Sel aastal ei leia festivalilt NET interpreteerivat teatrit, vaid uute teatriruumide väljatöötamist ja uusi viise publikuga suhtlemiseks. Toimub kolm tantsulist “kunstiteost” (nagu Marina Davõdova nimetas Jerome Beli teost Gala, kuid sama võib nimetada ka teisi tantsuetendusi NETis): juba mainitud Gala, Yasmin Godderi Climax ja Victori “The Returned”. Karina, Mia Zanetti ja koreograaf Miguel .
Meie meeskond aitab teil valida etendused, mida soovite kindlasti külastada. NET juhend.
TULEVIKU PUHKUSED
Forced Entertainment/režissöör: Tim Etchells (Sheffield, Ühendkuningriik)
Mis see on: Kaks näitlejat (mees ja naine) ütlevad kordamööda enda ja teiste oletusi tuleviku kohta, mis on kõige painajalikumad või absurdsemad. Kohati on esinejate vahel tunda konkurentsi, igaüks üritab esitada üha häirivamat ja lõbusamat versiooni tegelikkusest. Nad räägivad tegelikult olevikust – lootustest ja hirmudest, sealhulgas tuleviku ees.
Miks peaksite vaatama: Forced Entertainment on grupp Briti kunstnikud, mis kohtus juba 1984. aastal ning hakkas uurima teatrite struktuuri ja modernsust. Ja nad ei karda eksperimenteerida. Ettevõte on juba 30 aastat reisinud üle kogu maailma ja õpib aktiivselt kunsti akadeemilises valdkonnas. Teater otsib pidevalt uusi teatri- ja performatiivse kunsti vorme ning jätkab väsimatult linnade kaasaegse elu uurimist. “Tuleviku pühad” on väga irooniline dialoog meie kõigi kohta.
TIIBETI SURNUTE RAAMAT
Theatre.doc / Režissöör: Vassili Berezin (Moskva, Venemaa)
Mis see on: Kurski raudteejaama mahajäetud saja-aastane depoo, grafitid, näitlejad, kodutud... Vaatajad peavad ette kujutama, et nad on juba surnud, neil pole enam midagi karta, ja kuulama juhiseid selle kohta, mis neid pärast seda ees ootab. surma. Seal ei ole kurbust ega süngust, kõik toimub huumoriga. Ja lavastus räägib tegelikult elust ja sellest, mis veel tegema peab.
Miks peaksite vaatama: Tiibeti surnute raamat on budistlik tekst sellest, mis ootab inimteadvust pärast surma ja enne reinkarnatsiooni. Sellel raamatul oli suur mõju C. G. Jungi vaadetele ja teaduslikele töödele. Teema ise on põnev ja isegi sellises saatjaskonnas läbi mängitud ja isegi Teatr.doc poolt. Siin on võib-olla kolm olulist põhjust, miks peaksite soojalt riietuma ja oma hirmudest üle minema.
Kus/millal: Kurski raudteejaama mahajäetud depoo (Zemlyanoy Val St., 9) / 19. november kell 20:00
10 10 10
Multimeedialavastus / Anonymus rühm
Mis see on: 10 videolugu, mis on inspireeritud 10 teosest (Vladimir Nabokov “Lužini kaitse” / “Camera Obscura”. Franz Kafka “Ameerika”, Thomas Mann “Võlumägi”, Fjodor Dostojevski “Kuritöö ja karistus”, Virginia Woolf“Jakobi tuba” / “Lained”, Henry Miller “Vähi troopika”, William Burroughs “Alasti lõunasöök”, Joseph Brodsky “Parandamatute muldkeha”). Neid kõiki ühendav teema on nähtamatud pildid hotellitoast, milles inimene satub oma mõtetega vaakumisse, mineviku ja tuleviku vahele.
Miks peaksite vaatama: Anonüümne grupp- Berliini Bauhausi kooli lõpetanute loominguline ühendus. Nende tegevusvaldkonnaks on multidistsiplinaarsed ja multikultuursed projektid, mis ühendavad videot, heli, kujutavat kunsti, kino ja kaasaegne koreograafia. Huvitav, et nad filmisid seda nii erinevatest teostest inspireerituna.
Kus/millal: Rahvaste Teatri uus ruum, 20.-28.11 kell 16.00-21.00 (sissepääs tasuta)
VESTLUSED PAGULASTEGA
Lavastaja: Konstantin Utšitel, režissöör: Vladimir Kuznetsov (Peterburi, Venemaa)
Mis see on: Promenaadietendus Leningradski jaamas Bertolt Brechti näidendi ainetel, mis on kirjutatud aastatel 1940-41 Soomes. Lavastus on kahe Teise maailmasõja aegse saksa põgeniku vestlus, mille tegevus toimub Helsingi pearaudteejaamas. Vaataja rändab mööda Leningradski jaamas ja kuulab dialoogi kahe näitleja vahel, kes kas lähenevad või lahknevad. Sellest tulenevalt on vaatajal valikuvõimalus – millist näitlejat jälgida ja kas üldse järgida – saab lihtsalt jaamas ringi jalutada mis tahes valitud suunas.
Miks peaksite vaatama: promenaadietendus on vaatajal alati võimalus saada etenduses kaasosaliseks, luua oma, tunda teatri loomise tegu siin ja praegu. Lisaks on 75 aastat tagasi kirjutatud dialoogides esile kerkinud teemad endiselt aktuaalsed. Igaüks leiab oma sarnasused.
KULDNE EESEL. AVATUD TÖÖRUUM
Stanislavski elektroteater, Lavastajad: Boriss Jukhananovi loominguline rühm (Moskva, Venemaa)
Mis see on: Uus žanr Venemaa jaoks on avatud tööruum, s.o. näitlejad loevad oma rolli, siis peatuvad ja kommenteerivad oma esitust või katkestab etenduse ja kommenteerib ka Jukhananov ise. Kõik see kestab viis päeva ja jaguneb päevasteks (kell 14:00-18:00) ja õhtusteks (19:00-23:00) etendusteks. Kogu projekti kestuse jooksul loetakse täismahus Apuleiuse romaani “Metamorfoosid ehk kuldne eesel” teksti.
Miks peaksite vaatama: Uus žanr, peaaegu nädal aega vaatamist. Ja ka keerukas kompositsioon: viis päeva on viis liblika osa (neli tiiba ja keha) - kaks “Shaggy”, kaks “White” ja “City”. Intrigeeriv ja salapärane, peaaegu nagu "Puurijad".
NÄITUS “CHRISTOPH SCHLINGENSIEFFI SEIN: REAALSUSE JA KUJUTUSTE VAHEL”
galerii Solyankal
Mis see on: Sein, loovusele pühendatud Christoph Schlingensief – videokatkendeid alates teatrilavastused, fotod esinemistest, tsitaadid ja osad intervjuust Schlingensiefi endaga, ühe omanäolisema Saksa kunstnikuga. kes töötas postdramaatilises teatris, kinos, ooperis ja aktsionismis.
Miks peaksite vaatama: Schlingensief on läänes väga populaarne, kuid mitte siin. Peate selle lünga täitma ja minema sinna, et kujundada sellest kunstnikust oma nägemus.
Režissöör: Pippo Delbono (Itaalia-Horvaatia)
Mis see on: Meenutused Horvaatia esinejatest, kes elasid üle nende kodumaa ajalugu ja piire muutnud jõhkra sõja traumaatilised sündmused, vahelduvad videokaadritega Itaalia põgenikelaagrist. Delbono lavastustes puuduvad selgelt piiritletud karakterid, dramaatilised piirjooned ega isegi misanstseenid selle sõna traditsioonilises tähenduses.
Miks peaksite vaatama: Kui Pippo Delbono Moskvasse tuli, ei saanud nad temast aru. Nüüd tuleb ta uuesti, aga Euroopa lava staarina. Vangelo (itaalia keeles Gospel) on sisedialoog oma varalahkunud katoliiklasest emaga, kes soovis. et ta saaks evangeeliumi lavale panna. "Kuidas ma saan seda teha, kui ma isegi ei usu Jumalasse?" - ütleb lavastaja etenduse alguses. Peame nüüd tulema vaatama, kuidas ta seda tegi, ja püüdma mõista, vähemalt seekord.
TAGASTAS
YBW projekt, režissöörid: Victor Karina, Mia Zanetti, koreograaf: Miguel
Mis see on: Kaasahaarav etendus Henrik Ibseni näidendi “Vaimud” ainetel. Pealtvaatajad panevad maskid selga ja neil lastakse rohkem kui kolm tundi mõisas ringi seigelda, stiliseerituna Victoria ajastu. Igas ruumis toimub mingi tegevus, sõna otseses mõttes eemal käeulatuses. Loomulikult on võimatu kõike korraga näha. Igaühel on oma esinemine.
Miks peaksite vaatama: Kaasahaarav showžanr, mis on Venemaal uus, on nagu hingemattev teekond, mis on täis saladusi ja intriige. Kas olete kunagi unistanud David Lynchi filmis osalemisest? Palun. Kummitusena rändab vaataja häärberi labürintides, jälgides ühe perekonna kummalisi suhteid.
Kus/millal: Dashkov Lane, 5. / 27. november (eelvaade), 1. detsember, individuaalsessioonid
KARINA JA DROON
Loominguline labor "Ugol", direktor: Dmitri Volkostrelov (Kaasan, Venemaa)
Mis see on: Pavel Pryazhko näidend 2000. põlvkonna koolilastest, kes ei kujuta oma elu ette ilma Interneti ja nutitelefonita. Näitlejad on Kaasani 14-16-aastased teismelised, mõned on õpilased teatrikool, ja mõned on lihtsad koolilapsed. Lisaks kooliõpilaste “sõnalisele prügile” sisaldab lavastus lavastaja sõnul lugu “maa kohinast”, mis on apokalüpsise kuulutaja.
Miks peaksite vaatama: Näitekirjanik Pavel Pryazhko kuulas tükk aega Minski kooliõpilasi, et koguda näidendi jaoks materjali. Tasub tulla kuulama, kuidas tänapäeva noored elavad, mis neil hingel ja kuidas seda esitas Peterburi Postiteatri asutaja Dmitri Volkostrelov.
HINGA
Režissöör: Marat Gatsalov (Moskva, Venemaa)
Mis see on: Duncan MacMillani näidend "Breath" on mehe ja naise mõtisklused selle üle, mis on nende lapsesoovi aluseks. Kui sõidad autoga, kasutad kilekotte ehk saastad planeeti igal võimalikul moel, kuidas saad siis lapsi? Kes sureb kiiremini, kas planeet või mehe ja naise suhe?
Miks peaksite vaatama: Seda Katie Mitchelli lavastatud näidendit nägid moskvalased 2014. aasta festivalil NET. Nüüd lavastab seda näidendit “noor, kuid väga kogenud” lavastaja Marat Gatsalov, kes hiljuti lavastas Aleksandrinski teatri Uuele lavale. Ja siin on lavakunstnik Ksenia Peretruhhina, kes on nomineeritud paljudele auhindadele.
Idee ja tootmine: Jérôme Bel
Mis see on: Akadeemilise tantsumõistmise dekonstrueerimine. Võitlus populaarsete ideede vastu esineja selektiivsuse ja eksklusiivsuse kohta toimub siin gala, kollektiivse amatöörsaate vormis, milles idee " head tantsu” annab teed puhtale laval esinemise naudingule. Gala uurib treenimata kehade füüsilist ja vaimset plastilisust, mobiliseerides nende soovi tantsus eneseväljenduseks ja võimet kehastada, olgugi minimaalselt, koreograafilisi teadmisi. Need. mitteprofi galakontsert.
Miks peaksite vaatama: Jérôme Bel on üks mittetantsuliikumise eestvedajaid. Ta esines koos Preljocaj ja Obadiahiga ning lavastas taliolümpiamängude tseremoonia (1992) koos Decoufléga. Kolm aastat tagasi sai temast Avignoni festivali staar etendusega Invateater, milles osalesid erivajadustega tantsijad (Zürichi Hora teatri näitlejad). Lavastus hämmastas ka Marina Davõdovat)
Koreograafia: Yasmin Godder
Mis see on: Ringi moodustades, vaadates otse üksteisele silma, jätavad 6 tantsijat esialgu publiku hulgast viimased järk-järgult välja, edastades üksteisele signaale liikumise, pantomiimi, karjumise, laulu ja vaikuse kaudu, vahel lõdvestades, kord avardudes Piire nii tantsu- kui ka etenduskunstina uurib Climax kriitiliselt läbi korduste, sünkroniseeritud ja rühmaliigutuste kasutamise kaasaegsed kontseptsioonid rahvuslik identiteet ja enesemääramine.
Miks peaksite vaatama: Yasmin Godder sündis Jeruusalemmas ja õppis Martha Grahami koolis ja seejärel New Yorgi ülikooli Tischi kunstikoolis. 15 aasta jooksul arendas ta oma tantsusõnavara ja uuris liikumist. Climaxi töö nõuab tantsijatelt uskumatut pühendumist ja ausust, mis kandub edasi ka publikule, kellel pole kohtagi istuda.
MEDEA. MATERJAL
Loominguline ühendus ORTA, režissöör: Rustem Begenov (Almatõ, Kasahstan)
(Programm VÄLJAS)
Mis see on: Tehnogeenne mõistatus kuueteistkümnele modellile, kuuele muusikule, neljale ekraanile, kolmele kaamerale ja kahele häälele teatri, etenduse ja kaasaegse kontserdi ristumiskohas akadeemiline muusika ja automaatballett. See põhineb Heiner Mülleri “Medeia.Materjal” ja Olzhas Suleimenovi “AZ ja mina” tekstidel. See on maastikuline muusikateater, kus muusika, tehnika, keha, stsenograafia, kostüüm ja tekst on võrdses suhtes ja kohaloleku tugevuselt võrdsed. Kui kõik pole ikka veel selge, vaadake fragmenti videost (millest pole aga palju abi).
Miks peaksite vaatama: Boriss Jukhananovi õpilane Rustam Begenov töötas Stanislavski elektroteatris produtsendi ja assistendina. Etenduse muusika kirjutas Sanzhar Baiterekov ja esitas Kasahstani esimene kaasaegse akadeemilise muusika ansambel Igeru ansambel. Lavakujunduse on loonud kuulus Kasahstani filmikunstnik Julia Levitskaja, kogu etenduse masinavärk, sealhulgas robothäälestuskahvlid, töötas välja ja konstrueeris stuudio Artdepartment. Ja näitlejate asemel on tõelised Kasahstani modellid.
Palju huvitavat toimub ka festivaliklubi sees, täpsemalt festivali kodulehel: http://netfest.ru
NETil seda enam pole. Kuid koos selle kurva asjaoluga mõjutas tema tänavust plakatit ka teine, optimistlikum - Venemaal on ilmunud palju uut, huvitavat, avastuslikku teatrit. Plakat sisaldab erinevaid formaate alates kaasahaaravast (st vaatajat tegevusse kaasavast) saatest kuni rändetenduseni. Lisaks neile on plakatil üks näitus, mis paljastab Venemaa avalikkusele ühe saksa kunstniku nime, ja mitu meistriklassi, sealhulgas staarid. kaasaegne tants, Iisraeli Yasmin Godder. Off-programmi kuulub Kasahstani projekt „Medea. Materjal" noor režissöör ja produtsent Rustem Begenov. Praegune NET justkui väidab, et teater elab nüüd ühes valdkonnas, suure dialoogi ja mõttevahetuse olukorras ning passil, nagu ka registreerimisel, pole põhimõttelist tähtsust. Paradoksaalne mõte neokonservatismi ajastul peegeldab tegelikult asjade tegelikku seisu: vene keel on pöördumas. Gazeta.Ru valis NET-programmist välja need üritused, kuhu korrespondendid kavatsevad ise minna.
“Karina ja droon” (loomelabor “Ugol”, Kaasan)
"Karina ja droon"
Kaasanis tehti minimalistliku lavastaja Dmitri a esimene lavastus väljaspool pealinnu. Siin avati noore produtsendi Inna Yarkova ja tema meeskonna jõupingutustega ruum “Nurga” - tõeline nurk endises tehasehoones, kus kunstnikuks pürgijad töötavad uute tekstide ja vormidega ning kus publik, keda teater ei hellitanud. tuleb. Volkostrelov korraldas koos näitlejannaga esmalt castingu Kaasani noorte seas ja seejärel etenduse enda näidendi “Karina ja droon” põhjal. Valgevene näitekirjaniku Pavel Prjažko näidendi kangelased, 15-aastased gümnasistid, räägivad omavahel läbi vidinate ja elavad, klaarivad segaseid suhteid, reisivad ühest linna punktist teise ja sunnivad vaatajat kuulama. aja sumin, mis on vaevumärgatav, kuid üsna kindlalt meie eluga kaasas käib. Üksteisest kaugel pjedestaalidele asetatud “Karina ja Drona” tegelased on paigaldatud muuseumiruumi - vaatame neid kui veidraid, kuid samas ülitavalisi eksponaate, mis tulid lavale otse tänavalt. .
“Gala” (Jérôme Bel Company; NET festivali, Rahvuste Teatri ja Venemaa Prantsuse Instituudi ühisprojekt)
NET Festival (Uus Euroopa teater)/netfest.ru
Ainulaadne võimalus esseed näha Prantsuse koreograaf Jerome Bel on kontseptualist, kes töötab vaataja emantsipatsiooni ja kunstniku demiurgijumala rolli kukutamise nimel. Tema lavastustes osalevad nii amatöörid, nagu The Show Must Go On, kui ka erivajadustega inimesi, näiteks puuetega inimeste teater. Beli esinemistel on oma termin mittetantsu st “hästi tehtud” tantsu tagasilükkamine esinemise kasuks. “Gala” on tõepoolest galakontsert - kollektiivne show mitteprofessionaalide osavõtul, milles kehade füüsilist ebatäiuslikkust mitte ainult ei peideta, vaid see on artisti imetlusobjekt.
"Climax" (Yasmin Godder Company, Tel Aviv)
Festival NET (Uus Euroopa Teater)/netfest.ru
Kaasaegse tantsumeistri Martha Grahami kooli lõpetanud Yasmin Godderi looming toob Iisraeli kaasaegsele tantsule sisse uue nimetuse (kuigi Godder on üles kasvanud New Yorgis). Algselt näituseruumi jaoks loodud Climax on nii spetsiaalselt loodud liikumis- ja häälekeele uurimine. Ja laiemalt – tänapäeva inimese positsiooni ambivalentsus väikestes kogukondades ja suures maailmas, mis muutub Iisraeli elanikele nii tuttavaks rahuks või ärevuseks.
"Pagulaste vestlused" ( Suvefestival kunst "Access Point", Peterburi)
"Pagulasvestlused"
Festival NET (Uus Euroopa Teater)/netfest.ruÕnnelik idee lavastada Peterburis Finljanski jaamas promenaadietendus kuulus õpetaja Konstantin Utšitelile. Teatriakadeemia ja suurepärane meister, kes fantaseerib mis tahes põneval teemal. Etendus (ja seda saab esitada igas raudteejaamas) kandideeris kategoorias "Eksperiment" Kuldsele Maskile. Kuid juba enne “Maski” saate jalutada kahe Brechti näidendi kangelastega, Ziffeli ja Callega, keda mängivad kaks suurepärast Peterburi kunstnikku – ja. Lavaliermikrofonidega “pagulased” jäljendavad tavareisijaid, kaovad rahvamassi ja materialiseeruvad uuesti nagu spioonifilmides. Ja vaataja hakkab jälgima (enne valinud, kuidas) kaht elavat inimest, kes liiguvad läbi kohvikute, jaamaplatvormide ja tagatänavate ning proovivad tahtmatult tsiviilriietes nähtamatute inimeste maski.
"Hingus" (rahvaste teater)
"Hingamine"
Ekaterina Grigorieva/netfest.ruTeatri viimane esietendus on Aleksandrinski Uue Lava endise peadirektori kammerlik ja väga puhtalt tehtud etendus. Pärast kolmeaastast väga pingelist tööd Peterburis tegin Schaubühni näidendist tuntud briti Duncan MacMillani näidendist versiooni (seda näidati muide ka festivali NET raames). Steriilne, rõhutatult lakooniline lugu kahest üksindusest - mehest ja naisest, kes on õnnelikult "suhetes", mis on üksteisest tegelikult sama kaugel kui videopilt. päris isik. Kaks head näitlejatööd, mõlemad Novosibirski “Gloobust”, kunstniku kontseptuaalne ja väga ilus ruum, helilooja helikeskkond, täpne töö koreograafi keha füüsikaga - sellel “Hingel” on kõik märgid. "Euroopa teater", mida iganes see ka ei tähendaks.
"Kuldne eesel. Avatud tööruum" (Elektroteater "Stanislavski")
"Kuldne eesel"
Festival NET (Uus Euroopa Teater)/netfest.ruStanislavski elektroteatri kunstilise juhi viiepäevane projekt on registreeritud Moskvas, kuid NET-i festivali plakatile sattudes muutub see tahes-tahtmata ainulaadseks vaatemänguks. Ja nii ongi: just tervikpilti nähes avastab “Kuldse eesli” vaataja uue formaadi jõu, mille tähendus peitub selle põhimõttelises mittetäielikkuses ja avatuses. Apuleiuse romaani süžee põhjal mittelineaarselt volditud mooduliosad koostasid väga erinevad Jukhananovi režissöörid-õpilased ja kommenteeris ta ise sealsamas, avalikkuse juuresolekul. Need kommentaarid (väljendatud vahel pehmelt, vahel jõhkralt, kuid alati võimalikult detailselt üldisesse kultuurikonteksti) on vaatajale paljuski kingitus. Olgu tegemist algaja või professionaaliga, see avab võimaluse mõlemale laiale suurepäraselt varustatud haridusprogrammile.
"Medea. Materjal" (loominguline ühendus ORTA koos Kasahstani Goethe Instituudiga, kus osaleb Kurmangazy nimeline Kasahstani rahvuslik konservatoorium)
"Medea. materjal"
netfest.ruRustem Begenovi projekt, mis põhineb “maastikumuusikateatri” retseptidel, on katse ehitada silda universaalse ja ainulaadse, globalistliku ja kohaliku, tehnogeense ja naiivse vahel. Kombineerides sakslase Heiner Mülleri ja kasahhi Olzhas Suleimenovi, modelliagentuuri tüdrukute tekste ning kaasaegse kasahhi helilooja Sanzhar Baiterekovi muusikat, vene ja kasahhi keelt, hüppas lavastaja getost välja. professionaalne teater. "Medeia" idee peitub tänapäeva inimese ummikus erinevad kultuurid ja kohati - tänapäeval pole enam vaja multikultuursusest rääkida ja kakskeelne etendus ei seisne selles, et kõik üksteist mõistaksid. Begenovi jaoks on kõik esimest korda: Moskva etendus NET off-programmi raames ja uue Kasahstani teatrikeskuse loomine; Peate seda direktorit lähemalt vaatama.
Näitus "Christoph Schlingensiefi müür: reaalsuse ja kujutlusvõime vahel"
(kuraator Margarita Osepyan. Osariigi galerii Soljankal)
Näitus "Christoph Schlingensiefi müür"
Festival NET (Uus Euroopa Teater)/netfest.ruPraeguse festivali programmi aardeks on Goethe Instituudi toel 2010. aastal surnud vähem kui 50-aastasena surnud saksa kunstniku, lavastaja ja aktsionisti Christoph Schlingensiefi Moskva näitus. Schlingensief on tuntud oma tegude poolest, mis õhkisid avalikku ruumi ja põhjustasid kunstniku vastu repressioone: näiteks keelati tal pärast üht töötute osavõtul toimunud tänavaetendust sissepääs Berliini kaubamajja KDW. 1990. aastate lõpus lõi ta müütilise erakonna “Juhus 2000” ja osales valimistel (see idee sai uue ilme juba 2000. aastatel, kui Estonia teater NO99 tuli välja erakonnaga “Ühtne Eesti” ja sellega kandideeris. Riigikogule ehk selle riigi parlamendile). Ühesõnaga Schlingensief on terav, poliitiliselt laetud, radikaalne ja enda suhtes halastamatu kuju. Näitus, mis on osa Solyanka galeriis "Performance Walls" sarjast, näitab videoid tema esinemistest ja etendustest, katkendeid kunstnikuga tehtud intervjuudest ja fotosid
18. festival on meie jaoks edasise arengu alguspunkt pikk teekond moodustamine. Oleme muutunud rahulikumaks, kuid püüdleme endiselt seni tundmatute vormide mõistmise poole.
Sel aastal on kavas: Briti utoopiline näidend oleviku ja tuleviku dünaamilistest vormidest (“Tuleviku pühad”), kuulsa itaalia lavastaja Pippo Delbono (Vangelo) väljakutselavastus, Dmitri Volkostrelovi sõnumitooja lavastusest. kaasaegsete teismeliste elu (“Karina ja droon”), prantslase Jerome Beli tantsulavastus erivajadustega inimeste osalusel (Gala), Iisraeli tantsu fenomen Yasmin Godderi loomingus (Climax), St. Peterburi promenaadilavastus Bertolt Brechti näidendi ainetel (“Pagulaste vestlused”); Moskva teatrite eredad esietendused: etendused “Tiibeti surnute raamat”, “Hingus” ja “Kuldne eesel. avatud tööruum"; samuti kaks eriprojekti – kuulsatel põhinev multimeedialavastus kunstiteosed(“10 10 10”) ja näitus saksa kunstniku Christoph Schlingensiefi loomingust.
OFF programm sisaldab: Ameerika ja Venemaa ettevõtte koostöös valminud kaasahaaravat etendust ("The Returned") ja Kasahstani pop-mehhaanilist etteastet Rustem Begenovilt ("Medea. Materjal").
PÕHIPROGRAMM:
"Tuleviku pühad"
Ibseni auhind, mida mõnikord nimetatakse ka "teatri Nobeli preemiaks", läks sel aastal kõneteatri veteranidele Inglise rühm Sunnitud meelelahutus. Grupp mitteteatrilisest linnast Sheffieldist, millel pole isegi oma esinemispaika, kuid mis on tänu oma väikestele mobiilsetele esinemistele tuntud kogu maailmas. NET näitab üht viimastest esiettekannetest, mille originaalpealkiri meenutab kultuslaulu Velvet rühm Maa all.
"Tulevikus pole rahvaid ja riike..." Kaks näitlejat, mees ja naine, seisavad enam kui tund aega ja peaaegu üksteisele otsa vaatamata silmitsi vaatajaga, fantaseerides kogu inimkonna tulevikust. "Tulevikus..." - üks alustab, "Või..." - teine vastu... Võib-olla jääb tulevikus igal kontinendil ainult üks inimene; või mitu inimest kasutavad sama keha; või hommikul ärgates saab iga inimene otsustada, millises kehas ta selle päeva elab; kas iga rass hõivab oma kontinendi või ei toimu üldse rassi; või seksist saab midagi ebahuvitavat, ainult vanade inimeste tegevus...
Vastuväited näivad sageli olevat pelgalt meeste ja naiste vaheline sparring, peaaegu flirt, kuid mõnikord võtavad näitlejad osavalt konservatiivse ja liberaalse rolli ning siis saavad futuristlikud harjutused aktuaalse poliitilise tooni. Forced Entertainmenti dünaamiline ja vaimukas esitus ei räägi mõistagi tulevikust, vaid olevikust – tänaste inimeste lootustest ja foobiatest ning ületamatust hirmust tuleviku ees. Pole juhus, et tegelaste dialoog lõpeb eeldusega, et kord inimelu kestab vaid ühe tunni.
Projekti toetab Briti Nõukogu Venemaal.
Tulevase festivaliprogrammi üks peamisi ja võimsamaid “tumedaid hobuseid” on maailmakuulsa itaalia lavastaja Pipo Delbono lavastatud näidend Vangelo. Pöördepunkt sisse teatrikarjäär Kunstnik, keda sageli nimetatakse "kaasaegse Itaalia stseeni kõige vastuolulisemaks geeniuseks", oli tema töö Pina Bauschiga. Just siis sai Delbono aru, et tema jaoks on peamine inimene ja tema keha. Itaallase esitustes pole selgelt määratletud tegelasi, dramaatilisi piirjooni ega isegi misanstseene selle sõna traditsioonilises tähenduses. Toimub palavikuline monoloog lavastaja enda sulest - pikk, raskekujuline, pikkade kätega kiilakas mees, kes liigub laval kerge vaevaga ringi nagu laps, kellele pole kunagi tantsukunsti õpetatud. Ja seal on tema ekstsentrilise trupi artistid: vana autistlik Bobo, kelle Pipo vaimuhaiglast päästis, taand-transvestiit Gianluca... Nende abiga püüab Delbono kunstist kunstlikkust kõrvaldada. Muutke lavatükk lavaliseks ülestunnistuseks. Tema teosed on läbi imbunud soovist tuua loomulik ja vale vastakuti ning selle kaudu ületada teatri konventsioone, milles rolle enam mängida ei saa, saab olla vaid sina ise.
Ükskõik, millest Delbono ka ei räägiks, peab ta alati silmas ebakindlat kaost, millesse me kõik sünnist saati sukeldume, ja eksistentsi kõigutamatut vundamenti, mida oleme kogu oma elu püüdnud leida.
Etendus Vangelo (itaalia keeles “Evangeelium”) on loodud kunstniku ema mälestuseks, kes, olles tõeline katoliiklane, küsis enne oma surma oma pojalt, miks ta ei pöördu kunagi religioossete teemade poole. Siiski ei tasu oodata tuttavaid lugusid ega kanoonilist kehastust.
Itaalias kommenteerib Piibli ikonograafia pärast Marxi ja Pasolinit alati kaasaegseid lugusid kannatajatest ja heidikutest.
.jpg)
Foto Luca Del Pia
"Karina ja droon"
Dmitri Volkostrelovi (Peterburi Postiteatri asutaja ja Nationali omanik) esimene lavastus väljaspool kahte pealinna. teatripreemia « Kuldne mask") põhineb selle alalise autori Pavel Pryazhko näidendil. Tekst näeb välja nagu juhuslikult kokku pandud stseenid, mis salvestavad tänapäevaste teismeliste kõnet.
Volkostrelov osales eilsete koolilaste - sisuliselt selle keele emakeelena kõnelejate - esinemises. Näod on peaaegu nähtamatud, sõnad sageli eristamatud ja tegelaste suhtlus ise meenutab vestlusi sotsiaalvõrgustikud, kus õigekiri, kirjavahemärgid ja süntaks on ebastabiilsed ja on uue vormistamise staadiumis. Nii kujunevad uued suhtluskoodid ja kujuneb tuleviku inimene.
Viimasel ajal on teatripraktikutelt erilist tähelepanu hakanud pälvima kaasav teater ja erivajadustega inimeste osalusel lavastused. Prantsuse lavastaja ja koreograafi Jerome Beli lavastus on suurepärane näide silmapaistva koreograafi edukast tööst professionaalsete ja mitteprofessionaalsete esinejatega. Etenduses astub üles 20 professionaalset ja mitteprofessionaalset Moskva tantsijat (sealhulgas 2 balletitantsija, 2 esinejat kaasaegne tants, 2 näitlejat, 2 last vanuses 6-10 aastat, 2 teismelist, 3 pensionäri, 1 transsooline, 1 Downi sündroomiga inimene, 1 tserebraalparalüüsiga inimene).
Etenduse esimeses osas esitavad esinejad kordamööda oma tõlgendust ühest tantsustiilist, illustreerides Jerome Beli teesi sotsiaalse mälu fenomenist. Teises esitavad nad soolotantsu, mida nad oma igapäevaelust teavad, ülejäänud Gala osalejad taastoodavad nende liigutusi. Selle tulemusena muutub lavastus autori plaani kohaselt tõeliseks hedonistlikuks tantsu manifestiks ilma piirangute ja kompleksideta.
Lavastuse ainsat etendust festivali raames esitletakse Rahvaste Teatri suurel laval.
Jérôme Bel on tantsija, koreograaf ja lavastaja, üks mittetantsuliikumise eestvedajaid. Sündis 1964. aastal Montpellier's. Lõpetas 1985. aastal Rahvuskeskus kaasaegne tants Angersis. Osalenud suuremate koreograafide lavastustes Prantsusmaal ja Itaalias. Ta oli Philippe Decouflé assistent Albertville'i taliolümpiamängude tseremooniate korraldamisel (1992). 1994. aastal debüteeris ta koreograafina. Ta on lavastanud etendusi üle maailma, sealhulgas Pariisi Opera Garnier's, Lyoni ooperis ja Brüsseli La Monnaie teatris. Teeb koostööd kuulsad tantsijad, kelle järgi ta etendusi nimetab (Veronique Doisneau, Isabelle Torres, Lutz Forster, Cedric Andrieu). Töötab aktiivselt arengupuudega inimestega.
Projekti viivad ühiselt ellu festival NET, Theatre of Nations ja Prantsuse Instituut Moskvas.
.jpg)
Foto autor Herman Sorgeloos
Iisraeli kaasaegse tantsu fenomen on Moskva laval vähe esindatud ning selle üheks võtmeisikuks on Jeruusalemmas sündinud ja New Yorgis üles kasvanud Yasmin Godder. Üliõpilane olemine tantsukool Martha Graham, tüdruk tundis huvi 1980. aastate Manhattani pungistseenist ja pärast maineka ülikooli lõpetamist. kunstikool Tisch keskendus täielikult liikumise uurimisele.
Üks neist viimased teosed Godder - Climax - Petah Tikva kaunite kunstide muuseumi tellitud ja algselt näitusepinna jaoks loodud. Ühendades elavat ja elutut, visuaalset ja etenduskunsti, õnnestus tüdrukul luua teravalt poliitiline teos, mis kõlab habrast kogukonnatundest, kogukonnasisese turvalisuse soovist, mis on ühelt poolt omane kaasaegsele kunstnikule ja teisalt. igal iisraellasel ja samal ajal varjutatud väljastpoolt ähvardava ohutundega.
Teos nõuab esinejatelt – kuuelt tantsijalt – suurt füüsilist pingutust ja sisaldab ainulaadset tantsusõnavara, mille Godder on viimase 15 aasta jooksul välja arendanud. Ringi moodustades, otse teineteisele silma vaadates, tõrjuvad esinejad esialgu publiku hulgas viimased järk-järgult oma ridadest välja, edastades üksteisele liikumise, pantomiimi, karjumise, laulu ja vaikuse kaudu signaale, kord lõdvestades, kord pinges. Üleminekud ühest olemisviisist teise on kiired ja ootamatud.
Nihutades nii tantsu- kui ka etenduskunsti piire, uurib Climax kriitiliselt kaasaegseid rahvusliku identiteedi ja enesemääramise arusaamu, kasutades korduse, sünkroniseeritud ja grupiviisilist liikumist.
.jpg)
Foto Gadi Dagon
"Pagulasvestlused"
Promenaadilavastus Bertolt Brechti näidendi ainetel, kirjutatud aastatel 1940-1941 Soomes. Asukoht on Helsingi pearaudteejaam. Tegevus toimub saalides, kohvikutes ja jaama perroonil. Jälgimisseadmetega relvastatud vaatajal avaneb võimalus jälgida privaatset vestlust teatud Ziffeli ja Kalle vahel. Igaühel on õigus määrata oma jälgimisstrateegia ise: saab artistidele järele liikuda või rahva sekka kaduda ning luua oma visuaalse jada, mis on spontaanselt helikanalile peale kantud. Etenduse kangelasteks, kelle hääl vaatajat saadab, on kaks II maailmasõjast pärit Saksa põgenikku, kes arutlevad nii globaalsete üldinimlike küsimuste kui ka väiksemate igapäevaste hädade üle. Calle pildis võib märgata Brechti enda jooni. Võib-olla tundub vaatajale mõnigi kuuldu oma aktuaalsuse kaotanud.
Etenduse lõi Peterburi festival "Access Point", mis on spetsialiseerunud kohaspetsiifilisele kunstile, eelkõige teatrile mitteteatrilistes ruumides.
MOSKVA PROGRAMM:
"Tiibeti surnute raamat"
Vassili Berezin, näidendi lavastaja:
“...See etendus on kasutusjuhend, sellest, mis ootab meid kõiki pärast surma. Tegevus toimub Kurski raudteejaama mahajäetud depoos, mis on ümber ja ümber maalitud. Hoone asub elegantse bürooärikeskuse kõrval. Ja kogu hais ulatub välja raudtee, mahajäetud hoonesse, millel on Kirill Who kiri - “kõike toetavad laed... Lisaks näitlejatele võtteplatsil on kodutuid, kes jätsid siia oma keha magama või söögiks. Tänu kohalikele saime aru, et tegemist on komöödiaga. Neil on selline tunne – mitte meelt heita, vaid iga saatuse löök huumoriga taluda. Kujutagem nüüd ette, et olete kõik juba surnud ja üldiselt pole teil siin elus midagi karta. Lavastus ei räägi surmast, vaid elust. Meie aja möödudes on veel palju teha." %20(1).jpg)
Foto Aleksander Chusov
"Hingamine"
Briti näitekirjaniku Duncan Macmillani näidend “Hingus” on mehe ja naise vaheline arutelu selle üle, mis on nende lapsesoovi aluseks. Kui sõidad autoga, kasutad kilekotte ehk saastad planeeti igal võimalikul moel, kuidas saad siis lapsi? Kes sureb kiiremini – planeet või mehe ja naise suhe? Üks kõige enam huvitavad näidendid viimastel aastatel noor, kuid juba kogenud lavastaja Marat Gatsalov (lähiminevikus - peadirektor Aleksandrinka uus etapp).
"Kuldne eesel. avatud tööruum"
Uue menetlusprojekti avalik istung loominguline rühm Boriss Yukhananov, pühendunud Apuleiuse teksti kallal töötamisele. Projekt viidi ellu avatud tööruumi žanris, mis on kodumaise teatripraktika jaoks põhimõtteliselt uus.
Tegevus on rida linastusi koos kommentaaride ja analüüsidega ning see on töö tõeline jätk – aga vaatlejate juuresolekul. Atraktiivsus seisneb selles, et avalikkus on tunnistajaks elavale, kaitsmata, kuid tasakaalustatud dialoogile ja osaleb õppimiskogemuses. Apuleiuse teksti karnevalilisus on antud juhul ideaalne ruum teatri muutmiseks performatiivseks praktikaks.
FESTIVALI ERIPROJEKTID:
"10 10 10"
10 videot, 10 minutit, 10 lugu
Anonüümne rühmitus esitab multimeediaetenduse, mis põhineb:
Vladimir Nabokov “Lužini kaitse” / “Camera Obscura”
Franz Kafka "Ameerika"
Thomas Mann "Võlumägi"
Fjodor Dostojevski "Kuritöö ja karistus"
Virginia Woolf "Jacobi tuba"/"Lained"
Henry Miller "Vähi troopika"
William Burroughs "Alasti lõunasöök"
Joseph Brodsky "Parandamatute muldkeha"
Anonüümne rühmitus asus katalüsaatori rolli, paljastades nähtamatud kujutised, mis asustavad iga hotellitoa ruumi. Hotellis satub inimene sageli iseenda ja oma mõtetega üksi, neutraalne keskkond kutsub esile ootamatuid otsuseid ja tegusid ning kogu tema elu lähtestatakse. See kummaline vaakum, nagu omamoodi peatus mineviku ja tuleviku vahel, on kirjanikke ja kunstnikke alati köitnud.
Nii tekkis kümme videolugu, mis on inspireeritud suurte kirjanike teoste atmosfäärist.
Anonüümne rühmitus on Berliini Bauhausi kooli lõpetanute loominguline ühendus. Nende tegevusvaldkonnaks on multidistsiplinaarsed ja multikultuursed projektid, mis ühendavad videot, heli, kujutavat kunsti, kino ja kaasaegset koreograafiat.
Näitus "Christoph Schlingensiefi müür: reaalsuse ja kujutlusvõime vahel"
Arhiivinäitus saksa kultuuri ühe originaalsema ja märkimisväärsema kunstniku Christoph Schlingensiefi loomingust räägib mehest, kes suutis luua. suur hulk märgilised tööd postdramaatilises teatris, kinos, ooperi- ja tegevuskunstis.
Schlingensiefi interdistsiplinaarsus koos kunstniku lemmik provokatsioonimeetodiga aitas kaasa ainulaadse kunstiline keel, mis võimaldab täpselt ja lühidalt rääkida inimloomuse kõige ebameeldivamatest ilmingutest tingimustes kaasaegne maailm. Segades teadlikult fakte ja väljamõeldud detaile, pööras Schlingensief tsiviliseeritud ühiskonna kõik läbi ja lõhki, ironiseerides sotsiaalsed probleemid. Ta ei kartnud tekitada enda haigusega uhkeldades piinlikkust ega hukkamõistu – kunstnik suri 2010. aastal vähki.
Näituse "elava seina" moodustavad videokatked filmidest ja teatrilavastustest, etenduste fotod, tsitaadid ja katkendid intervjuudest Schlingensiefi endaga näitavad vaid kunstniku "reaalsuse" kihte. Ja kuidas see igale külastajale paista võib, sõltub tema nähtu individuaalsest tõlgendusest.
Näituse kuraator on Margarita Osepyan. Riigigalerii Soljankal (Solyanka tn. 1/2, hoone 2; sissepääs Zabelina tänavalt). Moskva Goethe Instituudi toel.
PROGRAMM VÄLJAS:
Kaasahaarav saade "Tagasitulnud"
Kaastootmine: teatriseltskond Jorney Lab (New York, USA) ja ettevõte YesBWork (Moskva, Venemaa).
Režissöörid: Victor Karina ja Mia Zanetti
Koreograaf: Miguel
Produtsendid: Vjatšeslav Dusmukhametov ja Miguel
New Yorgi kriitikute sõnul uputavad Journey Labi kaasahaaravad saated vaataja täielikult pidevasse interaktiivsesse tegevusse, segades oskuslikult David Lynchi filmide esteetikat ja kaasaegse teatri energiat, ainulaadset koreograafiat ja muljetavaldavaid eriefekte.
Pealtvaatajad satuvad epitsentrisse salapärased sündmused, mis esineb samaaegselt kogu muinasmõisa territooriumil. Häärberisse ilmus kümneid salakäike ja uksi ning kuus kuud kestnud proovide tulemusena, mis viidi läbi kõige rangemas saladuses, Vene näitlejad said omandada ainulaadseid tehnikaid publikuga suhtlemiseks. Henrik Ibseni näidendil "Kummitused" põhinev tegevus toimub käeulatuses, kaasates kõiki publiku meeli ning etenduse asendamatu atribuut - mask - loob anonüümsus- ja turvatunde.
"Medea. materjal"
Tehnoloogiline mõistatus kuueteistkümnele modellile, kuuele muusikule, neljale ekraanile, kolmele kaamerale ja kahele häälele teatri, etenduse, kaasaegse akadeemilise muusika kontserdi ja automaatballeti ristumiskohas. See põhineb Heiner Mülleri “Medeia.Materjal” ja Olzhas Suleimenovi “AZ ja mina” tekstidel.
Kasahstani teatriajaloo esimene Heiner Mülleri lavastus on kujundatud maastikulise muusikateatri esteetikas, kus muusika, tehnika, keha, stsenograafia, kostüüm ja tekst on võrdväärses suhtes ning on kohaloleku tugevuselt võrdsed.
Režissöör: Rustem Begenov.
Helilooja: Sanzhar Baiterekov.
Stsenograafia: Julia Levitskaja.
Kostüümid: Aidan Kozhageldin.
Muusika ansambli esituses kaasaegne muusika"Igeru."
Lavastus: Loominguline ühendus ORTA koos Goethe Instituudiga Kasahstan, osaleb Kasahstani rahvuslik konservatoorium. Kurmangazy.
.jpg)
Festivaliklubi
NET 2016 raames toimub taas Festivaliklubi, kus räägime kõige rohkem huvitavaid sündmusi kaasaegne kunst ja kultuur, sõltumatu kino uutest nimedest.
Klubi üks põhieesmärke on avatud suhtlemine mitteametlikus keskkonnas lavastajate, koreograafide, heliloojate, teatri- ja filmikriitikutega. Klubi programm selgub hiljem.
Festival toimub Moskva Prantsuse Instituudi, Moskva Goethe Instituudi ja Venemaa Briti Nõukogu traditsioonilisel toel.
Täname ettevõtet Academservice ja Venemaa Teatritöötajate Liitu pikaajalise koostöö eest.
Festivali NET üldpartner: Mihhail Prohhorovi Fond.
", ehk NET. Iga-aastane kogu Euroopa teatrisaagi festival toimub juba 18. korda. Kavas on vaid eksperimentaalsed teosed kuraatoritele Marina Davõdovale ja Roman Dolžanskile, mõistel “teater” pole selgeid piire ja etenduseks võib nimetada iga etendust. Lühend NET vihjab festivali kontseptsioonile – kaasamine Vene vaataja rahvusvahelisse konteksti, ülemaailmsesse teatrivõrgustikku. Küla räägib 18. saate põhisündmustest.
"Tuleviku pühad"
Rahvuste teater (väike lava)
Direktor
Tim Etchells
Pisike Inglise trupp Forced Entertainment asub väikeses provintsis Sheffieldis, mis ei takista tal esindamast praegust Briti teatrit kõige tähtsamal. rahvusvahelised festivalid- näiteks Avignonis ja Edinburghis. " Tuleviku pühad"- kammerlik jutusaade, mis meenutab püstijalakomöödiat kahele: näitlejad Katie Naden ja Jeremy Killick arutlevad ajurünnaku formaadis inimkonna väljavaadete üle. Veidi enam kui tunni jooksul esitavad ja vaidlustavad nad kümneid hüpoteese, usutavaid ja pööraseid, koomilisi ja tõsiseid, püüdes aimata, kuidas poliitika, geograafia, igapäevaelu ja füsioloogia muutuvad. Võib-olla õpime muutma keha nagu riideid. Võib-olla kaovad rassid, rahvused ja riigid. Või väheneb rahvaarv kuuele inimesele ja kõik saavad mandri. See on lakooniline, tempokas etendus kiirsõnumite ja Twitteri ajastul, nutikas ja samas meelelahutuslik – teatrile ebatüüpiline kooslus.
"Pagulasvestlused"
Leningradi jaam
Kutse järgi
Kunstiline juht
Konstantin Uchitel
direktor
Vladimir Kuznetsov
Pealtvaatajad kogunevad raudteejaama, et pealt kuulata kahe Natsi-Saksamaalt emigreeruva sakslase vestlust. Nende hääl kõlab pidevalt kõrvaklappides, kuid kangelased ise tuleb reisijate hulgast üles leida ja tuvastada. Publikul on erinevaid võimalusi: võid paigale jääda või mõne artisti järgi minna. Ebatavalisele asukohavalikule annab aimu tekst: Bertolt Brechti tegelased – füüsik Ziffel ja tööline Calle – räägivad Helsingi pearaudteejaamas poliitikast ja ühiskonnast. Teise maailmasõja ajal, kui näidend kirjutati, oli antifašist Brecht ise Saksa emigrant Soomes. Muide, etenduse kodupaik on Finlyandsky jaam Peterburi.
Lavastus valmis noore Peterburi festivali “Access Point” kulul, mis on täielikult pühendatud kohaspetsiifilisele kunstile - kunstile, mis on loodud konkreetsele asukohale ja dialoogis selle asukohaga. Kunstnikud ja režissöörid asustavad festivali juhiste järgi avalikke ruume – parke, kaldapealseid, poode –, täites iga kord avalikkusele tuntud koha uue sisuga. Lavastuse “Vestlused pagulastega” vaatajad kogevad jaamas käimist esteetilise elamusena ning autorite jaoks pole see vähem oluline kui Brechti revideerimine.
Vangelo
Rahvuste teater (pealava)
Alates 700 rubla
Direktor
Pippo Delbono
Itaallane Pippo Delbono on ajastule iseloomulik tegelane, mida eksperdid nimetavad postdramaatiliseks teatriks. Dramaturgia ja lavastamise seadused on tema jaoks tarbetu ballasti, nagu ka normid hea maitse. Tema etenduste formaati ei saa ühe sõnaga määratleda – olgu selleks draama, tants või performance. Delbono artistid ei peitu tegelaskujude taha, vaid esitlevad end laval: lavastajat huvitab esineja isiksus, mitte tema oskuste summa. Seetõttu on tema lavastustes sageli kaasatud silmapaistva elulooga inimesed: näiteks Delbono lemmik, kurt näitleja Vincenzo Cannavacciolo, kes on tuntud varjunime Bobo all, veetis üle 30 aasta psühhiaatriakliinikus, kust lavastaja ta leidis. Lavastaja ise käib regulaarselt laval, mis teeb ta sarnaseks tegevuskunstnike ja esinejatega.
Vangelo itaalia keelest tõlgituna "evangeeliumiks". Delbono lavastas selle etenduse oma katoliiklasest ema mälestuseks, kes püüdis teda enne oma surma usu vastu huvitada. Selles projektis püüab režissöör Kristusega rahu sõlmida: ta astub publiku ette veendunud ateistina ja jõuab pooleteise tunniga kristluse versioonini, mis talle meeldib. Seda kõike muusika, metsiku tantsu ja jumal teab mille muu saatel.
"Karina ja droon"
Rahvuste teatri uus ruum
Alates 1000 rubla
Direktor
Dmitri Volkostrelov
Moskvas või Peterburis on režissöör Dmitri Volkostrelovi esilinastus uue mängupaiga avamisel võit-võit. Kaasanis on asi teine, kuid kunstiruumi “Ugol” juht Inna Yarkova võttis siiski riski. Fakt on see, et Volkostrelov on meelelahutusest äärmiselt kaugel. Mitte iga vaataja ei nõustu tema teoseid esitustena tunnustama (kontrollige ennast: kuulake loeng helilooja Cage kahe nähtamatu kunstniku esituses – kas see läheb teatrikülastuseks või mitte?). Kaasani lavastuseks valis Volkostrelov oma lemmiknäitekirjaniku Pavel Prjažko näidendi “Karina ja Dron”, mis räägib koolilaste igapäevaelust. Selles tekstis pole tegelikult mingit süžeed, kõik 14 lehekülge on lihtsalt keskkooliõpilaste jutuvada. Autori supervõime on igapäevakõne fenomenaalne kõrv. Näidend sarnaneb diktofoni salvestise transkriptsiooniga ja koosneb täielikult sellistest ridadest nagu "Teeme hiljem paremini, tagasiteel läheksin teiega kaasa." Prjazhko huvipakkuvaks teemaks on 15-aastaste keel, mida ta on valdanud emakeelena: mitte iga näitekirjanik ei suuda orgaaniliselt dialoogi sobitada "omnomnom" või "uzbagoysya".
Tõenäoliselt rikkus Volkostrelov oma lavastusega kõiki teatrikonventsioone. Ta valis välja mitteprofessionaalsed teismelised näitlejad, reastas nad lavale, minimeeris valgustuse ja hüljati mikrofonid, kutsudes publikut tund aega vahtima liikumatuid inimesi, kes olid peaaegu nähtamatud ja raskesti kuuldavad. Lavastaja illustreerib sõna-sõnalt ütlust "võõras hing on pimeduses", ainult et võõra rollis on siin terve uurimata põlvkond, prantslasest Jerome Belist, tants ei ole mõne initsiatiivi käsitöö, vaid ligipääsetav viis. kõigile emotsioonide väljendamiseks.
Tuues amatöörid tõelisele teatrilavale võrdväärselt professionaalsete artistidega, rehabiliteerib koreograaf mitteprofessionaalide kunsti, mille üle tavaliselt nalja tehakse. Tema koordinaatsüsteemis pole “balleti kehaehituse” mõistet: kõhnad, paksud, eakad, noored saavad tantsida - kui vaid soovivad. Galal osalevad ka lisavajadustega inimesed – Downi sündroomiga esinejad, ratastoolis liikuvad artistid. Projekti tegijate hulgas pole ühtegi kostüümikunstnikku - igaüks otsustab ise, milline ta laval välja näeb. Gala on alternatiiv mitte ainult professionaalsele tantsule, vaid ka professionaalsele loovusele üldiselt: kunstniku oskuste hindamise asemel kutsutakse vaatajat tema individuaalsust aktsepteerima ja armastama.
fotod: kaas, 3 – Pippo Delbono/Rahvaste teater, 1 – Hugo Glendinning/Forced Entertainment, 2 – “Pöörduspunkt”, 4 – Ramis Nazmiev/Loomelaboratoorium “Ugol”, 5 – R.B. Jerome Bel