Akvarell (prantsuse akvarell – vesine; itaalia akvarell) on maalitehnika, milles kasutatakse spetsiaalseid akvarellvärve, mis vees lahustumisel moodustavad läbipaistva peenest pigmendist suspensiooni ning võimaldavad seeläbi luua kerguse, õhulisuse ja peente värviüleminekute efekti. Akvarellvärvid kantakse tavaliselt paberile, mis on sageli eelnevalt veega niisutatud, et saavutada eriline udune joonekuju.
Akvarellmaal tuli kasutusele hiljem kui muud maaliliigid; 1829. aastal mainis Montaber seda vaid möödaminnes kui kunsti, mis ei väärinud tõsist tähelepanu. Vaatamata hilisele ilmumisele on see siiski nii lühike aeg on teinud selliseid edusamme, et suudab võistelda õlimaaliga. Akvarell muutus tugevaks ja efektseks maaliks alles siis, kui hakati kasutama läbipaistvaid varjude retušeerimisega värve. Maalimine vesivärvidega, kuid paks ja läbipaistmatu (maal, guašš) eksisteeris palju varem kui läbipaistvad akvarellid.
Akvarell on üks poeetilistest maaliliikidest. Lüürilist, terviklikku visandit või novelli nimetatakse sageli akvarelliks. Nad võrdlevad temaga muusikaline kompositsioon, lummavad õrnade läbipaistvate meloodiatega. Akvarellid võivad edasi anda taeva rahulikku sinist, pilvepitsi ja udu loori. See võimaldab jäädvustada lühiajalisi loodusnähtusi.
Kuid akvarelle on saadaval ka suuremate teoste, graafiliste ja pildiliste, kammerlike, monumentaalsete, maastike ja natüürmortide, portreede ja keerukate kompositsioonide jaoks.
Leht valget teralist paberit, värvikarp, pehme kuulekas pintsel, vesi väikeses anumas - see on kõik > akvarellist. Pluss sellele - terav silm, kindel käsi, materjali tundmine ja seda tüüpi maalimistehnika valdamine.
Võid kohe kirjutada märjale või kuivale paberile, täisvärvides. Saate töötada mitmekihilises tehnikas, viimistledes järk-järgult iga detaili värviseisundit. Saate valida segatehnika: minna üldisest detaili juurde või vastupidi, detaililt üldisele, tervikule. Kuid igal juhul on kahjustatud kohta võimatu või peaaegu võimatu parandada: akvarell ei talu vähimatki kulumist, piinamist ega hämarust. Läbipaistvuse ja läike annab sellele paber, mis peaks olema valge ja puhas. Akvarellist reeglina valgendamist ei vaja.
Veel 15. sajandi lõpus silmapaistev meister Saksa renessanss A. Gyor lõi palju suurejoonelisi akvarelle. Need olid maastikud, loomade ja taimede kujutised.
Kuid akvarell kinnistus Euroopa riikides suhteliselt hiljuti - 17. sajandi lõpus - 18. sajandi alguses, 19. sajandil hakkasid seda esimeste seas hindama inglise maalikunstnikud, Londoni udude ja vahuste lainete, süngete kaljude laulja W. Turner; ja päikesevalgus, sai eriti kuulsaks oma akvarellide poolest.
Üle-eelmise sajandi Venemaal oli palju silmapaistvaid akvarellikunstnikke. K. P. Bryullov viis filigraanse valmimiseni linad žanristseenide, portreede ja maastikega. A. A. Ivanov kirjutas lihtsalt ja lihtsalt, ühendades elava, laitmatu joonistuse puhaste rikkalike värvidega.
P. A. Fedotov, I. N. Kramskoi, N. A. Jarošenko, V. D. Polenov, I. E. Repin, V. A. Serov, M. A. Vrubel, V. I. Surikov. igaüks neist andis rikkaliku panuse vene akvarellikooli.
Kunstnikud kasutavad akvarelle sageli koos teiste materjalidega: guašš, tempera, süsi. Kuid sel juhul lähevad kaotsi selle peamised omadused - küllastus, läbipaistvus, heledus, st täpselt see, mis eristab akvarelli mis tahes muust tehnikast.
Kummiaraabik (ladina keelest gummi - kummi ja arabicus - araabia keeles) on viskoosne läbipaistev vedelik, mida eritavad teatud tüüpi akaatsia. Kuulub vees hästi lahustuvate taimsete ainete (kolloidide) rühma. Oma koostiselt ei ole kummiaraabik keemiliselt puhas aine. See on komplekside segu orgaanilised ühendid, mis koosneb peamiselt glükosiid-humiinhapetest (näiteks araabiahape ja selle kaltsiumi-, magneesiumi- ja kaaliumisoolad). Kasutatakse tootmises akvarellvärvid liimina. Pärast kuivamist moodustab see läbipaistva rabeda kile, mis ei ole pragunemisele kalduv ega ole hügroskoopne.
Mesi on segu, mis koosneb võrdsetes kogustes fruktoosist ja glükoosist vee (16-18%), vaha ja vähesel määral valguainete seguga.
Melass on toode, mis saadakse tärklise (peamiselt kartuli ja maisi) suhkrustamisel (hüdrolüüsil) lahjendatud hapetega, millele järgneb siirupi filtreerimine ja keetmine soovitud konsistentsini.
Glütseriin on paks siirupjas vedelik, mida saab segada veega mis tahes vahekorras. Glütseriin kuulub kolmehüdroksüülsete alkoholide rühma. See on väga hügroskoopne ja lisatakse akvarellvärvide sideainele, et hoida neid poolkuivas olekus.
Pigmendid (ladina keelest pigmentum - värv), keemias - värvilised keemilised ühendid, mida kasutatakse peenpulbrina plasti, kummi, keemiliste kiudude värvimiseks ja värvide valmistamiseks. Need jagunevad orgaanilisteks ja anorgaanilisteks.
Teoreetiline osa.
Värvide koostis ja omadused.
Akvarellvärvide valmistamisel kasutatakse vees lahustuvaid sideaineid, peamiselt taimset päritolu liime, mistõttu neid nimetatakse vesivärvideks. Akvarellmaalimiseks mõeldud värvidel peavad olema järgmised omadused.
Suurepärane läbipaistvus, sest selles omaduses peitub kogu värvilise tooni ilu õhukese kihina pealekandmisel. See töötab hästi niiske harjaga ja pestakse kergesti välja. Värvikiht tuleb paberi või krundi pinnalt kergesti veega maha pesta.
Veega lahjendatud akvarellvärv peaks paberil sujuvalt lamama ega moodustama laike ega täppe. Otsese päikesevalguse käes peab värv olema valguskindel ega tohi muuta värvi. Pärast kuivamist andke vastupidav, pragunematu kiht. Mitte tungida tagakülg paber.
Akvarellvärvi põhikomponendid on värv ja vesi, kuid olulisi komponente on ka teisi. Esiteks ained, mis seovad värvi paberiga, näiteks kummiaraabik või puiduliimid – suurenenud kleepuvusained. Järgmiseks vajate viskoosseid aineid, mis ei lase värvil paberile levida, muutes selle ühtlaseks kihiks; Selleks sobivad hästi mesi, melass ja glütseriin. Ja viimane lisand on antiseptiline ja desinfektsioonivahend. Meil on ju tegemist taimset päritolu ainetega ja neid tuleb kaitsta mikroorganismide (hallitusseened, mis kindlasti tahavad meie värvidest toituda) toime eest.
Värvide tootmine.
Akvarellvärvid on saadaval portselanist tassides ja tuubides. Seda tüüpi värvide tootmistehnoloogia ei ole põhimõtteliselt erinev ja läbib peamiselt järgmised töötlemisetapid:
1) sideaine segamine pigmendiga;
2) segu jahvatamine;
3) kuivatamine viskoosse konsistentsini;
4) tasside või torude täitmine värviga;
5) pakend.
Pigmentide segamiseks sideainega kasutatakse tavaliselt kallutatava korpusega mehaanilisi segisteid. Väikeste koguste jaoks valmistatakse partiid kõige sagedamini käsitsi metallist emailmahutites, kasutades puidust spaatleid. Sideaine laaditakse segistisse ja pigment sisestatakse väikeste portsjonitena kuivas vormis või vesipastana.
Värvilihvimismasinal jahvatamisel segatakse pigment koos sideainega põhjalikult homogeenseks värvipastaks.
Jahvatatud värv saadetakse kuivatamiseks, et eemaldada liigne niiskus ja saada paks pasta tassidesse või tuubidesse pakendamiseks.
Pasta kuivatatakse spetsiaalsetes kuivatuskambrites või graniitplaatidel temperatuuril 35–40 ° C.
Pärast osa veest eemaldamist rullitakse paksenenud pasta 1 cm paksusteks lintideks, lõigatakse küvetiala suurusteks ruudukujulisteks tükkideks ja asetatakse tassi.
Värv kantakse peale tsellofaanitükiga ning lõpuks mähitakse sildiga fooliumisse ja paberisse. Akvarellvärvide valmistamisel torudes täidetakse tuubid pastaga automaatselt torutäitmismasinate abil.
Akvarellvärvide omadused.
Akvarellmaal on läbipaistev, puhas ja erksa tooniga, mida on raske saavutada õlivärvidega glasuuriga. Akvarellis on kergem saavutada peenemaid toone ja üleminekuid. Akvarellvärve kasutatakse ka õlimaali alusvärvina.
Akvarellvärvide toon muutub kuivamisel – muutub heledamaks. See muutus tuleneb vee aurustumisest, mille tõttu täituvad värvi pigmendiosakeste vahelised ruumid õhuga, värvid peegeldavad valgust palju rohkem. Õhu ja vee murdumisnäitajate erinevus põhjustab kuivanud ja värske värvi värvimuutuse.
Värvide tugev lahjendamine veega õhukeselt paberile kandmisel vähendab sideaine hulka ning värv kaotab oma tooni ja muutub vähem vastupidavaks. Mitme kihi akvarellvärvi ühele kohale kandmisel on tulemuseks sideainega üleküllastumine, tekivad plekid.
Akvarellvärvidega tehtud maalide katmisel on väga oluline, et kõik värvid oleksid enam-vähem ühtlaselt ja piisavas koguses sideainega küllastunud.
Kui värvikihi üksikud osad sisaldavad ebapiisavas koguses liimi, loob lakk värvikihti tungides pigmendile erineva keskkonna, mis ei ole optiliselt liimiga sarnane ja muudab oluliselt selle värvi. Kui värvid sisaldavad piisavas koguses sideainet, siis lakkimisel taastub nende intensiivsus ja esialgne läige.
Praktiline osa.
Vanad raamatud sisaldavad sageli eksootiliste värvainete nimetusi: punane sandlipuu, kvertsitroon, karmiin, seepia, palgipuu. Mõnda neist värvainetest kasutatakse tänapäevalgi, kuid väga väikestes kogustes, peamiselt kunstivärvide valmistamiseks. Looduslikud värvained ju sellistega ilusad nimed saadud taimedest ja loomadest, mis on kallis ja raske. Kuid looduslikud värvained on väga heledad, vastupidavad ja valguskindlad.
Oleks huvitav kontrollida. Aga kuidas? Logumipuu kasvab sisse Lõuna-Ameerika, sandlipuu - Lõuna-Aasias ekstraheeritakse seepiat seepiast, karmiini - košenillist (pisikesed putukad).
Ja ometi saate looduslikke värvaineid isegi kodus, isegi sees keskmine rada meie riik on täiesti võimalik! Ja meile tuttavad taimed sisaldavad värvaineid, isegi kui need pole nii püsivad. Meie esivanemad kasutasid neid sageli. Proovisime ka taimedest värvaineid välja tõmmata ja siis tegime nende põhjal akvarellvärve.
Kõik värvained valmistati ühtemoodi: taimede või nende osade jahvatamise teel ja kontsentreeritud keetmise saamiseks nende pikaajalisel vees keetmisel.
Väga oluline märkus: katseteks võtsime ainult need taimed, mida on lubatud koguda ja mitte mingil juhul ei kasutanud kaitse alla võetud taimi.
Katse 1. Punase värvaine valmistamine.
Meie saime selle naistepuna varrest (keetmine oli hapendatud lauaäädikaga). Võib kasutada ka lepakoort, mis tuleb mitmeks päevaks vette panna ja seejärel keetmisena valmistada. Punast värvainet saab eraldada ka hobuhapuoblika juurtest, kuid sel juhul on vaja valmis keetmisele lisada veidi alumiiniumimaarat - muidu jääb värv tuhmiks.
Katse 2. Sinise värvaine saamine
See värv on saadud elecampane juurtest (see, nagu naistepuna, kuulub ravimtaimed). Selleks hoiti juured esmalt (2-3 tundi) sees ammoniaak- ammoniaagi vesilahus. Sinist värvi saab ka lõokeseõitest ja linnutatrajuurtest.
Katse 3. Kollase ja pruuni värvaine saamine
Kui keetmine kuiv koor sibulad Saime erinevat tooni pruuni värvi, peaaegu kollasest kuni tumepruunini (tulemus sõltub keemisajast). Teine sellise värvaine allikas on kuiv koor.
Katse 4. Musta värvaine saamine
Must pigment saadakse kukeseene marjade ja juurte keetmisest. Aga me saime selle teistmoodi, rohkemgi lihtsal viisil: lisatud raudsulfaati ühele eelnevalt saadud keedist. Peaaegu kõik meie keetmised sisaldavad tanniine, nagu tanniin. Ja rauasoolade juuresolekul muutuvad need mustaks.
Pärast seda, kui olime varunud piisava koguse paksu mitmevärvilisi keetmisi, hakkasime valmistama akvarellvärve. Kummiaraabiku asemel kasutasime kleepainena kirsikummi, tüvedel olevat mahla, mida saab koguda otse puudelt. Tõsi, sellist liimi on raske vees lahustada, kuid protsessi kiirendamiseks lisasime veidi hapet.
Iga värvi värvi jaoks valmistati 5-7 ml ligikaudu 50% kontsentratsiooniga liimilahust. Segati sellega võrdne summa mesi, lisatud veidi glütseriini. Antiseptikuna kasutati 5% fenooli (karboolhappe) lahust. Seda ainet vajate väga vähe, sõna otseses mõttes paar tilka.
Kõik komponendid tulevane värv segatud. Värvipõhi on valmis, puudu on vaid kõige olulisem - värvaine. Lisasime selle viimasena paksu keedusena, võttes umbes sama palju, kui värvi aluse saime.
See on kogu protseduur. Meie saadud värv ei olnud kõva, nagu poodides müüakse. Kunstnikud kasutavad aga poolvedelaid akvarellvärve tuubides, mille konsistents on sarnane.
Kerged, justkui õhulised, värvilised jooned, kompositsiooni näiline läbipaistvus – see efekt saavutatakse akvarellitehnika kasutamisel.
Akvarellvärvide valmistamiseks võite kasutada mineraal-, aniliini- ja taimseid värve. Aniliinvärve kasutatakse harva, kuna paberisse imendudes määrivad need seda läbi ja lõhki, mistõttu ei saa neid jooniselt maha pesta ja nõrgendavad tooni. Samuti ei pese need harjalt maha.
Täielik koostis Tootjatel pole kombeks akvarelle märkida. Kõige sagedamini leiame pakendilt ainult viite pigmentidele, millele värv on valmistatud. Kuid mõtleme välja, mis veel võib toru sees peituda ja millist rolli mängivad erinevad koostisosad.
⠀
Kõik, mida me selles artiklis kaalume, on lihtsalt üldine teave, mille põhjal saate aimu värvi koostisest.
Tegelikkuses on iga tootja iga värvi retsept unikaalne ja ärisaladus.
⠀
Nii et alustame!
⠀
Värvaine
Mis tahes värvainekompositsiooni aluseks on värvaine. Just tema määrab tulevase värvi värvi, värvimisvõime, valguskindluse ja paljud muud omadused. Värvained võib jagada pigmentideks ja värvaineteks.⠀
Värvaine on aine, mis on võimeline värvima muid materjale, tavaliselt vees lahustuv.
Pigment on värviline aine, mis ei lahustu vees. Lihtsamalt öeldes on tegemist värvilise pulbriga (väga peeneks jahvatatud), mille osakesed ei ole kuidagi omavahel seotud.
⠀
Kui me räägime professionaalsetest akvarellidest, siis enamikul juhtudel on tegemist pigmentidega.
⠀
Vähe sellest, et pigmendiosakesed ise ei ole kuidagi üksteisega seotud, ei moodusta nad ka mingit seost pinnaga, millele neid kantakse. Kui prooviksime värvida pigmendi ja vee seguga, hakkaks see segu pärast kuivamist lehelt maha kukkuma.
⠀
Selleks, et pigmendiosakesed kinnituksid pinnale ja värv suhtleks paberiga meile harjumuspärasel viisil, kasutatakse nn sideainet.
⠀
Samuti määrab tulevase värvi tüübi sideaine. Loomulikult räägime akvarellidest, mille puhul kasutatakse vees lahustuvat sideainet. Aga kui selle asemel võtta näiteks linaseemneõli, siis saaks õlivärvid. Lõppude lõpuks kasutatakse pigmente enamasti värvides.
⠀
Akvarellsideaine peamine eelis on see, et seda saab uuesti vees lahustada ka pärast täielikku kuivamist. Seetõttu piisab paletil kuivanud akvarellvärvide taaskasutamiseks veega niisutamisest, mistõttu saame ka peale värvikihi kuivamist lehelt värvi pühkida ja valida.
Mis võib toimida akvarellide sideainena?
Ajalooliselt kasutasid inimesed tervet hulka erinevaid aineid – need võisid olla vaigud, tärklised, loomsed liimid jne.See tähendab, et ühest võimalust polnud. Muide, ühe teooria kohaselt sai seepärast akvarell oma nime mitte sideaine (nagu õli või akrüül), vaid selle lahusti - vee - auks.
⠀
18. sajandil hakati Euroopas kasutama kummiaraabikut ja tänapäevani on see kõige populaarsem akvarellsideaine. Kummiaraabik on kõva, läbipaistev kollakas vaik, mis koosneb teatud tüüpi akaatsiapuude kuivatatud mahlast.
⠀
Kummiaraabiku hind on üsna kõrge, seetõttu kasutatakse soodsamates sarjades ja üldkasutatavates värvides odavamaid sideaineid. Näiteks kasutatakse aktiivselt erinevatest tärklistest saadavat ainet dekstriini. Samuti on asendusena väärt valikud mitte ainult taimsetele, vaid ka sünteetilistele sideainetele.
Lisandid ja täiteained
Esimesed kaubanduslikud akvarellid koosnesid peamiselt pigmendist, veest ja kummiaraabikust ning olid tahkete plaatidena. Enne kasutamist tuli selliseid plaate riivida ja pikalt vees leotada.⠀
Selleks, et meie värv oleks tavapärase pastataolise konsistentsiga ning kuivanult niiske pintsliga katsudes imbuks, lisatakse sellele erinevaid plastifikaatoreid ja niisutajaid.
⠀
Üks populaarsemaid akvarellide plastifikaatoreid on glütseriin, niiskusesäilitajana võib kasutada suhkrusiirupit või mett.
⠀
Ja need on vaid kõige elementaarsemad lisandid! Lisaks võivad akvarellid sisaldada ka erinevaid dispergante, säilitusaineid, paksendajaid jne. Oluline on mõista, et see kõik sisaldub kompositsioonis põhjusel.
⠀
Igal pigmendil on oma omadused ja nendest ligikaudu sarnaste konsistentsi ja käitumisega värvide valmistamiseks on vaja individuaalset lähenemist ja ainulaadseid koostisi.
Samuti tasub lisada, et pigmendi kontsentratsiooni vähendamiseks ja värvi lõppmaksumuse vähendamiseks saab kasutada spetsiaalseid täiteaineid. Selliseid täiteaineid kasutatakse sageli kõige kallimatel pigmentidel põhinevates värvides. Tavapäraseks peetakse ka nende kasutamist õpilaste sarjades, mis muudab värvid paremini ligipääsetavaks. Selliste täiteainete lisamine tavaliselt värvi säilivusomadusi ei mõjuta. Nende liigne kasutamine võib aga kaasa tuua värvi nn seebisuse ja selle küllastumise vähenemise.
⠀
Lisandid ja täiteained mängivad värvi koostises olulist rolli ja töötavad enamasti tarbija kasuks, välja arvatud juhul, kui tootja kuritarvitab nende kogust odavama toodangu taotlemisel.
⠀
Sellega meie lühike ekskursioon lõppeb. Nüüd teate kindlalt, et akvarellvärv pole lihtsalt mingi värvi määramatu aine, vaid kompleksne aine, mille iga element täidab oma eesmärki.
Artikli koostasid akvarellilabori watercolor.lab eksperdid.
Termin akvarell(prantsuse aquarelle, inglise maal vesivärvides, itaalia aquarelle ehk aqua-tento, saksa Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; ladina keelest aqua - vesi) on mitu tähendust.
Esiteks tähendab see värvimist spetsiaalse veeslahustuvaga (st. vabalt lahustuv tavaline vesi) värvid. Ja sisse antud juhul Tavapärane on rääkida akvarellitehnikast (st teatud loomeprotsessist kaunid kunstid).
Teiseks kasutatakse seda tegelikult vees lahustuvate (akvarell) värvide endi otse tähistamiseks. Vees lahustatuna moodustavad need läbipaistva peene pigmendi vesisuspensiooni, mis on osa värvipõhjast, tänu millele on võimalik luua kordumatu kerguse, õhulisuse ja peente värviüleminekute efekt.
Ja lõpuks, kolmandaks, nii nimetatakse tööd ennast, mis on tehtud selles tehnikas akvarellidega. Nende eristavad tunnused koosnevad peamiselt pärast vee kuivamist paberile jäänud kõige õhema värvikihi läbipaistvusest. Sel juhul valget ei kasutata, kuna selle rolli mängib valge paber, mis on nähtav läbi värvikihi või pole üldse üle värvitud.
Kõigis olemasolevates värvides peetakse akvarelle õigustatult üheks iidsemaks ja erinevate koolkondade ja suundade kunstnike armastatuimaks.
Teadlased teavad näiteid akvarellidega tehtud töödest, mis on kaasaegsed Egiptuse papüüruse ja hieroglüüfidega. IN Bütsantsi kunst Kiriku liturgilisi raamatuid kaunistati akvarellidega. Hiljem kasutati seda jooniste värvimiseks ja tahvlitele allvärvimiseks. Renessansimeistrid kasutasid akvarelle oma molberti- ja freskotööde visandite tegemiseks. Paljud pliiatsiga varjutatud ja seejärel akvarelliga maalitud joonistused on säilinud tänapäevani. Nende hulgas on selliste suurte kunstnike töid nagu Rubens, Raphael, Van Ostade, Lessuer jt.
Tänu oma suhtelisele kasutusmugavusele ja suhtelisele kättesaadavusele on akvarellvärvid muutunud kaunites kunstides väga laialdaseks kasutuseks.
Akvarellvärvide koostis.
Akvarellvärvide koostise aluseks on peeneks jahvatatud pigment, millele on lisatud sideainena vähesel määral erinevaid taimset päritolu liime (kummiaraabik, dekstriin, tragakant, kirsiliim jne). Kompositsioon sisaldab teatud vahekorras ka mett (või suhkrut, glütseriini), vaha, teatud tüüpi vaike (peamiselt palsamivaikusid), tänu millele omandavad värvid kõvaduse, pehmuse, plastilisuse ja muud vajalikud omadused.
Reeglina võivad akvarellid olla kõvad - plaatide kujul, asetatud spetsiaalsetesse väikestesse anumatesse (küvettidesse) või pehmed - torudesse.
Venemaa akvarellvärvide tootjad
Praegu olemasolevatest Venemaa suurimatest ja kuulsamatest akvarellvärvide tootjatest tuleb esile tõsta kaks. Need on Moskva OJSC Gamma ja Peterburi ZKH Nevskaja Palitra. Mõlemad ettevõtted toodavad kvaliteetset värvi nii professionaalsetele kunstnikele kui ka amatööridele, üliõpilastele ja kooliõpilastele.
Gamma toodete parima kvaliteediga akvarelle võib nimetada Studio sarjaks (saadaval nii küvettides, 2,5 ml. kui ka tuubides, 9 ml).
Nevskaja Palitras pole kahtlust parim akvarell on sari “White Nights” (saadaval ka küvettides, 2,5 ml. ja tuubides, 18 ml). Mina isiklikult eelistan nende värvidega töötada (kasutan peamiselt küvette), kuid loomulikult on igal kunstnikul oma maitse ja eelistused.
Lisaks “Valgetele öödele” toodab Nevskaja Palitra ZKH akvarelle sarjadest “Sonnet” ja “Ladoga”, kuid mõlemad on esimesest märgatavalt kehvemad.
Näitena toon Moskva “Stuudio” ja Peterburi “Valgete ööde” täispaleti (maali) näidised.
JSC Gamma akvarellmaal (materjal võetud Gamma veebisaidilt)
ZKH "Nevskaya Palitra" akvarellide värvimine (materjal võetud saidilt "Nevskaya Palitra")
Lisaks toodab ZKH "Nevskaja Palitra" ka värvide seeriat "Sonnet". Nende kvaliteet on veidi kehvem kui ülalmainitud akvarellidel ja palett pole nii rikkalik, kuid need on odavamad.
Välismaised akvarellvärvide tootjad
Paljud maailmakuulsad kunstivärve tootvad välisfirmad toodavad akvarelle. Reeglina esitleb iga ettevõte oma tooteid kahes reas. Tavaliselt on üheks neist kallid kvaliteetsed looduslikest pigmentidest valmistatud akvarellvärvid professionaalsetele kunstnikele. See palett sisaldab suur hulk värvid ja toonid ning värvid ise on väga vastupidavad ja valguskindlad. Teine rida on mõeldud õpilastele, üliõpilastele ja kunstisõpradele. Neid värve saab valmistada sünteetiliste aseainete baasil, kuid nende omadused on lähedased looduslikele värvidele, kuid need on siiski madalama kvaliteediga, muutes need palju odavamaks ja kättesaadavamaks. Need on vähem vastupidavad ja valguskindlad. Palett sisaldab vastavalt vähem värve (toone).
Hollandi akvarellid
Hollandi kuulsaim akvarellvärvide tootja on Old Hollandi ettevõte, mis pärineb 17. sajandi keskpaigast. Tema akvarelle esindab rikkalik 160 värvi palett.
Teine, mitte vähem kuulus akvarellitootja on 1899. aastal asutatud ettevõte Royal Talens. Selle tooted on saadaval kaasaegne turg kujutatud kahe joonega:
"Rembrandt" (80 värvipalett)
"Van Gogh" (40 värvipalett)
Inglise akvarellid
Üks kuulsamaid akvarellitootjaid Inglismaal on 1832. aastal Londonis asutatud firma Winsor & Newton. IN praegune hetk tema akvarell on kujutatud kahe joonega:
"Artists Water Color" (96 värvi palett)
"Cotmani akvarell" (40 värvipalett)
Teine inglise akvarellitootja on Daler-Rowney. Selle tooteid esindavad ka kaks rida:
"Artists" akvarell" (80 värvipalett)
"Aquafine" (37 värvi palett)
Itaalia akvarellid
Itaalia tuntuim akvarellvärvide tootja on firma Maimeri. Praegu on tema akvarellid esindatud kahe joonega:
"Maimeri Blu" (palett 72 värvi)
"Venezia" (36 värvi palett)
Prantsuse akvarellid
Kuulus Prantsuse tootja Pebeo, ettevõte asutati 1919. aastal. Tänaseks on selle tootevalikus kaks akvarellvärvide rida:
"Fragonard eriti peen akvarell" (36 värvi palett)
VEEVÄRV JA SELLE OMADUSED (artikli autori täisversioon)
Aleksandr Denisov, Moskva Riikliku Tehnikaülikooli joonistamise ja maalimise osakonna professor. A.N. Kosygina
Kvarel on vesivärv. Kuid akvarelli nimetatakse ka nii maalitehnikaks kui eraldi töö tehtud akvarellidega. Akvarelli peamine kvaliteet on valgele paberilehele kantud värvikihi läbipaistvus ja pehmus.
Prantsuse kunstnik E. Delacroix kirjutas: „Valgele paberile maalimise peenuse ja sära annab kahtlemata valge paberi olemuses sisalduv läbipaistvus. Valgele pinnale kantud valgust läbistav värv – ka kõige sügavamates varjudes – loob akvarelli sära ja erilise heleduse. Selle maali ilu peitub ka pehmuses, ühelt värvilt teisele ülemineku loomulikkuses, peente varjundite piiramatus mitmekesisuses.
Kuid näiline lihtsus ja kergus, millega professionaalne kunstnik loob oma maale akvarellitehnikas, on petlik. Akvarellmaalimine nõuab pintsli valdamist, oskust paberi pinnale värvi täpselt kanda – laiast julgest täidisest selge lõpujooneni. Selleks on vaja teadmisi akvarellvärvide käitumise kohta erinevat tüüpi paberid, mis efekti need üksteise peale asetades annavad, milliste värvidega saab “a la prima” tehnikas niiskele paberile kirjutada ning samas jäävad need sama rikkalikud ja rikkalikud.
Akvarell on väga iidne tehnika. Renessansiajal lõi Albrecht Durer imelisi akvarelle. Need kõlavad endiselt väga kaasaegselt, hämmastavad oma värskuse, puhtuse ja värvide kergusega. Akvarelli hiilgeaeg Euroopa riikides jääb 18. sajandisse. Ta meelitas erilist tähelepanu romantilised maalijad. Kõige rohkem kuulus meister akvarell Inglismaal oli W. Turner, kes avastas selle tehnika tohutud võimalused romantiliste looduspiltide loomisel. Ta täiustas oma akvarellitehnikat, töötades niiske paberilehe kallal, mis tekitas pehme ülemineku efekti ühelt värvilt teisele.
Venemaal 19. sajandi esimesel poolel seostub akvarellmaali tõus K. Brjullovi nimega. Kunstnik kasutas erinevaid võtteid: maalis korraga ühe kihina, laotas värvi kahe-kolme kihina paberi kuivale pinnale ja korduvalt maalis detaile õhukese pintsliga. Samas säilitasid akvarellid oma värskuse, läbipaistvuse ja õhulisuse.
Kaunid akvarellid on loonud I. Kramskoy, N. Jarošenko, V. Polenov, V. Serov, I. Repin, V. Surikov, A. Ivanov. Väga iseloomulikud on M. Vrubeli akvarellid. Nad rõõmustavad peente värvi- ja tooniüleminekute, helendavate esiletõstete ja liikumisega. Ka kõige tühisemad esemed, mida kunstnik on kujutanud, on täidetud tähenduse ja võluga - lilled, kivid, kestad, lained, pilved...
Kaunites kunstides on akvarellil eriline koht, kuna see võib luua maalilisi, graafilisi ja dekoratiivtööd- sõltuvalt ülesannetest, mille kunstnik endale seab. Akvarelli võimalused on laiad – selle värvid on kord rikkalikud ja helisevad, kord õhulised ja peened, kord tihedad ja intensiivsed.
Akvarellist peab olema arenenud värvitajuga, teadma erinevate paberiliikide võimeid ja akvarellvärvide omadusi, millega ta töötab.
Nüüd on nii Venemaal kui ka välismaal tohutult palju erinevaid ettevõtteid, kes toodavad akvarellvärve, kuid mitte kõik neist ei vasta kõrgetele nõuetele, mida akvarellmaalitehnikas töötavad kunstnikud neile esitavad. Professionaalsete ja poolprofessionaalsete värvide eeliseid ja puudusi pole mõtet võrrelda, sest... nende erinevused on ilmsed ja neid on raske segi ajada. Meie ülesandeks on testida erinevate ülemaailmsete tootjate kaasaegseid professionaalseid akvarellvärve ning vaadata, mis võimalused neil on ja milliste konkreetsete tehnikatega need sobivad.
Testimiseks võtsime mitu komplekti akvarellvärve: AQUAFINE (DALER-ROWNEY, Inglismaa), VENEZIA (MAIMERI, Itaalia), "STUUDIO"(JSC "GAMMA", Moskva), "VALged ÖÖD" (Kunstivärvide tehas, Peterburi).
Akvarellmaaliga tegeleva kunstniku jaoks mängivad olulist rolli nii värvid ise kui ka nende kasutusmugavus. Võttes kasti värve DALER-ROWNEY "AQUAFINE", selgus, et ühe pilguga oli praktiliselt võimatu kindlaks teha, mis värvid meie ees on - must, sinine, tumepunane ja pruun nägid välja sama tumeda laikuna ilma oluliste värvierinevusteta ning ainult kollane, ooker, helepunane ja helerohelil oli oma värv. Ülejäänud värvid tuli katseliselt määrata, proovides paleti iga värvi. Ja hiljem akvarellilehe kallal töötades segas see loomeprotsessi oluliselt ja aeglustas see. Kuigi töö ise nende värvidega jätab meeldiva tunde, sest... need segunevad kergesti ja annavad peeneid akvarelli üleminekuid. Mugav on ka see, et värve on lihtne pintslile korjata ja paberil pehmelt lebada.
|
|
Nendel värvidel on ka märkimisväärne puudus - kuivamisel kaotavad nad üsna oma tooniküllastuse ja ala prima tehnikas niiske paberiga töötades kaotavad nad peaaegu poole võrra nii tooni- kui ka värviküllastuse ning on võimalik saavutada kontrastset värvimist ainult kuivale paberile, kattes eelnevalt laotud jooned mitme kihiga. Samas ei anna värvid läbipaistvat kihti, vaid lamavad nagu guašš, kattes eelmist värvi.
Itaalia firma MAIMERI “VENEZIA” värvid - pehmed akvarellid torudes. Need värvid avaldavad muljet oma välise disainiga, muljetavaldavate 15 ml akvarellituubidega – heade kallite kunstivärvide esitlemise esteetikaga, kus kõik on läbi mõeldud ja toimib, et need oleksid ostmisel valitud. Kuid nüüd huvitab meid kõige olulisem - kui mugav on nendega töötada ja kui palju pigmendid säilitavad oma omadused ja värviomadused akvarellpaberiga suhtlemisel.
|
|
Juba esimesed tõmbed näitasid, et värvid väärivad professionaalselt akvarellmaaliga tegelevate kunstnike tähelepanu - hea värvipalett, rikkalikud sinised, punased, läbipaistvad kollased, ookerid suhtlevad pehmelt üksteisega, luues akvarellitehnikas täiendavaid värvinüansse. Kahjuks ei saavuta pruunid ja mustad pigmendid isegi korduvate löökide kasutamisel vajalikku tooniküllastust. Must värv, isegi mitmekihilise värvimise korral, näeb välja nagu seepia. Nende värvidega töötades on märkimisväärne ebamugavus - kuna tuubides akvarell on pehme ja pressitakse paletile, siis rikkaliku värvimise korral ei võeta pigment pintslile alati ühtlaselt ja jääb ka paberi pinnale ebaühtlaselt. Glasuurimisel, kui varasematele kuivanud kihtidele korduvalt värve kanda, ei ole need puudused eriti märgatavad, kuid “ala prima” tehnikas niiske paberipinnaga töötamisel segab see tugevalt ja värvikihist tulevad välja ebaühtlased tükid, mis kuivades hävitab rakendatud löögi terviklikkuse . Pehme akvarell sobib rohkem klassikaline maalikunst, kuigi nende värvidega töötamise ja toortehnikas mõningase kogemusega akvarellikunstnik loob suurepäraseid näiteid kaasaegsest maalikunstist.
Järgmised värvid, mille võtsime testimiseks, on akvarellvärvide komplekt “STUDIO” , tootja JSC GAMMA. Kakskümmend neli värvi - palett ei jää alla välismaiste professionaalsete akvarellvärvide parimatele näidetele. Neli tüüpi sinist - klassikalisest ultramariinist türkiissini, hea valik kollane, ooker, sienna, punane loovad koos teiste värvidega rikkaliku värvivaliku.
|
|
Kuival pinnal glasuuridega töötades annavad värvid läbipaistva kihi ning korduval ülevärvimisel võtavad hästi tooni ja värvi, ummistamata akvarellpaberi struktuuri. Pigmendid segunevad hästi ja lamavad ühtlaselt lehel. Kasutades “ala prima” tehnikat, annavad värvid kergesti ühtlase joone, voolavad õrnalt üksteise sisse, luues peente akvarellinüansside massi, täiendades niigi rikkalikku. värvipalett. Kuna olen kunstnik, kellel on laialdased akvarellmaalitehnikas töötamise kogemused, olin mõnevõrra üllatunud, et ei leidnud sellest komplektist smaragdrohelist värvi, mis on olemas kõigis maailma akvarellvärvide tootjate professionaalsetes komplektides, ja seda rohelist, mis võib-olla peaks olema. asendatud smaragdroheline, “kõlab” tuhmimalt.
Ühe miinuse võib välja tuua - mõned värvid, nagu sinakasroheline, viridoniroheline, punane ooker ja neutraalne must, paksema katva joonega jätavad pärast kuivamist läikiva jälje. Sel juhul väljub akvarelli sideaine - taimse liimi vesilahus - kummiaraabik, mis kontsentreerub tihedatele löökidele, loob kaitsekiht pigment, kuid samas jääb ebaühtlaselt kuivades läikivaks laiguks. See ei aita kaasa mati lehe sujuvale tajumisele, vaid näitusesaalid suunatud kohtvalgustuse korral hakkavad sellised kohad särama, takistades vaatajatel kirjalikku tööd täielikult näha. Kuid teades konkreetsete värvide omadusi, saab seda puudust kergesti vältida. Hästi segatud värv annab ühtlase kattekihi, jäädes pärast kuivamist matiks. Muidu on värvid paljudest sarnastest maailmaproovidest paremad.
Ja viimane komplekt, mida otsustasime katsetada, on akvarellikunstnike seas väga populaarsed kunstilised akvarellvärvid, mis on toodetud Peterburi kunstivärvide tehases “WHITE NIGHTS”. Lapsepõlvest tuttavad värvid. Rohkem kui üks põlvkond kunstnikke lõi oma teosed selle tehase toodetud värvidega. Paljud akvarellistid, vaadates läbi oma kolmkümmend aastat tagasi Arktika karmides oludes kirjutatud visandeid, pikki reise läbi Kesk-Aasia, Arktika ekstreemsetes tingimustes, võivad uhkusega öelda, et värvid on ajaproovile vastu pidanud, säilinud. nende küllus, küllus, värskus, selline mulje, et poognad on kirjutatud üsna hiljuti, aga sellest on möödas arvestatav aeg. Olid kauged seitsmekümnendad...
|
|
Nüüd lebab minu ees 2005. aastal välja antud moodne akvarellkunstivärvide karp “VALGED ÖÖD”. Värv tõmbab kergesti pintsli harjastesse ja langeb sama lihtsalt valgele akvarellpaberilehele. Värv jaotub ühtlaselt üle pinna nii paksude kui ka läbipaistvate tõmmetena ning pärast kuivamist jääb see matt ilma küllastust kaotamata. “Ala prima” tehnikas värvid niiskele paberilehele loovad palju peeneid akvarelliüleminekuid, mis sujuvalt üksteisesse voolavad, kuid samas säilitavad paksemad maalijooned oma kuju ja küllastuse. Värvikiht ei ummista paberi struktuuri, see annab võimaluse seestpoolt hõõguda ning ka korduval kopeerimisel säilitab oma akvarellikvaliteedi. Miski ei sega loominguline protsess nende värvidega töötamisel.
Järgmine ülesanne, mille me endale seadsime, on see välja selgitada iseloomulikud tunnused akvarellvärvide käitumine tavaliste tehnikate kasutamisel, mida akvarellikunstnikud oma tööde maalimisel kasutavad. Värvimise ajal, kui akvarell pole veel kuivanud, saab selle eemaldada kõva papitüki, metallist tera või pintsli käepidemega, jättes õhukesed heledad jooned ja väikesed tasapinnad ning pärast kuivamist on võimalik soovitud kohti peaaegu pesta. täielikult valge leht paber. Pintsliga on seda peaaegu võimatu teha, seega kasutasime oma otstarbeks mustrit ja merekäsna.
Pärast DALER-ROWNEY "AQUAFINE" värve » tõmbed lebasid akvarellilehel - paberi pinnalt värvikihi eemaldamiseks kasutasime metallist tera. Kergeid, peaaegu valgeid jooni oli kerge saada – toores vormis on värv kergesti käsitletav. Kui akvarellikiht oli kuivanud, proovisime seda mustri ja švammi abil maha pesta. Selgus, et seda pole võimalik valgeks loputada. Värv tungis läbi lehe liimitud pinna ja imendus paberimassi kiududesse. See tähendab, et selliste värvidega tuleb kindlasti värvida ühe seansi jooksul, ilma hilisemate pesuparandusteta.
Sama katse, mis viidi läbi firma MAIMERI “VENEZIA” värvidega, näitas, et pehmed värvid ei eemalda teraga kriimustamisel täielikult, jättes jäised servad ja värvilise alusvärvi ning kui värvikiht on täielikult kuivanud, kasutades käsna. ja muster, värv pestakse maha valikuliselt, sõltuvalt rakendatud löökide tihedusest ja paksusest.
Vene tootjate OJSC GAMMA STUDIO akvarellvärvid ja Peterburi kunstivärvide tehase “WHITE NIGHTS” toodetud värvid saab ühendada ühte gruppi, sest Selles testis tehnilisi võtteid kasutades ei ole nende vahel olulisi erinevusi.
Poolmärg pind eemaldatakse tera, kõva papitüki või pintsli käepidemega peaaegu täielikult õhukesest joonest laiemale pinnale ja pärast mustri täielikku kuivamist saate akvarellikihi peaaegu täielikult maha pesta. , mis muidugi ei jää päris valgeks, aga selle lähedale. Värvid, mis ei pese maha enne valget värvi, on: karmiin, kraplak ja lillakasroosa.
▼ "STUDIO" (JSC "GAMMA")
▼ "VALGED ÖÖD" (kunstivärvide tehas)
Akvarellvärv koosneb pigmendist ja vees lahustuvast liimist (sideainest). Kummiaraabikut kasutatakse akvarellides sideainena, kuid odavates värvides saab selle asendada dekstriini, kirsiliimiga jne. Lisaks lisatakse akvarellvärvide valmistamisel plastifikaatorit (glütseriin, mesi, melass) elastsuse suurendamiseks. kile, hallitusevastased säilitusained (antiseptikud) ja niisutav aine (härgsapp) ühtlaseks pinnale kandmiseks.
VEEVÄRVVÄRVIDE LIIGID
Pooltahke küvettides
See on kuivvärv, mis valatakse algselt vedelal kujul väikesteks ristkülikuteks, mis pakitakse komplektidesse või müüakse eraldi. Tavaline küveti maht on ligikaudu 2,5 ml, kuid müüakse ka “poolpanne”, millega on mugav visandada väljaspool kodu värvimaht kuivadest küvettidest).
Komplekti kaane sisemust kasutatakse kõige sagedamini paletina. Kui karp on plastikust, võib värv sinna sisse süüa, kuid emailiga metallist mitte.
- (PUNKT-PETERBURG, LENINGRAD, LADOGA)
- Akvarellvärvid TALENS ARTCREATION
Pehmed torudes
Praktiliselt - vedel värv. Kõige olulisem erinevus selle omaduste ja küvettide akvarellide vahel on selle rikkalik värv ja heledus. Sobib hästi täidisteks ja suurformaatideks, seda ka säästu seisukohalt. Reeglina pressitakse akvarellid töö käigus tuubidest tühjadesse küvettidesse, mis asetatakse paletikarpi. Töö lõppedes jääb üleliigne värv kraavidesse. Paletikast sulgub. Isegi kui värvid veidi kuivavad, pihustatakse neile vett ja need on taas kasutusvalmis. Kõige populaarsem pintsel suurvormingute toruvärviga töötamiseks on pehme flööt.
Vedel "akvarell"
See ei ole oma koostiselt akvarell. Esiteks sellepärast, et see pole valmistatud pigmentidest, vaid värvainetest. Õigem oleks nimetada seda mitteveekindlaks tindiks, millel on akvarellile omased omadused. Sobib hästi illustratsioonide ja visandite jaoks.
Lühidalt võib eristada järgmisi abivahendeid:
- Sideained akvarellidele ja guaššidele
Mis võimaldavad pigmendi ja sideaine abil ise värve valmistada.
- Akvarellvärvide vedeldid
Vee pindpinevuse vähendamiseks, mis võimaldab värvi ühtlasemalt peale kanda, välistades värvi paksenemise või värvimuutused.
- Varjamistooted
Maskeerimine on elementide ajutine peitmine, mida ei tohiks värviga kokku puutuda.
- Pinnaefektide lisandid
Erinevad pastad ja geelid värvi impasto suurendamiseks ja dekoratiivsete reljeefide loomiseks, läike või sära suurendamiseks, metallilise efekti loomiseks ja palju muud.
- Akvarellide kruntvärv
Selle kruntvärviga saate kruntida kõik pinnad (lõuend, puit, paber), misjärel saate neid töödelda akvarellidega.
VEEVÄRVVÄRVIDE PABER
Arvatakse, et akvarellmaalimisel on esmatähtis paberi kvaliteet. Isegi kvaliteetne värv kehval paberil ei suuda näidata kogu selle varjundite ilu ja suurepäraseid omadusi. Akvarellpaberi puhul on ülima tähtsusega kompositsioon ja suurus. Suuruse määramine annab akvarellpaberile minimaalse imavuse ja tugevuse märjas olekus töötamisel.
Inspireeriv akvarellitööd Julia Barminova
