Karjäär Dirigent, dirigent
Filme kokku 28
Žanrid ballett, laste, jazz ja bluus, muusikaline draama, ooper
Sündis 1972. aastal Irkutskis. 1996. aastal lõpetas ta P.I. nimelise Moskva Riikliku Konservatooriumi. Tšaikovski tšelloklassis (õpetaja - professor M.I. Tšaikovskaja). Ta on lõpetanud aspirantuuri Moskva Konservatooriumi kammeransambli erialal (juhataja professor A.A. Šišlov, 1998). 2002. aastal lõpetas ta Moskva konservatooriumi ooperi- ja sümfoonilise dirigeerimise erialal (juhatas professor V.S. Sinaisky, 2002).
Alates 1999. aastast - Moskva Akadeemilise Muusikateatri dirigent. K.S. Stanislavsky ja Vl.I. Nemirovitš-Dantšenko. Aastatel 2000-2002 oli ta Venemaa Riikliku Akadeemilise Orkestri peadirigendi assistent. Alates 2004. aasta jaanuarist on ta tegutsenud Novaja Ooperiteatri (Moskva) peadirigendina. Alates augustist 2004 - Muusikaliteatri peadirigent. Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko.
Ta oli Muusikaliteatris N.A. ooperite "Kuldne kukk" dirigent-produtsent. Rimski-Korsakov, La Traviata G. Verdi, Tuhkatriinu S.S. Prokofjev, "Jevgeni Onegin" P.I. Tšaikovski, osales I. Straussi "Nahkhiir" ja C. Gounod' lavastuses Faust; ta juhatab ka teisi etendusi, sealhulgas M.I. oopereid Ruslan ja Ljudmila. Glinka, "Tsaar Saltani lugu" N.A. Rimski-Korsakov, G. Verdi "Ernani", G. Puccini "Tosca" ja "Madama Butterfly", S.S. "Romeo ja Julia". Prokofjev.
Novaja ooperiteatris töötas ta muusikalise juhi ja dirigendina ooperi „Ruslan ja Ljudmilla“ etendusel M.I. Glinka ja lavastus "Tsaari pruut" N.A. Rimski-Korsakov; dirigeerib näidendit „Oh, Mozart! Mozart...".
Lisaks on F. Korobovi repertuaaris G. Donizetti "Armujook", P.I. "The Queen of Spades". Tšaikovski, G. Verdi "Saatuse jõud" ja teised ooperid.
Dirigendina esines ta selliste solistidega nagu E. Obraztsova, L. Kazarnovskaja, S. Švets, V. Voinarovski, A. Ljubimov, K. Šahgaldjan, Berliini ooperi solist K. Primke, Al Di Meola, I. Itin ( USA). Koostatud koos Venemaa Riikliku Akadeemilise Sümfooniaorkestriga kavadega, kus osalevad P. Domingo, M. Caballe, M. Rostropovitš.
Ta on osalenud paljudel Venemaa ja rahvusvahelistel festivalidel, sealhulgas klassikalise muusika festivalil "Pitsunda – Khibla Gerzmava kutsub", ooperi- ja sümfooniamuusika festivalil "Tagasitulek" (Jekaterinburg), Moskva sügisfestivalil, festivalil "Igori mälestuseks". Stravinski" (Moskva).
Tšellistina on Felix Korobov ansamblite liige: Vene baroksolistid Anima-Klaverikvartett teevad pidevalt koostööd Riikliku Kvartetiga. P.I. Tšaikovski.
Rahvusvahelise kammeransamblite konkursi diplomivõitja (Druskininkai, 2002).
Lõpetanud Moskva konservatooriumi tšello erialal (1996, professor M. K. Tšaikovskaja) ning ooperi- ja sümfooniadirigeerimise erialal (2002, professor V. S. Sinaisky klass). Samuti lõpetas ta aspirantuuri eriala keelpillikvartetis (juhendaja professor A. A. Šišlov). Õpetajate hulgas on silmapaistvad Moskva konservatooriumi professorid T. A. Gaidamovitš, A. Z. Bondurjanski, R. R. Davidjan, K. S. Hatšaturjan.
Pedagoogiline tegevus:
Kontserttegevus:
Ta alustas oma dirigendikarjääri Venemaa Riiklikus Akadeemilises Sümfooniaorkestris (2000-2002, peadirigendi assistent). Seejärel ühendas ta kolme hooaja jooksul peadirigendi ametikoha kahes juhtivas Moskva ooperiteatris - K. S. Stanislavski ja V. I. Nemirovitš-Dantšenko nimelises Moskva Akadeemilises Muusikaliteatris (august 2004 kuni tänapäevani) ning Moskva teatris "Uus ooper". E. Kolobovi nimeline (2004-2006).
Etenduste muusikaline juht ja dirigent-produtsent: Kuldne kukk, Jevgeni Onegin, La Traviata, Maiõhtu, Hamlet, Kajakas, Tuhkatriinu, Kivilill, Napoli K. S. Stanislavski ja V. I. Nemirovitš-Dantšenko); "Tsaari pruut", "Norma" ("Uus ooper"), "Spartacus" (Deutsche Oper am Rhein, Düsseldorf).
Koostööd teinud silmapaistvate koreograafidega J. Neumeier, O. M. Vinogradov, Yu. N. Grigorovich, Yu Vamosh.
F. Korobovi Moskva teatri repertuaaris on üle 30 etenduse, sealhulgas viis ooperit N. A. Rimski-Korsakovilt, Labdakuninganna, Madama Butterfly, Romeo ja Julia, Don Quijote jt.
Ta tuuritab aktiivselt sümfooniadirigendina ja tšellistina. Ta tegi koostööd sümfooniaorkestritega nii Venemaal kui ka Austrias, Sloveenias, Saksamaal, Soomes, Itaalias, Filipiinidel jne.
Ta on S. Sondetskise dirigeeritud Riikliku Ermitaaži orkestri (St. Petersburg Camerata) peakülalisdirigent.
Ta on osalenud paljudel Venemaa ja rahvusvahelistel festivalidel.
Alates 2007. aastast on ta Moskva Konservatooriumi kammerorkestri kunstiline juht ja peadirigent.
Tal on arvukalt salvestusi CD-del, sealhulgas Venemaa Riikliku Akadeemilise Sümfooniaorkestriga.
Miks võib globaliseerumine muusikas katastroofi viia? Millised on ooperižanri, Veneetsia ja Moskva konservatooriumi sarnasused? Mis määrab teatri repertuaaripoliitika? Mille eest pole vaja muusikut kiita? Kas Onegini ja Lenski armastusest rääkivat ooperit tasub lavastada?
Kuuendat aastat Muusikaliteatri peadirigendina. Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko on Felix Korobov. Selle aja jooksul kogus teatriorkester kuulsust kui pealinna parimaid. Ja Felix Pavlovitš ise kuulub juba meie aja silmapaistvate dirigentide hulka.
Tänavune aasta tõi tema teatrisse korraga viis Kuldset Maski, enim auhindu ooperi nominatsioonides. Ja oleks imelik, kui selles peadirigendi teeneid ei näeks.
Lisaks õnnestub maestrol aeg-ajalt esineda koos riigi kuulsate sümfooniaorkestritega. Ja hiljuti ilmus Austrias plaat Brahmsi kontserdiga nr 1. Selle salvestas legendaarne pianist Paul Badura-Skoda koos Muusikaliteatri orkestriga Korobovi juhatusel.
- Felix Pavlovitš, kas saate nüüd oma hooaja tulemused kokku võtta?
- Ma arvan, jah. Peamised sündmused on juba toimunud. Hooaeg oli raske, väga huvitav ja veidi prantsuslik.
Kõik sai alguse "Wertheri" esietendusest meie teatris. Äsja ilmus teatri väikesel laval etendus “Cafe Socrates”, mille lavastasime koos kunstnik Sergei Barhhini ja lavastaja Anatoli Leduhhovskiga.
See ühendab kaks 20. sajandi alguses kirjutatud “ühevaatuselist teost”, Erik Satie “Sokrates” ja Darius Milhaudi “Vaene meremees”. See on minu jaoks väga kallis töö ja mõnes mõttes märkimisväärne. Ma armastan seda muusikat ja ajastut väga ning ooperid on lavastatud minu initsiatiivil. Venemaal pole neid kunagi lavastatud ja Prantsusmaal pole neid ammu lavastatud. Kuigi muusika kvaliteet ja mõlema helilooja absoluutne geniaalsus väärivad tihedamat kõlamist.
Etendus kujunes nii kergeks, õhuliseks ... vaatamata sellele, et tehti tohutult tööd. Ja ma olen väga rahul.
Toimusid ka ringreisid: Tokyo, Riia, Mallorca, meistriklassid Dublinis. Moskva konservatooriumi kammerorkestri kontserdihooaeg on lõppenud.
Meil oli ilus tellimus ja huvitav, sündmusterohke elu. Käisime Austrias, Viinis, mängisime Moskvas palju kontserte. Tegin oma debüüdi Venemaa austatud ansambliga Peterburis koos Mravinski ja Temirkanovi orkestriga. Ja mul on ka väga hea meel seal olla. Lapsest saati armastan nii Peterburi kui ka seda orkestrit. Nendega mängimine on rõõm! Tõeliselt silmapaistev meeskond. Loodan, et meie koostöö jätkub.
Naasin just Hamburgist, kus juhatasin John Neumeieri kutsel Hommage aux Ballets Russes etendusi... See on võib-olla minu hooaeg.
- Kas saate rääkida, mis ootab Stanislavski teatri publikut uuel hooajal?
- Selle lõpus ja järgmise hooaja alguses toimub kaks balleti esietendust. Verdi ooperi "Saatuse jõud" esietendus on juba välja kuulutatud - see on mu vana unistus. Ülejäänutest ma praegu ei räägi. Aga plaanid on väga huvitavad ja hoidku jumal, et kõik toimuks. Finantskriiside ajal muutute ebausklikuks.
- Mis määrab konkreetse teose valiku lavastuseks?
- Sissejuhatavaid on palju: ametlikke ja mitteametlikke. Esiteks on muidugi põhiidee teatri arendamine. Kuhu me läheme, millist repertuaari valdame, mis on meile olulisem ja vajalikum? Noh, formaalsed põhjused: tähtpäevad, tuuride tellimused (ja seda juhtub, nagu meie La Traviata puhul, mille tellis praktiliselt Columbia) ...
Oluline on ka see, kas meil on ühe või teise nime jaoks solistide koosseis, kas on neid, kes laulavad peaosi? "Kelle peal" etendus on lavastatud? Samuti on väga oluline mitte olla programmeeritud ainult näidendi rahalisele edule.
Kui panna lavale midagi väga populaarset - "La Traviata" või "Sevilla habemeajaja" ehk siis selgelt "kassa" etendused, siis samal ajal teeme midagi "südametunnistuse pärast".
Näiteks "Maiöö", ooper, mida Moskvas pole andestamatult kaua näidatud ja kus ilus muusika ei vaja epiteete.
Või paneme selga midagi eksperimentaalset ja kaasaegset, näiteks Kobekini Hamleti. Me mõistame, et see etendus ei kogune kunagi täismaja ja see ei toimu väga sageli. Aga hästi tehtud. Ja ta andis palju teatrile, trupile ja neile artistidele, kes sellega seotud on, see on fenomenaalne kool, see on ansamblietendus! Lapsed on sellega palju kasvanud.
Üldiselt kogu aeg mingi balansseerimine. Arvame, et peaksime kassat, saali koguma, aga samas teeme midagi enda jaoks. Ja see on väga meeldiv, sest kaubandusest ei saa elatuda – süda on kopitanud.
Kolm hooaega olite peadirigent nii Stanislavski muusikaliteatris kui ka Novaja ooperis. Kuidas see juhtus?
- Olukord on ainulaadne. Kuidagi küsiti: olete kahes Moskva juhtivas teatris peadirigent, kas olete rahul? Vastasin ei. Sest tegelikult ütleb see vaid üht: dirigente ei jätku.
See on halb, kui üks inimene on kahes teatris samal ametikohal. Kuid minu põhitöökoht on alati olnud ja jääb paljudel-paljudel põhjustel Stanislavski teater. Siis oli Novaja ooperis keeruline olukord: nad kaotasid Jevgeni Vladimirovitš Kolobovi, mehe, kes lõi selle teatri ja määras kõik, mis selles juhtus.
Natalja Grigorjevna Popovitš kutsus mind lõpetama Jevgeni Vladimirovitši pooleli jäänud tööd ooperis "Tsaari pruut". Olin nõus, sest olen veendunud, et iga idee meistrist tuleb lõpuni viia.
Vabastasime "Tsaari mõrsja", misjärel pakuti mulle peadirigendi kohta. Leppisime kokku, et jään sellele ametikohale mõnda aega. Sel hetkel sain aru, et need vähesed inimesed, kes siis seda taotlesid, võivad tõesti sellele survet avaldada ja tulla ... ja siis oleks Novaja ooperiteater kui Novaja ooperiteater lõppenud. See romantismi loor, mis oli nimes endas ja selles, kuidas see teater sündis ja mis seal oli, oleks teatrist lahkunud.
Minu ülesanne oli nagu arstilgi mitte kahjustada ja püüda säästa, mitte sekkuda. Lisaks oli sel ajal Stanislavski teater rekonstrueerimisel, mul oli rohkem vaba aega. Muidugi, kui saime peastseeni, muutus füüsiliselt võimatuks seda kombineerida. Ja mul on väga hea meel, et Eri Klass Uude Ooperisse tuli.
Kuidas teil suhted lavastajatega on? Kas on tunne, et vahel tõmbab lavastaja teki endale peale või on see põhimõtteliselt võimatu?
Kahjuks on siin maailmas kõik võimalik. Aga meie teatris püüame koos teha ühte asja. Ei juhtu, et muusika on imeline, aga lavastaja pole seal kuigi hea. Või et kõik on halvasti, aga valguskunstnik - hästi tehtud, tõmbas esituse välja.
Ooperilavastuse ime on see, kui kõik läheb hästi kokku. Ja see sünnib vestlustes, vaidlustes, soovis mitte ainult teist veenda, vaid ka üksteist kuulda. Lõppkokkuvõttes teeme etenduse koos ja mulle tundub, et siin ei tohiks mingeid kitsendusi olla. Minu lemmiktermin siin on "koosloomine".
Tänapäeval võib ooperisõprade seas eristada kahte rühma. Ühed on nn klassikaliste lavastuste pooldajad, kus kõik – dekoratsioonidest kostüümideni – on tehtud autorite märkuste järgi, teised seisavad kõikvõimalike uuenduste eest. Millised peaksid teie arvates olema ooperietendused?
- Andekas. Huvitav. Minu jaoks on peamine, et säiliks suhe, need tunded, emotsioonid, mille helilooja ja libretist lavastuses paika panid.
Kui me võtame ja muudame kõike, lavastame “Jevgeni Onegini” Onegini armastusest Lenski vastu (ja selliseid variante on praegu maailmas palju), siis pole sellel, vabandust, midagi pistmist ei Puškini ega Tšaikovskiga.
Väga raske on praegu rääkida millestki uuenduslikust. Minu lemmiktsitaat Šklovskilt ütleb, et pärast Malevitši "Musta ruutu" on raske midagi uut välja mõelda.
Etendused, kus Rigoletto tuleb välja teksades ja laulab oma aariaid, on lavastatud juba ammu. Ja siis oli see sündmus. Kuigi draamateatris on see eksisteerinud juba aastaid. Selles mõttes jääb ooper veidi maha. Mulle tundub, et nüüd on tuntav huvi sisemaailma vastu, mitte riietuse vastu, milles kangelased laulavad. Küll plekkpurkides, kui ainult idee, emotsioonid, suhted säiliksid.
Jällegi on asju, mis on lubatud, ja on asju, mis on võimatud. Ütleme nii, et "La Traviata" annab meile võimaluse ajalisteks nihketeks, sest Verdi sõnul (esialgu) toimub selle ooperi tegevus selle kirjutamisaastal. Verdi kirjutas oma ajast, tänapäevast. Seega on meil võimalus La Traviatat lavastada jämedalt öeldes omal ajal või ajast väljas. Inimeste tunded ja emotsioonid jäävad kogu aeg samaks. Ja krundid üldiselt ainult armastust ja raha. Ja need ei nõua meie aja, meie keele jaoks mingit erilist lihtsustamist.
Shakespeare ja Moliere on alati arusaadavad ja asjakohased. Peaasi, et te ei tohiks kunagi end alandada, proovida avalikkusega flirtida, lihtsustada, muuta kõik mingiks kiirtoiduks. Ei saa öelda, et meil on, öeldakse, selline aeg, nii et võtame rahulikult. Ei. See on odav.
- Teine nähtus, mille üle sageli vaieldakse, on pangatähed konkreetses muusikalises kompositsioonis ...
- See on täiesti normaalne praktika. Valmistasin esietendust ette, hoidsin käes Rimski-Korsakovi "Kuldse kuke" partituuri. Helilooja ajal oli teatri masinavärk ebatäiuslik ja Shamakhani kuninganna ilmumine võttis palju kauem aega kui tänapäeval, mil ta saab ilmuda luugist välja hüpates või taevast alla laskudes. Ja sealsesse partituuri on Rimski-Korsakovi muusikapalad lihtsalt lavamehaaniku palvel aja venitamiseks selgelt sisse kleebitud.
Kas on mõtet suhtuda sellesse aukartusega ja öelda, et see saab ainult nii olla ja see on täpselt autori tekst ja idee? Ma arvan, et ei. Või ballett: nii Tšaikovski, Šostakovitš kui ka Stravinski, tulles balletti, teadsid, et nad tulevad täiesti konkreetsesse olekusse.
Ja kui Djagilev ütles Stravinskile: mul on siia vaja veel kolm minutit muusikat, lisas ta. Ja kui Tšaikovskile öeldi, et ta vajab sellele baleriinile vahetükki, lisas ta ja kõik oli korras. Siis lahkus baleriin, keegi ei saanud tema variatsiooni tantsida ja variatsioon eemaldati ...
Kas tasub tagasi pöörduda? See oleneb lavastajatest ja iga üksiku lavastuse kontseptsioonist... Ma pole oma elu jooksul näinud ühtki Uinavat kaunitari, kus oleks kasutatud kogu Tšaikovski selle balleti jaoks kirjutatud muusikat - umbes 20 protsenti ja mõnikord 40 protsenti. üle parda.
Kõik peab olema mõistlik. Kui see ei riku autori kavatsust, kui see ei lähe vastuollu tähenduse, muusika, dramaturgia, muusikalise vormiga, siis on kõik lubatud: nii arved kui ka vahetükid.
- Kas teil on tunne, et tänapäeval napib oopereid või ballette kirjutavaid heliloojaid?
- Talente napib igal erialal. See on alati tükikaup. Nii nagu praegu on puudus koreograafidest, dirigentidest, lavastajatest. Vaatame palju, kuulame, mida meile lavastusteks pakutakse.
Kuid samal ajal on kaasaegsete heliloojate oopereid, mida esitatakse kõikjal maailmas. Samal Vladimir Kobekinil on 16 või 17 ooperit. Ja kõik need on erinevate teatrite repertuaaris. Minu meelest on nende hulgas absoluutseid meistriteoseid, nagu kunagi Sverdlovski ooperiteatris lavastatud etendus "Prohvet".
Siis oli see pomm. Mäletan seda etendust oma lapsepõlvest. Seal on nimekiri nimedest ja teostest. Võime endale lubada 2-3 kaasaegset ooperit, mille repertuaaris on klassika.
Kuid peate mõistma, et paljud teatrid, kes on keerulises olukorras, lugedes iga senti, võtavad pigem Rigoletto või Il trovatore'i kui Kobekini, Butsko või Tarnopolsky (nimetan teadlikult kolm stiililiselt täiesti erineva, kuid tänapäevase elava ooperimaja nime heliloojad).
- Kas te ei arva, et see kõik võib viia ooperi kui žanri väljasuremiseni?
- Muidugi mitte. Ooper on maetud 300 aastat.Sama Moskva konservatooriumiga. Kõik ütlevad, et see on mäda. Kuid see on algusest peale väga edukalt "mäda". Ja peaaegu igal aastal algavad vestlused: nüüd pole nende sõnul professorid enam samad, kes viis aastat tagasi.
Moskva konservatoorium on aga endiselt maailma parim muusikaasutus, mis toodab igal aastal oma seintelt fenomenaalselt palju muusikuid. Arvan, et ooperiga on sama lugu. Nagu Veneetsia puhul. Veneetsia muidugi vajub, aga seda vaatavad ka meie lapselapsed.
Muide, konservatooriumi kohta. Lõppude lõpuks lõpetasite selle kõigepealt tšellistina. Ja kuidas toimus üleminek tšellolt dirigeerimisele?
Üsna ladusalt, sest dirigeerimine on lapsepõlveunistus. Tahtsin väga saada dirigendiks. Kuid mu ema ütles, et kõigepealt peate kellekski saama, et seda ei juhtuks: midagi ei juhtunud - ta läks dirigendi juurde. Lõpetanud Moskva konservatooriumi tšellistina. Ta mängis kammerkontserte, töötas Poljanski riigikooris ja riigiorkestris saatjana. Seega selgus, et see on keegi. Seejärel hakkasin paralleelselt ametlikult tegelema dirigeerimisega oma professori Vassili Serafimovitš Sinaisky klassis.
- Kui sageli õnnestub teil täna tšello poole pöörduda?
- Kahjuks palju harvemini, kui me tahaksime. Dirigendi töö võtab palju aega. Treenin regulaarselt, et end vormis hoida. Aga tõsiseid kontserte ma enam ei anna.
Sul on väga tihe loominguline ajakava. Kas konservatooriumis õpetamine pole teile lisakoormus?
- Minu jaoks on see nii nauding kui ka lõõgastus. Mul on meeletult andekad ja täiesti imelised õpilased. Olen absoluutselt "Moskva konservatooriumi mees". Ja ma olin õnnelik, kui mind õpetama kutsuti. Need on minu seinad, minu kodu.
- Kas praegune õpilaste põlvkond on teie hinnangul millegi poolest erinev teie põlvkonna õpilastest?
- Teistsugune aeg, erinev elutunne, erinev elutempo. Võib-olla on sellel oma võlu. Muidugi on need erinevad. Neil on muid kalduvusi, nad võivad olla "arenenud" ja kaasaegsemad.
Kuid teisest küljest on meil ka oma eelised. Kuulsime otse-eetris Sternit, Rostropovitšit, Richterit ja Bernsteini. Ja ma räägin neile neist. Võib-olla on see põlvkondadevaheline seos. Kui nad hakkavad traditsioonidega võitlema, on see mulle alati veidi naljakas.
Traditsioon ei ole fermatid, mida vokalistid on viimase kahesaja aasta jooksul samasse kohta võtnud. Traditsioonid on esinemismaneerid, mõned põlvkondade oskused, sealhulgas mitte ainult tehnilised, vaid enamasti esteetilised. Ja sellega seoses oli Riigiorkestris imeline, keegi ei öelnud konkreetselt midagi, aga kõik anti edasi. Sa vaatasid inimest, kes istub sinu kõrval ja on seal mänginud 20 aastat ning võtsid mõned asjad omaks käigu pealt silmade ja kõrvadega. Seetõttu oli Riigiorkester Riigiorkester.
Suurem osa Riigiorkestri partituuridest on esiettekanded. See tähendab, et Prokofjev kirjutas kontserdi, Riigiorkester mängis esiettekandes ja siis kõik teised mängivad neid noote. Seal on hämmastavad "pliiatsi" kihid: karmiinpunane Svetlanovski, keemiline Koussevitzky, Golovanovi käekiri, kõigile "gosovitele" tuttav ... See on fantastiline!!! Sa pead tunnetama eelmiste põlvkondade aurat, kõike seda, mis oli enne sind. Ei saa tulla ütlema: ma olen niisugune praegu sündinud geenius, minust sai alguse muusikaajalugu (kuigi on inimesi, kes nii ütlevad). Midagi oli enne sind.
Näiteks Suskindi "Parfümeeria" on praegu nii populaarne. Temast sai paraku üks, nüüdseks surnud kirjanik, "raamat käekoti jaoks" ...
Lugesin seda ajakirjast Foreign Literature. Tema esimene tõlge (ja minu arvates parim) Vengerova sulest ilmus, kui ma ei eksi, aastatel 1987–1988. Ja see ei olnud pidutsemise ja glamuuri üritus, see oli kirjanduse sündmus, mis ta peabki olema. Nii et "Parfüümi" esimest korda lugedes tekkis mul fenomenaalne side traditsiooniga. On selge, et see on absoluutselt oma uus keel, oma maailm. Aga sa loed ja tema taga tunned Goethet ja Hoffmanni ja kõike seda, mis oli saksa kirjanduses. Ta tuli sellest välja. Sellepärast tema ja Suskind.
Sa võid olla igasugune uuendaja, leiutada kõike, kuid sa ei saa lahku minna sellest, mis oli enne sind. Vastasel juhul leiutate ratta iga kord uuesti.
Ühes oma intervjuus rääkisite poisist, kes juhatas sisseastumiseksamitel suurepäraselt. Ja küsimusele, miks ta tahab dirigeerida, vastas: tahan juhtida. Miks sa tahad juhtida?
- Somerset Maughamil on noortele kirjanikele suurepärane nõuanne: kui te ei oska kirjutada, siis ärge kirjutage. See on ilmselt vastus küsimusele. Kui sa ei oska juhtida, siis ära juhi. Kui te ei saa, peate mõistma, miks te konsooli lähete. Peate teadma, et teil on midagi öelda ja teate, kuidas seda öelda.
Tuleb aru saada, et dirigent on verine elukutse. Täiesti verine. Nagu Khaikin ütles, on teater see koht, kus iga päev lüüakse paljaste kätega kümnesentimeetrised naelad tammelauda. Iga päev. See on kõige raskem töö. Ja keegi ei tea peotäit meie ravimeid, närve ega südameid.
Avalikkus ei pea teadma. Nad tulevad etendust nautima, emotsioonidest, mida nad muusika kaudu kogevad. Ja kui soovite juhtida, siis on palju kohti, kus saate karjääri teha palju kiiremini ja palju valutumalt ...
Kuidas kirjeldaksite oma suhet orkestriga? Kas järgite meeskonna juhtimisel demokraatiat või toetute diktatuurile?
-Parim demokraatia on diktatuur. Esiteks on see muidugi lugupidav suhe. Jah, mõnikord olen ma karm, mõnikord teistsugune. Aga nende inimeste vastu, kellega igal õhtul lavale lähed, peaks alati olema lugupidamine. Ja tegelikult on meil imelised muusikud. Ja mul on väga hea meel nendega koostööd teha.
Veedame koos tohutult palju aega. Oleme rohkem tööl kui kodus. Ja töö on raske ja raske ja kurnav üldiselt. Vahel mõtled, et oleks tore sümfooniadirigendina töötada, tulid 4 tunniks, töötasid ja on tasuta. Ja teater on see koht, kuhu tullakse heal juhul kell 9 ja lahkutakse kell 22. See on lihtsalt nii konkreetne.
Meil on suurepärane orkester. Paljud on minuga juba viimase viie aasta jooksul kaasas käinud. Tegelikult on meil orkestris kaks liiget. Võime lahku minna, mõni läheb tuurile, mõni jääb teatrisse repertuaari juhtima. Ja mulle tundub, et meil on tavaline tööõhkkond.
Interpreedina ja dirigendina tuli mängida nii barokkmuusikat kui ka mingeid ultramoodsaid asju. Rääkige meile oma isiklikest eelistustest.
- Elukutse põhireegel: sa armastad seda, mida parasjagu esitad. Muidu pole mõtet lavale minna. Kui lähed välja, pole vahet, mida mängid: moodne pillil tõrjumine ja põrisemine, barokk või romantiline.
Mul on piisavalt õnnelik saatus, ma pole kunagi teinud seda, mida ma ei tahtnud. Võib-olla pole see väga õige, kuid ma keeldusin sageli ja keeldusin mõnest asjast, mis mind loominguliselt ei huvita. Kui rääkida eelistustest, siis on mulle lähedasem klassikalis-romantiline kiht pluss kahekümnes sajand.
- Kas on mõni muusikapala, mille dirigeerimisest unistate?
- Lapsepõlvest peale tahtsin kogu Verdit dirigeerida. Nüüd, suurematest tsüklitest, on mul peaaegu kõik Prokofjevi balletid ja viis Rimski-Korsakovi ooperit 15-st. Proovin ikka oma unistusi ellu viia ... eelmisel hooajal õnnestus mul mängida isegi Woodi Inglise meremeeste laule - hämmastav encore, mida on kõige keerulisemate autoriõiguste tõttu peaaegu võimatu esitada ... Meie teatris - selgus ...
- Kas teatriorkestri ja kontsertorkestri vahel on suur vahe?
- Mitte ühtegi. Ideaalis ei tohiks vahet olla. Teatriorkestris on eluseadused samad. Dramaturgia ooperi- või balletilavastuses on ikka üles ehitatud sümfooniliste põhimõtete järgi. See on ikkagi sümfooniaorkester. Ja suures plaanis on vokalisti hääl tämbrivärv ühises paletis, ühises faktuuris.
Muusikalise arengu seadused on kõikjal ühesugused. Orkestrite jagunemine sümfooniaks, balletiks, ooperiks ja, jumal andku andeks, ma ei taha kolleege solvata, operetiorkester on sügavalt tige.
- Mis aitab teie arvates kaasa konkreetse dirigendi populaarsusele?
- Mida iganes. Meie elukutse näiline kergus – ta läks välja, vehkis taktikepiga ja kõik hakkas kõlama – viis dirigeerimisse suhtumise devalveerumiseni.
Dirigent Dmitri Kitaenko sellest, miks on Šostakovitši sümfooniates nii palju erinevaid soolosid? Kuidas saavutada Prokofjevi Seitsmendas sümfoonias lahkuva valguse kõla? Maailmakuulus maestro jagas oma seisukohti ka metropoliit Hilarioni muusikast; selgitas, miks ta ei tahtnud memuaare kirjutada.
Inimesed hakkasid unustama, et see on täiesti omaette eriala, mida tuleb ka õppida. Ei piisa ainult nimega muusikust. See on nagu meditsiinis: kui sa oled hea lastearst, siis see ei tähenda, et homme võid teha neurokirurgilise operatsiooni. Sa võid olla suurepärane viiuldaja, tšellist, pianist, aga dirigent on teine elukutse.
Seda ei juhtu, et ta seisis poodiumil ja kõik osutus iseenesest. Seda võib juhtuda vaid paar korda ja ka siis ainult väga laheda orkestriga.
Mul vedas väga, töötasin Riigiorkestris ja meist käis hooaja jooksul palju dirigente. Nende hulgas oli palju häid inimesi ja suurepäraseid muusikuid. Kuid orkestrant on ühtviisi väljakannatamatu nii lugupeetud instrumentalistidega, kes lähevad orkestrisse ja ei oska käega midagi näidata, kui ka suurepäraste tehnikameestega, kuid ilma südameta.
Esimesed oskavad suurepäraselt rääkida ja seletada. Aga seletada saab ainult proovides, kui lähed kontserdile ja seal on 110-120 inimest ees, siis pead kõike vaikselt ja kätega tegema. Kui seda ei juhtu, on see katastroof. Viimased näitavad kõike: kus on võtt, kus on sissekanne, aga kui südames pole midagi, osutub see veel hullemaks variandiks kui esimesega.
Kümmekond aastat tagasi, pärast sisseastumiskatseid, ei võetud kaks aastat järjest dirigeerimisteaduskonda mitte ühtegi inimest. Gennadi Nikolajevitš Roždestvenski ütles sedapuhku imelise lause: dirigendid on tükikaup, parem oleks, kui me palka ei saa, aga me ei korruta kõikujate arvu.
Kas meie sajandil, mis pürgib peaaegu universaalse globaliseerumise poole, on õigustatud rääkida välismaisest ja kodumaisest dirigeerimiskoolist?
- Ma isegi ei räägiks niivõrd dirigeerimiskoolist, kuivõrd esinemismaneeridest, mis meil praegu on. Minu meelest on nüüd olemas teatud stiilide, kommete keskmistamine. Mulle tundub, et me oleme kaotamas seda, mis meil oli näiteks vana riigiorkestri või NSVL Kultuuriministeeriumi orkestri või Suure Teatri vana orkestri mängumaneeris, need imelised vene haripunktid.
Meenub kuulus kontsert Tokyos, kui Svetlanov lõpetab “Ekstaasi poeemi”, tõmbab viimase akordi ega kuule, et saal on umbes viis minutit seisnud, karjub, plaksutab ja on täiesti vaimustuses.
Minu meelest pole tänapäeval sellest kuulsast Svetlanovi “noh, rohkemgi” küllalt, kui näib, et kõlalisust pole kusagilt lisada ja ühtäkki katab laviin kogu saali. Muidugi sõltub ka tänapäeval meie äris kõik inimesest, kes määrab selle või teise meeskonna elu ja stiili. Nüüd on mingi kuldne kesktee.
Vene orkestrid hakkasid mängima nende arvates euroopalikult: klaverist forteni – ei mingeid haripunkte ega ekstaase. Viimasel ajal on ilmunud väga levinud kompliment, mida ajakirjanikud paraku mitte suurest mõistusest paremale ja vasakule laiali puistavad. Kui nad tahavad kiita, siis nad ütlevad: "No see on nii tõeliselt peen Euroopa toode."
Poisid, millest te räägite? Tehke ringreis mööda Saksamaad ja kuulake seal vene ja saksa oopereid. Saatuse tahtel lavastasin Düsseldorfis "Spartacuse" ja sain võimaluse külastada erinevaid teatreid, kuulata erinevaid etendusi. Ma nägin selliseid "Jevgeni Onegineid" Euroopa juhtivates teatrites! Halva orkestriga, kehva kooriga, kehva lauljakomplektiga, kohutava režiiga. Ja sellega peaksime nüüd võrduma???
Ja kui mind hakatakse kiitma, et mu esitus on “tõeline Euroopa toode”, siis vabandust, ma ei taha sellist kiitust. Euroopas hiljuti, nagu ka mujal, kriis. Lavastamise ja dirigeerimise kriis.
Dirigeerimine on täielik katastroof. Dirigente pole kunagi palju olnud – maksimaalselt kümme nime riigi kohta, kui mitte kogu maailma kohta. Aga nii meil kui ka seal on alati olnud üsna tugev kategooria teist ja kolmandat dirigenti, neid, kes repertuaari juhivad. Nad on alati olnud professionaalid.
Nüüd juhivad läänes suuremat osa balletietendustest just juhuslikult poodiumile tulnud ballettpianistid. See tähendab, et nagu klassis, kus nad tegelesid taperismiga, on nad poodiumil. Kadunud kunstiline algus, muusika. Loomine…
Nüüd on ühes teatris tekkinud huvitav olukord. Seal näidati balletiklassi pianistile, kes ei õppinud dirigeerimist, midagi ja ta vahetas kuidagi välja ühe dirigendi, siis teise ja nii sai temast balletidirigent. Ja nii ta läheb pulti, juhatab balletietendust, aga ei vaata lavale. Ja tantsijad peavad sellega täielikult kohanema.
Kui ma seda nägin, olin šokeeritud. Ühes ooperiteatris ma lavatöötajatele väga ei meeldi. Seal on nii sügav auk, et dirigenti pole näha ja dirigent ise lava ei näe. Kui ma sinna lähen, palun neil alati ehitada mulle tohutu konstruktsioon, et ma näeksin, kuidas pointe king lava puudutab. Sest mina, dirigent, pean praeguse balletietenduse puhul nägema, millal baleriin liikuma hakkab. Tempo ja muusika tuleb läbi rääkida saalis, klassiruumis, kuid esinemisel peaks tal olema mugav. Tundub, et teistel pole seda vaja.
Nii et "euroopa stiil" pole selline kompliment. Üks asi on see, kui globaliseerumine on juurdepääs teabele, võimalus võrrelda tootenäidiseid ja üksteist rikastada, kui globaliseerumine on selline ajude ja kõrvade keskmistamine ja nende viimine mõne keskmise statistilise standardini. Siis on see katastroof.
- Olete salvestanud rohkem kui 20 CD-d. Kui olulised on teie jaoks rekordid üldiselt?
- Tegelikult on need 20 CD-d täiesti erinevad. Osa neist on jäädvustatud tudengipäevadel. Seal oli rühm nimega EGO-Works, mis kirjutas sümfoonilisi näidiseid arvutiteekidele. Ja me salvestasime omal ajal palju neid proove. Mõnikord lülitate sisse mõne Hollywoodi või Euroopa filmi ja tunnete hea meelega ära muusika, mille me neis salvestasime.
Juhtus nii, et vana Riigiorkestri viimane plaat oli minu plaat. Salvestasime uue tekstiga Vene Föderatsiooni hümni. Äsja Austrias ilmunud plaat teeb hinge väga soojaks. Kolm aastat tagasi esines meil tema hüvastijätutuuri raames legendaarne pianist, kes mängis koos Oistrahhiga koos kõigi suurepäraste dirigentidega Paul Badura-Skoda. Ta mängis meie teatris meie orkestriga kontserti. Sellel olid väga huvitavad tagajärjed. Pärast meie kontserti mõtles ta esinemise lõpetamise osas ümber, esineb siiani. Aasta hiljem sai ta pakkumise.
See mees salvestas peaaegu kogu klaverirepertuaari. Ainus salvestus, mida tal polnud, oli Brahmsi 1. kontserdi stuudiosalvestus. Ja ta kutsus meid seda tegema. Tegime seda hea meelega. See oli fantastiline aeg! Eelmisel suvel muutus meie teater kuueks päevaks salvestusstuudioks. See oli hea töö, mida orkester väga soojalt meenutab.
- Kas see plaat ilmub Venemaal?
- Arvan, et veel mitte. Nüüd on see Venemaal vaid kahes eksemplaris. Loodame, et kunagi...
Intervjueeris Vera Velichko
Feliks Pavlovitš Korobov(s. 24. mai, Irkutsk) – vene dirigent ja tšellist, õpetaja, Vene Föderatsiooni austatud kunstnik (2008), Abhaasia Vabariigi austatud kunstnik (2012), K. S. Stanislavski nimelise Moskva Akadeemilise Muusikateatri peadirigent ja V. I. Nemirovitš -Dantšenko, Moskva Konservatooriumi Kammerorkestri kunstiline juht.
Biograafia
Kuueaastaselt hakkas ta mängima tšellot ja astus Uurali Riikliku Konservatooriumi M. P. Mussorgski nimelise Sverdlovski Muusikakeskkooli professor S. F. Peškovi klassi.
Loominguline tegevus
Erinevatel aastatel töötas ta Jekaterinburgi Maly ooperiteatri tšellorühma saatjana (1990-1993) ja Venemaa Riikliku Akadeemilise Sümfoonia Capella tšellorühma saatjana Valeri Poljanski juhatusel (1996-2000).
Pedagoogiline tegevus
Etendused Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko teatris
- - Kuldne kukk Rimski-Korsakov
- - La Traviata G. Verdi, režissöör A. Titel
- - S. Prokofjevi Tuhkatriinu, koreograaf O. Vinogradov
- - "Kajakas" D. Šostakovitši, P. Tšaikovski, A. Skrjabini, E. Glennie, koreograaf D. Neumeieri muusikale
- - P. Tšaikovski "Jevgeni Onegin", režissöör A. Titel
- - N. Rimski-Korsakovi “Maiöö ehk uppunud naine”, režissöör A. Titel
- - V. Kobekini "Hamlet (taani) (vene) komöödia", režissöör A. Titel
- - S. Prokofjevi "Kivilill", koreograaf Y. Grigorovitš
- - Napoli: N. V. Gade, E. M. E. Helsted, J. S. Paulli, J. K. Lumbyu, koreograafia A. Bournonville
- - “Marguerite ja Armand” F. Liszt, Ashtoni koreograafia
- - "Werther" J. Massenet, režissöör M. Bychkov
- - "Socratese kohvik" - Eric Satie "Sokrates" ja D. Millau "Vaene meremees", režissöör A. Ledukhovsky
- - "Väike surm. Kuus tantsu "W. A. Mozarti, koreograaf J. Kiliani muusika järgi
- - G. Verdi "Saatuse jõud", režissöör G. Isahakyan
- - Jorma Elo Vivaldi koreograafia teravustamine
- - L. Auerbachi Väike merineitsi, koreograaf D. Neumeier
- - Prokofjev Saint-Saensi "Sissejuhatus orkestrisse".
- - "Orkestri teejuht" Britten
- - "Sõda ja rahu" Prokofjev
- - "Pime" Auerbach
- - "Laulud kaevu juures" Langer
- - "Itaalia keel Alžiiris" Rossini
- - Verdi Aida
Kirjutage ülevaade artiklist "Korobov, Felix Pavlovitš"
Märkmed
Lingid
- Intervjuu // "Kultuur" nr 34 (7442), 2.-8.09.2004
|
||||||||||
Korobovi, Felix Pavlovitši iseloomustav katkend
- See on teine asi. See on rahvale vajalik,” ütles esimene.- Mis see on? küsis Pierre.
- Ja siin on uus plakat.
Pierre võttis selle kätesse ja hakkas lugema:
"Kõige rahulikum prints, et kiiresti ühendust saada tema poole tulevate vägedega, ületas Mozhaiski ja seisis tugevas kohas, kus vaenlane teda ootamatult ei ründaks. Siit on talle saadetud nelikümmend kaheksa mürskudega kahurit ja rahulik Kõrgus ütleb, et kaitseb Moskvat viimse veretilgani ja on valmis võitlema ka tänavatel. Teie, vennad, ärge vaadake seda, et riigiasutused on suletud: asjad on vaja ära koristada ja meie kohtume oma kohtuga kurikaelaga! Kui asi puudutab, siis ma vajan kaaslasi, nii linnas kui maal. Helistan kaks päeva, aga nüüd pole vaja, olen vait. Hea kirvega, mitte halb sarvega ja kõige parem on kolmekordne hark: prantslane pole raskem kui rukkiviht. Homme, pärast õhtusööki, viin Iverskaja Jekaterininski haiglasse haavatute juurde. Pühitseme seal vee: nad taastuvad varem; ja ma olen nüüd terve: mu silm valutas ja nüüd vaatan mõlemale poole.
"Ja sõjaväelased ütlesid mulle," ütles Pierre, "et linnas on võimatu sõdida ja et positsioon ...
"Noh, jah, sellest me räägime," ütles esimene ametnik.
- Ja mida see tähendab: mu silm valutas ja nüüd vaatan mõlemasse? ütles Pierre.
"Krahvil oli oder," ütles adjutant naeratades, "ja ta oli väga mures, kui ma talle ütlesin, et inimesed tulid küsima, mis tal viga on. Ja mis, krahv, ”ütles adjutant ühtäkki naeratades Pierre'i poole pöördudes, „kuulsime, et teil on perekondlikud mured? Mis siis, kui krahvinna, teie naine ...
"Ma ei kuulnud midagi," ütles Pierre ükskõikselt. — Mida sa kuulsid?
- Ei, tead, sest nad leiutavad sageli. Ma ütlen, mida kuulsin.
— Mida sa kuulsid?
"Jah, öeldakse," ütles adjutant uuesti sama naeratusega, "et krahvinna, teie naine, läheb välismaale. Ilmselt jama...
"Võib-olla," ütles Pierre hajameelselt enda ümber vaadates. - Ja kes see on? küsis ta, osutades lühikesele puhtas sinises mantlis vanamehele, kellel oli suur lumivalge habe, samasugused kulmud ja punakas nägu.
- See? See on üksi kaupmees, see tähendab, et ta on kõrtsmik Vereshchagin. Kas olete kuulnud seda lugu kuulutuse kohta?
- Oh, see on Vereštšagin! - ütles Pierre, vaadates vana kaupmehe kindlat ja rahulikku nägu ning otsides temas reetlikkust.
- See pole tema. See on kuulutuse kirjutaja isa,” ütles adjutant. - See noor istub augus ja talle tundub, et sellest saab halb.
Vestlusele lähenesid üks tähtkujus vanamees ja teine, Saksa ametnik, rist kaelas.
"Näete," ütles adjutant, "see on keeruline lugu. See kuulutus ilmus siis, umbes kaks kuud tagasi. Krahv toodi. Ta andis korralduse uurimisele. Siin otsis Gavrilo Ivanovitš, see kuulutus oli täpselt kuuekümne kolme käes. Ta tuleb ühele: kellelt sa saad? - Sellest. Ta läheb: kellest sa pärit oled? jne, jõudsime Vereštšaginisse ... alaharitud kaupmees, tead, kaupmees, mu kallis," ütles adjutant naeratades. - Nad küsivad temalt: kellelt sa saad? Ja mis kõige tähtsam, me teame, kellelt ta on. Tal pole kellegi teise käest saada, nagu direktori postist. Kuid ilmselt oli nende vahel streik. Ta ütleb: ei kellestki, ma komponeerisin selle ise. Ja nad ähvardasid ja küsisid, ta seisis selle peal: ta koostas selle ise. Nii et nad teatasid krahvile. Krahv käskis talle helistada. "Kellelt teil on kuulutus?" - "Ma kirjutasin selle ise." Noh, sa tead krahvi! ütles adjutant uhke ja rõõmsa naeratusega. - Ta süttis kohutavalt ja mõelge sellele: selline jultumus, valed ja kangekaelsus! ..
- AGA! Krahv pidi Kljutšarevile tähelepanu juhtima, ma saan aru! ütles Pierre.
"See pole üldse vajalik," ütles adjutant ehmunult. - Kljutšarevi jaoks oli patte ka ilma selleta, mille eest ta pagendati. Aga fakt on see, et krahv oli väga nördinud. „Kuidas sa oskasid komponeerida? ütleb krahv. Võtsin laualt selle "Hamburgi ajalehe". - Siin ta on. Sa ei komponeerinud, vaid tõlkisid ja tõlkisid seda halvasti, sest sa ei oska prantsuse keelt, loll. Mida sa arvad? "Ei, ta ütleb, ma ei lugenud ühtegi ajalehte, ma koostasin need." "Ja kui nii, siis olete reetur ja ma annan su kohtu alla ja teid pootakse üles. Ütle mulle, kellelt sa selle said? "Ma ei näinud ühtegi ajalehte, kuid koostasin need." Ja nii see jäigi. Krahv kutsus ka isa appi: ta jääb kindlaks. Ja nad panid ta kohtu alla ja mõisteti, näib, sunnitööle. Nüüd on isa tulnud tema eest anuma. Aga paha poiss! Teate küll, mingi kaupmehepoeg, dändi, võrgutaja, kuulas kuskil loenguid ja juba arvab, et kurat pole tema vend. Lõppude lõpuks, milline noormees! Tema isal on siin Kivisilla ääres kõrts, nii et kõrtsis, teate, on suur Kõigeväelise Jumala pilt ja ühes käes on skepter, teises võim; nii et ta viis selle pildi mõneks päevaks koju ja mis ta tegi! Leiti pätt maalikunstnik...
Selle uue loo keskel kutsuti Pierre ülemjuhataja juurde.
Pierre sisenes krahv Rostopchini kabinetti. Grimassi ajav Rostopchin hõõrus käega otsaesist ja silmi, samal ajal kui Pierre sisenes. Lühike mees rääkis midagi ja niipea kui Pierre sisenes, jäi ta vait ja lahkus.
- AGA! Tere, suur sõdalane, - ütles Rostopchin kohe, kui see mees lahkus. - Kuulsin teie prouessedest [kuulsustest tegudest]! Aga see pole asja mõte. Mon cher, entre nous, [meie vahel, mu kallis,] kas sa oled vabamüürlane? - ütles krahv Rostopchin karmil toonil, nagu oleks selles midagi valesti, kuid ta kavatses andestada. Pierre vaikis. - Mon cher, je suis bien informe, [Mulle, mu kallis, kõik on hästi teada], kuid ma tean, et on olemas vabamüürlased ja vabamüürlased, ja ma loodan, et te ei kuulu nende hulka, kes päästetakse inimkond, tahavad Venemaa hävitada.
"Jah, ma olen vabamüürlane," vastas Pierre.
"No näed, mu kallis. Ma arvan, et te ei tea, et härrad Speransky ja Magnitski on saadetud õigesse kohta; sama tehti härra Kljutšareviga, sama ka teistega, kes Saalomoni templi ehitamise sildi all püüdsid hävitada oma isamaa templit. Saate aru, et sellel on põhjused ja et ma ei saaks kohalikku postiülemikku pagendada, kui ta poleks kahjulik inimene. Nüüd ma tean, et sa saatsid talle enda oma. vankri linnast välja pääsemiseks ja isegi seda, et võtsid talt paberid hoiule. Ma armastan sind ega soovi sulle halba ning kuna oled minust poole noorem, soovitan ma isana sul lõpetada igasugune suhtlemine selliste inimestega ja ise siit võimalikult kiiresti lahkuda.
- Aga milles, krahv, on Kljutšarevi süü? küsis Pierre.
"Minu asi on teada saada, mitte teie asi minult küsida," hüüdis Rostopchin.
"Kui teda süüdistatakse Napoleoni kuulutuste levitamises, siis pole seda tõestatud," ütles Pierre (Rostoptšinile vaatamata), "ja Vereštšagin ...
- Nous y voila, [nii on,] - järsku kulmu kortsutades, Pierre'i katkestades, karjus Rostopchin veelgi valjemini kui varem. "Vereštšagin on reetur ja reetur, kes saab ära teenitud hukkamise," ütles Rostoptšin selle vihaga, millega inimesed räägivad, kui neile meenub solvang. - Kuid ma ei helistanud teile, et arutada oma asju, vaid anda teile nõu või korraldusi, kui soovite. Ma palun teil lõpetada oma suhted selliste härrasmeestega nagu Kljutšarev ja lahkuda siit. Ja ma löön jama, olenemata sellest, kes see on. - Ja ilmselt mõistes, et ta näib karjuvat Bezukhovi peale, kes polnud veel milleski süüdi, lisas ta Pierre'i sõbralikult käest kinni võttes: - Nous sommes a la veille d "un desastre publique, et je n" ai pas le temps de dire des gentillesses a tous ceux qui ont affaire a moi. Mu pea käib vahel ringi! Eh! bien, mon cher, qu "est ce que vous faites, vous personalnellement? [Oleme üldise katastroofi eelõhtul ja mul pole aega olla lahke kõigi vastu, kellega mul on äri. Niisiis, mu kallis, mis on sa teed, sina isiklikult?]
- Mais rien, [Jah, mitte midagi,] - vastas Pierre, ikka veel silmi tõstmata ja oma mõtliku näo ilmet muutmata.
Krahv kortsutas kulmu.
- Un conseil d "ami, mon cher. Decampez et au plutot, c" est tout ce que je vous dis. Hea entendeur tervitus! Hüvasti, mu kallis. Oh, jah, hüüdis ta talle ukselt, kas vastab tõele, et krahvinna sattus des saints peres de la Societe de Jesus küüsi? [Sõbralik nõuanne. Minge varsti välja, ma ütlen teile, mida. Õnnis on see, kes teab, kuidas kuuletuda!... Jeesuse Seltsi pühad isad?]
Pierre ei vastanud ning väljus Rostopchinist kulmu kortsutades ja vihasena, nagu teda polnud kunagi nähtud.
Kui ta koju jõudis, hakkas juba hämarduma. Sel õhtul külastas teda umbes kaheksa erinevat inimest. Komisjoni sekretär, tema pataljoni kolonel, juhataja, ülemteener ja mitmesugused pöördujad. Kõigil oli enne Pierre'i asju, mida ta pidi lahendama. Pierre ei mõistnud midagi, ei olnud nendest asjadest huvitatud ja andis kõigile küsimustele ainult selliseid vastuseid, mis vabastaksid ta neist inimestest. Lõpuks, üksi jäetud, avas ja luges ta oma naise kirja.
"Nad on patarei sõdurid, prints Andrei tapetakse ... vana mees ... Lihtsus on kuulekus Jumalale. Sa pead kannatama… kõige tähendus… sa pead sobima… su naine abiellub… Sa pead unustama ja mõistma…” Ja ta läks voodisse, end lahti riietamata, kukkus sellele ja jäi kohe magama.
Kui ta järgmisel päeval hommikul ärkas, tuli ülemteener teatama, et krahv Rostoptšinilt on tulnud spetsiaalselt saadetud politseiametnik uurima, kas krahv Bezuhhov on lahkunud või lahkumas.
Kuueaastaselt hakkas ta mängima tšellot ja astus M. P. nimelise Uurali Riikliku Konservatooriumi Sverdlovski keskerimuusikakooli. Mussorgski professor S. F. Peškovi klassis.
Lõpetanud 1996. aastal Moskva Riikliku Konservatooriumi tšello erialal (professor Maria Tšaikovskaja klass) ning 2002. aastal ooperi- ja sümfooniadirigeerimise erialal (professor Vassili Sinaiski klass). 1998. aastal lõpetas ta seal aspirantuuri keelpillikvartetina (professor Andrei Šišlovi klass). Tema õpetajate hulgas on silmapaistvad Moskva konservatooriumi õppejõud - T. A. Gaidamovitš, A. Z. Bondurjanski, R. R. Davidjan, K. S. Hatšaturjan.
Loominguline tegevus
Aastate jooksul töötas ta Jekaterinburgi Maly ooperiteatri tšellorühma saatjana (1990 - 1993) ja Venemaa Riikliku Akadeemilise Sümfoonia Capella tšellorühma saatjana Valeri Poljanski juhatusel (1996 - 2000). .
1999. aastal alustas ta oma karjääri dirigendina K. S. Stanislavski ja V. I. Nemirovitš-Dantšenko nimelises Moskva Muusikaliteatris, kus 2002. aastal oli tema lõputööks Giuseppe Verdi ooperi Ernani lavastus.
Aastatel 2000 - 2002 - Venemaa Riikliku Akadeemilise Sümfooniaorkestri peadirigendi assistent, kellega koos valmistas ette mitmeid kavasid Placido Domingo, Montserrat Caballe, Mstislav Rostropovitši osavõtul, tegi mitmeid salvestusi CD-le ja dirigent, juhatas kontserte Moskva konservatooriumi suures saalis ja P. I. Tšaikovski nimelises kontserdisaalis.
2003. aastal kutsuti ta tööle Novaja ooperiteatrisse, aastatel 2004-2006 oli ta teatri peadirigent. Siin valmistas ta ette sümfooniakava Juri Temirkanovi ja Natalia Gutmani osavõtul, kontserdi D. D. Šostakovitši 100. juubeliks, juhatas Eliso Virsaladze ja Jose Cura osavõtul kontserte "Kinofoonia" (võidu 60. aastapäevaks Suur Isamaasõda), oli ooperite "Tsaari pruut" muusikaline juht ja dirigent N.A. Rimski-Korsakov ja V. Bellini "Norma", näidend "Oh Mozart! Mozart ...", kontserdikavad "P.I. Tšaikovski ja S.V. Rahmaninovi romansid", " [e-postiga kaitstud]".
Alates septembrist 2004 - K. S. Stanislavski ja V. I. Nemirovitš-Dantšenko nimelise Moskva Muusikaliteatri peadirigent.
2011. aastal osales ta koos Moskva Konservatooriumi Kammerorkestriga telekanali "Kultuur" projektis "Suur ooper".
Pedagoogiline tegevus
Alates 2007. aastast õpetab ta Moskva Riikliku Konservatooriumi ooperi- ja sümfooniadirigeerimise osakonnas. Moskva konservatooriumi kammerorkestri kunstiline juht ja peadirigent.
Etendused K. S. Stanislavski nimelises Moskva Muusikaliteatris ja Vl. I. Nemirovitš-Dantšenko
- 2006 – G. Verdi La Traviata, režissöör A. Titel
- 2006 - S. Prokofjevi "Tuhkatriinu", koreograaf O. Vinogradov
- 2007 – Kajakas D. Šostakovitši, P. Tšaikovski, A. Skrjabini, E. Glennie, koreograaf D. Neumeieri muusika järgi
- 2007 - P. Tšaikovski "Jevgeni Onegin", režissöör A. Titel
- 2008 - N. Rimski-Korsakovi “Maiöö ehk uppunud naine”, režissöör A. Titel
- 2008 – V. Kobekini "Hamlet (taani) (vene) komöödia", režissöör A. Titel
- 2008 - S. Prokofjevi "Kivilill", koreograaf Y. Grigorovitš
- 2009 - "Napoli" N.V. Gade, E.M.E. Helsted, H.S. Paulli, H.K. Lumbyu, koreograafia A. Bournonville
- 2009 - J. Massenet "Werther", režissöör M. Bychkov
- 2010 - "Socrates Cafe" - E. Satie "Sokrates" ja D. Millau "Vaene meremees", režissöör A. Ledukhovsky
- 2010 - “Väike surm. Kuus tantsu" W. A. Mozarti muusikale, koreograaf J. Kilian
- 2010 – G. Verdi "Saatuse jõud", režissöör G. Isahakyan
- 2011 - "Väike merineitsi" L. Auerbach, koreograaf D. Neumeier