Õppimine meid ümbritsev maailm, püüavad koolieelikud alati oma muljeid kajastada kujutav kunst. Joonistamine annab lastele palju positiivseid emotsioone, on vajadus selle järele neile geneetilisel tasandil omane. To loovus lapsed said maksimaalse arengu, klassid sisse koolieelne asutus ei tohiks taandada ainult standardsetele kujutamismeetoditele. Just ebatraditsioonilised tehnikad, mis loovad kerguse õhkkonna, aitavad paljastada laste individuaalsust. Üks huvitavamaid ja originaalseid viise sisse tõmbama lasteaed- see on monotüüpia.
Monotüüpia tehnikas joonistustundide korraldamise tunnused lasteaias
Monotüüpia tehnikas joonistamise olemus seisneb selles, et värv kantakse tasasele siledale pinnale ja seejärel trükitakse teisele (aluseks võib olla pooleks volditud paberilehe üks külg või eraldi materjal - masin) . Sellise protsessi tulemus on alati ainulaadne, teosed on harva sarnased. Saadud trükis jäetakse algsel kujul, kuid sagedamini täiendatakse pilti iseloomulike detailidega.
Joonistamise esialgne etapp Kõige rohkem huvitav etapp töö Valmis pilti saab täiendada detailidega
Monotüüp aitab kaasa lapse arengule: paraneb peenmotoorikat, moodustab selliseid olulisi vaimseid funktsioone nagu mõtlemine, kujutlusvõime, mälu. Värvitaju areneb – beebi õpib värvivõimalusi ja imbub sellest. Juba joonise loomise protsess muutub maagiliseks tegevuseks, mänguks, trikiks.
Selle tehnika kasutamine lasteaiatundides (neid saab otse kavasse lisada haridustegevus või välja võtta kui ringi töö), saadakse väga originaalsed pildid. Monotüübi tunde saab läbi viia juba teises juunioride rühmas. Selles vanuses lapsed joonistavad tavaliselt lihtsaid esemeid - õhupalle, lippe, kuubikuid jne. Nende jaoks muutub joonistusprotsess lõbusaks mänguks.
Koolieelikute esimesed tööd on lihtsad kujundid
Lapsed armastavad monotüüpia tehnikaid harjutada
Keskastmel joonistavad koolieelikud juba edukalt vaasi liblikat, kala ja lilli.
Liblikas - traditsiooniline joonistamine monotüüpia tehnikat kasutades
Keskmise rühma õpilaste joonistused
Sisse joonistamine keskmine rühm monotüüpia tehnikat kasutades
Vanemas ja ettevalmistusrühmas julgustatakse koolieelikuid ilusat looma maastikukompositsioonid monotüüpia tehnikat kasutades. See sügisesed puud langevate lehtedega, lumine talvine mets
, mere ülevoolud, merepõhi, aga ka erinevad fantaasiatööd. Pange tähele, et selle tehnikaga joonistades saab paberilehte voltida erineval viisil: horisontaalselt, vertikaalselt ja isegi nurgast. Esimene meetod on tavaliselt vees (jões või järves) peegelduvate puude või kalade kujutamine. Teine meetod on liblika, lillekimbu, mõne looma või fantastilise olendi kujutise loomine ettevalmistav rühm
Nii joonistavad nad isegi tulnukaid).
Kasutatud materjalid ja alus (sh konkreetsed kujundid ja mustrid) Monotüüpi saab teha mis tahes siledale pinnale, mis eristab seda muudest trükitüüpidest.
Selle originaalse tehnika mitmekesisus tuleneb pinna kujust ja värvi pealekandmismeetodist. Traditsiooniliselt kasutavad klassid aluseks tavalist paberilehte.
Sellel võib olla ruudu kuju: sel juhul saab paberit diagonaalselt pooleks voltida. Mõnikord pakub õpetaja koolieelikutele malle - see võib olla välja lõigatud liblika siluett, kala, lillekimp jne. Lisaks on ka teisi baasvõimalusi - papp, tsellofaan, plast, linoleum, klaas.
Juhime tähelepanu, et viimast materjali lasteaias ohutuse tõttu ei kasutata. Monotüübid trükitakse tavaliselt paberile (aga harvadel juhtudel ka kangale). Soovitav on, et aluse suurus vastaks lehe suurusele, millele pilt tuleb trükkida. Monotüüpia tehnikasse sobivad akvarell- ja guaššvärvid. Soovi korral võite kasutada isegi sulavahast värvipliiatseid. Pildi tekstuur sõltub värvi paksusest. Niisiis on guašš peaaegu läbipaistmatu, annab ilusaid plekke, kuid kuivatamisel võib see tuhmuda (kuna see põhineb kriidil). Akvarell sobib rohkem laste loovus
- peate selle lihtsalt paksult alusele kandma, jätmata tühimikke.
Lapsed saavad trükkimise tulemusena saadud joonisele lisada täiendavaid detaile. erinevaid instrumente- pintsel, värvilised pliiatsid, vaha värvipliiatsid, viltpliiatsid ja isegi geeli pliiats.
Kasutatud joonistustehnikad: standardsed ja spetsiifilised
Monotüüpia tehnikas kompositsioonide loomisel peavad koolieelikud valdama järgmisi põhivõtteid. See on esiteks paberilehe pooleks voltimine, kahe pinna vajutamine, silumine ja õrn hõõrumine.
Teine tehnika on plasttahvlile joonistamine. Pinnale kantakse teatud värvi laigud. Kui lapsel pole joonistamiseks veel konkreetset ideed tulnud, saab ta kasutada lihtsalt meelepäraseid värve. Suvise maastiku jaoks on parem valida sobivad värvid - roheline, sinine, veidi kollane ja punane. Värvid tuleb kiiresti segada, muidu on neil aega kuivada. Pange tähele, et keerulised maalid Pole mõtet joonistada, kuigi kui koolieelikul on selline soov, siis võite proovida.
Pärast kõiki neid toiminguid võtke paberileht (ideaaljuhul selle suurus ja kuju ühtivad alusega) ja suruge see kergelt kätega plastikule. Joonist tuleb tõsta ettevaatlikult, nurkade järgi. Tulemuseks on ainulaadne väljatrükk, mida ei saa täpselt korrata. See tulemus tekitab lapses kahtlemata rõõmu ja naudingut võimalusest katsetada. Iga kord on tema tegevus enesekindlam.
Kui joonis on veidi kuivanud, peate seda uurima, hindama kõiki "edukad" ja "ebaõnnestunud" kohti, kasutama oma kujutlusvõimet ja täiendama puuduvad detailid. Näiteks liblika jaoks on need antennid, pea piirjoon, tiibadel olev kirju muster ringide, triipude jms kujul, kala jaoks - saba, uimed ja soomused. Nii muutuvad salapärased laigud ja sünnib originaalne pilt.
Olenevalt vahenditest, mida laps pildi täiendamiseks kasutab, harjutatakse vastavaid võtteid.
Kui tegemist on pintsliga, kasutab beebi maalimisoskusi kogu harjaste või otsaga. Pliiatsidega joonistades reguleeritakse rõhku soovitud tooni saamiseks ja pööratakse tähelepanu tööriista kaldele.
| Klassi märkmed | Autori täisnimi |
| Referaadi pealkiri | Kurmanova T. (keskmine grupp) Hariduslikud eesmärgid
Õpetaja räägib lastele, et kui ta hommikul vara rühma sisenes, nägi ta ringi lendamas liblikaid. Siis nad kõik peitsid end. Õpetaja palub koolieelikutel liblikaid otsida. Lapsed leiavad neid kappidelt, kardinatelt jne. Lapsed on üllatunud, et liblikad on ebatavalised – valged. Selgub, et vihm pesi nende värvi maha, kui nad lasteaeda lendasid. Seejärel räägib õpetaja lastele muinasjuttu liblikast. Selles me räägime rööviku kohta. Ta oli kole, kõik naersid tema üle ja siis otsustas röövik end kookonisse peita. Olles seal pikka aega istunud, otsustas ta välja tulla, kuid tundis, et midagi on tema seljas takistamas - ta muutus ilusaks suurte heledate tiibadega liblikaks. Õpetaja kutsub lapsi aitama valgeid liblikaid – muutma nende tiivad võimalikult heledaks ja värviliseks. Mängitakse - poisid panevad värvilised tiivad selga. Lilled laotakse vaibale. Liblikas peaks lendama lille juurde, mis sobib tema tiibade värviga. Toiminguid saadavad sõnad:
Seejärel istuvad koolieelikud laua taha: tiibade värv peaks ühtima laudlina värviga. Õpetaja arutleb lastega liblika ehituse üle, tuletades meelde, et sellel on keha ja antennid. |
| Rikun E. | "Roosid" (vanem rühm) Tund toimub emadepäeva eel. Õpetaja küsib lastelt, mida nad saavad oma emale kinkida, võtab kokku, et ema on iga kingitusega rahul, kuid lilled meeldivad talle eriti. Lapsed mõtlevad, milliseid lilli nad saavad valida: roosid, tulbid, karikakrad, rukkililled, daaliad jne.
Pildilt saavad lapsed tuttavaks roosi ehitusega. Õpetaja rõhutab, et on eristav omadus- okkad. Eelnevalt ettevalmistatud laps loeb luuletuse roosist:
Õpetaja küsib laste arvamust roosi kujutamise kohta (värvid, värvilised pliiatsid, vahakriidid) ja pakub neile uut huvitavat viisi – kasutades kilet, pintsleid ja värve. Ja nende käed aitavad lapsi selles tegevuses.
Õpetaja kutsub koolieelikuid laudade taha istuma ja hoolikalt uurima materjale, millega nad töötavad. Kõigepealt tuleb roos filmile joonistada. Seejärel, enne kui värv on jõudnud kuivada, tuleb kile külge kinnitada paberileht ja käega triikida - saad prindi.
|
| Bogdanova N.V. | "Puud vaatavad järve" (ettevalmistusrühm) Lapsed vaatavad tahvlile pandud maastikupilte. Sügisest peetakse minivestlust, lapsed mäletavad sügiskuude nimesid. Seejärel kutsub õpetaja koolieelikuid " kunstigalerii“, kus vaikse muusika saatel tutvutakse maastikureproduktsioonidega kuulsad kunstnikud. Õpetaja räägib selle maaližanri eripäradest. Lapsed osutavad sügist kujutavatele maalidele ja põhjendavad oma arvamust. Õpetaja loeb Z. Fedorovskaja luuletuse:
Pärast luuletuse arutamist selgitab õpetaja, kuidas seda kujutada sügisene maastik monotüüpia tehnikat kasutades. Esiteks peate paberilehe pooleks voltima ja lahti voltima. Voldijoone kohal on maa ja taevas, siin on kujutatud puid ja lendavaid linde ning allpool - jõgi või järv. Pealmine osa pestakse välja veega segatud sinise akvarelliga. Pärast on pildi alumine osa lihtsalt märjaks tehtud puhas vesi. Leht tuleb pooleks voltida ja vajutada - selle põhja trükitakse sinine järv, milles peegelduvad kõik ülemisse ossa joonistatud objektid. Siis täiendavad kompositsiooni väikesed detailid. Koolieelikute iseseisev tegevus. Tunni lõpus vaatavad lapsed kõiki joonistusi ja jagavad oma muljeid. |
| Bykovskaja I. | "Magav talvemets" (ettevalmistusrühm) Tund algab üllatusmomendiga – laste ette ilmub mängupapagoi sall kaelas. Ta lendas kuumast Aafrikast, kus pole kunagi lund. Aafrika loomad tahavad väga vaadata talvist metsa, näha lumehange ja lehtedeta puid. Lõppude lõpuks ei usu nad, et puud võivad neid maha visata – Aafrikas seda ei juhtu. Nii saatsid loomad papagoi, et too vaataks kõike ja räägiks. Kuid papagoi külmetas ja kaotas hääle. Ta ei saa oma sõpradele rääkida, mida ta nägi. Abiks võivad olla ainult talvist metsa kujutavad laste joonistused (motivatsioon).
Toimub minivestlus, miks me armastame talve. Seejärel kutsub õpetaja lapsi väljamõeldud suuskadel retkele talvisesse metsa.
Lapsed jäljendavad suusatamist ja sooritavad liigutusi vastavalt sõnadele - mängutreening “Läheme suuskadega metsa”:
Õpetaja tuletab koos lastega meelde metsas käitumisreegleid. Koolieelikud mäletavad ka talveteemalisi luuletusi.
Poisid istuvad laudade taha. Õpetaja kutsub üles joonistama talvemaastikku ebatavalises tehnikas – monotüüpias ning selgitab, et see töö nõuab pealehakkamist ja kiirust. Peate eelnevalt läbi mõtlema värvide valiku, et lapsed mäletaksid, kuidas sinist saada.
Lapsed joonistavad P. Tšaikovski kompositsiooni “Aastaajad”. Tunni lõpus vaatavad kõik koos tööd, õpetaja märkab, et puud osutusid justkui elusaks. |
Näited koolieelikute joonistustest monotüüpia tehnikas koos kommentaaridega töö lõpetamise kohta
Liblikas on üks populaarsemaid objekte, mida on kujutatud monotüüpia tehnikas. Iga töö on ainulaadne. “Iluliblika” joonisel eristab liblikat kirju muster, mille silueti piirjooned on viltpliiatsiga välja joonistatud, mis muudab joonise veelgi heledamaks. “Koi” on õrna, salapärase värviga kollastes ja sinistes toonides. Kompositsioonid “Päikeseline liblikas” ja “Sinine liblikas” on kaunistatud lisadetailidega: päike, muru, lilled. Liblikad ise on siin huvitava tiivakujuga. Pildil olev liblikas näeb välja originaalne ja elegantne. Kaunis liblikas": see efekt ilmneb kahe ebatavalise tehnika - monotüüpia ja lehtede trükkimise - kombinatsioonil (kõõlused on maalitud akvarelliga).
Fotogalerii “Liblikad monotüüpia tehnikas”
Akvarelliga joonistamine Akvarelliga ja viltpliiatsiga joonistamine Akvarelliga joonistamine Akvarelliga joonistamine Akvarelliga joonistamine Kahe ebatavalise tehnika kombinatsioon - monotüüpia ja lehetrükk
Armsad mereloomad, kes näevad välja nagu maagilised olendid, on kujutatud pildil “Kala”. Märgime väga ilus taust kompositsiooniga on merepõhi koos vetikatega realistlikult ja samas maagiliselt edasi antud. “Saekala” pildil on kujutatud ähvardava välimusega kala. Joonistus “Kala akvaariumis” osutus ebatavaliseks. Nende värvus täiendab üksteist: punane valgete laikudega ja vastupidi valge punaste laikudega.
Pildigalerii "Kala"
Akvarelljoonistus Guaššjoonistus Akvarelljoonistus
Monotüüpia tehnikat kasutades saadakse väga kaunid lillekimbud. Kollakaspunaste pungadega ere kompositsioon on kujutatud pildil “Kimp emale” ja “Vaas lilledega”, vastupidi, on valmistatud õrnates pastelsetes toonides. Salapärane ja salapärane taim on teos “Võlulill”.
Pildigalerii "Lilled"
Akvarelliga joonistamine Akvarelliga joonistamine Akvarelliga joonistamine
Monotüüpia tehnikas tehtud maastikutööd on alati paeluvad. Saate neid väga kaua vaadata. Horisontaalse sümmeetriaga joonised on reeglina veekogus (järves või jões) peegelduvad puud. Sellega seoses on huvitavad kompositsioonid “Kaunid puud”, “Mets üle jõe”, “Sügise värvid”. Vertikaalse sümmeetriaga tööd on eraldi ilusad puud(joonised “Laotuspuu”, “Pirnidega puu”. Kompositsioon “Õunaaed” näeb samuti võluvalt suvine välja - hämmastab oma mitmevärviliste värvidega. Huvitavaid variatsioone talve teema - « jõulupuu" ja "Talveime".
Fotogalerii “Maastikukompositsioonid”
Akvarelliga joonistamine Akvarelliga joonistamine Akvarelliga joonistamine Akvarelliga joonistamine Akvarelliga joonistamine akvarelliga joonistamine
Suurt huvi pakuvad disainitud lastetööd. Lapse kujutlusvõime koos monotüüpia tehnikaga loob mõnikord kõige ootamatumaid ja veidramaid pilte. Niisiis näeb “Pink Bull” välja salapärane, millest õhkub lahkust. Joonisel “Rõõmsameelne päike” on loodud päikese antropomorfne kujutis suured silmad ja naeratus. “Valguse kuninganna” on võluv ja salapärane. Ja “Jooksev jänku” erineb tavalisest loomast oma ebamäärase, ebatavalise kujuga. Rõõmsad kaksikõed naeratavad meile samanimelisest kompositsioonist. Ja millegipärast pöördusid “Rõõmsad pardipojad” üksteisest ära.
Fotogalerii “Fantaasiamotiivid”
Akvarelliga joonistamine Akvarelliga joonistamine Akvarelliga joonistamine Akvarelliga joonistamine Akvarelliga joonistamine Akvarelliga joonistamine
Vanemas koolieelses astmes naudivad lapsed kosmoseteemadel fantaseerimist. Monotüüpia abil kapriisne fantastilised pildid tulnukad - Marsi, Jupiteri, Saturni elanikud. Lapsed mõtlevad neile isegi nimed välja ja kirjutavad need joonisele. Pangem tähele, et kõik olendid, igaüks omal moel ebatavalised, on heatujulise välimusega, sest enamus lastetöödest on alati positiivsed.
Fotogalerii "Kosmos"
Akvarelliga joonistamine Akvarelliga joonistamine Akvarelliga ja värviliste pliiatsitega joonistamine Akvarelliga joonistamine Akvarelliga joonistamine
Mida mitmekesisem ja huvitavam kui tehnoloogia ja visuaalse tegevuse tehnikad koolieelikutega töötamisel, seda rohkem nad arenevad kunstiline võime lapsed. Sellega seoses on monotüüpia tõeliselt maagiline joonistamisviis. Laste tajumisel sarnaneb see muinasjutu või mustkunstitrikiga. Originaalne tehnika võimaldab loomingulisel loomusel end paljastada, mis viib kõige ootamatumate tulemusteni: laps imetleb oma joonistust ja soovib joonistada ikka ja jälle.
Mis on keskmisel positsioonil graafika ja maalikunsti, psühholoogia ja kunsti vahel. Monotoopia on üks eneseväljenduse ja isikupära avaldumise viise. Lihtne, kuid samal ajal hämmastav joonistustehnika võimaldab teil luua ainulaadseid teoseid vaid ühe sammuga.
Loomise tehnika
Monotüüpia on ainulaadne trükitehnika, mis on suutnud ühendada maali, graafika ja joonistamise omadused. Selle olemus seisneb värvide kandmises tasasele pinnale ja seejärel kujunduse jäljendamises paberile või muule tasasele pinnale. Maalid tulevad alati erinevad, edaspidi võib need niisama jätta või lisada erinevaid fragmente, et saada valmis töö.
Seda tüüpi kunsti saavad algkooliealised lapsed ilma suuremate raskusteta omandada. Andke neile võimalus joonistada erinevaid liblikaid ja lilli ning lasta neil pildid "printida". Lapsed tunnevad sellest loomeprotsessist rõõmu, kuid samal ajal saavad nad selle kunstiga tuttavaks ning omandavad pintslite ja värvidega töötamise tehnika. Peamine ülesanne- äratada lastes kujutlusvõimet. Selleks sobib ka “maastiku monotüüpia” tehnika. Trükiste abil saadakse ainulaadsed maalid ja maastikud, mis aitavad lastel areneda:
- kujutlusvõime;
- käte peenmotoorika;
- kujutlusvõimeline mõtlemine;
- loomingulised (kunstilised) võimed.
Vajalikud materjalid ja tööriistad
Monotüüpia tehnikaga pildi saamiseks peate koostama teatud materjalide ja tööriistade loendi:
1. Sile ja ühtlane pind. Valida saab plastikust, õlikangast, klaasist või läikivast paberist. Pind, millele värvi kantakse, ei tohi vett läbi lasta. Algajatele on kõige parem kasutada läikivat paberit. Tekstureeritud pindade kasutamisel saadakse väga huvitavaid tulemusi ja parem on teha trükk siledale paberile.
2. Värvid:
- Guašš annab ilusaid plekke ja pole peaaegu näha. Selle peamiseks puuduseks on see, et kuivades muutuvad joonised tuhmunud ja esitlematuks ning kõik tänu sellele, et värvaine sisaldab kriiti. Olukorda parandatakse tavalise piimaga, millest väike osa lahjendatakse guaššvärviga eraldi konteineris.
- Akvarell sobib suurepäraselt lastega loominguliseks tegevuseks (seda on lihtne maha pesta). Värvi kandmisel paksu kihina ilma tühikuteta võib saavutada huvitavaid tulemusi.
- Õlivärvid - parim variant professionaalsetele käsitöölistele. Sellised värvained ei sobi lastega töötamiseks, kuna pind tuleb kõigepealt määrida masinaõliga. Kunstnik võib aga teha mitu tõmmist korraga.
- Akrüül sobib ka ainult täiskasvanud kunstnikele. See kuivab kiiresti, kuid peate kasutama spetsiaalset riietust.
3. Paber, millele pilt uuesti trükitakse (võib kasutada tekstuurpaberit).
4. Pintslid. Kõige paremad on kõvad harjased, need hoiavad paremini värvi ega libise nii palju. Võite kasutada spaatleid või rulle.
Kaunid kunstid: monotüüpia loomise ajalugu
Ebatavalise monotüüpia joonistuse leiutas Itaalias sündinud graveerija ja kunstnik Giovanni Castiglione. Kuigi tema tööd meenutasid ähmaselt talle järgnenud kunstnike monotüüpiat, otsustas just tema ühendada masina käsitööga. Enamik silmapaistvad esindajad Sellesse suunda kuuluvad sellised meistrid nagu Edgar Degas ja William Blake.
Joonis: maastiku monotüüpia
Selle tehnika nimi räägib enda eest: tänu sellele saate joonistada maastikke. Töös kasutatakse väga erinevaid värvaineid: guašš-, akrüül- või õlivärve, akvarelle jne. Pärast värvikombinatsiooni ülekandmist siledalt pinnalt paberile tuleb maastik täiendada. IN antud juhul On väga oluline arvestada trükis mõne kujundusega, et valmis töö näeks välja harmooniline.
Maastiku monotüüpia on ebatavaline joonistustehnika, mida on väga lihtne teostada, mistõttu kasutatakse seda sageli noorte kunstnike loovuse õpetamiseks.
Kuidas joonistada maale monotüüpia tehnikas
Esimese asjana pead läbi mõtlema, mida sa lõpuks saada tahad ja milline näeb välja valminud pilt. Värvid kantakse klaasile või muule pinnale, mis ei lase niiskust läbi. Liigutused peaksid olema vabad ja lõdvestunud. Värve ei tohiks kanda väga paksult, kuid nende vahel ei tohiks olla tühimikke. Tööd tuleb teha kiiresti, et värv ära ei kuivaks (kõige kiiremini kuivavad veepõhised värvained).
Monotüüpia on loominguline protsess, mis hõlmab värvi trükkimist ühelt pinnalt teisele. Kui pilt on klaasile maalitud, asetatakse selle peale valge leht, surutakse õrnalt kätega alla ja silutakse.
Leht eemaldatakse klaasilt kogu ettevaatusega - efekt peaks olema ootamatu. Muljeid tehakse erineval viisil:
- ülemist paberilehte tuleb triikida erinevate survetasemetega;
- Originaalile saate kanda vähem või rohkem värvi;
- Paberit originaalile asetades saab seda veidi erinevates suundades liigutada.
Seega tundub monotüüpia vähem selge ja värvidevahelised piirid võivad olla hägused.
Monotüüp psühholoogias
Enamik kuulsad näited monotüübi kasutamine psühholoogias on Rorschachi blot. Paljud on kuulnud psühholoogiline test, mis võimaldab teil uurida isiksust. 1921. aastal lõi Šveitsi psühhiaater Hermann Rorschach kümme must-valget ja värvilist monotüüpiat. Inimesel palutakse neid vaadata ja kirjeldada, mida ta pildil näeb. Iga inimene tõlgendab pilte omal moel. Selles testis pole valesid vastuseid, kuid psühholoog suudab katsealuse kirjelduste põhjal selgelt ette kujutada tema vaimse ja emotsionaalse seisundi tunnuseid.
Patsiendis tekkivad assotsiatsioonid võivad rääkida tema foobiatest, mis tekitavad lahendamatuid intrapersonaalseid konflikte ja sügavalt peidetud soove.
- "Monotüübi" tehnika hõlmab peegli põhimõtte kasutamist. Te ei tohiks seda unustada, vastasel juhul saate läbimõeldud süžeede ja pealdiste asemel arusaamatuid plekke.
- Printide abil tehtud maalide puhul on kõige parem kasutada akrüülvärvid. Selliste värvainete eeliseks on värvide rikkalikkus ja tihe konsistents. Tänu sellele osutub töö helgeks. Värvi tuleb pinnale kanda ohtralt, kuid mitte liiga palju, vastasel juhul võib plaanitud piltide asemel tekkida laigud.
- Monotüüpia on joonistustehnika, mis võimaldab luua ühe ainulaadse trükise. Muidugi saate luua mitu väljatrükki, kuid need on kuju ja värvi poolest sarnased. Tuleb arvestada, et klaas ja plast loovad erinevaid väljatrükke.
Ülemeremaade kunstnikud on silma paistnud praktilisuse poolest. Ameerika meistrid on muutnud monotüüpia jäätmevabaks kunstiks. Klaasile jääv värv moodustub originaalmaaling. See on raamitud ja müüakse kunstiteosena. Monotüüp sisse puhtal kujul kasutatud üsna harva. Seda kasutatakse sageli segatehnikas: trükitud maalil kombineeritakse erinevaid kujundeid ja tekstuure, kunstnikud arvavad ära soovitud kujundid ja maalivad need pintsliga.
Tänapäeval pole monotüüpia mitte ainult loovuse liik, vaid ka eriline tööriist, mida kasutatakse psühholoogias ja pedagoogikas. Selline tegevus avaldab positiivset mõju kujutlusvõime ja ruumilise mõtlemise arengule. Sellel tehnikal võib olla kasulik mõju kõigile pereliikmetele. Lastele pakub huvi erinevate värvidega töötamine ja lõpptulemuse äraarvamine, täiskasvanud aga saavad vaadata sügavale oma hinge ja end paremini tundma õppida.
Täna, seitsmendas joonistamistunnis, ootab meid ees veel üks maagia: joonistame osa pildist - ja siis see “lõpetab” ise! Alustame!?
Saage tuttavaks - MONOTÜÜPIA(kreeka keeles: monos - üks, tupos - jäljend) - lihtne, kuid hämmastav tehnika värvidega maalimiseks (akvarell, guašš jne). See seisneb selles, et kujundus on joonistatud pinna ühele küljele (see võib olla mitte ainult paberileht, vaid rohkem järgmised õppetunnid) – ja on trükitud teisele. Nagu sõrmejäljed - joonistamise tunnis nr 3, ainult keerulisem – ja see teeb asja huvitavamaks! Lõppude lõpuks on siia jäädvustatud terve joonis - ja see hetk muutub veelgi ilusamaks ja põnevamaks!
Väga väikestele lastele - see monotüüpia joonistus- saab hõlpsasti muuta lõbusaks mänguks:
Näiteks – liblika lend:
1 samm. Lehe paremale poolele joonistame liblika tiivad - (ainult pooled) - saate seda teha horisontaalselt, justkui liblikas istuks kokkupandud tiivad. Lase beebil mustrite joonistamisel kaasa aidata.
2. samm. Voldi lina kokku ja voilaa - liblikas on tiivad sirutanud ja valmis lendama! Ärge unustage paluda oma pisikesel näidata, kuidas liblikas lendab!
Kohtumine lindudega:
Samm 1. Lehe ühele osale joonistame linnuga puu.
2. samm. Painutame ja prindime pildi – ja nüüd on seal kaks lindu –, neil on huvitavam säutsuda. Kuidas linnud laulavad, kallis?
Ja vanematele lastele saate pakkuda veidi rohkem keeruline krunt- näiteks peegeldus vees.
Rohkem võimalusi monotüübiga joonistamiseks:
Niisiis - täna on meie peamine foto joonistamise meistriklass:
Monotüüpia joonistus - "Kuidas me paadis sõitsime"
Selles näitan, kuidas joonistage oma lapsega sünkroonselt. Astud sammu – ja laps kordab seda sinu järel – ja nii kuni kibeda lõpuni. Nii joonistame ainult esimest korda, nii õpib laps uus tehnoloogia, mida ta hiljem ise kasutab - nii nagu soovib. Seda on kõige parem teha 3-aastaste ja vanemate lastega, aidates neil joonistada seda, mida nad ise teha ei saa.
Muidugi võite vastu vaielda - aga kuidas on lood lapse kujutlusvõimega - see siin ei tööta, kuhu anda talle isiklik valik?! Nii ongi – valik peab olema – las laps ise mõtleb joonistuse süžee välja, näiteks võib see olla rõõmus mälestus tema enda elust. Julgustage teda joonistamise ajal, kui ta püüab teha midagi "oma moodi", et tuua sisse mõned oma elemendid, oma maailmavaade.
Arinaga (mu tütar on 3-aastane) joonistasime, mida ta ise soovitas - ja nimetasime meistriteost “Kuidas me paadis sõitsime!” Kõigepealt mõtlesime välja teema ja tutvustasime tööprotsessi mittestandardseid seadmeid monotüüpia- ma arvasin natuke hiljem. Kuna mu laps on alles 3-aastane, siis proovisin joonistada liialdatult - et tal oleks lihtsam oma joonisel teatud hetki korrata.
1. samm.
Joonistage jõe joon. Veidi hiljem varjutame selle maha.
2. samm.
Joonistame paadi.
3. samm.
Ja paadis on väikesed mehed. Isa, ema ja Arina. “Flesh” jume - värvi paletis lahjendan ise, Arina jälgib huviga, kuidas värve segan. Ja lasin tütrel meie riiete värvid ise valida (samal ajal püüdis ta meenutada, mis meil tegelikult seljas oli, kui paadiga sõitsime). Samuti soovitab ta lisada päikest (vt järgmist sammu).
4. samm.
Me painutame lehte. Saame vees peegeldusi – päike, paadid ja inimesed!
5. samm.
Lasin tütrel puhata ja joonistusel kuivada. Pärast mida parandan veidi udune pilt ise - kuiv värv.
Samuti lõpetame vee joonistamise - kogu veepinna pinnale - teeme sinimustvalgeid jooni. Kui realistlik peegeldus vees osutus!
6. samm.
Niipea, kui see veidi kuivab (et värvid ei seguneks), võite lõpetada detailide - aerude, meeste juuste - värvimise. Kuivatame uuesti.
7. samm
Kõige meeldivam on kuivale pildile viimaste “lihvide” lisamine - ja tegelikult on lapse jaoks kõige olulisem väikeste inimeste näod, juuksed ja rohi. Inertsist toob laps sisse oma detailid - puu, kala jões, tõmbab päikest.
See on see, mida me saime! Panime selle kaunitari isegi konkursile laste joonistus saadetud, kus nad said palju hääli! Ootan teie meistriteoseid (saate need allpool kommentaaridesse lisada). Täname tähelepanu eest!
Monotüüp - see on üks maagilisemaid joonistamisžanre. Kreeka keelest tõlgitud termin on tõlgitud järgmiselt:"mono" - üks, "tipos" - jäljend. See on midagi maali ja graafika, muinasjutu ja võlutriki vahepealset.Monotüüpia tehnikaannab lapsele ainulaadse sõnavabaduse võimaluse – see on tema projektsioon sisemaailm täiskasvanute eest varjatud. Seda tehnikat saate kasutada nii väikelastega kui ka igas vanuses inimestega, eriti nendega, kes kardavad paanikahoo tasemel joonistamist. Tänu sellele joonistustehnikale saadakse täiesti ootamatu tulemus. Pealegi on tulemus selline, et laps haarab oma joonistuse rinnale ja viib selle koju.
See kõik sõltub tehnoloogiast endast. Seda võib nimetada terapeutiliseks. Seda tehakse järgmiselt: võtame klaasi (turvaliste servadega) ja see võib olla ka igasugune sile plaat, mille pind on veekindel, pintsel, vesi, guašš, akvarell, paber. Joonistame või kanname klaasile värvilised värvilaigud. Kui meil ei ole teatud idee, siis kasutage lihtsalt teile meeldivaid värve. Las need laigud “õpivad tuttavaks”, st. kohtuda ja suhelda. Kui plaanime näiteks suvemaastikku, siis kasutame vastavaid värve: sinist, rohelist, veidi kollast või punast. Värviplekid teeme kiiresti ära, et need ei jõuaks kuivada. Kuidas rohkem vett ja värvida, seda paremini kõik välja tuleb. Keeruliste piltide joonistamine on praktiliselt kasutu, kuid eksperimendi huvides võite proovida. Seejärel võtame paberilehe (värv ja tekstuur võivad olla erinevad, lehe suurus peaks vastama klaasi või plaadi suurusele), asetame selle peale ja surume seda kergelt kätega. Tõstame lehte mitmel viisil: haarates seda kahe käega vasakust ja paremast servast või ülemisest paremast nurgast, tehes mitu võnkuvat liigutust üles-alla. Kui eemaldame paberi, saame ainulaadse trükise. Seda ei saa kunagi korrata. See on esimene trükis, mis tekitab lapses rõõmu, soovi luua uusi, sest teda huvitab loomisprotsess ise. See pakub mulle eksperimenteerimisel suurt naudingut. Laps maalib jällegi klaasile värvilisi laike, muutudes iga korraga enesekindlamaks. Saate täpselt nii palju väljatrükke, kui laps soovib. Ja igaüks neist on eelmisest erinev!
Veel üks punkt – kuidas me nende trükistega töötame?!
Pärast kuivamist mängime nendega:- kaaluge (kõik - “edukad” ja “ebaõnnestunud”), kujutlege, kujutage ette, rääkige, fantaseerige, lõpetage millegi joonistamine (pintsliga, värviliste pliiatsite, vahapliiatsite, pastellide, geelpliiatsiga jne). Nii muutuvad “edukad” salapärased laigud ja sünnib süžee. "Ebaõnnestunud" väljatrükke saab kasutada aplikatsiooniks.
Kuidas ma oma last fantaasiaks ette valmistan? See aitab sel juhul palju ebatavaline viis joonistamine meeldib blotograafia. Sellised joonised meenutavad kritseldusi. Kuid just nemad panevad kujutlusvõime tööle ja arendavad lapse kujutlusvõimet.
Esmakordne tehnoloogia kasutamine astrahan soovitas Donald Woods Winnicott. Ta on lastearst, psühhoanalüütik ja tegelenud lastega. Tema raamatu “Mäng ja tegelikkus” põhiidee seisneb selles, et seal on teatud reaalsuse ruum ja mänguruum. Ja inimene oma arengus liigub sujuvalt ühest ruumist teise. See tähendab, et laps on täielikult territooriumil, kus on tavapärane piir - mäng. Ja mida vanemaks ta saab, seda lähemale see piir tuleb. Teismeline on piirivalvur, üks jalg mängus, teine juba siin, tegelikkuses. Inimene kasvab suureks ja lahkub mängust selle reaalsuse nimel. Ja see on halb. D. Winnicott pakkus (metafoor), et mängu ja reaalsuse vahel pole selget piiri – “Käisin koolis, mäng on läbi!” See on suur vale. Täiskasvanud mängivad ka, aga nad kutsuvad seda teisiti.
Seal on suur piiriala, kus segunevad mäng ja reaalsus. Seda piirkonda nimetatakse looming . Siin segunevad mäng ja reaalsus. See on metafoor, mis aitab sul elada.Seetõttu on mäng ressurss ja loovus on alati ressurss. See on õigus mitte osata, mitte teada, mitte mõista, mitte tahta jne. Või vastupidi – tahta midagi absurdset, midagi, mis ei peaks juhtuma jne. See tähendab, see vabadust , mis on iseenesest tervendav.
Doodle'idega töötamineSee on üks võimalustest - kuidas "lohistada" sellele territooriumile laps, mis on tavaline, ja täiskasvanu, kes on selle mängu täielikult unustanud. Tema sellele territooriumile "lohimiseks" peate vähemalt lühikeseks ajaks tema pead tahtlikult "lollima".
Idee sündis sellest, et kui paljud inimesed, kui nad millegi üle väga sügavalt mõtlevad või on kuskil füüsiliselt, aga ei ole psühholoogiliselt selles kohas, siis sel hetkel kõik “säutsuvad” midagi (mis - sisemine rahutus). See on enamasti kritseldus.
Mis siis, kui palute mul joonistada mõned vigurlogod?! Mis siis, kui inimesel palutakse tõsiselt tegeleda mõttetu, absoluutselt mõttetu tegevusega. Reeglina ilmneb tõsine segadus, väga ambivalentne tunne. Üks osa "karjub" selle sõna otseses tähenduses - "Mille peale te oma aega raiskate, kas teil pole häbi?" Jne. Ja teine, mingi osa, tal on nõrgem hääl ja ta ei karju, vaid räägib välja - "Noh, ma tunnen end nii hästi, nii rahul."
Kui vaadata valmisid, on need väga huvitavad ja ilusad joonised lapsed, kes on tehtud töö tulemus, näeme, et see on väga huvitav meetod töö, lapse süvenemise kaudu loominguline protsess. See meetod ise on väga pehme, väga huvitav ja sobib suurepäraselt neile, kes on väga emotsionaalsed, kellel on rikkalik tunnete palett ning kes püüavad neid tundeid mõista ja mõista. Samamoodi on see meetod väga kasulik neile, kes, vastupidi, mingil hetkel, nagu öeldakse, muutusid "külmunud", veidi "puuseks", kui ratsionaalsus võttis elus liiga palju võimust ja on leebuse puudumine, võime taastada lähedus iseenda ja teiste inimestega. Monotüüpia tehnika võrdsustab mõningaid käitumisomadusi ja mitte ainult lapsel.
Lastele on loovuse keel väga lähedane, vaba ja nad tunnevad end klassiruumis hästi. Nende jaoks on see harjutus täismäng teatud tähendus. Kui vaatate jooniseid, näete, et me ei õpi joonistama. See tehnika on loodud töötama iseendaga. Seetõttu pole kahtlust, et laps peaks kunstilisest käsitööst midagi teadma, ta ei pruugi olla pintsli, värvide või pliiatsidega sõber. Kuid sellegipoolest on mõju!
See kõik puudutab meie aju või õigemini selle vasakut ja paremat ajupoolkera. Vasak - sümboolne-analüütiline, aju informatsiooni töötlev osa. Õige -tunneb piltlikult öeldes.
Probleem kaasaegne inimene- maitse ja huvi kadumine elu vastu. Ja tundub, et inimene tunneb end hästi, sellegipoolest ütleb ta: "Mul on igav, ei huvita, ma ei taha midagi."Meie elu muutub helgemaks, maitsvamaks ja huvitavamaks, kui tegeleme tegevustega, mis suurendavad parema ajupoolkera aktiivsust. Need oskused jäävad meile pikaks ajaks. Kui kunagi lapsepõlves valdasime paremat ajupoolkera emakeel, lusika käes hoidmine, ujumine, rattaga sõitmine, siis jäävad need oskused meile igaveseks. Pea meeles, kuidas sa õpetasid võõrkeeled viis aastat koolis, siis kolledžis, aga kes seda keelt räägib? Seetõttu jäävad need oskused, mis on omandatud läbi parema ajupoolkera, need, mis jäävad meile igaveseks. Parema ajupoolkeraga inimkeha on valmis väga suurteks koormusteks ja see taastub väga kiiresti. Kui laps on väsinud, kui ta on stressis või ärritunud, siis piisab parema ajupoolkera võimlemisest, s.t. olla segane ja ta unustab väsimuse ja mured.
Võtke valge paber, pintsel, värvid, siis vaata ja loo mingi täiesti määratlemata palett. Seejärel mõelge, milliseid detaile lisada pildi täiustamiseks ja lubage seda lugeda. Selle lõpetamiseks piisab mõnest tõmbest. See ei ole maal – see on mulje mingist loodusest. Ja see on täpselt parema ajupoolkera töö. See on loovuse avamise võti.
Monotypyia (kreeka keelest "monos" - üks, ühendatud ja "tupos" - jäljend) on üks lihtsamaid graafilised tehnikad, mille päritolu ulatub 17. sajandisse. Monotüüpia olemus seisneb värvi käsitsi kandmises tasasele ja siledale pinnale, millele järgneb jäljendamine teisele pinnale (masinal) või pooleks volditud paberile. Saadud trükis on alati ainulaadne ja kaht identset teost pole võimalik luua. Järgmiseks jäetakse tekkinud värvilised või ühevärvilised laigud kas endisele kujule või mõeldakse välja sobiv pilt ja joonistatakse puuduvad detailid.
Tänapäeval pole monotüüpia mitte ainult loovuse, vaid ka pedagoogika ja psühholoogia tööriist, kuna sellise loovusega tegelemine arendab laste kujutlusvõimet ja ruumilist mõtlemist. See tehnika on kasulik kogu perele - lastele meeldib väga värvide sillerdamisega töötamine ja juhtunu aitamine -, kuid see ei saa muud kui võluda täiskasvanuid oma mitmekesisusega ja samal ajal aitab see neil ennast paremini tundma õppida. .
Loomise tehnika
Monotüüp on tehnika poolest väga lihtne ja isegi lapsed saavad sellega hakkama koolieelne vanus- siin on peamine asi äratada lapse kujutlusvõimet ja muuta joonistamine meelelahutuslikuks mänguks. Sel juhul saate vaheldumisi kahte ülesannet: arvata, kuidas täpp välja näeb, ja täita puuduvad detailid (elevandi kõrvad ja tüvi, välk ja vihm pilvest, puuvõrad ja palju muud) või muuta see nii. et saate midagi etteaimatavat (näiteks pooleks volditud kahe vertikaalse täpi leht peegeldab kogu liblikat). Ja tegevusulatust ei piira miski – sest tegelikult on raske ennustada, milline on tulemus: kollane mets või banaanikobar, vikerkaar või sassis mitmevärviliste niitide kera. Ehk siis kõik on nagu laulus: “Tahtsin äikest teha, aga sain kitse”...
Töötamiseks peaksite end relvastama värvidega (räägime, millised neist hiljem) ja siledate pindadega - see võib olla veekindel läikiv paber või klaas (peegel) ja tavaline maastikupaber. Kujundus kantakse klaasile või ühele poolele läikivast paberist. Seejärel surutakse klaas vastu “molbertit” või volditakse paberileht pooleks ja surutakse tihedalt vastu pinda. Peagi õitsevad paberil uhked mustrid, millel tuleb lasta esmalt veidi kuivada (muidu lähevad need muidugi ära). Vahepeal võid kannatamatu lapsega arutada, milleks bloti muudad - lillekimbuks või mingiks roheliseks haneks (kui kuju on sarnane, võid värvi ees silmad kinni pigistada).
Monotüüpide loomise protsessi on võimalik juhtida, kuid pigem tinglikult. Siin on kunstniku kontrolli all vaid värvivalik, värvi lahjenduse paksus (ja tüüp), samuti trükise loomise aeg - joonist saab pikalt vajutada või kohe eemaldada. . Kui vanemad otsustavad seda ise teha - tõsisemal tasemel, peaksid nad teadma, et professionaalne monotüüpia hõlmab klaasimist. Sõna pärineb saksakeelsest sõnast "glasuur" ja viitab poolläbipaistvate värvide alusvärvi peale kandmise tehnikale – see annab sügavaid sillerdavaid värve, nagu Leonardo da Vinci maalidel.
Milliseid värve peaksin kasutama?
Akvarell – sobib hästi laste loovuseks (peseb kergesti maha!) Kui akvarellpaberile paksult, ilma tühikuteta värvi panna, tuleb väga huvitav välja.
Guašš on ka hea valik. See annab väga ilusad plekid ja on peaaegu läbipaistmatu. Kuid sellel on omapära: kuivades muutub see tuhmiks ja esitlematuks. See on tingitud asjaolust, et guašš põhineb kriidil. Olukorda saab aga parandada, kui lahjendada vajalik kogus värvi eraldi konteineris tavalise piimaga. Selle tulemusena muutuvad joonised “sametiseks”, ilma pooltoonideta. Ja piimas sisalduv rasv muudab valmis joonised praktiliselt veekindlaks - juhuslikud veepritsmed ei riku "meistriteost".
Ripsmetušš on mõeldud ainult vilunud kätele, kes teavad, mida nad teevad. Hallikasmustad pleekinud triipudega laigud võivad kunstnikule huvi pakkuda, lastele aga vaevalt.
Õlivärvid on professionaalidele parim valik. Kuid selline tegevus pole ilmselgelt lastele mõeldud - klaas tuleb ju enne masinaõliga kokku määrida. Kuid need värvid võimaldavad kunstnikel teha mitu väljatrükki korraga (kõik need on ka täiesti erinevad) ja isegi trükkida lõuendile.
Akrüül on ka materjal "täiskasvanutele". See kuivab väga kiiresti ja sellega katsetades on vaja “töö” riideid.
Monotüüpia kaunites kunstides
Monotüüpia tehnika leiutamise põhjuseks on Giovanni Castiglione (1607-1665), Itaalia kunstnik ja graveerija. Tõsi, tema monotüübid sarnanesid ähmaselt järgmise põlvkonna kunstnike loominguga, kuid just tema arvas, et ühendab käsitöölise töö masinaga. Tuntuimateks selle suuna vanameistriteks peetakse William Blake'i (1757-1828) ja Edgar Degast (1834-1917), kuid tänapäeval pole monotoopias kätt proovinud vaid laisk.
Muide, aastatuhande vahetusel asutati fraktaalsed dendriitmoodustised (teisisõnu lõputult ja proportsionaalselt hargneva puu kujuline muster). See tekib pinna ja paberi vahelises vedelas kiles iseorganiseerumise tõttu. Fraktaalimonotüübid kuuluvad looduslikult saadud stohhastiliste fraktaalide klassi - neid nimetatakse ka "stohhatüüpideks".paljude monotoopiate olemus ja sellega seoses in 2000 aasta tähtaeg "fraktaalmonotüüp" Mida see tähendab? Tegelikult on kõik lihtne: umbes minut pärast trükise loomist ilmuvad sageli laigud
Monotüüp psühholoogias
Silmatorkav näide monotüüpidest on Rorschachi blots, tuntud isiksuseuuringute psühhodiagnostiline test. Selle lõi Šveitsi psühhiaater ja psühholoog Hermann Rorschach 1921. aastal ning see koosneb kümnest värvilisest ja mustvalgest monotüübist. Inimesel palutakse tindilaike vaadata ja neid omal moel tõlgendada. Selles testis pole valesid vastuseid, kuid vastuste põhjal saab psühholoog üsna täpselt ette kujutada katsealuse vaimse organisatsiooni tunnuseid. Kaartidel kujutatud figuurid ei peegelda tegelikult midagi konkreetset – need on vaid stiimuliks vabadele assotsiatsioonidele ehk esimestele sõnadele, ideedele või piltidele, mis pähe tulevad.
Üldiselt on testi tõlgendus üsna ulatuslik, kuid seal on mitmeid de facto lihtsaid. Näiteks kui inimene näeb vormitu tindilaigu sees “õiget”, sümmeetrilist kuju, oskab ta end kontrollida, vaatab asjadele realistlikult, hindab olukordi õigesti ja tunneb seetõttu enesekriitikat. Hea märk on ka nägemine mõnest dünaamilisest sündmusest staatiliste blotidena (näiteks liblikas lendab, linnud räägivad, naised pesevad pesu jne). See tähendab, et inimesel on arenenud kujutlusvõime ja spontaansus. Nendest värviplekkidest põhjustatud assotsiatsioonid võivad paljastada inimese sügavalt peidetud soovid – või sügavalt juurdunud foobiad, mis on pikaajaliste lahendamata isiksusekonfliktide põhjuseks. Kui te pole seda testi kunagi teinud, siis vaadake!