Tufan Imamutdinov muutis Tennessee Williamsi näidendi despootlikust emast lavastuseks perekonnast, kus kõik armastavad üksteist ja kõik tunnevad end teiste ees süüdi. Peaosas Marina Neelova.
Etenduse "Klaasloomakoda" lavaletoomine töökoja lemmikloomana Suurel Laval pole mööduv sündmus. Režissööriks pürgijad eelistavad tänapäeval töötada omaealiste näitlejatega kammerruumides kitsale ringile "oma" publikule, püüdes vältida "tõlkeraskusi" teiste põlvkondade keelde. Selles on loomulik soov esitleda ja kehtestada end omamoodi uue kogukonnana, millel on oma ellusuhtumine, tänapäeva tunnetus ja stiil. Paljud ei julge "sisemise ringi" piire ületada. Lõppude lõpuks pole probleem ainult "isade" ja "laste" vastastikuses mõistmises. Meisternäitlejaga, eduka inimesega, kes on valmis panustama etendusse mitte ainult oma oskusi, vaid ka saatust, proovides tekib kohe küsimus, mida saate talle anda, millised uued silmaringid teda kutsuda. Väljakutse on vastupandamatu. Kuid ainult nii tuleb professionaalne kasv.
Bashevis-Singeri romaani ainetel valminud näidendis "Shosha" on ta juba töötanud koos tõelise staariga. Shoshi mängis oma emana väikest, kuid olulist rolli. Klaasloomamajas helistas ta ja pakkus rolli, mis näib olevat talle täiesti ebaiseloomulik – despootlik ema Amanda Wingfield, kes nõuab oma õnnetutelt lastelt ennekõike sündsuse järgimist. Pigem on Amandat tavaliselt nii tõlgendatud. Muidu ei saaks tema põgenenud poeg Tom, kelle prototüübiks ta osaliselt ennast pidas, välja näha nagu vulgaarse argielu köidikuist pääsenud kangelane. Lavastuses on kõik teisiti.
Ebamugava Wingfieldi maja paljaste pappseinte vahel elab tõeline pere - ema ja tema lapsed: poeg Tom () luges luulet, vihkab oma tööd kingapoes ja kogeb valusalt oma puuet, ümbritsetud maailmast taraga. mängukarussell klaashobustega, lonkab tütar Laura ( ). Kõik kolm armastavad üksteist ja igaüks tunneb end teiste ees süüdi. Amanda - selle eest, et tema õnnetu abikaasa jooksis tema juurest ära, olles suutnud perekonna varanduse ära juua. Tom – selle eest, et ei saanud olla toeks. Laura peab end kõigi pere hädade põhjustajaks. Kõik kolm mängisid suurepäraselt. Näitlejad on täpsed, orgaanilised, tunnetavad üksteist, vastavad improvisatsioonidele. ei karda olla naljakas ja õnnetu, mingi hull emakana, kes sõna otseses mõttes kägistab oma tibusid kiusliku eestkoste ja pidurdamatu kinnitusega, et nendega on kõik korras. isegi akrobaatilistel katsetel emaliku hoolitsuse eest läbi seinte imbuda, isegi teeseldud ebaviisakuses, paneb ta tundma oma kangelase õrna sõltuvust nii emast kui õest. , kes ei taha tekitada haletsust oma kangelanna füüsilise puudega (lubades endale vaid kerget lonkamist), paneb Laura oma perekonda sellisena aktsepteerima, nagu nad on, neid mõistma ja tundma end peaaegu pere vanimana.
Lavastuse häda on selles, et noor lavastaja, olles peenelt välja mõelnud peredraama algsituatsiooni, ei suutnud seda edasi arendada. Näitlejad stseenist stseeni mängivad üha rohkem sama oleku varjundeid. Kuid tegevus on seda väärt. Tõeline sündmus leiab aset alles teises vaatuses, kui Tom toob oma õele hüpoteetilise kihlatu. Ainult Laura ja Jimi () kohtumise stseenis – alates esimesest kohmetusest, läbi võimaliku vaimse intiimsuse ja tulevikulootuse võlu kuni Jimi äratundmiseni, et ta on kihlatud teisega – toimub draama "siin ja praegu". Ja Tomi lend talle järele, seesama Tom – siiralt armastav, hooliv vend ja poeg, nagu vaataja on teda juba harjunud tajuma – tundub uskumatu. Kuid eesriie langeb maaliliselt ja sellele projitseerub kirju pilt puruks purustatud lapse kaleidoskoobi mänguasjast.
Foto Elena Sidyakina
The Glass Menagerie on Tennessee Williamsi autobiograafiline näidend, mis on aastakümneid olnud teatri- ja filmirežissööride hitt. Kõik tänu keeruliste peresuhete teemale, mida selles puudutatakse - see on paljudele lähedane, olenemata ajastust. Sellest ka põnevus – piletid müüakse hetkega välja. Tähelepanuväärne on see, et mitte ainult pealinna elanikud ei kiirusta neid ostma, vaid ka teiste linnade külalised esitavad tellimusi ette.
Millest lugu räägib?
Täna kutsume teid tagasi pöörduma "isade ja laste" igavese konflikti juurde – lavastaja Tufan Imamutdinov lavastas Rahvuste Teatris meie arvates imelise versiooni Klaasmenaažist. Ja see on tema kolmas edukas lavastus kohalikul laval!
Tegevuse keskmes on mittetäielik perekond: ema Amanda (Marina Neelova) ning tema täiskasvanud lapsed Tom (Jevgeni Tkachuk) ja Laura (Alla Yuganova). Ebaõnnestumised isiklikus elus on Amanda iseloomu suuresti mõjutanud – ta suunab nüüd kogu oma energia lastele. Kontrollib iga sammu ja õpetab pidevalt. Ta on üks neist emadest, kes oma järglasi oma armastusega lämmatab. Lapsed, kes on end sisemiselt pikka aega ema surve eest tarastanud, üritavad kõigest väest pääseda despootliku vanema eestkoste alt.
Amanda rolli kutsus Tufan Imamutdinov teatrikunsti staari Marina Neelova. Peab ütlema, et Sovremenniku peaosatäitja "võõratel" lavadel praktiliselt ei esine. Kuid Rahvusteatri näidendi "Klaasmenaaž" puhul tegi ta erandi. Tema enda sõnadega: "Hea dramaturgia on näitlejatele rõõm," ja keegi ei kahtle, et Tennessee Williams on andekas näitekirjanik. Ja loomulikult on see ka direktori usaldamine.
Noor andekas lavastaja Tufan Imamutdinov on oma intervjuudes korduvalt väitnud, et konservatiivsuse ajastu teatris on end ammendanud. Tõepoolest, iga tema etendus on katse jõuda publikuni, heita värske pilk igavestele probleemidele ja loomulikult võimalus end tõestada noortele näitlejatele, keda Imamutdinov meelsasti oma meeskonda kutsub. Erandiks pole ka Rahvaste Teatri laval lavastatud Klaasmenaaž.
Lavastusest "Klaasmenaaž"
The Glass Menagerie on näidend, mis põhineb Tennessee Williamsi samanimelisel näidendil, mida sageli nimetatakse ameeriklasest Tšehhoviks. Tema töödes pole peamine mitte pisidetailid ega keerukas süžee, vaid keskkond, kus tegelased on taht-tahtmata sunnitud seda tegema ja mitte teisiti. Seekord on fookuses lugu kunagisest õilsast, kuid vaesunud perekonnast, kus võluv autoritaarne ema püüab oma laste saatust korraldada. Pealegi on igaüks neist juba täiskasvanu, kellel on oma iseloom, tunded, soovid. Tahes-tahtmata tekib üksteist armastavate inimeste vahel psühholoogiline vastasseis.
Näidendi "Klaasloomakoda" esietendus toimus 16. veebruaril 2013. aastal. Siis avaldasid näitlejad publikule tõeliselt muljet - igale teatrivaatajale tuntud andekat Marina Neelovat ümbritsesid noored kolleegid - Alla Juganova, Pavel Kuzmin, Jevgeni Tkachuk.
Direktori muud tegevused
Klaasloomakoda pole ainus Tufan Imamutdinovi lavastus Moskvas. Rahvuste teatris lavastati edukalt tema etendusi "Üksik lääs" ja "Shisha", teisel Sovremenniku laval - "Shot". Lavastaja töötab aktiivselt ka kodumaal Tatarstani Vabariigis.
Kuidas osta pileteid etendusele "The Glass Menagerie"
"Isade ja poegade" probleem on igavene, seetõttu on esietenduse päevadel ja 2019. aastal neid, kes tahavad Rahvaste Teatris näha etendust "Klaasmenaaž". Kui oled sellise otsuse teinud, siis jääb üle vaid üks asi – hoolitseda piletite ostmise eest. Võite selle küsimuse meile usaldada, kuna:
- isiklik haldur ei aita teil mitte ainult osta pileteid etendusele "Glass Menagerie", vaid ka valida parimad kohad mis tahes hinnakategoorias;
- te ei pea oma tellimust järgima - kuller toimetab piletid Moskvas ja Peterburis tasuta kohale;
- meie ettevõte on valmis hoolitsema mitte ainult teie vaba aja, vaid ka teie eelarve eest - püsiklientidele ja neile, kes ostavad korraga üle 10 pileti, on soodustus.
Selleks, et tõeliselt meie kliendiks saada, oleme hoolitsenud teie mugavuse eest: tellimust saate esitada mitte ainult veebis, vaid ka telefoni teel ning selle eest mitmel viisil tasuda.
Klaasmenaaž on nagu Tšehhovi näidendidki teatriklassika. Noore andeka lavastaja Tufan Imamutdinovi tõlgenduses ei osutus see avangardseks, vaid ootamatuks. Lavastus on seda väärt, et veeta sellele oma õhtu ja nautida lisaks psühholoogiliselt peenele süžeele ka kauni Marina Neelova ja tema lavapartnerite andekat esitust.
Tennessee Williams
Kammerlik, peaaegu intiimne psühholoogiline esitus. Selle tõelise ja samas mõistujutu autentsus, lavastaja ja esinejate oskus lummab publikut, juhib vaataja kaasa ka siis, kui ta lõbutsema tuleb.
Pole juhus, et etendus leidis nii üksmeelselt vastu mitte ainult Moskva kriitikud: Tšehhovi festivalile tulnud USA teatritegelased väitsid, et tegemist on viimaste aastate parima etendusega, mis on Williamsi näidendi põhjal tehtud. Peaosa mängib meisterlikult Vene Föderatsiooni rahvakunstnik Olga Širokova: tema esituses on Amanda naine-laps, naiivne ja visa, kes elab mälestustes ja püüab ellu jääda iseenda jaoks võõras keskkonnas – absurdne, naljakas, kohati traagiline. , kuid väga liigutav dramaatiline tegelane ...
Etenduse kestus: 2 tundi 50 minutit koos vaheajaga.
Lavastaja: Aleksander Vilkin
Kostüümikunstnik: Dina Mogilnitskaja
Helilooja: Nikita Širokov
Koreograaf: Maria Ostapenko
Stsenograafia: Juri Dolomanov
Näitlejad ja esinejad
Arvustused
“Avastasin selle teatri juhuslikult. Sõitsin Suhharevskajast mööda ja komistasin kirjadele "... juhendamisel". googeldas seda. Leidsid, et nad näitasid reedel The Glass Menagerie'd ja ostsid pileti. Ta läks etendusele pärast tööd metsikult väsinuna ning ärritunult ja pahurana, nagu ülesäratud sarvepesa. Olin skepsist täis, eriti pärast selle näidendi lavastust, mida ma hiljuti Nikitski väravate teatris vaatasin. Ja siis tuli lavale Tom Wingfield (Denis Kravtsov) ja ma hingasin kergendatult. Kõigist kolmest Tomist, mida olen näinud, oli see lihtsalt täiuslik. Autori monoloogide ajal näis ta pöörduvat publiku poole, kuid samal ajal ütles ta seda kõike otsekui iseendale, hääldades oma mõtteid valjusti. See on minu arvates parim esitlus. Natuke "vaataja kohal" ilma tuttava nn "neljanda seina" purunemiseta - see on minu jaoks oluline. Laura (Elena Shchukina) oli peenike, nagu peenike oks. Ja jah, see oli tõeline Laura. Kohati ta isegi ärritas mind oma pilvedes ekslemisega ja selline rolli lugemine rõõmustas mind. Laura liikus kaaluta, isegi lonkamisest hoolimata, laval ringi, justkui oleks ta vaid vari omaenda kodus, püüdes näida nähtamatuna, et keegi teda lemmiktegevustest ei segaks. Ja Amanda (Olga Shirokova) osutus ilusaks. See pole kunagine "oma mõistuse" kaunitar, kes joob usinalt oma järglaste verd. Ei, Amanda mõtleb siin pidevalt oma laste tuleviku peale ja üritab neid hoiatada enda ja võõraste vigade eest. Ja ta teeb seda ainult sellepärast, et ta tõesti hoolib neist. Jah, tema mure ja mitte (või mitte ainult) isekuse hüsteerilised ilmingud. Jim (Aleksey Schukin) on hea. Mitte täiuslik (siin hoiab Konstantin Dunaevsky endiselt meistritiitlit), kuid pildile pääsemine on suurepärane. Mulle meeldis, et siinne klaasmenaaž oli tegelikult klaasloomade komplekt kapis. Ja üleüldse on lavastus ülimalt klassikaline, ütleks isegi, et vanamoodne, mis minu puhul on kompliment. Ja näidendi tekst on paigas, kõrva ei valutanud miski. Kindlasti külastan seda teatrit veel.”
«Kunagi... Ma armusin Tennessee Williamsi. Ma lihtsalt armusin on kõik. Ja ma sain tema teostele oma lemmiktõlkijad - tegelaste kõne meloodiat pole nii lihtne tabada - tänased tõlked on selle näide. Mäletan siiani neid VAAP-i eksemplare, mis mulle Petrovski Liinide teatri raamatukogus kingiti. Peas moodustusid üksteise järel mu enda kujundid näitekirjaniku kangelastest ja kangelannadest. Vaatasin üle peaaegu kõik teatrietendused, mitte ainult Moskvas ja Leningradis, hiljem ka Peterburis. See läks kohati naeruväärseks. Kui ma läksin ärireisile mõnda maakonnalinna N, uurisin esimese asjana, kas kohalikus teatris on Tennessee Williamsi lavastus. Etendused haarasid kinni, pettusid, meeldisid, ei meeldinud jne... Ja ainult mõned neist jätsid selle pika ja keerulise järelmaitse, mida tahaks aastaid hiljem uuesti tunda. Minu soov täitus eile. Lavastuses "Klaasmenaaž". Olga Shirokova, tänu sulle nägin oma Amandat taas!
"Sest aeg on pikim vahemaa kahe punkti (s) vahel. Tennessee Williams. Sel reedel sain lõpuks näha Tennessee Williamsi filmi The Glass Menagerie. Hoolimata asjaolust, et see teos, nagu ka tema teised näidendid, nagu Tätoveeritud roos, Kass kuumal plekk-katusel ja Orpheus laskub, on olnud minu kirjanduslik sõber juba aastaid ja selle originaalteksti võin ma iseennast tsiteerida, Ma ei ole näinud teatrilavastust ei laval ega filmitöötluse vormis, sihilikult kõik võimalused kõrvale heites. Liiga palju kujutlusvõimet. Süžee on minu jaoks liiga liigutav. See tähendab tohutut pettumuse ohtu, kuna minu kujutluses on tegelaskujud olnud nägude ja stabiilsete kujunditega juba aastaid. Ma ei tahtnud, et keegi teine seda loeks. Aga kui nägin etenduse kokkuvõtet, ei suutnud ma ikkagi vastu panna. Natuke ajalugu: The Glass Menagerie 1944. aastal tõi selle autorile Thomas Lanierile "Tennessee" Williams III oma esimese edu. Näidend on autobiograafiline. Ja autor ise tegutseb peategelase Tomina, muutes kogu toimuva loo isiklikuks ja vaatajale lähedaseks. Süžee on psühhoteraapiline ja traagiline, kuigi juhtunud sündmuste seisukohast on see vaid killuke tähelepanuväärse perekonna igapäevaelust, tundub, et see on reaalsusest ära lõigatud, kuid tegelikult on see osa sellest. Amanda rollis tõrjuv, emotsionaalne, flirtiv, naeruväärne, rumal, samal ajal abitu ja võimas naine, kes surub lastele peale oma illusioone, lämbub teiste inimeste pettekujutelmadesse, kuid kellel on liiga õhuke nahk ja napib moraalseid ressursse, et adekvaatselt vastu seista. tema laienemine, rahvakunstnik RF Olga Shirokova. Ja minu arvates on tema Amanda täpselt selline, nagu Williams ta maalis. Põhjustades pigem kaastunnet kui ärritust ning pigem kahetsust ja arusaama oma absurdsuse põhjustest kui nördimust tema tegude üle. Laura rollis sügav introver, oma klaasikollektsiooni elav kehastus näitleja Alina Maznenkova. Kangelanna jahe, läbipaistev, habras hellus, mis igavesti reaalsusesse murdub, on sama parandamatu kui tema armastatud ükssarviku kuju. Ma arvan, et see õnnestus päris hästi. Hetk, mil kangelanna minestab, on tõesti portselannuku liigutus. Samamoodi saavad Jimiga saatuslikul tantsul liigutused väga lühikeseks ajaks elava naise graatsilisuse. Ja siis muutuvad nad jälle kergelt nukuks. Täpselt nagu kangelanna ise. Tomi kangelane, vaatamata lõputule võitlusele kõige majaga seonduvaga ja ema poolt majas kehtestatud korrale, on võimalik tänu sellele, et just tema näib olevat süžee kangelane. aeg vaatleb kõike toimuvat läbi eelmiste aastate prisma ja jutustab loo pisut eraldatult ning nii Williams kui ka näitleja Jevgeni Sologalov tulevad välja pliiatsisketsina, mitte elava särava karakterina, vaid kergelt kummituslikuna, nagu kõik, mis juhtub, sest kogu tähelepanu ei ole suunatud tema kuumadele läbielamistele, vaid sellele, mis toimub seal, kus ta on ammu läinud, asub füüsiliselt. Jim O, Connorit kirjeldab Williams kui "tavalist meeldivat noormeest". Tegelikult osutus näitleja Vladimir Roganov nii nooreks meheks. Üldiselt on tegelane ise kõikidele Wingfieldide perekonna liikmetele vastu, kuna tal on lahkust, julgust ja jõudu kellegi teise neuroosile vastu seista ja mitte sellesse sekkuda ega põgeneda, argpükslikult, vaid ausalt, neid teavitades olukorrast välja tulla. kes panevad talle neurootilisi lootusi nende lootuste võimatuse ja ebaotstarbekuse osas. Ja tantsida. Imeline tants tuli välja nii ema kui tütrega. Nägusa noormehe ilmumine virtuaalsesse nunnakloostrisse on tõepoolest sündmus. Kui ma tõesti nägin – detaili, mis jätab mu arvustuse mõnevõrra ilma paatosest –, siis kaua enne sündmuste algust perest lahkunud kadunud isa portree, kes hõivas elutoas keskse koha, näeb välja nagu portree teatrijuht. See detail mõjus mulle võluvana. Ja minu jaoks eraldiseisev, oluline ja isiklik asi: suur tänu Olga Širokovale ootamatu võimaluse eest näha korraga elusana kaht naist, kes olid minu juurest juba lahkunud ja mind üles kasvatanud - mu ema ja vanaema. Nende hääled, sõnad ja liigutused ärkasid Amanda žestides ja intonatsioonides ellu, mis ajas mind veidi nutma. Minu subjektiivse hinnangu järgi tuleb seda Tennessee Williamsi lavastust oma silmaga näha. »
«Eile sattusin spontaansuse meistrina kogemata teatrisse. Pealinna standardite järgi täiesti tundmatus kohas. See asub Sukharevskajal ja kannab nime "Kirsiaed". Ja ma vaatasin Tennessee Williamsi "The Glass Menagerie"-d. Üldiselt on see mu elus kolmas "Klaasmenaaž". Esimesed kaks olid Peterburi Fontanka noorteteatris, nii et Moskvas on mul, võib öelda, debüüt. Tegelikult ei oodanud ma suurt midagi teatrist, kust saab paar tundi enne etendust esimesse ritta pileti osta. Aga kuna ma pole professionaalne asjatundja, siis lavastus ja näitlejad meeldisid mulle väga. Ja mulle tundus, et siin osutus kõik palju traagilisemaks ja psühhedeelsemaks kui Molodezhkas. Seal "Sinised roosid" (nime kohalik versioon) on mulle meelde jäänud kui väga särav näidend, kuigi tähendus on muidugi sama. Ja siis teine tegevus – lihtsalt klomp kurgus. No või võib-olla vanusega hakkasin selliseid asju teravamalt tajuma. Armastan raamatuid, filme ja etendusi inimestest, kes elavad oma maailmas, omas, kuid minuga sarnases maailmas. Ma tahan neile alati hüüda: "Hei, kuulake, aga miks, miks sa oled selles ebareaalses ruumis, miks sa ei ole minu kõrval? Ma vajan sind nii väga, aga ma saan sind ainult armastada, mõista ja puudutada Ma ei saa". Ja jah, "Klaasmenaaž" sobis mulle praegu väga hästi ka sellepärast, et mitte nii kaua aega tagasi MINU-s, mitte raamatus ega filmis, vaid minu ellu ilmus tõeline, elav inimene, kellele mitte ainult ei saa. Sedasama ütlen ma kõige rohkem, aga ka seda, mida saab puudutada ja isegi kallistada. Ja helistada võib ka! Ma pole kindel, et see inimene minuga igaveseks ilmus, kindlasti kaob ta varsti, nagu see tavaliselt juhtub, kuid mul on ülimalt hea meel teada saada, et minu asustamata maailm on tegelikult asustatud, lihtsalt meid pole piisavalt "
“Vaatasin spetsiaalselt mängufilmi filmis “Illusioon” ja kõrvutades seda Vilkini lavastusega, märkisin kasu teatrile. Hea, et ikka leidub teatreid, kes teevad etendusi klassikalises keskkonnas, ilma lavastaja lollusteta.
"Klaasloomakoda" on peaaegu klassikaline näidend, mille on kirjutanud Ameerika teatri patriarh, nende Tšehhov – Tennessee W. Süžee on lihtne: poeg elab koos eaka, kuid siiski väga elava ja elujõulise emaga, a. lonkav õde ja unistab oma olemasolust mitte hoolimisest, saada kingapoest 65 dollarit ja minna koos kaubapargiga ümber maailma rändama. Ema palvel toob ta sõbra töölt majja, lootuses oma õega abielluda, ta külge kinnitada ja "pappkastist" - nende väikesest lootusetust korterist - välja murda. Kuid sõber osutub kihlatuks, unistused purunevad ja poeg lahkub ning seejärel piinavad teda kogu elu mälestused ja kahetsus, et ta seda oma õele tegi. See on lõuend. Tragöödia on inimestes endis. Ta elab neis. Nad on selles olemas. Nad elavad nagu käsihiired jumala pappkastis. Ja tragöödia juhtub seal, kus see on katki. See ei pruukinud olla tragöödia ega isegi teatrilugu. Tennessee tõmbas ta oma alateadvusest ja noorusmälestustest välja. Aga kui Tom (poeg) oleks teistsugune inimene, võiks ta asutada ettevõtte, kihluda oma õe, saata ema rikkasse internaatkooli või reisida mööda maailma. abielluge ise, reisige oma kuludega (ja mitte lihtmadrusena meremehelaeval), kasvatage lapsi, kirjutage luulet (kui neid alles kirjutati), aga ei. Tema, nagu tema õde, kes kannatab lonkamisest tingitud alaväärsuskompleksis, oma sisemise üksinduse, eraldatusega, kannatab ka oma traagika käes, ta tuli selle lootusetusega välja. Üks ema püüab olla rõõmsameelne, ta, olles üksi kaks last üles kasvatanud, teab hea ja halva elu hinda. Ta piinab oma poega, tuletades talle pidevalt meelde tema kohustust ja tüütades oma tegevusega. Ta ei taha kangekaelselt mööda minna. Aga võib-olla ta ei kuulugi sinna. Vähemalt ta ei anna alla, kuigi tema kergemeelsuse, elavuse taga võib näha metsikut kuristikku, täielikku meeleheidet elus. Kuid ta ei anna alla, ta usub lastesse, teda ennast piinab nende pessimism ja kannatused. Kui ainult lapsed oleksid natuke tema moodi, aga ei... nad on masenduses, tõsised, pettunud, otsivad väljapääsu ainult unenägudes. See etendus tuletab mulle ja mulle meelde ning tuletab meelde, et ainult inimene loob oma elu draamat. et sinu peas istub nõiaring. väga sageli ei tea sa, kuidas seda murda, kuidas oma kompleksidest üle saada (nagu nende õde Tom Laura ei suuda ületada, murdis teade, et tema kooliarmastus – potentsiaalne peigmees abiellub teisega; jah, ühest küljest, ta taastas ta ellu, andis enesekindlust, andis talle lonksu õnne. Üks inimene tõuseks sellest üles ja teine ei toibuks kunagi ja langeks surnuna, olles kaotanud varem antud lootuse). Ja see etendus on väga tšehhovlik, sellel on isegi peaaegu oma Lopahhin (peigmees, kuigi ta pole ka eluga rahul, kuid püüab vähemalt elada banaalsete tõdede järgi - et igasugune rahulolematus iseendaga on kompleksi tagajärg, halb mälestus lapsepõlvest nagu liiga valjult koputav king Laura lonkavale jalale). Laura jaoks sai sellest kingast tema elu suurim õnnetus, samas kui teised ei pannud seda tähelegi. Ja mees tegi endale selliste (välissilma jaoks) pisiasjade pärast lõpu. Inimsilm on tohutu suurendusklaas, mis fokusseerib millelegi ja suumib sisse-välja, kuni selle sile pind pingutusest puruneb. Inimene istub oma klaaspuuri sees ja ei näe üldse ümbritsevat maailma, ta näeb ainult oma õnnetust ja leina. Raske on olla elu peremees. Üheks saada on lihtne. Kuid selleks peate tapma kõik oma mälestused, kõik oma hirmud, oma hubase, rahuliku, lootusetu olemasolu.