Autori seisukoht väljendub ennekõike süžeelise tegevuse mitmetähenduslikus, mittelineaarses arengus. Esmapilgul motiveerib süžee liikumist traditsioonilise "konfliktpolügooni" dünaamika - Kostlevi, Vasilisa, Pepeli ja Nataša suhe. Kuid armusuhted, armukadedus ja "haripunktiline" mõrvastseen – intriig, mis neid nelja tegelast ühendab – motiveerivad lavalist tegevust vaid pealiskaudselt. Osa sündmustest, mis moodustavad lavastuse süžee, leiab aset väljaspool lava (Vasilisa ja Nataša võitlus, Vasilisa kättemaks – keeva samovari ümberminek õele). Kostlevi mõrv toimub toamaja nurga taga ja on vaatajale peaaegu nähtamatu. Kõik teised näidendi tegelased jäävad armusuhtesse puutumata. Autor juhib kõik need sündmused teadlikult "fookusest välja", kutsudes vaatajat lähemalt vaatama, õigemini kuulama midagi muud - ööbimiste arvukate vestluste ja vaidluste sisu.
Kompositsiooniliselt väljendub tegelaste süžeeline lahknevus, üksteisest võõrandumine (igaüks mõtleb “omadest”, muretseb enda pärast) lavaruumi korralduses. Tegelased on hajutatud lava erinevatesse nurkadesse ja "suletud" ühendamata, hermeetilistesse mikroruumidesse. Gorki korraldab nendevahelist suhtlust Tšehhovi kompositsioonipõhimõtteid silmas pidades. Siin on tüüpiline fragment näidendist:
"Anna. Ma ei mäleta, millal ma täis sain... Terve elu käisin kaltsukas ringi... kogu oma õnnetu elu... Mille eest?
Luke. Oh sa kullake! Väsinud? Mitte midagi!
Näitleja. Nuga mine ... jack, neetud!
Parun. Ja meil on kuningas.
Lesta. Nad löövad alati.
Satiin. See on meie harjumus...
Medvedev. Kuningas!
Bubnov. Ja mul on... noh...
Anna. Ma suren, siin ..."
Ülaltoodud fragmendis kõlavad kõik märkused eri nurkade alt: Anna surevad sõnad aetakse segamini toakaaslaste kaartide (Satin ja Baron) ja kabe (Bubnov ja Medvedev) kisa. See omavahel mittesobivatest repliikidest koosnev polüloog annab hästi edasi autori soovi rõhutada ruumimajade lahknevust: selgelt tulevad ilmsiks suhtlemist asendavad siderikked. Samas on autori jaoks oluline hoida vaataja tähelepanu teksti semantilistel tugisammastel. Sellisest toest saab lavastuses juhtmotiivide (tõde – usk, tõde – valed) punktiirjoon, mis organiseerib kõnevoolu liikumist.
Silma jäävad ka teised võtted, mis kompenseerivad süžeelise tegevuse suhtelist nõrkust ja süvendavad draama tähendust. See on näiteks "riimivate" (st korduvate, peegeldavate) episoodide kasutamine. Niisiis peegelduvad kaks Nastja ja Baroni dialoogi, mis asuvad üksteise suhtes sümmeetriliselt. Lavastuse alguses kaitseb Nastja end Baroni skeptiliste väljaütlemiste eest: tema suhtumine Nastja lugudesse "saatuslikust armastusest" ja Gaston on sõnastatud ütlusega "Kui sulle ei meeldi, siis ära kuula, aga ära kuula. segada valetamist." Pärast Luka lahkumist näivad Nastja ja parun rollid vahetavat: kõiki paruni lugusid "rikkusest ... sadadest pärisorjadest ... hobustest ... kokkadest ... vappidega vankritest" saadab sama koopia Nastja: "Ei olnud!"
Täpne semantiline riim lavastuses koosneb Luke mõistujutust õiglasest maast ja episoodist näitleja enesetapuga. Mõlemad fragmendid langevad lõpuridades sõna-sõnalt kokku: “Ja pärast seda läksin koju ja poosin end üles...” / “Hei... sina! Tule... tule siia! Seal... Näitleja... kägistas ennast!" Selline kompositsiooniline sidumine näitab autori positsiooni Luke'i "jutlustamise" tulemuste suhtes. Kuid nagu juba mainitud, pole autor kaugeltki mitte kogu süüd näitleja surmas Luka kaela asetanud. Näitleja saatust seostatakse ka kaks korda korduva episoodiga, kus tubade majad laulavad oma laulu - "Päike tõuseb ja loojub". Näitleja "rikkus" selle konkreetse laulu ära - viimases vaatuses ei lauldud selles kordagi ridu "Ma tahan olla vaba ... / Ma ei saa ketti katkestada".
"Riimivad" episoodid ei kanna uut teavet tegelaste kohta, vaid ühendavad tegevusest erinevad killud, andes sellele semantilise ühtsuse ja terviklikkuse. Sama eesmärki teenivad veelgi peenemad kompositsioonilise "aranžeerimise" meetodid, näiteks kirjanduslike ja lavastuslike allusioonide süsteem.
Ühes varases osas mainib näitleja "head näidendit", viidates Shakespeare'i tragöödiale "Hamlet". Juba esimeses vaatuses olev tsitaat Hamletist (“Ophelia! Oh... mäleta mind oma palvetes! ..”) ennustab Näitleja enda edasist saatust. Tema viimased sõnad enne enesetappu Tatarinile on: "Palvetage minu eest." Lisaks Hamletile tsiteerib Näitleja korduvalt kuningas Leari (“Here, my faithful Kent...”). Learile on omistatud ka Näitleja jaoks oluline fraas “Olen taassünni teel”. Näitleja lemmikluuletuseks oli Berangeri luuletus, mis näidendi kontekstis omandas filosoofilise deklaratsiooni tähenduse: "Au hullule, kes ^innustaks / inimkonda kuldselt magama." Koos tsitaatidega lääne klassikast libiseb näitleja kõnesse ootamatult Puškini rida: "Meie võrgud vedasid surnut" (luuletusest "Uppunud mees"). Kõigi nende kirjanduslike meenutuste semantiline tuum on elust lahkumine, surm. Seega on näitleja süžee tee paika pandud juba teose alguses, pealegi nende kunstiliste vahenditega, mis määravad tema elukutse - “võõras” sõna, lavalt kõlanud tsitaat.
Üldiselt osutub kõlav kõne vastavalt teose dramaatilisusele oluliseks tegevuse semantilise süvendamise vahendiks. Näidendis torkab kirjandusliku traditsiooni taustal silma uskumatult tihe aforism. Siin on vaid mõned näited tõelisest aforismide ja ütluste kosest: “Selline elu, et tõused hommikul üles ja ulud”; "Oota hundimõistust"; “Kui töö on kohustus, on elu orjus!”; "Ükski kirp pole halb: kõik on mustad, kõik hüppavad"; “Kus vanal mehel soe, seal on kodumaa”; "Kõik tahavad korda, kuid puudub mõistus."
Aforistlikud hinnangud saavad erilise tähenduse näidendi peamiste "ideoloogide" - Luka ja Bubnovi - kangelaste, kelle positsioonid on kõige selgemalt ja kindlamalt välja toodud, kõnes. Filosoofilist vaidlust, milles iga näidendi kangelane võtab oma positsiooni, toetab üldlevinud rahvatarkus, mis väljendub vanasõnades ja ütlustes. Tõsi, see tarkus, nagu autor peenelt näitab, pole absoluutne, kaval. Liiga "ümmargune" väide ei saa tõde mitte ainult "tõugata", vaid ka sellest eemale juhtida. Sellega seoses on huvitav, et näidendi kõige olulisem Satini monoloog, mis on samuti rikas “tagaajatud” (ja autori poolt kangelasele selgelt edastatud) formuleeringutest, on meelega täpilised, andes märku, kui raske see Satinil on. välja mõelda oma elu kõige olulisemad sõnad.
Maksim Gorki näidend "Põhjas" on sotsiaalfilosoofiline draama. “Dno” on kogu Venemaa prototüüp, sest näidendi kangelased on pärit erinevatest valdustest. Bubnovile kuulus varem värvimistöökoda, parun on hävinud härrasmees, Medvedev on politseinik, Vaska Pepel on “varas, varga poeg”, Luka on hulkur. Töö põhiidee on, et igaüks peab tegema oma valiku, aga kui valik osutub ekslikuks, siis inimene sureb.
Gorki kangelased valisid vale tee ja said lüüa, langesid ühiskonna põhja.
Kui neil on
Võimalus parandada oma vigu ja võita moraalne võit saatuse üle? Proovime sellele küsimusele vastata, viidates näidendi "Põhjas" lehekülgedele.
Esialgu võib tunduda, et kõik kangelased on saatusega leppinud. Aga ei ole. Paljud neist soovisid oma elu muuta. Näitleja - alkoholismist toibumiseks, Nastja - tõelise armastuse kohtumiseks ja prostitutsiooniga mitte tegelemiseks, Vaska Pepel - endalt silt "varas, varga poeg" eemaldamiseks.
Samuti plaanis Puuk alustada kõike nullist, minna linna ja saada tööd, kuid tema sõnul sai ta seda teha alles pärast abikaasa Anna surma. Anna ise ei pannud mehe soovile vastu, tema unistus on võimalikult kiiresti surra ja maistest kannatustest vabaneda. Toamaja, kus elasid kõik teised tegelased, omaniku naine Vasilisa soovis kõige rohkem oma mehest lahti saada.
Ta veenis Pepelit isegi Kostlevi tapma, lubades vastutasuks võimaluse koos õe Natašaga põgeneda. Nataša ei armastanud Vaskat, kuid nõustus temaga maa otsani jooksma, sest Vasilisa peksis pidevalt oma nooremat õde. Kas kangelaste unistused täituvad? Kas nad muudavad oma saatust?
Kas nad saavad põhjast välja? Ükskõik kui hirmutav see ka ei kõlaks, täitusid ainult Kleschi, Anna ja Vasilisa unistused - kõige “mustaimad” unistused. Anna sureb peaaegu märkamatult, Vasilisa saab vihatud abikaasast lahti, Pepel tapab ta kogemata kakluse käigus, mille eest ta seejärel vangi saadetakse.
Need kangelased muutsid tõesti saatust, kuid kas nad võitsid? Ei. Selle asemel, et üles ronida, "kaevasid nad endale augu sügavamale", vajudes veelgi madalamale põhja.
Eraldi tasub kaaluda Luuka kuvandit. Ta on kõigist näidendi tegelastest ilmselt kõige vastuolulisem. Mõned tõlgendavad tema nime püha apostel Luuka kujutisena.
Ta ju lohutas toamaja elanikke, andis lootust helgemale tulevikule. Teised on kindlad, et nimi Luke on tuletatud sõnast "lahkama", see tähendab valetama. Ei tohi unustada, et Luukas pidas kinni reeglist, et kui inimene vajab lohutuseks magusat valet, siis peab ta valetama. Väärib märkimist, et Luka on ainus kangelane, kes suutis toamajast lahkuda ja suurde maailma minna.
Tema lahkumine jääb samuti saladuseks. Võib-olla ajas ta, nagu kurat, kõik kangelased ainult ärevusse. Näitleja, kes oli pettunud unistusest terveneda imelises tasuta kliinikus, sooritas enesetapu, Vaska Ashes läks vangi. Või oli Luke meie kangelaste juurde saadetud ingel, et aidata neil õiget teed leida.
Kuid nad ei tahtnud midagi muuta, vaid ootasid ainult mingit imet. Põhja elanikud on moraalselt surnud, neid ei saa enam päästa. Ja Luka sellest aru saades lihtsalt lahkub.
Seega võime järeldada, et vastus küsimusele "Kuidas elada?" ei eksisteeri. Igaüks valib oma saatuse ise. Ainult inimesest sõltub, kas ta saab võitjaks või vajub põhja.
(Hinnuseid veel pole)
Seonduvad postitused:
- Vaska Pepel Vaska Pepel - Gorki näidendi "Põhjas" üks tegelasi, toamaja külaline, pärilik varas. Talle öeldi lapsepõlvest peale, et temast kasvab varas, nagu ta isa. Selliste lahkumissõnadega ta kasvas üles. Vaska on 28-aastane. Ta on noor, rõõmsameelne ja loomult lahke. Ta ei taha sellise eluga leppida ja püüab igal võimalikul moel [...] ...
- Lavastuses "Põhjas" tõstatab Gorki mõned olulisemad küsimused, mida inimene peaks küsima. Mis on tõde? Mis on inimese eesmärk maa peal? Ja mis on elu mõte? Autor näitab oma teoses täieliku vaesuse ja kannatuste maailma, inimeste maailma. Paigutatud äärmiselt ebainimlikesse elutingimustesse. Siin põrkuvad kolm tõde: Luka, Bubnova ja [...] ...
- M. Gorki näidend "Põhjas" tõstatab ühiskonna poolt tõrjutud inimeste suhete sotsiaalse ja moraalse olemuse teema. tubade elanikud kohtlevad üksteist ebaviisakuse, abivalmiduse, ükskõiksuse ja rõhumise ilminguga. Kõigi suhtumine on erinev. Neid võib jagada kahte rühma: Näitleja, Ashes, Natasha, Satin, Klesch ja Luka. Ja Anna Baron, Nastja Bubnov. Luke uskus […]
- Selles töös kirjeldab Gorki inimesi, kes on jõudnud päris põhja, “põhjainimesi”. Kõigil minevikus kangelastel oli elus oma positsioon, sotsiaalne staatus, kuid mingil põhjusel nad kaotasid selle. Gogol N.V.-l on oma teoses “Surnud hinged” mees “põhjas”. Pljuškin on jõukas maaomanik, kes kaotas pärast naise surma kogu oma vara. Ta sai vihaseks […]
- Maksim Gorki pidi mõtlema oma seltskonnalavastuse tiitlile. Algselt oli tal mitu võimalust: “Nochlezhka”, “Ilma päikeseta”, “Dno”, “Elu põhjas”, kuid autor valis siiski kõige täpsema - “Alumises”. Kui eelmised versioonid tõid välja vaeste olukorra, siis perekonnanimel oli oluline tähendus. “Altpoolt” võib tajuda üsna laialt – elu tegelikkusest [...] ...
- Tubamajja ilmudes teeb vanem Luka omal moel “häid” tegusid: aitab õnnetutel kohaneda valitsevate eluoludega. Luka dialoogid toamaja elanikega korduvad ja põimuvad, tekitades näidendis sisemist pinget: trampide illusoorsed lootused kasvavad. Siis algab vanema loodud illusioonide kokkuvarisemine. Toimub rida tragöödiaid: Vasilisa sandistab Nataša, Pepel tapab Kostlevi, seejärel järgneb mõrvari vahistamine. […]...
- Põhjus ja tunded Maksim Gorki (A. M. Peshkov) nimi on vene kultuuris ja maailmas väärilisel kohal. Paljud tema teosed on filmitud rohkem kui üks kord, lavastatud teatrilaval ja saanud auhindu. Autori üks tuntumaid teoseid on dramaatiline näidend “Põhjas”, mis on kirjutatud päris 20. sajandi alguses ja tähistab väga rasket üleminekuperioodi […].
- Maksim Gorki töötas 1902. aastal näidendi “Põhjas” kallal. 20. sajandi algus oli Venemaale raske aeg: kõikjal valitses vaesus, õiguste puudumine ja lootusetus, inimelu kaotas oma väärtuse. Just seda reaalsust näitas autor oma filosoofilises ja ajakirjanduslikus draamas. Etenduse süžee areneb linnatubades, kus pidevalt kostab sõimu, elanikud lubavad end joobnuks ja näitavad üles julmust. Kuid selles [...]
- M. Gorki 20. sajandi alguses kirjutatud sotsiaalfilosoofiline draama “Põhjas” puudutas ühiskonna tähtsamaid probleeme, näitas Venemaa madalaimate elanikkonnakihtide eluolu. Näidendi kangelasteks on meeleheitel inimesed, kellest on saanud koopataolise toamaja püsikliendid. See koht on neile varjupaigaks ja samas ka vanglaks, sest kõik teavad, et sellest “põhjast” välja ei saa. […]...
- Tõde ja vale on kaks vastandlikku sõna. Kui küsite kelleltki, mida ta eelistab kuulda: tõtt või valet, siis eelistab ta kindlasti esimest. Tõe- ja valeprobleemi ei saa aga nimetada üheplaaniliseks, see sisaldab palju nüansse, millele saab jälile Maxim Gorki draamat “Põhjas” lugedes. Elu põhjas sattusid nad erinevatesse [...] ...
- Igaüks oma saatuse järgi M. Gorki näidend “Põhjas” on kirjutatud üleminekuperioodil, päris 20. sajandi alguses. Autor nimetas oma teost erineval viisil, kuid otsustas lõpuks pealkirjaga "Põhjas", mis peegeldas kõige paremini näidendi sisu. Pildi tegevus toimub vaeste toas, mille omanikeks on 54-aastane Kostylev ja tema noor, kuid vihane [...] ...
- Maksim Gorki realistlikes teostes on inimest kujutatud ühiskonna poolt hüljatu, heidikuna. Autorit huvitab kangelase sisemaailm, tema kogemused, emotsioonid. Näidend "Põhjas" on kirjutatud 1901. aasta lõpus. Ajal, mil inimene on valmis ja võimeline deklareerima oma õigusi, vabadust. Näidendis püstitas autor kaks küsimust, mis on alati olnud olulised. See on vabaduse küsimus [...]
- Esmapilgul on Luka ja Satin vastandlikud tegelased Gorki näidendis "Põhjas". Luukas toetab "vale humanismi", nn valet päästmise nimel. Satin jutlustab "tõelist humanismi", õigustab ebamoraalsust, põlgab moraalseid väärtusi ja viib "vaba inimese" mõiste äärmuseni. Tõepoolest, sellest vaatenurgast on Luuka ja Sateeni uskumused täiesti vastupidised. Luke halastab kõigi peale […]
- Gorki näidend "Põhjas" ilmus 1902. aastal. Selle žanri võib nimetada uuenduslikuks: ühelt poolt esitatakse meile näidend, teisalt aga sotsiaalfilosoofilist draamat. Teos on küllastunud suure hulga tegelastega, samas kui ühte neist on vaevalt võimalik nimetada alaealiseks kangelaseks - kõigil on oluline roll. Kahtlemata oli teos “Põhjas” väga [...] ...
- Igas oma teoses käsitleb Maksim Gorki keerulisi moraaliprobleeme. Eriti terav on see lavastuses “Põhjas”, kus autor ühendas hulga teooriaid, oletusi ja mõtteid. Näidendi peategelasteks on saatusest murtud inimesed, kes on määratud surmale. Linnatubade maja elanikud on minu enda sotsiaalses ja moraalses elus. Probleem ilmneb mitte niivõrd tegudes […]
- Tõde ja valed Näidend “Põhjas” ilmus 20. sajandi alguses Venemaa pöördeliste sündmuste eel. See kujutab kogu koledat tõde tolleaegsete inimeste elust, mis vajus päris “põhja”. Toamaja külalised, milles sündmused arenevad, on kaotanud igasuguse lootuse normaalseks eksistentsimiseks. Kui nende sekka ilmub rändaja Luka, tekib küsimus julmast tõest ja […] ...
- Mees – kõlab uhkelt Maksim Gorkit peetakse üheks 20. sajandi parimaks näitekirjanikuks. Oma näidendis “Alguses” puudutas ta senitundmatut teemat lootuse ja rõõmu teemal põhjas. Kõik teose kangelased sattusid ühel või teisel põhjusel viletsasse armetusse tuppa, kus nad magasid narivooditel, sõid halvasti ja jõid palju, [...] ...
- Wanderer Bow ilmub tuppa vaid korraks, kuid sellele tegelasele on määratud üks võtmerollidest. Eakal inimesel on rikkalik elukogemus, mida kinnitavad sõnad: "Nad purustasid palju, nii et see on pehme." Luke ei näe inimest inimesena, ta peab kõiki haletsusväärseteks, võimetuteks oma õigusi kaitsma ja seetõttu lohutust vajavaks. Iga ööbimise eest [...]...
- M. Gorki teostel on vene draama ajaloos väga eriline koht. Kirjanik pöördus teatri poole 20. sajandi alguses ja temast sai 19. sajandi vene draamatraditsioonide tõeline jätkaja. Gorki uskus, et draama põhieesmärk on kujutada "inimest ja inimesi", peegeldust saatuse mõjust inimese isiksuse arengule ja kujunemisele. Lisaks on Gorki teostes [...] ...
- Vaidlus inimese võimaluste ja tema elu mõtte üle on Maksim Gorki näidendi “Põhjas” keskmes. Lavastuse tegevus toimub inimeste maailmast äralõigatud paigas – Kostlevite toamajas. Peaaegu kõik toamaja elanikud teavad hästi, et nende olukorda ei saa nimetada normaalseks, sest kõik olulisemad sidemed (vaimsed, sotsiaalsed, ametialased, perekondlikud) on nende ja ülejäänud ühiskonna vahel katkenud. […]...
- Mis on tõde? See küsimus vaevab filosoofe, kirjanikke, mõnikord mõtleme ka sellele küsimusele. Minu jaoks pole tõde lihtne, kuigi tõde on ainus, sellele ei saa vaielda. Sõltumata inimesest, tema tõekspidamistest ja ellusuhtumisest jääb tõde kõigi jaoks samaks. Tõde ei saa olla hea ega halb, see lihtsalt on, [...] ...
- Kogemused ja vead Maksim Gorki näidend "Põhjas" on kirjutatud Venemaa jaoks raskel ajal, nn üleminekuperioodil. Algselt nimetas autor seda "Nochlezhka", "Elu põhjas" ja otsustas seejärel kokkuvõtlikuma versiooniga ega eksinud. See töö tõi talle väljateenitud edu, kuna see lavastati kohe Moskva Kunstiteatris ja nauditi hiljem [...] ...
- Maksim Gorki teost "Põhjas" võib määratleda kui sotsiaalfilosoofilist draama. Sotsiaalsete probleemide olemasolust näidendis ei anna tunnistust mitte ainult helge ja kõnekas pealkiri, vaid ka selle tegelaste välimus. Teose kangelasteks on degradeerunud inimesed, ühiskonna heidikud, kes on erinevatel põhjustel tsiviliseeritud ühiskonnas oma koha kaotanud. Natuke hoolikamalt lugedes saab selgeks, et need inimesed on täiesti [...] ...
- Lavastus “Põhjas” on üsna keeruline, kuid väga huvitav Gorki teos. Autoril õnnestus selles ühendada igapäevaspetsiifika ja üldistatud sümbolid, tõelised inimpildid ja abstraktne filosoofia. Gorki oskus väljendus eriti toamaja elanike kirjeldamises, kes olid üksteisest nii erinevad. Teoses mängivad olulist rolli naisepildid. Nataša, Vasilisa, Nastja, Anna, Kvašnja on väga huvitavad [...]...
- Gorki teosed on väga huvitavad oma problemaatika ja filosoofilise arutluskäigu sügavuse poolest. Lavastus “Põhjas” on selles osas saavutanud teatud täiuslikkuse, kuna see on kogum autori enda sotsiaalfilosoofilisi seisukohti. Autori üksikasjaliku märkuse ja näidendi tegelaste endi väljaütlemiste abil kujutab Gorki väga ilmekalt stseeni - tuba, mis näeb välja rohkem nagu koobas. Siin nad elavad, võitlevad ja surevad […]
- Gorki sotsiaalfilosoofilises draamas "Põhjas" on peamiseks filosoofiliseks probleemiks tegelaste tõe mõistmine. Nad vaatavad oma tõde erinevatest vaatenurkadest. Siin tõusevad eriti esile Satini ja Luke’i maailmanägemused, millel on erinevusi ja mis lavastuse arengus omavahel suhtlevad. Luka, alates esimesest hetkest, kui ta tuppa ilmub, hakkab inimestele oma seisukohti rääkima. Tema suhtumine inimestesse […]
- Lavastuses "Põhjas" tõstatab autor palju retoorilisi küsimusi. Teos ei paljasta mitte ainult julmadesse sotsiaalsetesse tingimustesse sattunud inimeste järkjärgulise moraalse surma traagikat, vaid ka autori nägemust avalikkuse erinevatest probleemidest. Muidugi on näidendi üks peateemasid Inimene. Tundub kummaline, et toamaja elanikel võib selles probleemis olla oma seisukoht. Aga see […]...
- Näidend “Põhjas” on kirjutatud üle kaheksakümne aasta tagasi. Kogu selle aja ei lakanud vaidlused ja lahkarvamused tema ümber. Seda võib seletada autori püstitatud probleemide tohutu hulgaga, mis ühiskonna ajaloolise arengu erinevatel etappidel omandavad uue aktuaalsuse. Lisaks on autori positsioon selles teoses väga vastuoluline ja mitmetähenduslik. Lisaks […]
- Elada tähendab elada nii, armastada tähendab niimoodi armuda. Suudle ja kõnni kuuvalgel kullas, Kui tahad surnuid kummardada, Siis ära mürgita elavat selle unenäoga. S. Yesenin Avate A. I. Kuprini kogutud teosed ja sukeldute tema kangelaste imelisse maailma. Kõik nad on väga erinevad, kuid neis on midagi, mis paneb neisse kaasa tundma, rõõmustama [...] ...
- Kumb on parem tõde või kaastunne? M. Gorki üks parimaid draamasid on näidend “Põhjas”, mis ilmus 1902. aastal. Selles püstitas kirjanik küsimuse, mis oli ja jääb aktuaalseks: Mis on parem – tõde või kaastunne. Kui küsimus oleks tõe ja valede kohta, siis oleks lihtne vastata, et tõde on parem, olulisem ja õigem. […]...
- Kellel on vaidluses tõe üle õigus Draama "Põhjas" on Maxim Gorki üks võtmeteoseid. See on kirjutatud aastatel 1901-1902. ja peeti suure eduga Moskva Kunstiteatris. Näidendi keskseteks tegelasteks olid peamiselt rahvastiku madalama kihi esindajad, kes olid erinevatel põhjustel “põhja” vajunud. Saades armetu toamaja külalisteks, on paljud neist [...] ...
- Draama “Põhjas” tegevus toimub 19.-20. sajandi vahetusel. Praegu on Venemaa jaoks majanduskriisi aeg, paljud jäävad tööta, kaotavad oma staatuse, positsiooni ühiskonnas ja mõned vajuvad elu "põhja". Pole juhus, et Gorki maalib just sellisel viisil kohta, kus tema kangelased sumpavad. Meie ees on räpane kelder, sarnane koopale: tahmane lagi, rasked kivivõlvid laguneva krohviga. […]...
- Üks lavastuse mõjukamaid ja huvitavamaid tegelasi on Luke. Tema rolli teoses on erinevad kriitikud pikka aega arutanud. Mõned neist peavad Lukat teistele näitlejatele kahjulikuks. Ta rahustab toa elanikke, ei tee nende heaks midagi, kõik tema teod on vaid sõnad. Luke annab ainult lootust nende olukorrast väljapääsuks ja [...] ...
- 1902. aastal kirjutatud seltskonnalavastus "Põhjas" oli uuenduslik teos. Maxim Gorki näitas selles mitte ainult inimeste purunenud saatusi, vaid ka ideede võitlust, vaidlusi elu mõtte üle. Näidendi keskseks süžeeks on tõe ja valede probleem, elu tajumine ilustamata, koos kogu tegelaste jaoks valitseva lootusetusega. Gorki avas esimest korda lugejatele neile tundmatute heidikute maailma [...] ...
- Au ja häbi 1902. aastal lõi Maksim Gorki uut tüüpi sotsiaalse draama, milles ta näitas "põhjas" sattunud inimeste teadvust. Näidend ilmus kohe Moskva Kunstiteatri lavale ja iga kord oli see edukas. Peategelasteks on inimesed, kes ühel või teisel põhjusel sattusid armetusse tuppa. Mõned kaotasid alalise töökoha, teised ametikoha [...] ...
- Vaidlus inimese üle M. Gorki näidend “Põhjas” on kirjutatud ajal, mil inimene sisuliselt odavnes. Tal oli teatrilavadel tohutu edu. Selle põhjuseks oli asjaolu, et autor kujutas osavalt inimeste elu "põhjas" ja paljastas mitmeid põnevaid sotsiaalfilosoofilisi küsimusi. Lavastus käsitleb elu ja surma, hea ja kurja, tõe või kaastunde küsimusi, [...] ...
- Gorki näidend "Põhjas" on kirjutatud 1902. aastal ja tõi autorile peagi maailmakuulsuse. Selles teoses puudutati meie aja kõige aktuaalsemaid probleeme, mistõttu pälvis lavastus kohe Venemaa avalikkuse tähelepanu. Selle näidendiga valmis Gorkil teoste tsükkel "tramplitest". “Endiste inimeste” maailma vaatlemine mõjutas autori enda sotsiaalse teadvuse kujunemist. KELL […]...
- Gorki mõtles palju elu mõttele, mõtles inimese olemasolule. Kirjanik reisis palju, tegi sellel teemal uurimistööd. Maksim Gorki mõtles palju Jumala olemasolust. Tolle aja tuntud kirjanik avaldas oma uurimistööd, mõtteid ja teadmisi järgmistes teostes: "Vana naine Izergil", "Tšelkaš" ja "Makar Chudra" jne. Gorki teoste kangelased on vabad ja sõltumatud. Need […]...
- Inimene on kogu aeg püüdnud tunda oma "mina". Selle saladuse paljastamine on kirjanike üks peamisi eesmärke. Suured pead, sealhulgas Maksim Gorki, püüdsid lahendada hea ja kurja, tugevuse ja nõrkuse, eneseotsingu probleemi. Dossimaja seinad osutusid mitmesugusteks inimesteks. Igal neist on oma individuaalsed omadused. Kuid nad kõik jagavad […]
- 90ndatel pöördus M. Gorki trampide teema poole, kirjutas realistlikke lugusid, milles ta kuvab hulga pilte trampidest, elust enesest välja visatud inimestest. 1902. aastal kirjutas Gorki näidendi "Põhjas", mis oli hukkamõistev tegu kapitalistliku süsteemi vastu, mis inimesi halastamatult sandistab. Terve elu, kogu oma tööga on Gorki võidelnud suure algustähega mehe eest. […]...
Näidendi üks peategelasi, mitmetähenduslik tegelane, eakas rännumees, kes ootamatult ruumimajja ilmus. Tal on rikkalik elukogemus ja tema missioon on lohutada pettunud inimesi.
Tubamaja külaline, pärilik varas. Talle öeldi lapsepõlvest peale, et temast kasvab varas, nagu ta isa. Selliste lahkumissõnadega ta kasvas üles. Vaska on 28-aastane. Ta on noor, rõõmsameelne ja loomult lahke. Ta ei taha sellise eluga leppida ja püüab igal võimalikul viisil leida teist tõde.
Tubamaja omaniku Kostlevi naine ja Vaska Pepeli armuke. Vasilisa on julm ja võimukas naine. Ta on oma abikaasast 28 aastat noorem ja ei armasta teda üldse, tõenäoliselt elab ta temaga raha pärast. Ta unistab temast võimalikult kiiresti lahti saada ja veenab aeg-ajalt külalist Vaskat varast teda mehe käest päästma.
Üks näidendi tegelastest, toamaja elanik. Oma õiget nime ta ei avalda, kuna ta ise unustas selle joobe tõttu. Ta mäletab ainult pseudonüümi, näib olevat Sverchkov-Zavolzhsky. Näitleja mälu on nii halvaks läinud, et ta püüab tulutult luulet meenutada või näidenditest katkendeid ette kanda.
Lavastuses oleva toamaja üks armetumaid elanikke, endine aadlik, kes raiskas oma varanduse. Ta on kolmkümmend kolm aastat vana. Ta oli kunagi rikas aristokraat ja nüüdseks on ta vajunud päris "põhja", sutenööri positsioonile. Varem oli tal sadu pärisorju ja vappidega vankreid.
Tarbiv naine, kes elab oma viimaseid elupäevi, tööka Kleštši naine. Ta on väsinud elust, kus ta raputab iga leivatükki üle ja kõnnib kaltsudes. Samal ajal kannatab Anna pidevalt oma mehe väärkohtlemist. Vaesekesele tunneb kaasa igaüks, aga mitte tema abikaasa.
Üks toamaja elanikest, kartuznik, kes elab seal laenuga. Varem oli ta värvimistöökoja omanik. Tema naine aga nõustus peremehega, misjärel otsustas ta lahkuda, et ellu jääda. Nüüd on ta päris “põhja” vajunud ega taha endas mingeid positiivseid omadusi säilitada.
Hosteli perenaise õde, lahke ja pehme südamega tüdruk. Tema pilt erineb märgatavalt teistest külalistest. Natasha ühendab endas lahkuse, puhtuse, väärikuse ja uhkuse. Just nende omadustega võlus ta Vaska Ashi. Lavastuse intriig seisneb selles, kas ta suudab neid omadusi karmi ja julma keskkonna mõjul säilitada.
Üks lavastuses oleva toamaja elanikest, endine telegraaf. Sellel mehel on oma elufilosoofia. Selle poolest erineb ta paljudest teistest külalistest. Ta kasutab oma kõnes sageli nutikaid sõnu, näiteks "makrobiootika", mis ei viita tema haridusele.
Üks näidendi tegelastest; hosteli elanik; pelmeenimüüja. Kvašnja on lahke naine, millest võib aru saada tema suhtumisest haigesse Annasse, kellest isegi abikaasa ei halasta. Ta toidab sageli haigeid, hoolitseb tema eest.
Lavastuses üks toamaja elanikke, langenud naine, kes unistab romantilisest armastusest. Hoolimata sellest, et ta tegeleb prostitutsiooniga, unistab ta puhtast ja pühendunud armastusest. Teda ümbritseb aga vaesus, lootusetus ja alandus.
Üks toamaja külalistest, ametilt lukksepp, Anna abikaasa. Etenduse alguses idealiseerib ta rasket tööd, pidades seda ainsaks väljapääsuks. Ta unistab normaalse elu juurde naasmisest ausa töö toel. Puuk on vastu teistele öömajalistele, kes eelistavad mitte midagi teha.
M. Gorki draama "Põhjas" on kirjutatud 1902. aastal. Selle näidendi tegelasteks on inimesed, kes sajandivahetusel toimunud ühiskondlike protsesside tulemusena paiskusid elu põhja.
Sotsiaalne konflikt esineb lavastuses eeskätt toamaja omanike Kostlevite ja selle elanike vastasseisu näol. Kostlev näib ööbijate silmis rikka mehena, kes mõtleb ainult rahale, püüab koha eest võimalikult palju küsida. Samas teeskleb Kostylev vaga inimesena ja usub kindlalt, et kasutab toamaja elanikelt saadud lisaraha hea eesmärgi nimel. "Ma viskan sulle pool rubla, valan õli lampi ... ja mu ohver põleb püha ikooni ees ...," ütleb ta Kleštšile vihjavalt. Hostelid ise on aga Kostylevist lahkemad ja osavõtlikumad: näitleja aitab surevat Annat, Vaska Pepel armastab Nataljat siiralt. Ja Kostylev on kindel, et "südame lahkust" ei saa mingil juhul samastada rahaga, millest ta räägib näitlejale: "Headus on üle kõigi õnnistuste. Ja teie võlg minu ees – see on võlg! Nii et sa pead mulle tagasi maksma…”
Kostlevi abikaasa ja hosteli perenaine Vasilisa armastab oma üleolekut hostelite ees näidata. Väidetavalt tubades korda hoides ähvardab ta kutsuda korrapidajad, kes “tulevad ja määravad trahvi” ning ajab pärast seda kõik toamaja elanikud välja. Kuid tema üleolek ja võim on väljamõeldud, mille kohta pärast vihast tiraadi meenutab Bubnov talle: "Ja millest sa elad?"
Seega ei ole hosteli omanike ja nende külaliste vahel praktiliselt mingit vahet. Kostylev ostab varga Vaska Ashi käest varastatud kella, tema abikaasa Vasilisa oli sellesama Vaskaga armunud. Seetõttu pole Kostlevi ja toa-voodite vahelisel konfliktil mitte niivõrd sotsiaalne, kuivõrd moraalne alus: Kostylev ja tema naine on ju südame ja südametunnistuseta inimesed. Vasilisa veenab Vaska Pepelit tapma Kostlevi, kes enda sõnul teda ja ta õde piinab. Ash mõistab ta hukka: "... sul pole hinge, naine."
Politseinik Medvedev, Vasilisa ja Natalja onu, ei näe samuti välja nagu karm seaduseesindaja. Ta kurdab oma rahutu teenistuse üle, kahetseb, et võitlejaid tuleb pidevalt eraldada: "Las peksavad üksteist vabalt, nii palju kui neile meeldib ... nad võitleksid vähem, sest peksud mäletaksid kauem." Bubnovi toamajaga tuleb ta kabet mängima ja pelmeenikaupmees Kvašnja teeb ettepaneku temaga abielluda. Lavastuses "Põhjas" kustutatakse sotsiaalsed erinevused kõigi tegelaste vahel. Põhja mõiste laieneb ja haarab kõiki näitlejaid, mitte ainult tubade maja elanikke.
Iga kangelane, kes end põhja sattus, koges minevikus oma konflikti ühiskonnaga. Näitleja toob tuppa joomine, ta tunnistab, et "jõi hinge ära". Seetõttu kaotab näitleja usu endasse ja oma talenti. Alles Luka, imelise vanamehe, kellel õnnestub paljudes varjupaikades usk tulevikku taastada, saabumisega meenub näitlejale tema nimi "laval": Sverchkov-Zavolzhsky. Toamajas pole tal aga nime, nagu pole minevikku ega tulevikku. Kuigi näitleja tsiteerib pidevalt surematute näidendite ridu, esitab ta nende sõnu valesti, kohandab neid üleööeluga: "Jään purju - nagu ... nelikümmend tuhat joodikut ..." (muundatud rida Hamletist), paneb näitleja toime. enesetapp, suutmatus vastu seista elu põhja rõhuvale ja imevale, depersonaliseerivale reaalsusele.
Pettur Bubnov meenutab aeg-ajalt oma eelmist elu. Varem oli ta köösner, "tal oli oma asutus". Tema naine "võtis ühendust" peremehega, Bubnovi enda sõnul "põlduriga" ja suurepärase võitlejaga. Bubnov kavatses oma naise tappa, kuid lahkus õigel ajal, põgenedes raske töö eest. Kuid selles, et ta peab nüüd sellist elustiili juhtima, süüdistab Bubnov mitte oma salakavalat naist, vaid iseennast: joomist ja laiskust. Ta vaatab üllatunult oma käsi, mida, nagu talle tundus, kunagi kollasest värvist maha ei pesta, ja näeb, et nüüd on need lihtsalt määrdunud. Kui enne olid tema elukutse tunnuseks käed, siis nüüd kuulub ta täielikult toamajade näotu vennaskonda, millest ta ise ütleb: “Tuleb välja - väljas, ükskõik kuidas end maalid, kustutatakse kõik ... kõik kustutatakse, jah!"
Satin töötas poisikesepõlves telegraafikontoris. Parun oli tõeline aristokraat, õppis, "kandis aadliinstituudi vormiriietust" ja läks seejärel omastamise eest vangi. Kogu paruni elu ilmub lugejatele mitmete kostüümide, mitme maski vahetusena: aadlivormist, hommikumantlist, kokardiga mütsist kuni vangi hommikumantli ja toamaja riieteni.
Nende kangelastega elavad ühe katuse all petis Satin, varas Pepel, jalutav tüdruk Nastja, turukokk Kvašnja ja Tatarin. Tubamajas aga kustutatakse nendevahelised sotsiaalsed erinevused, neist saavad kõik lihtsalt inimesed. Nagu Bubnov märgib: "...kõik tuhmus, üks alasti mees jäi..." Nende saatust määranud sotsiaalsed konfliktid jäävad minevikku, jäetakse näidendi põhitegevusest välja. Näeme ainult inimeste elu nii traagiliselt mõjutanud sotsiaalsete probleemide tagajärgi.
Ent juba lavastuse pealkiri "Põhjas" viitab sotsiaalse pinge olemasolule. Lõppude lõpuks, kui on elu põhi, peab olema midagi selle põhja kohal; ka helge, helge ja rõõmsa elu kiire kulg peab olema. Ööbijad ei looda sellist elu kunagi saada. Kõik nad, välja arvatud Klesh, on pööratud minevikku või sukeldunud muredesse oleviku pärast. Kuid Puuk pole niivõrd täis lootust, kuivõrd jõuetut pahatahtlikkust. Talle tundub, et ta elab räpases toas ainult oma sureva naise Anna pärast, kuid pärast tema surma ei muutu midagi. Tubamaja elanike usu uue elu võimalikkusse taastab "kaval vanamees" Luke, kuid see osutub hapraks ja hääbub kiiresti.
"Põhjas" pole lihtsalt sotsiaalne, vaid sotsiaalfilosoofiline draama. Mis teeb inimesest inimese, mis aitab ja takistab tal elada, inimväärikust omandada – nendele küsimustele otsib vastust näidendi "Põhjas" autor. Seega on näidendi kujundi põhiaineks ööbimise mõtted ja tunded kogu oma ebakõlas. Gorki näitab, et nende olukord, kes saatuse tahtel langesid elu põhja, ei tundu traagiline, väljakannatamatu, lootusetu. Asjaolu, et nende keskkond, tubade maja rõhuv atmosfäär sunnib inimesi vargustele, joobestele, mõrvadele, tundub selle elanikele normaalne elukäik. Kuid autori vaatenurk erineb tema tegelaste positsioonist. Ta näitab, et põhja inimvaenulikud tingimused viivad inimese vaimse maailma vaesumiseni, isegi selline ülendatud tunne nagu armastus viib vihkamiseni, võitluseni, mõrvadeni, raske tööni. Tubamaja elanike seas "ärkab" ellu vaid Satin, lausub raevuka monoloogi inimese suurusest. Selle kangelase kõne on aga alles esimene samm elu põhja langenud inimeste teadvuse muutmise suunas, esimene katse saada üle vabale inimesele survet avaldavatest sotsiaalsetest tingimustest.