Suprematism (ladina keelest supremus - kõrgeim, Suprematism - paremus, domineerimine (ühe värviga maalikunsti muude omaduste ees)) - suund sissepoole. Suprematismi lõid suured venelased kunstnik Malevitš 1910. aastatel. Selles stiilis on tavalised kujundid, geomeetrilised kujundid (ruut, kolmnurk, ring, joon jne) prototüübiks kõigile reaalses maailmas eksisteerivatele kujunditele. Malevitš ja teised abstraktsed kunstnikud ei soovinud aga sugugi kujutada reaalset maailma, pealegi olid ja jäävad klassikalise kunsti tulihingelisteks vastasteks ning sellised suundumused nagu kubism, abstraktsionism, suprematism jt vaid kinnitavad seda.
Suprematism oli uus verstapost mitteobjektiivse maalikunsti arengus. Erinevalt kubismist, kus reaalsed asjad lagunevad komponentsete geomeetrilisteks kujunditeks (kubismi näide võib olla inimene, keda kujutatakse mitme kolmnurga või ruudu abil), ei eksisteeri suprematismis mitte ainult päris asju, vaid isegi tipu mõisteid, alumine, vasak, parem, tõmbemaa jne. Teose ruum ei allu nüüd ei gravitatsioonile ega muudele loodusfüüsikalistele nähtustele. See on juba, nagu öeldakse, täiesti iseseisev maailm, isegi iseeneses suletud ja sellest jätkuv harmoonia.
Paljud küsivad küsimust: Mis on musta ruudu tähendus? Mis on musta ruudu saladus? Ja mis on selle eesmärk? Tõepoolest, teadmata suprematismi ajalugu, abstraktse kunsti arengut, mille apoteoosiks ta sai, on väga raske aru saada, miks ta maalis valgele taustale musta geomeetrilise tasapinna. Õigemini, seda on võimatu öelda. Nii et teeme selle kõik lahti.
Avangardi ajalugu taandus maailma võimalikult tugevale peegeldamisele viisil, mida teised ei teinud, või täpsemalt klassikud ja akadeemikud, et muuta pilt ümbritsevast maailmast võimalikult sõltumatuks. Siit tuli suprematismi stiil, täielik mitteobjektiivsuse geniaalne leiutis, eriti Must ruut, millest vähesed inimesed aru saavad. Nüüd tundub see elementaarne - kujutada midagi täiesti abstraktset, aga ju kõik algas kunagi ... Kunagi leiutati riideid ja nüüd on riided elementaarne asi, aga neil kaugetel aegadel, kui see leiutati, siis see peeti geniaalseks leiutiseks, esimeseks omataoliseks, nii et ärge alahinnake Malevitši ja tema Musta ruudu rolli kunstiajaloos.
Must ruut on kirjutatud 1915. aastal, suprematismi sünni alguses, sellest sai selle stiili loogiline seletus, visuaalne abivahend ja isegi stiiliikoon. See, mille poole kõik maailma avangardistid on juba mitu sajandit püüdnud, kehastus ühele pildile ja sellest sai apogee, avangardi tipp, selle hävimatu ideaal ja ideaalsümbol, millest kõrgemale pole tõusnud ja on tõenäoliselt ei tõuse. Peaaegu kohe pärast seda avaldas Malevitš raamatu. See raamat sisaldas põhjendusi uuele mitteobjektiivsele stiilile, mida kutsuti ka uueks ekspressiivseks realismiks, ja eriti mustaks ruuduks. Lisaks nimetatakse suprematismi ka puhtaks loovuseks, kuna seal on ainult värv ja tegu (idee, tegevus). See on suprematismi kui abstraktsionismi sordi tähendus ja saladus. Suprematism erineb abstraktsionismist selle poolest, et ta kasutab geomeetrilisi kujundeid – ruute, ristkülikuid, kolmnurki, sirgeid ja kõveraid jooni jne.
Suprematism arenes välja mitte ainult üksikute kunstnike kujutava kunsti stiilina, mis oli eriti lähedane Malevitši teooriale. Tal oli suur mõju kogu maailma kunstikultuurile. Must ruut kui selle suuna esimene ja peamine sümbol on muutunud paljude abstraktse kunsti järgijate ja armastajate ikooniks. Suprematism arenes välja mitte ainult maalikunstis, vaid ka disainis, trükkimises, tekstiilis ja portselanis. Pärast mõningast unustust, progressiivse maalikunsti järsu languse tõttu (eriti poliitiliste probleemide ja uue sotsialistliku realismi tagasilükkamise tõttu), hakkas 1960. aastatel huvi suprematismi vastu kasvama.
SUPREMATISM
Suprematism (lat. supremus- kõrgeim) - üks abstraktse maali valdkondi, loodud 1910. aastate keskel. K. Malevitš.
Suprematismi eesmärk on väljendada tegelikkust lihtsates vormides (sirge, ruut, kolmnurk, ring), mis on aluseks kõigile teistele füüsilise maailma vormidele. Suprematistlikes maalides pole ettekujutust "ülemisest" ja "alt", "vasakust" ja "paremast" - kõik suunad on võrdsed, nagu kosmoses. Pildi ruum ei allu enam Maa gravitatsioonile (orientatsioon "üles - alla"), see on lakanud olemast geotsentriline ehk universumi "erijuhtum". Ilmub iseseisev maailm, mis on iseeneses suletud ja samal ajal korrelatsioonis võrdsena universaalse maailma harmooniaga.
Malevitši kuulus maal "Must ruut" (1915) sai suprematismi pildiliseks manifestiks. Malevitši teoses "Kubismist ja futurist suprematismi... Uus pildirealism ..." (1916) visandatud meetodi teoreetiline põhjendus.
Malevitši järgijad ja õpilased ühinesid 1916. aastal rühmaks "Supremus". Nad püüdsid suprematistlikku meetodit laiendada mitte ainult maalimisele, vaid ka raamatugraafikale, tarbekunstile ja arhitektuurile.
Venemaa piiridest väljudes avaldas suprematism märgatavat mõju kogu maailma kunstikultuurile.
Büroomööbel Moskvas: kontorimööbel. Itaalia mööbel. . Sülearvutite remont, maatriksi vahetus - asus sülearvutid. Osta/müün Asuse sülearvuti. . autonoomne gaasivarustus veebikataloogis.
Suprematism (ladina keelest supremus - kõrgeim, kõrgeim; esimene; viimane, äärmuslik, ilmselt läbi poola supremacja - paremus, ülemvõim) 20. sajandi esimese kolmandiku avangardkunsti suund, looja, peamine esindaja ja teoreetik millest oli vene kunstnik Kazimir Malevitš. Termin ise ei peegelda suprematismi olemust. Tegelikult on see Malevitši arusaamade kohaselt hinnanguline omadus.
Suprematism on kõrgeim aste kunsti arengus kõigest mittekunstilisest vabanemise teel, teel mitteobjektiivse lõpliku ilmutamise poole, mis on mis tahes kunsti olemus. Selles mõttes pidas Malevitš suprematistlikuks (või "ülimalikuks") ka primitiivset ornamentaalkunsti.
K. S. Malevitš. Suprematism. 1915, õli lõuendil, 35,5x44,5 cm Stedelijki muuseum (linnamuuseum), Amsterdam
Esmakordselt kasutas K. S. Malevitš seda terminit suure hulga oma maalide puhul (39 või enam), mis kujutasid geomeetrilisi abstraktsioone, sealhulgas kuulsat "must ruut" valgel taustal, "must rist" jne, mida eksponeeriti Petrogradis. futuristlik näitus "null- ten" 1915. aastal
K. S. Malevitš. Must ruut.
K. S. Malevitš. Must rist. Umbes 1923, Õli lõuendil, 106,5x106 cm Riiklik Vene Muuseum, Peterburi.
K. S. Malevitš. Suprematism (Supremus nr 56). 1916, Õli, lõuend, 71x80,5 cm Riiklik Vene Muuseum, Peterburi.
K. S. Malevitš. Suprematism (Supremus nr 57). 1916, Õli lõuendil, 80,3x80,2 cm.Tate Gallery, London.
Omamoodi abstraktse kunstina kehastus suprematism kõige lihtsamate mitmevärviliste ja erineva suurusega geomeetriliste kujundite (ristkülikud, kolmnurgad, triibud jne) kombinatsioonides, millel puudus piltlik algus, moodustades tasakaalustatud asümmeetrilisi kompositsioone, mis olid läbi imbunud sisemisest liikumisest.
K. S. Malevitš. Suprematism (Supremus nr 58, kollane ja must). 1916, Õli lõuendil, 70,5x79,5 cm Riiklik Vene Muuseum, Peterburi.
K. S. Malevitš. Suprematism. 1915. Õli, lõuend, 62x101,5 cm Stedelijki muuseum (Linnamuuseum), Amsterdam.
K. S. Malevitš. Suprematism. 1915. Õli lõuendil, 60x70 cm Ludwigi muuseum, Köln.
Suprematism, stiil, mille K. S. Malevitš pani oma 1910. aastate kunstikatsetuste aluseks, pidas K. S. Malevitš seda kunsti arengu kõrgeimaks punktiks (sellest ka nimi, mis tuleneb ladinakeelsest sõnast supremus "kõrgeim, viimane"), mis iseloomustab geomeetrilised abstraktsioonid kõige lihtsamatest kujunditest (ruut, ristkülik, ring, kolmnurk). Tal oli suur mõju konstruktivismile, tööstuskunstile.
Nende ja sarnaste geomeetriliste abstraktsioonide taha hakati kinni pidama nimetus Suprematism, kuigi Malevitš ise viitas sellele paljudele oma 20ndate aastate teostele, mis väliselt sisaldasid teatud vorme konkreetseid objekte, eriti inimeste figuure, kuid säilitasid "Suprematismi vaimu". . Ja tegelikult ei anna Malevitši hilisemad teoreetilised arengud alust taandada suprematismi (vähemalt Malevitši enda) ainult geomeetrilisteks abstraktsioonideks, kuigi need loomulikult moodustavad selle tuuma, olemuse ja isegi (must ja valge ja valge ja valge). Suprematism) viivad maalikunsti kunstivormina üldiselt oma eksisteerimise piirini, s.o pildilise nullini, millest kaugemale pole enam maalikunsti. Seda teed jätkasid sajandi teisel poolel mitmed kunstitegevuse suunad, mis loobusid pintslitest, värvidest ja lõuendist.
K. S. Malevitš. Suprematism. 1928-1929 Riiklik Vene Muuseum, Peterburi
Olles oma suprematistlikus töös aastatel 1913–1918 kiiresti läbinud kolm peamist etappi, püüdis ta samaaegselt, eriti alates 1919. aastast, mõista enda avastatud tee ja suuna olemust. Samal ajal toimub suprematismi olemuse ja ülesannete mõistmise rõhuasetuse ja toonimuutus äärmuslik-üüratutest ilmingutest 1920.–23. sügavamale ja rahulikumale arutlusele 1927. aastal.
1920. aasta brošüüris-albumis "Suprematism. 34 joonist" määratleb Malevitš kolm suprematismi arenguperioodi vastavalt kolmele ruudule - must, punane ja valge - mustaks, värviliseks ja valgeks. "Perioodid olid üles ehitatud puhtalt tasapinnaliselt. Nende ülesehitamise aluseks oli peamine majanduslik põhimõte, et staatika või näilise dünaamilise puhke jõud ühes tasapinnas edasi anda." Püüdes vabastada kunsti mittekunstilistest elementidest, "vabastab Malevitš oma mustvalgete "perioodidega" selle tegelikult ka kunstilistest, tuletades vormid ja värvid "nullist" mõneks muuks, praktiliselt mittekunstiliseks. ja mitteesteetiline mõõde. "Suprematismis maalimine ei tule kõne allagi. Maalimine on ammu iganenud ja kunstnik ise on mineviku eelarvamus," põrutab ta avalikkust ja kaaskunstnikke.
K. S. Malevitš. Suprematism. 1910. aastate lõpp. Paber, pliiats, 20,3x21,9 cm.Erakogu.
K. S. Malevitš. Suprematism. Umbes 1927. aastal Stedelijki muuseum (linnamuuseum), Amsterdam
K. S. Malevitš. Suprematism. 1917 Krasnodari piirkondlik kunstimuuseum, Krasnodar
"Värvikorra suprematistlike vormide konstrueerimine ei ole kuidagi seotud ei värvi, vormi ega figuuri esteetilise vajalikkusega, see on ka mustvalge periood." Suprematismi peamised parameetrid selles etapis näivad talle olevat "majanduslik algus", värvi- ja vormienergia, omamoodi kosmism. Arvukate loodusteaduslike (eriti füüsikaliste), majanduslike, psühholoogiliste ja filosoofiliste tolleaegsete teooriate kajad sulanduvad siin koos Malevitšiga eklektiliseks (ja tänapäeval ütleksime postmodernistlikuks, ehkki peamiseks avangardkunstnikuks!) kunstiteooriaks.
Peene pildilise hõnguga kunstnikuna tunnetab ta mis tahes objekti, värvi, kuju erinevat energiat (pärisenergiat) ja püüab nendega "töötada", korraldada neid lõuendi tasapinnal ülima "ökonoomia" alusel. " (see trend meie ajal on juba omal moel minimalismi arendamine). “Majandus” on Malevitši “viies mõõt” ehk kunsti viies dimensioon, mis viib ta mitte ainult lõuendi tasapinnalt, vaid ka Maast kaugemale, aidates ületada gravitatsioonijõudu ja pealegi meie kolmest- neljamõõtmeline ruum üldiselt erilisteks kosmilis-psüühilisteks mõõtmeteks.
Suprematistlikud ikoonilised konstruktsioonid, mis Malevitši väitel asendasid traditsioonilise kunsti sümboleid, muutusid tema jaoks ühtäkki iseseisvateks "kosmosesse lendama valmis olevateks elumaailmadeks" ja võtsid seal koos teiste kosmiliste maailmadega erilise koha. Nendest vaatenurkadest lummatud Malevitš hakkab tulevaste kosmosejaamade, aparaatide, eluruumide jne prototüüpidena konstrueerima ruumilisi "ülemuusid" - arhitektone ja planeete. Olles kategooriliselt hüljanud ühest, maisest, utilitarist, on ta viimaste füüsiliste ja utilitarismide mõjul. kosmilised teooriad, juhib kunsti uue, juba kosmilise utilitarismi juurde.
K. S. Malevitš. Valges ruudus must ruut ja valges ruudus must ring (kaas). 1919 Riiklik Vene Muuseum, Peterburi
Malevitši suprematistlike teoste põhielement on ruut. Siis on ruutude, ristide, ringide, ristkülikute kombinatsioonid, harvemini kolmnurgad, trapetsid, ellipsoidid. Ruut on aga Malevitši geomeetrilise suprematismi alus. Just väljakul nägi ta mõningaid olulisi inimeksistentsi märke (must ruut on "majanduse märk", punane on "revolutsiooni signaal"; valge on "puhas tegevus", "inimese puhtuse märk". loominguline elu“), ja mõned sügavad läbimurded eimiski, kui midagi kirjeldamatut ja ütlemata, kuid tunnetatavat. Must ruut on ökonoomsuse märk, kunsti viies dimensioon, "viimane suprematistlik tasapind kunsti, maali, värvi, esteetika liinil, mis on ületanud nende orbiidi".
Püüdes jätta kunstile ainult selle olemust, mitteobjektiivset, puhtkunstilist, läheb ta "väljapoole nende orbiidi" ja ta ise püüab valusalt aru saada, kuhu. Minimeerides maalis materiaalsust, kehalisust, kujundlikkust (kujutlust), jätab Malevitš vaid teatud tühja elemendi - tühjuse enda (must või valge) märgiks-kutseks lõputule süvenemisele sellesse - Nulli, Eimillegisse; või endas. Ta on veendunud, et välismaailmast ei tasu otsida midagi väärtuslikku, sest seda seal pole. Kõik hea on meie sees ja suprematism aitab kaasa mõtiskleva vaimu koondumisele tema enda sügavustesse. Must ruut on kutse meditatsioonile! Ja viis! "...kolm ruutu näitavad teed." Tavateadvuse jaoks on see aga liiga raske ja isegi hirmutav, kohutav "tee" läbi Mittemillegi. Ja Malevitš taandub oma loomingus absoluutse apofaatilise kuristiku servalt värvilisse suprematismi – lihtsamasse, ligipääsetavamasse, kunstilisse ja esteetilisemasse.
Kazimir Severinovitš Malevitš. Suprematism. 1915-1916 Riiklik Vene Muuseum, Peterburi.
Heledate struktuuride harmooniliselt organiseeritud hõljumine geomeetrilistest kujunditest, kuigi see viib mõtiskleja vaimu tavapärase maise atmosfääri piiridest kõrgemale vaimse ja kosmilise olemise tasanditele, ei jäta teda siiski silmast silma transtsendentse Eimiskiga. Tasakaalustatum ja läbimõeldum "suprematismi filosoofia", mille Malevitš kirjeldas 1927. aastaks. Siin öeldakse veel kord, et suprematism on kunsti kõrgeim aste, mille olemuseks on mitteobjektiivsus, mida mõistetakse puhta aistingu ja tundena, ilma igasuguse mõistuseühenduseta. Kujundite ja ideede maailmast lahku läinud kunst lähenes "mitteobjektiivsete aistingute lainetega" täidetud kõrbele ja püüdis seda suprematistlikes märkides tabada. Malevitš tunnistab, et ta ise kartis avanenud kuristikku, kuid astus sellesse, et vabastada kunst raskusest ja viia see tippu. Peaaegu müstilises ja kunstilises sukeldumises kõikehõlmava ja ürgse Eimillegi "kõrbesse" (üle olemise nulli) tundis ta, et olemusel pole objektiivse maailma nähtavate vormidega mingit pistmist – see on täiesti objektitu. , näotu, pildita ja seda saab väljendada ainult "puhas tunne". Ja "Suprematism on see uus, mitteobjektiivne elementide suhete süsteem, mille kaudu aistinguid väljendatakse ...
K. S. Malevitš. Suprematistlik maal: lendav lennuk. 1915 New Yorgi moodsa kunsti muuseum
Suprematism on lõpp ja algus, kui aistingud muutuvad alastiks, kui Kunst muutub näotuks. "Ja kui elu ise ja objektikunst sisaldavad ainult "aistingukujutisi", siis mitteobjektiivne kunst, mille tipp on suprematism, püüab edastada ainult "puhtaid aistinguid" Sellega seoses on suprematismi algne esmane element - must ruut valgel taustal - "vorm, mis tekkis tühisuse kõrbe tundest." Ruut sai Malevitši jaoks elemendiks, millega koos ta suutis väljendada erinevaid tundeid - rahu, dünaamikat, müstilist, gooti jne. "Sain selle elemendi, mille kaudu väljendan üht või teist oma kogemust erinevates aistingutes."
Kazimir Severinovitš Malevitš. Suprematism. 1918 Stedelijki muuseum (Linnamuuseum), Amsterdam.
Malevitš ei andnud täpset sõnastust oma arusaamale mõistest "sensatsioon". Näib, et ta räägib sellest psühholoogilisest hoiakust, seisundist, mida me tänapäeval nimetame "kogemuseks", ja ideed ise olid inspireeritud tol ajal populaarsetest machisti ideedest. Malevitši suprematistlikus teoorias on olulisel kohal mõiste "näotus", mille ta paneb võrdväärseks selliste mõistetega nagu mitteobjektiivsus ja inetus. See tähendab laiemas mõttes kunsti keeldumist kujutamast objekti (ja inimese) välimust, selle nähtavat vormi. Välimuse ja inimese näol tundus Malevitšile ainult kõva kest, külmunud mask, mask, mis varjab olemust.
K. S. Malevitš. Suprematism (valge rist). Umbes 1927. aastal Stedelijki muuseum (linnamuuseum), Amsterdam
Siit ka keeldumine puhtalt suprematistlikes teostes kujutamast mis tahes nähtavaid vorme (=kujundeid=nägusid) ning "teisel talupojaperioodil" (20ndate lõpp – 30ndate algus) tinglikult üldistatud, skemaatiliselt kujutatud inimfiguure (talupoegi) ilma nägudeta, "tühjade nägudega" - nägude asemel värvilised või valged laigud (näotus kitsamas tähenduses). On selge, et need "näotuteta" kujundid väljendavad "suprematismi vaimu", võib-olla isegi suuremal määral kui tegelikult geomeetriline suprematism.
K. S. Malevitš. Kolm naisfiguuri. 1930. aastate algus Riiklik Vene Muuseum, Peterburi
K. S. Malevitš. Suprematistlik kleit. 1923 Riiklik Vene Muuseum, Peterburi
"Eimillegi kõrbe", Eimillegi sügaviku tunne, metafüüsiline tühjus väljendub siin mitte vähema jõuga kui "Musta" või "Valge" ruutudes. Ja siinne värv (sageli hele, kohalik, pidulik) ainult suurendab nende piltide jubedat ebareaalsust. Globaalne suprematistlik apofatism kõlab 1928-1932 "talupoegades". ülima jõuga. Teaduskirjanduses on muutunud peaaegu tavaliseks kohaks, kus meenutatakse Benoisi ja Malevitši poleemikast pärit lauset "Musta ruudu" kui "palja ikooni" kohta. Suprematismi rajaja "näotute" talupojad võivad väita, et neid nimetatakse suprematistlikuks ikooniks mitte vähem, kui mitte rohkem kui "mustaks ruuduks", kui ikooni all mõeldakse arhetüübi olemuslike (eideetiliste) aluste väljendust. Olemise apofaatiline (väljendamatu) olemus, mis põhjustab mitteusklikus õudust tühisuse sügavuse ees ja tema tähtsusetuse tunde Mittemillegi suuruse ees ning tulevastes eksistentsialistides hirmu elu mõttetuse ees, on siin väljendatud ülima kokkuvõtlikkuse ja jõuga. Inimesel, kes on vaimselt ja kunstiliselt andekas, aitavad need kujundid (nagu ka geomeetriline suprematism) saavutada mõtisklevat seisundit või sukelduda meditatsiooni.
Malevitšil oli Venemaal aastatel 1915-1920 palju õpilasi ja järgijaid, kes ühinesid omal ajal Supremuse rühmaga, kuid järk-järgult eemaldusid kõik suprematismist.
N. M. Suetin. Naine ristiga. 1928. Paber, akvarell, tint, pliiats; 45,8×34 cm
N. M. Suetin. Hernehirmutis. 1929. Paber, akvarell, tint, pliiats; 21,9×20 cm
I. G. Tšašnik. arhitektuursed mahud. 1925-1926. Paber, pliiats; 15×21,5 cm
D. A. Yakerson. Suprematistlik kompositsioon. 1920. Paber, tint, akvarell, grafiitpliiats; 14,5×11 cm
Malevitš ise ja tema õpilased (N. M. Suetin, I. G. Chashnik jt) tõlkisid suprematistliku stiili korduvalt arhitektuuriprojektideks, majapidamistarvete (eriti kunstilise portselani) kujundamiseks ja näituste kujundamiseks.
K. S. Malevitš. Tass ja alustass "Suprematism". 1923 Riiklik Vene Muuseum, Peterburi
Teadlased näevad Malevitši otsest mõju kogu Euroopa konstruktivismile. See on nii tõsi kui ka vale.
K. S. Malevitš. Suprematism (must rist punasel ovaalil). 1921-1927 Stedelijki muuseum (linnamuuseum), Amsterdam.
Malevitši ümber oli palju jäljendajaid, kuid ükski neist ei tunginud tõelise suprematismi vaimu ega suutnud luua midagi, mis oleks kuidagi sisuliselt (ja mitte välisel kujul) tema teostele lähenenud. See kehtib ka konstruktivismi kohta. Konstruktivistid laenasid ja arendasid mõningaid Malevitši formaalseid leide, mõistmata või järsult dissotsieerunud (nagu Tatlin) suprematismi olemuslikult gnostilis-hermeetilisest ja mõnes mõttes isegi intuitiivne-budistlikust vaimust. Jah, ja Malevitš ise kui intuitiivne esteet ja "puhta kunsti" pooldaja suhtus teravalt negatiivselt "materialismi" ja oma kaasaegse konstruktivismi utilitarismi. Suprematismi järjekindlamaid järeltulijaid tuleks pigem otsida 20. sajandi teise poole minimalistide ja mõnede kontseptualistide seast.
Sihtkohad sisse maalimine ,Suprematism Malevitš, abstraktsionism levib. Üks... abstraktne kunst Larionovi "Luchismis" ja mitteobjektiivse loovuse arenenud süsteemid: kubofuturism, Suprematism, ...
Kulturoloogia. Loengute kokkuvõte. Zmist et kujunemislugu. Kultuurinähtus
Raamat >> Kultuur ja kunstinimkonna ajalugu. - M., 1974. Psühhodünaamiline suunas isiksuseteoorias: Sigmund Freud... paralleel poeetilise futurismi ja Suprematism– їhnya formaalne iseloom. ... antud formaalsed esteetilised põhimõtted abstraktne maalimine. Mõtleme...
Antiikaja kunst, keskaeg, uusaeg.
Abstraktne >> Kultuur ja kunstEuroopa ja Ameerika. Suprematism(alates lat supremus - kõrgem) - sort abstraktne maalimine, mis põhineb ... 1. Impressionism (impressionism, prantsuse mulje - mulje), suunas sisse maalimine tekkis Prantsusmaal 1860. aastatel...
Malevitši suprematistlikud teosed on esimesed puhtalt geomeetrilised abstraktsioonid maalikunsti ajaloos. Esmakordselt 1914. aastal Petrogradi Nadežda Dobõtšina kunstibüroos näidatud abstraktsed kompositsioonid tähistasid uue maaliajaloo algust. 1916. aasta "Suprematistlik kompositsioon" on revolutsioonilise sarja üks paremaid ja keerukamaid teoseid, kehastus sellele, mida Malevitš kirjeldas kui oma "Suprematistlikku" maailmanägemust.
Nagu Christie sõjajärgse ja kaasaegse kunsti osakonna kaasesimees Loic Guzer Instagramis kirjutas: „Kazimir Malevitši 1916. aastal loodud suprematistlik kompositsioon on omamoodi Suur Pauk, alguspunkt modernismi ajaloos. , muidugi ajaloolisest vaatenurgast kõige grandioossem ja läbimurdeline kunstiteos, millega mul on olnud õnn tegeleda kogu oma karjääri jooksul Kunstnikuna avas Malevitš Pandora laeka ainuisikuliselt, kujundades modernismi ja abstraktsionismi ilma Malevitšita ei Mark Rothko, ei Barnett Newman, isegi mitte need kunstnikud, kes eitasid tema loomingu põhiprintsiipe, nagu Jackson Pollock või Willem de Kooning Kui mitte Malevitšit, siis kogu kunstiajalugu alates 1920. aastatest tänapäevani, oleks täiesti teistsugune ja tõenäoliselt palju vähem huvitav. See pole ainult Malevitš, see on parim Malevitš, periood (ma mäletan isegi seda konkreetset r-i uurimist töötada Londoni University College'i ühes klassis). See töö on võib-olla parem kui ükski neist, mida me täna näeme mis tahes era- või muuseumikogus maailmas. Niisugusel teosel on õigus saada iga suurema era- või muuseumikogu nurgakiviks. Kui turg juhinduks kunstiteoste ajaloolisest tähendusest, oleks selle teose väärtus miljard dollarit (kuigi spetsialistidena peame arvestama loodusseadustega, seega tuleb hinnanguliselt umbes 70 miljonit dollarit).
"Suprematistlik kompositsioon" sisaldus kõigis kunstniku eluaegsetes retrospektiivides alates esimesest suurnäitusest Moskvas 1919. aastal kuni Berliini näituseni 1927. aastal. Kiireloomulise NSV Liitu naasmise tõttu jättis Malevitš Berliini enam kui sada teost ja nende hulgas "Suprematistlik kompositsioon". Arhitekt Hugo Goering päästis maali Natsi-Saksamaal hävingust kui “mandunud kunsti” objekti, transportides Malevitši arhiivi Amsterdami.
Pärast II maailmasõda müüsid Göringi pärijad teose Amsterdami Stedelijki muuseumi kogusse. 2004. aastal eksponeeriti Amsterdami linnamuuseumis Ameerika Ühendriikides Suprematistlikku kompositsiooni, kus Kazimir Malevitši pärijad nõudsid tagastamist. Pärast mitu aastat kestnud kohtuvaidlusi tagastati teos pärijatele. 2008. aastal müüdi Kazimir Malevitši teos Suprematist New Yorgis Sothebys maailmarekordiga 60 002 500. Christie's paneb Suprematistliku kompositsiooni 15. mail oksjonile hinnanguliselt 70 miljonit dollarit, ületades esialgu maailmarekordi.
Malevitši teist tööd sel suvel Christie oksjonil – „Maastik" 1911. aastal 20. juunil Londonis toimunud oksjonil. „Maastik" – „puhta" maastikumaali näide - näidati esmakordselt Moskva salongis veebruaris-märtsis 1911. Aastal "Maastik" oli eksponeeritud ka Malevitši retrospektiivil Berliinis 1927. aastal ning kunstnik jättis selle samuti Saksamaale. Teos avastati pärast sõda, omandas Baseli kunstimuuseum, mis oli kogus olnud üle 50 aasta. aastatel ja tagastati seejärel kunstniku pärijatele Oksjonil "Maastik" eksponeeritakse esimest korda.
Kalleimad vene teosedkunstnikud
Täielikult litografeeritud väljaanne. 22x18 cm.Enamik 34 joonisest on paigutatud paarikaupa kahekordsele voltimislehele. 14 teadaolevast isendist 11 asuvad välismaal. Võib-olla suurim haruldus üks kalleimaid vene väljaandeid!
Kazimir Malevitš. Suprematistlik kompositsioon.
Müüdud 11.05.2000 15,5 miljoni dollari eest
Suprematism(lat. supremus - kõrgeim) - 1910. aastate 1. poolel rajatud suund avangardkunstis. K. S. Malevitš. Omamoodi abstraktse kunstina väljendus suprematism kõige lihtsamate geomeetriliste piirjoonte mitmevärviliste tasandite kombinatsioonides (sirge, ruudu, ringi ja ristküliku geomeetrilistes vormides). Mitmevärviliste ja erineva suurusega geomeetriliste figuuride kombinatsioon moodustab tasakaalustatud asümmeetrilised suprematistlikud kompositsioonid, mis on läbi imbunud sisemisest liikumisest. Algstaadiumis tähendas see termin, taandudes ladina juurtüveni suprem, domineerimist, värvi üleolekut kõigist muudest maalikunsti omadustest. Mitteobjektiivsetel lõuenditel vabanes värv K. S. Malevitši sõnul esimest korda abirollist, muude eesmärkide teenimisest - suprematistlikud maalid said "puhta loovuse" esimeseks sammuks, st teoks, mis võrdsustas loomingulise. inimese ja looduse (Jumala) jõud. Tõenäoliselt seletab see, mitte varustatud trükibaasi puudumine Vitebski kunstikoolis Malevitši kahe kuulsaima manifesti – "Uutest süsteemidest kunstis" ja "Suprematismi" litografeeritust. Mõlemad on omanäoliste õppevahendite iseloomuga, kuna olid mõeldud Vitebski kunstitöökodade õpilastele ja selles osas tuleks neid käsitleda ühe kursuse kahe osana. Esimene neist annab üksikasjaliku esteetilise põhjenduse uutele kunstivooludele, teine paljastab suprematismi olemuse ja visandab teid selle edasiseks arendamiseks. Muidugi ei saa väidet nende teoste "hariva" iseloomu kohta võtta sõna-sõnalt.
Malevitši jaoks oli see tema enda sõnul aeg, mil temast "harjad liiguvad aina kaugemale". Pärast "valgete" lõuendite seeria näitamist isikunäitusel 1919. aastal, mis lõpetas pildilise suprematismi kujunemise nelja-aastase perioodi, seisis kunstnik silmitsi tõsiasjaga, et kunstilised vahendid on ammendunud. Seda kriisiseisundit tabas Malevitši üks dramaatilisemaid tekste – tema manifestis "Suprematism", mis on kirjutatud näituse "Mitteobjektiivne loovus ja suprematism" kataloogi jaoks.
"Suprematismis ei saa rääkida maalimisest,- Malevitš ütleb aasta hiljem albumi "Suprematism" sissejuhatavas tekstis, - maalikunst on ammu iganenud ja kunstnik ise on mineviku eelarvamus". Kunsti edasine arengutee jääb nüüd puhta mentaalse akti valdkonda. "Ilmselt selgus," märgib kunstnik, "et pintsliga ei saa seda, mida pastakas. See on sassis ega ulatu aju keerdudeni, pliiats on teravam."Must ruut. Must Rist, Must Ring olid need "kolm sammast", millel põhines suprematismi süsteem maalikunstis; nende loomupärane metafüüsiline tähendus ületas paljuski nende nähtava materiaalse kehastuse. Paljudes suprematistlikes töödes oli mustadel algkujudel programmiline väärtus, mis moodustas aluse selgelt ülesehitatud plastilisele süsteemile.. Ka värviperiood algas ruuduga – selle punane värv toimis Malevitši sõnul üldiselt värvimärgina. 1918. aasta keskel ilmusid lõuendid "valge valgel", kus valged vormid näisid sulavat põhjatus valges. Pärast 1917. aasta Veebruarirevolutsiooni valiti Malevitš Moskva Sõjaväesaadikute Liidu kunstisektsiooni esimeheks. Ta töötas välja Rahvakunstiakadeemia loomise projekti, oli muinasmälestiste kaitse volinik ja Kremli kunstiväärtuste kaitse komisjoni liige.
1919. aasta juulis kirjutas Malevitš oma esimese suurema teoreetilise töö "Uutest süsteemidest kunstis". Avaldamissoov ja kasvavad eluraskused – kunstniku abikaasa ootas last, pere elas Moskva lähedal külmas, kütteta majas – sundisid teda vastu võtma kutset kolida provintsidesse. Provintsilinnas Vitebskis töötas 1919. aasta algusest Marc Chagalli (1887 - 1985) organiseeritud ja juhitud Rahvakunstikool. Detsembris 1919 tähistas Vitebski töötuse vastu võitlemise komitee oma kaheaastast aastapäeva. Komitee oli veebruari kodanliku revolutsiooni vaimusünnitus, kuigi ametlikult avati see nädal pärast võimu üleandmist bolševike kätte. Peab ütlema, et Oktoobrirevolutsioon jäi Vitebskis kuidagi märkamatuks: vaid ühes kohalikus ajalehes, teisel leheküljel, tillukeses kroonikamärkuses, teatati Petrogradi sündmustest pabistatult. Kabineti aastapäeva sisustasime helgelt suprematistlikul moel.
1922. aastal valmis tal 1962. aastal saksa keeles ilmunud käsikiri "Suprematism. Maailm kui mõttetus ehk igavene rahu".
1927. aastal käis Malevitš esimest korda elus välislähetusel Varssavis (8.–29. märts) ja Berliinis (29. märts – 5. juuni). Varssavis avati näitus, kus ta pidas loengu. Berliinis anti Malevitšile iga-aastasel Suurel Berliini kunstinäitusel (7. mai – 30. september) terve tuba.
Eksponeeritud oli 70 maali.
Berliinis Kaiserhofi hotellis oli tal pooletunnine kohtumine Hitleri endaga. Loe rohkem
Saanud äkilise käsu naasta NSV Liitu, Leningradi, lahkus Malevitš kiiresti kodumaale; jättis kõik maalid ja arhiivi Berliinis saksa sõprade hooldekuna ta kavatses tulevikus teha suure näitusereisi koos vahepeatusega Pariisis. Malevitši maalidega seotud dokumendid leiti Harvardi arhiivist,mis rippus New Yorgi moodsa kunsti muuseumis ("MoMA") ja Bostonis Bush-Reisingeri galeriis. Nagu dokumentidest järeldub, jättis Malevitš stalinliku terrori lähenemist aimates maalid pärast näitust 1927. aastal Saksamaale...
NSV Liitu saabudes ta arreteeriti ja viibis kolm nädalat vahi all. Tema vahistamine kutsus esile teda lähedalt tundvate kunstnike aktiivse protesti. Niisiis tegi märkimisväärse ametikoha hõivanud Kirill Ivanovitš Shutko Malevitši vabastamiseks palju pingutusi. Selle tulemusena vabastati kunstnik mõne nädala pärast. Kuid paljud Malevitši maalid jäid Saksamaale. Mingi ime läbi jäid nad ellu isegi Hitleri režiimi ajal. Fakt on see, et suprematism ja teised sarnased suundumused hävitati seejärel massiliselt. Kuid kollektsioon sai Hitleri üle võidu eelõhtul kahju: Berliini pommitamise ajal hävitati suurimad lõuendid. Ainult Baieris ja Hannoveri muuseumis säilitati väiksemaid pappe järglastele. Just Hannoveri muuseumi laoruumidest avastas 1935. aastal New Yorgi moodsa kunsti muuseumi direktor Alfred Barr, kes reisis mööda Euroopat, otsides eksponaate kuulsa näituse "Kubism ja abstraktne kunst" jaoks, Malevitši lõuendid (21. kokku - maalid, guašid, joonistused ja skeem).
Hannoveri muuseumi endine direktor Alexander Dorner annab need "MoMA-le" ja "Busch-Reisingerile" laenuks, kohustusega need välja anda, kui "õigustatud omanik seda nõuab ja kui ta on oma nõude dokumenteerinud seadusega kooskõlas."
90ndate alguses tõstatati küsimus kultuuriväärtuste Saksamaalt ja selle poolt okupeeritud riikidest Hitleri-vastasesse koalitsiooni kuulunud osariikidesse viimise korra kohta. See puudutas kultuuriväärtuste tagastamist muuseumikogudesse. Alates 1990. aastate keskpaigast on arutatud kultuuriväärtuste eraomanikele tagastamise küsimust.
Selles uues ajaloolises kontekstis on C. Toussaint (Clement TOUSSIN -
laialt tuntud kitsas spetsialistide ringis kui "kunstiteoste jahimees". Varastatud kunstiteoste alal edasimüüja.
) kohustub esindama Kazimir Malevitši pärijate huve. Poolas, Venemaal, Türkmenistanis ja Ukrainas tabas Toussaint 31 ( sõnadega: kolmkümmend üks!) Malevitši pärija. Ta sai neilt juhised "nõudmaks 1930. aastatel Ameerika Ühendriikidesse viidud Kazimir Malevitši vara tagastamist ja vastavalt pärandi jagamisele üle pärijate kogukonnale, kellele on pärandi kaasomanik. ."
Lepingu punktis 5 käskis Toussaint enda ja oma partnerite jaoks kirja panna "õigus pidada kinni 50% (viiskümmend!) saadud tulust".
Läbirääkimised "MoMAga" kestsid seitse aastat. Selle tulemusena andis muuseum pärijatele üle maali "Suprematistlik kompositsioon". Ülejäänud 15 tüki eest maksis MoMA 5 miljonit dollarit."MoMA" ei konsulteerinud KELLEGI, kellel oli võimalus tuua probleem Rahvusvahelise Maailma Muuseumide Nõukogu arutelule. 31. pärija isiku ning tegelike nõuete ja nõuete väljaselgitamiseks ekspertiisi ei tehtud. Mis juhtis "MoMA" - enam ei tea.
Võrdluseks: viimase kümne aasta jooksul on rahvusvahelisel oksjoniturul müüdud vaid 20 meistri tööd - 7 litograafiat ja 13 graafikat. Hindade vahel 420-275 tuhat dollarit, viimasel juhul maksti "Talupoja pea" eest 26. juunil 1993 Londoni Sotheby's.
Phillipsi tegevdirektor Dan Klein hindab "Suprematistliku kompositsiooni" (1915), mis kujutab ringi ja kolmnurka, algul 8 miljonile dollarile, seejärel tõstab hinna 10 miljonile! 25. aprilli seisuga oli hinnang juba 20 miljonit dollarit.
Phillipsi oksjon äratas tähelepanu kogu kunstimaailmas, sealhulgas Venemaal: esimest korda avakaubanduses ilmus suprematismi rajaja Kazimir Malevitši maal.
Maal müüdi 17 052 500 dollari eest. Kuulujuttude kohaselt sai Phillipsi maja uuest omanikust Francois Pinault'st lõuendi uus omanik ...
Meenuta: viiskümmend protsenti – Toussaint. Ülejäänud on jagatud 31 pärijaks.
Huvitavaid fakte.
Arreteerimisel ja ülekuulamisel rääkis Malevitš oma elust Vitebskis ja kuidas nad koos Marc Chagalliga võtsid osa piinamisest Vitebski tšekas:
"See oli aasta 1920. Kunstnik Chagall töötas siis Vitebski tšekas, mängis
viiulil. Ja kuidas ta mängis!
Tšekistid, väsinud oma kehaliste katsete monotoonsusest
arreteeritute üle, tegid poole tunniga inimese tükiks
verine liha, tuli välja enneolematu meelelahutusega. Kutsutu juurde
Vahistatu juurde tuli ülekuulamisele välja isik, kes istus tema vastas.
Ta istus liikumatult ja vaatas klassi tulnuka nägu. Harv vang
pidas kõvera mehe pilku vastu rohkem kui ühe hetke: hämar
pinges avatud silma sära kutsus esile seletamatu ahastuse.
Teise silma silmalaud jäi alla, tema tõttu Malevitš ja
hüüdnimega Tenisson - Polu-Viy, mis põhjustas ohjeldamatu rünnaku
lätlase naer, kui Kazimir Severinovitš seletas, kes selline
Gogol Vii. "Tõstke mu silmalaud" - ütles viie minuti pärast
Tenissoni vaikus ja samal hetkel uimastatu poolele
vang, kuuldus viiuli hääli, - kes sisenes pärast Polu-Vie
Chagall alustas oma mängu.
Viiuli helid ei kujutanud endast konkreetset
meloodia, poleks kunagi tulnud pähe seda mängu muusikaks nimetada,
pigem oli see mingi öölinnu kisa, mis ümbritses nutt
päikesevalguse nägemise soovi paratamatus. Natuke hingetõmmet
maa-aluseid tuuli kutsus esile laulev viiul; mees tundis läbistamist
külmus jäsemetes, tundsin härmatisekristalle näol ja ei saanud
tõmba hinge...
Ja kui ainult see kummaline mäng lõpetaks tegevuse, ennetades
ülekuulamine! Ei, näljase, kurnatud vangi murtud tahte järgi
teadmata, ees ootas järjekordne katse. Malevitš, korduvalt
kes jälgis Vitebski tšeka ülekuulamistel toimuvat, nägi mida
õudus haaras inimesi, et kui nende silme ees hakkas viiuldaja järsku
tõuseb aeglaselt õhku ja jätkab vibu ajamist mööda keeli,
liikuda sujuvalt avara toa lae alla. Nähes
paljud kaotasid teadvuse.
Ta peatas ühel hetkel Chagalli trikid. Ja kummalisel kombel ta
aitas selles kõik sama Tenisson-Polu-Viy. küsis Malevitš temalt
üks kord teene - kinnitage kaks metalli
musta lakiga värvitud ruudud. Lätlase küsimusele, miks
tal on seda vaja, vastas Malevitš, et töötab uute märkide kallal
armee erivägede erinevused ja tahab näha
looduslikes tingimustes, kuidas suprematist
elemendid ehk need mustad ruudud.
Koolipoisi ees istus sassis ja värisev Lett, nagu tavaliselt,
ei liigu. Chagall tuli küljeuksest välja ja istus vasakule taburetile.
noormehelt.
Tõstke mu silmalaud üles, - pigistas Polu-Viy päheõpitud fraasi välja.
Sel hetkel lehvitas Chagall vibuga. Järgnes klõps
teine, siis kolmas ja neljas - kõik viiuli keeled osutusid selleks
katki. Chagall vahtis hirmuga kiirgavat
ruutude sära lätlase nööpaukudes ja ei saanud liikuda.
Järgmisel päeval lahkus Mark Zakharovich Chagall Poola ja peatumata
seal läks Pariisi. " Avangardi aksioomid. Malevitši arreteerimine
Aleksander V. Medvedev
Nõukogude sümboolika kujunemise aluseks oli Malevitši "Must ruut".
Võib-olla on paljude jaoks uudiseks juhtum õlarihmade vahetamisest Suure Isamaasõja ajal.
6. jaanuaril 1943 võeti tööliste ja talupoegade Punaarmee isikkoosseisu jaoks kasutusele õlarihmad.
Fakt on see, et sõjaeelne vorm määrati kindlaks töö- ja kaitsenõukogu 17. septembri 1920. aasta määrusega, millega kiideti heaks IZO SNK voliniku väljatöötatud projekt .... kunstnik Kazimir Malevitš. Jah, jah, nõukogude sümboolika moodustamisel lähtuti „Malevitši must ruut. Ruudust tuletatud figuurid - kolmnurk (diagonaalselt lõigatud ruut), romb (45 kraadi võrra pööratud ruut), ristkülik või "liip" (2 ruutu) - näitasid Malevitši süsteemi järgi "suprematisti" astet. "võim, mis on mis tahes sõjaväelisel ametikohal olnud isikul.
Ja vähesed mäletavad praegu, et haakristi kujutati Nõukogude rahal aastatel 1917–1922, et samal perioodil oli Punaarmee sõdurite ja ohvitseride varrukalaikudel ka loorberipärjas haakrist ja haakristi sees. olid RSFSRi kirjad ...
Haakrist Venemaa vapil (1917. a Ajutise Valitsuse rahal ja
Moskva kubermangu rahvasaadikute nõukogu pitsat 1919. aastal. Huvitav on see, et Budjonovka punastele tähtedele õmmeldi sageli siniseid haakriste ...
Muide, natslik sõjalise sümboolika mõiste, sh. eskiis Saksamaa Natsionaalsotsialistliku Partei lipukirjast - punasel taustal valge ringiga ümbritsetud mustast haakristist, kiitis Adolf Hitler heaks 1920. aasta suvel (ja mitte 1927. aastal). Vastupidiselt levinud arvamusele, idee haakristi muutmine Natsi-Saksamaa sümboliks ei kuulu Hitlerile isiklikult. Nagu Hitler ise oma kuulsas raamatus Mein Kampf kirjutas:"Sellegipoolest olin sunnitud tagasi lükkama kõik lugematud kavandid, mida liikumise noored toetajad mulle kõikjalt saatsid, kuna kõik need projektid taandusid ainult ühele teemale: võeti vanad värvid ja joonistati sellele taustale motikakujuline rist. erinevates variatsioonides. […]
üks hambaarst Starnbergist soovitas minu projektile lähedast mitte halba projekti. Tema projekt
ainsaks puuduseks oli see, et valgel ringil oleval ristil oli lisavolt. Pärast mitmeid katseid ja muudatusi koostasin ise valmis projekti: bänneri põhitaust on punane; sees valge ring ja selle ringi keskel on must motikakujuline rist. Pärast pikki muudatusi leidsin lõpuks vajaliku suhte bänneri suuruse ja valge ringi suuruse vahel ning lõpuks leppisin risti suuruse ja kujuga.
Mis on natsifašistlik sümboolika."Natside" sümbolite määratluse kohaselt mahub ainult 45 ° nurga all seisev haakrist, mille otsad on suunatud paremale. Just see märk oli aastatel 1933–1945 natsionaalsotsialistliku Saksamaa riiklikul lipul, samuti selle riigi tsiviil- ja sõjaväeteenistuste embleemidel. Õigem on nimetada seda mitte "svastikaks", vaid Hakenkreuziks, nagu natsid ise tegid. Kõige täpsemates teatmeteostes eristatakse järjekindlalt Hakenkreuzi ("natside haakrist") traditsioonilistest Aasia ja Ameerika haakristidest, mis seisavad pinnal 90° nurga all.
On isegi selline müstiline arvamus, miks Nõukogude Liidu ja Saksamaa vastasseisu tase, mida suprematistlikud tegelased vastaste nööpaukudes sümboolselt demonstreerisid, määras mõlemad pooled lõputule lahingule kuni rahvaste täieliku hävitamiseni. Stalin sai sellest esimesena aru ja otsustas kuninglikud õlapaelad sõjaväele tagastada. Uute, või veel parem, hästi unustatud vanade Vene sümboolika kasutuselevõtt Punaarmee rea- ja juhtimisstaabile andis tunnistust: võidu sümbolite lahingus oli juba Stalin võitnud.
On kurioosne, et pärast seda kohtus Briti peaminister Winston Churchill kiirkorras sellise vaenuliku tegelasega nagu okultist Aleister Crowley ja andis talle ülesandeks lahendada üks väga oluline probleem ka salamärkide valdkonnast. Liitlased ei saanud otsustada teise rinde avamist enne, kui neil oli sümboolne žest, mis suudaks vastu seista natside saluudi salajasele jõule, mille väljasirutatud parem käsi teravalt ette heitis – tal oli "võitmatuse maagia", seda kasutasid Rooma leegionärid. Crowley pakkus Churchillile märki, et blokeerida selle tervituse jõud. Peagi olid maailma ajalehed ja uudistekanal täis kaadreid, milles Briti peaminister demonstreeris müstilise relva omamist: kaks lahutatud sõrme tema käel, üles tõstetud, tähistasid ladina tähte "V". Victoria! - rõõmustas liitlaste seda žesti, inspireerides neid võitma. Sakslaste jaoks kõneles täht "v" - fau - alateadvuse tasandil: Die Vergessenheit, - ja Wehrmachti isikkoosseis oli määratud lüüasaamisele selle sõnaga, mis tähendab "unustust".
Vähesed teavad, aga Malevitš Mitte esimene kes kirjutas musta ruudu...
pilt kutsus “Mustade lahing koopas pimedas öös” kujutas musta ruudu kujul prantsuse kirjanik ja humorist Alphonse Allais 25 aastat varem Kazimir Malevitš. Ta kirjutas ühest vaikusest ka muusikapala “Matusemarss suure kurtide matmiseks”, nähes sellega peaaegu 70 aasta võrra ette John Cage’i minimalistlikku teost “4’33”.
Kõik ei tea seda, mida maailm praegu teab 720 maali tulevase natsikurjategija pintslisse kuuluv Adolf Schicklgruber (Hitler)
Briti oksjonil müüs Jefferys 23 Hitleri akvarelli ja joonistust. Peamine ostja oli Venemaalt pärit mees.
Maastik "Sea Nocturne" müüdi Slovakkias suletud VIP-oksjonil Darte. Selle partii maksumus oli 32 tuhat eurot
Maalingud Hitler Igaüks näeb seda võrgus ...
Svastika raha peal
20. sajandil sai haakrist kuulsaks natsismi ja natsi-Saksamaa sümbolina ning Euroopa kultuuris seostatakse seda pidevalt natsirežiimiga. Ometi pole ammu kellelegi saladuseks olnud, et haakristil on tuhandeaastane ajalugu ja ühel või teisel kujul esines (ja) või esines paljude rahvaste kultuuris Haakristi kujutis kullatud smalti mosaiigis 11. sajandist pärinevat võib leida isegi Ukraina pealinna Kiievi kesklinnast kuulsas Püha Sofia katedraalis, mille rajas Ruriku dünastiast pärit Kiievi suurvürst Jaroslav Tark. Ühe legendi järgi ei lasknud sakslased seda praegu UNESCO kaitse all olevat katedraali õhku, kuna nägid selle seintel haakristi kujutist...Haakrist on üks iidsetest ja arhailistest päikesemärkidest – Päikese näilise liikumise ümber Maa ja aasta jagunemise neljaks osaks – neljaks aastaajaks – indikaator. Märk fikseerib kaks pööripäeva: suve ja talve – ning Päikese iga-aastase liikumise. Sellegipoolest peetakse haakristi mitte ainult päikese sümboliks, vaid ka maa viljakuse sümboliks. Sellel on idee neljast põhipunktist, mis on koondunud ümber telje. Haakrist viitab ka ideele liikuda kahes suunas: päripäeva ja vastupäeva. Nagu "Yin" ja "Yang", on kahekordne märk: päripäeva pöörlemine sümboliseerib meesenergiat, vastupäeva - naissoost. Vana-India pühakirjades eristatakse mees- ja naissoost haakristi, millel on kujutatud kahte nais-, aga ka kahte meessoost jumalust.
"Selle neetud haakristiga on probleem selles, et see on liiga mitmetähenduslik sümbol..." märgib Antony Burgeos ("Maa võim").
1916. aastal töötas tsaarivalitsus välja rahatähtede reformi. 1917. aastaks valmistati nende trükikoja jaoks ette keerukad maatriksid, maatriksitel oli küljes haakrist. Haakrist pidi saama Vene impeeriumi osaks, täiendades kotkast. Nikolai II kaitses korduvalt selle märgi õigsust, kuid tal polnud aega reformi läbi viia. 1917. aasta Veebruarirevolutsiooni ajal loobus ta troonist. Enamlased pidid aga ikkagi haakristiga raha trükkima, sest võimule tulles oli neil kiire ja raha uute maatriksite tegemiseks polnud. Haakristiga rahatähed olid kasutusel aastani 1922. Siis ilmus ilmselt raha ja Lunacharsky A.V. keelustas haakristi kasutamise (plaaster haakristiga loorberipärjas ja kirjaga "R.S.F.S.R." (1918).
Juhendas 1918-1919 Kagurindel Vassili Šorin (tsaariaegne polkovnik, represseeritud 30ndatel). Võib-olla tahtis Šorin seega kindlustada uue armee järgluse endise Vene armeega. Novembris 1919 astus Kagurinde ülem V.I. Shorin andis välja korralduse nr 213, millega võeti kasutusele uus kalmõki koosseisude varrukatunnus. Korralduse lisas oli ka uue märgi kirjeldus: “Punasest riidest valmistatud romb mõõtudega 15x11 sentimeetrit. Ülemises nurgas on viieharuline täht, keskel on pärg, mille keskel on "LYUNGTN" kirjaga "R.S.F.S.R." Tähe läbimõõt 15mm, pärja läbimõõt 6cm, suurus "LYUNGTN" 27mm, täht 6mm. Juhtkonna ja administratiivpersonali silt on tikitud kulla ja hõbedaga ning punaarmeelaste jaoks siiditrükis. Täht, "lyungtn" ja pärja lint on tikitud kullaga (Punaarmee jaoks - kollase värviga), pärg ise ja kiri - hõbedaga (Punaarmee jaoks - valge värviga).
4
Salapärane lühend (kui see muidugi on üldse lühend) LYUNGTN tähistas just haakristi.
Arvatakse, et "Budenovka", mida esmakordselt kutsuti kangelane(spetsiaalse mustriga riidest kiiver, osana eepiliste vene kangelaste raudrüüst) planeeritud haakristiga. Enamlased, leidnud kuninglikest ladudest varusid, õmblesid neile pentagrammid (viieharulised tähed). 
* "Delaunay-Belleville 45 CV" Nicholas II - radiaatori korgil Svastika
"Sõjalaevad reidil (sisemeres)". 18. sajand
Paljude haakristide kujutist saab jälgida nii vanal 18. sajandi Jaapani gravüüril (pilt ülal) kui ka Peterburi Ermitaaži saalide võrreldamatutel mosaiikpõrandatel (pilt allpool).
Ermitaaži paviljonisaal. Mosaiikpõrand. Foto 2001
Kazimir Malevitši virtuaalne galerii
http://www.raruss.ru/avant-garde/1280-suprematism.html
http://magazines.russ.ru/slovo/2011/69/sv38.html
http://gezesh.livejournal.com/18986.html Üksikasjad Kategooria: Erinevad stiilid ja suundumused kunstis ning nende omadused Avaldatud 10.08.2015 18:34 Vaatamisi: 6274
“Ruudu moodustanud tasapind oli suprematismi, uue värvirealismi kui mitteobjektiivse loovuse esivanem” (Kazimir Malevitš).
„Vajadus saavutada pildilise plastilisuse dünaamika viitab soovile, et pildilised massid tõuseksid asjast maali iseenesesse, puht-iseseisvate pildivormide valdajale sisu ja asjade üle, mitteobjektiivsele. Suprematism – uue pildilise realismi, absoluutse loovuseni,” hindas selle asutaja Kazimir Malevitš suprematismi sel viisil.
Termini tähendus
Suprematism - ladina sõnast supremus (kõrgeim). Algselt tähendas see termin värvide paremust maalimise muudest omadustest. Sellele avangardkunsti suundumusele pani aluse 1910. aastate esimesel poolel K.S. Malevitš ja oli omamoodi abstraktsionism. Lihtsaimate geomeetriliste piirjoonte (sirge, ruut, ring ja ristkülik) mitmevärviliste tasandite kombinatsioonid lõid asümmeetrilised suprematistlikud kompositsioonid.
K. Malevitš "Suprematism" (1915-1916). F. A. Kovalenko nimeline Krasnodari piirkondlik kunstimuuseum
Niisiis on suprematism värvide ja elementaarsete vormide kui maali põhikomponentide prioriteet. Samas on see kubismi ületamine väljapääs mitteobjektiivsusse. Malevitš mõistis mitteobjektiivset kunsti kui kunstilise loovuse ja üldse kunsti vabastamist igasugusest alluvusest, kunsti ülemvõimu tagasilükkamist mis tahes ideoloogia poolt.
Suprematism on ratsionalistliku maailmakorra projekti realiseerimine kunstis. Otsustades kunstikollektiivide manifestide järgi, mis esinevad paljudes 10.-20. 20. sajandil Läänes ja Venemaal räägime iga kord mõne "põhilise" kunstimustri avastamisest.
K. Malevitš "Sportlased" (1932)
Malevitš kirjutas 1924. aastal oma märkmikus: „... mitmesugused juhid, püüdes kunsti oma eesmärkidele allutada, õpetavad, et kunsti saab jagada klassierinevuste järgi, et on kodanlikku, religioosset, talupojalikku, proletaarset kunsti ... Tegelikkuses käib võitlus kahe klassi vahel: mõlemal poolel on see kunst, mis peegeldab ja aitab üht ja teist... Noh, uus mitteobjektiivne kunst ei teeni ei üht ega teist, see pole neile vajalik.
Avangardiste ja utoopilisi revolutsionääre ühendab entusiastlik, kirglik suhtumine ideaalse tuleviku projekti ning vastikustunne mineviku, tegeliku mineviku vastu elus ja kunstis.
Malevitšil oli palju järgijaid (Olga Rozanova, Ljubov Popova, Ivan Kljun, Nadežda Udaltsova, Aleksandra Exter, Nikolai Suetin, Ivan Puni, Nina Genke, Aleksander Drevin, Aleksandr Rodtšenko jt), kuid kuna just tema oli ettevõtte asutaja. uus suund kunstis Vaatame lähemalt tema loomingut.
Kazimir Severinovitš Malevitš (1879-1935)
Poola päritolu silmapaistev vene ja nõukogude avangardkunstnik, õpetaja, kunstiteoreetik, filosoof. Suprematismi rajaja.
Suprematismi teooria sõnastas Malevitš artiklis "Kubismist ja futurismist suprematismini" (1916) ning esimesi maale, sealhulgas kuulsat "Must ruut", näidati 1915. aasta detsembris näitusel "0.10".
K. Malevitš "Must suprematisti väljak" (1915). Lõuend, õli. 79,5 x 79,5 cm Riiklik Tretjakovi galerii (Moskva)
See on Kazimir Malevitši kuulsaim teos, üks enim arutatud maale. "Must ruut" on osa Kazimir Malevitši suprematistlike teoste sarjast. Selles tsüklis (triptühhon "Must ruut", "Must ring" ja "Must rist") uuris kunstnik värvi ja kompositsiooni põhivõimalusi.
1910-1913 - vene avangardi tipp. Kuubofuturismi liikumine saavutas haripunkti ja hakkas hääbuma. Kubism ja selle "geometriseerimise" meetod tundusid juba kunstnikele ühekülgsed. Vene kunstis kujunesid välja kaks algusliikumise teed "puhta mitteobjektiivsuse" poole. Ühte neist (konstruktivismi) juhtis V. E. Tatlin. Teise liikumise (Suprematism) eesotsas oli K. S. Malevitš.
Ajavahemikul 1910-1913. Malevitš tegutses samaaegselt kubismi, futurismi ja "abstruktiivne realism" (või "alogism"). Alogismi realiseeris Malevitš oma uues kunstisüsteemis. See süsteem ei muutnud loogikat olematuks, vaid tähendas, et tööd põhinesid kõrgema järgu loogikal. Nii joonistus Malevitši loomingus välja kalduvus mitteobjektiivsusele, pildi tasapinnalisele korraldusele, mis viis ta suprematismini. Malevitši suprematistlik meetod seisnes selles, et ta vaatas maad justkui väljastpoolt. Seetõttu kaob suprematistlikes maalides, nagu ka kosmoses, idee "ülemisest" ja "alt", "vasakust" ja "paremast" ning tekib iseseisev maailm, mis on võrdne universaalse maailma harmooniaga. Samasugune metafüüsiline "puhastumine" toimub ka värviga: see kaotab oma subjektilisuse ja omandab iseseisva väljenduse.
Kunstnik kuulutas musta ruudu "puhta loovuse esimeseks sammuks üldiselt" ja kuulutas selle "vormide nulliks": "Mundusin vormide nulliks ja läksin nullist kaugemale mitteobjektiivse loovuseni."
Mõiste "nullvormid" (nihil - ei midagi) toimis juba sel ajal "absoluudi, piiriülese alguse sünonüümina ja eituse märgina - futuristlik teooria taandas eelmise kultuuri nulliks". Malevitši algses suprematistlikus doktriinis ulatus nulli tähendus "millestki" kuni "kõigeni". Musta ruudu "null" tähendus seisnes ka selles, et sellest sai põhivorm, suprematistlik "puur", nagu Malevitš ise seda nimetas.
K. Malevitš, A. Leporskaja, K. Roždestvenski, N. Suetin "Must ring" (1923). Lõuend, õli. 106 x 105,5 cm Riiklik Vene muuseum (Peterburi)
"Must ring" oli üks kolmest uue plastilise süsteemi põhimoodulist, suprematismi stiilikujundavast potentsiaalist.
K. Malevitš "Must rist" (1915). Lõuend, õli. 79 x 79 cm Pompidou keskus (Pariis)
"Must rist" tähistas teise, keerulise ehituse uue vormi sündi nullist.
Nendes mõttetutes, kunstiliste vahendite “säästmise” põhimõtetele üles ehitatud töödes on K.S. Malevitš püüdis lahendada maailma totaalse "ümberkodeerimise" suurejoonelist ja peaaegu võimatut ülesannet. Malevitš uskus uue kunsti planetaarsesse tähtsusesse, mille eesmärgiks on maailma ja ühiskonna ümberkorraldamine, uue universaalse inimese harimine, kellele kuuluvad universumi saladused. See oli katse luua revolutsioonijärgsel Venemaal põhimõtteliselt uus kultuur.
1919. aastal Vitebskis, kus K.S. Ilmus Malevitš, selts UNOVIS (Uue kunsti heakskiitjad), mis tegeles suprematismi põhimõtete edasiarendamisega.
K. S. Malevitš "Lendav lennuk" (1915). Moodsa kunsti muuseum (New York)
Suprematistlikud kunstnikud
Nagu me juba ütlesime, oli Malevitšil järgijaid. Kuid ükski neist ei tunginud nii sügavale suprematismi ideesse kui tema. Põhimõtteliselt oli sarnasus ainult vormis. Vaatame teisi suprematistide töid.
O. Rozanova "Autoportree" (1911)
Olga Vladimirovna Rozanova(1886-1916) – vene avangardkunstnik. Suprematism oli üks osa tema loomingulisest elust: 1916. aastal astus ta seltsi Supremus, mille eesotsas oli Kazimir Malevitš. Tema stiil arenes kubismist ja itaalia futurismist puhta abstraktsioonini, milles kompositsioon on loodud visuaalselt ja värvide koosmõjul. Samal aastal töötas Rozanova koos teiste suprematistlike kunstnikega Verbovka ja Skoptsy külade artellides.
1917. aastal lõi ta ühe 20. sajandi mitteobjektiivse maalikunsti meistriteose. - maal "Roheline triip".
O. Rozanova "Roheline triip" (1917). Lõuend, õli. 71,2 x 49 cm. Rostovi Kreml (Rostov)
Arvatakse, et "Rohelise triibu" väärtus maailma avangardi jaoks on võrreldav Malevitši "Musta ruudu" väärtusega. Rozanova hakkas välja töötama oma värviteooriat, mis põhines Kazimir Malevitši suprematismil. See kunstiline ja teoreetiline töö viis ta värvimaali avastamiseni, mida ta nimetas ka "transformeeritud värviks".
Rozanova saavutab "Rohelises ribas" fenomenaalse "valgust kandva läbipaistvuse" (Nina Gurjanova määratlus). Rozanova saab selle heleduse, kandes maapinna valgele läbipaistvad heledad glasuurid, mis valgust teravalt peegeldavad. Erinevalt sama perioodi Malevitši töödest kaldub ta lõuendi tasapinnal selgelt välja toodud ülimuslikkusest; kontuur häguneb ja lahustub valguses.