Leontjeva Elizaveta Ivanovna
See ettekanne tutvustab vene kirjanduse kuldajastu kirjanikke ja ülevaadet nende loomingust
Lae alla:
Eelvaade:
Esitluste eelvaate kasutamiseks looge Google'i konto (konto) ja logige sisse: https://accounts.google.com
Slaidide pealdised:
Lõpetanud: Elizaveta Leontyeva MBOU "Keskkool nr 12" "Vene kirjanduse kuldaeg"
1. Sissejuhatus Rasked ja julmad olid tingimused, milles arenes arenenud vene kirjandus. Feodaalsüsteem jättis jälje kõigisse Venemaa eluvaldkondadesse. Riigis valitses tugev poliitiline rõhumine. Tsaariaegne tsensuur surus sõnavabaduse halastamatult alla. Vene kirjanduse suurimaid tegelasi kiusati taga, paljud neist lõpetasid oma elu traagiliselt. Rõlejevi poosid tsaari timukad. Odojevski saadeti sunnitööle, Bestužev pagendati Siberisse. Särav Puškin veetis oma nooruse eksiilis, seejärel jälitas teda õukonnakamarilla ja ta tapeti oma elu parimal ajal. Lermontov saadeti Kaukaasiasse. Poležajev anti sõduritele. Tsaarivalitsus ja võimul olnud üllas-monarhistlik klikk olid vaenlased, arenenud kirjanduse tigedad tagakiusajad. Sellegipoolest jõudis vene kirjandus XIX sajandisse. hämmastavalt särav õitsemine ja võttis Euroopas ühe esikoha. Vene kunsti erinevates sfäärides täiusliku väljenduse leidnud klassitsism arenes paralleelselt romantilise suundumusega ja samal ajal, juba 1920. aastatel, määrati Venemaal realismi tunnused, millest sai juhtiv suund 20. sajandi kirjanduses. 19. sajandil.
2. Aleksander Sergejevitš Puškin Aleksandr Sergejevitš Puškin (1799-1837) - suur rahvuslik geenius, ületamatu ilu ja täiuslikkusega poeetiliste teoste looja. Kunstnikuna arenes ta erakordse kiirusega, assimileerus eksimatult kõige väärtuslikuma ja olulisema vene ja maailma kultuuris. 17. sajandi prantsuse klassitsismi ja 18. sajandi valgustatud kirjanduse taustal üles kasvanud ta läbis oma loomingulise karjääri alguses romantilise luule mõju ja oli selle kunstiliste vallutuste rikastatuna üks esimesi kirjanduses. sajandist tõusta kõrge realismi tasemele.
2. Aleksander Sergejevitš Puškin Tuginedes Walter Scotti kunstilistele põhimõtetele, kirjutas Puškin "Kapteni tütar" (1836), ajaloolise romaani süžeeliinide klassikalise selguse ja psühholoogiliste omaduste sügavusega. "Kapteni tütres" näitas Puškin mitte ainult talurahvaliikumise spontaansust, vaid ka selle poeesiat ja hukatuslikkust. Puškini kunsti ainulaadne ilu avaldus tema laulusõnades suure jõuga. Puškini laulusõnad avavad inimese sisemaailma mitte vähem sügavalt kui romantikute lüüriline poeesia, kuid suure luuletaja hing ja süda on harmooniliselt ühendatud mõistuse võimsa jõuga. Puškini teoseid õhutab inimlikkuse vaim. Tunnetussügavuse ja klassikalise vormiharmoonia poolest kuuluvad need koos Goethe lüüriliste luuletustega maailma luule loomingu paremikku. Puškin oli 19. sajandi esimestel kümnenditel vene kirjanduse keskne kuju. Belinski nimetab seda vene kirjanduse perioodi otseselt "Puškini omaks". Puškini nime ei seostata mitte ainult vene luule kõrge õitsenguga, vaid ka vene kirjakeele kujunemisega. Puškin näitas vene rahva vaimset ilu ja jõudu, põlislooduse võlu, rahvaluule - muinasjutte, laule, legende. Selle tähtsus vene kirjanduse jaoks on mõõtmatu. "Ta on kõigi alguste algus," ütles Gorki Puškini kohta.
3.Mihhail Jurjevitš Lermontov 1930. aastate lõpus algas üleminek uut tüüpi realismile. Belinsky nägi selle peamist joont kriitilise printsiibi tugevnemises, paljastava tendentsi kasvus. Puškini suurima järglase luuleväljal Mihhail Jurjevitš Lermontovi (1814-1841) loomingut iseloomustab tänapäeva tegelikkuse eitamise paatos. Lermontov kujunes luuletajana stagnatsiooniajastul, mil dekabristide liikumine oli juba kägistatud ja Vene revolutsionääride uus põlvkond polnud veel tugevaks kasvanud. See tekitas tema luules üksinduse ja kibeda pettumuse motiive.
3. Mihhail Jurjevitš Lermontov Vihkamine "ilmaliku jõugu", Nikolajevi Venemaa siniste sandarmivormide vastu läbib kogu Lermontovi luulet. Tema laulusõnades kõlavad mässu motiivid, julge väljakutse ja tormiootus ..-Tema luuletustes esineb sageli kujutisi mässajatest, kes otsivad vabadust ja mässavad sotsiaalse ebaõigluse vastu (“Mtsyri”, 1840; “Laul kaupmees Kalašnikovist”, 1838. ). Lermontov on tegevuse luuletaja. Just tegevusetuse pärast mõistab ta oma põlvkonda, keda on üles kasvatanud reaktsiooniajastu, võitlus- ja loometöövõimetu ("Duma"). Lermontovi kõige olulisemate teoste keskmes on uhke isiksuse kuju, kes otsib võitluses tugevaid sensatsioone. Sellised on Arbenin (draama "Maskeraad", 1835-1836), Deemon ("Deemon", 1829-1841) ja Petšorin ("Meie aja kangelane", 1840). Ümbritsevas väiklases elus pettunud luuletaja elas läbi kirge sellise deemonliku isiksuse vastu, kuid oma viimaste aastate teostes kummutab ta uhke üksinduse romantilise luule. Tema loomingus oli selgelt tunda sügavat sümpaatiat lihtsate inimeste vastu, kuid täis tõelist isetust ja kangelaslikkust, meeleolu, mis moodustab 19. sajandi vene kirjanduse peamise paatose.
4. Nikolai Vassiljevitš Gogol Nikolai Vassiljevitš Gogol (1809-1852) lõpetas XIX sajandi vene kirjanduse jaoks äärmiselt olulise. pöörduda proosažanrite – novellite ja romaanide poole. Gogoli esimene märkimisväärne teos "Õhtud talus Dikanka lähedal" (1831-1832) toob lugejale rahvamuistendite maailma. Selle raamatu fantaasia ja selle kerge südamega rõõmsameelne toon on realisti Gogoli hilisemate teostega vähe ühist. Teine raamat - "Mirgorod" (1835), kuigi see on jätk raamatule "Õhtud talus Dikanka lähedal", on küpsem. Neli lugu, millest Mirgorod koosneb, näivad vastanduvat üksteisele. Taras Bulbas annab Gogol edasi kasakate vabameeste julgust ja kangelaslikkust. Lugu “Kuidas Ivan Ivanovitš ja Ivan Nikiforovitš tülitsesid” näitab vulgaarsuse ja väiklaste huvide domineerimist tänapäeva elus ning mängib välja tühised juhtumid, mis teevad iga elava hinge kurvaks ja igavaks teevad. "Viya" kohutavale fantaasiale vastandub "Vana Maailma maaomanike" patriarhaalne idüll. Erilise koha Gogoli pärandis on tema "Peterburi jutud", mis kujutavad Gogoli kaasaegset suurlinna oma sotsiaalsete kontrastidega. Üks nendest lugudest, "Mantel" (1842), avaldas erilist mõju järgnevale kirjandusele. Kujutades mõistvalt allasurutud ja õigustest ilma jäänud väikeametniku saatust, avas Gogol tee kogu demokraatlikule vene kirjandusele "Turgenevist, Grigorovitšist ja varasest Dostojevskist Tšehhovini. "Me kõik tulime Gogoli mantlist välja" - selles Dostojevski fraasis on tõsiasi. Gogoli loo olulisuse äratundmine
5. Mihhail Jevgrafovitš Saltõkov-Štšedrin Mihhail Evgrafovitš Saltõkov-Štšedrin (1826-1889) on ülemaailmse tähtsusega satiirik. Tema teadlikust revolutsioonilis-demokraatlikust tendentsist läbi imbunud satiir on suunatud autokraatliku Venemaa sotsiaalse süsteemi vastu, paljastab selle süsteemi inetuse, viib need karikatuursuse ja groteskini. Štšedrin näitab üles suurt vabadust vormide ja žanrite valikul, kasutades satiirilist esseed ja feuilletonit, romaani ja dialoogi, komöödiat ja brošüüri. Raamatus "Linna ajalugu" (1869-1870) kujutab ta üldistatult satiiriliselt Vene impeeriumi kõrgeima võimu tsarismi. Romaanis "Isand Golovlevid" (1870-1880) näidatakse aadlisuguvõsa lagunemist ning pärisorjuse jälkus ja hais kehastuvad Juuda kujusse.
5. Mihhail Evgrafovich Saltõkov-Štšedrin Štšedrin täpsustas ja täiendas oma kunstilist analüüsi raamatus Pošehhonskaja antiik (1887-1889), kus ta töötles sama elumaterjali mälestusteraamatule lähedasel kujul. "Muinasjuttudes" (1869-1886) näitas Štšedrin tinglikult fantastilist vormi kasutades erakordse jõu, selguse ja väljendusvõimega vene elu sotsiaalseid tunnuseid - talupoegi, ametnikke, härrased kindralid, aga ka nendevahelisi suhteid. Štšedrin on halastamatu kõikidele liberaalsetele katsetele puhastada ja parandada vana feodaalkorda, "paljastada" selle teiseseid pahe, et päästa peamine. Üks Štšedrini pidevatest teemadest on mõnitamine liberaalsete fraaside levitajate üle, kes oma positsioonid kergesti alla annavad ja feodaalide ees rabelevad. Samal ajal oli Štšedrinile, ostmatule ja veendunud rahvakaitsjale, võõras sentimentaalne kaunistamine ja "mužiku" idealiseerimine. Vastupidi, kibeduse, viha ja halastamatu irooniaga räägib ta orjusest, pimedusest ja teadmatusest, mis aitavad rahva rõhujaid.
6. Ivan Sergejevitš Turgenev Ivan Sergejevitš Turgenev (1818-1883) alustas oma kirjanduslikku tegevust 40ndatel, mil liberaalsed ja demokraatlikud tendentsid ei olnud Venemaa avalikus elus veel täielikult piiritletud. Ta koges Belinsky ideede kasulikku mõju. Esseed, mille Turgenev avaldas Sovremenniku lehekülgedel üldpealkirja all Jahimehe märkmed (1847–1852), näitavad talupoegade ebainimlikku rõhumist pärisorjuse all. Romaanides "Rudin" (1856) ja "Aadlike pesa" (1859) kujutab kirjanik edasijõudnud aadli liiget, kes tunneb oma keskkonnaga sügavat rahulolematust, kuid ei leia energiat sellest lahti murdmiseks ja selle vastu võitlejaks. Nagu Puškin "Jevgeni Oneginis", mis oli nende romaanide prototüüp, seab Turgenev oma "lisainimese" vastamisi tugeva moraalse kalduvusega naisega. Psühholoogilise analüüsi peensus ja sügavus, vene looduse läbitungiv kujutamine, klassikaline stiilitäius teevad neist romaanidest suurepärased vene ja maailmakirjanduse teosed. Turgenev ei piirdunud ainult "üleliigsete inimeste" kujutamisega.
6. Ivan Sergejevitš Turgenev Romaanis “Eelõhtul” (1860) näitas ta Bulgaaria revolutsionääri Insarovit, kellele järgnes hülgavalt vene tüdruk Jelena Stahhova. Kuid Turgenev otsis kangelast, kes oleks arenenud Venemaa pinnal ja pühendunud Venemaa teenimisele. Sellise kujundi leidis ta lihtrahva Bazarovi näost, keda ta kujutas romaanis "Isad ja pojad" (1862). Bazarov eitab luulet ja ülevaid tundeid, mille üle aadli esindajad uhked on (seetõttu on ta nende silmis “nihilist”, eitaja), tema arvates on peamiseks ülesandeks loodusteaduste levitamine. Kuigi mõned Bazarovi jooned jagavad kirjanikku, kujutab Turgenev siiski oma kangelast sügava ja traagilise isiksusena, tõelise hiiglasena haritud mõisnike väikekujude kõrval. Oma elu viimastel aastatel elas kirjanik peaaegu pidevalt välismaal. Ta tegutses läänes vene kirjanduse propagandistina; tema enda kirjutised aitasid suuresti kaasa tema ülemaailmsele mõjule.
7. Ivan Aleksandrovitš Gontšarov Silmapaistev vene romaanikirjanik Ivan Aleksandrovitš Gontšarov (1812-1891) jagas vene valgustajatega vaenulikkust pärisorjuse vastu ja usku, et selle hävitamine toob Venemaale õitsengu. Oma poliitiliste vaadete kohaselt kaldus Gontšarov aga liberaal-konservatiivse positsiooni poole. Gontšarovi romaanid Tavaline ajalugu (1847) ja Oblomov (1859) ilmusid enne 1861. aastat, s.o. kuni liberaalsete ja demokraatlike tendentside lõpliku piiritlemiseni. Nagu Turgenev, mõjutas Gontšarov Belinskyt. "Tavalises ajaloos" naeruvääristas ta üllast romantilisust, õilsate unistajate jõudeolekut ja alusetust.
Kunsti loojaid, keda tänapäeval nimetatakse "kuldajastuks", seovad nähtamatud niidid loomevabaduse nimel uuenenud maailmapildiga. Sotsiaalsete konfliktide areng sajandivahetusel nõudis tungivalt väärtuste ümberhindamist, loovuse aluste ja kunstilise väljendusvahendite muutmist. Selle taustal sündisid kunstistiilid, milles mõistete ja ideaalide tavapärane tähendus nihkus. Uus kunst, kapriisne, salapärane ja vastuoluline, ihkas kas filosoofilist sügavust või müstilisi paljastusi või teadmisi tohutust universumist ja loovuse saladustest. Sündisid sümbolistlik ja futuristlik luule, filosoofiale pretendeeriv muusika, metafüüsiline ja dekoratiivne maal, uus sünteetiline ballett, dekadentlik teater, arhitektuurne modernsus. Esmapilgul "kuldse ajastu" kunstikultuur on täis saladusi ja vastuolusid, mida on raske loogiliselt analüüsida. Näib, nagu oleks suurejoonelisel ajaloolisel lõuendil põimunud arvukalt kunstilisi liikumisi, loomingulisi koolkondi, individuaalseid, põhimõtteliselt ebakonventsionaalseid stiile. Sümbolism ja futurism, akmeism ja abstraktsionism, "maailmakunst" ja "uus kirikulaulu koolkond"... Nendel aastatel oli palju kontrastsemaid, kohati üksteist välistavaid kunstisuundi kui kõigil eelnevatel rahvuskultuuri arengu sajanditel. See "hõbedaajastu" kunsti mitmekülgsus ei varjuta aga selle terviklikkust, sest kontrastidest sünnib, nagu Herakleitos märkis, kõige ilusam harmoonia. 8.Järeldus
Tingimused olid rasked ja julmad,
milles arenenud
vene kirjandus.
Pärisorjus
jättis kõigele oma jälje
Venemaa eluvaldkonnad. Kuninglik
tsensuur suruti halastamatult alla
vaba sõna. Suurim
vene kirjanduse tegelased
olid taga kiusatud
paljud neist lõpetasid oma
elu on traagiline. sellest hoolimata
Vene kirjandus on jõudnud
19. sajand hämmastavalt särav
hiilgeaeg ja võttis ühe esimestest
kohtades Euroopas.
19. sajandit nimetatakse "kuldseks
sajandil" vene luule ja
sajandi vene kirjandust aastal
globaalses mastaabis.
Need kirjanduslikud suundumused on leidnud väljenduse ennekõike
luule. Luuletajate poeetilised teosed E.A.
Baratynsky, K.N. Batjuškova, V.A. Žukovski, A.A. Feta, D.V.
Davõdova, N.M. Jazõkov.
Baratõnski
Jevgeni
Abramovitš
Batjuškov
Konstantin
Nikolajevitš
Žukovski
Basiilik
Andrejevitš
Fet
Athanasius
Afanasjevitš
Loovus F.I. Tjutšev "Kuldne ajastu"
Vene luule sai valmis.
Davidov
Denis
Vasilevitš
keeled
Nikolai
Mihhailovitš
Tjutšev
Fedor
Ivanovitš Selle aja keskne kuju oli
Aleksander Sergejevitš Puškin.
A.S. Puškin alustas oma tõusu
kirjanduslik Olympus luuletusest "Ruslan ja
Ljudmilla" 1920. aastal. Ja tema romaan
luuletused "Jevgeni Onegin" sai nimeks
Vene elu entsüklopeedia.
Romantilised luuletused A.S. Puškin
"Pronksratsutaja" (1833), "Bakhchisaray
purskkaev”, “mustlased” avasid ajastu
Vene romantism. Puškin oli venelaste keskne kuju
XIX sajandi esimeste kümnendite kirjandus. Belinski
nimetab seda vene kirjanduse perioodi otseselt
"Puškin". Pole seotud Puškini nimega
ainult vene luule kõrge õitseng, vaid ka
vene kirjakeele kujunemine.
Puškin näitas venelase vaimset ilu ja jõudu
inimlik, põlise looduse võlu, rahvas
luule - muinasjutud, laulud, legendid. Selle tähendus
Vene kirjandus mõõtmatult. "Ta on meie algus
kõigist algustest,” ütles Gorki Puškini kohta.
"Ruslan ja Ludmila"
"Dubrovski"
"Jevgeni Onegin"
"Pugatšovi ajalugu"
"Gorjukhina küla ajalugu"
"Kaukaasia vang"
"Röövlivennad"
"Bakhchisarai purskkaev"
"mustlased"
"Boriss Godunov"
"Kapteni tütar"
"Peeter Suure arap"
"Pronksist ratsanik"
"Väikesed tragöödiad"
"Belkini lood"
"Poltava"
Muinasjutud
Luuletused Paljud luuletajad ja kirjanikud pidasid A. S. Puškinit
nende õpetaja ja jätkas tema käe all
kirjandusliku loomingu traditsioonid.
Üks neist luuletajatest oli M.Yu. Lermontov.
Lermontov arenes luuletajana ajatuse ajastul,
kui dekabristide liikumine oli juba kägistatud ja
uus põlvkond edumeelseid, mõtlevaid inimesi veel ei ole
sai tugevamaks. Sellest tekkisid tema luules motiivid
üksindus ja kibe pettumus.
Tuntud oma romantilise luuletuse "Mtsyri" poolest,
luuletuslugu "Deemon", komplekt
romantilised luuletused. kõige keskel
Lermontovi märkimisväärsed teosed on väärt
kujutlus uhkest isiksusest, kes otsib tugevaid aistinguid
võitluses. Need on Arbenin (draama "Maskeraad",
1835-1836), Deemon ("Deemon", 1829-1841) ja
Petšorin ("Meie aja kangelane", 1840). Koos luulega hakkas arenema proosa. Vene proosa areng 19. sajandil
algas A.S. proosateostega. Puškin ja N.V. Gogol. Nemad on
tõi välja peamised kunstiliigid, mis saavad olema
kirjanikud kogu 19. sajandi jooksul välja töötanud. seda
kunstiline tüüp "üleliigne inimene" ja nn tüüp "väike
inimene".
18. sajandist päritud kirjandus oma
reklaam ja satiir. AT
proosaluuletus N.V. Gogol "Surnud hinged"
kirjanik teraval satiirilisel moel
näitab petturit, kes ostab
surnud hinged, erinevat tüüpi mõisnikud,
mis on erinevate kehastusteks
inimlikud pahed. Samas plaanis
komöödia "Kindralinspektor" jäi püsima. Pahede ja puuduste kujutamise trend
Vene ühiskond on kogu vene keele iseloomulik tunnus
klassikaline kirjandus. See on sisse kantud
peaaegu kõigi 19. sajandi kirjanike teoseid. Kell
paljud kirjanikud mõistavad satiirilist
groteskne trend. Groteski näited
satiirid on N. V. Gogoli teosed "Nina",
M.E. Saltõkov-Štšedrin "Isand Golovlev"
"Ühe linna ajalugu", "Jutud". Alates 19. sajandi keskpaigast on arenenud vene realistlik kirjandus, mis
loodud Venemaal kujunenud pingelise sotsiaalpoliitilise olukorra taustal
Nikolai I valitsusajal. Pärisorjuse süsteemi kriis on kujunemas, tugev
vastuolud valitsuse ja lihtrahva vahel. On vaja luua
aastal valitsevale sotsiaalpoliitilisele olukorrale teravalt reageeriv realistlik kirjandus
riik. Kirjanduskriitik V.G. Belinsky määrab uue realistliku
suund kirjanduses. Tema positsiooni arendab N.A. Dobrolyubov, N.G. Tšernõševski.
Läänlaste ja slavofiilide vahel tekib vaidlus ajaloolise arengu teede üle
Venemaa.
Belinski
Vissarion
Grigorjevitš
Dobroljubov
Nikolai
Aleksandrovitš
Tšernõševski
Nikolai
Gavrilovitš Kirjanikud käsitlevad sotsiaalseid ja poliitilisi probleeme
Vene tegelikkus. Realistliku romaani žanr areneb.
Nende teosed on loonud I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N.
Tolstoi, I.A. Gontšarov. Ühiskondlik-poliitiline valitseb
filosoofiline probleem. Kirjandust eristab eriline psühhologism.
Ivan Sergejevitš Turgenev (1818-1883) alustas oma kirjandust
tegevust 40ndatel, kui Venemaa avalikus elus olid veel
liberaalne ja demokraatlik
suundumusi. Esseedes, mille Turgenev lehtedele trükkis
"Kaasaegne" üldpealkirja all "Jahimehe märkmed" (1847--1852
eKr), näitab talupoegade ebainimlikku rõhumist pärisorjuse all. AT
romaani "Eelõhtul" (1860) näitas ta Bulgaaria revolutsionäärile
Insarov. Kuid Turgenev otsis kangelast, kes oli arenenud Venemaa pinnal ja
pühendatud Venemaa teenistusele. Ta leidis näost sellise kujundi
lihtrahvas Bazarov, keda ta kujutas romaanis "Isad ja pojad" (1862). Suure andeka kunstnik Fedor Mihhailovitš
Dostojevski (1821-1881) lõi ületamatu jõu ja
rõhutud inimeste kannatuste pildi ilmekus
kapitalismi, kuid lükkas tagasi revolutsioonilise tee ja ajal
võitles mitu aastat ideede vastu
demokraatlik laager.
Dostojevski astus kirjandusse esindajana
"looduskool", jätkates Puškini traditsioone ja
Gogol. Tema esimene lugu "Vaesed inimesed" (1846). Temas
Dostojevski kujutab kannatusi sügava kaastundega
"vaesed inimesed", kes elavad suurlinnas, on kaitstud
tavainimese väärikust, näitab tema üleolekut
aristokraatia liikmete üle. Aga ta ei näe
"väikese mehe" võime protestida ja võidelda.
Dostojevski suurim teos on romaan
"Kuritöö ja karistus" (1866). See kuvab
mees, kes on omast teadlik
eksklusiivsus, põlgus masside vastu ja enesekindlus
õigus rikkuda moraalinorme. Dostojevski
kummutab selle individualisti ja paljastab
tema püüdluste sisemine kokkuvarisemine. Leo Nikolajevitš Tolstoi (1828-1910) on silmapaistev.
koht maailma kultuuri tegelaste seas. Läbi kogu loovuse
Tolstoi ületab piinarikkalt tõde otsiva mehe kuvandi,
kes tahab aru saada, mis toimub (autobiograafilisest raamatust
lugu "Lapsepõlv" romaanile "Sõda ja rahu"). Mitmetes töödes
pühendatud sõjale Kaukaasias ja nende imelisele
Tolstoi maalis "Sevastopoli lood" (1855-1856).
pildid sõjast, vabad valedest lahingukangelastest ja
kujutas oma kohust täitva Vene sõduri suurust
lihtsalt ja rahulikult, valjud fraasid.
Romaan "Sõda ja rahu" (1863-1869) on suurejooneline eepos rahva sõjast
Napoleon, mitte ainult vene, vaid ka maailmakirjanduse suurim teos. Tolstoi
näitas siin kogu vene ühiskonda, lõi vene elust laia pildi. Tolstoi tõi
oma romaanis arvukatest vene inimestest, kes saavutavad julgelt ja tagasihoidlikult suuri
ärakasutamist.
Tolstoi on geenius
psühholoog, meister
rahvapildid
elu esindab
üks tippudest, kuni
mis tõusis
maailmakirjandus. Silmapaistev vene romaanikirjanik Ivan Aleksandrovitš Gontšarov
(1812 -1891) jagas Vene valgustusvaenuga
pärisorjus ja usk, et selle kaotamine toob kaasa
Venemaa heaolu. Gontšarovi romaanid "Tavaline
ajalugu” (1847) ja “Oblomov” (1859) ilmusid enne 1861. aastat, s.o.
enne lõplikku piiritlemist liberaalse ja
demokraatlikud tendentsid. Tavalises loos ta
naeruvääristatud üllast romantilisust, jõudeolekut ja alusetust
õilsad unistajad. Gontšarovi parim looming on
romaan Oblomov. Ilja Iljitš Oblomovi ja tema teenija piltidel
Zakhar, ta kehastas patriarhaalse härrasmehe ja teenistuja tüüpe
kindluse ajastu. Viimases romaanis "Cliff" mõjutatud
kirjaniku vaenulik suhtumine demokraatiasse. Luule areng mõnevõrra raugeb. Märkimist väärib poeetiline
esimesena seltskondlikku tutvustava Nekrasovi teosed
probleeme. Tuntud oma luuletuse "Kes Venemaal elaks hästi?", samuti
palju luuletusi, kus arutatakse rasket ja lootusetut elu
inimesed. 19. sajandi lõpu kirjandusprotsess avastas N. S. Leskovi, A.N.
Ostrovski, A.P. Tšehhov.
Nikolai Semjonovitš Leskovi looming on üks säravamaid ja originaalsemaid
nähtused 19. sajandi vene kirjanduses. Leskovi töödes kajastus
aja vastuolud, selle mässumeelne vaim ja väsimatus otsimisel
tõde. Tema töös ilmub Vene maa õiglaste kuvand. Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski (1823 - 1886) erakordne kuju XIX kirjanduse taustal
sisse. Kaupmeeste elus, pimedas ja teadmatuses,
eelarvamuslik, eelarvamuslik
türannia, absurdne ja naljakas kapriis, ta
leidis omale originaalmaterjali
lavatööd. pilte elust
kaupmehed andsid Ostrovskile võimaluse
näidata Venemaa elu olulist külge üldiselt,
Venemaa "tume kuningriik". draamas "Äikesetorm", mille ta tõi
naiselik iseloom, täis moraalset jõudu ja
ausus, ei suuda leppida orjusega,
protestides tema vastu. Näidendis „Viimane
ohver", "Kaasavara", "Talendid ja
fännid "Ostrovski näitas traagilist
naise saatus rikaste ja vaeste, härrasmeeste ja
orjad. Tšehhov näitas end väikese kirjanduse meistrina
žanr - lugu, samuti suurepärane näitekirjanik.
Ta on "uue draama" esivanem.
See oli selles, et Tšehhovi oma
elu mõiste, selle eriline tunnetamine ja mõistmine.
Kogu Tšehhovi looming on kutse vaimsele poole
inimese emantsipatsioon. 19. sajandi lõppu iseloomustas revolutsioonieelse kujunemine
tundeid. Realistlik traditsioon hakkas hääbuma. Ta tuleb välja vahetada
tuli nn dekadentlik kirjandus, omanäoline
mille joonteks olid müstika, religioossus ja ka eelaimdus
muutused riigi ühiskondlikus ja poliitilises elus. Järgnevalt
Dekadents on kasvanud sümbolismiks. See avab uue lehe
vene kirjanduse ajalugu.
"Kuldaeg
kirjandust
"Hõbedaaeg
kirjandust
slaid 1
slaid 2
VENE KIRJANDUS XIX sajand. suuna aastad nimetab Sentimentalism 10s. YoungV.A. Žukovski, E.A. Baratõnski. Romantism 10ndad. V.A. Žukovski, F.I. Tjutšev; K.F. Ryleev, V.K. Küchelbecker; A.S. Puškin, M. Yu. Lermontov. Realism 20-30s. A.S. Puškin, N.V. Gogoli "Looduskool" 40-50. A.I. Herzen, I.S. Turgenev, I.A. Gontšarov, A.N. Ostrovski, L.N. Tolstoi, F.M. Dostojevski Revolutsiooniline demokraatlik realism 60-70. ON. Nekrasov, N.G. Tšernõševski, M.E. Saltõkov-Štšedrin 1990. aastate proletaarne kirjandus ja sümboolika. M. Gorki; V. Brjusov
slaid 3
"Torm ja Drang" (saksa keeles Sturm und Drang) on periood saksa kirjanduse ajaloos (1767-1785), mis on seotud klassitsismile omase mõistusekultuse tagasilükkamisega äärmise emotsionaalsuse ja individualismi äärmuslike ilmingute kirjeldamise kasuks. , mis on omane eelromantismile. Kirjanikke, kes samastusid liikumisega Sturm und Drang, kutsutakse Stürmeriteks (saksa keeles Stürmer – “mässaja, kakleja”). Selle ratsionalismivastase mässu ideoloog oli saksa filosoof Johann Georg Hamann, kes jagas prantsuse kirjaniku ja mõtleja Jean-Jacques Rousseau seisukohti. Sturm und Drangi figuurid hindasid kõrgelt Shakespeare'i tõlkenäidendeid, Ossia luuletusi ja inglase Jungi "loomulikku" luulet. Samal ajal sündis Euroopas uus kirjanduslik liikumine, mida nimetatakse sentimentalismiks.
slaid 4
"Sturm und Drang" kuulsad esindajad Hamann, Johann Georg (1730-1788) Wagner, Heinrich Leopold (1747-1779) Goethe, Johann Wolfgang (1749-1832) Schubart, Christian Friedrich Daniel (1739-1795) - 1805)
slaid 5
Romantism (alates prantsuse Romantisme) on ideoloogiline ja kunstiline suund, mis kerkib esile 18. sajandi lõpul Euroopa ja Ameerika kultuuris ning kestab kuni 19. sajandi 40. aastateni. See levis erinevatesse inimtegevuse valdkondadesse. 18. sajandil nimetati romantiliseks kõike seda, mis oli kummaline, fantastiline, maaliline ja eksisteeris raamatutes, mitte aga tegelikkuses. 19. sajandi alguses sai romantismist klassitsismile ja valgustusajastule vastandliku uue suuna tähis.
slaid 6
Seda iseloomustab - üksikisiku vaimse ja loomingulise elu sisemise väärtuse kinnitamine, - tugevate (sageli mässumeelsete) kirgede ja tegelaste kuvand, - vaimne ja tervendav loomus.
Slaid 7
ROMANTISMI PÕHJUSED. Vahetu põhjus, mis põhjustas romantismi tekkimise, oli Suur Prantsuse kodanlik revolutsioon. Enne revolutsiooni oli maailm korrastatud, selles oli selge hierarhia, iga inimene asus oma kohale. Revolutsioon lükkas ümber ühiskonna "püramiidi", uut pole veel loodud, nii et inimesel on üksildustunne. Elu on voog, elu on mäng, milles kellelgi veab ja kellelgi mitte. Kirjanduses ilmuvad saatusega mängivate inimeste mängijate kujutised: Hoffmanni "Mängija", Stendhali "Punane ja must" (ja punane ja must on ruleti värvid!), Ja vene kirjanduses on need Puškini "Padi kuninganna" , Gogoli "Mängijad", "Maskeraad" Lermontov.
Slaid 8
Romantismi filosoofia Üleva kategooria on romantismi kesksel kohal. Üleva laulmine on seotud romantismi huviga kurjuse, selle õilistamise ning hea ja kurja dialektikaga ("Ma olen osa sellest jõust, mis alati tahab kurja ja teeb alati head"). Valgustusaja idee edusammudest ja kalduvus heita kõrvale kõik "vananenud ja vananenud" Romantism on vastu huvile folkloori, müüdi, muinasjutu, tavainimese vastu, tagasipöördumisele juurte ja looduse juurde.
Slaid 9
ROMANTISMI PÕHIKONFLIKT Inimese konflikt maailmaga. Tõuseb üles mässumeelse isiksuse psühholoogia, mida Lord Byron kõige sügavamalt kajastas Childe Haroldi teekonnas. Romantilisi kangelasi ühendab tunne omaenda eksklusiivsusest. “Mina” peetakse kõrgeimaks väärtuseks, sellest ka romantilise kangelase egotsentrism. Endale keskendudes satub aga inimene reaalsusega vastuollu.
slaid 10
TEGELIKKUS Maailm on kummaline, fantastiline, ebatavaline, nagu Hoffmanni muinasjutus "Pähklipureja", või kole, nagu tema muinasjutus "Väikesed Tsakhes". Nendes juttudes leiavad aset kummalised sündmused, objektid ärkavad ellu ja astuvad pikkadesse vestlustesse, mille peateemaks on sügav lõhe ideaalide ja tegelikkuse vahel. Ja sellest lõhest saab romantismi laulusõnade peateema.
slaid 11
Järeldused Isiksus on romantismi kunstisüsteemi keskmes. Peamine konflikt on konflikt üksikisiku ja ühiskonna vahel. Romantiline inimene on kirglik inimene. Kasv jagunes kõrgeks ja madalaks. Armastus kõigis selle ilmingutes liigitati kõrgeks, kadedus, ahnus, auahnus liigitati madalaks.
slaid 12
Romantiline kangelane on tugeva iseloomuga, ta on pea ja õlgadest üle ümbritsevatest. Sageli on romantilistes teostes kangelane kunstnik. Erandlik olemus vastab erandlikele asjaoludele. Romantiline kangelane ei sobi tavamaailmaga. Lemmik romantiline keskkond on ajalugu ja eksootika.
slaid 13
Ajalooline romaan Romantilistes teostes reprodutseeritakse üksikasjalikult ajaloolisi detaile, tausta, värvi, kuid pildid on antud väljaspool ajalugu. Ajalugu on jutustatavate sündmuste omamoodi maastik.
slaid 14
Eksootiline Romantiliste teoste sündmused arenevad ebatavalises keskkonnas (Byroni luuletuse "Childe Haroldi palverännak" laulud kirjeldavad Portugali, Hispaaniat, Kreekat, Albaaniat)
slaid 15
Huvi folkloori vastu Romantikuid huvitab üksikute rahvaste rahvuslik-psühholoogiline eripära, rahvuslik identiteet. Siit ka pöördumine folkloori poole, selle töötlusele ja omateoste loomisele.
slaid 2
Aleksander Puškin (1799-1837)
slaid 3
Vene kirjade isa Aleksandr Puškin oli üle seitsmesaja lüürilise luuletuse autor. Ta kirjutas ka jutustava luule köiteid, draamateoseid, novelle ja tegi vene muinasjuttude töötlusi. See on üks Venemaa tragöödiatest, et kohtu poolt oma naise au pärast peetud duelli kaasatud Puškin suri vaid 37-aastaselt.
slaid 4
Mihhail Lermontov (1814-1841)
slaid 5
Noor husaarohvitser Mihhail Lermontov, väljendades oma viha ühiskonna vastu ja kurbust Puškini surma pärast, kirjutas värsid "Poeedi surm". Lermontov arreteeriti tema ilmse vabadusekutsumise pärast ja pagendati Kaukaasiasse. 1841. a. Kahevõitluses hukkus ka luuletaja. Kaukaasias hakkas ta kirjutama oma kuulsaimat teost "Meie aja kangelane". Nii tähelepanuväärne on tema meisterlikkus, et Anton Tšehhov soovitas kõigil selle romaani esimese peatüki läbi lugeda, et õppida kirjutama. .
slaid 6
Nikolai Gogol (1809-1852).
Slaid 7
Satiirikunsti tõeline meister oli Nikolai Gogol. Kui ta saabus St. Peterburi Puškin julgustas teda kirjanikuna. Gogol on enim tuntud raamatute The Government Inspector ja Dead Souls autorina. Ta on kuulus selle poolest, et räägib Venemaa hädadest kibedaid tõdesid.
Slaid 8
Ivan Turgenev (1818-1883)
Slaid 9
Ivan Turgenevi romaanid tõlgiti mitmesse keelde ammu enne ühegi teise vene kirjaniku teoseid. Tema esimene avaldatud teos Spordimehe visandid demonstreeris autori annet kujutada vene loodust ja tegelasi. Turgenev sai kuulsaks oma Gentlefolk'i pesa ja meistriteosega "Isad ja pojad".
Slaid 10
Feodor Dostojevski (1821-1881)
slaid 11
Fjodor Dostojevski kinnitas oma nime kirjanduses 1866. aastal ilmunud romaaniga "Kuritöö ja karistus". See romaan tegi ta kuulsaks mitte ainult kodus, vaid ka kogu maailmas. Selles töös andis Dostojevski vene iseloomu hiilgava analüüsi. Kangelane Raskolnikov koges pärast kuriteo toimepanemist sügavat kahetsustunnet.
slaid 12
Lev Tolstoi (1828-1910)
slaid 13
Dostojevskit, psühholoogilise proosa tõelist meistrit, võrreldakse sageli Lev Tolstoiga. Tolstoi on suurim vene mõtleja ja üks maailma "kõrgeimaid romaanikirjanikke. Tolstoi kirjandusliku edu saladus peitub tema tõepärasuses.
Tolstoi sündis 1828. aastal perekonnas Jasnaja Poljanas. Noorena teenis ta sõjaväes Kaukaasias ja Krimmis. Seal kirjutas ta oma esimesed Sevastopoli lood. Pärast abiellumist Sophia Behrsiga 1862. aastal veetis ta järgmised viisteist aastat maal, kus lõpetas 1869. aastal teose "Sõda ja rahu" ja 1877. aastal "Anna Karenina". Kaks aastat hiljem jõudis ta sügavasse vaimsesse kriisi, kirjeldas oma pihtimuses. Linnatsivilisatsiooni leiutised tagasi lükates kuulutas Tolstoi tagasipöördumist primitiivse põllumajandusliku elu lihtsuse juurde. Ta oli sügavalt õnnetu selle üle, et ta elas luksustingimustes, olles ümbritsetud vaesusest. Elu lõpus Tolstoi lahkus Jasnaja Poljanast igaveseks kaheksakümne kahe aasta vanuselt.
Slaid 14
Anton Tšehhov (I860 - 1904).
slaid 15
Tolstoi kaasaegsete seas oli üks parimaid proosakirjanikke Anton Tšehhov. Tolstoi kiitis teda kui "võrreldamatut kunstnikku". Tšehhovist, silmapaistvast novellimeistrist, oli 1888. aastaks saanud professionaalne kirjanik. Ometi sai ta hakkama. ei jätnud oma arstiõpetust ja töötas arstina oma maamõisas Melihhovos Moskva lähedal.-tuntud novellid ja näidendid kirjutati tema elu viimastel aastatel.Varsti pärast abiellumist Olga Knipperiga, näitlejanna Olga Knipperiga Moskva Kunstiteater, Tšehhov suri 1904. aastal tuberkuloosi.
slaid 16
Sajandivahetuse paiku oli ilmumas särav uus põlvkond proosakirjanikke ja luuletajaid. Nende tööd andsid panuse vene kultuuri hõbeaega aastatel 1885–1915.
Vaadake kõiki slaide
A.S. Puškin D.V. Davõdov A.A. Delvig K.N. Batjuškov K.F. Ryleev E.A. Baratynsky V.A. Žukovski
Suur poeet, rääkides endast, oma Minast, räägib üldisest – inimlikkusest, sest tema olemuses peitub kõik, millest inimkond elab. Ja seetõttu tunnevad kõik tema kurbuses ära tema kurbuse, tema hinges tunnevad kõik ära oma ja näevad temas mitte ainult luuletajat, vaid ka inimest ... V. G. Belinsky
K.N. Batjuškov - varajase vene romantismi (“eelromantika”) poeedi A. S. Puškini vahetu eelkäija. Ühendades klassitsismi ja sentimentalismi kirjanduslikud avastused, oli ta üks uue, "moodsa" vene luule rajajaid.
Batjuškovi luule sukeldab meid individuaalse teadvuse sügavustesse. Tema kuvandi teemaks on inimese vaimne elu – mitte kui "väike" osa suurest maailmast, vaid kui välise, universaalse elu absoluutväärtus. Unikaalse andekusega poeet Batjuškov lõi oma kunstimaailma, mille keskmes on AUTORI kuvand tema romantilise unistuse ja ideaali poole püüdlemisega (“Unistus maailmas muutub kullaks Ja kurbusest on kuri unenägu. meile kilp) ja tõelist maiste rõõmude maailma (“Ma tean, kuidas nautida, nagu laps kõigiga mängida, ja õnnelik”), helgete tunnete maailmaga (“Ainult sõprus tõotab mulle surematuse pärja ”) ja hingeline kurbus (“Kurb kogemus avas silmadele uue kõrbe”). Luuletaja elu ei tohiks olla vastuolus tema luule vaimuga, elu ja looming on lahutamatud: Ela nii, nagu kirjutad, ja kirjuta nii, nagu elad... Õnnelik on see, kes kirjutab, sest ta tunneb...
KN Batjuškov sündis 18. (29.) mail 1787 Vologdas vanas aadliperekonnas. Lapsepõlv möödus peremõisas - Danilovski külas Tveri provintsis. Alates 10. eluaastast õppis ta Peterburis välismaa erainternaatkoolides, valdas palju võõrkeeli. Alates 1802. aastast elas ta Peterburis oma onu M.N.Muravjovi, Moskva ülikooli kuraatori, kirjaniku ja pedagoogi majas, kellel oli otsustav roll luuletaja isiksuse ja talendi kujunemisel. Siin õppis Batjuškov filosoofiat, prantsuse valgustusajastu kirjandust, iidset luulet ja itaalia renessansi kirjandust.
Alates 1805. aastast on K. N. Batjuškovi luuletused ilmunud trükis: “Sõnum minu luuletustele”, “Chloele”, “Filisale”, epigrammid - ta kirjutab valdavalt satiirilise suunitlusega luuletusi.
Aastatel 1810-1812 Dramatic Bulletin teeb ajakirjaga aktiivset koostööd. Läheneb N. M. Karamzinile, V. L. Puškinile, V. A. Žukovskile, P. A. Vjazemskile teistele ja kirjanikele. Sellest ajast peale pühendus ta täielikult kirjanduslikule loomingule. pühendab
K. N. Batjuškovi kirjandusliku tegevuse esimese perioodi luuletustes domineerivad anakreontsed ja epikuursed motiivid: maise elu nautimine, armastuse ja sõpruse laulmine, lihtsad inimlikud rõõmud, leidlikud, tahtlikult naiivsed inimlikud ihad: ... annan sõprusele ühe tund, Bacchus tund ja teine uni; Ülejäänu jagan teiega, mu sõber! Batjuškov kinnitab poeedi sisemist vabadust, tema loomingulist sõltumatust ("Minu penaadid").
K.N.Batjuškov osales Venemaa sõjakäigus Napoleoni vastu kampaanias Preisimaal (1807) - sai Heilsbergi lähedal raskelt haavata, evakueeriti Riiga, sealt edasi Peterburi; sõjas Rootsiga (1808); aastatel 1813-1814 Vene armee väliskampaanias. Batjuškov oli tunnistajaks Moskva kohutavale tulekahjule 1812. aastal.
1812. aastal läks Batjuškov pensionile, kuid otsustas uuesti sõjaväeteenistusse minna: "Ma ... otsustasin kindlalt minna sõjaväkke, kus kutsuvad kohus ja mõistus ning süda, süda, mis jäi kohutavate juhtumite tõttu ilma puhkusest. meie ajast” (Kirjast P. A. Vjazemskile) Isamaasõja teema on K. N. Batjuškovi luules elava vastusena nähtule: Mu sõber! Ma nägin kurjuse merd ja kättemaksuhimulise karistuse taevast: vaenlaste meeletuid tegusid, sõda ja hukatuslikke tulekahjusid... Rändasin laastatud Moskvas, Varemete ja haudade vahel... "Daškovile"
Üldise rahvusliku katastroofi ajal ei saa luule laulda elurõõmudest, selle eesmärk on rääkida neist katastroofidest ja kannatustest. Luuletaja ei saa jääda kõrvale sündmustest, mis mõjutavad riigi saatust: Ei, ei! Hävita mu anne Ja lüüra, mis on kallis sõprusele, Kui sa mind unustad, Moskva, kodumaa kuldne maa! "Daškovile"
Muljed sõjast Napoleoniga moodustasid K. N. Batjuškovi paljude luuletuste sisu: sõnum “Daškovile”, “Vangi”, “Odysseuse saatus”, “Riistumine Reini”, eleegia “Vene vägede ületamine üle”. Neman“, „Sõbra vari“ jne. K. N. Batjuškov lõi tsiviilluule näidiseid, milles patriotism oli ühendatud autori sügavate individuaalsete kogemustega:
... Kuni aupõllule Oma isade muistse linna eest ei ohverda ma kättemaksu Ja elu ja armastust kodumaa eest, Kuni haavatud kangelasega, Kes tunneb hiilguse teed, Kolm korda ei pane ma rinda. Vaenlase ees tihedas koosseisus - Mu sõber, seni olen ma Kõik on muusadele ja võludele võõrad, pärjad, armastuse saatjaskonna käe läbi Ja lärmakas rõõm veinis! "Daškovile"
Aastatel 1814-1817. Batuškov reisib palju, viibides harva ühes kohas pikka aega. Nende aastate jooksul koges ta tõsist vaimset kriisi, mis oli seotud pettumusega haridusfilosoofias; mõjutasid ka ebaõnnestumised teenistuses, ebaõnnestumised ja pettumused isiklikus elus. Loovuses ilmnevad religioossed ja filosoofilised meeleolud, traagilise armastuse motiivid, kunstnik-looja igavene ebakõla tegelikkusega; luule on maalitud kurbades toonides: "Minu geenius", "eraldumine", "Sõbrale", "Ärkamine", "Tavrida" ... Anna Fedorovna Furman
Ütle mulle, noor tark, mis on maa peal tahke? Kus on õnn elus pidev?... Nii et kõik on siin tühisuste elukohas! Kiindumus ja sõprus on habras! Aga kuhu paistab, mu sõber, otsene valgus? Mis on igavesti puhas, laitmatu?... Nii hukkus mu mõistus keset kahtlusi. Peidus kõik elu võlud: Mu geenius kustutas kurbuses lambi, Ja säravad muusad peitsid... Mu tee on kõik nagu päike hauani: Astun usaldusväärse jalaga Ja rändaja rüüst , kukutades tolmu ja kõdu, lendan hinges paremasse maailma. "Sõbrale" Maapealne maailm ei tõota õnne, selles sureb kõik ilus: armastus, sõprus ...