Dead Soulsi avaldades soovis Gogol tiitellehe ise kujundada. Sellel oli kujutatud Tšitšikovi vankrit, mis sümboliseerib Venemaa teed, ja selle ümber oli palju inimkoljusid. Gogoli jaoks oli väga oluline avaldada see konkreetne tiitelleht, samuti see, et tema raamat ilmus samaaegselt Ivanovi maaliga “Kristuse ilmumine rahvale”. Elu ja surma, taassünni teema jookseb punase niidina läbi Gogoli loomingu. Gogol nägi oma ülesannet inimsüdamete korrigeerimises ja õigele teele suunamises ning need katsed tehti teatri kaudu, kodanikutegevuses, õpetamises ja lõpuks ka loovuses. "Ei ole peeglile midagi ette heita, kui nägu on kõver," ütleb vanasõna, mis on võetud epigraafina "peainspektorile". Lavastus on see peegel, millesse vaataja pidi oma väärtusetute kirgede nägemiseks ja väljajuurimiseks vaatama. Gogol uskus, et ainult inimestele nende puudustele osutades saab ta neid parandada ja nende hinge elustada. Olles maalinud nende kukkumisest kohutava pildi, paneb ta lugeja kohkuma ja mõtlema. Raamatus “Õhtud talus Dikanka lähedal” maalib sepp Vakula kuradile* päästemõttega. Nagu tema kangelane, jätkab Gogol kõigis järgnevates töödes kuradite kujutamist, et naeru abil inimeste pahesid pillata. “Gogoli usulises arusaamas on kurat müstiline olemus ja tõeline olend, kuhu on koondunud Jumala eitamine, igavene kurjus. Gogol uurib kunstnikuna naeru valguses selle müstilise olemuse olemust; kuidas mees võitleb selle tõelise olendiga naerurelvaga: Gogoli naer on mehe võitlus kuradiga, ”kirjutas Merežkovski. Lisan veel, et Gogoli naer on ka “elava hinge” võitlus põrguga.
Peainspektor ei toonud soovitud tulemust, vaatamata sellele, et näidend saatis suurt edu. Gogoli kaasaegsed ei osanud selle tähtsust hinnata. Ülesanded, mida kirjanik püüdis lahendada teatri kaudu vaatajat mõjutades, jäid täitmata. Gogol on teadlik teistsuguse vormi vajadusest ja muudest viisidest inimese mõjutamiseks. Tema “Surnud hinged” on süntees kõigist võimalikest inimhingede eest võitlemise viisidest. Teos sisaldab nii vahetut paatost ja õpetust kui ka kunstilist jutlust, mida illustreerib surnute hingede endi - mõisnike ja linnaametnike kujund. Lüürilised kõrvalepõiked annavad teosele ka kunstilise jutluse tähenduse ning võtavad kokku omapäraselt kujutatud kohutavad elu- ja elupildid. Pöördudes kogu inimkonna poole tervikuna ja mõeldes vaimse ülestõusmise, ärkamise viisidele. Gogol viitab lüürilistes kõrvalepõigetes, et "pimedus ja kurjus ei ole mitte inimeste sotsiaalsetes kestades, vaid vaimses tuumas" (N. Berdjajev). Kirjaniku uurimuse teemaks on inimhinged, mis on kujutatud kohutavatel piltidel "sobimatust" elust.
Juba "Surnud hingede" pealkirjas määratles Gogol oma ülesande. Surnud hingede järjekindel tuvastamine Tšitšikovi "marsruudil" toob kaasa küsimuse: mis on selle raipe põhjused? Üks peamisi on see, et inimesed on unustanud oma eesmärgi. Ka “Peainspektoris” on maakonnalinna ametnikud hõivatud kõigega, aga mitte oma otseste tööülesannetega. Nad on hunnik tühikuid, kes istuvad vales kohas. Advokaadibüroos kasvatatakse hanesid, riigiasjade asemel räägitakse hurdadest ning “Surnud hingedes” askeldab linnapea ja linnaisa, kuberner, tülli tikanditega. Need inimesed on kaotanud oma koha maa peal, see viitab juba mõnele nende vahepealsele seisundile – nad on maise ja teispoolsuse elu vahel. Ka linnaametnikud "Surnud hingedes", "Ülemantlis" on hõivatud vaid tühijutu ja jõudeolekuga. N linna kuberneri kogu teene seisneb selles, et ta istutas kolmest viletsast puust "luksusliku" aia. Väärib märkimist, et aeda kui hinge metafoori kasutab Gogol sageli (meenutagem Pljuškini aeda). Need kolm kidurat puud on linnaelanike hingede kehastus. Nende hing on surmale sama lähedal kui kuberneri õnnetu maandumine. Ka "Surnud hingede" mõisnikud unustasid oma kohustused, alustades Manilovist, kes ei mäleta üldse, kui palju tal talupoegi on. Tema alaväärsust rõhutab detailne elukirjeldus – pooleli jäänud toolid, alati purjus ja alati magavad õueteenijad. Ta ei ole oma talupoegade isa ega peremees: tõeline mõisnik peaks kristliku Venemaa patriarhaalsete ideede kohaselt olema oma lastele - talupoegadele moraalseks eeskujuks, vasallide ülemvalitsejaks. Kuid inimene, kes on unustanud Jumala, inimene, kelle patumõistmine on atrofeerunud, ei saa kuidagi olla eeskujuks. Selgub teine ja mitte vähem oluline põhjus hingede suretamiseks Gogoli järgi - see on Jumala tagasilükkamine. Teel ei kohanud Tšitšikov ühtki kirikut. "Millised käänulised ja läbimurdmatud teed on inimkond valinud," hüüab Gogol. Venemaa tee tundub talle kohutav, täis kukkumisi, rabapõlenguid ja ahvatlusi. Kuid ikkagi on see tee Templisse, sest Pljuškini peatükis kohtame kahte kirikut; valmistatakse ette üleminekut teisele köitele - Puhastustule esimesest - infernal.
See üleminek on hägune ja habras, nagu Gogol sihilikult ähmane antiteesi "elus - surnud" esimeses köites. Gogol hägustab teadlikult piire elavate ja surnute vahel ning see antitees saab metafoorse tähenduse. Tšitšikovi ettevõtmine ilmub meie ette omamoodi ristisõjana. Ta justkui koguks surnute varjud erinevatesse põrguringkondadesse, et viia need tõelisse, elavasse ellu. Manilov tunneb huvi, kas ta tahab Tšitšikovi hinged koos maaga osta. "Ei, lõpetuseks," vastab Tšitšikov. Võib oletada, et Gogol tähendab siin põrgust eemaldumist. Just Tšitšikov sai selleks võimaluse – luuletuses on tal ainuüksi kristlik nimi – Pavel, mis vihjab ka apostel Paulusele. Algab võitlus ärkamise eest, see tähendab patuste surnud hingede muutumise eest elavateks Venemaa suurel teel "kambris tsaarile määratud ait". Kuid sellel teel kohtab "igati elus kaup" - need on talupojad. Need ärkavad ellu Sobakevitši poeetilises kirjelduses, seejärel Pavel Tšitšikovi kui apostli ja autori enda mõtisklustes. Elusateks osutuvad need, kes panid “sõprade eest kogu hinge”, ehk siis ennastsalgavad inimesed ja erinevalt oma kohuse unustanud ametnikest tegid oma tööd. Need on Stepan Cork, vankrimeister Mihhejev, kingsepp Maksim Teljatnikov, tellisemeister Miluškin.
Talupojad ärkavad ellu, kui Tšitšikov kirjutab ümber ostetud hingede nimekirja, kui autor ise hakkab oma kangelase häälega rääkima. Evangeelium ütleb: "Kes tahab päästa oma hinge, kaotab selle." Meenutagem veel kord Akaky Akakievitšit, kes püüdis kõige pealt kokku hoida, lihtsalt selleks, et saada elavale hingele asendus – surnud mantel. Tema surm, kuigi sümpaatne, ei olnud üleminek paremasse maailma, vaid muutis selle ainult viljatuks varjuks, nagu kummitusvarjud Hadese vallas. Niisiis, selle loo hagiograafiline kest ei ole üldse täidetud hagiograafiliste tegudega. Kogu Akaky Akakievitši askees ja kogu erak ei ole suunatud hinge päästmisele, vaid ersatz-mantli hankimisele. Seda olukorda mängitakse ka loos "Ivan Fedorovitš Shponka ja tema tädi". Seal muutub naine kangelase unenäos mateeriaks, millest "kõik õmblevad mantleid". Sõna "naine" asendatakse Gogoli teostes sageli sõnaga "hing". "Mu hing," pöörduvad Manilov ja Sobakevitš oma naiste poole.
Kuid liikumist mortifikatsiooni suunas "Ülemantlis" (Akaky Akakievitš muutub varjuks) ja "Valitsuse inspektoris" (vaikiv stseen), "Surnud hingedes" kasutatakse justkui vastupidise märgiga. Ka Tšitšikovi ajalugu on antud eluna. Väike Pavlusha hämmastas lapsepõlves kõiki oma tagasihoidlikkusega, kuid siis hakkab ta elama ainult “senti eest”. Hiljem ilmub Tšitšikov N linna elanike ette teatud Rinaldo Rinaldini ehk Kopeikinina, õnnetute kaitsjana. Õnnetud on hinged, kes on määratud põrgulikele kannatustele. Ta hüüab: "Nad pole surnud, mitte surnud!" Tšitšikov tegutseb nende kaitsjana. Tähelepanuväärne on, et Tšitšikov kannab isegi mõõka kaasas, nagu apostel Paulus, kellel oli mõõk.
Kõige olulisem muutus leiab aset apostel Pauluse kohtumisel apostel-kalur Pljuškiniga. "Meie kalur läks jahile," ütlevad mehed tema kohta. See metafoor sisaldab sügavat "inimhingede väljapüügi" tähendust. Plyushkin, kaltsukas, nagu püha askeet, meenutab, et ta pidi asjatute asjade asemel "püüdma" ja koguma - need inimhinged. "Minu pühad!" hüüatab ta, kui mõte tema alateadvust tabab. Lugejat teavitatakse ka Pljuškini elust, mis eristab teda põhimõtteliselt teistest maaomanikest ja lähendab Tšitšikovile. Antiikaja maailmast siseneb Tšitšikov kahe Pljuškini kiriku varakristlikku maailma. Platoni assotsiatsioone kasutatakse inimhinge võrdlemiseks hobuste meeskonnaga (graveering Pljuškini majas), kes roomab mudast välja. Tšitšikov tutvustab Pljuškinit kusagil kiriku uste juures.
Lüüriline element haarab pärast Tšitšikovi külaskäiku Pljuškini juurde romaani üha enam. Üks inspireeritumaid pilte on kuberneri tütar, tema pilt on kirjutatud hoopis teistmoodi. Kui Pljuškin ja Tšitšikov peavad oma hingede päästmise missiooni veel meeles pidama, siis kuberneri tütar, nagu Beatrice, näitab teed vaimsele transformatsioonile. Sellist pilti pole ei "Ülemantlis" ega ka "peainspektoris". Lüürilistes kõrvalepõigetes tekib kujutlus teisest maailmast. Tšitšikov lahkub põrgust hingede taassünni lootusega, muutes need elavateks.
XIX sajandi erinevate suundumustega romaanid - romantilised, ajaloolised, didaktilised jne - ainult suurendasid arusaamatust romaani olemusest ja omadustest. 1.3 Luuletuse "Surnud hinged" žanriline originaalsus Gogol nimetas "Surnud hinged" luuletuseks, kuid tuntud kriitik Vissarion Grigorjevitš Belinski määratles nende žanri romaanina. Vene kirjanduse ajaloos kehtestati see Belinsky määratlus ja "...
Nõuded realistlikule kunstile. Belinsky leidis kirjanduse rahvuslikkuse mitte "talupojakingade ja külasundresside" kirjelduses, vaid rahva põhihuvide peegelduses. Belinsky nõudis, et kirjanikud kritiseeriksid sotsiaalseid nähtusi, mis takistasid riigi progressiivset arengut. Luuletuse "Surnud hinged" kallal töötades püüdis N. V. Gogol luua teravalt süüdistava teose ja selleks
Loos joonistab Gogol kaasaegsete inimeste portreesid, loob teatud tüüpe.
Lõppude lõpuks, kui vaatate iga tegelast tähelepanelikult, uurite tema kodu ja perekonda, harjumusi ja kalduvusi, siis pole neil praktiliselt midagi ühist. Näiteks armastas Manilov pikki mõtisklusi, talle meeldis veidi laiutada (nagu tõendab episood lastega, kui Manilov esitas Tšitšikovi käe all oma poegadele erinevaid küsimusi kooli õppekavast). Tema välise atraktiivsuse ja viisakuse taga ei olnud muud kui mõttetu unistamine, rumalus ja matkimine. Kodused pisiasjad teda üldse ei huvitanud ja surnud talupojad andis ta tasuta ära.
Nastasja Filippovna Korobochka teadis sõna otseses mõttes kõiki ja kõike, mis tema väikesel kinnistul juhtus. Ta mäletas peast mitte ainult talupoegade nimesid, vaid ka nende surma põhjuseid ja tema majapidamises oli täielik kord. Ettevõtlik perenaine püüdis kinkida lisaks ostetud hingedele jahu, mett, searasva - ühesõnaga kõike, mida tema range juhendamise all külas toodeti.
Sobakevitš aga täitis iga surnud hinge hinna, kuid saatis Tšitšikovi riigikambrisse. Ta tundub kõigi tegelaste seas kõige asjalikum ja vastutustundlikum maaomanik, kelle täielik vastand on Nozdrjov, kelle elu mõte taandub hasartmängudele ja joomisele. Lapsedki ei suuda peremeest kodus hoida: tema hing nõuab pidevalt uut ja uut meelelahutust.
Viimane maaomanik, kellelt Tšitšikov hingi ostis, oli Pljuškin. Varem oli see mees hea peremees ja pereisa, kuid õnnetute asjaolude tõttu muutus temast sootuks, vormitu ja ebainimlik olend. Pärast armastatud naise surma omandas tema ihnus ja kahtlus Pljuškini üle piiramatu võimu, muutes ta nende alatute omaduste orjaks.
Mis on kõigil neil maaomanikel ühist?
Mis ühendab neid linnapeaga, kes sai ordeni asjata, postiülema, politseiülema ja teiste ametiseisundit kasutavate ametnikega, kelle elu eesmärk on vaid iseenda rikastamine? Vastus on väga lihtne: puudub soov elada. Ükski tegelane ei tunne positiivseid emotsioone, ei mõtle tegelikult ülevale. Kõiki neid surnud hingi juhivad loomalikud instinktid ja tarbijalikkus. Maaomanikes ja ametnikes puudub sisemine originaalsus, nad kõik on vaid tühjad kestad, lihtsalt koopiate koopiad, ei paista üldisest taustast kuidagi välja, pole erakordsed isiksused.
Võib tekkida küsimus: miks ostab Tšitšikov ainult surnud hingi? Vastus sellele on muidugi lihtne: ta ei vaja lisatalupoegi ja ta müüb surnutele dokumente. Kuid kas selline vastus on täielik? Siin näitab autor peenelt, et elavate ja surnud hingede maailmad ei ristu ega saa enam ristuda. Lihtsalt "elavad" hinged on nüüd surnute maailmas ja "surnud" - tulid elavate maailma. Samal ajal on surnute ja elavate hinged Gogoli luuletuses lahutamatult seotud.
Kas luuletuses "Surnud hinged" on elavaid hingi? Muidugi on. Nende rolli mängivad surnud talupojad, kellele omistatakse mitmesuguseid omadusi ja omadusi. Üks jõi, teine peksis oma naist, aga see oli töökas ja sellel olid imelikud hüüdnimed. Need tegelased ärkavad ellu nii Tšitšikovi kui ka lugeja kujutluses. Ja nüüd esindame koos peategelasega nende inimeste vaba aega.
- < Назад
- Järgmine >
Esseed vene kirjandusest
"Meie aja kangelane" - peategelased (233)
Romaani peategelane on Grigori Petšorin, erakordne isiksus, autor maalis "kaasaegse inimese, nagu ta teda mõistab, ja kohtus temaga liiga sageli". Pechorin on täis näilisi ...
"Iuduška Golovlev on ainulaadne tüüp (240)
Judas Golovlev on M. E. Saltõkov-Štšedrini geniaalne kunstiline avastus. Mitte keegi teine ei suutnud paljastada kujutlust sellise süüdistava jõuga tühirääkijast.Juudase portree...
"Väike mees" Gogoli jutustuses "Mantel" (260)
Vene kirjanduse arengus mängis suurt rolli Nikolai Vassiljevitš Gogoli lugu "Mantel". "Me kõik tulime Gogoli mantlist välja," ütles F. M. Dostojevski seda hinnates ...
"Väike mees" Gogoli teostes (249)
N.V. Gogol paljastas oma "Peterburi juttudes" pealinna ja ametnike elu tõelise poole. Ta näitas kõige selgemalt "looduskooli" võimalusi ...
"Destiny of Man" peategelased (300)
Šolohhovi loo "Mehe saatus" peategelane on Andrei Sokolov, kes on tõeliselt venelane. Kui palju vaeva ta talus, milliseid piinasid talus, teab ainult tema ise. Kangelane...
1812 L. N. TOLSTOI PILDIL (215)
Kompositsioon "Sõda ja rahu" Tolstoi. L. N. Tolstoi oli Sevastopoli kaitseväe liige. Nendel Vene armee häbiväärse lüüasaamise traagilistel kuudel mõistis ta palju, mõistis, kui kohutav oli sõda, mida ...
Silentium Tjutševi luuletuse analüüs (226)
See suure luuletaja luuletus on täielikult pühendatud iga loomeinimese põhiprobleemile - üksindusele. See filosoofiline, lüüriline luuletus on täis...
Elavate ja surnud hingede teema on peamine Gogoli luuletuses "Surnud hinged". Seda saame hinnata juba luuletuse pealkirja järgi, mis mitte ainult ei sisalda vihjet Tšitšikovi kelmuse olemusele, vaid sisaldab ka sügavamat tähendust, peegeldades luuletuse "Surnud hinged" esimese köite autori kavatsust.
On arvamus, et Gogol otsustas luua luuletuse "Surnud hinged" analoogselt Dante luuletusega "Jumalik komöödia". See määras tulevase töö kavandatava kolmeosalise koosseisu. "Jumalik komöödia" koosneb kolmest osast: "Põrgu", "Puhastustuli" ja "Paradiis", mis pidid vastama Gogoli loodud "Surnud hingede" kolmele köitele. Esimeses köites püüdis Gogol näidata kohutavat vene tegelikkust, taasluua tänapäeva elu "põrgu". Teises ja kolmandas köites tahtis Gogol kujutada Venemaa taassündi. Gogol nägi end kirjaniku-jutlustajana, kes, tuginedes. lehekülgedel tema teosest pilt Venemaa taassünnist, toob selle välja. kriis.
Luuletuse esimese köite kunstiline ruum koosneb kahest maailmast: reaalsest maailmast, kus peategelane on Tšitšikov, ja ideaalsest lüüriliste kõrvalepõigete maailmast, kus peategelane on jutustaja.
"Surnud hingede" pärismaailm on hirmus ja kole. Selle tüüpilised esindajad on Manilov, Nozdrev, Sobakevitš, politseiülem, prokurör ja paljud teised. Kõik need on staatilised märgid. Nad on alati olnud sellised, nagu me neid praegu näeme. "Nozdrjov oli kolmekümne viie aastaselt sama täiuslik kui kaheksateistkümne kaheaastaselt." Gogol ei näita mõisnike ja linnaelanike sisemist arengut, see võimaldab järeldada, et "Surnud hingede" reaalse maailma kangelaste hinged on täielikult külmunud ja kivistunud, et nad on surnud. Gogol kujutab majaomanikke ja ametnikke pahatahtliku irooniaga, näitab neid naljakalt, kuid samal ajal väga hirmutavalt. Lõppude lõpuks pole need inimesed, vaid ainult kahvatu, inetu inimsarnasus. Neis pole enam midagi inimlikku. Hingede tappev fossiil, absoluutne vaimsuse puudumine on peidus nii mõisnike mõõdetud elu kui ka linna krampliku tegevuse taga. Gogol kirjutas "Surnud hingede" linna kohta: "Linna idee. Tõuseb kõrgeimale astmele. Tühjus. Tühi jutt... Surm tabab puutumatut maailma. Vahepeal peab elu surnud tundetus lugejale veelgi jõulisemalt paistma.
Linna elu väliselt keeb ja mullitab. Aga see elu on tegelikult vaid tühi edevus. Surnud hingede tegelikus maailmas on surnud hing tavaline nähtus. Selle maailma jaoks on hing ainult see, mis eristab elavat inimest surnust. Prokuröri surmaepisoodis arvasid ümberkaudsed, et tal oli "kindlasti hing" alles siis, kui temast oli järel "ainult hingetu keha". Kuid kas kõigil "Surnud hingede" pärismaailma tegelastel on tõesti surnud hing? Ei, mitte kõik.
Poeemi pärismaailma "põliselanikest" pole paradoksaalsel ja kummalisel kombel ainult Pljuškini hing veel päris surnud. Kirjanduskriitikas on arvamus, et Tšitšikov külastab mõisnikke, kui need vaimselt vaesuvad. Küll aga ei saa ma nõustuda sellega, et Pljuškin on Manilovist, Nozdrjovist ja teistest "surnum" ja kohutavam. Vastupidi, Pljuškini kuvand erineb palju teiste maaomanike piltidest. Püüan seda tõestada, viidates ennekõike Pljuškinile pühendatud peatüki ülesehitusele ja Pljuškini tegelaskuju loomise vahenditele.
Pljuškinit käsitlev peatükk algab lüürilise kõrvalepõikega, mida ühegi maaomaniku kirjeldamisel polnud. Lüüriline kõrvalepõige paneb lugejad kohe tõdema, et see peatükk on jutustaja jaoks tähenduslik ja oluline. Jutustaja ei jää ükskõikseks ja ükskõikseks oma kangelase suhtes: lüürilistes kõrvalepõigetes (VI peatükis on neid kaks) väljendab ta oma kibestumist tõdemusest, mil määral võib inimene ära vajuda.
Pljuškini pilt paistab luuletuse reaalse maailma staatiliste kangelaste seas silma dünaamilisuse poolest. Jutustajalt saame teada, milline oli kunagi Pljuškin ja kuidas tema hing tasapisi kivistus ja kivistus. Pljuškini loos näeme elutragöödiat. Seetõttu tekib küsimus, kas Pljuškini praegune seisund on isiksuse enda allakäik või on see julma saatuse tagajärg? Koolivenna mainimisel libises Pljuškini näost mingi soe kiir, mis ei väljendanud mitte tunnet, vaid mingisugust tunde kahvatut peegeldust. Nii et lõppude lõpuks pole Pljuškini hing veel täielikult surnud, mis tähendab, et selles on veel midagi inimlikku. Ka Pljuškini silmad olid elus, veel kustunud, "jooksesid kõrgelt kasvavate kulmude alt nagu hiired".
VI peatükis on üksikasjalik kirjeldus Pljuškini aiast, mis on hooletusse jäetud, võsastunud ja lagunenud, kuid elus. Aed on omamoodi metafoor Pljuškini hingele. Ainuüksi Pljuškini mõisas on kaks kirikut. Kõigist maaomanikest peab pärast Tšitšikovi lahkumist sisemonoloogi vaid Pljuškin. Kõik need üksikasjad võimaldavad järeldada, et Pljuškini hing pole veel täielikult surnud. Tõenäoliselt on see tingitud sellest, et "Surnud hingede" teises või kolmandas köites pidid Gogoli sõnul kohtuma kaks esimese köite kangelast Tšitšikov ja Pljuškin.
Luuletuse reaalse maailma teine kangelane, kellel on hing, on Tšitšikov. Just Chichikovos avaldub kõige tugevamalt elava hinge ettearvamatus ja ammendamatus, isegi kui jumal teab, kui rikas, ehkki vaesunud, kuid elus. XI peatükk on pühendatud Tšitšikovi hingeloole, see näitab tema iseloomu kujunemist. Tšitšikovi nimi on Pavel, see on apostli nimi, kes elas üle vaimse murrangu. Gogoli sõnul pidi Tšitšikov luuletuse teises köites uuesti sündima ja saama apostliks, elavdades vene rahva hingi. Seetõttu usaldab Gogol Tšitšikovit surnud talupoegadest rääkimas, pannes oma mõtted suhu. Just Tšitšikov äratab luuletuses ellu endised Vene maa kangelased.
Luuletuse surnud talupoegade kujundid on ideaalsed. Gogol rõhutab neis vapustavaid, kangelaslikke jooni. Kõik surnud talupoegade elulood on määratud igaüht neist läbivast liikumismotiivist (“Tee, kõik provintsid tulid, kirves vööl ... Kusagil kannavad sind nüüd kiired jalad? ... Ja sa liigud ennast vanglast vanglasse ...”). Surnud hingede surnud talupoegadel on elavad hinged, vastupidiselt luuletuse elavatele inimestele, kelle hing on surnud.
"Surnud hingede" ideaalmaailm, mis ilmub lugeja ette lüürilistes kõrvalepõikedes, on reaalse maailma täielik vastand. Ideaalses maailmas ei ole Maniloveid, Sobakevitšesid, Nozdrevisid, prokuröre, selles ei ole ega saa olla surnud hingi. Ideaalne maailm on ehitatud ranges kooskõlas tõeliste vaimsete väärtustega. Lüüriliste kõrvalepõigete maailma jaoks on hing surematu, kuna see on inimese jumaliku printsiibi kehastus. Surematud inimhinged elavad ideaalses maailmas. Esiteks on see jutustaja enda hing. Just sellepärast, et jutustaja elab ideaalse maailma seaduste järgi ja et tema südames on ideaal, võib ta märgata kogu reaalse maailma alatust ja labasust. Jutustajal valutab süda Venemaa pärast, ta usub selle taaselustamisse. Lüüriliste kõrvalepõigete isamaaline paatos tõestab seda meile.
Esimese köite lõpus saab Tšitšikovskaja lamamistooli kujutisest vene rahva igavesti elava hinge sümbol. Just selle hinge surematus annab autorile usku Venemaa ja vene rahva kohustuslikku taaselustamisse.
Nii kujutab Gogol "Surnud hingede" esimeses köites kõiki Venemaa tegelikkuse puudujääke, kõiki negatiivseid külgi. Gogol näitab inimestele, milliseks on muutunud nende hing. Ta teeb seda seetõttu, et armastab kirglikult Venemaad ja loodab selle taaselustamist. Gogol tahtis, et inimesed pärast tema luuletuse lugemist kohkuksid oma elu pärast ja ärkaksid surmavast unest. See on esimese köite ülesanne. Kohutavat tegelikkust kirjeldades tõmbab Gogol lüürilistes kõrvalepõikedes meieni oma ideaali vene rahvast, räägib Venemaa elavast, surematust hingest. Oma teose teises ja kolmandas köites plaanis Gogol selle ideaali üle kanda pärisellu. Kuid kahjuks ei suutnud ta kunagi näidata revolutsiooni vene inimese hinges, ta ei suutnud surnud hingi elustada. See oli Gogoli loominguline tragöödia, mis kasvas välja kogu tema elu tragöödiaks.
Dead Soulsi avaldades soovis Gogol tiitellehe ise kujundada. Sellel oli kujutatud Tšitšikovi vankrit, mis sümboliseerib Venemaa teed, ja selle ümber oli palju inimkoljusid. Selle konkreetse tiitellehe avaldamine oli Gogoli jaoks väga oluline, nagu ka see, et tema raamat ilmus samaaegselt Ivanovi maaliga "Kristuse ilmumine rahvale". Elu ja surma, taassünni teema jookseb punase niidina läbi Gogoli loomingu. Gogol nägi oma ülesannet inimsüdamete korrigeerimises ja õigele teele suunamises ning need katsed tehti teatri kaudu, kodanikutegevuses, õpetamises ja lõpuks ka loovuses. "Ei ole peeglile midagi ette heita, kui nägu on kõver," ütleb vanasõna, mis on võetud epigraafina "peainspektorile". Lavastus on see peegel, millesse vaataja pidi oma väärtusetute kirgede nägemiseks ja väljajuurimiseks vaatama. Gogol uskus, et ainult inimestele nende puudustele osutades saab ta neid parandada ja nende hinge elustada. Olles maalinud nende kukkumisest kohutava pildi, paneb ta lugeja kohkuma ja mõtlema. Raamatus “Õhtud talus Dikanka lähedal” maalib sepp Vakula päästemõttega kuradit. Nagu tema kangelane, jätkab Gogol kõigis järgnevates töödes kuradite kujutamist, et naeru abil inimeste pahesid pillata. “Gogoli usulises arusaamas on kurat müstiline olemus ja tõeline olend, kuhu on koondunud Jumala eitamine, igavene kurjus. Gogol uurib kunstnikuna naeru valguses selle müstilise olemuse olemust; kuidas mees võitleb selle tõelise olendiga naerurelvaga: Gogoli naer on mehe võitlus kuradiga, ”kirjutas Merežkovski. Tahaksin lisada, et Gogoli naer
See on võitlus põrguga "elava hinge" pärast.
Peainspektor ei toonud soovitud tulemust, vaatamata sellele, et näidend saatis suurt edu. Gogoli kaasaegsed ei osanud selle tähtsust hinnata. Ülesanded, mida kirjanik püüdis lahendada teatri kaudu vaatajat mõjutades, jäid täitmata. Gogol on teadlik teistsuguse vormi vajadusest ja muudest viisidest inimese mõjutamiseks. Tema "Surnud hinged" on süntees kõigist võimalikest inimhingede eest võitlemise viisidest. Teos sisaldab nii vahetut paatost ja õpetust kui ka kunstilist jutlust, mida illustreerib surnute hingede endi - mõisnike ja linnaametnike kujund. Lüürilised kõrvalepõiked annavad teosele ka kunstilise jutluse tähenduse ning võtavad kokku omapäraselt kujutatud kohutavad elu- ja elupildid. Apelleerides kogu inimkonnale tervikuna ja pidades silmas vaimse ülestõusmise, ärkamise teid, toob Gogol lüürilistes kõrvalepõikedes välja, et "pimedus ja kurjus ei ole mitte rahva sotsiaalsetes kestades, vaid vaimses tuumas" (N. Berdjajev). Kirjaniku uurimuse teemaks on inimhinged, mis on kujutatud kohutavatel piltidel "sobimatust" elust.
Juba "Surnud hingede" pealkirjas määratles Gogol oma ülesande. Surnud hingede järjekindel tuvastamine Tšitšikovi "marsruudil" toob kaasa küsimuse: mis on selle raipe põhjused? Üks peamisi on see, et inimesed on unustanud oma eesmärgi. Isegi "peainspektor" on maakonnalinna ametnikud hõivatud kõigega, kuid mitte oma otseste ülesannetega. Nad on hunnik tühikuid, kes istuvad vales kohas. Advokaadibüroos kasvatatakse hanesid, riigiasjade asemel räägitakse hurdadest ning "Surnud hingedes" askeldab tülli tikkimisega linnapea ja kuberner. Need inimesed on kaotanud oma koha maa peal, see viitab juba mõnele nende vahepealsele seisundile – nad on maise ja teispoolsuse elu vahel. Ka linnaametnikud "Surnud hingedes", "Ülemantlis" on hõivatud vaid tühijutu ja jõudeolekuga. N linna kuberneri kogu teene seisneb selles, et ta istutas kolmest viletsast puust "luksusliku" aia. Väärib märkimist, et aeda kui hinge metafoori kasutab Gogol sageli (meenutagem Pljuškini aeda). Need kolm kidurat puud on linnaelanike hingede kehastus. Nende hing on surmale sama lähedal kui kuberneri õnnetu maandumine. Ka "Surnud hingede" mõisnikud unustasid oma kohustused, alustades Manilovist, kes ei mäleta üldse, kui palju tal talupoegi on. Tema alaväärsust rõhutab detailne elukirjeldus – pooleli jäänud toolid, alati purjus ja alati magavad õueteenijad. Ta ei ole oma talupoegade isa ega peremees: tõeline mõisnik peaks kristliku Venemaa patriarhaalsete ideede kohaselt olema oma lastele - talupoegadele moraalseks eeskujuks, vasallide ülemvalitsejaks. Kuid inimene, kes on unustanud Jumala, inimene, kelle patumõistmine on atrofeerunud, ei saa kuidagi olla eeskujuks. Selgub teine ja mitte vähem oluline põhjus hingede suretamiseks Gogoli järgi - see on Jumala tagasilükkamine. Teel ei kohanud Tšitšikov ühtki kirikut. "Millised käänulised ja läbimurdmatud teed on inimkond valinud," hüüab Gogol. Venemaa tee tundub talle kohutav, täis kukkumisi, rabapõlenguid ja ahvatlusi. Kuid ikkagi on see tee Templisse, sest Pljuškini peatükis kohtame kahte kirikut; valmistatakse ette üleminekut teisele köitele - Puhastustule esimesest - infernal. See üleminek on hägune ja habras, nii nagu Gogol sihilikult hägune antiteesi "elus - surnud" esimeses köites. Gogol hägustab teadlikult piire elavate ja surnute vahel ning see antitees saab metafoorse tähenduse. Tšitšikovi ettevõtmine ilmub meie ette omamoodi ristisõjana. Ta justkui koguks surnute varjud erinevatesse põrguringkondadesse, et viia need tõelisse, elavasse ellu. Manilov tunneb huvi, kas ta tahab Tšitšikovi hinged koos maaga osta. "Ei, lõpetuseks," vastab Tšitšikov. Võib oletada, et Gogol tähendab siin põrgust eemaldumist. Just Tšitšikov sai selleks võimaluse – luuletuses on tal ainuüksi kristlik nimi – Pavel, mis vihjab ka apostel Paulusele. Algab võitlus ärkamise eest, see tähendab patuste surnud hingede muutumise eest elavateks Venemaa suurel teel "kambris tsaarile määratud ait". Kuid sellel teel on "igas mõttes elus kaup" - need on talupojad. Need ärkavad ellu Sobakevitši poeetilises kirjelduses, seejärel Pavel Tšitšikovi kui apostli ja autori enda mõtisklustes. Elavateks osutuvad need, kes panid "kogu hinge oma sõprade eest", ehk siis ennastsalgavad inimesed ja erinevalt oma kohuse unustanud ametnikest tegid oma tööd. Need on Stepan Cork, vankrimeister Mihhejev, kingsepp Maksim Teljatnikov, tellisemeister Miluškin.
Talupojad ärkavad ellu, kui Tšitšikov kirjutab ümber ostetud hingede nimekirja, kui autor ise hakkab oma kangelase häälega rääkima. Evangeelium ütleb: "Kes tahab päästa oma hinge, kaotab selle." Meenutagem veel kord Akaky Akakievitšit, kes püüdis kõige pealt kokku hoida, lihtsalt selleks, et saada elavale hingele asendus – surnud mantel. Tema surm, kuigi sümpaatne, ei olnud üleminek paremasse maailma, vaid muutis selle ainult viljatuks varjuks, nagu kummitusvarjud Hadese vallas. Niisiis, selle loo hagiograafiline kest ei ole üldse täidetud hagiograafiliste tegudega. Kogu Akakiy askees ja kogu erak
Akakievitši eesmärk ei ole hinge päästmine, vaid ersatz-mantli hankimine. Seda olukorda mängitakse ka loos "Ivan Fedorovitš Shponka ja tema tädi". Seal muutub naine kangelase unenäos mateeriaks, millest "kõik õmblevad mantleid". Sõna "naine" asendatakse Gogoli teostes sageli sõnaga "hing". "Mu hing," pöörduvad Manilov ja Sobakevitš oma naiste poole.
Kuid liikumist mortifikatsiooni suunas "Ülemantlis" (Akaky Akakievitš muutub varjuks) ja "Kindralinspektoris" (tumm stseen), "Surnud hingedes" kasutatakse justkui vastupidise märgiga. Ka Tšitšikovi ajalugu on antud eluna. Väike Pavlusha hämmastas lapsepõlves kõiki oma tagasihoidlikkusega, kuid siis hakkab ta elama ainult "senti eest". Hiljem ilmub Tšitšikov N linna elanike ette teatud Rinaldo Rinaldini ehk Kopeikinina, õnnetute kaitsjana. Õnnetud on hinged, kes on määratud põrgulikele kannatustele. Ta hüüab: "Nad pole surnud, pole surnud!" Tšitšikov tegutseb nende kaitsjana. Tähelepanuväärne on, et Tšitšikov kannab isegi mõõka kaasas, nagu apostel Paulus, kellel oli mõõk. Kõige olulisem muutus leiab aset apostel Pauluse kohtumisel apostel-kalur Pljuškiniga. "Meie kalur läks jahile," ütlevad mehed tema kohta. See metafoor sisaldab sügavat tähendust "inimeste hingede väljapüümiseks". Plyushkin, kaltsukas, nagu püha askeet, meenutab, et ta pidi kasutute asjade asemel "püüdma" ja koguma - need inimhinged. "Minu pühakud!" hüüatab ta, kui mõte tema alateadvust tabab. Lugejat teavitatakse ka Pljuškini elust, mis eristab teda põhimõtteliselt teistest maaomanikest ja lähendab Tšitšikovile. Antiikaja maailmast siseneb Tšitšikov varakristlikku maailma - kahte Pljuškini kirikut. Platoni assotsiatsioone kasutatakse inimhinge võrdlemiseks hobuste meeskonnaga (graveering Pljuškini majas), kes roomab mudast välja. Tšitšikov tutvustab Pljuškinit kusagil kiriku uste juures.
Lüüriline element haarab pärast Tšitšikovi külaskäiku Pljuškini juurde romaani üha enam. Üks inspireeritumaid pilte on kuberneri tütar, tema pilt on kirjutatud hoopis teistmoodi. Kui Pljuškin ja Tšitšikov peavad oma hingede päästmise missiooni veel meeles pidama, siis kuberneri tütar, nagu Beatrice, näitab teed vaimsele transformatsioonile. Sellist pilti pole ei "Ülemantlis" ega ka "peainspektoris". Lüürilistes kõrvalepõigetes tekib kujutlus teisest maailmast. Tšitšikov lahkub põrgust hingede taassünni lootusega, muutes need elavateks.
Elavate ja surnud hingede teema on peamine Gogoli luuletuses "Surnud hinged". Seda saame hinnata juba luuletuse pealkirja järgi, mis mitte ainult ei sisalda vihjet Tšitšikovi kelmuse olemusele, vaid sisaldab ka sügavamat tähendust, peegeldades luuletuse "Surnud hinged" esimese köite autori kavatsust.
On arvamus, et Gogol otsustas luua luuletuse "Surnud hinged" analoogselt Dante luuletusega "Jumalik komöödia". See määras tulevase töö kavandatava kolmeosalise koosseisu. "Jumalik komöödia" koosneb kolmest osast: "Põrgu", "Puhastustuli" ja "Paradiis", mis pidid vastama Gogoli loodud "Surnud hingede" kolmele köitele. Esimeses köites püüdis Gogol näidata kohutavat vene tegelikkust, taasluua tänapäeva elu "põrgu". Teises ja kolmandas köites tahtis Gogol kujutada Venemaa taassündi. Gogol nägi end kirjaniku-jutlustajana, kes, tuginedes. lehekülgedel tema teosest pilt Venemaa taassünnist, toob selle välja. kriis.
Luuletuse esimese köite kunstiline ruum koosneb kahest maailmast: reaalsest maailmast, kus peategelane on Tšitšikov, ja ideaalsest lüüriliste kõrvalepõigete maailmast, kus peategelane on jutustaja.
"Surnud hingede" pärismaailm on hirmus ja kole. Selle tüüpilised esindajad on Manilov, Nozdrev, Sobakevitš, politseiülem, prokurör ja paljud teised. Kõik need on staatilised märgid. Nad on alati olnud sellised, nagu me neid praegu näeme. "Nozdrjov oli kolmekümne viie aastaselt sama täiuslik kui kaheksateistkümne kaheaastaselt." Gogol ei näita mõisnike ja linnaelanike sisemist arengut, see võimaldab järeldada, et "Surnud hingede" reaalse maailma kangelaste hinged on täielikult külmunud ja kivistunud, et nad on surnud. Gogol kujutab majaomanikke ja ametnikke pahatahtliku irooniaga, näitab neid naljakalt, kuid samal ajal väga hirmutavalt. Lõppude lõpuks pole need inimesed, vaid ainult kahvatu, inetu inimsarnasus. Neis pole enam midagi inimlikku. Hingede tappev fossiil, absoluutne vaimsuse puudumine on peidus nii mõisnike mõõdetud elu kui ka linna krampliku tegevuse taga. Gogol kirjutas "Surnud hingede" linna kohta: "Linna idee. Tõuseb kõrgeimale astmele. Tühjus. Tühi jutt... Surm tabab puutumatut maailma. Vahepeal peab elu surnud tundetus lugejale veelgi jõulisemalt paistma.
Linna elu väliselt keeb ja mullitab. Aga see elu on tegelikult vaid tühi edevus. Surnud hingede tegelikus maailmas on surnud hing tavaline nähtus. Selle maailma jaoks on hing ainult see, mis eristab elavat inimest surnust. Prokuröri surmaepisoodis arvasid ümberkaudsed, et tal oli "kindlasti hing" alles siis, kui temast oli järel "ainult hingetu keha". Kuid kas kõigil "Surnud hingede" pärismaailma tegelastel on tõesti surnud hing? Ei, mitte kõik.
Poeemi pärismaailma "põliselanikest" pole paradoksaalsel ja kummalisel kombel ainult Pljuškini hing veel päris surnud. Kirjanduskriitikas on arvamus, et Tšitšikov külastab mõisnikke, kui need vaimselt vaesuvad. Küll aga ei saa ma nõustuda sellega, et Pljuškin on Manilovist, Nozdrjovist ja teistest "surnum" ja kohutavam. Vastupidi, Pljuškini kuvand erineb palju teiste maaomanike piltidest. Püüan seda tõestada, viidates ennekõike Pljuškinile pühendatud peatüki ülesehitusele ja Pljuškini tegelaskuju loomise vahenditele.
Pljuškinit käsitlev peatükk algab lüürilise kõrvalepõikega, mida ühegi maaomaniku kirjeldamisel polnud. Lüüriline kõrvalepõige paneb lugejad kohe tõdema, et see peatükk on jutustaja jaoks tähenduslik ja oluline. Jutustaja ei jää ükskõikseks ja ükskõikseks oma kangelase suhtes: lüürilistes kõrvalepõigetes (VI peatükis on neid kaks) väljendab ta oma kibestumist tõdemusest, mil määral võib inimene ära vajuda.
Pljuškini pilt paistab luuletuse reaalse maailma staatiliste kangelaste seas silma dünaamilisuse poolest. Jutustajalt saame teada, milline oli kunagi Pljuškin ja kuidas tema hing tasapisi kivistus ja kivistus. Pljuškini loos näeme elutragöödiat. Seetõttu tekib küsimus, kas Pljuškini praegune seisund on isiksuse enda allakäik või on see julma saatuse tagajärg? Koolivenna mainimisel libises Pljuškini näost mingi soe kiir, mis ei väljendanud mitte tunnet, vaid mingisugust tunde kahvatut peegeldust. Nii et lõppude lõpuks pole Pljuškini hing veel täielikult surnud, mis tähendab, et selles on veel midagi inimlikku. Ka Pljuškini silmad olid elus, veel kustunud, "jooksesid kõrgelt kasvavate kulmude alt nagu hiired".
VI peatükis on üksikasjalik kirjeldus Pljuškini aiast, mis on hooletusse jäetud, võsastunud ja lagunenud, kuid elus. Aed on omamoodi metafoor Pljuškini hingele. Ainuüksi Pljuškini mõisas on kaks kirikut. Kõigist maaomanikest peab pärast Tšitšikovi lahkumist sisemonoloogi vaid Pljuškin. Kõik need üksikasjad võimaldavad järeldada, et Pljuškini hing pole veel täielikult surnud. Tõenäoliselt on see tingitud sellest, et "Surnud hingede" teises või kolmandas köites pidid Gogoli sõnul kohtuma kaks esimese köite kangelast Tšitšikov ja Pljuškin.
Luuletuse reaalse maailma teine kangelane, kellel on hing, on Tšitšikov. Just Chichikovos avaldub kõige tugevamalt elava hinge ettearvamatus ja ammendamatus, isegi kui jumal teab, kui rikas, ehkki vaesunud, kuid elus. XI peatükk on pühendatud Tšitšikovi hingeloole, see näitab tema iseloomu kujunemist. Tšitšikovi nimi on Pavel, see on apostli nimi, kes elas üle vaimse murrangu. Gogoli sõnul pidi Tšitšikov luuletuse teises köites uuesti sündima ja saama apostliks, elavdades vene rahva hingi. Seetõttu usaldab Gogol Tšitšikovit surnud talupoegadest rääkimas, pannes oma mõtted suhu. Just Tšitšikov äratab luuletuses ellu endised Vene maa kangelased.
Luuletuse surnud talupoegade kujundid on ideaalsed. Gogol rõhutab neis vapustavaid, kangelaslikke jooni. Kõik surnud talupoegade elulood on määratud igaüht neist läbivast liikumismotiivist (“Tee, kõik provintsid tulid, kirves vööl ... Kusagil kannavad sind nüüd kiired jalad? ... Ja sa liigud ennast vanglast vanglasse ...”). Surnud hingede surnud talupoegadel on elavad hinged, vastupidiselt luuletuse elavatele inimestele, kelle hing on surnud.
"Surnud hingede" ideaalmaailm, mis ilmub lugeja ette lüürilistes kõrvalepõikedes, on reaalse maailma täielik vastand. Ideaalses maailmas ei ole Maniloveid, Sobakevitšesid, Nozdrevisid, prokuröre, selles ei ole ega saa olla surnud hingi. Ideaalne maailm on ehitatud ranges kooskõlas tõeliste vaimsete väärtustega. Lüüriliste kõrvalepõigete maailma jaoks on hing surematu, kuna see on inimese jumaliku printsiibi kehastus. Surematud inimhinged elavad ideaalses maailmas. Esiteks on see jutustaja enda hing. Just sellepärast, et jutustaja elab ideaalse maailma seaduste järgi ja et tema südames on ideaal, võib ta märgata kogu reaalse maailma alatust ja labasust. Jutustajal valutab süda Venemaa pärast, ta usub selle taaselustamisse. Lüüriliste kõrvalepõigete isamaaline paatos tõestab seda meile.
Esimese köite lõpus saab Tšitšikovskaja lamamistooli kujutisest vene rahva igavesti elava hinge sümbol. Just selle hinge surematus annab autorile usku Venemaa ja vene rahva kohustuslikku taaselustamisse.
Nii kujutab Gogol "Surnud hingede" esimeses köites kõiki Venemaa tegelikkuse puudujääke, kõiki negatiivseid külgi. Gogol näitab inimestele, milliseks on muutunud nende hing. Ta teeb seda seetõttu, et armastab kirglikult Venemaad ja loodab selle taaselustamist. Gogol tahtis, et inimesed pärast tema luuletuse lugemist kohkuksid oma elu pärast ja ärkaksid surmavast unest. See on esimese köite ülesanne. Kohutavat tegelikkust kirjeldades tõmbab Gogol lüürilistes kõrvalepõikedes meieni oma ideaali vene rahvast, räägib Venemaa elavast, surematust hingest. Oma teose teises ja kolmandas köites plaanis Gogol selle ideaali üle kanda pärisellu. Kuid kahjuks ei suutnud ta kunagi näidata revolutsiooni vene inimese hinges, ta ei suutnud surnud hingi elustada. See oli Gogoli loominguline tragöödia, mis kasvas välja kogu tema elu tragöödiaks.