja Johann Michael Vogl, joka esitti Schubertin kappaleita säveltäjän itsensä säestyksellä. Epävarmuus ja jatkuvat epäonnistumiset elämässä vaikuttivat vakavasti Schubertin terveyteen. Hänen ruumiinsa oli uupunut. Sovittelu isänsä kanssa hänen viimeisinä elämänvuosinaan, rauhallisempi, tasapainoisempi kotielämä ei voinut enää muuttaa mitään. Schubert ei voinut lopettaa musiikin säveltämistä, tämä oli hänen elämänsä tarkoitus.

Mutta luovuus vaati valtavia ponnisteluja ja energiaa, joka väheni päivä päivältä. 27-vuotiaana säveltäjä kirjoitti ystävälleen Schoberille: "Tunnen olevani onneton, merkityksetön ihminen maailmassa."
Tämä tunnelma näkyy musiikissa viimeinen ajanjakso. Jos aiemmin Schubert loi pääasiassa kirkkaita, iloisia teoksia, niin vuosi ennen kuolemaansa hän kirjoitti kappaleita yhdistäen ne yhteisen nimen "Winter Reise" alle.
Tällaista ei ole koskaan ennen tapahtunut hänelle. Hän kirjoitti kärsimyksestä ja kärsimyksestä. Hän kirjoitti toivottomasta melankoliasta ja oli toivottoman melankolia. Hän kirjoitti sielunsa tuskallista ja kokemasta tuskasta henkistä tuskaa. "Winter Way" on matka läpi kärsimyksen ja lyyrinen sankari, ja kirjoittaja.

Sydämen vereen kirjoitettu kierto kiihdyttää verta ja kiihottaa sydämiä. Taiteilijan kutoma ohut lanka yhdisti näkymättömän, mutta hajoamaton side yhden ihmisen sielu miljoonien ihmisten sielulla. Hän avasi heidän sydämensä tunteiden virtaukselle, joka ryntäsi hänen sydämestään.

Vuonna 1828 ystävien ponnisteluilla järjestettiin hänen teostensa ainoa konsertti Schubertin elinaikana. Konsertti oli valtava menestys ja toi säveltäjälle suurta iloa. Hänen tulevaisuudensuunnitelmansa muuttuivat ruusuisemmiksi. Huolimatta huonosta terveydestään hän jatkaa säveltämistä. Loppu tuli yllättäen. Schubert sairastui lavantautiin.
Heikentynyt ruumis ei kestänyt vakavaa sairautta, ja 19. marraskuuta 1828 Schubert kuoli. Jäljelle jäänyt omaisuus arvostettiin penneillä. Monet teokset ovat kadonneet.

Sen ajan kuuluisa runoilija Grillparzer, joka oli säveltänyt Beethovenille vuotta aiemmin muistopuheen, kirjoitti vaatimattomaan Schubertin muistomerkkiin Wienin hautausmaalla:

Hämmästyttävä, syvä ja minusta mielestäni mystinen melodia. Suru, usko, luopuminen.
F. Schubert sävelsi kappaleensa Ave Maria vuonna 1825. Aluksi tällä F. Schubertin teoksella ei ollut juurikaan tekemistä Ave Marian kanssa. Kappaleen nimi oli "Ellen's Third Song", ja sanat, joihin musiikki kirjoitettiin, on otettu Adam Storckin saksankielisestä käännöksestä Walter Scottin runosta "The Maid of the Lake".

Franz Schubert on kuuluisa itävaltalainen säveltäjä. Hänen elämänsä oli melko lyhyt, hän eli vain 31 vuotta, vuodesta 1797 vuoteen 1828. Mutta tänä lyhyenä aikana...

Masterwebistä

15.05.2018 02:00

Franz Schubert on kuuluisa itävaltalainen säveltäjä. Hänen elämänsä oli melko lyhyt, hän eli vain 31 vuotta, vuodesta 1797 vuoteen 1828. Mutta tämän lyhyen ajanjakson aikana hän antoi valtavan panoksen maailman musiikkikulttuurin kehitykseen. Voit varmistaa tämän tutkimalla Schubertin elämäkertaa ja työtä. Tämä erinomainen säveltäjä pidetään yhtenä merkittävimmistä perustajista romanttinen suunta V musiikillinen taide. Kun olet tutustunut Schubertin elämäkerran tärkeimpiin tapahtumiin, voit ymmärtää paremmin hänen työtään.

Perhe

Franz Schubertin elämäkerta alkaa 31. tammikuuta 1797. Hän syntyi vuonna köyhä perhe Lichtenthalissa, Wienin esikaupungissa. Hänen isänsä, joka tuli talonpoikaperheestä, oli koulun opettaja. Hän erottui kovasta työstään ja rehellisyydestään. Hän kasvatti lapsensa juurruttaen heille, että työ on olemassaolon perusta. Äiti oli mekaanikon tytär. Perheessä oli neljätoista lasta, mutta yhdeksän heistä kuoli lapsena.

Schubertin elämäkerta yhteenveto osoittaa perheen tärkeän roolin nuoren muusikon kehityksessä. Hän oli hyvin musikaalinen. Isä soitti selloa ja pikku Franzin veljet muita soittimia. Usein heidän talossaan pidettiin musiikkiiltoja, ja joskus kaikki heidän tuntemansa amatöörimuusikot kokoontuivat niihin.

Ensimmäiset musiikkitunnit

Franz Schubertin lyhyestä elämäkerrasta tiedetään, että hänen ainutlaatuiset musiikilliset kykynsä ilmestyivät hyvin varhain. Löytettyään ne hänen isänsä ja vanhempi veli Ignatz aloittivat kursseja hänen kanssaan. Ignatz opetti hänet soittamaan pianoa ja hänen isänsä opetti hänelle viulunsoiton. Jonkin ajan kuluttua pojasta tuli perheen jousikvartetin täysivaltainen jäsen, jossa hän esitti itsevarmasti alttoviuluosan. Pian kävi selväksi, että Franz tarvitsi lisää ammattimaisia ​​musiikin opintoja. Siksi musiikin oppitunnit lahjakkaan pojan kanssa uskottiin Lichtenthalin kirkon valtionhoitaja Michael Holzer. Opettaja ihaili oppilaansa poikkeuksellisia musiikillisia kykyjä. Lisäksi Franzilla oli upea ääni. 11-vuotiaana hän esitti vaikeita sooloosioita kirkkokuorossa ja soitti myös viuluosaa, mukaan lukien soolon, kirkkoorkesterissa. Isä oli erittäin tyytyväinen poikansa menestykseen.

Konvikt

Kun Franz oli 11-vuotias, hän osallistui kilpailuun, jossa valittiin laulajat keisarillisen kuninkaallisen hovin laulukappeliin. Kun Franz Schubert on läpäissyt kaikki testit, hänestä tulee laulaja. Hän on kirjoilla Konviktiin, joka on ilmainen sisäoppilaitos pienituloisten perheiden lahjakkaille lapsille. Nuoremmalla Schubertilla on nyt mahdollisuus vastaanottaa kenraaleja ja musiikkikasvatus, josta tulee siunaus hänen perheelleen. Poika asuu sisäoppilaitoksessa ja tulee kotiin vain lomien ajaksi.

Schubertin lyhyttä elämäkertaa tutkimalla voidaan ymmärtää, että tilanne kehittyi tässä oppilaitos, auttoi lahjakkaan pojan musiikillisten kykyjen kehittymistä. Täällä Franz harjoittelee päivittäin laulua, viulun ja pianon soittoa sekä teoreettisia aloja. Kouluun perustettiin opiskelijaorkesteri, jossa Schubert soitti ensimmäistä viulua. Orkesterin kapellimestari Wenzel Ruzicka, huomattuaan oppilaansa poikkeuksellisen lahjakkuuden, uskoi hänelle usein kapellimestaritehtäviä. Orkesteri esitti monenlaista musiikkia. Siten tuleva säveltäjä tapasi orkesterimusiikkia erilaisia ​​genrejä. Häneen teki erityisen vaikutuksen wieniläisten klassikoiden musiikki: Mozartin sinfonia nro 40 sekä musiikillisia mestariteoksia Beethoven.

Ensimmäiset sävellykset

Vankilassa opiskellessaan Franz alkoi säveltää. Schubertin elämäkerta kertoo, että hän oli tuolloin 13-vuotias. Hän kirjoittaa musiikkia suurella intohimolla, usein koulutyönsä kustannuksella. Hänen ensimmäisten sävellyksiensä joukossa on useita kappaleita ja fantasia pianolle. Erinomaisia ​​musiikillisia kykyjä osoittava poika kiinnitti kuuluisan hovisäveltäjän Antonio Salierin huomion. Hän aloittaa oppitunnit Schubertin kanssa, jonka aikana hän opettaa hänelle kontrapunktia ja sävellystä. Opettajaa ja opiskelijaa yhdistävät paitsi musiikkitunnit, myös lämpimät suhteet. Nämä luokat jatkuivat sen jälkeen, kun Schubert lähti vangittuna.

Hänen isänsä alkoi olla huolissaan hänen tulevaisuudestaan, kun hän tarkkaili poikansa musiikillisen lahjakkuuden nopeaa kehitystä. Hänen isänsä ymmärtää muusikoiden, jopa tunnetuimpien ja tunnustetuimpien muusikoiden olemassaolon vaikeudet, yrittää suojella Franzia sellaiselta kohtalolta. Hän haaveili näkevänsä poikansa tulevan koulun opettajaksi. Rangaistuksena liiallisesta intohimosta musiikkiin hän kieltää poikaansa olemasta kotona viikonloppuisin ja pyhäpäivinä. Kiellot eivät kuitenkaan auttaneet. Schubert Jr. ei voinut luopua musiikista.

Tuomitun jättäminen

Koska Schubert ei ole suorittanut vankikoulutusta, hän 13-vuotiaana päättää jättää sen. Tätä helpotti useat olosuhteet, jotka on kuvattu F. Schubertin elämäkerrassa. Ensinnäkin äänimutaatio, joka ei enää sallinut Franzin laulamista kuorossa. Toiseksi hänen liiallinen intohimonsa musiikkiin jätti hänen kiinnostuksensa muihin tieteisiin kauas taakse. Hänelle määrättiin uusintakoe, mutta Schubert ei käyttänyt tätä tilaisuutta hyväkseen ja jätti koulutuksensa vankilassa.

Franzin oli silti palattava kouluun. Vuonna 1813 hän astui sisään tavallinen koulu St. Anne, valmistui siitä ja sai koulutustodistuksen.

Itsenäisen elämän alku

Schubertin elämäkerta kertoo, että hän työskentelee seuraavat neljä vuotta apulaisopettajana koulussa, jossa myös hänen isänsä työskentelee. Franz opettaa lapsille lukutaitoa ja muita aineita. Palkat olivat erittäin alhaiset, mikä pakotti nuoren Schubertin jatkuvasti etsimään lisätuloja yksityistuntien muodossa. Näin ollen hänellä ei ole käytännössä enää aikaa säveltää musiikkia. Mutta intohimo musiikkiin ei katoa. Se vain vahvistuu. Franz sai valtavasti apua ja tukea ystäviltään, jotka järjestivät hänelle konsertteja ja hyödyllisiä kontakteja ja toimittivat hänelle musiikkipaperia, jota häneltä aina puuttui.

Tänä aikana (1814-1816) ilmestyivät hänen kuuluisat laulunsa "Metsäkuningas" ja "Margarita pyörivässä pyörässä" Goethen sanoin, yli 250 laulua, laulusäveliä, 3 sinfoniaa ja monia muita teoksia.

Säveltäjän mielikuvitusmaailma

Franz Schubert on romanttinen henki. Hän asetti sielun ja sydämen elämän kaiken olemassaolon perustaksi. Hänen sankarinsa ovat tavallisia ihmisiä rikkaalla sisäisellä maailmalla. Hänen töissään näkyy sosiaalisen eriarvoisuuden teema. Säveltäjä kiinnittää usein huomiota siihen, kuinka epäreilu yhteiskunta on tavalliselle vaatimaton ihminen jolla ei ole aineellista rikkautta, mutta hän on henkisesti rikas.

Luonnosta eri olomuodoissaan tulee Schubertin kamarlauluteoksen suosikkiteema.

Tapaa Vogl

Kun olet lukenut (lyhyesti) Schubertin elämäkerran, eniten tärkeä tapahtuma näyttää olevan hänen tuttavansa erinomaisen wieniläisen kanssa oopperalaulaja Johann Michael Vogl. Se tapahtui vuonna 1817 säveltäjän ystävien ponnistelujen kautta. Tällä tuttavalla oli suuri merkitys Franzin elämässä. Hän sai omistautuneen ystävän ja kappaleidensa esittäjän. Myöhemmin Voglilla oli valtava rooli kamari- ja laululuovuuden edistämisessä nuori säveltäjä.

"Schubertiadit"

Ajan myötä Franzin ympärille muodostui luovien nuorten piiri, joka koostui runoilijoista, näytelmäkirjoittajista, taiteilijoista ja säveltäjistä. Schubertin elämäkerta mainitsee, että kokoukset omistettiin usein hänen työlleen. Tällaisissa tapauksissa niitä kutsuttiin "schubertiadiksi". Kokoukset pidettiin jonkun piirin jäsenen kotona tai Wienin Crown -kahvilassa. Kaikkia piirin jäseniä yhdisti kiinnostus taiteeseen, intohimo musiikkiin ja runouteen.

Matka Unkariin

Säveltäjä asui Wienissä, harvoin poistuen sieltä. Kaikki hänen tekemänsä matkat liittyivät konsertteihin tai opetustoimintaa. Schubertin elämäkerta mainitsee lyhyesti, että kesällä 1818 ja 1824 Schubert asui kreivi Esterhazy Zelizin tilalla. Säveltäjä kutsuttiin sinne opettamaan musiikkia nuorille kreivitärille.

Yhteisiä konsertteja

Vuosina 1819, 1823 ja 1825 Schubert ja Vogl matkustivat Ylä-Itävallassa ja kiersivät samaan aikaan. Tällaiset yhteiset konsertit ovat suuri menestys yleisön keskuudessa. Vogl pyrkii esittelemään kuuntelijoille säveltäjäystävänsä työtä ja tekemään hänen teoksiaan tunnetuiksi ja rakastetuiksi Wienin ulkopuolella. Vähitellen Schubertin maine kasvaa, hänestä puhutaan yhä useammin ei vain ammattipiireissä, vaan myös tavallisten kuuntelijoiden keskuudessa.

Ensimmäiset painokset

Schubertin elämäkerta sisältää faktoja nuoren säveltäjän teosten julkaisujen alkamisesta. Vuonna 1921 ilmestyi F. Schubertin ystävien huolenpidon ansiosta "Metsäkuningas". Ensimmäisen painoksen jälkeen muita Schubertin teoksia alettiin julkaista. Hänen musiikkinsa tulee kuuluisaksi paitsi Itävallassa, myös kaukana sen rajojen ulkopuolella. 1825 laulussa, piano teoksia ja kamarioopuksia aletaan esittää Venäjällä.

Menestys vai illuusio?

Schubertin laulut ja pianoteokset ovat saavuttamassa suurta suosiota. Beethoven, säveltäjän idoli, arvosti hänen teoksiaan suuresti. Mutta sen maineen ohella, jonka Schubert saa Voglin propagandatoiminnan ansiosta, pettymyksiä on jäljellä. Säveltäjän sinfoniaa ei koskaan esitetty, oopperoita ja lauluspielejä ei käytännössä koskaan esitetä. Tähän päivään mennessä Schubertin 5 oopperaa ja 11 singspieliä ovat unohduksissa. Samanlainen kohtalo kohtasi monia muita teoksia, joita esitetään harvoin konserteissa.

Luova kukoistaminen

20-luvulla Schubert esiintyi laulusykleissä "The Beautiful Miller's Wife" ja "Winter Reise" W. Müllerin sanoille, kamariyhtyeissä, sonaateissa pianolle, fantasiassa "The Wanderer" pianolle sekä sinfonioissa - " Keskeneräinen” nro 8 ja ” iso” nro 9.

Keväällä 1828 säveltäjän ystävät järjestivät Schubertin teosten konsertin, joka pidettiin Musiikin ystävien seuran salissa. Säveltäjä käytti konsertista saamansa rahat elämänsä ensimmäisen pianon hankintaan.

Säveltäjän kuolema

Syksyllä 1828 Schubert sairastui yllättäen vakavasti. Hänen kärsimyksensä kesti kolme viikkoa. 19. marraskuuta 18128 Franz Schubert kuoli.

Vain puolitoista vuotta on kulunut siitä, kun Schubert osallistui idolinsa hautajaisiin - viimeisiin Wieniläinen klassikko L. Beethoven. Nyt hänetkin haudattiin tälle hautausmaalle.

Kun olet tutustunut Schubertin elämäkerran yhteenvetoon, voit ymmärtää hänen hautakiveensä kaiverretun kirjoituksen merkityksen. Se kertoo, että hautaan on haudattu rikas aarre, mutta vielä upeampia toiveita.

Laulut ovat Schubertin luovan perinnön perusta

Puhutaan luova perintö tämä upea säveltäjä mainitaan yleensä aina laulun genre. Schubert kirjoitti valtavan määrän kappaleita - noin 600. Tämä ei ole sattumaa, sillä yksi romanttisten säveltäjien suosituimmista genreistä on juuri laulu miniatyyri. Täällä Schubert pystyi paljastamaan täysin taiteen romanttisen liikkeen pääteeman - sankarin rikkaan sisäisen maailman tunteineen ja kokemuksineen. Nuori säveltäjä loi ensimmäiset laulumestariteokset 17-vuotiaana. Jokainen Schubertin laulu on jäljittelemätön taiteellinen kuva, joka syntyy musiikin ja runouden fuusiosta. Kappaleiden sisältöä välittää paitsi teksti, myös musiikki, joka seuraa sitä tarkasti, korostaa taiteellisen kuvan omaperäisyyttä ja luo erityisen tunnetaustan.

Hänen kamari-laululuovuutta Schubert käytti sekä kuuluisien runoilijoiden Schillerin ja Goethen tekstejä että aikalaistensa runoutta, joista monien nimet tulivat tunnetuiksi säveltäjän laulujen ansiosta. Runossaan he heijastivat taiteen romanttisen liikkeen edustajille ominaista henkistä maailmaa, joka oli nuorelle Schubertille läheinen ja ymmärrettävä. Säveltäjän elinaikana vain muutama hänen kappaleistaan ​​julkaistiin.

Kievyan Street, 16 0016 Armenia, Jerevan +374 11 233 255

Franz Peter Schubert (1797-1828) – itävaltalainen säveltäjä. sellaisille lyhyt elämä hän onnistui säveltämään 9 sinfoniaa, paljon kamarimusiikkia ja soolomusiikkia pianolle sekä noin 600 laulusävellystä. Häntä pidetään oikeutetusti yhtenä romantiikan perustajista musiikissa. Hänen sävellyksensä ovat edelleen, kaksi vuosisataa myöhemminkin, klassisen musiikin tärkeimpiä sävellyksiä.

Lapsuus

Hänen isänsä Franz Theodor Schubert oli amatöörimuusikko, työskenteli opettajana Lichtenthalin seurakuntakoulussa ja oli talonpoikalaistaustainen. Hän oli erittäin ahkera ja kunnioitettava henkilö, hänen ajatuksensa elämänpolusta liittyivät vain työhön, ja Theodore kasvatti lapsensa tässä hengessä.

Muusikon äiti on Elisabeth Schubert ( tyttönimi Fitz). Hänen isänsä oli mekaanikko Sleesiasta.

Perheeseen syntyi yhteensä neljätoista lasta, mutta puolisot hautasivat heistä yhdeksän takaisin varhainen ikä. Myös Franzin veli Ferdinand Schubert yhdisti hänen elämänsä musiikkiin.

Schubertin perhe rakasti musiikkia kovasti. Isä soitti selloa, ja hänen pojilleen opetettiin myös soittamaan erilaisia ​​soittimia.

Franzin lahjakkuus musiikkiin löydettiin jo varhaisessa iässä. lapsuus. Hänen isänsä alkoi opettaa häntä soittamaan viulua, ja hänen vanhempi veljensä opetti vauvan soittamaan pianoa ja klaveria. Ja hyvin pian pikku Franzista tuli perheen jousikvartetin pysyvä jäsen, hän esitti alttoviuluosuuden.

koulutus

Kuusivuotiaana poika meni seurakuntakouluun. Täällä paljastettiin paitsi hänen hämmästyttävä musiikkikorvansa, myös hänen hämmästyttävä äänensä. Lapsi vietiin laulamaan kirkkokuoroon, jossa hän esitti melko monimutkaisia ​​sooloosia. Kirkonhoitaja, joka vieraili usein Schubertin perheen luona musiikkijuhlissa, opetti Franzille laulua, musiikin teoriaa ja urkujen soittamista. Pian kaikki hänen ympärillään ymmärsivät, että Franz oli lahjakas lapsi. Isä oli erityisen iloinen poikansa saavutuksista.

Yhdentoista vuoden ikäisenä poika lähetettiin sisäoppilaitokseen, jossa koulutettiin laulajia kirkkoon, jota tuolloin kutsuttiin konviktiksi. Jopa kouluympäristö oli suotuisa Franzin musiikillisten kykyjen kehittymiselle.

Koulussa oli oppilasorkesteri, hänet määrättiin heti ensimmäiseen viuluryhmään ja joskus Franziin luotettiin jopa johtamaan. Orkesterin ohjelmisto erottui monimuotoisuudestaan, lapsi oppi siinä erilaisia ​​musiikkiteoksia: alkusoittoja ja lauluteoksia, kvartetteja ja sinfonia. Hän kertoi ystävilleen, että Mozartin sinfonia g-molli teki häneen suurimman vaikutuksen. Ja Beethovenin sävellykset olivat lapselle korkein esimerkki musiikkiteoksia.

Tänä aikana Franz alkoi säveltää itseään, hän teki sen suurella intohimolla, mikä jopa aiheutti musiikin muiden kouluaineiden kustannuksella. Latina ja matematiikka olivat hänelle erityisen vaikeita. Isä huolestui Franzin liiallisesta intohimosta musiikkiin, hän alkoi olla huolissaan, koska hän tiesi maailman polun kuuluisia muusikoita, hän halusi suojella lastaan ​​sellaiselta kohtalolta. Hän jopa keksi rangaistuksen - kiellon tulla kotiin viikonloppuisin ja pyhäpäivinä. Mutta kiellot eivät vaikuttaneet nuoren säveltäjän lahjakkuuden kehittymiseen.

Ja sitten, kuten sanotaan, kaikki tapahtui itsestään: vuonna 1813 teini-ikäisen ääni murtui ja hänen oli poistuttava kirkon kuorosta. Franz tuli kotiin vanhempiensa luokse, missä hän aloitti opiskelun opettajien seminaarissa.

Kypsä ikä

Valmistuttuaan seminaarista vuonna 1814, kaveri sai työpaikan samassa seurakuntakoulussa, jossa hänen isänsä työskenteli. varten kolme vuotta Franz työskenteli opettajan assistenttina ja opetti aineita lapsille peruskoulu ja lukutaito. Vain tämä ei heikentänyt rakkautta musiikkiin, halu luoda yhä vahvempi. Ja juuri tähän aikaan, vuosina 1814–1817 (kuten hän itse kutsui sitä, koulun kovan työn aikana), hän loi valtavan määrän musiikki sävellyksiä.

Pelkästään vuonna 1815 Franz sävelsi:

• 2 pianosonaattia ja jousikvartetto;
• 2 sinfoniaa ja 2 messua;
• 144 laulua ja 4 oopperaa.

Hän halusi vakiinnuttaa itsensä säveltäjänä. Mutta vuonna 1816, kun hän haki bändimestarin virkaa Laibachissa, hänet hylättiin.

Musiikki

Franz oli 13-vuotias, kun hän kirjoitti ensimmäisen musiikkiteoksensa. Ja 16-vuotiaana hän oli kirjoittanut useita kappaleita ja pianon kappaleita, sinfonia ja ooppera. Jopa hovisäveltäjä, kuuluisa Salieri, huomasi Schubertin erinomaiset kyvyt, hän opiskeli Franzin kanssa lähes vuoden.

Vuonna 1814 Schubert loi ensimmäisen merkittäviä töitä musiikissa:

• Messu F-duuri;
• Ooppera "Saatanan ilolinna"

Vuonna 1816 Franzilla oli merkittävä tapaaminen kuuluisan baritoni Vogl Johann Michaelin kanssa. Vogl esitti Franzin teoksia, jotka saivat nopeasti suosion Wienin salongissa. Samana vuonna Franz sävelsi Goethen balladin "Metsäkuningas", ja tämä teos oli uskomaton menestys.

Lopulta vuoden 1818 alussa julkaistiin Schubertin ensimmäinen sävellys.

Isän unelmat rauhallisesta ja vaatimattomasta elämästä pojalleen pienellä mutta luotettavalla opettajanpalkalla eivät toteutuneet. Franz lopetti opettamisen koulussa ja päätti omistaa koko elämänsä vain musiikille.

Hän riiteli isänsä kanssa, eli puutteessa ja jatkuvassa tarpeessa, mutta loi poikkeuksetta säveltäen teoksen toisensa jälkeen. Hänen täytyi elää vuorotellen tovereidensa kanssa.

Vuonna 1818 Franz oli onnekas, hän muutti kreivi Johann Esterhazylle kesäasuntoonsa, jossa hän opetti musiikkia kreivin tyttäreille.

Hän ei työskennellyt kreivin palveluksessa kauaa ja palasi jälleen Wieniin tehdäkseen sitä, mitä rakasti - luodakseen arvokasta musiikkiteoksia.

Henkilökohtainen elämä

Tarpeesta tuli este naimisiin hänen rakkaan tyttönsä Teresa Gorbin kanssa. Hän rakastui häneen kirkon kuorossa. Hän ei ollut kaunotar, päinvastoin, tyttöä voisi kutsua tavalliseksi: valkoiset silmäripset ja hiukset, isorokkojälkiä hänen kasvoillaan. Mutta Franz huomasi, kuinka hänen pyöreät kasvonsa muuttuivat musiikin ensimmäisten sointujen myötä.

Mutta Teresan äiti kasvatti hänet ilman isää eikä halunnut tyttärensä näyttävän sellaista roolia huonona säveltäjänä. Ja tyttö, itkenyt tyynyänsä, meni käytävään arvokkaamman sulhanen kanssa. Hän meni naimisiin kondiittorin kanssa, jonka kanssa elämä oli pitkä ja vauras, mutta harmaa ja yksitoikkoinen. Teresa kuoli 78-vuotiaana, jolloin häntä koko sydämestään rakastaneen miehen tuhka oli jo kauan sitten haudannut hautaan.

Viime vuodet

Valitettavasti vuonna 1820 Franzin terveys alkoi huolestua. Hän sairastui vakavasti vuoden 1822 lopulla, mutta sairaalahoidon jälkeen hänen vointinsa parani hieman.

Ainoa asia, jonka hän onnistui saavuttamaan elämänsä aikana, oli julkinen konsertti vuonna 1828. Menestys oli valtaisa, mutta pian sen jälkeen hän kärsi enterokuumeesta. Hän ravisteli häntä kaksi viikkoa, ja 26. maaliskuuta 1828 säveltäjä kuoli. Hän jätti testamentin tulla haudatuksi samalle hautausmaalle Beethovenin kanssa. Se täyttyi. Ja jos Beethovenin persoonassa täällä lepää "kaunis aarre", niin Franzin persoonassa oli "kauniita toiveita". Hän oli liian nuori kuollessaan, ja hän olisi voinut tehdä paljon enemmän.

Vuonna 1888 Franz Schubertin tuhkat ja Beethovenin tuhkat siirrettiin Wienin keskushautausmaalle.

Säveltäjän kuoleman jälkeen monet julkaisemattomat teokset julkaistiin ja saivat kuuntelijoilta tunnustusta. Hänen näytelmänsä Rosamund on erityisen arvostettu vuonna 1904 löydetty asteroidi, joka on nimetty sen mukaan.