Kuid erinevalt Euroopa klassitsismist põhinesid vene klassitsistlikud kirjanikud oma teostes Venemaa ajaloo süžeedel ja reaalsuslähedastel probleemidel. Seetõttu mõistsid vene klassitsistlikud kirjanikud esiteks hukka oma modernsuse pahed, millest peamine oli pärisorjus.
Vene klassitsismi peamisi esindajaid võib nimetada M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin ja I.A. Krõlov.
Klassitsism (nii vene kui ka euroopalik) lähtub valgustusajastu ideedest, klassitsistide arvates antakse inimesele mõistus selleks, et mõista Looja ideid. Inimene erineb kõigist teistest olenditest just selle poolest, et ta püüab alati mõista ümbritsevat maailma. Vene valgustusajastul tõuseb esile valgustatud isamaalise aadliku kuvand.
Pileti number 4
Rääkides "ideaalse rüütli" kuvandist, on võimalik kehtestada mitmeid moraalseid ja psühholoogilisi kategooriaid, mis moodustavad selle pildi, mis kajastub romaanis. Nende hulgas on esikohal vaprus. Selle rüütli omaduse määrab tema ühiskondlik eksistents elukutselise sõdalasena. See saab peamiselt eetilise põhjenduse ja on otseselt seotud moraalse täiuslikkuse ideega. Vaprus motiveerib rüütli tegusid, paneb otsima seiklusi – "seiklus". Rüütelkonna koodeks nõudis inimeselt palju voorusi, sest rüütel on see, kes tegutseb üllalt ja juhib õilsat elustiili. Rüütellik rüütel pidi alluma neljale seadusele: mitte kunagi keelduda duellist; turniiril mängida nõrkade poolel; aidata kõiki, kelle eesmärk on õiglane; sõja korral toetada õiglast eesmärki. Tristan pole kunagi rikkunud ühtegi selle koodeksi sätet. Analüüsitud romaani sisu kinnitab tõsiasja, et Tristan on üllas rüütel, tõeline kangelane. Kogu tema lühike elu oli pühendatud põhimõtetele, mida tema kunagine lapsendatud isa Gorvenal talle õpetas: rüütel on see, kes tegutseb üllalt ja juhib üllast elustiili. Lisaks moraalsele ja psühholoogilisele sõdalase portreele annab romaan üldise ettekujutuse selle ajastu rüütli lahingutaktikast, relvadest ja riietusest. Kuid ennekõike on Tristanist ja Isoldest rääkiv romaan lugu armastusest, mis on tugevam kui surm, armastatu süüst ja selle, kes armastab enne armastamatut, müüdist Tristani igavesest tagasitulekust ja tema kibedast õnnest. kuninganna, kuningas Marki suuremeelsus ja julmus. Ideed vaprusest, aust, truudusest, vastastikusest lugupidamisest, õilsast moraalist ja daamikultusest paelusid teiste kultuuriaegade inimesi. Romaan annab üldise ettekujutuse ja annab kollektiivse kuvandi ideaalsest daamist, mis väärib suure sõdalase kummardamist. See pilt on ajastu, Jumalaema austamise kultuse peegeldus. "Romaan kehastab unistust õnnest, jõutunnet, tahet kurjusest võitu saada. See oli kahtlemata tema esmane sotsiaalne funktsioon: ta elas palju sajandeid ellu tingimused, mis teda ellu kutsusid.
Kompositsioonil "Woe from Wit" on mitmeid tunnuseid. Esiteks on näidendil kaks süžeeliini, mis on omavahel tihedalt läbi põimunud. Nende süžeeliinide algus (Chatsky saabumine) ja lõpp (Chatsky viimane monoloog) langevad kokku, kuid siiski on komöödia üles ehitatud kahele süžeeliinile, sest igaühel neist on oma haripunkt. Teiseks on põhilugu sotsiaalne, kuna see läbib kogu näidendi, samas kui armusuhted on ekspositsioonist selgelt näha (Sofya armastab Molchalinit ja Chatsky on tema jaoks lapsepõlve hobi). Sophia ja Chatsky seletus leiab aset kolmanda vaatuse alguses, mis tähendab, et kolmas ja neljas vaatus aitavad paljastada teose sotsiaalset sisu. Avalikus konfliktis osalevad Chatsky, Famusovi, Repetilovi, Sofya, Skalozubi, Molchalini külalised, see tähendab peaaegu kõik tegelased ja armastusloos ainult neli: Sofia, Chatsky, Molchalin ja Lisa.
Kokkuvõtet tehes tuleb tõdeda, et "Häda vaimukust" on kahest süžeest koosnev komöödia ning sotsiaalne võtab näidendis palju rohkem ruumi ja raamib armastuse oma. Seetõttu võib "Häda vaimukust" žanrilist originaalsust määratleda järgmiselt: sotsiaalne, mitte igapäevane komöödia. Armastuslugu mängib teisejärgulist rolli ja annab lavastusele elutruu usutavuse.
Gribojedovi kui dramaturgi oskus avaldus selles, et ta põimib oskuslikult kaks süžeeliini, kasutades ühist süžeed ja lõppu, säilitades nii näidendi terviklikkuse. Gribojedovi oskus väljendus ka selles, et ta mõtles välja originaalseid süžeepöördeid (Tšatski soovimatus uskuda Sophia armastusse Molchalini vastu, Tšatski hullust puudutavate kuulujuttude järkjärguline levitamine).
Klassitsismi arengu esirinnas oli Napoleoni Prantsusmaa, järgnesid Saksamaa, Inglismaa ja Itaalia. Hiljem jõudis see suund Venemaale. Klassitsism arhitektuuris sai omamoodi ratsionalistliku filosoofia väljendusvormiks ja vastavalt sellele iseloomustas seda iha harmoonilise, ratsionaalse elukorralduse järele.
Klassitsismi stiil arhitektuuris
Klassitsismi ajastu langes Euroopa linnaplaneerimises väga olulisele perioodile. Sel ajal ei rajatud massiliselt mitte ainult eluruume, vaid ka mitteeluruume ja arhitektuurset projekteerimist nõudvaid avalikke kohti: haiglad, muuseumid, koolid, pargid jne.
Klassitsismi tekkimine
Kuigi klassitsism sai alguse renessansist, hakkas see aktiivselt arenema 17. sajandil ja 18. sajandiks oli see juba üsna kindlalt Euroopa arhitektuuris kinnistunud. Klassitsismi kontseptsioon oli kujundada kõik arhitektuursed vormid antiikvormide sarnaseks. Klassitsismiajastu arhitektuuri iseloomustab tagasipöördumine selliste iidsete standardite juurde nagu monumentaalsus, rangus, lihtsus ja harmoonia.
Klassitsism arhitektuuris ilmus tänu kodanlusele - sellest sai tema kunst ja ideoloogia, kuna kodanlik ühiskond seostas antiikajast asjade õige korra ja universumi struktuuriga. Kodanlus vastandas end renessansi aristokraatiale ja selle tulemusena vastandas klassitsismi "dekadentlikule kunstile". Ta omistas sellisele kunstile sellised stiilid arhitektuuris nagu rokokoo ja barokk - neid peeti liiga keerukateks, mitterangeteks, mittelineaarseteks.
Klassitsismi stiili esteetika rajajaks ja inspireerijaks peetakse saksa kunstikriitikut Johann Winkelmanni, kes on nii kunsti kui teaduse ajaloo kui ka antiikkunsti tänapäevaste ideede rajaja. Klassitsismi teooriat kinnitab ja tugevdab oma teoses "Laocoon" saksa kriitik-pedagoog Gotthold Lessing.
Klassitsism Lääne-Euroopa arhitektuuris
Prantsuse klassitsism arenes välja palju hiljem kui inglise keel. Selle stiili kiiret arengut takistas renessansi arhitektuurivormide, eriti hilisgooti baroki järgimine, kuid peagi loobusid prantsuse arhitektid enne arhitektuurireformide algust, sillutades teed klassitsismile.
Klassitsismi areng Saksamaal toimus üsna laineliselt: seda iseloomustas kas range järgimine antiikaja arhitektuursetest vormidest või segunemine barokkstiili vormidega. Selle kõige juures oli saksa klassitsism väga sarnane klassitsismiga Prantsusmaal, nii et üsna pea läks selle stiili Lääne-Euroopas leviku juhtroll Saksamaale ja selle arhitektuurikoolkonnale.
Keerulise poliitilise olukorra tõttu jõudis klassitsism Itaaliasse veelgi hiljem, kuid varsti pärast seda sai just Rooma klassitsistliku arhitektuuri rahvusvaheline keskus. Klassitsism saavutas Inglismaal kõrge taseme ka maakodude kaunistamise stiilina.
Klassitsismi tunnused arhitektuuris
Klassitsismi stiili põhijooned arhitektuuris on:
- lihtsad ja geomeetrilised kujundid ja mahud;
- horisontaalsete ja vertikaalsete joonte vaheldumine;
- ruumi tasakaalustatud paigutus;
- vaoshoitud proportsioonid;
- maja sümmeetriline kaunistamine;
- monumentaalsed kaare- ja ristkülikukujulised ehitised.
Antiikaja korrasüsteemi järgides kasutatakse klassitsismi stiilis majade ja kruntide kujundamisel selliseid elemente nagu sammaskäigud, rotundid, portikused, reljeefid seinapinnal, kujud katusel. Klassitsismi stiilis hoonete kujundamise peamine värviskeem on heledad, pastelsed värvid.
Klassitsismi stiilis aknad on reeglina ülespoole piklikud, ristkülikukujulised, ilma toretsevate kaunistusteta. Uksed on enamasti paneelidega, mõnikord kaunistatud kujudega lõvide, sfinkside jms kujul. Maja katus on vastupidi üsna keerulise kujuga, kaetud plaatidega.
Kõige sagedamini kasutatakse klassitsistlike majade loomisel puitu, tellist ja looduskivi. Kaunistamisel kasutatakse kuldamist, pronksi, nikerdamist, pärlmutrit ja inkrustatsiooni.
Vene klassitsism
Klassitsism arhitektuuris 18. sajandi Venemaa erineb Euroopa klassitsismist üsna oluliselt, kuna loobus Prantsusmaa mudelitest ja läks oma arenguteed. Kuigi vene arhitektid toetusid renessansiajastu arhitektide teadmistele, püüdsid nad siiski rakendada traditsioonilisi tehnikaid ja motiive vene klassitsismi arhitektuuris. Erinevalt Euroopast kasutas 1812. aasta sõja taustal vene 19. sajandi klassitsism ja hilisem Vene impeerium oma kujunduses (seinakaunistused, krohv, kujude valik) militaar- ja isamaalist teemat.
Vene arhitekte Ivan Starovit, Matvei Kazakovit ja Vassili Baženovit peetakse Venemaal klassitsismi rajajaks. Vene klassitsism jaguneb tinglikult kolme perioodi:
- varajane – periood, mil baroki ja rokokoo jooned polnud vene arhitektuurist veel täielikult välja tõrjutud;
- küps - antiikaja arhitektuuri range jäljendamine;
- hiline või kõrge (Vene impeerium) - iseloomustab romantismi mõju.
Vene klassitsismi eristab euroopalikust ka ehitusmastaap: selles stiilis plaaniti luua terved rajoonid ja linnad, samas kui uued klassikalised hooned tuli kombineerida linna vana vene arhitektuuriga.
Vene klassitsismi ilmekas näide on kuulus Paškovi maja ehk Paškovi maja – praegune Venemaa Riiklik Raamatukogu. Hoone järgib klassitsismi tasakaalustatud U-kujulist planeeringut: koosneb keskhoonest ja külgtiibadest (tiibadest). Kõrvalhooned on tehtud frontooniga portikusena. Maja katusel on silindrikujuline belvedere.
Teised näited klassitsismi stiilis ehitistest Venemaa arhitektuuris on Peaadmiraliteedi, Anitškovi palee, Kaasani katedraal Peterburis, Püha Sofia katedraal Puškinis jt.
Järgmisest videost saate õppida kõiki klassitsismi stiili saladusi arhitektuuris ja interjööris:
1) Lääne-Euroopa klassitsismi kirjandus.
Klassitsistliku doktriini sünd (ladina keelest classicus - "kõrgeima varaklassi kodanik"; hiljem - "eeskujulik"). Klassitsismi poeetika normatiivne iseloom. Mõistuse seaduste absolutiseerimine; "hea maitse". Esteetilised näited ideaalsest olemusest, inimloomusest, seisundist, täiuslikust meelest, mis võivad aidata kaasa reaalsuse ideaalile tõstmisele.
Klassitsismi tegelaste ratsionalistlik tüpiseerimine. Ajalooline abstraktsus antiikaja, mütoloogia, väliskeskkonna jne tõlgendamisel. Olude konventsionaalne tõlgendamine ja fantaasia tagasilükkamine. Poeetika tõsidus ja selle "mõistlikud nõuded" loovuse põhimõtetele ja normidele. Žanride hierarhia kui ühiskonna hierarhia peegeldus kultuuris. Stiili ja keele vastavus žanrinõuetele.
Klassikaline tragöödia Prantsusmaal. P. Corneli loovus; tema tragikomöödia Sid; konflikti originaalsus, süžee; pildisüsteem; moraalne paatos. Arutelu Sidi üle. J. Racine'i muistsed tragöödiad mütoloogilistel teemadel ("Iphigenia" ja "Phaedra"); nende ideoloogiline tähendus. Euripidese traditsioonide ümbermõtestamine.
J.-B. Molière'i teater: igapäevased komöödiad (sätted) - "Arst tahtmatult", "Scapini trikid" ja "kõrge", määratletud koomiliste tegelaste ("Don Juan", "Misantroop") järgi. Molière’i kõrgeimad saavutused komöödias on Tartuffe, ihne, üllas kaupmees, kujuteldav haige. Koomilised positsioonid ja tegelased; Molière'i näidendite sotsiaalne ja poliitiline tähendus.
Klassikaline satiir. J. de La Fontaine’i muinasjutud; N. Boileau satiirid. Boileau traktaat "Poeetiline kunst" klassitsistliku poeetika üldistusena.
Klassikalise proosa meistriteosed: F. La Rochefoucauldi Maxims, Cardinal de Retzi memuaarid; M. de Lafayette'i romaanid "Clevesi printsess"; F Feneloni "Telemachuse seiklused", Ch. Perrault "Mu emahane lood". Valgustusajastu ideede ja kirjanduslike suundumuste ennetamine J. La Bruyère'i "Tegelastes".
Inglise klassitsism. J. Drydeni luule ja dramaturgia. "Restaureerimise komöödia" (W. Congreve jt). J. Miltoni küps looming. Suurejooneline katse taaselustada eepos selle klassikalisel kujul. Luuletused "Kaotatud paradiis" ja "Taastatud paradiis"; moraal-filosoofilised ja religioossed-mütoloogilised konfliktid Miltoni luuletustes. Satiir S. Betler, D. Defoe ja J. Swifti haridusideede ja žanrite ootus.
2) Klassitsism vene valgustusajastu kirjanduses
Petriini baroki iseärasused. Kirjanduse allakäik Petrine ajastul – koos ajakirjanduse, ajakirjanduse, ajakirjanduse laialdase arenguga. Peetri ja tema toetajate kirjanduspoliitika utilitarism; kirjanduse propaganda- ja haridusfunktsioonid; kirjandus- ja muude kunstiteoste juhuslik olemus (kirjutatud „juhuslikult”). Kirjandusteoste poliitiline aktuaalsus ja aktuaalsus. "Sotsiaalse korra" põhimõte. Uus žanrisüsteem. Petriini ajastu publitsism (F. Prokopovitš); retoorilised ja didaktilised kompositsioonid (“Aus nooruse peegel”); teater (koolidraama); laulud ja laulud; reisid ja ajalood. Tõlketeoste roll, sealhulgas venestatud ja kohandatud rahvuslikele kultuuri- ja ajaloolistele tingimustele.
Vene klassitsismi kujunemine 1730 - 1750ndad; Erinevus vene klassitsismi ja Lääne-Euroopa vahel. Luuletaja, kirjaniku roll kuningate targa nõuandjana, võimu ja ühiskonna kasvatajana. Vene kirjandusklassitsismi teoreetikud ja praktikud: A. Kantemir, V. Trediakovski, M. Lomonosov, A. Sumarokov. "Kolme rahustamise" teooria. Vene klassitsismi žanrid (oodid, tragöödia, eepos, faabula, satiir). Klassitsismikirjandus kui "otsese mõjuga" (sh ühiskonnale ja valitsusele) teos. Antiik kui euroopluse ja valgustuse etalon; Venemaa soov leida "oma antiik".
Barokkide ja klassitsistlike normide ja traditsioonide segu. Rahvakoomika, renessansi algus vene klassitsismis. Lomonosovi, Sumarokovi humoorikad luuletused. Vene klassitsismi “kasupoja” rabelaisism I. Barkov; tema mittenormatiivsed "antioodid"; kujundid materiaalsest-kehalisest põhjast ja nilbest sõnavarast, sihilikult rikkudes “kõrget”, oodilist stiili. Barkovian vene luules. Burlesk vene klassitsismis (V. Maikov "kangelaslik-koomiliste" luuletuste autorina).
Katariina II komöödiad (“Ajast!”, “Petis” jne). Kirjandusklassitsismi teenindusfunktsioonid 18. sajandi vene ühiskonnas. Katariina II proosa didaktism. Hilisklassitsism (G.Deržavin ja tema järglased). Klassikalised traditsioonid ja põhimõtted 19. sajandi esimese kolmandiku vene kirjanduses. Klassikalise satiiri realistlikud tendentsid.
Klassitsismi kriis ja massidemokraatliku kirjanduse areng aastatel 1760–1770. Raznotšintsi ilmumine 18. sajandi vene kirjanduses. Igapäevaelu sissetung kirjandusteoste teemades, süžees ja tegelastes. Privaatsuse taastamine. Ilukirjanduse tekkimine, klassikaliste žanrite süsteemi hävitamine ja massikultuuri tekkimine Venemaal. F. Emini seiklusromaanid; tema J.-J. Rousseau "Uue Eloise" jäljendus. M. Tšulkovi “Ilus kokk”. Koomilised ooperid M. Popovilt ("Anyuta"), A. Ablesimovilt ("Mölder – nõid, petis ja kosjasobitaja"), M. Matinski ("Peterburi Gostini Dvor"). Luboki lood M. Komarovilt (“Vanka Caini elu ja seiklused”, “Lugu inglise Milord George’i seiklusest”) jt Aadlikirjanduse demokratiseerimine. Kirg folkloori ja stiliseeritud rahvastiili vastu (Y. Neledinski-Meletski laulud, N. Lvovi “Vene laulude kogu”; Levšini “Vene muinasjutud”. Vene klassitsismi “Peysan” eksootika ja talupojaküsimuse esilekerkimine aastal vene kirjandus.
Teema 13. Lääne-Euroopa ja Venemaa valgustusajastu kirjandus.
Vähese tähtsusega kunstistiilide hulgas on klassitsism, mis levis maailma arenenud riikides 17. sajandist 19. sajandi alguseni. Temast sai valgustusajastu ideede pärija ning ta esines peaaegu kõigis Euroopa ja Venemaa kunstiliikides. Astus sageli vastuollu barokiga, eriti kujunemisjärgus Prantsusmaal.
Klassitsismi ajastu on igas riigis erinev. Esiteks arenes see välja Prantsusmaal - juba 17. sajandil, veidi hiljem - Inglismaal ja Hollandis. Saksamaal ja Venemaal pandi suund paika 18. sajandi keskpaigale, kui teistes osariikides oli juba algamas neoklassitsismi aeg. Kuid see pole nii oluline. Tähtsam on teine asi: sellest suunast sai esimene tõsiseltvõetav süsteem kultuurivaldkonnas, mis pani aluse selle edasisele arengule.
Mis on klassitsism kui suund?
Nimi pärineb ladinakeelsest sõnast classicus, mis tähendab "eeskujulik". Peamine põhimõte avaldus antiikaja traditsioonide poole pöördumises. Neid peeti normiks, mille poole tuleks pürgida. Teoste autoreid köitsid sellised omadused nagu vormi lihtsus ja selgus, kokkuvõtlikkus, rangus ja harmoonia kõiges. See kehtis kõigi klassitsismi perioodil loodud teoste kohta: kirjanduslikud, muusikalised, pildilised, arhitektuurilised. Iga looja püüdis leida kõige jaoks oma koha, selge ja rangelt määratletud.
Klassitsismi põhijooned
Kõiki kunstiliike iseloomustasid järgmised tunnused, mis aitavad mõista, mis on klassitsism:
- ratsionaalne lähenemine pildile ja kõige sensuaalsusega seonduva välistamine;
- isiku põhieesmärk on teenida riiki;
- ranged kaanonid kõiges;
- väljakujunenud žanrite hierarhia, mille segamine on lubamatu.
Kunstiliste tunnuste täpsustamine
Üksikute kunstiliikide analüüs aitab mõista, kuidas „klassitsismi” stiil igaühes neist kehastus.
Kuidas realiseerus klassitsism kirjanduses
Selles kunstiliigis määratleti klassitsism kui erisuund, milles väljendus selgelt soov sõna abil ümber kasvatada. Kunstiteoste autorid uskusid õnnelikku tulevikku, kus valitseb õiglus, kõigi kodanike vabadus ja võrdsus. See tähendas ennekõike vabanemist igasugusest rõhumisest, sealhulgas religioossest ja monarhilisest rõhumisest. Klassitsism nõudis kirjanduses kindlasti kolme ühtsuse järgimist: tegevus (mitte rohkem kui üks süžee), aeg (kõik sündmused mahuvad ühte päeva), koht (ruumis liikumist ei toimunud). Selles stiilis said rohkem tunnustust J. Moliere, Voltaire (Prantsusmaa), L. Gibbon (Inglismaa), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Venemaa).
Klassitsismi areng Venemaal
Uus kunstisuund kehtestas end vene kunstis hiljem kui teistes riikides - lähemal 18. sajandi keskpaigale - ja oli juhtival kohal kuni 19. sajandi esimese kolmandikuni. Vene klassitsism, erinevalt Lääne-Euroopast, toetus rohkem rahvuslikele traditsioonidele. Just selles avaldus tema originaalsus.
Esialgu jõudis see arhitektuuri juurde, kus see saavutas oma suurimad kõrgused. Selle põhjuseks oli uue pealinna ehitamine ja Venemaa linnade kasv. Arhitektide saavutuseks oli majesteetlike paleede, mugavate elamute, äärelinna aadlimõisate loomine. Erilist tähelepanu väärib arhitektuursete ansamblite loomine kesklinnas, mis teevad täielikult selgeks, mis on klassitsism. Need on näiteks Tsarskoje Selo (A. Rinaldi), Aleksander Nevski Lavra (I. Starov), Peterburi Vassiljevski saare (J. de Thomon) ja paljud teised hooned.
Arhitektide tegevuse tipuks võib nimetada A. Rinaldi projekti järgi Marmorpalee ehitamist, mille kaunistamisel kasutati esmakordselt looduskivi.
Mitte vähem kuulus pole Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), mis on aia- ja pargikunsti näide. Arvukad hooned, purskkaevud, skulptuurid, paigutus ise - kõik on oma proportsionaalsuse ja teostuse puhtuse poolest silmatorkav.
Kirjandussuund Venemaal
Erilist tähelepanu väärib klassitsismi areng vene kirjanduses. Selle asutajad olid V. Trediakovski, A. Kantemir, A. Sumarokov.
Suurima panuse klassitsismi kontseptsiooni väljatöötamisse andis aga luuletaja ja teadlane M. Lomonosov. Ta töötas välja kolme rahustava süsteemi, mis määras kunstiteoste kirjutamise nõuded ja lõi pühaliku sõnumi näidise - oodi, mis oli 18. sajandi teise poole kirjanduses populaarseim.
Klassitsismi traditsioonid avaldus täiel määral D. Fonvizini näidendites, eriti komöödias "Undergrowth". Lisaks kolme ühtsuse ja mõistuse kultuse kohustuslikule järgimisele kuuluvad vene komöödia tunnuste hulka järgmised punktid:
- kangelaste selge jaotus negatiivseteks ja positiivseteks ning autori seisukohta väljendava arutleja olemasolu;
- armukolmnurga olemasolu;
- pahede karistus ja hea võidukäik finaalis.
Klassitsismiajastu teosed tervikuna on muutunud maailmakunsti arengu olulisimaks komponendiks.
"Meeldejäävad kuupäevad" - M.Yu. Lermontov - 190 aastat vana. Kir Bulychev Igor Vsevolodovich Mozheiko 18. oktoober 1934 - 5. september 2003. G. Sergeeva raamatust "Me areneme enne sündi." jaanuaril. Patriotismi ajalugu. 5. jaanuar 1920 - 28. juuni 1996. Stepan Grigorjevitš Pisahhov 25. oktoober 1879 - 3. mai 1960. http://n-sladkov.ru/index.php. Monumendi autor on P.I. Bondarenko.
"XIX-XX sajandi vene kirjandus" - realistliku proosa žanrid ja stiiliomadused. "Vene kirjandus ... on alati olnud inimeste südametunnistus. Kaasaegsed määratlesid uut ajastut kui "piiri". Modernism sajandivahetuse kunstikultuuris oli keeruline nähtus. Nikolai Aleksandrovitš Berdjajev. Filosoofid ja kunstnikud nõudsid inimese sisemist täiuslikkust.
"Romantismi ajalugu" – romantism. Romantismi tähendus. Romantismi ideed tekkisid tegelikkusega rahulolematuse, klassitsismi ideaalide kriisi alusel. XIX sajandi alguses. Ida on muutumas mitte ainult teadusliku, vaid ka kunstilise uurimistöö valdkonnaks. Termini tekkelugu. Romantismi filosoofia ja esteetika. Vene keele ja kirjanduse õpetaja Lazakova N. N.
"Kirjanduslike tähtpäevade kalender" - G. Valka. 115 aastat vana - "The Gadfly" (1897) E.-L. 55 aastat vana - "Tomkast" (1957) E. Tšarushina. 14. september – 75 aastat vene luuletaja Aleksandr Semenovitš Kušneri sünnist (1936). Olga Romanova. Kunstnik O. Vereisky. 55 aastat ajakirja "Noor tehnik" (ilmub septembrist 1956). Illustratsioonid V. Kurtševski ja N. Serebrjakov.
"XX sajandi kirjandus" - 20. sajand ... Kirjanike Liidu olemasolu probleem. Ajaloolised sündmused. Kirjanduse periodiseerimise probleem. Sotsialistliku realismi meetodi probleem. Esimene Tšetšeenia sõda 1995-1996 Vereta revolutsioon 1991-2000 A. Blok "Tasu". Tagastatud kirjandus. Teravad probleemid kirjanduses. Kahekümnenda sajandi kirjanduse periodiseerimine.
"Kuldse ajastu kirjandus" - "Kodumaised märkmed". Läänistajate ja slavofiilide vahel tekib vaidlus Venemaa ajaloolise arengu teede üle. Kirjanikud pöörduvad Venemaa tegelikkuse sotsiaalpoliitiliste probleemide poole. Üks neist luuletajatest oli M.Yu. Lermontov. Luule areng mõnevõrra raugeb. Nende teosed on loonud I.S. Turgenev, F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoi, I.A. Gontšarov.
Teemas on kokku 13 ettekannet