W. Shakespeare'i "Hamleti" dramaatilise kompositsiooni aluseks on Taani printsi saatus. Selle avalikustamine on üles ehitatud nii, et iga uue tegevuse etapiga kaasneb Hamleti positsiooni, tema järelduste muutumine ning pinge kasvab kogu aeg, kuni duelli viimase episoodini, mis lõppeb kahevõitleja surmaga. kangelane.
Tegevuse poolest võib tragöödia jagada 5 osaks.
1. osa – süžee, esimese vaatuse viis stseeni. Hamleti kohtumine Kummitusega, kes usaldab Hamletile ülesande alatu mõrva eest kätte maksta.
Tragöödia süžees on kaks motiivi: inimese füüsiline ja moraalne surm. Esimene kehastub isa surmas, teine Hamleti ema moraalses languses. Kuna nad olid Hamletile kõige lähedasemad ja kallimad inimesed, siis koos nende surmaga saabus see vaimne lagunemine, mil Hamleti jaoks kaotas kogu elu oma mõtte ja väärtuse.
Süžee teine hetk on Hamleti kohtumine kummitusega. Temalt saab prints teada, et isa surm oli Claudiuse töö, nagu tont ütleb: „Mõrv on iseenesest alatu; kuid see on alatu kui kõik ja ebainimlikum kui kõik.
2. osa - süžeest tuleneva tegevuse arendamine. Hamletil on vaja kuninga valvsust summutada, ta teeskleb hullu. Claudius astub samme, et saada teada selle käitumise põhjustest. Tulemuseks on printsi armastatu Ophelia isa Poloniuse surm.
3. osa – kulminatsioon, mida nimetatakse "hiirelõksuks": a) Hamlet on lõpuks veendunud Claudiuse süüs; b) Claudius ise on teadlik, et tema saladus on avalikustatud; c) Hamlet avab Gertrudile silmad.
Tragöödia selle osa ja võib-olla ka kogu draama kui terviku kulminatsiooniks on episood "stseen laval". Näitlejate juhuslikku ilmumist kasutab Hamlet Claudiuse mõrvaga sarnase etenduse tegemiseks. Asjaolud soosivad Hamletit. Ta saab võimaluse viia kuningas sellisesse seisundisse, kui ta on sunnitud end sõna või käitumisega reetma ja see juhtub kogu õukonna juuresolekul. Just siin avaldab Hamlet II vaatuse lõpetavas monoloogis oma kavatsuse, selgitades samal ajal, miks ta on seni kõhelnud:
4. osa: a) Hamleti saatmine Inglismaale; b) Fortinbrase jõudmine Poolasse; c) Ophelia hullus; d) Ophelia surm; e) kuninga vandenõu Laertesega.
5. osa – lõpp. Hamleti ja Laertese duell, Gertrudi, Claudiuse, Laertese, Hamleti surm.
MONOLOOG
Hamleti käitumine, teod, tema mõtted - nendele küsimustele vastuste otsimine. Tema mõtted elumõttest ja kahtlused valitud tegude õigsuses kajastusid eelkõige monoloogides, eriti aga kolmanda vaatuse monoloogis "Olla või mitte olla?" Vastus sellele küsimusele paljastas Hamleti tragöödia olemuse – inimese tragöödia, kes tuli siia maailma liiga vara ja nägi kõiki selle ebatäiuslikkust. See on mõistuse tragöödia. Mõistus, mis otsustab ise peamise probleemi üle: kas võidelda kurjuse merega või vältida võitlust? Tõuse üles "hädade merele" ja tapke nad või alluma "raevuka saatuse troppidele ja nooltele"? Hamlet peab valima ühe kahest võimalusest. Ja sel hetkel kahtleb kangelane nagu varemgi: kas tasub võidelda elu eest, mis "toodab ainult kurja"? Või loobuda võitlusest?
Hamlet on mures "tundmatu pärast surma, hirmu pärast riigi ees, kust keegi pole kunagi tagasi tulnud". Ja seetõttu ei saa ta ilmselt "lihtsa pistodaga arvutada", see tähendab enesetappu. Hamlet on teadlik oma jõuetusest, kuid ei saa oma elust lahku minna, sest tal on ülesanne maksta kätte oma isale, taastada tõde ja karistada kurja. Selline otsus nõuab aga Hamletilt tegutsemist. Kuid järelemõtlemine ja kahtlus halvavad tema tahte.
Ja ometi otsustab Hamlet minna lõpuni. Valik on tehtud - "olla!" Võitleda kurjuse, silmakirjalikkuse, pettuse, reetmise vastu. Hamlet sureb, kuid enne surma mõtleb ta elule, oma kuningriigi tulevikule.
Monoloog "Olla või mitte olla?" paljastab meile kangelase hinge, kes on valede, kurjuse, pettuse, kaabakuse maailmas põhjendamatult karm, kuid kes sellest hoolimata pole kaotanud tegutsemisvõimet. Seetõttu on see monoloog tõesti Hamleti mõtete ja kahtluste kõrgeim punkt.
Shakespeare'i tragöödiad. Konflikti tunnused Shakespeare’i tragöödiates (Kuningas Lear, Macbeth). Shakespeare kirjutas tragöödiaid oma kirjandusliku karjääri algusest peale. Üks tema esimesi näidendeid oli Rooma tragöödia "Titus Andronicus", paar aastat hiljem ilmus näidend "Romeo ja Julia". Shakespeare’i kuulsaimad tragöödiad on aga kirjutatud seitsme aasta jooksul 1601–1608. Sel perioodil sündis neli suurt tragöödiat – Hamlet, Othello, Kuningas Lear ja Macbeth, samuti Antonius ja Kleopatra ning vähemtuntud näidendid – Ateena Timon ning Troilus ja Cressida. Paljud uurijad seostasid neid näidendeid žanri aristotelelike põhimõtetega: peategelane peab olema silmapaistev inimene, kuid mitte ilma pahedeta, ja publik peab tema vastu tundma teatud sümpaatiat. Kõigil Shakespeare'i traagilistel peategelastel on võime teha nii head kui kurja. Näitekirjanik järgib vaba tahte doktriini: (anti)kangelasele antakse alati võimalus olukorrast välja tulla ja patud lunastada. Seda võimalust ta aga ei märka ja läheb saatuse poole.
Tragöödia "Kuningas Lear" on maailmadraama üks sügavamõttelisemaid sotsiaalpsühholoogilisi teoseid. Selles on kasutatud mitut allikat: legendi Briti kuninga Leari saatusest, mida Holinshed jutustab varasemate allikate järgi "Inglismaa, Šotimaa ja Iirimaa kroonikates", vana Gloucesteri ja tema kahe poja lugu Philip Sidney pastoraalromaanis " Arkaadia", mõned hetked Edmundi luuletusest Spenceri haldjakuninganna. Süžee oli inglise publikule teada, sest seal oli Shakespeare’i-eelne näidend "Kuningas Leiri ja tema kolme tütre tõeline kroonika", kus kõik lõppes õnnelikult. Shakespeare’i tragöödias oli lugu tänamatutest ja julmadest lastest aluseks psühholoogilisele, sotsiaalsele ja filosoofilisele tragöödiale, mis maalib pildi ühiskonnas valitsevast ebaõiglusest, julmusest ja ahnusest. Antikangelase (Lear) ja konflikti teema on selles tragöödias tihedalt läbi põimunud. Konfliktita kirjandustekst on lugejale vastavalt igav ja ebahuvitav, ilma antikangelaseta ja kangelane pole kangelane. Iga kunstiteos sisaldab "hea" ja "kurja" konflikti, kus "hea" on tõsi. Sama tuleks öelda ka antikangelase tähenduse kohta teoses. Selle näidendi konflikti eripäraks on selle ulatus. K. perekonnast areneb riik ja hõlmab juba kahte kuningriiki.
W. Shakespeare loob tragöödia "Macbeth", mille peategelaseks on just selline inimene. Tragöödia kirjutati 1606. aastal. "Macbeth" on Shakespeare'i tragöödiatest lühim – see sisaldab vaid 1993 rida. Selle süžee on võetud Suurbritannia ajaloost. Kuid selle lühidus ei mõjutanud vähimalgi määral tragöödia kunstilisi ja kompositsioonilisi eeliseid. Autor tõstatab selles teoses küsimuse ainuvõimu hävitavast mõjust ja eelkõige võimuvõitlusest, mis muudab vapra Macbethi, vapra ja hiilgava kangelase, kõigi poolt vihkatud kaabakaks. Veelgi tugevamalt kõlab see W. Shakespeare’i tragöödia, tema pidev teema – õiglase kättemaksu teema. Õiglane kättemaks langeb kurjategijatele ja kurikaeltele – Shakespeare’i draama kohustuslik seadus, tema optimismi omamoodi ilming. Selle parimad kangelased surevad sageli, kuid kurjategijad ja kurjategijad surevad alati. "Macbethis" on see seadus eriti eredalt näidatud. W. Shakespeare pöörab kõigis oma teostes erilist tähelepanu nii inimese kui ka ühiskonna analüüsile – eraldi ja nende vahetus interaktsioonis. «Ta analüüsib inimese sensuaalset ja vaimset olemust, tunnete vastasmõju ja võitlust, inimese mitmekülgseid vaimseid seisundeid tema liikumistes ja üleminekutes, afektide tekkimist ja arengut ning nende hävitavat jõudu. W. Shakespeare keskendub teadvuse kriitilistele ja kriisiseisunditele, vaimse kriisi põhjustele, välise ja sisemise, subjektiivse ja objektiivse põhjustele. Ja just selline inimese sisekonflikt on tragöödia Macbeth peateema.
Tragöödia "Romeo ja Julia" (1595). Selle tragöödia süžee oli Itaalia renessansi romaaniteaduses laialt levinud. Eriti kuulus oli Bandello novell ("Romeo ja Julia. Igasugused äpardused ja kahe armastaja kurb surm") ja selle töötlus Arthur Brooke'i poolt luuletuses "Romeuse ja Julia traagiline lugu", mis oli allikaks Shakespeare.
Lavastuse sündmused arenevad Verona linnas, mida varjutab kahe mõjuka perekonna – Montague’ide ja Capulet’de – pikaajaline vaen. Romeo ballil nägi Montague esmakordselt noort Julia Capulet ja armus temasse kirglikult. Munk Lorenzo kroonib neid salaja, lootes, et see abielu teeb lõpu kahe perekonna vahelisele pikaleveninud vaenule. Samal ajal tapab Romeo kättemaksuks oma lähima sõbra, rõõmsa Mercutio surma eest meeletu Tybalti. Ta mõistetakse pagendusse ja Julia vanemad otsustavad abielluda ta krahv Parisega. Lorenzo veenab Juliet jooma unerohtu, mis jätab ajutiselt mulje tema surmast. Pidades magavat Juliat surnuks, joob Romeo mürgi ja sureb. Unenäost ärganud Juliet leiab oma armastatud abikaasa surnuna ja torkab teda pistodaga.
"Romeo ja Julia" juhtteemaks on noorte armastus. Üks renessansiajastu Euroopa kultuuri vallutusi oli lihtsalt väga kõrge idee inimarmastusest.
Romeo ja Julia Shakespeare’i sule all muutuvad tõelisteks kangelasteks. Romeo on tulihingeline, julge, tark, lahke, valmis unustama vana vaenu, kuid astub sõbra nimel duelli. Julia tegelaskuju on keerulisem. Tybalti surm ja seejärel Pariisi kurameerimine panid ta raskesse olukorda. Ta peab end lahti võtma, teesklema, et on alistuv tütar. Lorenzo julge plaan hirmutab teda, kuid armastus eemaldab kõik kahtlused.
Romeo ja Julia lähedal ilmuvad tragöödias mitmed värvikad kujud: särtsakas õde, õppinud munk Lorenzo, vaimukas Mercutio, pikaleveninud segadust kehastav Tybalt jne. Ja Romeo ja Julia lugu on kurb, aga see kurbus. on kerge. Lõppude lõpuks on noorte surm nende armastuse triumf, mis peatab Verona elu mitu aastakümmet sandistanud verise vaenu.
"Othello" (1604). Veneetsia maur Othello ja Veneetsia senaatori Desdemona tütre armastus moodustab näidendi süžeelise aluse. Othello, uskudes Iago laimu, tõstab käe süütu naise vastu. Teades hästi, et maur on loomult vaba ja avatud hingega mees, ehitab Iago oma madala ja alatu plaani sellele. Othello ja Desdemona maailm on siiraste inimlike tunnete maailm, Iago maailm on veneetsia isekuse, silmakirjalikkuse, külma ettenägelikkuse maailm. Othello jaoks tähendas usu kadumine Desdemonasse usu kaotust inimesesse. Kuid Desdemona mõrv pole mitte niivõrd tumedate kirgede plahvatus, kuivõrd õiglusakt. Othello maksab kätte nii rüvetatud armastuse kui ka harmoonia kaotanud maailma.
Selles osas on huvitav võrrelda Shakespeare'i tragöödiat Geraldi Cinthio novelliga "Veneetsia maur". See on tavaline verine novell ohjeldamatust maurist, kes loomaliku armukadeduse tõttu leitnandi abiga Disdemona tapab ja isegi piinamisel ei tunnista toime pandud kuritegu. Shakespeare’i tragöödia on kirjutatud hoopis teises võtmes. Selles suutis Othello äratada haritud ja intelligentse Desdemona armastuse.
Teisel loomeperioodil (1601-1608) loob Shakespeare, kelle teadvust raputas humanistlike unistuste kokkuvarisemine, kõige sügavamaid teoseid, mis paljastavad ajastu vastuolusid. Shakespeare'i usk elusse on tõsiselt proovile pandud ja temas kasvavad pessimistlikud meeleolud. Sellesse perioodi kuuluvad Shakespeare'i kuulsaimad tragöödiad: "Hamlet", "Othello", "Kuningas Lear", "Macbeth".
Tema tragöödiad käsitlevad selliseid renessansiajastu olulisi probleeme nagu indiviidi- ja tundevabadus, valikuõigus, mis tuleb võita võitluses feodaalühiskonna vaadetega. Shakespeare’i tragöödia olemus seisneb alati kahe printsiibi – humanistlike tunnete ehk puhta ja õilsa inimlikkuse ning vulgaarsuse ehk alatuse, mis põhineb isekusel ja isekusel – kokkupõrkes. “Nagu selle kangelane, teravalt piiritletud isiksus, millel on terviku eriline, isikupärane iseloom, mitte kergesti vormitav “sisemine vorm”, mis sobib poeetiliselt ainult selle näidendi subjekti (teema, süžeega), selle vaimuga. Seetõttu on Shakespeare'i tragöödiad teadlikult antud välisstruktuurile võõrad. Pinsky L.E. Shakespeare. Dramaturgia põhiprintsiibid.(alates 99)
џ Shakespeare’i tragöödiad on sotsiaalsed tragöödiad. Erinevalt tema komöödiatest (kus kangelane juhindub oma tunnetest) tegutseb kangelane siin aukoodeksi järgi, inimväärikust järgides.
џ Shakespeare’i tragöödiates on kangelase minevik täiesti tundmatu või ainult üldsõnaliselt teada, see ei ole kangelase saatuse määrav tegur (näiteks Hamlet, Othello).
џ Shakespeare’i tragöödiate kontseptsiooni aluseks on arusaam inimesest kui loojast, oma saatuse loojast. See kontseptsioon oli iseloomulik renessansi kirjandusele ja kunstile.
"Hamlet"
Tragöödia "Hamlet" lõi Shakespeare 1601. aastal, oma loomingu teise perioodi alguses ja renessansi kriisi ajal – kui Giordano Bruno tuleriidal põletati, peideti vanglasse suur teadlane Galileo Galilei, humanist ja teadlane, kes avastas kopsuvereringe, põletas John Calvin Michael Servet, nõiajaht on alanud. Shakespeare tabas inimeste traagilist pettumust mõistuse jõus ja headuses. Ta laulis seda meelt oma kangelasele - Hamletile - näkku.
Tragöödia süžee on laenatud iidsest legendist, mille 13. sajandil kirjutas üles Taani ajaloolane Saxo Grammatik. Arvatakse, et Shakespeare kasutas ka nüüdseks kadunud Thomas Kiddi näidendit Hamlet, mis lavastati Londonis 1680. aastatel ja mis oli pühendatud poegade kättemaksu teemale isa mõrva eest. See kõik aga ei vähenda Shakespeare’i loomingu ja tema loodud tegelaste originaalsust. Dramaturgi iidne süžee on küllastunud sotsiaalse ja filosoofilise sisuga.
“Dramaatilise kompositsiooni aluseks on Taani printsi saatus. Selle avalikustamine on üles ehitatud nii, et iga uue tegevuse etapiga kaasneb mingi Hamleti positsiooni või mentaliteedi muutus ning pinge kasvab kogu aeg kuni duelli lõpuepisoodini, mis lõpeb kangelase surmaga. Tegevuse pinge loovad ühelt poolt ootus, milline saab olema kangelase järgmine samm, teisalt aga tema saatuses ja suhetes teiste tegelastega tekkivad komplikatsioonid. Tegevuse arenedes süveneb dramaatiline sõlm kogu aeg aina rohkem. Anikst A.A. Shakespeare'i loovus. (lk 120)
Hamlet on tähelepanuväärsete võimetega mees, julge, erudeeritud, võimeline reaalsust filosoofiliselt analüüsima. Ta elas nagu kõik tema ringi noored. Tal oli isa, keda ta austas, ja ema, keda ta armastas. Teda iseloomustab kõrgendatud arusaam inimese eesmärgist, tema hinge täidab inimsuhete janu puhtuse ja õilsuse järele.
Tema isa surm on kangelase meelest pöördepunkt - maailm avaneb tema silmadele kogu oma traagika ja kurjusega. Hamlet ei käsitle oma isa mõrva ainult isikliku kaotusena, ta mõistab, et selle kuriteo allikas on ühiskonna kriminaalsus. Kuninglik õukond oma rikutusega kehastab tema jaoks kogu maailma kurjuse süsteemi. Selles tragöödias tunneb Shakespeare muret humaanse isiksuse ja kogukonna kokkupõrkumise probleem ja humanismi enda saatus ebainimlikus maailmas. Kuulus on Hamleti küsimus: "Olla või mitte olla – selles on küsimus?". Teda teeb murelikuks küsimus, kuidas käituda seoses universaalse kurjusega. Oma monoloogis kõneleb ta kogu inimkonnaga. On kaks võimalust – leppida kurjusega kui olemise vältimatu elemendiga, sellele järele anda või kõiki ohte trotsides välja astuda võitluses kurjusega. Hamlet valis teise tee. Kuid ta lükkab kättemaksu sooritamise alati edasi, kuna see ei saa kuidagi kaasa aidata maailma ja kogu inimkonna ümberkujundamisele. See asjaolu viib kangelase sügavasse melanhooliasse.
"Hamletis" avaldub tegudele kutsutud, tegudele januneva, kuid impulsiivselt, vaid olude sunnil tegutseva inimese moraalne piin; ebakõla kogemine mõtte ja tahte vahel
Shakespeare'i näidend on tarkuse entsüklopeedia. Igas selle reas avaldub mõistus ja teadmised elust. Poloniuse juhised Prantsusmaale lahkuvale Laertesele on juhised kõigile inimestele ja kõikidele aegadele, neid peaks järgima mitte ainult sünnilt, vaid ka vaimult aristokraat.
Vaatamata süngele lõpule pole Shakespeare’i tragöödias lootusetut pessimismi. Reaalsuse erinevaid tahke luues ei kaota Shakespeare usku headuse ja õigluse võidukäiku. Seetõttu pöördub Hamlet oma sõbra Horatio poole palvega rääkida inimestele oma lugu, et tulevased põlvkonnad mõistaksid tema nõrkuse ja traagika põhjuseid. See annab Shakespeare'i tragöödiale teose tähenduse, mis on igal ajal asjakohane.
Tragöödia Hamlet. 1601. aastal kirjutatud tragöödia Hamlet on üks Shakespeare’i säravamaid loominguid. Selles peeti "mäda" keskaegse Taani allegoorilise kujundi all silmas Inglismaad 16. sajandil, mil kodanlikud suhted, asendades feodaalsuhted, hävitasid vanad au, õigluse ja kohustuse mõisted. Humanistid, kes seisid vastu indiviidi feodaalsele rõhumisele ja uskusid mistahes rõhumisest taasvabanemise võimalikkusesse, olid nüüd veendunud, et kodanlik eluviis ei too soovitud vabanemist, nakatab inimesi uute pahedega, tekitab mina. -huvi, silmakirjalikkus, valed. Hämmastava sügavusega avab näitekirjanik inimeste seisundit, kes kogevad vana murdumist ja uute, kuid kaugeltki ideaalsete eluvormide teket, näitab, kuidas nad tajuvad lootuste kokkuvarisemist.
Hamleti süžee kirjutatud 12. sajandi lõpus. Saxopus Grammaticus oma Taani ajaloos. Seda iidset Jüütimaa legendi on erinevate maade autorid korduvalt kirjanduslikult töötlenud. Poolteist aastakümmet enne Shakespeare'i pöördus tema poole tema andekas kaasaegne Thomas Kpd, kuid tema tragöödia pole säilinud. Shakespeare täitis publikule tuttava süžee terava aktuaalse tähendusega ning “kättemaksu tragöödia” omandas tema sule all terava sotsiaalse kõla.
Shakespeare’i tragöödias räägime võimust ja türanniast, inimese suurusest ja alatusest, kohusetundest ja aust, lojaalsusest ja kättemaksust, puudutatakse moraali ja kunsti küsimusi. Prints Hamlet on üllas, tark, aus, aus. Ta tegeles teadustega, hindas kunsti, armastas teatrit, armastas vehklemist. Tema heast maitsest ja poeetilisest andest annab tunnistust vestlus näitlejatega. Hamleti mõistuse eriliseks omaduseks oli oskus analüüsida elunähtusi ning teha filosoofilisi üldistusi ja järeldusi. Kõik need omadused olid printsi sõnul tema isal, kes "oli mees selle sõna täies tähenduses". Ja selles nägi ta seda vaimu täiuslikku harmooniat, "kus iga jumal vajutas oma pitseri, et anda universumile inimese kuju". Õiglus, mõistus, kohusetruu, hoolivus alamate pärast – need on selle tunnused, kes "oli tõeline kuningas". Selleks valmistus Hamlet saama.
Kuid Hamleti elus tuleb ette sündmusi, mis avasid tema silmad, kui kaugel on teda ümbritsev maailm täiuslikkusest. Kui palju selles on näiline, mitte tõeline heaolu. See on tragöödia sisu.
Järsku tema isa suri oma elu parimal ajal. Hamlet kiirustab Elsinore’i leinas kuninganna-ema lohutama. Siiski pole möödunud isegi kaks kuud ja ema, kelles ta nägi eeskuju naiselikust puhtusest, armastusest, abielutruudusest, "ja ei kandnud ära kingi, milles ta kirstu taha läks", saab ema naiseks. uus monarh - Claudius, surnud kuninga vend. Lein on unustatud. Uus kuningas pidutseb ja võrkpallid annavad teada, et ta on veel ühe tassi tühjaks võtnud. Kõik see kummitab Hamletit. Ta leinab oma isa. Ta häbeneb oma onu ja ema: "Loll lõbutsemine läänes ja idas häbistab meid teiste rahvaste seas." Ärevus, ärevus on tunda juba tragöödia esimestes stseenides. "Midagi on Taani riigis mäda."
Ilmuv kummitus isa usaldab Hamletile saladuse, mida ta ähmaselt aimas: isa tappis kade ja reetlik Claudius, valades surmavat mürki oma magavale vennale kõrva. Ta võttis temalt nii trooni kui ka kuninganna. Kummitus kutsub kättemaksu. Tema lähedaste inimeste kadedus, alatus, valed ja räpasus šokeeris Hamletit, paiskas ta tõsisesse vaimsesse masendusse, mida teised tajuvad hullusena. Kui prints sellest aru sai, kasutas ta oma näilist hullust vahendina Claudiuse kahtluste summutamiseks ja toimuva väljaselgitamiseks. Antud oludes on prints väga üksildane. Guildenstern ja Rosencrantz osutusid kuninga määratud spioonideks ja nutikas noormees sai sellest väga kiiresti aru.
Olles mõistnud asjade tegelikku seisu, jõuab Hamlet järeldusele: õela ajastu parandamiseks ei piisa vaid ühe kaabaka Claudiusega võitlemisest. Nüüd tajub ta kättemaksule kutsunud kummituse sõnu kui üleskutset kurja üldiselt karistada. "Maailm on raputatud ja kõige hullem on see, et ma sündisin seda taastama," lõpetab ta. Aga kuidas seda kõige raskemat missiooni täita? Ja kas ta on ülesannete kõrgusel? Võitluses seisab ta silmitsi isegi küsimusega “olla või mitte olla”, ehk kas tasub elada, kui ajastu tumedatest jõududest ei saa jagu, aga nendega on ka võimatu leppida. Uurides kangelase psühholoogilist seisundit, V. G. Belinski märgib kahte printsi kogetud konflikti: välist ja sisemist.
Esimene on tema aadli kokkupõrge Claudiuse alatuse ja Taani õukonnaga, teine - vaimses võitluses iseendaga. "Isa surma saladuse kohutav avastamine, selle asemel, et täita Hamletit ühe tundega, ühe mõttega - kättemaksutunde ja mõttega, mis on hetkeks valmis, et teoks saada - see avastus pani teda endast välja minema, vaid tõmbub endasse ja keskendub oma sisemusse.vaim, äratas temas küsimusi elust ja surmast, ajast ja igavikust, kohusetundest ja tahtenõrkusest, juhtis tema tähelepanu tema enda isiksusele, selle tühisusele ja häbiväärsele impotentsusele, sünnitas vihkamist ja põlgus iseenda vastu.
muud Vastupidi, nad peavad printsi tugeva tahtega, kangekaelseks, otsustavaks, sihikindlaks inimeseks. "Nii terava lahkarvamuse põhjused selle tegelase domineerivate tunnuste kindlaksmääramisel," kirjutab Ukraina uurija A. Z. Kotopko, "meie arvates peituvad eelkõige selles, et Shakespeare'i tegelasi, eriti Hamletit, iseloomustab mitmetahuline iseloom. Realistliku kunstnikuna oli Shakespeare'il hämmastav võime ühendada inimese iseloomu vastandlikud küljed - selle üldised ja individuaalsed, sotsiaalajaloolised ja moraalpsühholoogilised omadused, peegeldades selles ühiskonnaelu vastuolusid. Ja edasi: “Kahtlused, kõhklused, mõtisklused, Hamleti aeglus on kahtlused, kõhklused, resoluutse, julge mehe peegeldused. Millal
href="http://www.school-essays.info/">Hamlet
olles veendunud Claudiuse süüs, avaldub see otsustavus juba tema tegudes.
1) "Hamleti" ja "Kuningas Leari" süžee lugu. Prototüüp on prints Amlet (nimi on tuntud Snorri Sturlusoni Islandi saagadest). 1 lit. monument, milles see süžee on - Saxo Grammari "Taanlaste ajalugu" (1200). Süžee erinevused “G-st”: kuningas Gorvendili mõrv vend Fengoni poolt toimub avalikult, pidusöögil, enne seda polnud F.-l kuninganna Geruthaga midagi. Amlet maksab kätte nii: naastes Inglismaalt (vt Hamlet) enda surma puhul peole (nad arvasid ikka, et ta tapeti), joob ta kõik purju, katab vaibaga, naelutas põrandale. ja pani selle põlema. Gerutha õnnistab teda, sest ta kahetses, et abiellus F. 1576. aastal fr. kirjanik François Belforet avaldas selle loo prantsuse keeles. keel. Muudatused: F. ja Gerutha vaheline side enne mõrva, Gerutha kui abilise rolli tugevnemine kättemaksu põhjustel.
Siis (enne 1589. aastat) kirjutati veel üks näidend, mis jõudis, aga autor ei jõudnud (suure tõenäosusega oli see Thomas Kidd, kellest jäi alles “Hispaania tragöödia”). Verise kättemaksu tragöödia, mille esivanem oli just Kid. Kuninga salamõrv, millest teatas kummitus. + armastuse motiiv. Kurjami intriigid, mis on suunatud õilsa kättemaksja vastu, pöörduvad tema enda vastu. Sh lahkus kogu krundist.
Tragöödiast "Hamlet" (1601) algab Shakespeare’i loomingulises arengus uus etapp. W. kaotas usu ideaalsesse monarhi. Ta mõtiskles maailma korralageduse üle, üleminekuajastul elanud inimese traagika üle, mil "aegade side katkes" ja "aeg nihutas liigesed". Elizabethi ajastu Inglismaa maailm oli hääbumas minevikku, asendus küüniliste kiskjate maailmaga, kes moraalist hoolimata läbisid kuritegusid. Aeg liikus vääramatult. Ja Shakespeare'i tragöödiate kangelased ei suuda teda peatada. Hamlet ei saa parandada "aega, mis on liigestest välja tulnud".
Dramaturgi traagiline teadvus saavutab oma kulminatsiooni näidendis "G". Elsinore'i kuningliku lossi raskete kivimüüride taga arenevad dramaatilised sündmused. Süžee tragöödia ulatub tagasi keskaegsesse legendi Taani printsist Hamletist, kes maksab kätte oma isa reetliku mõrva. (…) Aga Shakespeare'i Hamlet- keeruline isiksus, sügavalt mõtlev, inimeste elu mõistmise poole püüdlev. Konflikt humanist Hamleti ja Claudiuse ebamoraalse maailma vahel, kes on nii erinev oma vennast, Hamleti isast. Kummitus sai noor Hamlet teada, et tema isa tappis magamise ajal tema vend Claudius, kes vallutas Taani trooni ja abiellus mõrvatud Gertrude'i lese, Hamleti emaga. Läbinägelikkuse ja kõikehõlmava mõistusega varustatud Hamlet näeb selles üksikus sündmuses häirivat ajamärki. Elsinore’ist sai silmakirjalikkuse, pettuse, kurjuse reserv. Hamlet nimetab Taanit vanglaks. Kuriteod, valed, silmakirjalikkus, Elsinore'is valitsemine, G. tajub kogu maailma seisu. Läbinägeliku inimesena tunneb Hamlet oma traagilist üksindust. Tema armastatud emast sai peakurikaela naine, kallis Ophelia ei leia jõudu isa tahtele vastu seista, lapsepõlvesõbrad Rosencrantz ja Guildenstern on valmis türanni teenima, ainult Horatio on Hamletile truu ja mõistab teda.
Hamlet on uue aja mees, mõttemees. Peegeldus on tema loomulik vajadus. Tema pettumus on sügav. Ta heidab endale ette tegevusetust ja põlgab ennast selle pärast, et ta ei tea, mida teha. Kuulsas monoloogis "Olla või mitte olla" näib Hamlet oma mõttega hinded klaarivat. Igavene küsimus, kas leppida või võidelda? G ei taha ega suuda kurjale alluda. Ta on valmis võitlema, kuigi teab, et sureb. Ta kahtleb nende võitlusmeetodite tõhususes, mida kass saab kasutada, kahtledes - kõhkledes; mõtlemine, see on passiivne (seega teeb mõtlemine meid argpüksiks). Enesetapp ei ole valik, see ei hävita kurjust. Ta kõhkleb, sest tahab veenduda ja veenda kõiki Claudiuse süüs. Rändnäitlejate saabumine Elsinore aitab tal tõde välja selgitada. Hamlet juhendab näitlejaid mängima lavastust "Gonzago mõrv", mille asjaolud meenutavad detailides Hamleti isa mõrva. Claudius ei talu ja lahkub ärevil auditooriumist. Nüüd teab Hamlet kindlalt, et Claudius on mõrvar. Et teda eksitada, riietub Hamlet hullumeelse kehasse. Tõtt on lihtsam rääkida. Tema ideaal on kaunis inimlik isiksus, kuigi Elsinore’is ei meeldi mulle ükski inimene.
Krundi kujunemisel on oluline roll traagilistel õnnetustel. Finaalis on neid eriti palju: nad vahetavad kogemata rapiire, kuningannale kukub kogemata klaas mürgitatud joogiga Traagiline lõpptulemus läheneb paratamatusega. Heroilise isiksusena avaldub Hamlet finaalis. Oma elu hinnaga kinnitab ta tõde, ta on selleks valmis. Enne oma surma palub ta Horatiol avaldada maailmale traagiliste sündmuste põhjus, tõde Taani printsi kohta.
Saatuslik löök tabab Claudiust, kui ta on täis pettust valmis uueks kurikaelaks. Tragöödia lõppedes annab noor Norra prints Fortinbras korralduse anda hukkunud Hamletile sõjaväelised autasud. Hamlet on kangelane. Vaid vaataja jaoks pole ta enam vana legendi kangelane, kes elas paganlikul ajal, vaid uue aja kangelane, haritud, intelligentne, kes tõusis võitlema isekuse ja pettuse tumeda kuningriigi vastu.
Tragöödia tekst väljendab Shakespeare’ile endale lähedasi mõtteid kunstist ja selle ülesannetest. Vestluses näitlejatega räägib G kunstist kui elu peegeldusest.
Tragöödiat on käsitletud kogu aeg ja kangelast on tõlgendatud erinevalt. Goethe: Hamleti tahte nõrkus. Belinsky: G on loomult tugev isiksus, see, et ta oma isa ei tapa, on tema vaimu ülevus. Vastuolu m / ideaalid G ja tegelikkus. Turgenev: G on egoist ja skeptik, ta kahtleb kõiges, ei usu millessegi; edasilükkamine on nõrkus, mitte ülevus. Te ei saa teda armastada, sest ta ei armasta ennast. Järeleandmatus kurjusega.
Peamine konflikt on harmoonia rikkumine ja soov seda taastada.
2) Tragöödia "G" uurimise ajalugu. G. arvelt oli 2 mõistet - subjektivistlik ja objektivistlik. Subjektivist t.z.: Thomas Hammer 18. sajandil. juhtis esimesena tähelepanu G. aeglusele, kuid ütles, et G. oli julge ja resoluutne, kuid kui ta oleks kohe tegutsenud, poleks mängu olnud. Objektivist tz: Nad uskusid, et G. ei maksa kätte, vaid loob kättemaksu ja selleks on vaja, et kõik näiks õiglane, muidu tapab G. õigluse ise: “Sajand on raputatud - Ja kõige hullem on see, et ma sündis selle taastamiseks." See tähendab, et ta haldab kõrgeimat kohut, mitte ei maksa lihtsalt kätte.
Teine mõiste: G. probleem on seotud aja tõlgendamise probleemiga. Järsk nihe kronoloogilises perspektiivis: kangelasliku aja ja absolutistliku õukonna aja kokkupõrge. Sümboliteks on kuningas Hamlet ja kuningas Claudius. Neid mõlemaid iseloomustab Hamlet - "rüütellik vägitegude kuningas" ja "naeratav intriigide kuningas". 2 võitlust: kuningas Hamlet ja Norra kuningas (eepose vaimus “au ja seadus”), 2 – prints Hamlet ja Laertes salamõrvade poliitika vaimus. Kui G. satub silmitsi pöördumatu ajaga, algab hamletism.
4) Peategelase pilt. Kangelane on väga oluline ja huvitav natuur. Traagiline olukord on tema osa. Peategelasele on omistatud saatuslik natuur, kes tormab saatusele vastu. Kõik peale G. alustavad illusioonidest, tal on illusioone minevikus. Tema jaoks on teadmiste tragöödia, teiste jaoks teadmine.
5) antagonisti kuvand. Antagonistid on mõiste "valor" erinevad tõlgendused. Claudius – mõistuse ja tahte energia, võime kohaneda oludega. Püüab "näida" (kujuteldav armastus vennapoja vastu).
7) Kompositsiooni omadused. Hamlet: süžee on vestlus kummitusega. Kulminatsiooniks on "hiirelõksu" stseen ("Gonzago tapmine"). Seos on arusaadav.
8) Hullumise motiiv ja eluteatri motiiv. G. ja L. jaoks on hullus kõrgeim tarkus. Nad mõistavad hullumeelselt maailma olemust. Tõsi, G. hullus on võlts, L. oma on tõeline. Teatrimaailma kuvand annab edasi Shakespeare’i eluvaadet. See avaldub ka tegelaste sõnavaras: “stseen”, “narr”, “näitleja” pole lihtsalt metafoorid, vaid sõnad-kujutised-ideed (“Mu mõistus polnud veel proloogi koostanud, kui mängu alustasin” - Hamlet, V, 2 jne). d.). Kangelase traagika seisneb selles, et ta peab mängima, aga kangelane ei taha, vaid on sunnitud (Hamlet). See polüseemiline kujund väljendab inimese alandust elu poolt, indiviidi vabaduse puudumist inimesele mitteväärivas ühiskonnas. Hamleti sõnad: „Näitlemise eesmärk oli ja on – hoida justkui peeglit looduse ees, näidata selle sarnasust ja jälge igale ajale ja klassile“ – mõjuvad tagasiulatuvalt: elu on näitlemine, teatraalsus. kunstist on väike sarnasus suure eluteatriga.
Hamlet on filosoofiline tragöödia.
Tragöödia eesmärk ei ole hirmutada, vaid mõttetegevust esile kutsuda, panna mõtlema elu vastuolude ja hädade üle ning Shakespeare saavutab selle eesmärgi. Saavutab eelkõige tänu kangelase kuvandile. Seades küsimusi enda ette, julgustab ta meid nende üle järele mõtlema, vastuseid otsima. Kuid Hamlet mitte ainult ei sea elu kahtluse alla, ta avaldab selle kohta palju mõtteid. Tema kõned on täis ütlemisi ja, mis on tähelepanuväärne, neisse on koondunud paljude põlvkondade mõtted. .
Selleks, et draamas kujutatud inimese surm oleks tõeliselt traagiline, on vaja kolme eeltingimust: maailma eriline seisund, mida nimetatakse traagiliseks olukorraks; silmapaistev kangelasliku jõuga isiksus; konflikt, kus vaenulikud sotsiaalsed ja moraalsed jõud põrkuvad lepitamatus võitluses.
Othello on petetud usalduse tragöödia.
Näidendi ülesehitus võib kergesti viia Othello kui puht-isikliku tragöödia analüüsini. Othello intiim-isikliku alguse liialdamine selle teose teiste tahkude kahjuks muutub aga paratamatult lõpuks katseks piirata Shakespeare’i tragöödia armukadedusdraama kitsastesse piiridesse. Tõsi, kogu maailma verbaalses kasutuses on Othello nimi ammu muutunud armukadeduse sünonüümiks. Aga armukadeduse teema Shakespeare’i tragöödias ilmneb kui mitte teisejärgulise elemendina, siis igatahes tuletisena keerukamatest probleemidest, mis määravad näidendi ideoloogilise sügavuse.
Othello on oma välispositsioonilt Veneetsia üldtunnustatud päästja, tema vabaduse toetaja, kõigi poolt austatud kindral, kelle taga on kuninglikud esivanemad. Kuid moraalselt on ta üksi ja mitte ainult vabariigile võõras, vaid isegi selle valitsejate poolt põlatud. Kogu Veneetsia nõukogus pole kedagi peale dooži, kes suudaks uskuda Desdemona mauride armastuse loomulikkusse. Kui Othello hinge pugeb mõte, et ta võib esimest korda Desdemonast ilma jääda, meenutab Veneetsia komandör hukatustundega, et ta on mustanahaline.
Surmaga silmitsi seistes ütleb Othello, et armukadedus ei olnud kirg, mis tema käitumist algselt määras; kuid see kirg haaras teda, kui ta ei suutnud vastu seista Iago mõjule. Ja sellest vastupanuvõimest võttis Othello ära just tema olemuse külg, mida Puškin nimetab peamiseks - kergeusklikkus.
Othello kergeusklikkuse peamine allikas ei peitu siiski tema individuaalsetes omadustes. Saatus paiskas ta võõrasse ja arusaamatusse vabariiki, kus võidutses ja tugevnes tihedalt täidetud rahakoti jõud - salajane ja varjatud jõud, mis muudab inimesed isekateks kiskjateks. Aga maur on rahulik ja enesekindel. Teda praktiliselt ei huvita suhted Veneetsia ühiskonna üksikute liikmete vahel: teda ei seostata üksikisikutega, vaid signoriaga, keda ta teenib sõjaväe juhina; ja komandörina on Othello laitmatu ja vabariigile äärmiselt vajalik. Tragöödia algab täpselt märkusega, mis kinnitab eespool öeldut Othello sidemete olemuse kohta Veneetsia ühiskonnaga: Iago on nördinud, et maur ei võtnud kuulda kolme Veneetsia aadliku häält, kes taotlesid tema määramist leitnandi ametikohale.
Othellole surmava löögi andmiseks kasutab Iago nii oma sügavat arusaamist otsese ja usaldava Othello olemusest kui ka teadmisi ühiskonda juhtivatest moraalinormidest. Iago on veendunud, et inimese välimus on talle antud selleks, et varjata tema tõelist olemust. Nüüd jääb tal üle mauri veenda, et selline väide kehtib ka Desdemona kohta.
Suhteline kergus, millega Iago see võit võita, ei tulene ainult sellest, et Othello usub Iago aususse ja peab teda meheks, kes mõistab suurepäraselt veneetslaste tavaliste suhete tõelist olemust. Iago põhiloogika haarab Othello eelkõige seetõttu, et ka teised Veneetsia ühiskonna liikmed kasutavad sarnast loogikat.
Othello tunnistamine, et tema hinges valitses kaos, kuni seda hinge valgustas armastuse valgus Desdemona vastu, võib teatud mõttes olla võtmeks tragöödia peategelaste kogu suhete ajaloo mõistmisel.