Bolshoi ballett esitas kaks esietendust. Kunstilised teened Jerome Robbinsi koreograafiline “Puurid” on väljaspool kahtlust, kuid Harald Landeri “Etüüde” võib pidada maineka trupi läbikukkumiseks – problemaatilised on nii etenduse valik kui ka esitus.
1948. aastal korraldas Taani koreograaf ja õpetaja Harald Lander tunni, mida tantsijad kasutavad iga päev vormis hoidmiseks. Lavastaja kaasas etendusse kõik balletitreeningu etapid – alates kõige lihtsamatest liigutustest barre juures kuni keerukamate pöörete ja hüpeteni. “Etüüdide” esietendus toimus Landeri kodumaises Taani Kuninglikus Balletis ning seejärel rändas oopus truppideni üle maailma. 2004. aastal jõudsin Mariinski teater, tol ajal juhtis seda Mahar Vaziev, praegune Suure balleti juht. "Etüüdid" - tema esimene suur projekt uues ametis.
Vaadates tugevneb veendumus, et režissöör on otsustanud kõrvaldada lüngad oma süüdistatavate hariduses. Ja tehke seda avalikult. See eristub tavalisest klassist – mõni annab endast parima, mõni ei õnnestu – seda eristab valgustus, pidulikud kostüümid ja mehaaniliselt “Braavo!” hüüdvad klakerid! Ja loomulikult pole muusika nagu Lander Bolshoi teatrisaatjate seas hea maitse. Mis puutub esilinastuse juhtpuldisse seisnud Igor Dronovisse, siis peaks ta avaldama kaastunnet. Tekib kahtlus, et nii nõrga punktisummaga pole maestro kunagi kokku puutunud.
Algse autori Karl Czerny kohta ei saa kurta. Ta kirjutas oma harjutused klaverimängu põhitõdesid valdavatele õpilastele ja nr kunstilised ülesanded Ma ei seadnud seda enda ette. Etüüde orkestreerinud helilooja Knudage Riisager lähtus materjali kvaliteedist ega pingutanud selle viimistlemisega - selle esitluses messing kõriseb, keeled krigisevad, tutti langeb süütule kuulajale haamri raskusega, individuaalne. polütonaalsed hetked, mis on ilmselt paroodia eesmärgil sisse toodud, muutuvad sündsusetuks kakofooniaks.
Maestro Dronov, näib, otsustas sellest õudusunenäost kiiresti lahti saada ja jooksis skoori poolteist korda kiiremini, kui metronoom peaks. Artistid ei võtnud tema initsiatiivi enda kätte, kuid mitte sellepärast, et nad süvenesid koreograafia detailidesse, vaid seetõttu, et nende koreograafia polnud enamasti tantsuline. Ma ei mäleta, et üheski esietenduvas balletis oleksid Bolshoi tantsijad, sealhulgas solistid, nii palju vigu teinud.
Põhjuseid on ilmselt palju – väike arv proove ja laht, mis eraldab vaba Moskva kooli skrupulaarsest taani koolist, ning soovimatus käsitööd otse koolis lihvida. auditoorium. Seda kõike saab aja jooksul parandada – küsimus on, miks?
Taani väärtustega saab tutvuda sellises meistriteoses nagu "La Sylphide": Johann Kobborgi lavastus on lavastatud Bolshois. Kui tahad seda lavale viia balleti klass, on teatril oma uhkus – Asaf Messereri “Klassikontsert”, mida uuendas tema vennapoeg Mihhail. See suure apoteoos Nõukogude stiil, mida raamivad Dmitri Šostakovitši pidulikud fanfaarid, lisaks kõikidele eelistele on see ka väga muusikaline vaatemäng.
Suure balleti direktori pedagoogilistest põhjustest võib aru saada, aga vaatenurgast kunstiline esteetika“Etüüdide” repertuaari võtmine on enam kui kummaline käik. Pianist, kes otsustab oma tehnikat näidata, ei lähe Czernyga avalikkuse ette, vaid mängib Chopini, Skrjabini või Glassi etüüde - sama žanri, kuid kvalitatiivselt erineval tasemel. Ka balletikunstil on omad “uuringud” – inspireeritud hümnid puhtale meisterlikkusele, mis ei ole seotud tünni ja teiste treeningfaasidega.
Miks tantsijad valdavad Landerit, kui neil on Balanchine (hõredalt, kuid Bolshoi repertuaaris esindatud) ja Forsythe (pole Suure Teatri esituses), jääb nende ridade autorile mõistatuseks. Miks, autor... "Ma ei suuda tungida balletimõistuse nurkadesse," kurtis Djagilev, kes näis balletti ja selle esindajaid põhjalikult õppinud olevat, Stravinskile.
Muide, Stravinski kohta. Väike, veerandtunnine etteaste tema muusika saatel kujunes õhtu meeldivaks elamuseks. Oopuse pealkiri on “The Cell”. Koreograaf on Balanchine’i kolleeg Jerome Robbins, keda laiale publikule teatakse kui West Side Story loojat. Ballett on ammu kaotanud oma algse protesti agressiivse feminismi vastu ning tänapäeval võib selle süžeed – Amazonase ämblike hõim meelitab meessoost võõraid võrku ja sööb ära – tõlgendada iroonilise põnevusromaanina.
Bolshoi trupil on juba kogemusi putukate elust lugude jutustamisel. 2009. aastal lavastas Briti koreograaf Wayne McGregor Moskvas Chroma. Režissöör aga nõudis, et tema tõlgendus füüsilisest ulatuks tagasi impersonaalsesse arvutigraafika, kuid tegelikult tõestas end olevat sündinud entomoloog. Ent selles sportlikus jõuballetis olid Suure Teatri tantsijad liiga akadeemilised ja keskendusid oma ilule. Robbinsi elegantses, vaatamata oma "jäikusele" balletis olid need omadused nõutud ja sobisid hästi Baseli kontserdi keelpilliorkestri elegantse "heliga".
Noh, õhtu kulminatsiooniks oli Leonid Desjatnikovi ja Aleksei Ratmanski 2008. aastast Bolšoil jooksev “Vene aastaajad”. Näitlejaid on pooleldi uuendatud, kuid nauding sellest muusikalisest ja koreograafilisest meistriteosest on muutumatu.
Need, kes ostavad piletid ühevaatuseliste ballettide õhtule Bolshoi teater“Etüüdid”, “Vene aastaajad”, “Puur” meie veebisaidil.
“Puur” ja “Etüüdid” on esietenduvad balletid. "Puuri" valmistas ette oma poolest tuntud koreograaf Jerome Robbins eredad projektid Broadwayl, välismaa teatrites ja kinos.
Lavastus “Etüüdid” räägib teile, kuidas tantsijad elavad, millest koosneb nende igapäevaelu ja kui palju on vaja pingutada, et saavutada ülevus ja pälvida publiku aplausi.
Õhtu lõpetab ballett “Vene aastaajad”, mille lavastas Aleksei Ratmanski. Erakordne lavastus tuletab vaatajatele meelde vene rahva juuri, traditsioone ja elustiili ning vihjab säilimisele. rahvuslikud väärtused. Ballett Leonid Desjatnikovi muusikale on rännanud paljudesse riikidesse ja seda on kõikjal kõrgelt hinnatud. professionaalsed kriitikud, ja tänulik vaataja.
Iga ballett nõuab kõrget esinemisoskused, õnneks enne Vene vaatajad esinevad juhtivad artistid, kes on valmis üllatama kompleksarvud ning kombineerida balletikunsti klassikat kaasaegsete tehnikatega.
Liituge helge õhtuga sellel veebisaidil, et osta pileteid "Etüüdid, puur, vene aastaajad" parimatele kohtadele Suures Teatris.
Vene aastaajad
Koreograaf - Aleksei Ratmansky
Dirigent-produtsent: Igor Dronov
Kostüümikunstnik: Galina Solovjova
Kamber
Koreograafia autor Jerome Robbins
Stsenograafia autor Jean Rosenthal
Kostüümikunstnik - Ruth Sobotka
Visandid
Koreograafia Harald Lander
Stsenograafia, kostüümid, valgustus Harald Lander
"Kamber". Uus tüdruk on Anastasia Staškevitš. Foto – Damir Jusupov
Ameerika koreograaf Jerome Robbins lavastas „Puuri“ 1951. aastal ning ta sai inspiratsiooni Stravinski muusikast, milles ta kuulis võitlust allasurumise ja alistumise, inimese ja loomuliku vahel.
Neljateistkümneminutilises oopuses algatab teatav naiste kogukond (kas palvetavad naissoost mantsid, kes teadaolevalt tapavad isaseid pärast paaritumist, või meeletud amatsoonid) Uue Tüdruku, tõmmates ta kurjakuulutavasse kultusse: rituaalsesse meeste mõrvamisse. Või mehed? Robbinsi ideed võib tõlgendada ka sõna-sõnalt, kuid “Puur” jätab tänapäeval pisut koomilise mulje.
Kuid seda võib kasutada ka ülekantud tähenduses – näiteks varjatud irooniaga kaetud jutustusena feminismi äärmustest. Või analüüs meie sisemisest loomaagressioonist, mis iga natukese aja tagant püüab välja pääseda, murdes läbi inimese hapratest barjääridest.
Robbins töötas filmis “Puuris” koos klassikaliste tantsijatega, keskendudes eelkõige nendele balletisammudele, mida saab meeletuseni “puhuda” (näiteks teravad batmanid – kõrged jalgade kiiged). Ja lisaks täitis ta plastikut kõikvõimaliku “inetuga”.
Koreograaf rääkis "puuris oleva tiigri, kes väsimatult saba lööb" vaatamisest, õudustest, mida ta nägi, kui "käed, käed, sõrmed muutusid küünisteks, kombitsateks, antennideks".
Grupp kasvavate juuste ja siksakiga balletitrikoodes naisi (või olendeid?) kõnnib ämblikplastikus, avavad suu vaikse karjega, kõnnivad kahiseval poolkõverdatud sammul, sirutavad puusad välja ja viskavad terava otsa. küünarnukid. Kui kangelanna "ettevaatlikus" duetis peaaegu seksuaalvaenlasesse armus, käitub lõpuks hõimu reeglite järgi ja murrab oma partneri kaela, hoides tema pead ristatud jalgade vahel (seda kõike ühe inimese taustal). värviline veeb) - pilt kinnitab kindlasti režissööri sõnu:
“The Cell” pole midagi muud kui “Giselle’i” teine vaatus kaasaegses esituses. Ainult Giselle koos oma kõike andestava armastusega pole seal, on ainult Willise halastamatud tapjad.
Dirigent Igor Dronov tõlgendas Stravinski Kontserti keelpilliorkestrile D-duur nii, nagu see polekski Stravinski. Kus on sujuvuse ja tormakuse, teravuse ja sujuvuse hapukas liit? Kus on aktsendid ja sünkoopiad? Rütmiline ja tooniline muutlik rikkus on segatud pudruks, justkui oleks tantsijate ja baleriinide jalad sellesse kinni jäänud.
Trupp esitas “Puuri” liiga klassikaliselt, peaaegu ilma dramaatilise põnevuseta, mida on – salvestustel – näha Ameerika esinejate, stiilikandjate seas, kes Robbinsi käe all “Puuri” tantsisid. Isegi Anastasia Stashkevich (New Girl), kes tantsis arukalt ja sai Robbinsi fondi esindajate heakskiidu, "pehmendas" isegi palju. Ja ta pole veel suutnud saavutada seda efekti, mida koreograaf nõudis: sarnasust "kohmaka noore varsaga, kes on muutumas täisvereliseks hobuseks".
Ballett “Etüüdid” on hoopis teist laadi. See on seatud Karl Czerny muusika järgi, iga õpilane teab seda nime muusikakool, mõtiskledes klaveriõpingute üle.
1948. aastal Taanis koreograaf Harald Landeri loodud ballett ei viita klassikalise harmoonia rikkumisele, pigem rõhutab seda igal võimalikul viisil. “Etüüdid” on süžeevaba teekond läbi klassikalise tantsu maailma, kus külastatakse romantiline stiil, ja teejuht kolmesaja-aastase balletiajaloo juurde.
Teekond algab lihtsa üles-alla muusikalise skaala ja üksik balletitüdrukuga prostseenil, kes näitab põhitõdesid – viit põhilist jalaasendit klassikas ja plie (sügavad kükid).
“Etüüdid” lõpevad piduliku üleüldise apoteoosiga, kui must-valgetes “tutustes” baleriinid koos oma härrasmeestega rivistuvad kolonnidesse. Nende vahele jäävad allegro ja adagio tempode kontrastid. Soolod, duetid ja pas de trois.
Esialgsed liigutused klassis balletitaari juures – ja hästi koolitatud professionaalide paraad, mis on ühtviisi muljetavaldavad nii suurte hüpete ja keerutuste kui ka peente balleti detailide puhul. Tantsu puhtuse demonstreerimine, “terasest” varvas, käte õige asetus ja klammerdamata keha.
Landeri akadeemilised sammud lõhnavad sageli vodevilllikku mängulisust, kuid on vaja näidata ka lüürilise paleti valdamist. Peaminister esitab naiste fouette’sid ning baleriinidel peab olema mehelikku jõudu ja vastupidavust. Kurjategija Lander teeb justkui mõnitades järjest uusi kombinatsioone. Balleti lõpuks on nendest raevukate harjutuste tõttu trupp – ükskõik milline – väsimusest lämbumas.
“Etüüdid” tuleks esitada ühe impulsiga, kombineerides tehnilist varustust rõõmsalt musikaalsusega. See on üldiselt raske – ja kahekordselt raske meie kasvatatud tantsijatele enamjaolt erineval repertuaaril, vähe või mitte piisavalt harjunud peene balletitehnikaga, kogu selle pitsilise jalgadega “ligatuuriga” (Taani koolkonna tunnus), mida “Etüüdid” täis on.
Lisaks kestsid teatris proovid vaid 20 päeva, mis on vähem kui sellise koreograafia jaoks vajalik. Seetõttu jääb mulje poolik. Oli selge, et nii Taanist kutsutud lavastaja kui ka Suure Teatri balletitrupi juht Mahar Vaziev nõudsid tantsijatelt rangelt pöördeasendit, selgeid poose ja hästi lihvitud jalgu. Paljude kõnelejate näole oli kirjutatud meeleheitlik soov kõike õigesti reprodutseerida. Mida teha, kui see pagana raske, tehniliselt “keeruline” ballett peaks kõigele vaatamata tunduma millegi lihtsana, justkui ei nõuaks märgatavat füüsilist pingutust?
Pingutuseta virtuoossus - märksõnad“Etüüdide” esitajatele. Esilinastajad Olga Smirnova, Jekaterina Krysanova (teine osatäitja), Semjon Tšudin ja Artem Ovtšarenko tantsisid suures osas nagu esilinastus, ehkki mõne täpiga.
Teiste solistide jaoks olid asjad keerulisemad. Mõni üritab keerutamise ajal ümber kukkuda, mõni väsib kiiresti ja seda on näha, mõni inimene kõverdab jalgu või ei venita neid, kükitab valesti või laseb libisemishüpetes jalad risti, mitte ilma “mustuseta”. Rääkimata sünkroonsuse tasakaalustamatusest. Siin-seal tekkinud väikesed “dissonantsid” kogunesid järk-järgult, ohustades üldise struktuuri harmooniat.
Nendel asjaoludel ei saa esilinastuse kinodes levitamise ideed edukaks nimetada. Esimese saate "toored" osad osutusid korratuks üle kogu maailma. Kuid nagu ütles Suure Teatri direktor Vladimir Urin, ei ole teatril alati võimalust näidata kinos seda, mida ta tahaks: autoriõiguste probleem segab. Siin on täpselt nii.
Esimesed teated Venemaa kinodest lubasid hoopis teistsugust programmi. Ei tulnud välja. Aga nüüd balleti trupp Suur ja ambitsioonikas kunstiline juht Vaziev, kui nad oma mainet väärtustavad, on kohustatud tehnikat pähe tooma. Paar kuud raskeid proove – ja küllap saab kõik korda.
Suure Teatri ühevaatuseliste ballettide õhtu kava on esindatud kolme etendusega, mis on vormilt ja sisult, koreograafialt ja kujunduselt täiesti erinevad. Ameeriklasest D. Robbinsist ja Stravinski süngest muusikast inspireeritud hulljulge ja hirmutav “Puur”, A. Alonsi lavastatud “Carmeni süit” ja koreograaf H. Landeri “Etüüdides” olev ood tantsule ei jäta vaatajat. ükskõikne. Ühe õhtu jooksul saavad balletisõbrad kogeda uskumatut emotsioonide amplituudi ja teha rännaku läbi tantsu ajaloo.
Ballett "Carmeni süit"
Ballett ühes vaatuses “Carmeni süit” pole vaataja tähelepanu köitnud juba mitukümmend aastat. Seadke muusikale Nõukogude helilooja Rodion Shchedrin, teda ülistas kunagi suurepärane baleriin Maya Plisetskaya. Hiljem särasid selles teised primaballetitähed.
Lühendatud versioonis on “Carmen süidi” esitus vaatajale arusaadavam ning lavastuse autor saab endale lubada oma tõlgenduse klassikaline töö. Lugu vabast ja kapriissest mustlasest ühevaatuselise balleti raames areneb dünaamiliselt ja kiiresti.
Armastus, armukadedus, saatus – kõik see üks rida möödub vaataja ees. Seda huvitavam on lugeda kujundeid ja tegelasi tantsijate žestidest, näoilmest ja liigutustest. Balletis on kõik toimuv väga sümboolne ja vahel tundub, et Carmeni saatus muudab oma saatuslikku kulgu. Aga härjavõitlus oma vältimatu ja traditsioonilise lõpuga toob vaataja tagasi reaalsusesse
Selle särava esituse esietendus, läbi imbunud armastuse kirg, toimus 1967. aasta kevadel. 2005. aastal, pärast pikka pausi, alustati sellega uuesti. Sellest ajast alates on ballett kantud Suure Teatri repertuaari. Albert Alonso lavastuses “Carmen Süit” 2018 säravad I. Nioradze, I. Kuznetsov, D. Matvienko.
Ballett "Puur"
Lavastuse “Puur” esilinastus Bolšois näidati 2017. aasta märtsis, kuid isegi need, kellel on juba olnud õnn vaadata ja hinnata Jerome Robbinsi lavastuse koreograafiat, naasevad sel hooajal seda kõike uuesti vaatama. Särav, groteskne, kohati kummaline ja arusaamatu, kuid läbistav ja muljetavaldav - “The Cage” 2018 ei jäta kedagi ükskõikseks.
Laval toimuv ei kasvata just kõige positiivsemaid emotsioone. Ämblikulaadne plastilisus läheb vastuollu klassikalise balletiga, mis on läbi imbunud feminismist ja eitab kõike, mis on väljaspool naise kontrolli Kummaline tunne tagasilükkamine, kuid suurepärane koreograafia tagastab kõik oma kohale. Lavastus "Puur" on vaatemäng, mille kohta öeldakse: "Palume nõrganärvilistel saalist lahkuda."
Robbins sai 1951. aastal lavastuse loomisel inspiratsiooni Stravinski muusikast. Oma seitsmendal kümnendil selles etenduses kõlab see dirigent-produtsent Igor Dronovi tõlgenduses teisiti. Eraldi kiitust pälvis Robbinsi fondi esindajad Anastasia Staškevitš, kes tantsis Uue Tüdruku osa. Lavastus “Puur” Suures Teatris kestab vaid 14 minutit, kuid jääb vaataja meeltesse pikaks ajaks, sest selle mõistmine ja toimuvast aru saamine võtab aega.
Ballett "Etüüdid"
Lavastus “Etüüdid” – reis ümber maailma balleti koreograafia. See loodi helilooja Karl Czerny muusika järgi. Selle balleti klassikalise harmoonia “kirjutas” koreograaf Harald Lander oma esimeses lavastuses Taani Kuninglikule Teatrile 1948. aastal. Sellel balletil pole süžeed, see räägib tantsukunsti 300-aastasest ajaloost.
Lavastus demonstreerib balletisamme keerukuse järjekorras, alustades esimestest lihtsatest jalaasenditest ning lõpetades keeruliste pöörete ja hüpete paraadiga ning peente balletitehnikatega. Lavastuse “Etüüdid” lõpuks esitavad prima tantsijad juba elemente, mida mehed sageli oskavad, viimased aga naiste fouette’sid. Vahel tundub, et Lander teeb nalja kõige ja kõigi üle, aga tegelikult on see vaid illusioon, laval toimub Suur Tants.
Ühevaatuselise näidendi “Etüüdid” esietendus Suures Teatris toimus 2017. aasta märtsis. Pärast esitust märkisid paljud kriitikud, et meie tantsijate jaoks, kes on harjunud kardinaalselt erineva balletikooliga, on Harald Landeri tõlgendus keeruline ja mõnikord lihtsalt füüsiliselt talumatu. Aga selleni jõudmiseks enda arvamus, peate balletti oma silmaga nägema. Igal juhul on kõik laval toimuv imeline.
Piletid ühevaatuselistele ballettidele “Carmeni süit”, “Puur”, “Etüüdid”
Eelmisel hooajal ühevaatuselised balletid nautis publiku seas suurt populaarsust, mis annab alust arvata, et “Carmeni süit”, “Puur”, “Etüüdid” 2018 pole vähem nõutud. Meie agentuur on Moskvas toimuvate ürituste piletite müügiga tegelenud juba üle 10 aasta, seega saame tagada pakutavate teenuste kvaliteedi. Meie veebisaidilt saate osta pileteid "Carmen Suite", "Cage", "Etudes" jaoks, tasudes nende eest mis tahes mugaval viisil:
- plastkaart;
- Pangatehing;
- sularahas.
Meie juhid on valmis pakkuma infotuge ja tagama saalis parimad istekohad kõige mõistlikumate hindadega. Ja 10-liikmelised organisatsioonid ja ettevõtted saavad osta pileteid “Carmeni sviidi”, “Puuri”, “Etüüdide” allahindlusega.
Ühevaatuselised balletid on tõeliste balletigurmaanide vääriline vaatemäng
Kindlasti tasub Moskvas näha ühevaatuselisi ballette “Carmeni süit”, “Rakuke”, “Etüüdid”. See on tantsupidu, mis kutsub esile võimsaid emotsioone. Seda kinnitab ka tõsiasi, et pärast “Puuri” esietendust ei jäänud keegi ükskõikseks ning pärast “Etüüdide” vaatamist ei lasknud publik artistidest lahti, lõhkudes Suure Teatri saali kestva aplausiga.
"Puur, etüüdid, Carmeni süit" – stiilis lavastatud põnev ballett kaasaegne tants. Armastajatele koreograafiline kunst esitatakse kolm ühevaatuselist balletti muusikaline saatel erinevad heliloojad. Balleti “Puur” lavastas Jerome Robbins I. Stravinski muusikalise saatega. See on üks vanimaid ballette, seda lavastati esmakordselt 1951. aastal, kuid avalikkus austab seda tänapäevalgi. Laval paljastatakse kõik amatsoonide etniliste rituaalide peensused. Kuninganna eestvedamisel viiakse kogu üritus läbi teismelisele tüdrukule, kes õpib tundma oma keha. Etendus “Vene aastaajad” ülistab slaavi kultuur. Publik puutub kokku erinevate kalendrisündmustega, mis on tänapäeval inimeste jaoks kadunud ja vähetuntud. Kuid see ei takista balletil olemast huvitav ja meelelahutuslik. “Etüüdid” - H. Landeri ballett K. Czerny muusikalise saatega. Siin on kõike, mis iseloomustab klassikaline ballett- valge tutus, graatsia, säravad sooloesinemised.
Balletiõhtu Suures Teatris võimaldab publikul nautida imelist kaasaegses stiilis tantsuosade esitust. Soovitav on balletile tulla kõigil kõrge koreograafilise kunsti austajatel. JA piletite ostmiseks võimalik meie veebisaidil.