Vincent van Goghi "Iirised" on Hollandi maalikunstniku üks kuulsamaid ja meeldejäävamaid teemasid. Aasta enne kunstniku surma maalitud “Iirised” muutus tema loomingus justkui väljundiks, torkab silma oma elavuse, õrna värviedastuse ja süžee üldise rahulikkusega.
Loomise ajalugu
Kunstnik ise rääkis sellest maalist kui "piksevardast oma haigusele", kuna see maaliti Saint-Rémy de Provence'i kloostri haiglas ravi ajal Van Goghi "Iirised" avaldas kindralile positiivset mõju psühholoogiline seisund kunstnik. Vincent põdes bipolaarset isiksusehäiret, kuid ravi Saint-Rémy's näis talle tegelikult kasulikku olevat. Kirjades vennale kirjutas kunstnik, et teda inspireerisid maamaastikud, noored rõõmsad külanaised ja lilled, lopsakad lillepeenrad, mis laiuvad üle haigla. Kaasaegne foto Saint-Rémy de Provence'i haigla on esitatud allpool.
Samuti tutvustame teie tähelepanu Saint-Rémy de Provence'ile Van Goghi maalil. See teos sai üsna kuulsaks.
Iirise maalides tundis kunstnik, et suudab tööd tehes haigushoogusid tagasi hoida. See teadlikkus andis pildile ilmselt sellise vastupandamatu elujanu ja iluiha tunde. Kahjuks ei olnud see maal mitte lähtepunkt, vaid viimane - pärast seda muutusid süžeed intensiivsemaks ja ekspressiivsemaks, kuni saavutasid oma kõrgeima intensiivsuse maalil “Nisupõld varestega”, mis jäi kunstniku elu viimaseks. . Näis, et Van Gogh lõi "Iirised" elu armastava harmoonia viimases hoos, maalides need aasta enne oma surma.
Maailm nägi ka sellist teost nagu “Nisupõld varestega” (1890). Seda näete allpool.
Van Goghi "Iirised" - maali kirjeldus
Sellel lõuendil on kõik maalikunstniku stiilile iseloomulikud jooned: kiired, kumerad jooned, mis annavad maalile liikumise ja elu illusiooni. Kõigil tema maastikel on tunne, et puid, rohtu ja lilli kõigutaks kerge tuul. Sama on ka “Iiriste” puhul – nad näivad liikuvat tuuleiilide mõjul. Samuti on kohal Van Goghi lemmiksegu Jaapani gravüüri ja impressionismi žanridest. Kuid miski eristab pilti siiski teistest: esiteks on see perspektiiv – kunstnik justkui lamab maas ja vaatab otse enda ees olevaid lilli, kasvõi veidi alt üles.
Horisont pole nähtav ja pildi keskosa nihkub visuaalselt paremale - siin on iiriste kimp kõige selgemalt ja ilmekamalt kujutatud, samal ajal kui vasakul ja sügavuses on lilled veidi hägused ja kauged. Parempoolset iiriste kobarat tasakaalustab vasakpoolne paljas oranžikas maapind. Silmapiiri katvad säravad rõõmsad iirised võimaldavad vaatajal sõna otseses mõttes sukelduda lilleaeda. Lillakassiniste lillede rikkalikud laigud on suurepäraselt ühendatud pikkade, graatsiliste, erkroheliste lehtedega (selge viide Jaapani dekoratiivstiilile).
Jaapani prindid, mis kujutavad iiriseid, annavad edasi kogu nende lillede ilu.
Kus on originaal?
Getty muuseum on Van Goghi siiralt armastatud lõuendit "Irises" eksponeerinud alates 1990. aastast. See on üks vähestest kunstniku maalidest, mida tema eluajal eksponeeriti. Kunstniku venna Theo Van Goghi jõupingutustel esitleti maali 1889. aasta septembris Pariisis sõltumatute kunstnike salongis. Aasta pärast kunstniku surma, aastal 1891, omandas Octave Mirbeau "Irises" - prantsuse kirjanik ja kunstigurmaan. Tema foto on esitatud allpool.
Ta ostis selle mitte üksi, vaid koos teise kuulsa Van Goghi maaliga - "Päevalilled". Kahe maali eest maksis ta 600 franki.
1987. aastal müüdi oksjonil Van Goghi originaalmaal "Irises" tolleaegse rekordilise summaga 53,9 miljonit dollarit. Ostjaks oli ärimees ja kuritegevuse boss Alan Bond, kuid tal ei jätkunud ühtäkki tehingu lõpuleviimiseks piisavalt raha. Maal võeti oksjonilt tagasi ja alles 1990. aastal omandas Los Angelese Getty muuseum Van Goghi "Iirised".
Selle muuseumi asutas naftamagnaat Jean Paul Getty ja tänaseni on see kõige rohkem suur muuseum kunst kogu Ameerika Ühendriikide läänerannikul. Van Goghi originaal "Iirised" on ainus selle kunstniku maal, mida muuseumis esitletakse.
Muud iirised
"Iirised" aastast 1889 pole kunstniku ainus maal, millel on kujutatud neid kauneid kevadlilli. Aasta varem oli ta kirjutanud "Iirisevälja Arles'i lähedal". See maal on klassikaline Van Goghi stiilis maastik: hele taevas, põld, lilled, puud ja kauguses olevate hoonete tipud. Pildil domineerivad lemmikkollased ja sinised värvid maalikunstnik. Tundub, et iirised on selle pildi fragment, kuid siin on lilled maalitud hoolikamalt, need on lihtsalt osa suuremast maastikust.
Ülejäänud kaks maali maaliti hiljem, kunstniku surma aastal. Mõlemal on kujutatud vaasidesse kogutud iiriste kimpe. Esimene neist kannab nime "Iiriste kimp". Hiiglaslik lillekimp erkkollasel taustal on kogutud maalähedasesse savipotti. Iirise on nii palju, et mitu vart kukkus potist lauale. See maal jätab endiselt meeldiva mulje tänu värvi eredusele ja varasemale japonismi ja impressionismi kombinatsioonile. Lõikelilled ei anna aga sellist elulembelist efekti kui lillepeenras lopsakalt kasvavad. Võib-olla tahtis kunstnik vaasist kukkuvate iiristega rõhutada oma kurba tuju - ta tunneb end ühiskonnast “väljalangetuna”, üleliigse, võõrana.
Teine pilt, kuigi see kordab nime "Irises", annab täiesti vastupidise efekti kui esimene ja eelmine. Seekord õisi nii palju pole, istuvad hästi ega kuku välja; kimp asetatakse valgesse veekannu. Selgelt piiritletud roheline laudlina ja valge sein hõivavad enamus taustal, jäta masendava mulje – neid seostatakse haiglaga, mitteeluruumid. Lilled ise pole ka nii heledad ja kergelt kortsus - tunduvad juba närbuvad, annavad surmatunde. Varte ja kroonlehtede selged mustad kontuurid on ilmekalt dekoratiivsed, vihjates taas jaapani kunst. Erksate värvide puudumine, vastupidi, distantseerib pilti impressionismist. Võib-olla tahtis kunstnik rõhutada, et isegi tema lemmiklilled on lakanud teda inspireerimast - nüüd on need vaid osa elutust pildist.
Van Goghi loomingu kunstilised jooned
Vincent Van Gogh on tänapäevani vastuoluline kunstnik. Mõned vihkavad teda, teised jumaldavad teda. Kuid ei saa jätta tunnistamata, et tema maalide värskus, värvide ja teemade originaalsus teevad temast ühe mõjukama ja aktuaalsema. kaasaegne maailm. "Iirised" on üks enim heledad maalid suur Hollandi maalikunstnik. See väljendab nii kunstniku ainulaadsust ja originaalsust, et isegi vaatajad, kes on impressionismist kaugel ja ei tunne geeniust ära " tähistaeva öö"või värvikad portreed ja autoportreed, on sellest kindlasti lummatud. Näib, nagu oleksid kõik Van Goghi loomingulised avastused loominguline tee.
Van Goghi "Iirised" tänapäeva maailmas
Tänapäeval ostavad vähesed inimesed reproduktsioone. kuulsad maalid siseviimistluseks - massiivsetes raamides tolmused maalid sobivad muuseumidesse, kuid mitte kaasaegsesse eluaseme. Van Goghi loomingut saadab aga kaasaegne inimene muul viisil, sest selle asjakohasus on nüüd populaarsem kui kunagi varem. Näiteks Van Goghi maali "Irises" kasutati 1989. aastal Yves Saint Laurent'i kollektsioonis trükisena.
Asjakohased on ka muud kujunduslahendused, mis kasutavad “Irises” süžeed - neist võib saada kogu seina reproduktsioon või klaasvitraažmosaiigiks voltida (näiteks vannis või köögis). Või saab neid kasutada printidena T-särkidel, telefoniümbristel, kõrvarõngastel, kottidel ja mujal. Paljud teavad Van Goghi "Iirise". Originaal muuseumis või reproduktsioon T-särgil - vahet pole, peamine on puudutada suure kunstniku hinge.
Van Gogh – Iirised (Les Iris).
Loomisaasta: 1889
Lõuend, õli.
Originaalsuurus: 71 × 93 cm
Getty muuseum, Los Angeles
"Iirised" (prantsuse Les Iris) on Hollandi maalikunstniku Vincent van Goghi maal. “Iirised” maalis kunstnik 1889. aastal, kui ta elas aasta enne oma surma Saint-Rémy-de-Provence’i lähedal Mausoleumi Püha Pauli haiglas.
Filmis puudub kõrge pinge, mis ilmneb tema järgnevates töödes. Ta nimetas maali "piksevardaks minu haiguse vastu", sest tundis, et suudab maalimist jätkates oma haigust vaos hoida. Maalil on näha Jaapani ukiyo-e trükiste mõju, nagu ka teistes Van Goghi ja mõnede tema kaasaegsete töödes. See sarnasus väljendub objektide kontuuride esiletõstmises, ebatavalistes nurkades, detailsete alade ja tegelikkusele mittevastava ühevärvilise värviga täidetud alade olemasolus.
Vincent van Goghi maali "Iirised" kirjeldus
Van Goghi maal "Irises" kuulub hiline periood tema loovust. See oli kirjutatud ravi ajal aastal psühhiaatriahaigla Saint-Rémys. Mu kaine mõistus on juba lahkunud geniaalne kunstnik, kuid harvadel valgustushetkedel lõi ta uusi maastikke ja natüürmorte, mis jõudsid maailma maalikunsti aarde.
Maal “Iirised” erineb enamikust Van Goghi töödest ärevuse ja rahutuse puudumise poolest. Vastupidi, lõuend on täis rahulikkust ja rahu. Siin pole küllastunud toone, luuakse pildi poolläbipaistvuse ja akvarelli mulje. Kriitikud märgivad sageli "Iiriste" sarnasust teostusviisis Jaapani kunstnike gravüüridega.
Maalil on kujutatud osa aiast - lillepeenar iiristega ja õitsev põõsas taustal. Ebatavaline perspektiiv torkab silma: lilled näivad olevat nähtavad läbi lapse või maas istuva inimese silmade. Iirised katavad peaaegu kogu ruumi, ainult kollakasroheline rohi ülemine nurk vihjab muru jätkumisele. Oranžikaspunased maatoonid kajavad üle vasakus nurgas lilli. Üks valge iiris vasakul ja helesinine iiris paremal tasakaalustavad kogemust, luues sümmeetria.
Põhiidee, mida kunstnik püüdis edasi anda, oli värvide värskus, värvikus ja väljendusrikkus. Iirised on üksikasjalikud, lehtede piirjooned on mustaga esile tõstetud, väikesed osad hoolikalt joonistatud - kõik see annab sarnasuse Jaapani trükistega.
Kogu oma elu püüdis Van Gogh tagada, et tema maalid ei annaks edasi mitte ainult seda, mida ta enda ümber näeb, vaid ka seda, mida ta tunneb, tema ettekujutust maailmast, mida ta kujutab. “Iirised” on täidetud sooviga näha looduse ilu mitte ülalt, vaid seda vaadeldes, lähedale tulles, endasse sukeldudes, ümbritsedes end selle värvide ja lõhnadega.
Vincent van Goghi maali “Iirised” maalis kunstnik 1890. aastal. Tänapäeval hoitakse natüürmorti Amsterdamis Vincent Van Goghi muuseumis.
Van Goghi natüürmorti "Irises" iseloomustab kontrastne pilt kollasest ja sinised värvid, nende eriline värvikombinatsioon. Iirised on pehme, ümara kujuga, kajastades osaliselt vaasi siledaid, hägusaid piirjooni. Iiriste kujutis meenutab lainelaadset värvilist värvivoolu, mis taasloob lõuendi dünaamika, voolu ja koloristliku energia ülekande atmosfääri. Ühtlasi sünnib mulje joonise haprusest, õhulisusest ja “poorsusest”.
Tausta, vaasi kujunduse ja laua tasapinna on kunstnik joonistanud soojade pehmete värvidega. Maali taust on täidetud ühevärvilise ilma liigse detaili ja ornamentikata. Samal ajal soojendab värvi tõeline jõud, selle valgusküllasus, tungides paljudesse ümbritseva maailma objektidesse ning andes õhule nähtavuse ja värvi. Kollaste varjundite kasutamine loob erilise värvika rütmi, ehitab reaalsust täis harmooniat ja õiged omadused. Värvivalik on rikkalik, avatud ja paljudeks toonideks jagunemata. Autor eelistab vaasis erksiniste kroonlehtede ja värskete iiriselehtede väljajoonimisel rohkem musta piirjoone jõudu.
Iiriseõite kujutis oli eriti hoolikalt läbi töötatud. Insuldid valge need toovad esile varjude sügavuse ja väljendusrikkuse, keeruliste õisikute mahu ja õrnuse. Siniste varjundite ülekaal lillede kujutamisel ei ole totaalne. Pigem võime seda öelda Sinine värv iirised tonaalselt pehmendatud erinevaid kombinatsioone ooker, kollane ja sinine.
Vaasijoonise kiri on veidi paremale nihkunud, samas sarnane kunstiline lahendus mida tugevdab lõuendi vasakpoolse külje kimbukujunduse liigne "elavus" ja hiilgus. Kaugplaneering on ühevärvilise lokaalse lahendusega ja värviline kollane, mis näeb välja üsna lihtne, askeetlik, koloristiliselt ühesilbiline. Kunstniku pintsli liigutused järgivad nende liikumisel objektide piirjooni, vormides kujutatava asja enda “kangast” ja täites vormimisfunktsiooni. Varjumustrit välja ei kirjutata, chiaroscuro klassikalise ehituse seadused on viidud miinimumini. “Irises” hämmastab aga visuaalse ulatuse heleduse ja dünaamilisusega, värvide väljendusrikkusega, mille sees on sügav värvijõud ja lineaarne disain. Vincent van Goghi maalid erinevad paljudest akadeemilistest töödest klassikaline maalikunst, ja lisaks enamikust impressionistliku kunsti teostest. Vaatamata sellele on tema looming täis elujõudu. Peamine omadus loominguline meetod Van Goghi iseloomustavad heledus, kohati agressiivsus, värvid, värisevad jooned, maalil loodud kujutise “kõrisemise” tunne. Elu on Van Goghi teostes kontrollimatu, nagu teadvuse voog või kihav, rahutu mõtete, ideede sülem, mille ilu peab ikka oskama tunnetada ja hinnata.
Selle Hollandi maalikunstniku nime ümber on palju müüte ja spekulatsioone, kuid üks asi jääb vaieldamatuks: Vincent Van Gogh on postimpressionistliku ajastu geenius.
Maalimine kui ülestunnistus
Van Goghi 1889. aasta mais maalitud maal "Irises" pole mitte ainult meistriteos, mis kinnitab suure kunstniku emotsionaalset ja ainulaadset maalimisstiili, vaid see on ka liigutav katse rääkida maailmale tema maalikirest ja üksindusest. Kompositsioonis, värvides, teostustehnikas on meistri sisemine idee, et universumis peegeldub looduse mõeldamatu kosmiline hiilgus. inimhinged. Selle veendumiseks vaatame, mis ajal ja mis asjaoludel Van Gogh oma “Iirised” lõi ning mis eelnes selle värvika lõuendi maalimisele.
Biograafia lehed
Vincent Van Gogh sündis väikeses Hollandi linnas Zundertis ja kasvas üles religioosse askeesi vaimus. Ta sai hea hariduse ja oskas keeli. Omal ajal unistas noormees preestriks saamisest, valmistudes astuma oma isa, kohaliku kiriku pastori jälgedes. Kahekümneaastaselt tegi Vincent edukas karjäär minu onu firmas, mis müüs maale. See töö andis Van Goghile maitse kõrge maalimine. Misjonäri kogemus sünges kaevanduslinnas Belgia ja Prantsusmaa piiril paljastas noores jutlustajas nii suure kaastunde õnnetute kaevurite ja nende perede vastu, et Van Gogh otsustas nendega nende kannatusi jagada, külmus, nälgis ja tegi kümneid sketše. ja visandid. Esimesed kangelased maalingud käsitöölised olid töölised ja talupojad. Ta pidas oma kalliks eduks 1885. aastal kirjutatud “Kartulisööjaid”, mida sõbrad halastamatult kritiseerisid.
Pariisi muljed
Kui Vincentil üksindusest igav hakkas, lahkus ta elust kihavasse Pariisi ja sukeldus impressionismi maailma. Sellest hetkest alates muutub tema maal heledamaks ja värvilisemaks. Tema kuulsad “Iirised” on veel kaugel ees. Van Gogh veetis nädalaid lilli maalides, saavutades kontrasti, milles segatud toonid sobiksid kokku teravate vastanditega. Samal perioodil haigestus Vincent Jaapani trükistesse. Vincent ostab koos oma venna Theo ja oma rahaga värvilisi graveeringuid, kogudes veidra idamaise kollektsiooni, kopeerides neid väsimatult, lisades oma kunstilise stiili. Ka maal “Iirised” demonstreerib selle kire vastukaja. Van Gogh maalis selle sama värvide ja väljalõigatud joontega, mida ta nautis Jaapani trükkides, ja samasuguse mitte-lääneliku lihtsusega.
Lootuse, kahtluse ja pisarate periood
Pariisi elu koos ägedate vaidluste ja öiste valvsustega absindi üle väsitas kunstniku, keda sõbrad ja naised sageli tema tormaka ja kummalise iseloomu tõttu tagasi lükkasid, ning ta lahkus Prantsusmaa lõunaprovintsi - Arles'i. Siin alistus Vincent resigneerunult looduse võlule ja pühendus harmoonia otsimisele selle puhastes ja ägedates värvides. Van Gogh veenis oma sõpra Gauguini siia tulema, et luua kunstnike kogukond. Kaks kuud ühist loovust viis kaks geeniust kirgliku tülini, mille järel Vincent vigastas vasakut kõrva ja sattus psühhiaatriakliinikusse. Kunstnik kannatas järjest sagedamini närvihoogude käes, kõlab nüüd nagu indiviid. Arles'i haiglast, kus ta lõi üle 150 maali, nõustus kunstnik kolima San Remy küla lähedal asuvasse haiglasse, kus üksindus ja arhitektuur inspireerisid särava hollandlase maalidel kloostrivaimu. Tema esimene töö selles kohas oli “Iirised”. Van Gogh maalis need veetlevad kevadlilled, mis sümboliseerivad kohalikus folklooris ärkamist ja ülestõusmist, justkui mängiks ta muusikalist oopust.
Sümfoonia värvides
San Remy aedadest sai tema müstiline planeet, kunstnik maalib lilli, liblikaid ja mardikaid. Teda juhib idamaine idee, et igas rohulibles ja putukates on ruumi. Meister kirjutab kirglikult, impulsiivselt, rikkalikult. Löögid ja jooned Van Goghi maalil “Iirised” on nagu helirütmid. Lõuendi kirjeldust võib võrrelda sellega, kuidas värvilised kõverad esiküljel ja taustal maalid pulseerivad nagu meloodia voolab. Pole juhus, et maalikunstnik tunnistas kirjas vennale, et pintsel tema käes oli nagu viiuli poogna. Autor kirjutab dünaamiliselt, kiirustades esmalt haripunkti ja seejärel lõuendi valmimiseni. Põllu päikeseküllasel taustal ja rõhutatult punasel maapinnal möllavad sügavsinised lilled, mille hulgast torkab ootamatult silma kunstnik ise, kes erinevalt teistest ei kehasta.
Millest geenius unistas?
Tunnustamine tuli maalikunstnikule juba eluajal. Kriitikud on kirjutanud tema lõuendite vapustavast väljendusest ja sellest, kuidas tema lõuenditel olev värv näeb välja nagu ehe ning maalide sisu paljastab julge ja kogenud isiksuse. Kuid see ei päästnud kunstnikku tragöödiast. 1890. aasta juulis tulistas ta 37-aastaselt endale rindu ja suri kaks päeva hiljem.
Üks kunstnik ütles kord oma vennale, et on kogu elu püüdnud oma kunstis midagi lohutavat. Noh, täna võime kindlalt öelda, et suure Van Goghi unistus on täitunud...
Vincent Van Goghi iirised on Hollandi suure maalikunstniku üks kuulsamaid ja meeldejäävamaid teemasid. Aasta enne kunstniku surma kirjutatud Iri...
Van Goghi maal "Irises": kirjeldus selle kohta, kus originaal asub
Masterwebist
08.06.2018 01:00Vincent van Goghi "Iirised" on Hollandi maalikunstniku üks kuulsamaid ja meeldejäävamaid teemasid. Aasta enne kunstniku surma maalitud “Iirised” muutus tema loomingus justkui väljundiks, torkab silma oma elavuse, õrna värviedastuse ja süžee üldise rahulikkusega.
Loomise ajalugu
Kunstnik ise rääkis sellest maalist kui "piksevardast oma haigusele", kuna see maaliti Saint-Rémy de Provence'i kloostri haiglas ravi ajal Van Goghi "Iirised" avaldas kunstniku kindralile positiivset mõju psühholoogiline seisund. Vincent põdes bipolaarset isiksusehäiret, kuid ravi Saint-Rémy's näis talle tegelikult kasulikku olevat. Kirjades vennale kirjutas kunstnik, et teda inspireerisid maamaastikud, noored rõõmsad külanaised ja lilled, lopsakad lillepeenrad, mis laiuvad üle haigla. Allpool on toodud kaasaegne foto Saint-Rémy de Provence'i haiglast.
Samuti tutvustame teie tähelepanu Saint-Rémy de Provence'ile Van Goghi maalil. See teos sai üsna kuulsaks.
Iirise maalides tundis kunstnik, et suudab tööd tehes haigushoogusid tagasi hoida. See teadlikkus andis pildile ilmselt sellise vastupandamatu elujanu ja iluiha tunde. Kahjuks ei olnud see maal mitte lähtepunkt, vaid viimane - pärast seda muutusid süžeed intensiivsemaks ja ekspressiivsemaks, kuni saavutasid oma kõrgeima intensiivsuse maalil “Nisupõld varestega”, mis jäi kunstniku elu viimaseks. . Näis, et Van Gogh lõi "Iirised" elu armastava harmoonia viimases hoos, maalides need aasta enne oma surma.
Maailm nägi ka sellist teost nagu “Nisupõld varestega” (1890). Seda näete allpool.
Van Goghi "Iirised" - maali kirjeldus
Sellel lõuendil on kõik maalikunstniku stiilile iseloomulikud jooned: kiired, kumerad jooned, mis annavad maalile liikumise ja elu illusiooni. Kõigil tema maastikel on tunne, et puid, rohtu ja lilli kõigutaks kerge tuul. Sama on ka “Iiriste” puhul – nad näivad liikuvat tuuleiilide mõjul. Samuti on kohal Van Goghi lemmiksegu Jaapani gravüüri ja impressionismi žanridest. Kuid miski eristab pilti siiski teistest: esiteks on see perspektiiv – kunstnik justkui lamab maas ja vaatab otse enda ees olevaid lilli, kasvõi veidi alt üles.
Horisont pole nähtav ja pildi keskosa nihkub visuaalselt paremale - siin on iiriste kimp kõige selgemalt ja ilmekamalt kujutatud, samal ajal kui vasakul ja sügavuses on lilled veidi hägused ja kauged. Parempoolset iiriste kobarat tasakaalustab vasakpoolne paljas oranžikas maapind. Silmapiiri katvad säravad rõõmsad iirised võimaldavad vaatajal sõna otseses mõttes sukelduda lilleaeda. Lillakassiniste lillede rikkalikud laigud on suurepäraselt ühendatud pikkade, graatsiliste, erkroheliste lehtedega (selge viide Jaapani dekoratiivstiilile).
Jaapani prindid, mis kujutavad iiriseid, annavad edasi kogu nende lillede ilu.
Kus on originaal?
Getty muuseum on Van Goghi siiralt armastatud lõuendit "Irises" eksponeerinud alates 1990. aastast. See on üks vähestest kunstniku maalidest, mida tema eluajal eksponeeriti. Kunstniku venna Theo Van Goghi jõupingutustel esitleti maali 1889. aasta septembris Pariisis sõltumatute kunstnike salongis. Aasta pärast kunstniku surma, 1891. aastal, omandas “Iirised” prantsuse kirjanik ja kunstigurmaan Octave Mirbeau. Tema foto on esitatud allpool.
Ta ostis selle mitte üksi, vaid koos teise kuulsa Van Goghi maaliga - "Päevalilled". Kahe maali eest maksis ta 600 franki.
1987. aastal müüdi oksjonil Van Goghi originaalmaal "Irises" tolleaegse rekordilise summaga 53,9 miljonit dollarit. Ostjaks oli ärimees ja kuritegevuse boss Alan Bond, kuid tal ei jätkunud ühtäkki tehingu lõpuleviimiseks piisavalt raha. Maal võeti oksjonilt tagasi ja alles 1990. aastal omandas Los Angelese Getty muuseum Van Goghi "Iirised".
Selle muuseumi asutas naftamagnaat Jean Paul Getty ja see on tänapäevani suurim kunstimuuseum kogu Ameerika Ühendriikide läänerannikul. Van Goghi originaal "Iirised" on ainus selle kunstniku maal, mida muuseumis esitletakse.
Muud iirised
"Iirised" aastast 1889 pole kunstniku ainus maal, millel on kujutatud neid kauneid kevadlilli. Aasta varem oli ta kirjutanud "Iirisevälja Arles'i lähedal". See maal on klassikaline Van Goghi stiilis maastik: hele taevas, põld, lilled, puud ja kauguses olevate hoonete tipud. Maalil domineerivad maalikunstniku lemmikkollased ja sinised värvid. Tundub, et iirised on selle pildi fragment, kuid siin on lilled maalitud hoolikamalt, need on lihtsalt osa suuremast maastikust.
Ülejäänud kaks maali maaliti hiljem, kunstniku surma aastal. Mõlemal on kujutatud vaasidesse kogutud iiriste kimpe. Esimene neist kannab nime "Iiriste kimp". Hiiglaslik lillekimp erkkollasel taustal on kogutud maalähedasesse savipotti. Iirise on nii palju, et mitu vart kukkus potist lauale. See maal jätab endiselt meeldiva mulje tänu värvi eredusele ja varasemale japonismi ja impressionismi kombinatsioonile. Lõikelilled ei anna aga sellist elulembelist efekti kui lillepeenras lopsakalt kasvavad. Võib-olla tahtis kunstnik vaasist kukkuvate iiristega rõhutada oma kurba tuju - ta tunneb end ühiskonnast “väljalangetuna”, üleliigse, võõrana.
Teine pilt, kuigi see kordab nime "Irises", annab täiesti vastupidise efekti kui esimene ja eelmine. Seekord õisi nii palju pole, istuvad hästi ega kuku välja; kimp asetatakse valgesse veekannu. Selgelt piiritletud roheline laudlina ja valge sein, mis hõivab suurema osa taustast, jätavad masendava mulje – need on seotud haigla, mitteeluruumiga. Lilled ise pole ka nii heledad ja kergelt kortsus - tunduvad juba närbuvad, annavad surmatunde. Varte ja kroonlehtede selged mustad piirjooned on ilmekalt dekoratiivsed, vihjates taas Jaapani kunstile. Erksate värvide puudumine, vastupidi, distantseerib pilti impressionismist. Võib-olla tahtis kunstnik rõhutada, et isegi tema lemmiklilled on lakanud teda inspireerimast - nüüd on need vaid osa elutust pildist.
Van Goghi loomingu kunstilised jooned
Vincent Van Gogh on tänapäevani vastuoluline kunstnik. Mõned vihkavad teda, teised jumaldavad teda. Kuid ei saa jätta tunnistamata, et tema maalide värskus, värvide ja teemade originaalsus teevad temast kaasaegse maailma ühe mõjukama ja aktuaalsema. "Iirised" on Hollandi maalikunstniku üks silmatorkavamaid maale. See väljendab niivõrd kunstniku omapära ja omapära, et sellest vaimustuvad kindlasti ka impressionismikauged vaatajad, kes ei tunne ära “Täheöö” geniaalsust ega värvikaid portreed ja autoportreed. Näis, et see ühendas kõik Van Goghi loomingulised avastused oma loomingulise karjääri jooksul.
Van Goghi "Iirised" tänapäeva maailmas
Tänapäeval ostavad vähesed inimesed kuulsate maalide reproduktsioone sisekujunduseks - massiivsetes raamides tolmused maalid sobivad muuseumisse, kuid mitte kaasaegsesse eluaseme. Kuid Van Goghi looming saadab tänapäeva inimest muul viisil, sest tema asjakohasus on nüüd populaarsem kui kunagi varem. Näiteks Van Goghi maali "Irises" kasutati 1989. aastal Yves Saint Laurent'i kollektsioonis trükisena.
Asjakohased on ka muud kujunduslahendused, mis kasutavad “Irises” süžeed - neist võib saada kogu seina reproduktsioon või klaasvitraažmosaiigiks voltida (näiteks vannis või köögis). Või saab neid kasutada printidena T-särkidel, telefoniümbristel, kõrvarõngastel, kottidel ja mujal. Paljud teavad Van Goghi "Iirise". Originaal muuseumis või reproduktsioon T-särgil - vahet pole, peamine on puudutada suure kunstniku hinge.
Kievyan Street, 16 0016 Armeenia, Jerevan +374 11 233 255