1. Äikesepilt. aega näidendis.
2. Katerina unenäod ja sümboolsed kujundid maailmalõpust.
3. Kangelased-sümbolid: metsik ja metssiga.
Juba A. N. Ostrovski näidendi pealkiri "Äike" on sümboolne. Äikesetorm ei ole ainult atmosfäärinähtus, see on allegooriline tähistus vanemate ja nooremate, võimu omavate ja ülalpeetavate vahel. “... Minu kohal pole kaks nädalat äikest, mu jalgadel pole köidikuid ...” - Tihhon Kabanovil on hea meel vähemalt korraks majast põgeneda, kus tema ema “käsku annab, üks on ähvardavam kui teine."
Äikesepilt – oht – on tihedalt seotud hirmutundega. „Noh, mida sa kardad, palun ütle! Nüüd rõõmustab iga rohi, iga lill, aga me peidame, kardame, milline õnnetus! Torm tapab! See pole torm, vaid arm! Jah, arm! Teil kõigil on äikesetorm! - Kuligin häbistab kaaskodanikke, värisedes äikesehelinast. Tõepoolest, äike kui loodusnähtus on sama vajalik kui päikesepaisteline ilm. Vihm uhub minema mustuse, puhastab maad, soodustab taimede paremat kasvu. Inimene, kes näeb äikesetormis elutsüklis loomulikku nähtust, mitte jumaliku viha märki, ei tunne hirmu. Suhtumine äikesetormi omamoodi iseloomustab näidendi kangelasi. Äikesega seotud ja rahva seas laialt levinud fatalistlikku ebausku väljendavad türann Wild ja äikese eest varjunud naine: "Meile saadetakse äikesetorm karistuseks, et tunneksime ..."; „Jah, ükskõik, kuidas sa varjad! Kui kellegi saatus on kirjas, siis sa ei kao kuhugi. Kuid Diky, Kabanikhi ja paljude teiste tajudes on hirm äikesetormi ees midagi tuttavat ja mitte eriti elavat kogemust. “See on kõik, sa pead elama nii, et olla alati kõigeks valmis; sellist hirmu poleks, ”märkab Kabanikha jahedalt. Ta ei kahtle, et torm on märk Jumala vihast. Kuid kangelanna on nii veendunud, et ta juhib õiget eluviisi, et ta ei koge ärevust.
Vaid Katerina kogeb näidendis elavaimat põnevust enne äikesetormi. Võime öelda, et see hirm näitab selgelt tema vaimset ebakõla. Ühest küljest ihkab Katerina vihkavat eksistentsi proovile panna, kohtuda oma armastusega. Teisest küljest ei suuda ta lahti öelda ideedest, mis on inspireeritud keskkonnast, kus ta kasvas ja elab. Hirm on Katerina sõnul elu lahutamatu osa ja see ei ole niivõrd surmahirm kui selline, vaid hirm saabuva karistuse, hingelise läbikukkumise ees: „Kõik peaksid kartma. See pole nii hirmutav, et see sind tapab, vaid see, et surm leiab sind ootamatult sellisena, nagu sa oled, kõigi oma pattude ja kurjade mõtetega.
Lavastuses leiame ka teise suhtumise tormi, hirmu, mida see väidetavalt tekitama peab. "Ma ei karda," ütlevad Varvara ja leiutaja Kuligin. Suhtumine äikesetormi iseloomustab ka näidendi ühe või teise tegelase koosmõju ajaga. Metsikud, kabanikhid ja need, kes jagavad äikesetormi kui taevase meelepaha ilmingut, on loomulikult minevikuga lahutamatult seotud. Katerina sisemine konflikt tuleneb sellest, et ta ei suuda murda minevikku hääbuvatest ideedest ega hoida Domostroy ettekirjutusi puutumatus puhtuses. Seega on ta oleviku punktis, vastuolulisel, kriitilisel ajal, mil inimene peab valima, kuidas tegutseda. Varvara ja Kuligin vaatavad tulevikku. Varvara saatuses rõhutab seda asjaolu, et ta jätab peaaegu nagu rahvaluulekangelased õnneotsingutele oma sünnikodust ei tea kuhu ja Kuligin on pidevalt teaduslikes otsingutes.
Lavastuses libiseb läbi pilt ajast nüüd ja siis. Aeg ei liigu ühtlaselt: see kas kahaneb mõne hetkeni või venib uskumatult kauaks. Need teisendused sümboliseerivad olenevalt kontekstist erinevaid aistinguid ja muutusi. "Kindlasti läksin ma paradiisi ja ma ei näe kedagi, ma ei mäleta kellaaega ja ma ei kuule, millal teenistus on läbi. Just nagu see kõik juhtus ühe sekundiga” – nii iseloomustab Katerina lapsepõlves kirikus käies kogetud erilist vaimse lennu seisundit.
“Viimased korrad... kõigi märkide järgi viimased. Sinu linnas on ka paradiis ja vaikus, aga teistes linnades on see nii lihtne sodom, ema: lärm, ringijooksmine, lakkamatu sõit! Rahvas muudkui siblib, üks seal, teine siin. Rändaja Feklusha tõlgendab elutempo kiirenemist maailmalõpu lähenemisena. Huvitaval kombel kogevad Katerina ja Feklusha subjektiivset aja kokkusurumise tunnet erinevalt. Kui Katerina jaoks seostub jumalateenistuse kiiresti lendav aeg kirjeldamatu õnnetundega, siis Feklusha jaoks on aja “kahanemine” apokalüptiline sümbol: “... Aeg jääb lühemaks. Suvi või talv venis ja venis, ei jõua ära oodata, kuni need lõppevad, ja nüüd ei näe sa isegi, kuidas nad mööda lendavad. Tundub, et päevad ja tunnid on jäänud samaks; aga meie pattude aeg jääb järjest lühemaks.
Mitte vähem sümboolsed pole Katerina lapsepõlveunistustest pärit pildid ja rändaja loo fantastilised kujundid. Võõraiad ja paleed, inglihäälte laul, unenäos lendamine – kõik need on puhta hinge sümbolid, mis ei tunne veel vastuolusid ja kahtlusi. Kuid aja ohjeldamatu liikumine leiab väljenduse Katerina unenägudes: „Ma ei unista enam, Varja, nagu varemgi, paradiisipuid ja mägesid; aga tundub, et keegi kallistaks mind nii palavalt ja palavalt ja juhataks kuhugi ning ma järgnen talle, ma lähen ... ". Seega kajastuvad Katerina kogemused unenägudes. See, mida ta püüab endas alla suruda, tõuseb alateadvuse sügavustest.
Feklusha loos esile kerkivad "edevuse", "tulise mao" motiivid ei ole lihtsalt tavainimese, asjatundmatu ja ebauskliku fantastilise reaalsustaju tulemus. Rändaja loos kõlavad teemad on tihedalt seotud nii rahvaluule kui ka piibli motiividega. Kui tuline madu on lihtsalt rong, siis edevus Feklusha silmis on mahukas ja mitmetähenduslik kujund. Kui sageli on inimestel kiire millegi tegemisega, mitte alati õigesti hinnata oma tegude ja püüdluste tegelikku tähtsust: „Talle tundub, et ta ajab asja taga; tal on kiire, vaene mees, ta ei tunne inimesi ära, talle tundub, et keegi viipab teda; aga see tuleb kohale, aga see on tühi, pole midagi, on ainult üks unistus.
Kuid lavastuses "Äikesetorm" pole sümboolsed mitte ainult nähtused ja mõisted. Sümboolsed on ka näidendi tegelaste figuurid. Eelkõige kehtib see kaupmees Diky ja Marfa Ignatievna Kabanova kohta, kelle hüüdnimeks on linnas Kabanikha. Sümboolset hüüdnime ja isegi auväärse Savel Prokofichi perekonnanime võib õigustatult nimetada kõnelejaks. See pole juhuslik, sest just nende inimeste kujundites kehastus torm, mitte müstiline taevane viha, vaid väga tõeline türanniline jõud, mis on patuse maa peal kindlalt juurdunud.
Realistliku suunaga teostele on iseloomulik esemete või nähtuste andmine sümboolse tähendusega. A. S. Gribojedov kasutas seda tehnikat esimesena komöödias Häda vaimukusest ja sellest sai järjekordne realismi põhimõte. A. N. Ostrovski jätkab Gribojedovi traditsiooni ja annab kangelastele loodusnähtuste, teiste tegelaste sõnade ja maastiku tähenduse. Kuid Ostrovski näidenditel on oma eripära: kujundite kaudu - sümbolid seatakse teoste pealkirjadesse ja seetõttu saame ainult pealkirjas peituva sümboli rolli mõistmisel mõista kogu teose paatost. See teema aitab meil näha draamas "Äikesetorm" sümbolite tervikut ning määrata nende tähendust ja rolli lavastuses. Üheks oluliseks sümboliks on Volga jõgi ja maavaade teisel pool. Jõgi kui piir sõltuva, paljude jaoks talumatu elu kaldal, millel seisab patriarhaalne Kalinov, ja vaba, rõõmsa elu vahel seal, teisel kaldal. Volga vastaskallast seostab näidendi peategelane Katerina lapsepõlvega, eluga enne abiellumist: „Milline äge ma olin! Ma olen sinuga täiesti segi läinud." Katerina tahab olla vaba tahtejõuetu abikaasast ja despootlikust ämmast, majaehituspõhimõtetega perest "ära lennata". "Ma ütlen: miks inimesed ei lenda nagu linnud? Teate, vahel tunnen, et olen lind. Torusel seistes tõmbab sind lendama,” ütleb Katerina Varvarale. Katerina meenutab linde kui vabaduse sümbolit enne kaljult alla Volgasse viskumist: "Hauas on parem ... Puu all, hauas ... kui hea! ... Päike soojendab teda, niisutab teda vihm ... tema peal kasvab kevadel rohi, nii pehme... linnud lendavad puu juurde, laulavad, viivad lapsed välja...” Jõgi sümboliseerib ka põgenemist vabaduse poole, aga selgub, et see on põgenemine surma poole. Ja armukese, poolhullu vanaproua sõnade kohaselt on Volga ilu endasse tõmbav keeris: «Siia viib ilu. Siia, siia, basseini! ” Esimest korda ilmub daam enne esimest äikest ja hirmutab Katerinat oma sõnadega hukatusliku ilu kohta. Need sõnad ja äike Katerina meeles muutuvad prohvetlikuks. Katerina tahab äikesetormi eest majja põgeneda, sest näeb endas Jumala karistust, kuid samas ei karda ta surma, vaid kardab pärast Varvaraga Borisist rääkimist Jumala ette ilmuda, pidades neid mõtteid patuseks. Katerina on väga usklik, kuid selline äikesetormi tajumine on pigem paganlik kui kristlik.Kangelased tajuvad äikest erineval viisil. Näiteks Dikoy usub, et äikesetormi saadab Jumal karistuseks, et inimesed mäletaksid Jumalat, see tähendab, et ta tajub äikest paganlikult. Ku-ligin ütleb, et äike on elekter, kuid see on sümbolist väga lihtsustatud arusaam. Ent siis, tormiarmuks nimetades, paljastab Kuligin sellega kristluse kõrgeima paatose, mõnedel kangelaste monoloogide motiividel on ka sümboolne tähendus. 3. vaatuses ütleb Kuligin, et linna rikaste inimeste kodune elu on avalikust elust väga erinev. Salatsemise ja silmakirjalikkuse sümboliks on lukud ja suletud väravad, mille taga “majapidamised söövad toitu ja türanniseerivad perekonda”, Kuligin mõistab selles monoloogis hukka pisi- ja türannide “tumeda kuningriigi”, mille sümboliks on lukk suletud väravatel. et keegi ei näeks ega mõistaks neid pereliikmete kiusamise pärast hukka.Kuligini ja Feklusha monoloogides kõlab kohtuprotsessi motiiv. Feklusha räägib kohtuprotsessist, mis on ebaõiglane, kuigi õigeusklik. Kuligin seevastu räägib Kali-novas kaupmeestevahelisest kohtuprotsessist, kuid ka seda protsessi ei saa pidada õiglaseks, kuna kohtuasjade esilekerkimise peamiseks põhjuseks on kadedus ning kohtusüsteemis valitseva bürokraatia tõttu kohtuasjad. venitakse välja ja igal kaupmehel on ainult hea meel, et "Jah, ja temast saab peni. Õukonna motiiv lavastuses sümboliseerib “pimedas kuningriigis” valitsevat ebaõiglust. Teatud tähendus on ka maalidel galerii seintel, kuhu äikese ajal kõik jooksevad. Maalid sümboliseerivad ühiskonnas kuulekust ja “tuline Gehenna” on põrgu, mida õnne ja iseseisvust otsinud Katerina kardab ega karda Kabanikhi, sest väljaspool maja on ta lugupeetud kristlane ja ei karda Jumala kohtuotsust. Tihhoni viimastel sõnadel on ka teine tähendus: „Tubli sulle, Katja! Ja miks ma jään maailma elama ja kannatama! ”Tähendus seisneb selles, et Katerina sai surma kaudu vabaduse meile tundmatus maailmas ning Tikhonil pole kunagi piisavalt vaimu- ja iseloomujõudu, et kas emaga võidelda. või oma elu lõpetada, nii et kui tahtejõuetu ja tahtejõuetu ta on.Öeldut kokku võttes võib öelda, et sümboolika roll on näidendis väga oluline.Nähtuste, esemete, maastiku, sõnade andmine. tegelased teise, sügavama tähenduse, tahtis Ostrovski näidata, kui tõsine konflikt oli tol ajal vaid nende vahel, aga ka igaühe sees.A. Ostrovski näidendid on täis mitmesugust sümboolikat. Esiteks on need sümbolid, mis on seotud loodusmaailmaga: mets, äikesetorm, jõgi, lind, lend. Väga suurt rolli mängivad näidendis ka tegelaste nimed, kõige sagedamini antiikpäritolu nimed: vanakreeka ja rooma. Antiikteatri motiive Ostrovski teostes pole veel piisavalt uuritud, mistõttu on siin raske arvestada kõiki kreeka ja rooma nimede semantilisi ülemtoone. Selge on aga see, et need nimed pole autori poolt sugugi juhuslikult valitud, väga oluline on nende kõlakompositsioon, kujundlikkus ja tähendus vene keeles Dikoy ja Kabanovi nimed ei vaja kommenteerimist. Kuid ärgem unustagem, et Dikoi pole mitte ainult kõikvõimas Savel Prokofjevitš, vaid ka tema vennapoeg Boriss. Lõppude lõpuks ei saanud Borisi ema "oma sugulastega läbi", "see tundus talle väga metsik". Niisiis, Boris on isa järgi metsik. Mis sellest järeldub? Jah, sellest järeldub, et tal ei õnnestunud kaitsta oma armastust ja kaitsta Katerinat. Lõppude lõpuks on ta oma esivanemate lihast ja teab, et ta on täielikult "pimeda kuningriigi" võimuses. Jah, ja Tihhon - Kabanov, ükskõik kui "vaikne" ta ka poleks. Nii tormab Katerina selles pimedas metsas loomataoliste olendite keskel ringi. Ta valis Borisi peaaegu alateadlikult, ainus erinevus Tihhonist temast on tema nimi (Boris on bulgaaria keeles "võitleja"). Metsikuid, meisterlikke tegelasi, välja arvatud Wild, esindab näidendis Varvara (ta on pagan, " barbar”, pole kristlane ja käitub vastavalt) ja Kudryash, kelle peal vastav Šapkin asub, arutledes temaga. Kuligin tekitab lisaks üldtuntud assotsiatsioonidele Kulibiniga ka mulje millestki väikesest, kaitsetust: selles kohutavas rabas on ta tiib, lind - ja ei midagi enamat. Ta kiidab Kalinovit, nagu kiidab liibuja tema soo. Naistenimed Ostrovski näidendites on väga veidrad, kuid peategelase nimi iseloomustab peaaegu alati ülitäpselt tema rolli süžees ja saatuses. Larisa - kreeka keeles "kajakas", Katerina - "puhas". Larisa on Paratovi piraadikaubandustehingute ohver: ta müüb "linde" - "pääsuke" (aurulaev) ja seejärel Larisa - kajakat. Katerina on oma puhtuse, religioossuse ohver, ta ei suutnud oma hinge lõhenemist taluda, sest ta armastas - mitte oma meest - ja karistas end selle eest karmilt. Huvitav on see, et Kharita ja Martha (vastavalt "Kaasavaras" ja "Äikesetormis") on mõlemad ignatjevnad, st "võhiklikud" või teaduslikult "ignoreerivad". Nad seisavad justkui Larisa ja Katerina tragöödia kõrval, kuigi mõlemad on kindlasti (mitte otseselt, vaid kaudselt) oma tütre ja tütre surmas süüdi. ümbritsetud "loomadest". Aga need on suurte ambitsioonidega inimesed, kes mängivad sellega nagu asja. Mokiy - "teotuslik", Vassili - "kuningas", Julius on muidugi Julius Caesar ja isegi Kapitonych, see tähendab, et elab oma peaga (kaput - pea) või võib-olla püüab olla peamine. Ja kõik vaatavad Larisat kui stiilset, moekat, luksuslikku asja, kui enneolematut kiiret aurikut, kui luksuslikku villat. Ja see, mida Larisa enda kohta arvab või tunneb, on kümnes asi, mis neid üldse ei huvita. Ja Larisa valitud Sergei Sergejevitš Paratov - "väga austatud", omamoodi ülbetest Rooma patriitsidest - tekitab assotsiatsioone ajaloos nii kuulsa türanniga nagu Lucius Sergius Catilina. kaunitarid, keda oli kolm, aga ka tema hävitab nad (mäletate kahe teise õe kohutavat saatust - üks abiellus petiga, teist pussitas kaukaasia mees.) Lavastuses “Mets” on Aksyusha kurjade vaimude maailmas täiesti võõras. Metsa võib mõista kui uut "tumedat kuningriiki". Ainult et siin ei ela kaupmehed, vaid kikimorad nagu Gurmõžskaja ja Julitta. Aksyusha on võõras, sest tema nimi tähendab kreeka keeles "võõras", "võõras". Selle valguses on tähelepanuväärsed küsimused, mida Aksyusha ja Peter üksteisele esitavad: "Kas sa oled sinu või kellegi teise oma?" - "Kes sa oled? Kas see on tema oma?” Kuid nimi Gurmõžskaja (Raisa - kreeka keeles “hooletu”, “kergemeelne”) sobib talle väga hästi, see tundub lihtsalt selle nõia jaoks liiga õrn omadus olevat. Ulita (Julia) on jällegi seotud Roomas kuulsa Julii perekonnaga, kuid see nimi võib vihjata otsesemalt tema rikutud olemusele. Tõepoolest, vanas vene loos “Moskva alguses” on Ulita prints Danieli kuritegeliku naise nimi, reetur ja petis. Näitlejate Schastlivtsevi ja Neschastlivtsevi (Arkadi ja Gennadi) nimed õigustavad nende pseudonüüme ja käitumist. Arkadi tähendab "õnnelik" ja Gennadi tähendab "üllas". Milonovil on muidugi Manilovi ja Moltšaliniga ühisosa ning Bodajev on Sobakevitši pärija nii perekonnanime kui kommete poolest, seega aitab nimede ja perekonnanimede tähenduse paljastamine Ostrovski näidendites mõista nii süžeed kui ka põhikujundeid. Kuigi perekonnanimesid ja nimesid ei saa sel juhul nimetada "rääkivaks", kuna see on klassitsismi näidendite tunnusjoon, räägivad nad selle sõna laias - sümboolses - tähenduses.
44. OSTROVSKII KUI MEISTERMÄNGUKIRJASTAJA
Ostrovski esitas oma näidendeid pöördepunktil 1940ndatest 1950ndateni. See oli kriitiline periood Vene estraadi ajaloos, mil see oli täidetud kas pommitavate tragöödiate või osaliselt läänest laenatud vodevillide ja tundlike melodraamadega. Tegelikult polnud vene rahvateatrit, mis Venemaa elu laialdaselt kajastaks, Ostrovski mängis oma näidendites eelkõige esmaklassilise realistina. Tundes suurepäraselt vene elu, eriti kaupmeeste elu, kandis Ostrovski lavale vene elu kogu selle originaalsuses ja loomulikkuses. Kaupmeeste pereelu oma despotismi ja türanniaga, ebaviisakus ja teadmatus avalikus ja koduses elus, naiste jõuetu positsioon, elu rituaalne pool, eelarvamused ja ebausk, rahvamurre – kõik see kajastus Ostrovski igapäevanäidendites nii tõetruult ja ilmekalt, et teatrivaataja tundis laval justkui vene elu õhkkonda. Lõhkunud lõpuks klassitsismi ja romantismi mustritest ning teinud oma arvukatest teostest "elunäidendeid", lõpetas OstroEsky Fonvizini, Griboedovi teose. , Puškin ja Gogol dramaturgias ning kehtestasid Venemaal igaveseks realistliku draama võidukäigu.. et Ostrovski kirjeldas mitte ainult kaupmeeste elu. Tema näidendites näeme nii ametnikke ja ametnikke ja kosjasobitajaid ja näitlejaid ja uue formatsiooni ärimehi ja aadlikke ja vaeseid tööharitlasi, kindraleid ja talupoegi jne. See on terve entsüklopeedia inimeste elu ja tavade kohta. ajastu kõigi nende positiivsete ja negatiivsete külgedega. Tagasipöördumine traagilise tragöödia ja tundliku meetod-draama juurde pärast Ostrovski realistlikke näidendeid on muutunud võimatuks. Gogoli „Surnud hinged" või Oblomov Gontšarovi romaanis „Oblomov". Iga tegelase kõne on eepilise žanri teoste üks olulisi trükkimismeetodeid. Kuid romaanides on autori käsutuses erinevad vahendid tegelaste iseloomustamiseks kuni autori otsese iseloomustamiseni. Näidendis puudub autori kõne. Seetõttu on selles olevate tegelaste keel nende tüpiseerimise peamine vahend. Näidendi tegelased, nagu Gorki selgitab, "on loodud eranditult ja ainult nende kõnede kaudu". Lavastuse kangelane peab kõnelema nii, nagu kõneleksid inimene tema iseloomust, mõtteviisist, meeleoludest, kultuurilisest tasemest ja sotsiaalsest staatusest või elukutsest. Järelikult saab kangelase kujutlus näidendis osutuda tüüpiliseks ja väljendusrikkaks vaid siis, kui tema kõne on sellele kujundile tüüpiline.Ostrovski näidendites on rohkem kui tuhat tegelast ja igaüks neist räägib oma vaimsele keelele vastavat keelt. välimus ja elukutse. Seega pole Katerina lüüriliselt koloreeritud keelel näidendis "Äikesetorm" midagi pistmist Diky jämeda järsu kõnega. Ja Diky kõne erineb omakorda oluliselt teise türanni - Gordei Tortsovi ("Vaesus pole pahe") - kõnest, kellele meeldib kultuuri väline, uhkeldav pool ja kes kasutab selliseid "võõraid" sõnu nagu nebel, šampanja. , kelnerid jne. Oskuslik individualiseerimine tegelaste kõne iseloomustab Ostrovskit kui tähelepanuväärset dialoogimeistrit. Selles veendumiseks piisab, kui lugeda või kuulata Kabanova, Tihhoni ja Katerina vestlust teise vaatuse kolmandas vaatuses või Diky vestlust Kuliginiga neljanda vaatuse teises vaatuses. Nende dialoogide tegelaste kõne erinevus on antud nii ilmekalt ja selgelt, et iga tegelase iseloom saab selgeks ilma igasuguste selgitusteta.Ostrovski näidendites tuleb tähele panna rahvaluule keelerikkuste oskuslikku kasutamist: laulud. , vanasõnad, kõnekäänud jne. Tuletage meelde näiteks Curly laule draama "Äikesetorm" kolmandas vaatuses. Ostrovski kasutab vanasõnu isegi näidendite pealkirjades: “Ära ela nii, nagu tahad”, “Ära astu oma saani”, “Oma inimesed – me lahendame”, “Vaesus ei ole pahe”, “Tõsi on hea, aga õnn on parem", "Vana sõber on parem kui kaks uut" jne. Ostrovski rahvakeele truudust ja täpsust märkis juba Dobroljubov. Hinnates Ostrozski tähelepanuväärseid keeleoskusi, nimetas Gorki teda "maailma võluriks". sõna.” Ostrovski näidendite kompositsioon täidab ka tegelikkuse realistliku kujutamise ülesannet. Tema näidendite tegevus kulgeb tavaliselt aeglaselt, rahulikult, kooskõlas stabiilse, istuva eluga, mida need kujutavad. Ostrovski väldib dramaatilisi efekte laskude, enesetappude, maskeeringute jms näol. Katerina enesetappu draamas "Äikesetorm" tuleks käsitleda mitte kui näidendi muljet võimendavat lavaseadet, vaid kui dramaatilist finaali, mille valmistab ette kogu sündmuste käik. Väga oluline omadus Ostrovski näidendites on koomiline element, oskuslikult. kasutas näitekirjanik. See avaldub Ostrovskis erinevates vormides: kas huumorina, soojendatuna soojusest ja kaastundest, kujutades väikseid, allasurutud, ausaid inimesi, sotsiaalse ebavõrdsuse tahtmatuid ohvreid või süüdistava, satiirilise naeruna, mis on suunatud türannide despotismi, häbematuse ja halastamatuse vastu. kiskjatest, rikutud aadelkonnast jne. Ostrovski näidendite satiirilist suunitlust paljastas sügavalt Dobroljubov, suur kriitik selgitas oma Ostrovskile pühendatud artiklites, kuidas oli ego võimalik tsaariaegse tsensuuri raames, kui oluline oli Ostrovski naeru ideoloogiline tähendus, mille eesmärk oli paljastada Ostrovski naeru erinevaid aspekte. "tume kuningriik". Ostrovski dramaturgia – kompleksne nähtus, mis neelas endasse mitmete Venemaa ja Lääne-Euroopa näitekirjanike kogemused, kelle loomingut Ostrovski hoolikalt uuris. Ostrovski loomingu olulisim eelis on sügav realism, mis väljendub laias, tõepärases kajas vene elust, kujutatava keskkonna paljude iseloomustuste loomisel ja näidendite ehituse loomulikkusest.
46. N. A. Nekrasovi luuletuse “Kes peaks Venemaal hästi elama” kunstiline originaalsus
N. A. Nekrasovi loomingus on kesksel kohal luuletus “Kellele on hea Venemaal elada”. Sellest sai omamoodi autori enam kui kolmekümneaastase kirjandusliku töö kunstiline tulemus. Kõik tema varajaste laulusõnade motiivid on luuletuses justkui kokku pandud ja edasi arendatud, kõik talle muret valmistanud probleemid mõeldakse ümber, kasutatakse kõrgeimaid kunstisaavutusi. N. A. Nekrasov ei loonud mitte ainult spetsiaalset sotsiaal-filosoofilise poeemi žanri. Ta allutas selle oma superülesandele: näidata Venemaad tema minevikus, olevikus ja tulevikus. Hakates kirjutama "kuuma taga", see tähendab vahetult pärast 1861. aasta reformi, eepilist luuletust vabanenud, taaselustavast rahvast, laiendas N. A. Nekrasov lõputult oma esialgset plaani. “Õnnelike” otsimine Venemaal viis ta tänapäevast iidsete allikateni: luuletaja ei püüa mõista mitte ainult pärisorjuse kaotamise tulemusi, vaid ka selliste mõistete nagu “õnn”, “vabadus” väga filosoofilist olemust. ”, “patt”, sest väljaspool seda filosoofilist arusaama on võimatu mõista praeguse hetke olemust ja ette näha inimeste tulevikku. Žanri põhimõtteline uudsus seletab luuletuse killustatust, mis on üles ehitatud eraldiseisvatest lõpetamata peatükkidest. Ühendatud pildis – tee sümbolina, luuletus laguneb nii kellegi lugudeks kui ka kümnete inimeste saatusteks. Igast episoodist võib iseenesest saada laulu või loo, legendi või romaani süžee. Kõik koos moodustavad oma ühtsuses vene rahva saatuse, tuues esile selle ajaloolise tee orjusest vabaduseni. Seetõttu ilmub alles viimases peatükis pilt “rahvakaitsjast” Grisha Dobrosklonovist - sellest, kes aitab inimestel oma tahet leida. Igal luuletuse tegelasel on oma hääl. N. A. Nekrasov ühendab muinasjutu, igapäevase ja poeetilise kõne ning toob sellesse hindava elemendi, sundides lugejaid tegelase kõnet tajuma nii, nagu autor soovib. Meile ei jää muljet luuletuse stiilihäirest, sest kõik siin kasutatavad võtted on allutatud üldisele ülesandele: luua luuletus, mis oleks talupojale lähedane ja arusaadav. Autori ülesanne ei määranud mitte ainult žanriuuendust, vaid ka kogu teose poeetika originaalsust. N. A. Nekrasov pöördus laulusõnades korduvalt folkloorsete motiivide ja kujundite poole. Ta ehitab luuletuse rahvaelust täielikult rahvaluulepõhiselt. Teosesse on ühel või teisel määral kaasatud kõik rahvaluule põhižanrid: muinasjutt, laul, eepos, legend, ditty. Milline on rahvaluule koht ja tähendus luuletuses? Esiteks võimaldavad folkloorielemendid N. A. Nekrasov taasluua pildi talupoegade ettekujutusest maailmast, väljendada inimeste arvamust paljudes olulistes küsimustes. Teiseks kasutab poeet osavalt folkloori eritehnikaid, stiili, kujundisüsteemi, seaduspärasusi ja kunstilisi vahendeid. Kudeyari ja Savely kujutised on võetud folkloorist. Rahvakunst ajendas N. A. Nekrasovit ja paljusid võrdlusi; osa neist põhinevad üldse mõistatustel. Luuletaja kasutab rahvakeelsele kõnele iseloomulikke kordusi, negatiivset paralleelsust, rea lõpu ülesvõtmist järgmise alguses, laulude vahelesegamiste kasutamist. Kuid kõige põhilisem erinevus folkloori ja ilukirjanduse vahel, mille leiame N. A. Nekrasovi juures, on autorsuse puudumine. Rahvaluule eristab see, et rahvas koostab koos teose, rahvas jutustab ja rahvas kuulab. Rahvasuus asendub autoripositsioon rahvusliku moraaliga. Üksikautori vaatenurk on suulise rahvakunsti olemusele võõras. Autorikirjandus pöördub rahvaluule poole, kui on vaja tungida sügavamale avaliku moraali olemusse; kui teos ise pole adresseeritud mitte ainult intelligentsile (19. sajandi lugejate põhiosale), vaid ka rahvale. Mõlemad ülesanded seadis N. A. Nekrasov luuletuses “Kes peaks Venemaal hästi elama”. Ja veel üks oluline aspekt eristab autorikirjandust folkloorist. Suuline loovus ei tunne “kanoonilise teksti” mõistet: igast kuulajast saab teose kaasautor, jutustades seda omal moel ümber. N. A. Nekrasov püüdles autori ja lugeja sellise aktiivse ühisloomingu poole. Seetõttu on tema luuletus kirjutatud "vabas keeles, võimalikult lähedases tavakõnele". N. A. Nekrasov nimetab luuletuse salmi "hiilgavaks leiuks". Vaba ja paindlik poeetiline meeter, riimist sõltumatus avas võimaluse heldelt edasi anda rahvakeele omapära, säilitades kogu selle täpsuse, aforismi ja erilised sõnapöörded; poeemi kangasse orgaaniliselt põimida külalaule, ütlusi, itkusid, rahvajutu elemente (maagiline laudlina kostitab rändajaid), reprodutseerida oskuslikult nii laadal purjus talupoegade ülemeelikke kõnesid kui ka talupoegade kõnelejate ilmekaid monolooge ja türannist maaomaniku absurdselt enesega rahulolev arutluskäik. Elu ja liikumist täis värvilised rahvalikud stseenid, iseloomulike ilmekate nägude ja figuuride ümarad tantsud – kõik see loob Nekrasovi luuletuses ainulaadse polüfoonia.
1859. aastal toimus esietendus ühe pealinna teatri laval. Publik nägi draamat, mille lõi noor kirjanik - Ostrovski Aleksander Nikolajevitš. Seda tööd peetakse ainulaadseks. Draama ei järgi paljusid selle žanri seadusi.
"Äikesetorm" on kirjutatud realismi ajastul. Ja see tähendab, et teos on täidetud sümbolite ja kujunditega. Seetõttu saate meie artiklist teada Ostrovski draama "Äikesetorm" pealkirja ja kujundliku sümboolika tähendusest.
Esimene pilt äikesetormist
Äikesepilt selles teoses on mitmetahuline. See loodusnähtus on nii draama idee kui ka peategelane. Mis te arvate, miks Ostrovski kasutas äikese pilti? Arutame seda.
Pange tähele, et see loodusnähtus teoses ilmub lugeja ette mitmel kujul. Esiteks seisneb draama "Äikesetorm" pealkirja ja kujundliku sümboolika tähendus selles, et esialgu näeb lugeja loodusnähtust. Teoses kirjeldatud Kalinovi linn ja ka selle elanikud elavad äikesetormi ootuses ja ootuses. Kõik, mis näidendis toimub, kestab umbes kaks nädalat. Aeg-ajalt on linnatänavatel kuulda juttu, et torm on tulemas.
Kompositsiooniliselt on äikesetorm ka kulminatsioon! Just võimsad äikesepaunad sunnivad Katerinat üles tunnistama pettust ja riigireetmist. Tähelepanelikud lugejad märkavad, et 4. vaatust saadavad häälitsused. Jääb mulje, et kirjanik valmistas lugejat ja vaatajat apogeeks. Kuid see pole veel kõik. Teiseks on draama "Äikesetorm" pealkirja ja kujundliku sümboolika tähenduses veel üks tuum. Vaatame ka seda.
Teine pilt äikesetormist
Selgub, et iga teose tegelane mõistab tormi erinevalt, see tähendab omal moel:
- Leiutaja Kuligin seda ei karda, sest ta ei näe selles loodusnähtuses midagi müstilist.
- Wild tajub äikest kui karistust, ta peab seda võimaluseks meeles pidada Kõigevägevamat.
- Õnnetu Katariina nägi äikesetormis saatuse ja saatuse sümboolikat. Nii tunnistas noor daam pärast kõige kohutavamat äikest oma tundeid Borisi vastu. Ta kardab äikesetorme, sest peab neid Jumala kohtumõistmiseks. Selle kohta otsiti A.N. näidendi "Äike" nime tähendust. Ostrovski ei lõpe. See loodusnähtus aitab Katerinal teha meeleheitliku sammu. Tänu temale, tunnistab ta endale, muutub ausaks.
- Tema abikaasa Kabanov näeb äikesetormil teistsugust tähendust. Lugeja tunneb selle ära juba näidendi alguses. Ta peab mõneks ajaks lahkuma, tänu sellele vabaneb ta liigsest ema kontrollist ja ka tema talumatutest korraldustest. Ta ütleb, et tema kohal ei tule äikest ega köidikuid. Nendes sõnades peitub looduskatastroofi võrdlus Kabanikhi lõputute jonnihoogudega.
Autori tõlgendus draama "Äikesetorm" pealkirja tähendusest ja kujundlikust sümboolikast
Eespool oleme juba öelnud, et äikesepilt on sümboolne, mitmetahuline ja ka polüsemantiline. See viitab sellele, et näidendi pealkiri sisaldab palju tähendusi, mis üksteist täiendavad ja kombineerivad. Kõik see võimaldab lugejal probleemi terviklikult mõista.
Väärib märkimist, et lugejal on pealkirjaga tohutult palju assotsiatsioone. Tähelepanuväärne on see, et autoripoolne teose tõlgendus ei piira lugejat, mistõttu me ei tea täpselt, kuidas meid huvitavat kujundit-sümbolit lahti mõtestada.
Sellegipoolest mõistab autor draama "Äikesetorm" pealkirja ja kujundliku sümboolika tähendust loodusnähtusena, mille algust lugeja vaatleb esimeses vaatuses. Ja neljandas kogub torm impulsiivselt jõudu.
Linn elab äikesetormi tuleku hirmus. Ainult Kuligin ei karda teda. Lõppude lõpuks elab ta üksi õiglast elu – teenib elatist ausa tööga jne. Ta ei mõista linnaelanike ürgset hirmu.
Jääb mulje, et äikesepilt kannab endas negatiivset sümboolikat. Siiski ei ole. Selle loodusnähtuse roll lavastuses on seltsielu ja inimesi õhutada ja värskendada. Lõppude lõpuks ei kirjutanud kirjanduskriitik Dobroljubov asjata, et Kalinovi linn on kurtide kuningriik, milles elab pahede ja stagnatsiooni vaim. Inimene on muutunud lolliks, sest ta ei tunne ega mõista oma kultuuri, mis tähendab, et ta ei tea, kuidas olla Mees.
Äikesenähtus üritab lõksu hävitada ja linna tungida. Kuid ühest sellisest äikesetormist, nagu ka Katerina surmast, ei piisa. Noore daami surm viis selleni, et otsustusvõimetu abikaasa käitub esimest korda nii, nagu tema südametunnistus ütleb.
Jõe pilt
Nagu arvata võis, on äikesepilt selles teoses läbipaistev. See tähendab, et ta kehastub ja ilmub lugeja ette erinevates vormides. Kuid draamas on veel üks sama oluline kujund, mis sisaldab ka draama "Äikesetorm" kujundlikku sümboolikat.
Nüüd liigume edasi Volga jõe kujutise kaalumisele. Ostrovski kujutas seda piirina, mis eraldab vastandlikke maailmu – Kalinovi linna julma kuningriiki ja ideaalset maailma, mille on välja mõelnud iga teose kangelane. Daam kordas mitu korda, et jõgi tõmbab endasse igasugust ilu, kuna tegemist on keerisega. Kabanikhi kujutises olev vabaduse sümbol osutub surma sümboliks.
Järeldus
Oleme tutvunud Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski teosega "Äike". Draama on kirjutatud realismi ajastul, mis tähendab, et see on täis palju tähendusi ja kujundeid.
Oleme näinud, et draama "Äikesetorm" pealkirja tähendus ja kujundlik sümboolika on aktuaalne ka tänapäeval. Autori oskus seisneb selles, et ta suutis kujutada äikesepilti erinevates nähtustes. Loodusnähtuse abil näitas ta 19. sajandi alguse Vene ühiskonna kõiki tahke metsikutest kommetest kuni iga tegelase isikliku draamani.
A. Ostrovski näidendi pealkirja tähendus “Äike”
Tunni eesmärk :
Jälgida äikese metafoori teostumist selle kujundi kaudu (ühiskonna tormiline olukord,
äikesetorm inimeste hinges);
Aidake õpilastel valmistuda miniesseeks "Nime tähendus ...";
Tõsta huvi N. Ostrovski loomingu vastu
TUNNIDE AJAL
Ja kuidas te plakatil äikesetormist märkasite? Lõppude lõpuks on ta ka tegelane.
Me ei vali nime – mida see tähendab? See tähendab, et näidendi idee pole selge; et süžee ei ole korralikult kaetud ... et näidendi olemasolu ei ole õigustatud; miks see kirjutati, mida autor öelda tahab?
(A.N. Ostrovski)
I. Organisatsioonimoment. Teema sõnum.
– Lugege tunni teemat. Millest me räägime?
II. Töö epigraafidega
Mis on tunni teema sõnastamise võtmesõnad? (Äike on tegelane.) Niisiis, me räägime äikesetormist kui näidendi tegelasest. Sellest ei piisa. Mida autor öelda tahab? (Äike – idee – süžee).
III. Eesmärkide seadmine.
Niisiis, tuleb välja selgitada, mis on näidendi pealkirja tähendus; õppida analüüsima draamateksti; valmistuda kompositsiooniks “A. Ostrovski näidendi “Äikesetorm” pealkirja tähendus.
– Kust me vestlust alustame? (Sõna "äike" määratlusest.)
I.Y. « Räägime tähendusest
1. Individuaalne sõnum
– Mida tähendab sõna "äike" V.I.Dali sõnaraamatu järgi? (Hirm, müra, ärevus, segadus, muljumine, äike, loodusnähtus, oht, oht, tragöödia, puhastus.)
– Mis mõttes “äikesetorm” näidendis esineb? (Esimeses tähenduses - "ähvardus", "hirmutamine", "vandumine".)
2 . "Teeme järeldused." Rühmatöö.
1 rühm
– Milliseid pilte seostatakse ekspositsioonis äikese metafooriga? (Peaaegu kõik näitlejad.)
– Milline "äikesetormi" tähendus ekspositsioonis domineerib? (Hirm, ähvardamine, ähvardamine.)
Järeldus number 1. Kõik ekspositsioon seostatakse sõna "äike" tähendusega. Ostrovski mõistab üldiselt äikesetormi metafoori.
2 rühma
– Millised pildid draamast sümboliseerivad tormi altpoolt? (Metsik, Kabanova.)
– Mis on Metsiku torm? (Raha – võim – hirm.)
– Mis on Kabanova äikesetorm? (Raha - võim vagaduse varjus - hirm.)
Järeldus number 2. Kalinovlaste jaoks on äike "ülevalt" ja "alt". Ülevalt - Jumala karistus, altpoolt - valdaja võim ja raha.
3 grupp
– Miks nad vajavad ühiskonnas hirmu? (Hoidke võimu.)
– Kas ainult Dikoy ja Kabanova on võimujoovastuses? (Vaadake monoloogi üle
Kuligin 1. vaatuses.)
Järeldus number 3. “Sõdalase” Wildi eesmärk on seadusevastane võimujoovastus. Kabanova on türannia keerulisem versioon: selle eesmärk on legitiimne võimujoovastus (vagaduse varjus).
4 rühma
– Millal ilmneb äikesetorm loodusnähtusena? (1. vaatuse lõpus.)
– Mõelge selle stseeni tähendusele. Miks Ostrovski poolhullu daami tutvustas? Kelle poole ta pöördub? Mis ennustab? Mis on tema ennustuse aluseks? ("Ma patustasin kogu oma elu noorest east peale.")
– Kuidas suhtub Varvara oma hüsteeriasse? (Naeratades.)
– Milline on Katherine'i reaktsioon? ("Ma kardan surma...")
Järeldus number 4. Ostrovski pidi üksikasjalikus kompositsioonis näitama, et vanausuliste juurtega kaupmeeste linna kord toetub hirmule.
Metssigade piiramissõda, nagu ka metsiku rünnakud, tuleneb ebakindlusest ja ärevusest. Diky ärevus on ebamäärane ja teadvustamata, Kabanikhi hirm on teadlik ja ettenägelik: midagi ei lähe hästi, midagi on võimu- ja alluvusmehhanismis katki.
Seega läbib kogu ekspositsiooni äikesetormi metafoor – hirm, võimujoovastus, oht, ähvardus.
5. rühm
– Mis Katherine'i hirmutab? (Surm leiab sind patuste, kurjade mõtetega.)
– Kuidas saate kinnitada, et autor määratles selle stseeni süžeena? (Äike kostab 2 korda. Katerina hirm süveneb.)
Seega sisse silmamunad tegevusega kaasnes äikesetorm.
Järeldus number 5. Varvaral on tervet mõistust, ta võtab irooniaga vastu sajanditevanuseid traditsioone. See on tema kaitse. Barbara vajab hirmu vastu kalkuleerimist ja tervet mõistust. Katerinal puudub täielik kalkulatsioon ja terve mõistus, suurenenud emotsionaalsus.
3. "Hädasid, aga mitte tünnist."
1 küsimuste plokk.
– Millise šoki koges Katerina Tihhoni hüvastijätmise stseenis enne lahkumist
Moskva? (Alandusest šokeeritud.)
– Tõesta seda tekstiga. Pöörake tähelepanu märkustele. (D.2, javl. 3,4.)
– “ Ennustage halba tulemust" on sõna "äikesetorm" teine tähendus. Kuidas see väärtus on
mänginud selles stseenis?
– “ Tisha, ära lahku…” - “Noh, võta mind endaga kaasa…” - “Isad, ma suren…” - “…võta
vanne ...” (D. 2, yavl.4.)
– Kas Tikhon suudab Katerinat kaitsta? Milliseid Domostroy norme Katerina rikub?
(Viskab Tihhonile kuklasse. - Ei ulu: "Mis sellega on, et inimesed naerma ajavad")
2 küsimuste plokki.
– Kuidas murdub pärast hüvastijätustseeni Katerina monoloogi äikesetormi metafoor?
("...ta muserdas mind...") Analüüsige Katerina monoloogi (D.2, yavl.4).
– Kuidas hoiatab Kudryash Borist Katerina võimaliku surma eest? ("Ainult naised
istub lukus." "Nii et sa tahad ta täielikult rikkuda." - "Nad söövad selle, ajavad selle kirstu.")
Sisse murrab kirstu, haua teema, mis nüüdsest kõlab tugevamalt.
– Kas Boris suudab Katerinat kaitsta? Kes püüab kangelannat kaitsta? (Kuligin.)
– Kuidas? (Teeb ettepaneku paigaldada piksevarras.)
– Mis sa arvad, miks Dikay Kuliginiga vesteldes nii vihaseks sai
piksevarras? ("Äikesetorm saadetakse meile karistuseks ...")
Piksevarras Metsiku enda vastu. Nad kogevad Jumala kartust Metsiku enda ees, nad kardavad Metsiku enda karistust. Kabanikhil on sama roll; temast eemaldudes rõõmustab Tikhon, et tema üle "kaks nädalat ei tule äikest". Türanniat seostatakse hirmuga oma võimu ees, mistõttu nõuab see pidevat kinnitust ja katsetamist.
3 küsimuste plokki.
– Millal murrab äikesetorm loodusnähtusena lavastusse teist korda? Analüüsige seda
stseen. Otsige kohalolijate hirmutavaid ja hoiatavaid fraase ("äike
ei lähe asjata“, „... roomab, mütsiga kaetud“).
– Miks varjab Katerina armukese ilmumisel karjumist?
– Kelle poole pöördub hull daam? Leidke daami kõnest hirmutavad, võtmefraasid (“... sa ei taha surra...” - “... Ilu on ju surm ...” - “... iluga basseini . ..” - "... te ei saa jumalat jätta ...").
– Nimetage asjaolude kogum, mis süvendavad Katerina hinges toimunud tragöödiat ja viivad äratundmiseni. (Kohalolijate vestlused, hull daam oma ettekuulutusega, tuline hüään.)
Ja Katerina ülestunnistus kõlab nagu äikeseplagin.
Katerina jaoks ei ole äikesetorm (nagu ka kalinovitlastele) rumal hirm, vaid meeldetuletus inimesele vastutusest headuse ja tõe kõrgemate jõudude ees. “... taevane torm ... harmoneerub ainult moraalse tormiga veelgi kohutavam. Ja ämm on äikesetorm ja kuriteo teadvus on äikesetorm. (M. Pisarev.)
Seega on kulminatsioonistseenis ka äikest.
Torm toob puhastuse. Katerina surm, nagu äike, välklahendus, toob puhastuse: ärkava isiksusetunde ja uue suhtumise maailma.
4 küsimuste plokki.
– Kelles kangelastest ärkab Katerina surma mõjul isiksus? (Varvara ja Kudrjaš jooksid minema. - Tihhon süüdistab esimest korda avalikult oma ema: "sa rikkusite ta ära." - Kuligin: "... hing pole nüüd sinu oma, see on sinust halastavama kohtuniku ees! )
Niisiis, A.N. Ostrovski realiseeris näidendis universaalselt äikese metafoori. Lavastuse pealkiri on kujund, mis sümboliseerib lisaks looduse elementaarsele jõule ka ühiskonna tormilist seisundit, tormi inimeste hinges. Torm läbib kõiki kompositsiooni elemente (kõik süžee olulised hetked on seotud tormipildiga). Ostrovski kasutas kõiki V. Dahli sõnastikus näidatud sõna “äike” tähendusi.
- Miks otsisime Ostrovski näidendi pealkirja "Äikesetorm" tähendust.
Y. Plaani koostamine.
Sissejuhatuse, lõputöö, järelduse ühine formuleerimine ning põhiosa teevad lapsed kodus.
Plaani näidis.
I. Sõna “äike” tähendus V. Dahli sõnaraamatu järgi.
II. Ostrovski realiseerib oma draamas universaalselt äikesetormi metafoori.
1. Metsik ja Kabanikha - kalinoviitide “äikesetorm”, türannia näide.
2. Ebaõnne eelaimdus ja Katerina hirm pärast esimest äikeseplaksu.
3. Katerina on šokeeritud alandusest Tihhoni hüvastijätu stseenis enne Moskvasse lahkumist.
4. Kuligin teeb ettepaneku paigaldada piksevarras.
5. Äikesetormi taustal tunnistab Katerina riigireetmist.
6. Katerina on "sisemise äikese", "südametunnistuse äikesetormi" ohver.
III. Katerina surm, nagu välklahendus, toob puhastuse.
VI. Kodutöö: õppida peast teie valitud väljavõte (Kuligin "Meil on julm moraal, söör ...." 1 vaatus, javl. 3,
Katerina "Ma ütlen: miks inimesed ei lenda ..." 1 tegevus, yavl. 7).
Realistlik kirjutamisviis rikastas kirjandust sümboolsete kujunditega. Gribojedov kasutas seda tehnikat komöödias Woe from Wit. Põhimõte on see, et objektid on varustatud teatud sümboolse tähendusega. Kujutised-sümbolid võivad olla otsast lõpuni, st korduda mitu korda kogu tekstis. Sel juhul muutub sümboli tähendus süžee jaoks oluliseks. Erilist tähelepanu tuleks pöörata neile kujutistele-sümbolitele, mis sisalduvad töö pealkirjas. Seetõttu tulebki keskenduda draama "Äikesetorm" pealkirja tähendusele ja kujundlikule sümboolikale.
Et vastata küsimusele, mida sisaldab näidendi "Äikesetorm" pealkirja sümboolika, on oluline teada, miks ja miks dramaturg just seda kujundit kasutas. Äikesetorm draamas esineb mitmel kujul. Esimene on loodusnähtus. Kalinov ja selle elanikud näivad elavat äikese ja vihma ootuses. Lavastuses arenevad sündmused kestavad umbes 14 päeva. Kogu selle aja kostavad möödujatelt või peategelastelt fraase, et äikesetorm on tulemas. Elementide vägivald on näidendi kulminatsioon: torm ja äikesemüra sunnivad kangelanna riigireetmist tunnistama. Pealegi saadab äikest peaaegu terve neljanda vaatuse. Iga löögiga muutub heli valjemaks: Ostrovski näib valmistavat lugejaid ette konflikti kõrgeimaks punktiks.
Äikese sümboolika sisaldab teist tähendust. "Äikesetormi" mõistavad erinevad kangelased erinevalt. Äikesetormi Kuligin ei karda, sest ta ei näe selles midagi müstilist. Wild peab äikest karistuseks ja võimaluseks meenutada Jumala olemasolu. Katerina näeb äikesetormis saatuse ja saatuse sümbolit - pärast kõige veerevamat äikest tunnistab tüdruk oma tundeid Borisi vastu. Katerina kardab äikest, sest tema jaoks on see võrdväärne viimse kohtupäevaga. Samal ajal aitab torm tüdrukul teha meeleheitliku sammu, mille järel ta muutus enda vastu ausaks. Katerina abikaasa Kabanovi jaoks on äikesetormil oma tähendus. Sellest räägib ta loo alguses: Tihhon peab mõneks ajaks lahkuma, mis tähendab, et ta peab kaotama oma ema kontrolli ja käsud. "Kaks nädalat ei ole minu kohal äikest, mu jalgadel pole köidikuid ...". Tihhon võrdleb looduse mässu Marfa Ignatjevna lakkamatute jonnihoogude ja kapriisidega.
Ostrovski äikesetormi üht peamist sümbolit võib nimetada Volga jõeks. Tundub, et ta eraldab kaks maailma: Kalinovi linn, "tume kuningriik" ja see ideaalne maailm, mille iga tegelane ise välja mõtles. Selles suhtes on indikatiivsed daami sõnad. Kaks korda ütles naine, et jõgi on keeris, mis tõmbab endasse ilu. Oletatava vabaduse sümbolist muutub jõgi surma sümboliks.
Katerina võrdleb end sageli linnuga. Ta unistab ära lendamisest, põgenemisest sellest sõltuvust tekitavast ruumist. "Ma ütlen: miks inimesed ei lenda nagu linnud? Teate, vahel tunnen, et olen lind. Kui seisad mäel, tõmbab sind lendama,” ütleb Katya Varvarale. Linnud sümboliseerivad vabadust ja kergust, millest tüdruk on ilma jäetud.
Kohtu sümbolit pole raske jälgida: see ilmub kogu töö jooksul mitu korda. Kuligin mainib vestlustes Borisiga kohut "linna julma moraali" kontekstis. Kohus näib olevat bürokraatlik aparaat, mis ei ole kutsutud tõde otsima ja rikkumisi karistama. Ta saab võtta ainult aega ja raha. Feklusha räägib kohtunikutööst teistes riikides. Tema vaatenurgast saavad õiglast kohut ainult kristlik kohus ja majaehitusseaduste kohane kohus, ülejäänud aga on patusse uppunud.
Katerina seevastu räägib Borisile oma tunnetest kõigevägevamast ja inimlikest otsustusvõimest. Tema jaoks on esikohal kristlikud seadused, mitte avalik arvamus: "Kui ma ei kardaks teie pärast pattu, kas ma siis kardan inimlikku kohtuotsust?"
Lagunenud galerii seintel, millest mööda kõnnivad Kalinovo elanikud, on kujutatud stseene Pühast Kirjast. Eelkõige tulise põrgu maalid. Katerina ise meenutab seda müütilist paika. Põrgust saab sünonüümiks räpane ja stagnatsioon, mida Katya kardab. Ta valib surma, teades, et see on üks hullemaid kristlikke patte. Kuid samal ajal saab tüdruk läbi surma vabaduse.