Vene maalikunstnik ja joonistaja, žanri-, ajaloo- ja portreemaali meister; kunstikriitik

Ivan Kramskoi

lühike elulugu

Ivan Nikolajevitš Kramskoi(8. juuni 1837 Ostrogožsk – 5. aprill 1887 Peterburi) – vene maalikunstnik ja joonistaja, žanri-, ajaloo- ja portreemaali meister; kunstikriitik.

Pärast Ostrogožski rajoonikooli lõpetamist oli Kramskoy Ostrogožski duumas ametnik. Alates 1853. aastast hakkas ta fotosid retušeerima. Kramskoy kaasmaalane M. B. Tulinov õpetas teda mitmes etapis “fotoportreed akvarellide ja retušeerimisega viimistlema”, seejärel töötas tulevane kunstnik Harkovi fotograafi Yakov Petrovitš Danilevski juures. 1856. aastal tuli I. N. Kramskoy Peterburi, kus ta tegeles tollal tuntud Aleksandrovski fotostuudios retušeerimisega.

1857. aastal astus Kramskoy professor Markovi õpilasena Peterburi Kunstiakadeemiasse.

Neljateistkümnene mäss. Kunstnike artell

Kunstnik Šiškini portree. (1880, Vene muuseum)

1863. aastal autasustas kunstiakadeemia teda maali "Mooses valab kivist vett" eest väikese kuldmedali. Enne akadeemia lõpetamist jäi üle suure medali programmi kirjutamine ja pensioni saamine välismaal. Akadeemia nõukogu pakkus õpilastele konkursi teemal Skandinaavia saagadest "Pidu Valhallas". Kõik neliteist lõpetajat keeldusid seda teemat arendamast ja esitasid avalduse, et igaüks saaks valida endale meelepärase teema. Järgnevad sündmused läksid vene kunsti ajalukku kui "neljateistkümneste mäss". Akadeemia nõukogu keeldus neist ja professor Ton märkis: "Kui see juhtuks varem, siis oleksite kõik sõdurid!" 9. novembril 1863 ütles Kramskoi oma seltsimeeste nimel nõukogule, et nad "ei julge mõeldagi akadeemiliste eeskirjade muutmisele, paluvad nõukogul alandlikult nad konkursil osalemisest vabastada". Nende neljateistkümne kunstniku hulgas olid: I. N. Kramskoi, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgski, A. D. Litovtšenko, A. I. Korzukhin, N. S. Šustov, A. I. Morozov, K. E. Makovski, F. S. Žuravlev, K. E. Makovski, F. S. Žuravlev, K. V. K. Lemokh, M. P. Grigori ja Petrov. . Akadeemiast lahkunud kunstnikud moodustasid "Peterburi kunstnike artelli", mis eksisteeris kuni 1871. aastani.

1865. aastal kutsus Markov ta appi Moskva Päästja Kristuse katedraali kupli maalimisel. Markovi haiguse tõttu tegi kogu kupli põhimaali Kramskoy koos kunstnike Venigi ja Košeleviga.

Aastatel 1863-1868 õpetas ta Kunstnike Ergutamise Seltsi Joonistuskoolis. Aastal 1869 sai Kramskoy akadeemiku tiitli.

Uitamine

I. N. Kramskoi haud Tihvini kalmistul Aleksander Nevski Lavras (Peterburis)

1870. aastal moodustati "Rändkunstinäituste ühendus", mille üks peamisi korraldajaid ja ideolooge oli Kramskoy. Vene demokraatlike revolutsionääride ideedest mõjutatud Kramskoi kaitses oma arvamust kunstniku kõrgest sotsiaalsest rollist, realismi aluspõhimõtetest, kunsti moraalsest olemusest ja rahvuslikust identiteedist.

Ivan Nikolajevitš Kramskoi lõi hulga portreesid väljapaistvatest vene kirjanikest, kunstnikest ja avaliku elu tegelastest (näiteks: Lev Nikolajevitš Tolstoi, 1873; I. I. Šiškin, 1873; Pavel Mihhailovitš Tretjakov, 1876; M. E. Saltõkov-Štšedrin, 187 Tretõ9kov Galerii, S. P. Botkini portree (1880) - Riiklik Vene Muuseum, Peterburi.

Üks Kramskoy kuulsamaid teoseid on "Kristus kõrbes" (1872, Tretjakovi galerii).

Aleksandr Ivanovi humanistlike traditsioonide järglane Kramskoi lõi moraalses ja filosoofilises mõtlemises usulise pöördepunkti. Ta andis Jeesuse Kristuse dramaatilistele kogemustele sügavalt psühholoogilise elutõlgenduse (kangelasliku eneseohverduse idee). Ideoloogia mõju on märgatav portreedel ja temaatilistel maalidel - “N. A. Nekrasov viimaste laulude perioodil, 1877-1878; "Tundmatu", 1883; "Lohutamatu lein", 1884 - kõik Tretjakovi galeriis.

NSVL postiümbrik, 1987:
150 aastat Kramskoi sünnist

Kramskoy loomingu demokraatlik orientatsioon, kriitilised läbinägelikud hinnangud kunsti kohta ning järjekindel uurimine objektiivsete kriteeriumide kohta, mille abil hinnata kunsti tunnuseid ja nende mõju sellele, arendas demokraatlikku kunsti ja kunsti maailmavaadet Venemaal 19. sajandi viimasel kolmandikul. .

Viimastel aastatel oli Kramskoy haige südame aneurüsmiga. Kunstnik suri aordi aneurüsmi 24. märtsil (5. aprillil) 1887 dr Rauchfuse portree kallal töötades, kui ta ootamatult kummardus ja kukkus. Rauhfus püüdis teda aidata, kuid oli juba hilja. I. N. Kramskoy maeti Smolenski õigeusu kalmistule. 1939. aastal viidi põrm koos uue monumendi paigaldamisega Aleksandr Nevski Lavra Tihvini kalmistule.

Tsarskoje Selos paigaldati skulptor Aleksandr Taratõnovi skulptuurne kompositsioon Kramskoje ja Tundmatust.

Perekond

• Sofia Nikolajevna Kramskaja (1840-1919, sünd. Prokhorova) - naine
  • Nicholas (1863-1938) - arhitekt
  • Sophia - tütar, kunstnik, represseeritud
  • Anatoli (01.02.1865-1941) - Rahandusministeeriumi raudteeasjade osakonna ametnik
  • Mark (? −1876) - poeg

Aadressid Peterburis

• 1863 - A. I. Likhacheva kasumlik maja - Middle Avenue, 28;
• 1863-1866 - 17 liin V.O., maja 4, korter 4;
• 1866-1869 - Admiralteisky prospekt, hoone 10;
• 1869 - 24.03.1887 - Elisejevi maja - Birževaja liin, 18, apt. 5.

Galerii

Kramskoy teosed

Merineitsid, 1871

Kristus kõrbes, 1872

1. "Neljateistkümneste mässu" liige
2. Vabade kunstnike artell

Ja van Kramskoy osales tuntud Kunstiakadeemia üliõpilaste mässus: ta keeldus kirjutamast võistlustööd antud teemal. Akadeemiast välja visanuna asutas ta esmalt Vabade Kunstnike Artelli, hiljem sai temast üks Rändajate Ühenduse asutajatest. 1870. aastatel sai Ivan Kramskoist kuulus kunstikriitik. Tema lõuendid ostsid paljud kollektsionäärid, sealhulgas Pavel Tretjakov.

"Neljateistkümneste mässu" liige

Ivan Kramskoy sündis Ostrogožskis ametniku peres. Vanemad lootsid, et pojast saab nagu isa ametnik, kuid poisile meeldis joonistada juba varasest lapsepõlvest peale. Naaber, iseõppinud kunstnik Mihhail Tulinov õpetas noorele Kramskoile akvarelliga maalima. Hiljem töötas tulevane kunstnik retušeerijana – algul kohaliku fotograafi juures, seejärel aga Peterburis.

Ivan Kramskoy ei julgenud pealinna kunstiakadeemiasse astuda: seal puudus algne kunstiharidus. Kuid Mihhail Tulinov, kes selleks ajaks oli samuti Peterburi kolinud, soovitas tal õppida üht akadeemilist distsipliini – kipsist joonistamist. Laocoöni pea visand sai tema sissejuhatavaks teoseks. Kunstiakadeemia nõukogu määras Ivan Kramskoi professor Aleksei Markovi õpilaseks. Algaja kunstnik õppis mitte ainult kirjutama, vaid valmistas ka pappi Moskva Päästja Kristuse katedraali maalimiseks.

1863. aastal oli Ivan Kramskoyl juba kaks medalit - väike hõbe ja väike kuld. Ees ootas loominguline konkurss - selle edukalt läbinud said Suure Kuldmedali ja kuueaastase pensionärireisi.

Võistlustööks pakkus nõukogu õpilastele välja süžee Skandinaavia mütoloogiast – „Pidu Valhallas“. Sel ajal aga kasvas ühiskonnas huvi žanriteoste vastu: populaarseks said igapäevaelu kujutavad maalid.

Akadeemia üliõpilased jagunesid vanadele traditsioonidele truuks uuendajateks-žanrimaalijateks ja ajaloolasteks. 15-st Suure Kuldmedali kandidaatidest 14 keeldusid maalimast mütoloogilisel süžeel võistluslõuendeid. Esiteks esitasid nad volikogule mitu avaldust: sooviti ise teemasid valida, nõudsid eksamitööde avalikku läbivaatamist ja põhjendatud hinnangute andmist. Ivan Kramskoy oli neljateistkümneliikmelise rühma "asetäitja". Ta luges nõuded ette akadeemia nõukogule ja rektorile ning saanud keeldumise, lahkus eksamilt. Seltsimehed järgisid tema eeskuju.

“... Lõpetuseks varustasime igaks juhuks igaks juhuks palvekirju, et “olmelistel või muudel põhjustel ei saa mina, selline ja selline, Akadeemias kursust jätkata ja nõukogult välja anda. mulle diplomi, mis vastab medalile, millega mind autasustati”.
<...>
Akadeemia konverentsiruumidest tulid ükshaaval välja tudengid, kes kumbki võtsid oma mantli küljetaskust välja neljaks volditud palve ja asetasid selle spetsiaalse laua taga istuva ametniku ette.
<...>
Kui kõik avaldused olid juba esitatud, lahkusime juhatusest, seejärel Akadeemia seinte vahelt ja lõpuks tundsin end selles kohutavas vabaduses, mille poole me kõik nii innukalt püüdlesime.

Ivan Kramskoi

Vabade kunstnike artell

Ivan Kramskoi. Autoportree. 1867. Riiklik Tretjakovi galerii

Ivan Kramskoi. Tüdruk kassiga. Tütre portree. 1882. Riiklik Tretjakovi galerii

Ivan Kramskoi. Lugemiseks. Kunstniku abikaasa Sophia Nikolaevna Kramskoy portree. 1869. Riiklik Tretjakovi galerii

Pärast lõpetamist pidid noored kunstnikud lahkuma akadeemia töökodadest, kus nad mitte ainult ei töötanud, vaid ka elasid - sageli sugulaste või sõprade juures. Uusi kortereid ja töökodasid polnud midagi rentida. Oma kaaslaste vaesusest päästmiseks tegi Kramskoy ettepaneku luua ühisettevõte Vabade Kunstnike Artell.

Koos üüriti väike hoone, kus igaühel oli oma töökoda ja ühine avar koosolekuruum. Majapidamist juhtis maalikunstniku naine Sophia Kramskaja. Peagi said kunstnikud tellimusi: joonistasid raamatutele illustratsioone, maalisid portreesid, tegid maalidest koopiaid. Hiljem tekkis Artelisse fotostuudio.

Vabade kunstnike ühendus õitses. Ivan Kramskoy tegeles Arteli asjadega: otsis kliente, jagas raha. Paralleelselt maalis ta portreesid, andis joonistustunde Kunstnike Ergutamise Seltsis. Üks tema õpilastest oli Ilja Repin. Ta kirjutas Kramskoy kohta: „See on õpetaja! Tema laused ja kiitused olid väga kaalukad ja avaldasid õpilastele vastupandamatut mõju..

1865. aastal hakkas maalikunstnik maalima Moskva Päästja Kristuse katedraali kupleid kartongi põhjal, mille ta lõi akadeemias õppimise aastatel.

1869. aasta lõpus lahkus Ivan Kramskoi esimest korda Venemaalt, et tutvuda lääne kunstiga. Ta külastas mitut Euroopa pealinna, külastas sealseid muuseume ja kunstigaleriisid. Kramskoy muljed lääne maalikunstnikest olid vastuolulised.

"Täna külastasin ma kuninglikku muuseumi... Kõik, mida nägin, jätab tohutu mulje."

Ivan Kramskoy kirjast oma naisele

Venemaale naastes tekkis Ivan Kramskoil konflikt ühe oma kamraadiga: ta võttis vastu pensionärireisi Akadeemiast, mis oli vastuolus "neljateistkümne" reeglitega. Kramskoy lahkus Artelist ja peagi lagunes vabade kunstnike ühendus.

Rändajate Ühenduse asutaja

Ivan Kramskoi. Ilja Repini portree. 1876. Riiklik Tretjakovi galerii

Ivan Kramskoi. Ivan Šiškini portree. 1880. Riiklik Tretjakovi galerii

Ivan Kramskoi. Pavel Tretjakovi portree. 1876. Riiklik Tretjakovi galerii

Peagi sai Ivan Kramskoist uue loomingulise ühenduse - Rändkunstinäituste Ühenduse - üks asutajatest. Selle asutajate hulgas olid ka Grigori Mjasoedov, Vassili Perov, Aleksei Savrasov ja teised kunstnikud.

"Partnerluse eesmärk on korraldada ... rändkunstinäitusi kõigis impeeriumi linnades, mille käigus: a) antakse provintsi elanikele võimalus tutvuda vene kunstiga ... b) arendatakse armastust. kunsti eest ühiskonnas; c) kunstnike jaoks oma teoste turustamise hõlbustamine.

Rändkunstinäituste ühenduse põhikirjast

Ivan Kramskoi. mai õhtu. 1871. Riiklik Tretjakovi galerii

Ivan Kramskoi. Kristus kõrbes. 1872. Riiklik Tretjakovi galerii

Esimesel Rändajate näitusel 1871. aastal esitles Ivan Kramskoy oma uut teost "Maiöö". Pildi kuuvalguses suplevate näkidega maalis kunstnik Väike-Venemaal Gogoli loo põhjal. Müstilise süžeega lõuend ei vastanud Rändajate programmile, kuid teos saatis edu nii kunstnike kui ka kriitikute seas ning kohe pärast näitust ostis selle ära Pavel Tretjakov.

"Mul on hea meel, et sellise süžeega ma lõpuks kaela ei murdnud ja kui ma kuud kätte ei saanud, siis tuli välja midagi fantastilist ..."

Ivan Kramskoi

1872. aastal valmis Kramskoy maal "Kristus kõrbes". „Juba viis aastat on Ta halastamatult minu ees seisnud; Ma pidin selle kirjutama, et sellest lahti saada", - kirjutas ta oma sõbrale, kunstnik Fedor Vasiljevile. Selle lõuendi eest tahtis kunstiakadeemia Kramskoyle anda professori tiitli, kuid ta keeldus. Maali ostis Pavel Tretjakov suure raha eest - 6000 rubla.

1870. aastatel lõi Kramskoi palju portreesid – kunstnik Ivan Šiškin, Pavel Tretjakov ja tema abikaasa, kirjanikud Leo Tolstoi, Taras Ševtšenko ja

1880. aastatel oli kunstniku üks sensatsioonilisi töid "Tundmatu". Lõuendi kangelanna - uusima moe järgi riietatud kaunis daam - arutlesid nii kriitikud kui ka avalikkus. Publikule pakkus huvi tema isiksus, veidi üleolev välimus ja nende aastate moes laitmatu riietus. Ajakirjanduses kirjeldati maali kui “Vene Mona Lisat”, kriitik Vladimir Stasov nimetas maali “Kokotka kärus”. Kunstigurmaanid avaldasid aga austust Kramskoy oskusele, kes kirjutas peenelt välja nii tundmatu daami näo kui ka peened riided. Pärast 11. Rändajate näitust, kus maali eksponeeriti, ostis selle suurtööstur Pavel Kharitonenko.

1884. aastal sai Kramskoy valmis lõuendi "Lohutamatu lein", millel oli kujutatud leinavat ema laste kirstu juures. Kunstnik töötas selle kallal umbes neli aastat: tegi pliiatsiga visandeid ja visandeid, muutis mitu korda kompositsiooni. Kramskoy kinkis traagilise süžeega maali Pavel Tretjakovile.

Ivan Kramskoi suri 1887. aastal. Kunstnik suri oma ateljees loodusest doktor Karl Rauchfussi maalides. Arst püüdis teda elustada, kuid tulutult. Maalikunstnik maeti Peterburi Smolenski õigeusu kalmistule.

Rändkunstinäituste ühendus

KRAMSKOY IVAN NIKOLAJEVICH

Kramskoy Ivan Nikolajevitš - kuulus maalikunstnik (1837 - 1887). Sündis Ostrogožskis vaeses kodanlikus perekonnas. Joonistamises on ta iseõppinud lapsepõlvest saadik; siis asus ta ühe joonistussõbra nõuannete toel tegelema akvarelliga. Kõigepealt oli ta Harkovi, seejärel suurlinna parimate fotograafide retušeerija. Kunstiakadeemiasse astunud, tegi ta kiireid edusamme joonistamise ja maalimise alal; õppis koos A.T. Markov. Saanud väikese kuldmedali maali eest, mis oli kirjutatud vastavalt programmile: “Mooses eristab kivist vett”, pidi Kramskoy võistlema suure kuldmedali nimel, kuid koos 14 teise seltsimehega keeldus 1863. aastal antud joonisele kirjutamast. teema - “Pidu Valhallas ja lahkus akadeemiast. Rändnäituste ühinguga liitudes sai Kramskoist portreemaalija. Oma edasises kunstilises tegevuses näitas Kramskoy pidevalt iha maalide - kujutlusvõime teoste - järele ja andis end talle meeleldi, kui igapäevased olud seda võimaldasid. Isegi kui ta oli akadeemik, aitas ta Markovil Päästja Kristuse katedraali (Moskvas) lae jaoks pappi joonistada. Seejärel pidi Kramskoy neile pappidele koos teistega kirjutama ka lae enda, mis jäi pooleli. Kramskoy mitteportreemaali parimate tööde hulka kuuluvad: "Maiöö" (Gogoli sõnul Tretjakovi galeriis), "Daam kuuvalgel ööl", "Trööstitu lein" (Tretjakovi galeriis), "Puutööline", "Mõtiskleja", "Kristus kõrbes" (Tretjakovi galeriis) jne. Ta pani palju tööd, et koostada maal "Jeesus Kristus, naeruvääristatud kui juutide kuningas", mida ta nimetas "Naeruks"; kuid tal ei õnnestunud end niiviisi varustada, et täielikult sellele tööle pühenduda, mis jäi kaugeltki lõpetamata. Portreesid, mida Kramskoy maalis (nn "kaste") ja kirjutas palju; neist portreed S.P. Botkin, I.I. Šiškin, Grigorovitš, proua Vogau, perekond Gunzburg (naiste portreed), juudipoiss, A.S. Suvorin, teadmata, krahv L.N. Tolstoi, krahv Litke, krahv D.A. Tolstoi, Gontšarov, dr Raukhfus. Need erinevad näo sarnasuse ja omaduste poolest. Aleksander III muuseumis on kunstniku tütre Vladimir Solovjovi, Perovi, Lavrovskaja, A.V. portreed. Nikitenko, G.P. Danilevski, Denyer jt Tretjakovi galeriis on palju Kramskoi töid. Ta tegeles ka kange viinaga vasele graveerimisega; tema oforditest on parimad keiser Aleksander III (kui ta oli tema pärija), Peeter Suure ja T. Ševtšenko portreed. Kramskoy oli kunstnike suhtes väga nõudlik, kuid samas oli ta enda suhtes range ja püüdles enesetäiendamise poole. Tema põhinõue on kunstiteoste sisu ja rahvus, nende luule. Väga huvitav ja tema aja kohta indikatiivne oli tema kirjavahetus, mille idee järgi avaldas A. Suvorin (1888. aastal) ja toimetas V.V. Stasov. Kramskoi jättis oma akadeemilise vastase tegevusega märkimisväärse jälje; ta agiteeris pidevalt noorte vaba kunstilise arengu põhimõtte poolt. Elu viimastel aastatel näis ta kalduvat akadeemiaga leppimisele, kuid see on tingitud sellest, et ta lootis oma põhivaadete kohaselt ära oodata selle ümberkujunemise võimaluse.

Lühike biograafiline entsüklopeedia. 2012

Vaata ka sõna tõlgendusi, sünonüüme, tähendusi ja seda, mis on KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVITŠ vene keeles sõnaraamatutes, entsüklopeediates ja teatmeteostes:

• KRAMSKOY IVAN NIKOLAJEVICH Suures Nõukogude Entsüklopeedias, TSB:
  Ivan Nikolajevitš, vene maalikunstnik, joonistaja ja kunstikriitik. Vene demokraatliku riigi ideoloogiline juht ...
• KRAMSKOY IVAN NIKOLAJEVICH
  (1837-87) Vene maalikunstnik. Kunstnike Artelli ja Rändajate Ühenduse üks asutajatest, kes kinnitas realistliku kunsti põhimõtteid. Märkimisväärne sotsiaalse ja…
• KRAMSKOY IVAN NIKOLAJEVICH
  kuulus maalikunstnik (1837-87). Sündis Ostrogožskis, vaeses kodanlikus peres, sai ta alghariduse rajoonikoolis. Olen lapsepõlvest saati joonistanud...
• IVAN varaste kõnepruugis:
  - kurjategija juhi pseudonüüm ...
• IVAN mustlaste nimede sõnastikus:
  , Johann (laenatud, meessoost) - "Jumala arm" ...
• IVAN Suures entsüklopeedilises sõnastikus:
  V (1666-96) Vene tsaar (alates 1682), tsaar Aleksei Mihhailovitši poeg. Haige ja riiklikuks tegevuseks võimetu kuulutati ta kuningaks koos ...
• NIKOLAJEVITŠ Brockhausi ja Euphroni entsüklopeedilises sõnastikus:
  (Yury) – serbo-horvaatia kirjanik (sündinud 1807. aastal Sremis) ja Dubrovniku "prota" (ülempreester). Avaldatud 1840. aastal suurepärane ...
• KRAMSKOY Brockhausi ja Euphroni entsüklopeedilises sõnastikus:
  (Ivan Nikolajevitš) - kuulus maalikunstnik (1837-87). Sündis Ostrogožskis, vaeses kodanlikus peres, sai ta alghariduse rajoonikoolis. Joonistamine…
• IVAN Brockhausi ja Euphroni entsüklopeedilises sõnastikus:
  cm…
• IVAN kaasaegses entsüklopeedilises sõnastikus:
  
• IVAN entsüklopeedilises sõnastikus:
  I Kalita (enne 1296 - 1340), Moskva vürst (alates 1325) ja Vladimiri suurvürst (1328 - 31, aastast 1332). Poeg …
• IVAN entsüklopeedilises sõnastikus:
  -DA-MARIA, Ivan-da-Marya, w. Kollaste õite ja lillade lehtedega rohttaim. -TEE, Ivan-tee, m Selle perekonna suur rohttaim. tulerohi koos ...
• KRAMSKOY
  KRAMSKOY Iv. Nick. (1837-87), kasvas üles. maalikunstnik. Üks Kunstnike Artelli ja Rändajate Seltsi asutajatest, kes kinnitas realismi põhimõtteid. kohtuasi. Imeline jaoks…
• IVAN Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
  IVAN MUST, kirjanik Ivan III õukonnas, rel. vabamõtleja, ptk. kruus F. Kuritsyn. OKEI. 1490 jooksis ...
• IVAN Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
  IVAN FJODOROV (umbes 1510-83), raamatutrüki rajaja Venemaal ja Ukrainas, koolitaja. Aastal 1564 Moskvas ühis. koos Pjotr ​​Timofejevitš Mstislavetsiga ...
• IVAN Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
  IVAN PODKOVA (? -1578), Hallitus. isand, üks kätest. Zaporožje kasakad. Ta kuulutas end Ivan Ägeda vennaks, vallutas 1577. aastal Iasi ja ...
• IVAN Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
  IVAN FURIOUS (Groznõi) (? -1574), Hallitus. valitseja aastast 1571. Ta ajas tsentraliseerimispoliitikat, juhtis vabastamist. sõda tuuri vastu. ike; petmise tagajärjel...
• IVAN Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
  IVAN IVANOVICH NOOR (1458-90), Ivan III poeg, aastast 1471 oma isa kaasvalitseja. Oli üks kätest. vene keel väed seismise ajal ...
• IVAN Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
  IVAN IVANOVICH (1554-81), Ivan IV Julma vanim poeg. Liivi sõja liige ja opritšnina. Tappis isa tüli käigus. See sündmus…
• IVAN Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
  IVAN IVANOVICH (1496 - umbes 1534), viimane suur. Rjazani vürst (aastast 1500, tegelikult aastast 1516). Aastal 1520 istutas Vassili III ...
• IVAN Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
  IVAN ASEN II, Bolg. kuningas aastatel 1218-41. Alistas Klokotnitsa juures Epeirose despoot armee (1230). Oluliselt laiendas territooriumi. Teine Bolg. kuningriigid...
• IVAN Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
  IVAN ALEXANDER, bulgaarlane. kuningas aastatel 1331–71, Šišmanovitšite dünastiast. Temaga koos on Teine Bolg. kuningriik lagunes kolmeks osaks (Dobruja, Vidin ...
• IVAN Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
  IVAN VI (1740-64), kasvas üles. keiser (1740-41), Ivan V lapselapselaps, Brunswicki hertsogi Anton Ulrichi poeg. E.I. valitses lapse eest. Byron, siis...
• IVAN Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
  IVAN V (1666-96), venelane. Tsaar aastast 1682, tsaar Aleksei Mihhailovitši poeg. Valus ja olemisvõimetu. tegevus, mille kuningas välja kuulutas ...
• IVAN Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
  IVAN IV Julm (1530-84), suurepärane. Moskva ja "kogu Venemaa" vürst aastast 1533, esimene venelane. tsaar aastast 1547, Ruriku dünastiast. …
• IVAN Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
  IVAN III (1440-1505), suur. Vladimiri ja Moskva vürst aastast 1462, "kogu Venemaa suverään" aastast 1478. Vassili II poeg. Abielus…
• IVAN Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
  IVAN II Punane (1326-59), suur. Vladimiri ja Moskva vürst aastast 1354. Ivan I Kalita poeg, Semjon Uhke vend. Aastatel 1340-53 ...
• IVAN Suures vene entsüklopeedilises sõnastikus:
  IVAN I Kalita (enne 1296-1340), suur. Moskva vürst aastast 1325, juh. Vladimiri vürst aastatel 1328-31 ja aastast 1332. Taanieli poeg ...
• NIKOLAJEVITŠ
  (Juri)? serbo-horvaatia kirjanik (sündinud 1807 Sremis) ja Dubrovniku "prota" (ülempreester). Avaldatud 1840. aastal suurepärane ...
• KRAMSKOY Brockhausi ja Efroni entsüklopeedias:
  (Ivan Nikolajevitš)? kuulus maalikunstnik (1837-1887). Sündis Ostrogožskis, vaeses kodanlikus peres, sai ta alghariduse rajoonikoolis. Joonistamine…
• IVAN
  Kuningas vahetab elukutset...
• IVAN skannitud sõnade lahendamise ja koostamise sõnastikus:
  Poiss-sõber...
• IVAN skannitud sõnade lahendamise ja koostamise sõnastikus:
  Loll, aga tema muinasjuttudes on kõik printsesside peal ...
• IVAN vene keele sünonüümide sõnastikus:
  nimi,…
• IVAN vene keele sõnaraamatus Lopatin:
  Ivan`an, -a (nimi; vene inimese kohta; Ivan iga, ei mäleta ...
• IVAN
  Ivan Ivanovitš…
• IVAN vene keele täielikus õigekirjasõnaraamatus:
  Ivan, -a (nimi; vene inimese kohta; Ivana, kes ei mäleta ...
• IVAN Dahli sõnastikus:
  kõige levinum nimi, mis meil on (Ivanov, räpaste seente nimi, muudetud Johnist (mida on aastas 62), kogu Aasias ja ...
• KRAMSKOY TSB kaasaegses seletavas sõnastikus:
  Ivan Nikolajevitš (1837-87), vene maalikunstnik. Kunstnike Artelli ja Rändajate Ühenduse üks asutajatest, kes kinnitas realistliku kunsti põhimõtteid. Imeline jaoks…
• IVAN
  
• IVAN vene keele seletavas sõnaraamatus Ušakov:
  Kupala ja Ivan Kupala (I ja K suurtäht), Ivan Kupala (Kupala), pl. ei, m. Õigeusklikel on 24. juunil puhkus ...
• SERGEY NIKOLAEVITŠ TOLSTOI Wiki tsitaadis:
  Andmed: 2009-08-10 Aeg: 14:22:38 Sergei Nikolajevitš Tolstoi (1908-1977) - "neljas Tolstoi"; Vene kirjanik: prosaist, luuletaja, näitekirjanik, kirjanduskriitik, tõlkija. Tsitaat * …
• SKABALLANOVICH MIHAIL NIKOLAJITŠ
  Avatud õigeusu entsüklopeedia "PUU". Skaballanovitš Mihhail Nikolajevitš (1871 - 1931), Kiievi Teoloogia Akadeemia professor, kirikuajaloo doktor. …
• SEREBRENNIKOV ALEKSEI NIKOLAJITŠ õigeusu entsüklopeediapuus:
  Avatud õigeusu entsüklopeedia "PUU". Serebrennikov Aleksei Nikolajevitš (1882 - 1937), psalmist, märter. Mälestati 30. septembril aastal ...
• POGOŽEV JEVGENI NIKOLAJITŠ õigeusu entsüklopeediapuus:
  Avatud õigeusu entsüklopeedia "PUU". Pogožev Jevgeni Nikolajevitš (1870 - 1931), vene publitsist ja usukirjanik, kirjanduslik pseudonüüm - ...
• VASILEVSKI IVAN NIKOLAJITŠ õigeusu entsüklopeediapuus.

Ivan Nikolajevitš Kramskoy püüdis kogu oma elu pöörata kunsti elu poole, et sellest saaks selle aktiivsete teadmiste tõhus vahend. Silmapaistev kunstnik, kes mängis tohutut rolli riikliku maalikooli kujundamisel, juhtis kuulsat "neljateistkümneste mässu", juhtis Kunstnike Artelli ja Rändajate Ühendust, oli üks neist, kelle elu ja looming alati kõige rohkem kinnitasid. revolutsioonilised, oma aja kõige arenenumad ideed.

Ivan Kramskoy maalid

Kõrgenenud elutunnetus

Ivan Nikolajevitš kirjutas oma eluloos: „Ma sündisin 1837. aastal 27. mail (vana st. V. R. järgi) Voroneži kubermangus Ostrogožski maakonnalinnas Novaja Sotna äärelinnas, vanematest, kes määrati kohalik filister. 12-aastaselt kaotasin oma isa, minu mäletamist mööda väga karmi mehe. Mu isa teenis linnaduumas, kui ma ei eksi, ajakirjanikuna (st ametnikuna - V. R.); mu vanaisa oli juttude järgi ka Ukrainas mingi ametnik. Lisaks ei tõuse mu sugupuu.

Oma langusaastatel märkis kunstnik irooniliselt, et temast tuli välja midagi “inimese” taolist. Tema autobiograafias on tunda mõningast kibestumist, kuid samas "põhjast" pääsenud ja oma aja silmapaistvamate tegelastega ühte joonde saanud mehe õigustatud uhkust. Maalikunstnik kirjutas, kuidas ta oli kogu elu püüdnud saada haridust, kuid tal õnnestus lõpetada ainult Ostrogozhski rajoonikool, kuigi temast sai seal "esimene õpilane". “... ma pole kunagi kedagi nii väga kadestanud... kui tõeliselt haritud inimest,” märgib Kramskoi, mainides, et pärast koolitust sai temast samasugune ametnik linnaduumas, kes oli tema isa.

Kunstihuvi tekkis noormees varakult, kuid esimene, kes seda märkas ja toetas, oli kohalik harrastuskunstnik ja fotograaf Mihhail Borisovitš Tulinov, kellele Kramskoi oli kogu elu tänulik. Mõnda aega õppis ta ikoonimaalimist, siis kuueteistkümneaastaselt "oli tal võimalus ühe Harkovi fotograafiga maakonnalinnast põgeneda". Tulevane kunstnik reisis temaga “kolm aastat suure osa Venemaast retušeerija ja akvarellistina. See oli raske kool…” Kuid see "raske kool" tõi Kramskoyle märkimisväärset kasu, kahandas tema tahet ja kujundas vankumatu iseloomu, tugevdades ainult tema soovi saada kunstnikuks.

Tema päevikukirjete järgi otsustades oli noor Ivan Kramskoi entusiastlik noormees, kuid 1857. aastal saabus Peterburi mees, kes teadis täpselt, mida ta tahab ja kuidas seda saavutada. Tulevase maalikunstniku iseseisva tee algus langes kogu Venemaa jaoks raskele ajale. Äsja lõppes Krimmi sõda, mis tähistas autokraatia purustavat sõjalist ja poliitilist lüüasaamist, äratades samal ajal nii edumeelsete inimeste kui ka laiade rahvamasside avalikku teadvust.

Imperial Academy Monolith

Vihatud pärisorjuse kaotamine oli ukse ees ja edumeelne Venemaa mitte ainult ei elanud saabuvate muutuste ootuses, vaid aitas neisse igati kaasa. Herzeni "Kella" totsin kõlas võimsalt, noored raznochintsy revolutsionäärid eesotsas N. G. Tšernõševskiga valmistusid võitluseks rahva vabastamise eest. Ja isegi praktilisest elust nii kaugel asuv “kõrge” kunsti sfäär alistus muutuste tuule võlule.

Kui pärisorjus oli ühiskonna kõigi aspektide arengu peamiseks piduriks, siis kunstivaldkonna konservatiivsuse tsitadelliks oli 18. sajandi keskel loodud Keiserlik Kunstiakadeemia. Olles ametlike doktriinide ja juba vananenud esteetiliste põhimõtete juht, ei lubanud ta, et "ilusa" alal oleks tegelikkusega midagi ühist. Tema õpilased aga tundsid 50ndate teisel poolel – 60ndate alguses üha kindlamalt, et elu seab kunstile hoopis teistsugused nõudmised. N. G. Tšernõševski tähenduslikud sõnad “ilus on elu” said programmiks kogu edumeelsele vene intelligentsile ja areneva Venemaa demokraatliku kunsti noortele tegelastele. Just nemad tõid Kunstiakadeemiasse uusi avalikke tundeid, lõid tihedad sidemed ülikooli, meditsiini- ja kirurgiaakadeemia tudengitega, kus Tšernõševski romaani Mida teha? Dmitri Lopuhhov ja Aleksandr Kirsanov, mõlemad on tüüpilised lihtinimesed, I. Kramskojaga üheealised.

Peterburi saabunud Ivan Nikolajevitš nautis juba suurepärase retušeerija kuulsust, mis avas talle uksed parimate suurlinna fotograafide I. F. Aleksandrovski ja A. I. Denieri stuudios. Kuid eduka käsitöölise karjäär ei suutnud teda rahuldada. Kramskoy mõtles kunstiakadeemiasse astumisele aina kangekaelsemalt.

Kramskoy joonised said koheselt akadeemia nõukogu heakskiidu ja 1857. aasta sügisel sai temast juba professor A. T. Markovi õpilane. Nii sai tema hinnaline unistus teoks ja pean ütlema, et ta õppis Kramskoy'd väga usinasti, töötas kõvasti joonistamise kallal, mille kultuur oli Akadeemias väga kõrge, töötas edukalt ajalooliste ja mütoloogiliste ainete visandite kallal, saades kõik auhinnad.

Kuid noor maalikunstnik ei tundnud tõelist rahulolu. Mõtliku, palju lugenud mehena tundis ta üha kindlamalt põhimõttelist ebakõla vanade kunstiõpetuste ja tegeliku elu vahel. Vaid paar kuud pärast Kramskoi akadeemiasse astumist toodi Itaaliast Peterburi A. A. Ivanovi teos “Kristuse ilmumine rahvale”. Kunstniku naasmine Venemaale pärast peaaegu kolmekümneaastast eemalolekut, tema järgnev äkksurm, mulje, et tema kaasaegsetele tehtud maal, millest sai suurmeistri elu põhiteos, mängis tohutut rolli. vene intelligentsi tekkiva arenenud osa teadvust.

"Neljateistkümneste mäss"

Kõige paremini rääkis 14-aastaste mässust Ivan Nikolajevitš Kramskoi ise oma kirjas oma vanale sõbrale M. B. Tulinovile: “Mu kallis Mihhail Borisovitš! Tähelepanu! 9. novembril ehk möödunud laupäeval juhtus Akadeemias järgmine asjaolu: 14 tudengit taotles diplomit klassikunstniku tiitlile. Esmapilgul pole siin midagi üllatavat.

Inimesed on vabad, vabalt tulevad õpilased, nad saavad, kui tahavad tundidest lahkuda. Aga tõsiasi on see, et need 14 ei ole tavalised õpilased, vaid inimesed, kes peavad esimese kuldmedali nimel kirjutama. See oli nii: kuu aega tagasi olime esitanud loataotluse vabalt valida süžeed, kuid meie taotlus lükati tagasi ... ja otsustasime anda ühe süžee ajaloolastele ja süžee žanrimaalijatele, kes juba ammusest ajast. valisid oma krundid. Võistluspäeval, 9. novembril, läksime kontorisse ja otsustasime minna kõik koos volikokku ja uurida, mida nõukogu otsustas. Ja seetõttu inspektori küsimusele: kes meist on ajaloolased ja kes žanrimaalijad? me, et üheskoos konverentsiruumi siseneda, vastasime, et oleme kõik ajaloolased. Lõpuks helistavad nad nõukogu ette, et ülesanne ära kuulata. Me siseneme. F.F. Lvov luges meile süžee: "Pidu Valhallas" - Skandinaavia mütoloogiast, kus kangelased rüütlid võitlevad igavesti, kus juhib jumal Odin, kaks ronka istuvad tema õlgadel ja kaks hunti tema jalge ees ja lõpuks seal, kuskil taevas, veergude vahel, kuu ajas koletis hundi kujul ja palju muud jama. Peale seda tõusis Bruni püsti ja tuli meie juurde süžeed seletama, nagu ikka. Kuid üks meist, nimelt Kramskoi, eraldub ja ütleb järgmist: "Palume nõukogu ees luba, et paar sõna öelda" (vaikus ja kõigi pilgud vaatasid kõnelejat). „Esitasime kaks korda petitsiooni, kuid nõukogu ei pidanud võimalikuks meie taotlust täita; me, pidades end õigustatuks rohkem nõudma ja ei julge mõeldagi akadeemilise reeglistiku muutmisele, palume meid alandlikult konkursil osalemisest vabastada ja anda kunstnikunimetuse diplomid.

Mõni hetk – vaikus. Lõpuks teevad Gagarin ja Ton hääli: "kõik?". Vastame: "kõik" ja läheme välja ning järgmises ruumis esitame juhtumikorraldajale avaldusi ... Ja samal päeval küsis Gagarin Dolgorukovilt kirjas, et kirjanduses ei ilmuks midagi ilma tema eelvaateta (Gagarin). ). Ühesõnaga panime nad raskesse olukorda. Niisiis, me katkestame oma retriitide ja ei taha tagasi tulla ning olgu Akadeemia sajandaks aastapäevaks terve. Kõikjal kohtame oma tegevuse suhtes kaastunnet, nii et üks kirjanike saadetud palus, et ma ütleksin talle avaldamiseks nõukogus öeldud sõnad. Aga me vaikime ikkagi. Ja kuna oleme seni kõvasti käest kinni hoidnud, et ära ei eksiks, siis otsustasime edasi hoida, et moodustada endast kunstiline kooslus ehk siis koos töötada ja kaasa elada. Palun teil öelda mulle oma nõuanded ja ideed meie ühiskonnale sobiva praktilise korralduse ja üldiste reeglite kohta, .. Ja nüüd tundub meile, et see on võimalik. Meie tegevuste ulatus peab hõlmama: portreed, ikonostaasid, koopiad, originaalmaalid, joonistused trükistele ja litograafiad, joonistused puidule, ühesõnaga kõik, mis on seotud meie erialaga ... Siin on programm, mis pole kaugeltki selge, nagu sa näed ... ".

Selles kirjas ei paljasta kunstnik mitte ainult noorte kunstnike ja Akadeemia vastasseisu keerdkäike, vaid näeb ka tulevikuväljavaateid, mis pole veel päris selged, kuid väga julged ja mida ei piira nende endi ellujäämise isekad eesmärgid. . Pärast seda intsidenti kehtestati Kramskoy ja tema kaaslaste üle salapolitsei valve, mis kestis pikki aastaid. Siin on neljateistkümne "mässus" osaleja nimed: maalikunstnikud I. Kramskoi, A. Morozov, F. Žuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotski, N. Šustov, A. Litovtšenko, N. Dmitrijev, A. Korzukhin, A. Grigorjev, N. Petrov, K. Lemokh ja skulptor V. Kreytan.

Neil kõigil kästi töökojad kiiresti vabastada, kuid elatist ilma jäänud noorsugu saavutas siiski suure võidu, mille tähtsust tollal vaevu mõisteti. See oli esimene vene demokraatliku realistliku kunsti vallutamine. Varsti alustas Kramskoy koos mõttekaaslastega oma idee praktilist elluviimist - esimese iseseisva "kunstiühingu" - Kunstnike Artelli - loomist.

Kramskoy Repini silmade läbi

Akadeemiast väljaviskamise järel saab Kramskoy õpetajatöö Kunstide Ergutamise Seltsi koolis, mille õpilaste hulgas "osutus andekas noormees, kes saabus äsja Ukrainast Peterburi", just nagu Kramskoy ise, kes unistas kunagi kunstiakadeemiasse astumisest - Ilja Repin.

Ilja Efimovitš ise kirjeldab oma esimest kohtumist Kramskojaga järgmiselt: “On pühapäev, kell kaksteist päeval. Tunnis valitseb elav elevus, Kramskoy pole veel kohal. Me joonistame Milo of Crotoni peast... Klass on lärmakas... Järsku tekkis täielik vaikus... Ja ma nägin mustas kitlis kõhna meest, kes kindlal sammul klassi sisenes. Arvasin, et see on keegi teine: kujutasin Kramskot teistmoodi ette. Sellel oli kauni kahvatu profiili asemel õhuke kõrgepõskne nägu ja õlgadeni ulatuvate kastani lokkide asemel mustad siledad juuksed ning nii räbal õhukest habet kohtab vaid õpilastel ja õpetajatel. - Kes see on? sosistan oma sõbrale. - Kramskoi! Kas sa ei tea? imestab ta. Nii et selline ta on!.. Nüüd vaatas ta mulle ka otsa; tundub, et märkas. Millised silmad! Te ei saa peita, kuigi nad on väikesed ja istuvad sügaval uppunud orbiitidel; hall, helendav... Milline tõsine nägu! Kuid hääl on meeldiv, siiras, räägib põnevusega ... Aga nad kuulavad ka teda! Nad jätsid isegi oma töö maha, seisavad ringi, suu lahti; On selge, et nad püüavad iga sõna meeles pidada.

Repin, nagu paljud vene kunstnikud (Kramskoi ise maalis suurepäraselt, nagu ka Perov), osutus Repin andekaks kirjanikuks. Oma essees "Ivan Nikolajevitš Kramskoi (Õpetaja mälestuseks)" loob ta talle iseloomuliku impulsiivsusega väga elava, ilmeka kirjandusliku portree. “Kramskoy Repini lehtedel on kõik liikumises, võitluses, see pole panoptikumi tardunud vahakuju, see on just nimelt põneva ja episoodiderikka loo kangelane,” kirjutas K. Tšukovski hiljem.

Repin lõi pildi, mis kattus peaaegu peensusteni Kramskoy 1867. aastal kirjutatud "Autoportreega" ja mida eristas ebatavaliselt objektiivne iseloomustus. Pildil ei sega meid miski peamiselt - kangelase näolt, millel on hallide silmade range läbitungiv pilk. Mõistus, tahe, vaoshoitus – need on kunstniku isiksuse põhijooned, mis on lõuendil selgelt näha. Uhket enesehinnangut näidatakse ilma eputamise või poseerimiseta. Kõik on maalija välisilmes lihtne ja loomulik ning sisemiselt omamoodi harmooniline. Portree koloriit on peaaegu monokroomne, tõmme dünaamiline, meie ees on esimese Peterburi kunstnike artelli tunnustatud juht.

Artelli loomine

Peterburis Mayorova avenüü ja Admiralteiski avenüü nurgal asuva maja nr 2/10 fassaadil on mälestustahvel kirjaga: „Selles majas elas ja töötas aastatel 1866–1870 silmapaistev venelane. kunstnik Ivan Nikolajevitš Kramskoy. Siin asus ka tema korraldatud Artell, mis ühendas 60. aastate juhtivaid realistlikke kunstnikke. Kuid tegelikkuses ei omandanud kunstnike artel kohe ruume pealinna kesklinnas, Paleeväljaku lähedal.

Kõik algas palju tagasihoidlikumalt. Artelli korraldust meenutades kirjutas Kramskoi Stasovile enne tema surma: "... siis oli vaja ennekõike süüa, süüa, kuna kõigil 14 inimesel oli kaks tooli ja üks kolme jalaga laud. Need, kellel üldse midagi oli, langesid kohe ära.” "Pärast pikka kaalumist," kirjutas Repin, "nad jõudsid järeldusele, et valitsuse loal on vaja korraldada Kunstnike Artell – midagi kunstibüroo, töökoja ja kontori taolist, mis võtab vastu tellimusi. tänav, sildi ja kinnitatud hartaga. Nad üürisid suure korteri Vassiljevski saare seitsmeteistkümnendal liinil ja kolisid (enamasti) sinna koos elama. Ja siis ärkasid nad kohe ellu, tegid tuju. Ühine suur valgusküllane saal, mugavad toad kõigile, oma majapidamine, mida juhtis Kramskoi naine – kõik see julgustas. Elu on muutunud lõbusamaks ja mõned tellimused on ilmunud. Ühiskond on jõud." Nii tekkis esimene kunstnike ühendus, mille organiseeris Kramskoy. See võimaldas paljudel andekatel maalimeistritel mitte ainult ellu jääda, vaid saavutada edu, tunnustust ja rahalist sõltumatust, mis põhjustas tulevikus organisatsiooni täieliku kokkuvarisemise.

Isiklik elu ja huvi psühholoogia vastu

Ivan Nikolajevitš oli alati kindel, et tema valitud on tema tõeline sõber, jagab temaga kõiki kunstniku elu raskusi. Tema naiseks saanud Sofia Nikolaevna kehastas täielikult tema isikliku õnne unistusi. Ühest kunstniku kirjast oma naisele loeme: "... te mitte ainult ei takista mul olema kunstnik ja mu kaaslaste sõber, vaid isegi nii, nagu oleksite teist saanud tõeline artellitöötaja ... ". Kramskoy maalis korduvalt Sophia Nikolaevna portreesid. Ja kuigi oleks liiga julge teda kunstniku "muusaks" nimetada, oli ta tema jaoks kahtlemata ideaalne naine. Parim kinnitus sellele on tema 60ndate portreedel loodud pildid. Kõigi lõuendite ühised jooned on nende kangelanna terviklikkus, sõltumatus ja uhkus, mis võimaldab näha temas "uut naist", kes pole samal ajal kaotanud tõelist naiselikkust, poeesiat ja pehmust.

Need omadused on eriti märgatavad tema graafilisel portreel, mis kuulub Tretjakovi galeriile (1860. aastad). Tugeva tahtejõulise iseloomuga noor, sarmikas ja õrn naine, millest annab tunnistust tema energiline peapööre ja range, kuid avatud pilk.

Maal “Lugemine. 1863. aastal maalitud S. N. Kramskoy portree meenutab 19. sajandi alguse lüürilisi naiseportreesid. Pildi värv on üles ehitatud helerohelise, lilla ja muude õrnade värvide varjundite kombinatsioonile. Lõuendil mängib suurt rolli maastik ja mõned hoolikalt valitud aksessuaarid, mis aitavad edasi anda portree kangelanna ilmset atraktiivsust. Kramskoy noorpaari tabas 1865. aastal nende ühine sõber "artellitöötaja" N. A. Košelev. Maalil "Kramskoi oma naisega" näeme lüürilist stseeni: Sofia Nikolajevna mängib klaverit, Ivan Nikolajevitš aga sukeldus oma muusika saatel mõtisklustesse.

60ndatel lõi Kramskoy palju graafilisi portreesid oma sõpradest: N. A. Košelevist, Dmitriev-Orenburgsky abikaasadest, M. B. Tulinovist, I. I. Šiškinist, suurendades üha enam nende psühholoogilisust. Tõsi, fotograafia, mis tol ajal kiiresti arenes, näis asendavat kunstilist graafilist ja kalleid pildiportreesid. Tundus, et kaamera käsutuses on absoluutselt kõik, et see ei suuda mitte ainult täpselt jäädvustada poseeriva inimese välimust, vaid ka soodsalt rõhutada kostüümi vajalikke detaile, rikkalikku sisustust, ehteid jne. Kuid nagu aeg näitas, asi käis üle jõu – vaadake inimese sisse, andke talle teatud sotsiaalne ja psühholoogiline hinnang. See jäi saavutatavaks vaid kunstniku loodud portrees.

Just sellega - psühholoogilise portree täiustamisega - tegelesid paljud meistrid, sealhulgas N.N. Ge, V.G. Perov ja I.N. Kramskoi. Vene realistliku portree võimas tõus langes kokku rändaja alguse ja ajas oma esialgse tähenduse kaotanud artelliajastu lõpuga.

Rändajate Ühing

Vene kunstielus suurt rolli mänginud TPHV loomise suurepärane idee kuulus väljapaistvate Moskva ja Peterburi kunstnike rühmale ning selle otsene algataja oli tuntud žanrimaalija G. G. Myasoedov. ettevõtmine. Ta pöördus kirjaga Arteli poole, kohtudes seal ainult üksikute liikmete, peamiselt I.N. Kramskoi.

Togas loodi 1870. aastal organisatsioon, mis suutis vabastada Vene demokraatliku kunsti riiklikust eestkostest, koondades kunstnikke ühingu ümber, mis põhineb kõigi selle liikmete isiklike materiaalsete huvide põhimõttel. Ühingu põhieesmärk oli kunsti arendamine. Rändnäituste praktika avas võimaluse otsesuhtlemiseks kunstnike ja laia publiku vahel, tõstatades samas meie aja kõige pakilisemad probleemid.

Mitme aastakümne jooksul omandas paljud Rändajate parimad teosed P.M. Tretjakov. 28. novembril (uue stiili järgi 12. detsembril) 1871. aastal toimus Peterburis Ühingu esimene näitus. Tuleb märkida, et just Kramskoi, äärmiselt kindlate põhimõtete ja veendumustega mees, võlgnes loodud Rändkunstinäituste Ühingule selle, et see kasvas peagi välja näitusekorralduse ülesannetest ja kujunes tõeliseks arenenud vene kunsti koolkonnaks.

Ivan Nikolajevitš ise, ühingut organiseerides ja selle loomingulist elu juhtides, leidis sealt selle "toitekeskkonna", mis võimaldas tal jõuda oma kunstiliste kõrgusteni. Rändajate ühingu tegevuse kõrgaeg langes kokku Kramskoy loomingu õitsenguga nii maalijana kui ka kriitik-publitsistina, mitmete väga tõsiste artiklite autorina, milles ta väljendas oma mõtteid kunsti saatuse kohta. ja selle kõrge sotsiaalne eesmärk.

Arvukates kirjades erinevatele inimestele võib Kramskoy lugeda palju huvitavaid märkusi mineviku suurmeistrite ning kaasaegsete Venemaa ja Euroopa kunstnike kohta. Kõige tähelepanuväärsem hetk kunstniku kriitilises arutluskäigus oli see, et ta ei kirjutanud neid mitte niivõrd teiste juhendamiseks, vaid väljendamaks tohutut ja pidevat sisemist tööd, mida temas endas tehti.

Kramskoy oli oma esteetilistes vaadetes suurte demokraatide V.G. õpetuste järjekindel toetaja. Belinsky ja N.G. Tšernõševski. Ta kirjutas, uskudes, et kunstilise loovuse aluseks saab olla ainult elu ise: "See on halb, kui kunstist saab seadusandja! .. Rahva tõsised huvid peavad alati minema vähemtähtsatest ette."

Kramskoy väitis, et „kunst ei saa olla midagi muud kui rahvuslik. Kusagil ega kunagi pole olnud teist kunsti ja kui on olemas nn universaalne kunst, siis ainult tänu sellele, et seda väljendas rahvas, kes seisis ees universaalsest inimarengust. Ja kui Venemaal on kunagi kauges tulevikus määratud rahvaste seas selline positsioon hõivata, muutub vene kunst, olles sügavalt rahvuslik, universaalseks.

Kristuse pilt

Impressionistliku kunsti õitseajal Prantsusmaal kirjutas Pariisis viibinud ja nende loomingut imetlev Repin, et "meie", s.o. venelased, "täiesti teine ​​rahvas, lisaks oleme arengus (kunstilises. - V. R.) varasemas faasis." Vastuseks Kramskoi märkusele, et vene kunstnikud peaksid lõpuks “liiguma valguse, värvide poole”, ütleb Repin: “... meie ülesanne on sisu. Inimese nägu, hing, elu draama, muljed loodusest, selle elu ja tähendus, ajaloo vaim - need on meie teemad ... meie värvid on tööriist, need peavad väljendama meie mõtteid, värvimist ei ole elegantsed laigud, see peab väljendama meile pildi meeleolu, selle hinge, see peab asetama ja haarama kogu vaataja, nagu akord muusikas.

Tuleb märkida, et sarnaseid ideid väljendasid sel ajal paljud vene kultuuri tegelased F.M. Dostojevski M.P. Mussorgski. Neid kehastati otseselt ka I.N. Kramskoi.

Tähtsaim töö kunstniku loomingus oli Rändajate ühingu teisel näitusel näidatud maal "Kristus kõrbes" (1872), mille idee oli tal ammu tekkinud. Selle kohta, et temast sai tema jaoks kõige olulisemate ideede mahuti, ütles kunstnik: "Mitmete muljete mõjul tekkis mul elust väga raske tunne. Näen selgelt, et iga enam-vähem Jumala näo ja sarnasuse järgi loodud inimese elus on üks hetk, mil ta mõtleb, kas minna paremale või vasakule?.. Me kõik teame, kuidas selline kõhklus tavaliselt lõpeb. Laiendades oma mõtet, hõlmates inimkonda üldiselt, võin ma oma kogemuse, oma väikese originaali ja ainult selle põhjal aimata kohutava draama kohta, mis ajalooliste kriiside ajal mängiti. Ja nüüd on mul kohutav vajadus teistele öelda, mida ma arvan. Aga kuidas öelda? Kuidas, mil viisil mind mõista? Oma olemuselt on hieroglüüfi keel mulle kõige kättesaadavam. Ja siis ühel päeval nägin ühte kuju, mis istus sügavas mõttes... Tema mõte oli nii tõsine ja sügav, et hoidsin teda pidevalt samas asendis... Mulle sai selgeks, et ta on hõivatud tema jaoks olulise teemaga, nii tähtis, et ta oli, on ta tundetu... Kes see oli? ma ei tea. Suure tõenäosusega oli see hallutsinatsioon; Ma pean arvama, et ma tõesti ei näinud teda. Mulle tundus, et see sobib kõige paremini sellega, mida ma öelda tahtsin. Siin ei pidanud ma isegi midagi leiutama, proovisin lihtsalt kopeerida. Ja kui ta lõpetas, pani ta talle julge nime. Aga kui ma saaksin teda jälgides talle kirjutada, kas see on Kristus? Ei tea…".

Seda, kui kaua ja kõvasti kunstnik selle väga “õige” pildi loomisega töötas, saame hinnata põhitöö ettevalmistamisel tehtud tohutu hulga jooniste ja visandite järgi. Selle pildi tähtsust Kramskoy jaoks saab hinnata ka selle järgi, et ta jätkas oma töö lõpetamist ka pärast selle postitamist Tretjakovi galeriisse.

Kunstnik kujutas Kristust istumas hallidel külmadel kividel, kõrbemuld on surnud, tundub, et Jeesus rändas sinna, kuhu polnud veel jalga astunud inimese jalg. Horisondi tasandi peen tasakaal, jagades teose ruumi pooleks, Tema figuur domineerib ühtaegu lõuendi ruumi, joonistades taeva taustal selge silueti ja on kooskõlas lõuendil kujutatud maise maailmaga. See ainult aitab kunstnikul süvendada oma tegelaskuju sisemist draamat. Pildil pole tegevust, kuid vaataja näib tunnetavat vaimuelu, jumalapoja mõttetööd, lahendades enda jaoks mõnda olulist küsimust.

Tema jalad on teravatel kividel haavatud, figuur on painutatud, käed on valusalt kokku surutud. Samal ajal ei anna Jeesuse kõhn nägu mitte ainult tema kannatusi, vaid väljendab kõigele vaatamata tohutut tahtejõudu, piiritut truudust ideele, millele ta kogu oma elu allutas.

“Istus niimoodi maha, kui päike oli veel ees, istus väsinuna, kurnatuna, algul järgnes silmadega päikesele, siis ei märganud ööd ja juba koidikul, kui päike peaks tagant tõusma. ta jätkas liikumatult istumist. Ja ei saa öelda, et ta oleks aistingute suhtes täiesti tundetu: ei, hommikuse külma mõjul surus ta küünarnukid instinktiivselt kehale lähemale ja ainult, et huuled tundusid olevat kuivanud, kinni jäänud. koos pikast vaikusest ja ainult tema silmad reetsid tema sisemist tööd, kuigi nad ei näinud midagi ... ".

Autor pöördub oma kaasaegsete poole, tõstatades selles teoses suuri ja igavikulisi üldinimlikke probleeme, seades nende ette elutee valiku raske küsimuse. Sel ajal oli Venemaal palju inimesi, kes olid valmis end ohverdama tõe, headuse ja õigluse nimel. Noored revolutsionäärid valmistusid "rahva juurde minekuks", kellest said peagi paljude demokraatliku kirjanduse ja maalikunsti teoste kangelased. Tihe seos Kramskoy maalide ja elu vahel oli ilmne, kuid kunstnik soovis luua tööprogrammi: "Ja nii, see pole Kristus, see tähendab, et ma ei tea, kes see on. See on minu isiklike mõtete väljendus. Mis hetk? Üleminek. Mis järgneb? Jätkub järgmises raamatus." "Järgmine raamat" pidi olema lõuend "Naer" ("Tere, juutide kuningas!", 1877-1882).

1872. aastal kirjutas Kramskoi F. A. Vassiljevile: "Me peame rohkem kirjutama" Kristus ", see on absoluutselt vajalik, see tähendab, mitte tema, vaid see rahvahulk, kes naerab täiel rinnal kogu oma tohutu looma jõuga. kopsud ... See naer on juba see, kui palju aastaid mind kummitab. See pole raske, et see on raske, aga raske on see, et nad naeravad. Kristus rahva ees, naeruvääristatud, sülitatud, aga "ta on rahulik nagu kuju, kahvatu nagu lina". “Seni, kuni me ei räägi tõsiselt lahkusest, aususest, oleme kõigiga kooskõlas, proovime kristlikke ideid tõsiselt ellu viia, vaatame, milline naer ümberringi tõuseb. See naer järgib mind kõikjal, kuhu iganes ma lähen, kõikjal, kus seda kuulen.

“Kristlike ideede tõsine tagaajamine” ei tähendanud kunstniku jaoks sugugi ametliku õigeusu dogmade jaatamist, see oli soov seista ehtsa moraali, inimlikkuse eest. "Naeru" peategelane ei olnud mitte ainult Kramskoi enda ideede kehastus, see peegeldas üldiselt paljude tolle aja ausate esindajate mõtteid, kellele osutus otsene kokkupuude ebaviisakuse, kõikehävitava küünilisusega, ahnus selgelt. et abstraktne hüve lihtsalt ei suuda tõelist tõelist kurjust võita.

Laulusõnad

Kramskoy elus leidis tema elu keskel aset teatav draama, mis sarnanes sellega, mida Ivanov koges oma teekonna lõpus. Kunstnikule hakkas tunduma, et teda tabanud loominguline läbikukkumine (teos “Naer” ei saanud kunagi valmis) oli tema poolt tervikuna valitud ideoloogilise positsiooni ekslikkuse tagajärg. Need kahtlused tekitas paljudele vene intelligentsi parimatele esindajatele omane utoopiline maksimalism. Raske ülesanne, mida ta püüdis asjatult ellu viia Kristust käsitlevate teoste tsükli kujul, suutis kunstnik lahendada oma suurepärastes 70-80ndate portreedes, kehastades suures galeriis oma ideed kõrgetest moraalsetest isiksustest. juhtivate vene kirjanike, teadlaste, kunstnike ja lavategelaste kujutisi.

Samadel 70ndatel kirjutas Kramskoy hulga varem mitteiseloomulikke lüürilisi teoseid, mille ilmekaks näiteks on maal “Vana maja ülevaatus” (1873), mis räägib mahajäetud ja lagunevast “üllaspesast”, millele selle omanik. naasis pärast mitmeaastast eemalolekut. “Vana täisvereline härrasmees, poissmees”, “saabub lõpuks üle pika-väga pika aja oma perekonna kinnistule ja leiab mõisa varemetena: lagi ühest kohast sisse kukkunud, kõikjal ämblikuvõrgud ja hallitus, hulk esivanemate portreesid. seinad. Kaks naissoost isiksust juhivad teda kaenla alla ... Nende taga on ostja - paks kaupmees ... ".

Näeme eakat meest aeglaselt liikumas läbi mahajäetud peremõisa tubade sviidi. Nii astus ta elutuppa, rippus ajast tumenenud esivanemate portreedega, nägi hallides lõuendikaantes iidset mööblit, tundub, et isegi õhk selles vanas majas on suitsuselt tolmustes toonides maalitud, aeg on siin peatunud ja arglik. akende valgus ei suuda seda mineviku udu hajutada.

Nagu tema kirjades mainitud N.A. Mudrogel on Tretjakovi galerii üks vanimaid töötajaid, tõenäoliselt "Kramskoy kujutas end maalil" Vana maja ülevaatus ". Kaasaegse tunnistus pakub kahtlemata huvi, kuigi isegi kui see on tõsi, ei proovinud kunstnik ainult seda kurvalt lüürilist olukorda. Kramskoy investeeris kuvandisse, mis lõi laia poeetilise ja sügava sotsiaalse tähenduse.

Pilt jäi teatavasti pooleli. Võib-olla ei lasknud Kramskoy kui aktiivne, aktiivne, puhtalt “avalik” inimene lihtsalt lõõgastuda, minna lüürilisse kanalisse, ületades selle enda nõrkuse, et töötada täiesti erineva sotsiaalse tähtsusega teoste kallal, mis on olulisem, tema arvates 1870. aastate Venemaa keerulise sotsiaalse ja kunstilise olukorra tingimustes. "Tegelikult ei meeldinud mulle kunagi portreed ja kui ma tegin seda talutavalt, siis ainult sellepärast, et ma armastasin ja armastasin inimese füsiognoomiat ... Portreemaalijaks sai minust vajadusest," kirjutas Ivan Nikolajevitš. On aga ilmselge, et "vajadus" üksi ei saanud temast teha silmapaistvat portreemeistrit.

Tolstoi portree

Vajadus tõestada, et Tšernõševski ideede kohaselt on "inimese isiksus maailma kõrgeim ilu, mis on meie meeltele ligipääsetav", äratas Kramskojas elavat huvi "inimese füsiognoomia" vastu. Tänu sellisele kunstniku huvile inimhinge peegeldada, olid meistri sel ajastul loodud portreed hindamatu panus 1860.-80. aastate vene kujutavasse kunsti.

"Praegu teil olevad portreed," kirjutas I. E. Repin talle 1881. aastal, "esinevad kalli rahva, selle parimate poegade nägusid, kes tõid oma huvitu tegevusega positiivset kasu oma kodumaa hüvanguks ja õitsenguks, kes uskusid. selle paremas tulevikus ja kes selle idee eest võitlesid…” Ivan Nikolajevitš Kramskoist sai üks portreegalerii asutajaid, tänu millele saame nüüd näha Venemaa ajaloos ja kunstis tohutut rolli mänginud inimeste nägusid. Esimeste seas oli Lev Nikolajevitš Tolstoi, kelle esimesed portreed maalis Kramskoi.

Suure vene kirjaniku portree kogusse saamine oli Tretjakovi hellitatud unistus, kuid seni pole keegi suutnud Lev Nikolajevitšit poseerima veenda. Teisest küljest oli Kramskoy, kes püüdis veenda kollektsionääri aitama noort andekat kunstnikku F.A. Vassiljev, kes suri Krimmis tarbimise tõttu. Selle tulemusel veenis Kramskoi 1873. aastal Tretjakovi võla tasumiseks Vassiljevi eest Tolstoid talle kahe portree jaoks poseerima: üks oli mõeldud kollektsionäärile, teine ​​- kirjaniku maja jaoks Jasnaja Poljanas.

Ivan Nikolajevitš töötas mõlemal lõuendil paralleelselt, püüdes samas vältida absoluutset identiteeti. Selle tulemusena valis kirjaniku perekond Lev Nikolajevitši intiimsema tõlgendusega portree, milles ta on endasse sukeldunud. Tretjakov aga sai portree, kus kirjanik justkui vaataja poole pöördub. Nii õnnestus kunstnikul üheaegselt luua kaks põhimõtteliselt erinevat kunstipilti.

Mõlemal portreel on mitmeid ühiseid jooni. Esiteks neutraalne taust, tänu millele ei mängi figuuri asukoht ruumis mingit rolli. Teiseks on mudeli käed välja kirjutatud ainult üldiselt. Kolmandaks vältis kunstnik sihilikult ekspressiivset maalilisust värvides. Selline plastilise lahenduse vaoshoitus võimaldas suunata kogu tähelepanu neljakümne viie aastase Tolstoi näole - avatud, lihtsale, raamitud võsa habeme ja mehiselt lõigatud juustega.

Loodud portreedel on peamine kirjaniku silmad, mis väljendavad intelligentse ja haritud inimese mõttetöö rasket tööd. Kramskoi maalilt vaatab Tolstoi meile vastu “parandamatult ja karmilt, isegi külmalt... laskmata endal hetkekski unustada oma vaatlus- ja analüüsiülesannet. Temast saab teadlane ja tema teema on inimese hing, ”kirjeldas oma muljet väljapaistev Nõukogude kunstikriitik D. V. Sarabjanov. Tolstoi võimsa intellekti mõistmine sai peaeesmärgiks ja kujutas endast loomulikult peamist raskust, millega kunstnik selles töös silmitsi seisis.

Suurte portreed

Kramskoy maalis Tretjakovi tellimusel palju portreesid, avaldades austust sellele erakordsele mehele. Nii maalib kunstnik 1871. aastal fotolt portree suurest Ukraina poeedist Taras Grigorjevitš Ševtšenkost. Ja 1876. aasta talvel sai Ivan Nikolajevitš kollektsionääri perega eriti lähedaseks, töötades Tretjakovi naise Vera Nikolajevna ja Pavel Mihhailovitši enda portreedel, kelles ta ei näinud alati kaupmeest, vaid intellektuaali ja tõelist vene rahvuse patrioodi. kultuur, kes uskus kindlalt, et "vene maalikool ei jää viimaseks". 1876. aasta väikeses portrees, mida eristas kunstilise lahenduse teatav "intiimsus", püüdis Kramskoy väljendada portreteeritava isiksuse sotsiaalset tähtsust.

Tretjakovi tellimusel lõi kunstnik kaks pilti suurest vene poeedist-demokraadist N.A. Nekrasov (1877-1878), neist esimene on Nikolai Aleksejevitši portree, teine ​​maal “Nekrasov viimaste laulude ajal”. Nende teoste kallal töötamist raskendas luuletaja raske haigus. Kunstnik jõudis seda maalida mõnikord vaid kümme-viisteist minutit päevas, kuid 30. märtsiks 1877 oli N. A. Nekrasovi portree valmis.

Kuid mitte tema pole suurim väärtus, vaid maal “Nekrassov viimaste laulude ajal”, millel igapäevaste detailide valik aitas luua luuletajast täpse kuvandi. Kahvatu, üleni valgesse riietatud, raskelt haige Nekrasov istub voodil, täielikult oma mõtetesse sukeldunud. Ja tema kabineti seintel rippuvad fotod N. A. Dobroljubovist ja I. S. Turgenevist, aga ka Nekrasovi ideoloogilise mentori ja suure sõbra V. G. Belinski büst annavad edasi rikkaliku ja intensiivse loomingulise elu õhkkonda, tekitades tunde, et suur luuletaja, surematu.

Huvitav on see, et pildi lõuendi pinda tähelepanelikult vaadates on lihtne märgata, et seda ristuvad mitu õmblust. Poeedi pea kujutis on tehtud eraldi fragmendile, mille lähteasendit on lihtne kindlaks teha. Ilmselt kujutas meister algul lõplikult haiget luuletajat valetajana, seejärel ehitas kompositsiooni suurema ilmekuse nimel ümber. Nekrasov hindas Kramskoi talenti, kinkides talle koopia oma raamatust "Viimased laulud", mille tiitellehele kirjutas: "Kramskoi mälestuseks. N. Nekrasov 3. aprill.

Kramskoy töö silmapaistva satiiriku kirjaniku M. E. Saltõkov-Štšedrini piltidega osutus veelgi keerulisemaks, venides mitu aastat. Üks kahest kunstniku loodud portreest oli mõeldud ka Tretjakovi kollektsiooni ja on loodud aastatel 1877–1879, läbides lõputuid ümberehitusi. Pärast maali valmimist kirjutab Kramskoy Tretjakovile, et see portree "tuli tõesti väga sarnane", rääkides selle kunstilistest tunnustest, rõhutab meister: "Maal ... tuli välja murugaya, ja kujutage ette - kavatsusega."

Nagu Tolstoi portreel, on ka teose koloriit väga kurt, sünge. Nii keskendub kunstnik Štšedrini näole, kõrgele laubale, leinavalt allapoole langenud huulenurkadele ja mis kõige tähtsam – ainult talle omasele nõudlikule küsivale pilgule. Olulist rolli satiirist kirjaniku kuvandi loomisel mängivad käed - kinnised, peenikeste põimunud sõrmedega, need on rõhutatult aristokraatlikud, kuid sugugi mitte isandad.

L. N. Tolstoi, N. A. Nekrassovi, M. E. portreede ühendav idee. Saltõkov-Štšedrin, P.M. Tretjakov, oli kõrge kodakondsuse idee. Kramskoy nägi neis rahva vaimseid juhte, oma aja esiinimesi. See jättis jälje portreteeritava kujutamisviisile. Kunstnik "kitsendas" teadlikult nende isiksuse piire, et rõhutada nende sotsiaalset tähtsust. Kramskoy sõnul ei tohtinud miski vaatajat peamisest - tema portreede kangelaste vaimsest komponendist - kõrvale juhtida, mistõttu on lõuendite värv nii tuhm.

Kui kunstnik maalis portreesid kirjanikest, kunstnikest, kes tema hinnangul ajastu “vaimset laengut” nii võimsalt ei kuhjanud, muutis ta teoste pildilise ja plastilise lahenduse vabamaks, pingevabamaks, mis muutis teoste kujundid. inimesed, keda ta kujutas elusalt ja otse. Seda tüüpi teoste hulka kuulub Ivan Ivanovitš Šiškini portree, mille maalikunstnik teostas 1873. aastal. See teos, nagu lõuend “Nekrasov viimaste laulude perioodil”, kuulub portreemaalide kategooriasse, kuna ühendab kaks põhimõtet korraga harmooniliseks tervikuks - portree ja maastiku.

Selles töös loodud looduspilt ei ole lihtsalt maastikumeistri kuvandi loomulik taust, vaid element, milles ta elas ja töötas. Lüüriline ja samas majesteetlik maastik (selge sinine taevas helgete pilvedega üle selle, metsa salapärane siluett ja kõrged heintaimed Šiškini jalge ees) ei taasta mitte niivõrd konkreetse piirkonna ilmet, kuivõrd üldistatud. Vene looduse väljendus, nagu seda kujutati 70ndatel, sealhulgas I. I. Šiškin ise.

Kunstnik püüdis rõhutada selle lahutamatut ühtsust ümbritseva maailmaga. Maastikumaalija sihvakas, kuid jõuline kuju, tahtejõuline avatud nägu, välimuse väline lihtsus ja samas vaieldamatu suursugusus, see, kuidas ta rahulikult ja asjalikult lõpututesse kaugustesse piilub, seda kõike täpselt. edastab Kramskoy ideed Šiškinist kui "meeste koolist", "Vene maastiku arengu verstapostist".

Hiljem, 1880. aastal, maalib Kramskoy veel ühe portree Vene looduse suurest lauljast. Selles hämmastab kunstnik taas oma füüsilist jõudu, märkides, et vanusega muutus Shishkini isiksus rikkamaks ja keerukamaks.

Portreemaalija erakordne kingitus

Paljude 70ndatel maalitud vene kirjanike ja kunstnike portreede hulgas, millest enamiku Kramskoy maalis P. M. Tretjakovi tellimusel, oli pilte I.A. Gontšarova, I.E. Repin, ja.P. Polonsky, P.I. Melnikov-Petšerski, M.M. Antokolsky, S.T. Aksakov, F.A. Vassiljeva, M.K. Klodt ja paljud teised.

Eraldi saab eristada kahte portreed - kirjanik Dmitri Vassiljevitš Grigorovitš (1876) ja maalikunstnik Aleksandr Dmitrijevitš Litovtšenko (1878).

Toona populaarse loo "Anton-Goremyka" autori portree loomisel märkas meister teravalt Grigorovitši kehahoiaku tavalist leebust ning tema silmis teatavat kaastunnet ja leplikkust, mis on omane inimesele, kes pole harjunud keerukusse süvenema. elust tema ümber. Peenikeste sõrmede vahele surutud kuldses raamis nööpnõelaga käežest on rõhutatult teatraalne. "See pole portree, vaid lihtsalt stseen, draama! .. Nii et Grigorovitš istub teie ees kõigi oma valede, prantsuse feuilletonismi, hooplemise ja naeruga," kirjutas V. V. Stasov entusiastlikult Kramskojale. Kuigi kunstnik ise, kes kirjutas paar aastat hiljem kirja tuntud kirjastajale A. S. Suvorinile, püüdis tõrjuda süüdistust ilmses erapoolikuses, kinnitades, et ei taha “midagi naljakat teha, välja arvatud täiesti loomuliku kire pärast. nähtavale iseloomulikule vormile, ilma allajoonimiseta. Kui tõsi see on, ei saa me ehk kunagi teada, kuid üks on täiesti selge - täna köidab meid D. V. Grigorovitši portrees just kunstniku kirg “nähtava iseloomuliku vormi” vastu, mis oli võti loo loomisel. üllatavalt särav ja elav inimpilt.

Veelgi tugevamalt väljendub see A. D. Litovtšenko suureformaadilises portrees. Tihedasse tumepruuni mantlisse riietatud kunstnikku on kujutatud helehallikasrohekal taustal. Figuuri visandavat liigutatavat kontuuri kergelt “hägustades” rõhutas Kramskoy oma mudeli loomulikku kergust. Litovtšenko poos on ebatavaliselt ilmekas, parem käsi on vaba liigutusega selja taha pandud ja vasak käsi hoiab tuttava žestiga graatsiliselt sigarit. Sõrmi ei joonistata, vaid piirdutakse mõne täpse dünaamilise tõmbega. Pole juhus, et Kramskoy "hägustas" seda kätt raamiva varruka serva, muutis selle tahtlikult häguseks. Nii andis ta veenvalt edasi loomuliku hetkelise žesti, mis vastab täpselt portree kangelase elavale, muutlikule näoilmele, mida raamis lopsakas habe. Huulte joonise kohta võib vaid aimata, kuid kujutatava inimese silmad, mustad nagu süsi, näevad nii läbitungivalt teravad, väljendades parimal viisil tema olemuse kogu vahetust, et kogu Litovtšenko pilti tajutakse „nagu. elus”. Kunstnik kasutab säästlikke, kuid ülimalt ekspressiivseid detaile hämmastava täpsusega: kooniline kork oma piirjoontega täiendab suurepäraselt kunstniku figuuri kui terviku siluetti, aga ka helekollased kindad, mis vaatavad juhuslikult Litovtšenko mantli taskust, täiendada tema pilti.

A. D. Litovtšenko portree, kahtlemata üks Kramskoi suurimaid loomingulisi õnnestumisi. Tema kuvand osutus nii elavaks ja eredalt isikupäraseks tänu selle pildi kõrgetele pildilistele eelistele, "tule, kire ja kiire esituse elujõus, mis sarnaneb eksprompt" (V. Stasov).

Ivan Nikolajevitš ei “maali” enam pintsliga, nagu paljudel tema maalidel, kui palju ta kirjutab, laialt, temperamentselt, ehitades värviga plastilise vormi, oodates I.E. parimaid portreemaali. Repin. Oma võimsast ilmest rabatud M.P. Mussorgski vastab oma töö kohta järgmiselt: "Litovtšenko portree juurde minnes hüppasin tagasi ... - kirjutas ta V. V. Stasovile. - Milline imeline Kramskoy! See ei ole lõuend - see on elu, kunst, jõud, mida otsitakse loovuses!

Näeme, milliseks oli kunstnik ise selleks ajaks saanud tänu tema 1874. aasta “Autoportreele”. Väike pilt, selgelt kirjutatud "enda jaoks". Küllastunud tumepunane taust aitab luua portrees rõhutatud kontsentratsiooni atmosfääri. Iseenda näkku piiluv Kramskoy näitab, kuidas aastatega on kasvanud tema meelekindlus ja visadus, mida on arendanud raske elu ja pidev töö. Tema pilk muutus palju sügavamaks ja kurvemaks kui 1867. aasta autoportrees, kus meister justkui avalikult kuulutas välja enda valitud kunstnik-võitleja ametikoha. Nüüd, valitud teelt sammugi taganemata, tunnistab ta endale, kui palju vaimset jõudu see vastupidavus ja julgus nõuavad.

"Siiani on härra Kramskojal õnnestunud ainult meesportreed," kirjutas üks seitsmenda rändnäituse vaatlejatest, "kuid käesolev näitus on näidanud, et naiseportree on talle võrdselt kättesaadav ja tekitab võrreldamatult rohkem raskusi."

Õige märkus, eriti kui arvestada, et enne Kramskot ei eksisteerinud vene maalikunstis sellist naiseportree demokraatlikku versiooni, mille väljatöötamise teene kuulub täielikult temale.

Vene rahva kuvand

Kramskoi kirjutas sageli, et tundis Peterburis elades rõhuvat sotsiaalset õhkkonda, ta ütles isegi, et "Peterburi kliima", millele ta pidevalt püüdis vastu seista, "tapab vene kunsti ja kunstnikke". Selles mõttes oli tal palju mõttekaaslasi. Meenutagem A. S. Puškinit, kes ütles, et põhjamaa on talle “kahjulik”, K. P. Brjullovit, kes suples pärast Itaaliast naasmist hiilguse kiirtes, kuid kirjutas, et ta “mopib”, kuna kartis kliima ja vangistus."

"See tõmbab mind Peterburist välja," kirjutas Kramskoi, "mul on sellest kõrini! Kuhu see tõmbab, miks see haigeks teeb? .. Kus on rahu? Jah, ja see poleks midagi, kui poleks rikkalikku ja kujuteldamatult tohutut materjali väljaspool linnu, seal, soode, metsade ja läbimatute teede sügavuses. Millised näod, millised figuurid! Jah, Baden-Badeni veed aitavad teist, Pariis ja Prantsusmaa aitavad teist ning kolmas ... kirju, aga vabadus! Reageerides elavalt esilekerkivale "rahva juurde minekule", kirjutas kunstnik, et "keskel istudes ... hakkate kaotama laia vaba elu närvi; äärealad on liiga kaugel ja inimestel on midagi anda! Issand, milline suur kevad! On ainult kõrvad, et kuulda ja silmad näha... See tõmbab mind välja, nii see tõmbab! Just inimestes nägi Kramskoy elu peamist jõudu, avastades neis uue loomingulise inspiratsiooni allika.

Talupoegade kujutised I. N. Kramskoy töödes on väga mitmekesised. See on “Mõtleja” (1876, Kiievi Vene Kunsti Muuseum), filosofeeriv mees, igavese tõe otsija ja loodusega ühtset elu elav mesinik (“Mesinik”, 1872) ja “Kepiga talupoeg ” (1872, Tallinna Kunstimuuseum) - kes elas pika, kõleda aja, allakäinud vana talupoeg. On ka teisi kujundeid, näiteks maali “Külavanem” (“Melnik”, 1873) kangelase täielik sisemine väärikus või 1874. aasta lõuendil “Talupoja pea” (Penza kunstigalerii) võimas karm talupoeg. K. A. Savitsky).

Kõige olulisem rahvateemaline töö oli aga 1874. aasta maal "Metslane". Selle kohta kirjutab Kramskoi P. M. Tretjakovile: „... minu kavandi järgi läbi lastud kaabu sketš peaks kujutama üht neist tüüpidest (neid on vene rahva seas olemas), kes mõistab paljut sotsiaalset ja oma mõistusega rahvaelu poliitiline süsteem, millesse on sügavalt juurdunud vihaga piirnev pahameel. Sellistest inimestest värbavad rasketel aegadel Stenka Razins ja Pugachevs oma kambad ja tavalistel aegadel tegutsevad nad üksi, kus ja kuidas peavad, kuid ei talu kunagi. Ebasümpaatne tüüp, ma tean, aga tean ka, et neid on palju, olen näinud.

Loovuse hilisel perioodil pöördus kunstnik ka talupojateema poole. 1882. aastal loodi "Vene talupoja uurimus" - Mina Moisejevi portree. Aastal 1883 - lõuend "Valjadega talupoeg" (Kiievi Vene Kunsti Muuseum). Neile kahele tööle lõi meister kaks diametraalselt vastandlikku pilti, maalides siiski samast mudelist.

Loovuse hiline periood

Vaatamata demokraatliku mõtte poliitilisele lüüasaamisele Venemaal 19. sajandi 70. ja 80. aastatel, mille režiim sõna otseses mõttes purustas, koges Venemaa demokraatlik kunst enneolematult suurt tõusu. Rändkunstinäituste ühingu elus toimusid olulised muutused, esiplaanile tõusid selliste vene kujutava kunsti titaanide nagu I. E. Repin ja V. I. Surikov looming. Ivan Nikolajevitš Kramskoy jätkas kõvasti ja kõvasti tööd. Hoolimata kõrgest autoriteedist, mis kunstnikul oma kaasaegsete seas oli, muutus tal töötamine üha raskemaks. Selle tõestuseks on aastaid pooleli jäänud maal “Naer”, mille idee ei vastanud enam ühiskonna vajadustele. Selle tulemusena olid Kramskoyl ainult portreed.

Sel perioodil maalib kunstnik oma loomupärase oskuse ja psühholoogilisusega portreesid I. I. Šiškinist, vene meditsiini silmapaistvast tegelasest S. P. Botkinist ja kunstnikust V. V. Samoilovist. Pealegi ei näinud Kramskoy mitte ainult nooremate portreemaalijate, nagu I. E. Repini ja N. A. Jarošenko, kõrval vääriline, vaid jätkas nende jaoks ka “õpetaja” rolli täitmist. Ja nende lõuendid kandsid omakorda Kramskoy kunsti peegeldust.

Sellegipoolest mõistis kunstnik, et tal on vaja kuskil kasvada, otsida oma loovuse jaoks uusi teid. Ta proovib kätt pidulikul portreel, otsides uusi valgus- ja värvilahendusi, samal ajal lämbudes, pidevate käskude raskuse all. Kiirustades peresid võimalikult hästi ülal pidama ja mõistes, et jõud hakkab otsa saama, tormas Kramskoy aeganõudvate loominguliste otsingute ja tööde kiire teostamise vahele, mis mõnikord ei viinud parima tulemuseni. Kunstnik, kes oli väga lugupeetud ja isegi austatud, võttis neid ebaõnnestumisi kõvasti.

Nõudmised, mida elu ise kunstile esitas, on muutunud, seetõttu pidi muutuma ka kunstisüsteem. 1883. aastal maalis MUZhViZ-is noor kunstnik K. A. Korovin, A. K. Savrasovi ja V. D. Polenovi õpilane visandi “Kooritüdruk”, võttes tema jaoks ebatavalise motiivi ja väga julgeid maalitehnikaid. Isegi Polenov, kes oli tuttav prantsuse impressionistide loominguga, oli kunstniku sellisest julgest eksperimendist hämmastunud, otsustades, et ta on oma ajast palju ees. Peagi kirjutab aga Korovini lähedane sõber V. A. Serov oma teose “Tüdruk virsikutega” (1887), muutes kuulsa Moskva töösturi S. I. Mamontovi tütre kaheteistkümneaastase Vera portree säravaks kujundiks. noorusest.

Püüdes tabada uute suundumuste olemust, kirjutas Kramskoy oma "Tundmatu" (1883) - ühe oma salapärasema maali. Kunstikriitik N. G. Mashkovtsev kirjeldab pilti järgmiselt: „Anitškovi palee taustal on kujutatud roostepunaseks maalitud noort naist vankris. Seda värvi pehmendab talvine udu, nagu ka arhitektuuri kontuurid. Seda enam tuleb esile naisefiguur. Ta on riietatud kogu moe luksusega. Ta nõjatus tumekollase nahaga polsterdatud vankri taha. Tema näos on naise uhkus, kes on teadlik oma võlust. Ühelgi teisel portreel ei pööranud Kramskoy nii palju tähelepanu aksessuaaridele - samet, siid, karusnahk. Tume kinnas, tihedalt kätt ümbritsev, nagu teine ​​nahk, õhuke ja poolläbipaistev, mille kaudu on tunda elavat keha, on kirjutatud mingi erilise soojusega. Kes ta on, see kütkestav naine, jääb teadmata.

Paljud usuvad, et Kramskoy kujutas Anna Kareninat naiste uue positsiooni sümbolina ühiskonnas, selliseks, nagu see peaks saama. Sellel versioonil on nii pooldajaid kui ka vastaseid, kuid õigem oleks eeldada, et kunstnik I.N. Kramskoy ja kirjanik L. G. Tolstoi, luues oma naisekujundeid, investeerisid neisse midagi enamat kui konkreetse naise portree, nimelt oma ettekujutust kaasaegse naise ideaalist. Sarnaselt Tolstoile seadis Kramskoi, kaitstes naise inimväärikust, ülesandeks püüda kehastada oma ideed ilu moraalsest ja esteetilisest kategooriast läbi modelli nähtava, "objektiivse" atraktiivsuse.

1884. aastal valmis kunstnikul 70ndate lõpus eostatud maal "Lohutamatu kurbus". Lõuendi süžee on inspireeritud meistri isiklikust leinast - kahe noorema poja surmast varases eas. Selle teose kaudu, millel on kunstniku jaoks ebatavaliselt palju visandeid ja visandeid (näitades, kui oluline see Kramskoy jaoks oli), edastas ta enda ja oma naise Sofia Nikolajevna leina. Pannes pilti palju isiklikku, sügavalt intiimset, püüdis maalikunstnik samal ajal selle sisu nii palju kui võimalik avardada ja süvendada. Täpselt ja säästlikult valitud elemendid juhatavad meid selle maja õhkkonda, kus on saabunud suur lein, kuid edasi antud väga vaoshoitult, ilma melodramaatiliste liialdusteta, selle põhjust viitab vaid eesriide taga värelev matuseküünalde punakas kuma.

Lõuendi kompositsiooniline ja semantiline keskpunkt on draamat täis naise kujutis. Tema pinges sirge kuju, mittenägevate silmade leinav pilk, huultele toodud taskurätik, mis tunnistab vaevu vaoshoitud nutt, paljastavad tema kannatuste kogu sügavuse. Kujutise selline psühholoogiline väljendusrikkus ei tulnud kunstnikule kergelt. "Tundsin siiralt kaasa emalikule leinale," kirjutas Kramskoy P. M. Tretjakovile. "Otsisin pikka aega puhast vormi ja lõpuks leppisin selle vormiga ...". Just range vorm, mis saavutati ilma tarbetu teatraalsuseta, võimaldas tal luua tahtejõulise inimese kuvandi ning lõuendi monumentaalne ülesehitus aitas edasi anda tundeid ja kogemusi kui indiviidi draama, mille meister on. püüdes tõsta suure ühiskondliku nähtuse tasemele.

Tuleb märkida, et erinevalt 70ndate portreedest, kus Kramskoy kangelaste tundeid märgiti pigem kõrge kodakondsuse pitseriga, elavad hilisemate teoste tegelased isiklike kogemuste palju suletum maailmas.

Kramskoy kirjad sõpradele räägivad sellest, kui raske oli tema jaoks viimane eluperiood. 1883. aastal kirjutas ta P.M. Tretjakov: “... Tunnistan, et asjaolud käivad minu iseloomust ja tahtest üle. Olen elust murtud ja kaugel sellest, et teeksin seda, mida tahtsin ja mida pidin ... ". Samal ajal kirjutati kiri kunstnik P. O. Kovalevskile: “Olen pikka aega töötanud pimedas. Minu läheduses pole kedagi, kes südametunnistuse hääle või peaingli trompeti kombel inimesele teataks: „Kuhu ta läheb? Kas see on õigel teel või olete eksinud? Minult pole enam midagi oodata, olen juba lõpetanud endalt ootamise. ”

Sellest hoolimata töötas meister oma viimase päevani. Viis tundi päevas veetis ta portreesessioone, karjudes pidevalt valust, kuid peaaegu märkamatult oli ta loomeprotsessist nii lummatud. Nii oli ka maalikunstniku viimasel päeval. Tundes hommikust särtsakust, maalis ta dr Rauchfuse portree. Järsku ta pilk peatus ja ta langes otse oma paletile. Oli 24. märts 1887.

“Südamlikumat ja liigutavamat matust ei mäletagi!.. Rahu teile, vägev vene mees, kes on põgenenud metsade tähtsusetuse ja mustuse eest,” kirjutas I. E. Repin hiljem oma vana sõbra viimasel teekonnal nägemisest. .

Samal 1887. aastal korraldati Vene suurmeistri töödest suur postuumne näitus, millega kaasnes üksikasjaliku illustreeritud kataloogi avaldamine. Aasta hiljem ilmus raamat, mis oli pühendatud Ivan Nikolajevitš Kramskoy elule ja loomingule.

Ivan Nikolajevitš Kramskoi

Kramskoy maalid ja kunstniku elulugu

Autoportree. 1867

Ivan Nikolajevitš Kramskoi(1837-1887) - 19. sajandi teise poole silmapaistev kunstnik, hõivab Venemaa kunstikultuuri ajaloos ühe juhtiva koha. Olles varakult küpsenud, läbimõeldud ja hästi lugenud, saavutas ta kaaslaste seas kiiresti autoriteedi ja loomulikult sai temast 1863. aasta "neljateistkümnendike mässu" üks juhte, kui rühm lõpetajaid keeldus maalimast antud mütoloogilisele lõpupildile. süžee. Pärast mässuliste lahkumist Kunstiakadeemiast juhtis Kramskoy tema algatusel loodud Kunstnike Artelli. Kramskoy on ühingu Wanderers üks peamisi asutajaid, peen kunstikriitik, kirglikult huvitatud vene kunsti saatusest, ta oli terve põlvkonna realistlike kunstnike ideoloog. Ta osales Partnerluse põhikirja väljatöötamises ja temast sai kohe mitte ainult üks aktiivsemaid ja autoriteetsemaid juhatuse liikmeid, vaid ka Partnerluse ideoloog, kes kaitses ja põhjendas peamisi seisukohti. Ühingu teistest juhtidest eristas teda vaadete sõltumatus, harukordne vaadete laius, tundlikkus kõige uue kunstiprotsessis ja sallimatus igasuguse dogmatismi suhtes.

Kramskoy elulugu

Ivan Nikolajevitš Kramskoy looming langes kokku Venemaa realistliku kunsti ajaloo eredaima perioodiga, mil kriitiline realism maalikunstis ja kirjanduses saavutab kõrgeima taseme ja muutub 19. sajandi maailmakultuuris suureks tähtsuseks. Kunstniku roll vene kunsti ajaloos ei piirdu aga ainult tema isikliku tööga: oma õpetaja-, uue suuna ideoloogi-ande ja kogu oma ühiskondliku tegevusega avaldas Kramskoy tema vaimule tohutut mõju. kaasaegsed.

Kramskoy sündis Voroneži provintsis Ostrogozhski linnas. Tulevase kunstniku varane huvi kunsti vastu muutus aja jooksul püsivaks tõmbeks loovuse vastu. Noor Kramskoy töötas mõnda aega fotograaf Danilevski retušeerijana ja rändas assistendina lõputult mööda Venemaa provintsilinnasid. Lõpuks, kord Peterburis, täidab ta oma unistuse – astub Kunstiakadeemiasse. Helgeid lootusi suure kunsti saladustega kurssi viia ei olnud aga määratud realiseeruda, kuna tollal jäid akadeemilise õpetamise põhiprintsiibid juba ära elanud klassitsismi ideedeks, mis ei vastanud üldse uuele. aega. Arenenud suhtlusringkonnad seadsid kunstnikele ülesandeks olla laiapõhjaline ja tõetruu elava reaalsuse isa. N. G. Tšernõševski väitekirja “Kunsti esteetiline suhe reaalsusega” ilmumine andis kunstiküsimustele erilise kaalu. 1863. aasta sügisel pakuti neljateistkümnele akadeemikule “programmi” teemal Skandinaavia saagadest “Pidu Valhallas”. Noored kunstnikud keeldusid sellel teemal kirjutamast ja lahkusid akadeemiast. Pausi Akadeemiaga juhtis Kramskoy. See otsustav samm ähvardas endisi tudengeid poliitilise umbusaldusega riigi suhtes ja materiaalse vajadusega ning nõudis seetõttu suurt julgust. Olles seda liikumist juhtinud, võttis Kramskoy endale vastutuse vene kunsti edasise saatuse eest. Vastastikuse abistamise ja materiaalse toetamise eesmärgil loodi Kunstnike Artell, millest sai hiljem Rändkunstinäituste Ühenduse baas. Kutsumuselt avaliku elu tegelane Kramskoyst saab selle organisatsiooni üks aktiivsemaid liikmeid. Partnerluse üks põhieesmärke oli demokraatliku kunsti arendamine mitte ainult organisatsiooni vormis, vaid ka ideoloogilises suunas. Vene rändliikumises jõudis demokraatlik realism maailmakunsti fenomenina kõrgele kõrgusele. Esimene rändnäitus avati 21. novembril 1871 Kunstiakadeemia majas. 1872. aasta kevadel viidi ta Moskvasse ja seejärel Kiievisse. Erinevalt akadeemilistest näitustest "liikusid" rändnäitused linnast linna, tekitades kõikjal enda vastu elavat huvi. Nii algas selle avaliku organisatsiooni tegevus, mis ühendas mitu aastakümmet kõiki Venemaa juhtivaid kunstnikke.

Esimesel rändnäitusel osales Kramskoy suurel maalil "Näkid", mis põhines N. V. Gogoli jutustuse "Maiöö" süžeel. Siin köitis kunstnikku võimalus kuuvalgust maalikeeles edasi anda, muutes nii poeetiliselt kõike ümbritsevat. Kramskoy kirjutas: "Mul on hea meel, et sellise süžeega ma lõpuks kaela ei murdnud ja kui ma kuud kätte ei saanud, tuli välja midagi fantastilist."

Järgmiseks Rändajate näituseks maalib Kramskoy maali “Kristus kõrbes” (1872), mis loodi esimesena evangeeliumilugude maalide seerias (ja mida pole kunagi realiseerunud). Kunstnik kirjutas, et tema ülesandeks oli näidata sügavatesse elutee valiku mõtetesse sukeldunud inimese sisemist võitlust. Maali "Kristus kõrbes" tajusid kaasaegsed kõrge kodanikukohustusega inimese sümbolina.

1873. aasta suvel asus Kramskoi ja tema perekond elama Tula provintsis, Lev Tolstoi mõisa lähedal. Seda naabruskonda ära kasutades maalib Kramskoi Tolstoi portree. Isiksuse tugevus ja soliidsus, selge ja energiline meel – nii ilmub kirjanik sellel portreel. Kogu L. N. Tolstoi portreede galeriist, mille on kirjutanud N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak, on Kramskoi portree üks parimaid. Kunstnik ise oli omakorda kunstnik Mihhailovi prototüübiks romaanis Anna Karenina. Peaaegu samal ajal loodi I. I. Šiškini ja N. A. Ne-krasovi portreed. “Nekrasovi viimaste laulude perioodist” (1877) portree on maalitud ajal, mil Nekrasov oli juba raskelt haige, nii et seansid kestsid 10-15 minutit. Portree tugevaim mulje on kontrast meeleselguse, loomingulise inspiratsiooni ja sureva poeedi füüsilise nõrkuse vahel.

Kramskoy teoste hulgas on mitmeid poeetilisi naisekujundeid, nagu "Tüdruk lahtise patsiga" või kuulus "Võõras", mis väidetavalt oli Anna Karenina prototüüp. Veel 1874. aastal lõi kunstnik terve rea talupojatüüpe, neist kõige võimsama iseloomuga - "Metsmees" (1874).

80ndatel maalis Kramskoy maali “Lohutamatu lein”, mis on suuresti autobiograafiline: kunstnik elas üle kahe lapse surma. Kai ja Fedotovi "Leses" kõlab inimliku leina teema siin kurvalt. Lapse kaotanud ema nägu ja pilt on silmatorkavad.

See korvamatu õnnetuse läbi hukkunud naine eksisteerib justkui väljaspool aega, näib olevat peatunud. Alates 1883. aastast on kunstniku tervis halvenenud ja Kramskoy viimased aastad olid äärmiselt rasked. Pidevad majapidamistööd ja tellimustöö ei võimalda tal lõpetada tööd maaliga "Naer" ("Kristus inimeste ees"), mille idee hõlmas teema "Kristus kõrbes" väljatöötamist. inimese ohverdava saatuse teema.

25. märtsil 1887 suri Kramskoy ootamatult dr Rauchfuse portree kallal töötades.

Kramskoi kunsti- ja kirjanduspärandi tähtsust vene kultuurile on raske üle hinnata. Tema kunstilise tegevuse peamiseks ideoloogiliseks suunaks on sügav huvi oma ajastu inimese tundmise vastu, olgu kunstnik kujutanud teda evangeeliumilegendi või oma kaasaegse kehastuses. Kramskoy ühiskondlik tegevus, tema loomingust sai kool tervele vene kunstnike põlvkonnale.

Autoportree. 1874.

Kristus kõrbes. 180 x 210 cm. 1872. a

Näkid. 1871

ON. Nekrasov viimaste laulude perioodil. 1877-1878

Moosese palve pärast iisraellaste läbimist läbi Musta mere. 1861

Herodias. 1884-1886

Lugemiseks. Kunstniku abikaasa Sophia Nikolaevna Kramskoy portree. 1866-1869

Naise portree. 1884

Naise portree. 1867

Tüdruk lahtise patsiga. 1873

Tüdruk linasega ikke peal muru vahel. 1874

Talupoja pea. 1874

Taastuv. 1885

Lillekimp. Floksid. 1884

Näitleja Aleksander Pavlovitš Lenski Petruchio rollis Shakespeare'i komöödias "Välja taltsutamine". 1883

Vera Nikolaevna Tretjakova portree. 1879

Vera Nikolaevna Tretjakova portree. 1876

Kunstniku poja Anatoli Ivanovitš Kramskoi portree. 1882

Kunstiajaloolase ja kunstikriitiku Adrian Viktorovitš Prakhovi portree. 1879

Kunstniku Mihhail Klodti portree. 1872

Kunstniku K.A.Savitsky portree.

Kunstniku portree I.K. Aivazovski

Kunstnik I. E. Repini portree

Kunstnik Grigory Myasoedovi portree

Kunstnik Aleksei Bogolyubovi portree. 1869

Filosoof Vladimir Sergejevitš Solovjovi portree. 1885

Kunstniku tütre Sophia Ivanovna Kramskoy portree. 1882

Skulptor Mark Matvejevitš Antokolski portree. 1876

Poeet Jakov Petrovitš Polonski portree. 1875

Luuletaja Nikolai Aleksejevitš Nekrasovi portree. 1877

Luuletaja ja kunstniku Taras Grigorjevitš Ševtšenko portree. 1871

Kirjanik Sergei Timofejevitš Aksakovi portree. 1878

Kirjaniku Mihhail Jevgrafovitš Saltõkovi portree (N. Štšedrin). 1879

Kirjanik Lev Tolstoi portree. 1873

Kirjanik Ivan Aleksandrovitš Gontšarovi portree. 1874

Kirjaniku Dmitri Vassiljevitš Grigorovitši portree. 1876

Laulja Elizaveta Andreevna Lavrovskaja portree Aadlikogu laval. 1879

Kunstniku poja Nikolai Ivanovitš Kramskoi portree. 1882

Keisrinna Maria Fedorovna portree

Kirjastaja ja publitsist Aleksei Sergejevitš Suvorini portree. 1881

I. I. Šiškini portree. 1880

Kunstnik Ivan Šiškini portree. 1873

Naer (Tere, juutide kuningas). 1870. aastate lõpp – 1880. aastad

Luuletaja Apollon Nikolajevitš Maikov. 1883

Kunstniku F.A.Vasiljevi portree. 1871