Akvarellvärv koosneb pigmendist ja vees lahustuvast liimist (sideainest). Kummiaraabikut kasutatakse akvarellides sideainena, kuid odavates värvides saab selle asendada dekstriini, kirsiliimiga jne. Lisaks lisatakse akvarellvärvide valmistamisel plastifikaatorit (glütseriin, mesi, melass) elastsuse suurendamiseks. kile, hallitusevastased säilitusained (antiseptikud) ja niisutav aine (härgsapp) ühtlaseks pinnale kandmiseks.
VEEVÄRVVÄRVIDE LIIGID
Pooltahke küvettides
See on kuivvärv, mis valatakse algselt vedelal kujul väikesteks ristkülikuteks, mis pakitakse komplektidesse või müüakse eraldi. Tavaline küveti maht on ligikaudu 2,5 ml, kuid müüakse ka “poolpanne”, millega on mugav visandada väljaspool kodu värvimaht kuivadest küvettidest ).
Komplekti kaane sisemust kasutatakse kõige sagedamini paletina. Kui karp on plastikust, võib värv sinna sisse süüa, kuid emailiga metallist mitte.
- (PUNKT-PETERBURG, LENINGRAD, LADOGA)
- Akvarellvärvid TALENS ARTCREATION
Pehmed torudes
Praktiliselt - vedel värv. Kõige olulisem erinevus selle omaduste ja küvettide akvarellide vahel on selle rikkalik värv ja heledus. Sobib hästi täidisteks ja suurformaatideks, seda ka säästu seisukohalt. Reeglina pressitakse akvarellid töö käigus tuubidest tühjadesse küvettidesse, mis asetatakse paletikarpi. Töö lõppedes jääb üleliigne värv kraavidesse. Paletikast sulgub. Isegi kui värvid veidi kuivavad, pihustatakse neile vett ja need on taas kasutusvalmis. Kõige populaarsem pintsel suurvormingute toruvärviga töötamiseks on pehme flööt.
Vedel "akvarell"
See ei ole oma koostiselt akvarell. Esiteks sellepärast, et see pole valmistatud pigmentidest, vaid värvainetest. Õigem oleks nimetada seda mitteveekindlaks tindiks, millel on akvarellidele sarnased omadused. Sobib hästi illustratsioonide ja visandite jaoks.
Lühidalt võime esile tõsta järgmisi abivahendeid:
- Sideained akvarellidele ja guaššidele
Mis võimaldavad pigmendi ja sideaine abil ise värve valmistada.
- Akvarellvärvide vedeldid
Vee pindpinevuse vähendamiseks, mis võimaldab värvi ühtlasemalt peale kanda, välistades värvi paksenemise või värvimuutused.
- Varjamistooted
Maskeerimine on elementide ajutine peitmine, mida ei tohiks värviga kokku puutuda.
- Pinnaefektide lisandid
Erinevad pastad ja geelid värvi impasto suurendamiseks ja dekoratiivsete reljeefide loomiseks, läike või sära suurendamiseks, metallilise efekti loomiseks ja palju muud.
- Akvarelli kruntvärv
Selle kruntvärviga saate kruntida kõik pinnad (lõuend, puit, paber), misjärel saate neid töödelda akvarellidega.
VEEVÄRVVÄRVIDE PABER
Arvatakse, et akvarellmaalimisel on esmatähtis paberi kvaliteet. Isegi kvaliteetne värv kehval paberil ei suuda näidata kogu selle varjundite ilu ja suurepäraseid omadusi. Akvarellpaberi puhul on ülima tähtsusega kompositsioon ja suurus. Suuruse määramine annab akvarellpaberile minimaalse imavuse ja tugevuse märjas olekus töötamisel.
Inspireeriv akvarellitööd Julia Barminova
Sissejuhatus
Akvarelli tajumist seostati sageli ideega mõnest väga lihtsast ja isegi kergemeelsest maalimismeetodist, mis sobib paremini esialgne etapp eelkoolitus õlitehnoloogia. Professionaalid ei võtnud akvarellitehnikat tõsiselt. Ja tänapäeval pole selline väljakujunenud arvamus haruldane. Kaasaegsed kunstnikud hakkas pöörduma tähelepanelik akvarellitehnika arengu kohta on astutud esimesi samme klassikalise akvarelli taaselustamiseks.. Probleem see uuring seisneb selles, et akvarellitehnika meetodeid, tehnoloogiaid ja võtteid pole piisavalt süvitsi uuritud. Tänapäeval pedagoogilises ja kunstilises haridusasutused Mul on kogunenud suur metoodiline kogemus akvarellide õpetamisel. Seda tuleb uurida, teaduslikult analüüsida ning pedagoogilisele ja kunstiringkonnale kättesaadavaks teha. Seega akvarelli kui maali- ja graafikavahendi kunstiliste ja ekspressiivsete tunnuste uurimine, analüüs metodoloogiline kogemus akvarellimaal ja juhtivad akvarellikunstnikud, akvarelli kõige tõhusamate metoodiliste ja tehniliste võtete määramine - kõik need on pakilised probleemid tulevaste akvarellikunstnike koolitamise teoorias ja metoodikas. Akvarell on asendamatu kaunite kunstide õpetamisel lastele erinevates haridusvormides, sest nende hulgas kunstimaterjalid koolilastele paistab see silma ligipääsetavuse poolest ega vaja keerulisi eriseadmeid. Kuid selle “juurdepääsetava” tehnika õpetamiseks peab õpetaja ise olema kindel akvarelliga kirjutamise oskustes, kuid õpetajate ettevalmistus selles vallas on ebapiisav. Seetõttu kõrgeimas pedagoogiline kool akvarellikunstile tuleks tõsisemat tähelepanu pöörata. Praegu maalikursusel mängib ta sageli väike roll, muutub meisterdamise eeletapiks õlimaal. Kujutava kunsti kõige olulisem ja alati aktuaalne probleem on vaataja harimine. Et tajuda ja hinnata akvarellitöö eeliseid, peab vaataja olema kursis selle võimalustega ja austama seda kui vahendit maailma kunstiliseks peegeldamiseks.
Akvarelli olemus ja selle omadused
akvarellmaali maastik
Akvarell (akvarell)
Akvarelli olemus on paberilt peegelduv valgus, mis läbib läbipaistvaid värvikihte.
Akvarelli tehnika on lihtne. Peate lihtsalt suutma siduda vee ja värvi koguseid pintslil ja paberil korraga.
Akvarellitehnika on lihtne: te ei näe kunsti taga olevat tööd. Tee selle kerguseni kulgeb läbi kümnete kilogrammide kulunud lehtede (akvarell ei talu parandusi), läbi kiusatuste kasutada valget ja muud keemiaarsenali (akvarell ei vaja meiki).
Iga kunstnik oskab akvarelle teha, aga mitte igaüks ei oska akvarelle maalida
Iga akvarell on ainulaadne: selle tagatiseks on Vee kaasautorlus.
Konstantin Kuzema
Akvarell (tuletatud Ladina sõna aqua - vesi) - kleepuvad vees lahustuvad värvid. Nende värvidega maalimist nimetatakse ka akvarelliks. Selles artiklis käsitletakse akvarelli omadusi, omadusi ja koostist.
Akvarelli eripära on selle erakordne värvi läbipaistvus. Selle kinnistu põhjal saate ehitada ülejäänud. Akvarelli tuletusomadused hõlmavad varjundite muutmist, kandes kuivatatud värvikihte eelmiste kihtide peale. Samamoodi suureneb värviküllastus, kui kasutatakse sama värvikompositsiooni. Teisisõnu saab värvi peale kanda nii, et paber paistab läbi, saab värvi peale kanda nii, et aluskiht paistab läbi, moodustades uue värvitooni. See saavutatakse kasutatud materjalide puhtuse ja pigmentide suure hajutatusega.
Erinevalt guaššist ei ole akvarell mõeldud impasto pealekandmiseks, kuna kogu tähendus läheb kaduma. Akvarelli omadused dikteerivad meile reeglid, millest peamine on suure veekoguse kasutamine, sest isegi akvarelli nimi tuleb sõnast “vesi”. Erinevus seisneb ka selles, et kolme põhivärviga on raske läbi saada. Seetõttu on akvarelliväljaanded alati "mitmevärvilised" (16 või enam värvi). Värvide mehaanilisel segamisel kaovad oluliselt akvarelli omadused, väheneb läbipaistvus ja puhtus.
Erinevalt guaššist on akvarellidega konteinerid alati väikese mahuga, kuna jällegi vajavad need kasutamisel rohkem vett, samas kui guaššvärvi saab kasutada ilma veeta, kui värvid on värsked.
Akvarelle toodetakse tuubides (poolvedel akvarell), plasttorudes (pehme akvarell).
Tööd akvarellidega tehakse kõige sagedamini suurte numbritega oravakarvadest pintslitega (pintslid numbrist 4), detailide viimistlemine aga väiksema numbriga pintslitega. Nõutav tingimus pintsli jaoks akvarellidega töötamisel - võime säilitada palju niiskust ja omada õhukest tilgakujulist otsa. Kogenud meisterkunstnikud suudavad viiendiku või isegi seitsmenda numbriga teha kvaliteetseid töid kuni pisidetailideni välja.
Akvarelli koostis:
pigmendid (peened pulbrid),
sideaine - kummiaraabik, dekstriin, kirss või sloe kummi,
plastifikaator (glütseriin või invertsuhkur),
pindaktiivne aine - härjasapp - teeb värvi lihtsaks paberile määrimise, ei lase värvil tilkadeks rulluda, antiseptiline - fenool, kaitseb värvi hallituse eest.
Akvarellvärvid:
Kunstiline (maalide jaoks).
Termin akvarell(prantsuse aquarelle, inglise maal vesivärvides, itaalia aquarelle ehk aqua-tento, saksa Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; ladina keelest aqua - vesi) on mitu tähendust.
Esiteks tähendab see värvimist spetsiaalse veeslahustuvaga (st. vabalt lahustuv tavaline vesi) värvid. Ja sisse antud juhul Tavapärane on rääkida akvarellitehnikast (st teatud loomeprotsessist kaunid kunstid).
Teiseks kasutatakse seda tegelikult vees lahustuvate (akvarell) värvide endi otse tähistamiseks. Vees lahustatuna moodustavad need läbipaistva peene pigmendi vesisuspensiooni, mis on osa värvipõhjast, tänu millele on võimalik luua kordumatu kerguse, õhulisuse ja peente värviüleminekute efekt.
Ja lõpuks, kolmandaks, nii nimetatakse tööd ennast, mis on tehtud selles tehnikas akvarellidega. Nende eristavad tunnused koosnevad peamiselt pärast vee kuivamist paberile jäänud kõige õhema värvikihi läbipaistvusest. Sel juhul valget ei kasutata, kuna selle rolli mängib valge paber, mis on nähtav läbi värvikihi või pole üldse üle värvitud.
Kõigis olemasolevates värvides, akvarellvärvid Erinevate koolkondade ja suundade kunstnike poolt peetakse neid õigustatult üheks iidsemaks ja armastatumaks.
Teadlased teavad näiteid akvarellidega tehtud töödest, mis on kaasaegsed Egiptuse papüüruse ja hieroglüüfidega. IN Bütsantsi kunst Kiriku liturgilisi raamatuid kaunistati akvarellidega. Hiljem kasutati seda jooniste värvimiseks ja tahvlitele allvärvimiseks. Renessansimeistrid kasutasid akvarelle oma molberti- ja freskotööde visandite tegemiseks. Paljud pliiatsiga varjutatud ja seejärel akvarelliga maalitud joonistused on säilinud tänapäevani. Nende hulgas on selliste suurte kunstnike töid nagu Rubens, Raphael, Van Ostade, Lessuer jt.
Tänu oma suhtelisele kasutusmugavusele ja suhtelisele kättesaadavusele on akvarellvärvid muutunud kaunites kunstides väga laialdaseks kasutuseks.
Akvarellvärvide koostis.
Akvarellvärvide koostise aluseks on peeneks jahvatatud pigment, millele on lisatud sideainena vähesel määral erinevaid taimset päritolu liime (kummiaraabik, dekstriin, tragakant, kirsiliim jne). Kompositsioon sisaldab teatud vahekorras ka mett (või suhkrut, glütseriini), vaha, teatud tüüpi vaike (peamiselt palsamivaikusid), tänu millele omandavad värvid kõvaduse, pehmuse, plastilisuse ja muud vajalikud omadused.
Akvarellid on reeglina kõvad - plaatide kujul, asetatud spetsiaalsetesse väikestesse anumatesse (küvettidesse) või pehmed - torudesse.
Venemaa akvarellvärvide tootjad
Praegu olemasolevatest Venemaa suurimatest ja kuulsamatest akvarellvärvide tootjatest tuleb esile tõsta kaks. Need on Moskva OJSC Gamma ja Peterburi ZKH Nevskaja Palitra. Mõlemad ettevõtted toodavad kvaliteetset värvi, mõlema jaoks professionaalsed kunstnikud, ja amatööridele, üliõpilastele, koolilastele.
Gamma toodete parima kvaliteediga akvarelle võib nimetada Studio sarjaks (saadaval nii küvettides, 2,5 ml. kui ka tuubides, 9 ml).
Nevskaja Palitras pole kahtlust parim akvarell on sari “White Nights” (saadaval ka küvettides, 2,5 ml. ja tuubides, 18 ml). Mina isiklikult eelistan nende värvidega töötada (kasutan peamiselt küvette), kuid loomulikult on igal kunstnikul oma maitse ja eelistused.
Lisaks “Valgetele öödele” toodab Nevskaja Palitra ZKH akvarelle sarjadest “Sonnet” ja “Ladoga”, kuid mõlemad on esimesest märgatavalt kehvemad.
Näitena toon Moskva “Stuudio” ja Peterburi “Valgete ööde” täispaleti (maali) näidised.
JSC Gamma akvarellmaal (materjal võetud Gamma veebisaidilt)
ZKH "Nevskaya Palitra" akvarellide värvimine (materjal võetud saidilt "Nevskaya Palitra")
Lisaks toodab ZKH "Nevskaja Palitra" ka värvide seeriat "Sonnet". Nende kvaliteet on veidi kehvem kui ülalmainitud akvarellidel ja palett pole nii rikkalik, kuid need on odavamad.
Välismaised akvarellvärvide tootjad
Paljud maailmakuulsad kunstivärve tootvad välisfirmad toodavad akvarelle. Reeglina esitleb iga ettevõte oma tooteid kahes reas. Tavaliselt on üheks neist kallid kvaliteetsed looduslikest pigmentidest valmistatud akvarellvärvid professionaalsetele kunstnikele. See palett sisaldab suur hulk värvid ja toonid ning värvid ise on väga vastupidavad ja valguskindlad. Teine rida on mõeldud õpilastele, üliõpilastele ja kunstisõpradele. Neid värve saab valmistada sünteetiliste aseainete baasil, kuid nende omadused on lähedased looduslikele värvidele, kuid need on siiski madalama kvaliteediga, muutes need palju odavamaks ja kättesaadavamaks. Need on vähem vastupidavad ja valguskindlad. Palett sisaldab vastavalt vähem värve (toone).
Hollandi akvarellid
Hollandi kuulsaim akvarellvärvide tootja on Old Hollandi ettevõte, mis pärineb 17. sajandi keskpaigast. Tema akvarelle esindab rikkalik 160 värvipalett.
Teine, mitte vähem kuulus akvarellitootja on 1899. aastal asutatud ettevõte Royal Talens. Selle tooted on saadaval kaasaegne turg kujutatud kahe joonega:
"Rembrandt" (80 värvipalett)
"Van Gogh" (40 värvipalett)
Inglise akvarellid
Üks kuulsamaid akvarellitootjaid Inglismaal on 1832. aastal Londonis asutatud firma Winsor & Newton. IN praegune hetk tema akvarell on kujutatud kahe joonega:
"Artists Water Color" (96 värvi palett)
"Cotmani akvarell" (40 värvipalett)
Teine inglise akvarellitootja on Daler-Rowney. Selle tooteid esindavad ka kaks rida:
"Artists" akvarell" (80 värvipalett)
"Aquafine" (37 värvi palett)
Itaalia akvarellid
Itaalia tuntuim akvarellvärvide tootja on firma Maimeri. Praegu on tema akvarellid esindatud kahe joonega:
"Maimeri Blu" (palett 72 värvi)
"Venezia" (36 värvi palett)
Prantsuse akvarellid
Kuulus Prantsuse tootja Pebeo, ettevõte asutati 1919. aastal. Tänaseks on selle tootevalikus kaks akvarellvärvide rida:
"Fragonard eriti peen akvarell" (36 värvi palett)
Akvarell ja selle omadused.
Akvarell maalib läbipaistvate vesivärvidega paberile.
Prantsuse kunstnik E. Delacroix kirjutas:“Valgele paberile maalimise peenuse ja sära annab kahtlemata valge paberi olemuses sisalduv läbipaistvus. Valgele pinnale kantud valgust läbistav värv – ka kõige paksemate varjude korral – loob akvarelli sära ja erilise heleduse. Selle maali ilu peitub ka pehmuses, ühelt värvilt teisele ülemineku loomulikkuses, peente varjundite piiramatus mitmekesisuses.. Seda E. Delacroixi väidet on oluline mõista ja meeles pidada kõigile akvarellmaali armastajatele. Mustus, värvi hägustumine ja tuhmid laigud akvarellivisanditel ilmnevad eelkõige siis, kui algajad kirjutavad sama paksult kui guašš- ja õlivärvidega. Läbipaistvus on see, mida akvarelli puhul väärtustada ja kaitsta.
Akvarell paber peaks olema tihe (170–850 g) - imendumise parandamiseks. Akvarellpaberi pind on peaaegu alati kare, erinevate tekstuuridega. See kvaliteet võimaldab värvil pinna külge "kleepuda" ja paremini nakkuda. Lisaks loob ebatasane, konarlik pind teatud optilise efekti, sest akvarell on tehnika, mis toodab läbipaistvaid õhulisi pilte. Ja tekstureeritud paber annab neile täiendava kolmemõõtmelise efekti.
Valge paber, mis peegeldab valguskiiri läbi läbipaistvate akvarellvärvikihtide, annab varjunditele erilise värskuse. Hallile või kollasele paberile ei saa kirjutada. Kõik paberid ei sobi hästi akvarellvärviga. Vajame parimat sorti teralise tekstuuriga pleegitatud paberit – Whatmani paberit, poolWhatmani paberit. Joonistuspaber, mille läikiv pind jookseb värvilt maha, ei sobi.
Akvarellide paberi kvaliteet määratakse proovitõmmetega: need ei tohi laiali valguda, liiga kiiresti imenduda ega kõverduda, kuivanud värvikiht tuleb maha pesta ilma paberi pinda kahjustamata.
See tehnika aitab ka akvarellipaberi valimisel: võtke küünega lehe serv üles ja tõmmake seda veidi tagasi ning seejärel vabastage; Kui kuulete teravat klõpsatust, tähendab see, et paber on paks ja korralikult liimitud.
Juhtub, et isegi akvarellideks sobilikul poolpaberil tõmbub värv nagu elavhõbe kohati kokku ega vaju ühtlase kihina. Selliseid lehti tuleks pesta sooja veega, mis eemaldab rasva jäljed või liigse liimimise ning värv kandub ühtlaselt.
Kui olete akvarellide alal kogemuse omandanud, saate maalida kobedale paberile, mida müüakse "Artist Folders".
Paber kipub niiskuse mõjul kõverduma, mis võib raskendada visandi valmimist. Selle vältimiseks paber jaoks akvarelli visandid või tahvelarvutile kleebitud või kustutuskummides venitatud.
Räägime akvarellpaberi globaalsetest omadustest. Mis on selle juures tegelikult oluline?
- Peamine näitaja on muidugi kaal. See on määratletud grammides ruutmeetri kohta. Ja mida kõrgem on see näitaja, seda paksem on paber ja seda vastupidavam on see pesu- ja märgvõtetele, kuid samas on selle paberi hind kõrgem. Levinuim akvarellpaberi kaal on 200-300 g/m2.
- Paberi koostis määrab ka selle kvaliteedi. Seega arvatakse, et parim akvarellpaber on 100% puuvill. Kuid on oluline märkida, et mida rohkem puuvilla paber sisaldab, seda rohkem vähendab see värvi heledust, kuid seda paremini tulevad välja märjad tehnikad.
- Teine oluline detail on tekstuur. Seal on peamiselt 3 tüüpi tekstuure:
HP – Hot Pressed – Satine (prantsuse) – sile paber. Sobib hästi kuivpintslitehnikate ning detailide ja realistlike tööde jaoks.
NOT – külmpressitud – teravilja (prantsuse) - väike tekstuur. Seda kasutatakse nii kuiv- kui ka märgtehnikas, erinevate tekstuuridega.
Kare – Torchon (prantsuse) – hästi määratletud tekstuuriga. Sobib paremini märgade tehnikate ja kehvade detailide jaoks. Näeb hea välja suurtes töödes, andes neile mahu.
Kui me räägime akvarellpaberi kaubamärkidest, on need praegu populaarsed Vene GOSZNAK, FABRIANO (Itaalia), CANSON ja ARCHES (Prantsusmaa), INGRES (Saksamaa). Ma ise kasutan nüüd GOSZNAKi ja olen väga rahul, kuigi mõned kurdavad, et see läheb seebiks.
Üldiselt võib öelda, et akvarellpaberi valik on väga individuaalne ja sõltub kunstniku nõudmistest, tema tehnikast ja tööviisist. Ja see, mis sulle sobib, ei pruugi alati teistele sobida. Peamine nõuanne selles osas on proovida ja katsetada ning olete õnnelik.))
Akvarell- Need on vesivärvid. Kuid akvarelli nimetatakse ka nii maalitehnikaks kui eraldi töö tehtud akvarellidega. Akvarelli peamine kvaliteet on värvikihi läbipaistvus ja pehmus.
Kuid näiline lihtsus ja kergus, millega professionaalne kunstnik seda tehnikat kasutades maalib loob, on petlik.
Akvarellmaalimine nõuab pintsli valdamist, oskust pinnale täpselt värvi kanda – laiast julgest täidisest selge lõpujooneni. Sel juhul peate teadma, kuidas värvid peal käituvad erinevat tüüpi paber, mis efekti need üksteisele kandes annavad, milliste värvidega saab Alla Prima tehnikas niiskele paberile kirjutada, et need jääksid mahlased ja rikkalikud. Kaunites kunstides on akvarellil eriline koht, kuna see võib luua maalilisi, graafilisi ja dekoratiivtööd- sõltuvalt ülesannetest, mille kunstnik endale seab.
Akvarellmaaliga tegeleva kunstniku jaoks mängivad olulist rolli nii värvid ise kui ka nende kasutusmugavus. Akvarelli võimalused on laiad: värvid on kas rikkalikud ja särtsakad, kord õhulised ja peened, kord tihedad ja intensiivsed. Akvarellist peab olema arenenud värvitajuga, tundma erinevate paberiliikide võimekust ja akvarellvärvide omadusi.
Nüüd on nii Venemaal kui ka välismaal palju akvarellvärve tootvaid ettevõtteid, kuid mitte kõik neist ei vasta kõrgetele nõuetele, mida akvarellmaalitehnikas töötavad kunstnikud neile esitavad.
Professionaalsete ja poolprofessionaalsete värvide eeliseid ja puudusi pole mõtet võrrelda, kuna nende erinevused on ilmsed ja neid on raske segi ajada. Meie ülesandeks on testida erinevate ülemaailmsete tootjate kaasaegseid professionaalseid akvarellvärve ning vaadata, mis võimalused neil on ja milliste tehnikatega need sobivad.
Testimiseks võtsime mitu komplekti akvarellvärve.
Peaaegu võimatu on ühe pilguga kindlaks teha, millised värvid meie ees on: must, sinine, tumepunane ja pruun nägid välja ühesugused - tumedad laigud ilma oluliste värvierinevusteta ning oma olid ainult kollasel, ookeril, helepunasel ja helerohelisel. värvi.
Ülejäänud värvid tuli katseliselt määrata, proovides paleti iga värvi. Ja hiljem akvarellilehe kallal töötades aeglustas see oluliselt loomeprotsessi, kuigi nende värvidega töötamine jätab meeldiva tunde: segunevad kergesti ja annavad peened värviüleminekud. Mugav on ka see, et värve on lihtne pintslile korjata ja paberil pehmelt lebada. Alla Prima tehnikas niiske paberiga töötades muutuvad värvid peale kuivamist üsna heledamaks, mistõttu saab kontrastset värvimist saavutada vaid kuivale paberile, kattes eelnevalt laotud tõmbed mitme kihiga. Seejärel lamavad värvid tihedalt maha, nagu guašš.
Venezia (Maimery, Itaalia)
Pehme akvarell torudes. Need värvid paistavad silma oma disaini, muljetavaldavate 15 ml akvarellituubide ja kallite kunstivärvide esitlemise esteetika poolest, kui kõik on läbimõeldud ja toimib, et need oleks ostul valitud. Nüüd aga huvitab meid kõige olulisem – kui mugav on nendega töötada ja kui palju pigmendid akvarellpaberiga suheldes oma omadused ja värviomadused säilitavad. Juba esimesed tõmbed näitasid, et värvid väärivad akvarellimaaliga tegelevate kunstnike ja professionaalide tähelepanu: hea värvipalett, rikkalikud sinised, punased, läbipaistvad kollased, ooker suhtlevad õrnalt üksteisega, luues akvarellitehnikas täiendavaid värvinüansse. . Kahjuks ei saavuta pruunid ja mustad pigmendid isegi korduvate löökide korral soovitud tooniküllastust. Must värv, isegi mitmekihilise värvimise korral, näeb välja nagu seepia. Nendega töötamine tekitab märkimisväärseid ebamugavusi. Kuna tuubides akvarell on pehme ja pigistatakse paletile, siis rikkaliku värvimise korral ei võeta pigment pintslile alati ühtlaselt ning jääb ebaühtlaselt ka paberi pinnale. Glasuurimisel, kui värve kantakse korduvalt eelmistele kuivanud kihtidele, ei ole need puudused eriti märgatavad, kuid Alla Prima tehnikas niiske paberipinnaga töötamisel segab see oluliselt, kuna tekivad ebaühtlased värvikihi tükid, mis, kuivatamisel hävitab rakendatud löögi terviklikkuse. Pehme akvarell sobib rohkem klassikaline maalikunst, kuigi omades nende värvidega töötamise ja toortehnikas kogemusi, saab akvarellikunstnik luua suurepäraseid näiteid.
"Stuudio" (JSC "GAMMA", Moskva)
Kakskümmend neli värvi - palett ei jää alla välismaiste professionaalsete akvarellvärvide parimatele näidetele. Neli tüüpi sinist - klassikalisest ultramariinist türkiissini, hea valik, kollane, ooker, sienna, punane loovad koos teiste värvidega rikkaliku värviskeem. Kuival pinnal glasuuridega töötades annab värv läbipaistva kihi ning korduval ülevärvimisel võtab hästi tooni ja värvi, ummistamata akvarellpaberi struktuuri. Pigmendid segunevad hästi ja lamavad ühtlaselt lehel. Alla Prima tehnikas annavad värvid ühtlase joone, voolavad õrnalt üksteise sisse, luues palju peeneid akvarellinüansse, täiendades niigi rikkalikku. värvipalett. Kunstnikuna olin mõnevõrra üllatunud, et ei leidnud selles komplektis smaragdrohelist värvi, mis on olemas kõigis maailma akvarellivärvitootjate professionaalsetes komplektides, ja et roheline, mis oleks ehk pidanud smaragdrohelise asemele, “kõlab” tuhmimalt. Hästi segatud värv annab ühtlase kattekihi, jäädes pärast kuivamist matiks. Seega vastab akvarell kõigile professionaalsete kunstnike nõuetele. Muidu on värvid paljudest sarnastest maailmaproovidest paremad.
“Valged ööd” (kunstivärvide tehas, Peterburi)
Minu ees lebab karp “Valgete ööde” akvarellvärvidega, mis ilmusid 2005. aastal. Värv imatakse kergesti pintsli harjastesse ja kantakse sama lihtsalt lehele. Värv jaotub ühtlaselt üle pinna nii paksude kui ka läbipaistvate tõmmetena ning pärast kuivamist jääb see matt ilma küllastust kaotamata. Alla Prima tehnikas värvid niiskele paberilehele loovad palju peeneid akvarelliüleminekuid, mis sujuvalt üksteisesse voolavad, kuid samas säilitavad paksemad maalijooned oma kuju ja küllastuse. Värvikiht ei ummista paberi struktuuri, annab võimaluse seestpoolt hõõguda ning säilitab ka korduval kopeerimisel oma “akvarelli” kvaliteedi. Akvarell vastab professionaalsete kunstnike nõuetele. Järgmiseks ülesandeks on levinud tehnikate abil välja selgitada akvarellvärvidele iseloomulikud tunnused. Värvimise ajal, kui akvarell on veel märg, saab selle eemaldada kõva papitüki, metallist tera või pintsli varrega, jättes õhukesed heledad jooned ja väikesed tasapinnad.
Aquafine (Daler-Rowney, Inglismaa)
Pärast seda, kui Aquafine värvid kanti akvarellilehele tõmmetena, eemaldati paberi pinnalt värvikiht metallist teraga. Tulemuseks on heledad, peaaegu valged jooned – toores vormis on värv kergesti käsitletav. Kui akvarellikiht oli kuivanud, proovisime seda svammiga maha pesta. Selgus, et seda pole võimalik valgeks pesta. Värv tungis läbi lehe liimitud pinna ja imendus paberimassi kiududesse. See tähendab, et selliste värvidega tuleb värvida kindlasti ühe seansi jooksul, ilma hilisemate pesuparandusteta.
Venezia (Maimery, Itaalia)
Venezia värvidega tehtud sama katse näitas, et pehmed värvid ei eraldu teraga kriimustamisel täielikult, jättes tuhmid servad ja värvilise alavärvi ning kui värvikiht on švammi abil täielikult kuivanud, pestakse värv valikuliselt maha. sõltuvalt rakendatud löökide tihedusest ja paksusest .
Vene tootjate akvarellvärvid "Stuudio" JSC GAMMA (Moskva) ja maalib "Valged ööd", mis on toodetud Peterburi kunstiliste värvide tehases, saab ühendada üheks rühmaks, kuna selles tekstis tehnilisi võtteid kasutades pole nende vahel olulisi erinevusi.
Poolniiske pind eemaldatakse peaaegu täielikult tera, kõva papitüki, pintsli varrega, peenikesest joonest laiemale pinnale ja peale kuivamist saab akvarellikihi peaaegu täielikult maha pesta, mis muidugi , ei jää üleni valgeks, vaid selle lähedal. Valgeks ei pese maha ka karmiin, kraplak ja lillakasroosa.
Nikitina Uljana
Sihtmärk:
Valmistage kodus looduslikest koostisosadest akvarellvärve.
Ülesanded:
1. Uurige akvarellvärvide koostist ja omadusi.
2. Selgitage välja värvikomponentide funktsionaalne tähendus.
3. Mõelge värvide valmistamise peamistele etappidele.
4. Taimsetest materjalidest valmistada alus akvarellvärvidele ja
hankige taimseid pigmente.
Hüpotees:
Ainult taimse materjaliga töötades on võimalik toota looduslikel pigmentidel põhinevaid akvarellvärve isegi kodus.
Uurimismeetodid:
Uurimine ja analüüs teadus- ja populaarteaduslik kirjandus uurimisprobleemi kohta
Katse: meetodid taimsete pigmentide ja nende baasil värvide valmistamiseks
Katseandmete töötlemine ja analüüs
Laadi alla:
Eelvaade:
Referaat teosele “Akvarellvärvid. Nende koosseis ja tootmine"
Sihtmärk:
Valmistage kodus looduslikest koostisosadest akvarellvärve.
Ülesanded:
1. Uurige akvarellvärvide koostist ja omadusi.
2. Selgitage välja värvikomponentide funktsionaalne tähendus.
3. Mõelge värvide valmistamise peamistele etappidele.
4. Taimsetest materjalidest valmistada alus akvarellvärvidele ja
saada taimseid pigmente.
Hüpotees:
Ainult taimse materjaliga töötades on võimalik toota looduslikel pigmentidel põhinevaid akvarellvärve isegi kodus.
Uurimismeetodid:
Uurimisprobleemi käsitleva teadusliku ja populaarteadusliku kirjanduse uurimine ja analüüs
Katse: meetodid taimsete pigmentide ja nende baasil värvide valmistamiseks
Katseandmete töötlemine ja analüüs
Sissejuhatus.
Akvarell (fr. akvarell - vesine;itaalia keel. acquarello) on maalimistehnika, milles kasutatakse spetsiaalseid akvarellvärve.Akvarellvärvid kantakse tavaliselt paberile, mille saavutamiseks niisutatakse seda sageli veegaeriline udune joonekuju.
Akvarellmaal tuli kasutusele hiljem kui muud maaliliigid. Vaatamata hilisele ilmumisele on see siiski nii lühike aeg on teinud selliseid edusamme, et suudab võistelda õlimaaliga.
Akvarell on üks poeetilistest maaliliikidest. Akvarellid võivad edasi anda taeva rahulikku sinist, pilvepitsi, udu loori. See võimaldab jäädvustada loodusnähtusi.
Valge teraline paberileht, värvikarp, pehme, kuulekas pintsel, vesi väikeses anumas - see on kõik, mida kunstnik vajab. Võid kohe kirjutada märjale või kuivale paberile, täisvärvides. Kuid igal juhul on kahjustatud kohta võimatu või peaaegu võimatu parandada: akvarell ei talu värvi lisamist ega korrigeerimist.
Üle-eelmise sajandi Venemaal oli palju silmapaistvaid akvarellikunstnikke. P.A. Fedotov, I.N. Kramskoy, N.A. Jarošenko, V.D. Polenov, I.E. Repin, V.A. Serov, M.A. Vrubel, V.I. Surikov... igaüks neist andis rikkaliku panuse vene akvarellikooli.
Kunstnikud kasutavad akvarelle sageli koos teiste materjalidega: guašš, süsi.
Meie töö eesmärgiks on kodustes tingimustes toota looduslikest koostisosadest akvarellvärve.
Teoreetiline osa.
Värvide koostis ja omadused.
Akvarellvärvide valmistamisel kasutatakse peamiselt taimse päritoluga liime, mistõttu neid nimetatakse vesivärvideks. Akvarellmaalimiseks mõeldud värvidel peavad olema järgmised omadused.
1.Suurepärane läbipaistvus.
2.Haardub hästi niiske harjaga ja pestakse kergesti välja.
3.Akvarellvärv peaks paberil ühtlaselt asetsema ja ei tohi moodustada laike ega täppe.
4.Pärast kuivamist andke vastupidav, pragunematu kiht.
5. Mitte tungida tagakülg paber.
Akvarellvärvi põhikomponendid on värv ja vesi. Järgmiseks vajate viskoosseid aineid, mis takistavad värvi levikut paberile, muutes selle ühtlaseks kihiks; Selleks sobivad hästi mesi, melass ja glütseriin.
Värvide tootmine.
Akvarellvärvid on saadaval portselanist tassides ja tuubides. Tootmistehnika:
1) segamine pigmendiga;
2) segu jahvatamine;
3) kuivatamine;
4) tasside või torude täitmine värviga;
5) pakend.
Akvarellvärvide omadused.
Akvarellmaal on läbipaistev, puhas ja erksa tooniga, mida õlivärvidega on raske saavutada. Akvarellvärve kasutatakse ka õlimaali alusvärvina.
Värvide tugev lahjendamine veega õhukeselt paberile kandmisel vähendab värvi kogust ning värv kaotab tooni ja muutub vähem vastupidavaks. Mitme kihi akvarellvärvi kandmisel ühele kohale tekivad laigud.
Praktiline osa.
Pärast kirjanduse ja Internetis leiduvate artiklite analüüsimist saame kirjeldada, kuidas värve valmistatakse.
Kõigepealt otsivad nad toorainet. See võib olla kivisüsi, kriit, savi, lapis lazuli, malahhiit. Tooraine tuleb puhastada võõrlisanditest. Seejärel tuleb materjalid pulbriks jahvatada.
Kivisüsi, kriit ja savi saab kodus purustada, kuid malahhiit ja lapis lazuli on väga kõvad kivid ja nende jahvatamiseks on vaja spetsiaalseid tööriistu. Muistsed kunstnikud jahvatasid pulbri uhmris ja uhmris. Saadud pulber on pigment.
Seejärel tuleb pigment segada sideainega. Nagu sideaine võite kasutada: muna, õli, vett, liimi, mett. Värv tuleb hästi segada, et ei tekiks tükke. Saadud värvi saab kasutada värvimiseks.
Vanadest raamatutest leiab sageli eksootiliste värvide nimetusi: punane sandlipuu, karmiin, seepia, palgipuu... Mõned neist värvainetest on kasutusel ka tänapäeval, kuid väga väikestes kogustes, peamiselt kunstiliste värvide valmistamiseks. Ja veel, võite proovida valmistada värve, kasutades mineraalaineid - pigmente, mida võib leida koolilaboris või majapidamises.
Hüpotees: Eeldasin, et akvarellvärve saab kodus ise teha, aga need erineksid poe omadest.
Katsete läbiviimiseks oli mul vaja hankida looduslikud pigmendid ja sideained.
Minu käsutuses oli savi, kivisüsi, kriit, sibulakoored, kaaliumpermanganaat, kontoriliim, mesi ja kanamuna.
Tegin plaani 5 katseks.
1. katse plaan:
1) Puhastage kivisüsi võõrlisanditest.
2) Jahvata kivisüsi pulbriks.
3) Sõelu pulber.
4) Sega kivisüsi veega.
2. katse plaan:
1) Puhastage savi võõrlisanditest.
2) Jahvatage savi pulbriks.
3) Sõelu pulber.
4) Sega savi kontoriliimiga.
Kolmanda katse plaan:
1) Puhastage kriit võõrlisanditest.
2) Jahvata kriit pulbriks.
3) Sõelu pulber.
4) Sega kriit munavalgega.
4. katse plaan:
1) Valmista sibulakoortest paks keetmine.
2) Jahuta puljong.
3) Sega keetmine meega.
5. katse plaan
1) Jahvatage kaaliumpermanganaat peeneks pulbriks.
2) Sõelu pulber.
3) Sega kaaliumpermanganaat veega.
Katsete käigus sain musta, pruuni, valge, beeži ja kollase värvi.
Meie värvid ei olnud need kõvad, mida poodides müüakse. Kunstnikud kasutavad aga sarnaseid poolvedelaid akvarellvärve tuubides. Pärast katsete läbiviimist tahtsin proovida teisi tooraineid, samuti värvida oma joonistus uute värvidega.
Eksperimentaalsed tulemused.
Nüüd ma tean, millest akvarellvärvid tehakse. Mõned värvid saate kodus valmistada. Saadud värvid erinevad konsistentsi ja kvaliteedi poolest poest ostetud värvidest.
Niisiis andis süsi veega metallilise varjundiga värvi, seda sai hõlpsasti pintslile kanda ja paberile ereda jälje jätta ning kiiresti kuivada.
Liimiga savi andis määrdunud pruuni värvi, ei segunenud liimiga hästi, jättis paberile rasvase jälje ja kuivas kaua.
Kriit munavalge daliga valge värv, mida oli lihtne pintslile kanda, jättis paberile paksu jälje, kuivas kaua, kuid osutus kõige vastupidavamaks.
Sibulakoorte keetmine meega andis kollase värvi, võttis pintslile hästi kinni, jättis paberile intensiivse jälje ja kuivas kiiresti.
Kaaliumpermanganaat koos veega moodustas helepruuni värvi, see kandus kergesti pintslile ja jättis paberile kahvatu jälje ning kuivas kiiresti.
Saadud värvidel on plusse ja miinuseid: need on keskkonnasõbralikud, vabad, loomuliku värviga, kuid nende tootmine on töömahukas, ebamugav hoiustada ning saadud lahenduste hulgas pole küllastunud värve.
Järeldus.
Akvarell on üks poeetilisemaid maaliliike. See võimaldab jäädvustada lühiajalisi loodusnähtusi. Kuid tal on juurdepääs ka olulisematele teostele, graafikale ja pildile, kammerlikule ja monumentaalsele, maastikele ja natüürmortidele, portreedele ja keerukatele kompositsioonidele.
Järeldused, mida tööst saab teha:
1. Värvide ajalugu algas inimese tulekuga. Neid teati juba ammu enne kirjalike aruannete ilmumist. Algselt leiti seda maali peamiselt "mälu" albumitest ja suveniiridest, seejärel lisati see kunstnike albumitesse ja ilmus kunstigaleriid ja kunstinäitustel.
2. Akvarellmaali tehnika on väga mitmekesine nii oma tehnikatelt kui ka värvide kasutamise viisidelt. See erineb teistest tehnikatest oma järjepidevuse ja tulemuste poolest. Nad maalivad akvarellidega erineval viisil. Mõned maalijad eelistavad töötada järk-järgult – üks värvikiht asetatakse teisele, mis on kuivanud. Seejärel edastatakse detailid hoolikalt. Paljud inimesed võtavad värvi täistugevusega ja värvivad ühe kihina. Raske on kohe täpselt näidata nii esemete kuju kui ka värvi.
3. Värvid koosnevad pigmendist ja sideainest. Nimelt valmistatakse akvarellvärve kuivvärvist ja liimist. Need võivad sisaldada ka teatud koguses suhkrut ja tarbimisel hõõrutakse neid veega alustassidele või otse ( meevärvid) võetakse plaatidelt või tassidelt veega niisutatud pintsliga.
4. Koduste katsetuste käigus sain hankida erinevat värvi ja tooni akvarellvärve, võrrelda nende kvaliteeti poest ostetud värvidega ning analüüsida plusse ja miinuseid.
5. Mis siis, kui akvarellil on tulevikku? Võime sellele küsimusele julgelt vastata. Akvarellil on tulevikku!
Ilma akvarellideta on kunstilise maali maailm igav ja üksluine!
Viited:
1. Kukushkin Yu.N. - Keemia meie ümber - Bustard, 2003.
2. Petrov V. - Kunstimaailm. Kunstiline ühendus 20. sajand.-M.: Aurora, 2009
Omavalitsuse autonoomne õppeasutus “Keskkool nr 107”, Perm
Sektsioon: loodus- ja matemaatikateadused.
Looduslikest koostisosadest akvarellvärvide valmistamine kodus.
Õpilane: 6-b
Nikitina Uljana
Õpetaja: