(!KEEL: Sergei Pavlovitš Djagilevi elulugu. Sergei Pavlovitš Djagilevi elulugu, foto, isiklik elu, huvitavad faktid Sergei Djagilevi isiklik elulugu

Biograafia

Elu kunstis

Vene aastaajad

Aadressid Peterburis

Djagilevite saatus NSV Liidus

Diaghilev kui sümbol kultuuris

Bonistikas

Sergei Pavlovitš Djagilev(1872-1929) - Vene teatri- ja kunstitegelane, ettevõtja, rühmituse World of Art üks asutajatest, Pariisi Vene aastaaegade ja Djagilevi vene balletitrupi korraldaja.

Biograafia

Sergei Djagilev sündis 19. (31.) märtsil 1872. aastal Novgorodi kubermangus Selištšis karjäärisõjaväelase, päriliku aadliku, ratsaväekaitsja peres. Tema isa P. P. Djagilev jäi varakult leseks ja Sergei kasvatas tema kasuema Jelena, V. A. Panajevi tütar. Lapsena elas Sergei Peterburis, seejärel Permis, kus teenis tema isa. Isa vend Ivan Pavlovitš Djagilev oli filantroop ja muusikaringi asutaja.

Permis Sibirskaja ja Puškini (endine Bolšaja Jamskaja) tänava nurgal on säilinud Sergei Djagilevi esivanemate kodu, kus praegu asub temanimeline gümnaasium. Hilisvene klassitsismi stiilis häärber ehitati XIX sajandi 50ndatel aastatel arhitekt R. O. Karvovski projekti järgi.

Kolm aastakümmet kuulus maja suurele ja sõbralikule Djagilevi perekonnale. Kaasaegsete poolt "Permi Ateenaks" kutsutud majja kogunes neljapäeviti linnaintelligents. Siin mängiti muusikat, lauldi, mängiti koduetendusi.

Pärast Permi gümnaasiumi lõpetamist 1890. aastal naasis ta Peterburi ja astus ülikooli õigusteaduskonda, õppides samal ajal muusikat N. A. Rimski-Korsakovi juures Peterburi konservatooriumis.

Elu kunstis

1896. aastal lõpetas Djagilev ülikooli, kuid advokaadiga tegelemise asemel alustas ta kunstnikukarjääri. Mõni aasta pärast diplomi saamist lõi ta koos A. N. Benoisiga ühingu World of Art, toimetas samanimelist ajakirja (1898–1904) ja kirjutas ise kunstikriitika artikleid. Ta korraldas näitusi, mis tekitasid laialdast vastukaja: 1897. aastal - inglise ja saksa akvarellide näitus, mis tutvustas Venemaa avalikkusele mitmeid nende maade suuri meistreid ja kaunite kunstide kaasaegseid suundi, seejärel Skandinaavia kunstnike näitus. Kunstide Ergutamise Seltsi saalid, Vene ja Soome kunstnike näitus Stieglitzi muuseumis (1898) Kunstimaailm ise pidas oma esimeseks esinemiseks (Djagilevil õnnestus lisaks põhirühmale meelitada ka näitusel osalema algsest sõprusringkonnast, millest tekkis ühing Kunstimaailm, teised noore kunsti suuremad esindajad - Vrubel, Serov, Levitan jt), Vene portreede ajaloo- ja kunstinäitus Peterburis (1905); Vene kunsti näitus Pariisis Salon d'Automne'is Benois', Grabari, Kuznetsovi, Maljavini, Repini, Serovi, Javlenski (1906) jt teostega.

"Keiserlike teatrite aastaraamat"

1899. aastal määras keiserlike teatrite juhiks saanud vürst Sergei Volkonski Djagilevi eriülesannete ametnikuks, andis talle keiserlike teatrite aastaraamatu toimetamise. Koos Djagileviga tuli Keiserlikesse teatritesse palju kunstnikke (Ap. M. Vasnetsov, A. N. Benois, L. S. Bakst, V. A. Serov, K. A. Korovin, A. E. Lansere).

Hooajal 1900–1901 usaldas Volkonski Djagilevile Delibesi balleti Sylvia lavastuse. Diaghilev kaasas lavastusse rühmituse World of Art artistid, kuid juhtum jäi direktoraadi ametnike protesti tõttu läbi. Djagilev ei täitnud režissöör Volkonski korraldust, keeldus trotslikult Aastaraamatut toimetamast ja asi lõppes Djagilevi vallandamisega.

Vene aastaajad

1907. aastal korraldab Djagilev iga-aastaseid vene artistide välisesinemisi nimega "Vene aastaajad". 1907. aastal toimusid "hooaegade" raames muusikute tutvustused - "Vene ajaloolised kontserdid". Neis osalesid N. A. Rimski-Korsakov, S. V. Rahmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin jt. 1908. aastal peeti vene ooperi hooaegu. Vaatamata edule tõi hooaeg Diaghilevile kaotusi, nii et järgmisel aastal, teades publiku maitset, otsustas ta balleti Pariisi viia. Samal ajal suhtus Diaghilev balletti sel hetkel põlgusega:

Balletihooajad jätkusid seejärel kuni 1913. Balletireisile kutsus Djagilev hulga kuulsaid artiste, sealhulgas M. M. Fokina, A. P. Pavlova, V. F. Nižinski, T. P. Karsavina, E. V. Geltseri.

Selle trupiga tuuritas ta Londonis, Roomas ja ka USA-s. Ballettide kujundamisel osalesid silmapaistvad kunstnikud, kes kuulusid "Kunstimaailma", eelkõige A. N. Benois, L. Bakst, A. Ya. Golovin, N. K. Roerich, N. S. Goncharova. "Aastaajad" olid vahend vene balleti ja kaunite kunstide edendamiseks ning aitasid kaasa balleti õitsengule riikides, kus seda žanri ei arendatud.

Trupp

1911. aastal asutas Djagilev Djagilevi vene balletikompanii. Trupp alustas esinemist 1913. aastal ja kestis 1929. aastani ehk korraldaja surmani.

Surm

Diaghilev suri 19. augustil 1929 Veneetsias kuulujuttude järgi furunkuloosi. Ta maeti lähedal asuvale San Michele saarele.

Nime Diaghilev tähendus praegusel ajal

  • Permis asuv gümnaasium, kus Diaghilev õppis, kannab tema nime alates 1992. aastast. Selles 11. gümnaasiumis avati S. P. Djagilevi nimeline muuseum.
  • 2007. aastal püstitati Djagilevi maja kontserdisaali skulptor Ernst Neizvestnõi monument Djagilevile.
  • Permis toimuvad siiani iga-aastased rahvusvahelised S. Djagilevi nimelised kultuurifestivalid – "Diaghilevi aastaajad: Perm-Peterburi-Pariis". Venemaa esimese Djagilevi festivali algatajaks oli Permi Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater. P. I. Tšaikovski, kelle hoone ehitati tänu Djagilevide märkimisväärsele rahalisele toetusele ja on paljude permilaste arvates linna kauneim.
  • Venemaa aastaaegade sajanda sünnipäeva aastal kasvas taas huvi S. P. Diaghilevi isiksuse vastu. 2008. aastal korraldas Sotheby's oksjonimaja Pariisis Diaghilevi Ballets Russes'i 100. aastapäeva auks näituse "Dance to Glory: The Golden Age of the Ballets Russes". Sellel võis näha umbes 150 maali, visandit, kostüümi, maastikku, joonistusi, skulptuure, fotosid, käsikirju ja saateid. Näituse korraldajad tõid välja Ballets Russes'i kujunemise võtmehetked, mis oma kahekümne aasta jooksul on täielikult muutnud traditsioonilisi ettekujutusi teatrist ja tantsust. Eksponaatide hulgas olid kostüümid, mille visandid tegid prantsuse kunstnikud Andre Derain ("Võlupood", 1919) ja Henri Matisse ("Ööbiku laul", 1920). Eraldi tasub mainida Lev Baksti leiutatud kostüüme. Bakst on esimene lavakunstnik, kellest sai ülemaailmne kuulsus. Balletikostüümide visandeid luues sai ta inspiratsiooni idamaade ja Vana-Kreeka rõivastest. Tema välja töötatud modellid ei rõõmustanud mitte ainult teatripublikut, vaid mõjutasid ka moesuundeid. Djagilevi pärandist inspireeritud kaasaegsetest kunstnikest oli olulisel kohal kuulsa Belgia skulptori Isabelle de Borchgrave'i paberinstallatsioon.
  • 2009. aasta mais andis Monaco välja kaks postmarki "Djagilevi Vene balleti sajand", mille autoriks on vene kunstnik Georgi Šiškin.
  • 2009. aastal algas Permis arutelu S. P. Diaghilevile mitmete monumentide loomise üle linna, mis näitavad teda erinevatel eluaastatel.
  • 2009. aastal alustati Pariisis Djagilevi monumendi projekti koostamist. Rahvusvahelise konkursi võitjaks tuli skulptor Viktor Mitrošini makett. Tema Diaghilev seisab täispikkuses silindris, frakis ja kepp käes kõrgel postamendil, millel Petruška kardina avab. Tõenäoliselt püstitatakse monument patroonide toel, annetuste eest, vene diasporaa jõududega. Konkursi toimumise ajal toetas projekti president Jacques Chirac ja tema abikaasa Bernadette avaldas soovi projekti elluviimist jälgida. Pariisi endine linnapea Jean Tiberi oli selle vastu, kuid monumendi püstitamist sai alustada alles pärast seda, kui tema asemele asus Bertrand Delanoe. Praegu tehakse tööd Pierre Cardini patrooni all. Djagilevi monument paigaldatakse Pariisi Grand Opera esisele väljakule.

Aadressid Peterburis

  • 1899 - sügis 1900 - üürimaja - Liteiny prospekt, 45;
  • sügis 1900-1913 - N. I. Hmelnitski tulus maja - Fontanka jõe muldkeha, 11.

Djagilevite saatus NSV Liidus

  • Sergei Djagilevi kahe venna - Juri ja Valentini - saatus on traagiline. Juri Pavlovitš represseeriti ja Valentin lasti 1929. aastal Solovki pihta fabritseeritud kriminaalasja alusel.
  • Djagilevi vanem vennapoeg Sergei Valentinovitš oli sümfooniadirigent. Represseeriti 1937. aastal, nagu tema isa Valentin Pavlovitš, väljamõeldud poliitilise artikli all. Ta teenis 10 aastat laagrites ja 5 aastat paguluses. Pärast taastusravi naasis ta Leningradi, kus jätkas loomingulist tegevust. Ta suri 13.08.1967.
  • Tema lapselaps Sergei Aleksandrovitš Djagilev (Sergey Diaghilev Jr.) on helilooja ja dirigent. Elab Peterburis.
  • Noorem vennapoeg Vassili Valentinovitš Diaghilev oli sunnitud varjama oma suhteid NSV Liidu kuulsa onuga.

Diaghilev kui sümbol kultuuris

  • 2006. aasta kevadel avati kuulsa Moskva Ermitaaži aia territooriumil asuvas Shchukini lava hoones Venemaa kuulsaim klubi, mis mahutab 1500 inimest - Diaghilev (tuntud ka kui Diagilevi projekt). Klubi logoks oli mustvalge joonistus, millel oli kujutatud vuntsidega meest fraki, silindriga ja kikilipsuga, millel oli selge vihje Sergei Pavlovitš Djagilevi kujutisele.
  • Koreograafide ja tantsijate seas on traditsioon - Veneetsias Sergei Djagilevi hauda külastades asetage kingad marmorist pjedestaalile. Peaaegu alati jätab keegi tema hauale puänt-kingad ja mitmesugused teatritarbed. Samal Kreeka kalmistul San Michele saarel, Djagilevi haua kõrval, asub veel ühe Vene lava suurkuju - Igor Stravinski, aga ka luuletaja Jossif Brodski haud, kes nimetas Diaghilevi "Permi kodanikuks". ". "Teatri" külastajate jaoks on kalmistule paigaldatud spetsiaalne silt "Diaghilew Strawinski".
  • Hauale endale on graveeritud epitaaf: "Veneetsia on meie kindlustunde pidev inspireerija." See fraas, mille Diaghilev kirjutas vahetult enne surma Serge Lifarile pühendatud pühenduskirjale, sai kultuuritegelaste ringis tiivuliseks.

Bonistikas

  • Djagilevit on kujutatud 1991. aastal välja antud 500 Uurali frangi rahatähe esiküljel.

Vene teatri- ja kunstitegelane

Sergei Djagilev

lühike elulugu

Sergei Pavlovitš Djagilev(31. märts 1872, Selištši, Novgorodi provints – 19. august 1929, Veneetsia) - Vene teatri- ja kunstitegelane, rühmituse World of Art üks asutajatest, Pariisi Vene aastaaegade ja Djagilevi vene balletitrupi korraldaja, ettevõtja.

Sergei Djagilev sündis 19. (31.) märtsil 1872. aastal Novgorodi kubermangus Selištšis päriliku aadliku Pavel Pavlovitš Djagilevi ohvitseri-ratsaväelase perekonnas. Tema ema suri mõni kuu pärast Sergei sündi ja teda kasvatas kasuema Jelena, V. A. Panajevi tütar. Lapsena elas Sergei Peterburis, seejärel Permis, kus teenis tema isa. Isa vend Ivan Pavlovitš Djagilev oli filantroop ja muusikaringi asutaja.

Permis Sibirskaja ja Puškini (endine Bolšaja Jamskaja) tänava nurgal on säilinud Sergei Djagilevi esivanemate kodu, kus praegu asub temanimeline gümnaasium. Hilisvene klassitsismi stiilis häärber ehitati 1850. aastatel arhitekt R. O. Karvovski projekti järgi.

Kolm aastakümmet kuulus maja suurele ja sõbralikule Djagilevi perekonnale. Kaasaegsete poolt "Permi Ateenaks" kutsutud majja kogunes neljapäeviti linnaintelligents. Siin mängiti muusikat, lauldi, mängiti koduetendusi.

Pärast Permi gümnaasiumi lõpetamist 1890. aastal naasis ta Peterburi ja astus ülikooli õigusteaduskonda, õppides samal ajal muusikat N. A. Rimski-Korsakovi juures Peterburi konservatooriumis. Nooruses püüdis Diaghilev tulutult oma ala leida. Oluline hetk tema elus oli kohtumine kirjanik Lev Tolstoiga, pärast mida otsustas ta pühenduda kuulsate kaasaegsete autogrammide kogumisele. 1896. aastal lõpetas ta ülikooli, kuid juura õppima asumise asemel asus ta tegutsema kaunite kunstide alal.

Tavaliselt võib S. P. Diaghilevi tegevuse jagada kahte perioodi:

  • 1898-1906 – Djagilevi elu Venemaal, mil tema huvid olid koondunud peamiselt kaunite kunstide valdkonda;
  • 1906-1929 – Djagilevi tegevus impressaariona välismaal: alates näituse korraldamisest 1906. aastal keskendub ta peagi muusikateatri, eeskätt balleti valdkonnale.

Tegevused Peterburis

1898. aastal algatas ta koos kunstnik A. N. Benoisiga S. I. Mamontovi ja printsess M. K. Tenisheva välja antud ajakirja "Kunstimaailm" loomise; oli selle toimetaja (aastast 1903 - koos Benoisiga), alates 1902. aastast juhendas ta väljaannet. Aastatel 1898-1904 kirjutas ta ka kunstiajaloo artikleid; on kunstnik D. G. Levitsky monograafia autor (1902).

Sel perioodil korraldas ta näitusi, mis tekitasid Peterburis laialdast vastukaja:

  • 1897 - Briti ja Saksa akvarellide näitus, mis tutvustab Venemaa avalikkusele mitmeid nende riikide suuri meistreid ja kaunite kunstide kaasaegseid suundi;
  • Skandinaavia kunstnike näitus Kunstide Ergutamise Seltsi saalides;
  • 1898 - Vene ja Soome kunstnike näitus Stieglitzi muuseumis, mida Kunstimaailm ise pidas oma esimeseks esinemiseks (lisaks esialgse sõprusringkonna põhirühmale, millest tekkis ühing World of Art, õnnestus Diaghilevil meelitada ka teisi noore kunsti suuremad esindajad - näitusel osalema Vrubel , Serov, Levitan);
  • 1905 - ajaloo- ja kunstinäitus XVII-XVIII sajandi vene portreedest Tauride palees;
  • 1906 - Vene kunsti näitus Pariisi sügissalongis Benois', Grabari, Kuznetsovi, Maljavini, Repini, Serovi, Yavlensky, Roerichi jt teoste osavõtul.

1899. aastal määras keiserlike teatrite juhiks saanud vürst Sergei Volkonski Djagilevi eriülesannete ametnikuks ja andis talle keiserlike teatrite aastaraamatu toimetamise. Djagilev muutis aastaraamatu kuivast väljaandest kunstiajakirjaks.

Koos Djagileviga tulid keiserlikesse teatritesse palju kaasaegseid kunstnikke (Ap. M. Vasnetsov, A. N. Benois, L. S. Bakst, V. A. Serov, K. A. Korovin, E. E. Lansere).

Hooajal 1900–1901 usaldas Volkonski Djagilevile Delibesi balleti Sylvia lavastuse. Diaghilev meelitas lavastusse rühmituse World of Art artiste, kuid juhtum jäi direktoraadi ametnike protesti tõttu läbi. Djagilev ei täitnud režissöör Volkonski korraldust, keeldus trotslikult Aastaraamatut toimetamast ja asi lõppes tema vallandamisega.

Vene aastaajad

Alates 1907. aastast on Djagilev korraldanud iga-aastaseid vene artistide välisesinemisi "Vene aastaaegadega". Aastal 1907 toimusid "hooaegade" raames muusikute esinemised - "Vene ajaloolised kontserdid". Neil osalesid N. A. Rimski-Korsakov, S. V. Rahmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, klavessinist V. Landowska jt. Koos Ajalooliste kontsertide muusikutega külastas Diaghilev Pariisi ja C. Saint-Saensi.

1908. aastal korraldas Djagilev Pariisis vene ooperi hooaja; lavastati ooper "Boriss Godunov" F. I. Chaliapini osalusel. Vaatamata edule avalikkuse ees, tõi hooaeg Diaghilevile kaotusi, nii et järgmisel aastal otsustas ta pärast publiku maitset hinnanud balleti Pariisi viia. Samal ajal suhtus Diaghilev balletti sel hetkel põlgusega:

nii targad kui rumalad saavad seda võrdse eduga vaadata - samamoodi, sellel pole sisu ja mõtet; ja selle teostamiseks ei pea pingutama isegi väikseid vaimseid võimeid

- M. V. Borisoglebski. Materjalid vene balleti ajaloost, II kd. L., 1939, lk. 135.

1909. aastal toimus Pariisis Diaghilev Entreprise’i esimene balletihooaeg; sellest ajast kuni 1929. aastani tegutseb tema juhtimisel balletitrupp "Vene balletid".

Esimestel balletihooaegadel kutsus Djagilev selliseid keiserlike teatrite soliste nagu M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nižinski ja B. F. Nižinskaja, T. P. Karsavina, A. R. Bolm, L. F. Shollar, V. A. Karalli, L. P. Chernysheva. Seejärel kutsus ta kohale palju Poola kunstnikke ja teistest rahvustest tantsijaid, kellest paljud said trupis "vene" nimed.

Juba teisest balletihooajast (1910) esitas Diaghilev Pariisi avalikkusele igal aastal eranditult maailma esietendusi. Tema trupi peamised koreograafid olid erinevatel aegadel M. M. Fokin, V. F. Nižinski, L. F. Mjasin, B. F. Nižinskaja, J. Balanchine. Tema "staarid" V. F. Nižinski, L. F. Myasin ja S. M. Lifar olid samal ajal tema lemmikud.

Ballettide kujundamisel osalesid silmapaistvad kunstnikud, kes kuulusid "Kunstimaailma", eelkõige A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya. Golovin, N. K. Roerich, B. I. Anisfeld. "Aastaajad" oli vahend vene balleti ja kaunite kunstide edendamiseks. Kahekümne oma eksisteerimisaasta jooksul muutsid nad täielikult traditsioonilisi ettekujutusi teatrist ja tantsust ning aitasid kaasa ka balleti õitsengule riikides, kus seda žanri ei arendatud.

Enne Esimest maailmasõda oli Djagilevi kinnisideeks idee esitleda oma lavastusi Venemaal – vaatamata tehtud pingutustele ei õnnestunud tal aga erinevatel põhjustel. Sõja ajal, alates 1910. aastate keskpaigast, muutis ta kardinaalselt esinemisstiili, jättes eksootilise, õukondliku pompoossuse ja orientalismi ning pöördudes avangardi poole. Uue muusikalise vormi ja koreograafia esmaettekanne oli Eric Satie ballett "Paraad", mille skandaalne esietendus toimus 1917. aastal Pariisis. Kunstimaailma stiilist eemaldudes hakkas Diaghilev tegema koostööd peamiselt Euroopa kunstnikega; abikaasad N. S. Gontšarova ja M. F. Larionov olid samuti tema alalised töötajad.

Djaghilevi trupp tegi proove Monte Carlos, kus toimusid paljude esietenduste esietendused, andis hooaegu Pariisis ja Londonis ning tuuritas ka Itaalias, Saksamaal ja USA-s. Diaghilev tegi ka mitmeid ebaõnnestunud katseid esineda Peterburis, mis oli tema unistus.

Trupp eksisteeris 1929. aastani ehk korraldaja surmani. Trupi alalise juhi S. L. Grigorjevi mälestuste järgi oli nende viimane etendus Vichys 4. augustil 1929. aastal.

A. N. Benoisi sõnul poleks ükski ettevõtmine teostunud, kui Diaghilev poleks seda juhtinud ja toonud oma energiat sinna, kus oli juba palju loovust, kuid kus polnud peamist - ühendavat rolli. M.F. Larionov uskus, et "Diaghilev on entusiast, kes andis kunstile endast kõik mingi paganliku kirega." "Keegi ütles, et ettevõtmine oli Djagilevi isiklik asi ... Ainult kuri keel ja kuri mõistus võivad selle ilu ristisõdija vastu sellist laimu avaldada," väitis Nicholas Roerich.

Paljud kaasaegsed, kunstnikud ja luuletajad kasutasid S. P. Djagilevi isiksuse taju edastamisel erksaid sümboleid, metafoore: "kiirgav päike" (V. A. Serov), "Hercules", "Peeter Suur" (A. N. Benois), "kägistav kotkas". väikesed linnud” (V. F. Nižinski), “Kollane kurat Euroopa riikide areenidel” (A. L. Volõnski), “Nero mustas smokingus leegitseva Rooma kohal” (A. Bely)

Isiklik elu

Diaghilev oli homoseksuaalne, mis oli tema karjääris tõsine takistus. Ta sai oma homoseksuaalsusest teadlikuks juba varases nooruses ning Nikolai Nabokovi sõnul oli ta "esimene suur homoseksuaal, kes andis endast ühiskonnas tuntuks ja tunnustas".

Haigus ja surm

1921. aastal diagnoositi Diaghilevil diabeet, kuid ta peaaegu ei järginud ettenähtud dieeti. Haiguse väljakujunemist soodustas elustiil, samuti pidevad äkilised kehakaalu muutused. Alates 1927. aastast tekkis tal furunkuloos, mis võis viia sepsise tekkeni, mis oli surmav ajal, mil antibiootikume veel ei tuntud. 1929. aasta suvel Pariisis käskis arst Diaghilevil järgida dieeti ja palju puhata, hoiatades, et soovituste eiramine toob kaasa ohtlikud tagajärjed tema tervisele. Diaghilev eiras käsku, läks koos trupiga Berliini, sealt Kölni ja läbi Pariisi Londonisse, kus külastas taas arsti, kes soovitas tal palgata õde, mida samuti ei tehtud: Kokhno hoolitses tema eest iga päev, tehes vajalikku. protseduurid ja sidemed. Pärast trupi puhkusele saatmist ja Pariisi naasmist külastas ta uuesti oma raviarsti, kes nõudis Vichy termaalveega ravikuuri. Selle asemel võtsid Djagilev koos oma kaitsealuse Igor Markevitšiga ette "muusikalise" teekonna mööda Reini, külastades Baden-Badenit (kus ta arutas Hindemithiga uut balletti ja nägi Nabokovit, kes hiljem kirjutas: «Vaatamata välimusele tundus ta olevat heas tujus. Ta rääkis rõõmsalt oma ülejäänud suve ja uue sügishooaja plaanidest.), Münchenis (Mozarti ja Wagneri ooperite jaoks) ja Salzburgis. Sealt saatis Djagilev Koribut-Kubitovitšile kirja tungiva palvega tulla Veneetsiasse teda vaatama. Pärast lahkuminekut Markevitšist Veveys läks Diaghilev 7. augustil Veneetsiasse. Järgmisel päeval sisenes ta hotelli Grand Hotel de Ban de Mer, kuhu Lifar õhtul jõudis. Selleks ajaks oli tal juba abstsesside tõttu tekkinud veremürgitus. Alates 12. augustist ei tõusnud ta enam voodist välja, Lifar vaatas talle järele. Isegi haigena jätkas Djagilev plaanide tegemist ja Wagneri ja Tšaikovski ümisemist. 16. augustil tuli tema juurde Kokhno, 18. - Misia Sert ja Chanel. Saanud telegrammi Koribut-Kubitovichilt, kes ei kiirustanud tema kõnele jõudma, märkis Djagilev: "No muidugi, Pavka jääb hiljaks ja tuleb pärast minu surma.". Õhtul tuli preester tema juurde. Öösel tõusis Djagilevi temperatuur 41°C-ni, ta ei tulnud enam teadvusele ja suri 19. augusti 1929 koidikul.

Kuna Diaghilevil rahalisi vahendeid kaasas polnud, maksid matuse eest M. Sert ja G. Chanel. Pärast lühikest õigeusu kiriku riitusejärgset mälestusteenistust viidi surnukeha San Michele saarele ja maeti kalmistu õigeusu ossa.

Djagilevi nimi on marmorist hauakivile graveeritud vene ja prantsuse keeles ( Serge de Diaghilew) ja epitaaf: "Veneetsia on meie kindlustunde pidev inspireerija" – fraas, mille ta kirjutas vahetult enne oma surma pühendussildis Serge Lifarile. Impresaario foto kõrval pjedestaalil on peaaegu alati balletikingad (et tuul neid ära ei lendaks, need on liiva topitud) ja muu teatriatribuutika. Samal kalmistul on Djagilevi haua kõrval tema kaastöölise, helilooja Igor Stravinski, aga ka luuletaja Jossif Brodski haud, kes nimetas Djagilevi "Permi kodanikuks".

Djagilevi ametlik pärija oli tema isa õde Julia Parensova-Djagileva, kes elas Sofias (ta loobus pärandist Nouveli ja Lifari kasuks). 27. augustil korraldas Nouvel Pariisis Aleksander Nevski katedraalis lahkunu mälestusteenistuse.

Kompositsioonid

  • Rasked küsimused, "Kunstimaailm", 1899, nr 1-2, nr 3-4 (kaasautor D. V. Filosofoviga);
  • Vene maalikunst 18. sajandil, 1. kd – D. G. Levitski, Peterburi, 1902. a.

Aadressid

Peterburis

  • 1899 - sügis 1900 - üürimaja Liteiny prospektil, 45;
  • sügis 1900-1913 - N. I. Hmelnitski kasumlik maja, Fontanka jõe muldkeha, 11.

Veneetsias

  • Lido, Grand Hotel des Bains

Djagilevite saatus NSV Liidus

  • Sergei Djagilevi kahe venna - Juri ja Valentini - saatus on traagiline. Valentin lasti Solovkil maha 1929. aastal fabritseeritud kriminaalasja alusel; Juri saadeti eksiili (teistel andmetel saadeti ta administratiivselt välja), suri Taškendis (teistel andmetel Taškendi oblastis Chirchiki linnas) 1957. aastal.
  • Vanem vennapoeg Sergei Valentinovitš Djagilev oli sümfooniadirigent. Nagu tema isa, Valentin Pavlovitš represseeriti 1937. aastal väljamõeldud poliitilise artikli tõttu. Veetis 10 aastat laagrites ja 5 aastat paguluses. Pärast taastusravi naasis ta Leningradi, kus jätkas loomingulist tegevust. Suri 13. augustil 1967. aastal.
  • Noorem vennapoeg Vassili Valentinovitš Diaghilev, neuroloog, oli sunnitud varjama oma suhet kuulsa onuga.
  • Vanavanavanapoeg Sergei Aleksandrovitš Djagilev - helilooja ja dirigent. Elab Peterburis.

Mälu

Pariisis

  • 1965. aastal nimetati linna IX linnaosas Suure Ooperiteatri lähedal asuv ala Diaghilevi väljakuks.
  • 2003. aastal avati Pariisis Châtelet' teatris Peterburi skulptori Levon Lazarevi monument-büst Djagilevile.
  • Vene aastaaegade sajanda juubeliaastal tõusis taas huvi Djagilevi isiksuse vastu. 2008. aastal korraldas Sotheby oksjonimaja Pariisis Diaghilevi balletid Russes 100. aastapäeva auks näituse Dancing Toward Glory: The Golden Age of the Ballets Russes, millel oli umbes 150 maali, visandit, kostüümi, maastikku ja joonistust. ., skulptuurid, fotod, käsikirjad ja programmid. Eksponaatide hulgas olid Leon Baksti ning prantsuse kunstnike André Deraini ja Henri Matisse’i disainitud kostüümid. Esitleti ka Belgia skulptori Isabelle de Borchgrave’i installatsiooni, mis on inspireeritud Diaghilevi pärandist.
  • 2009. aastal alustati Pariisis Djagilevi monumendi projekti koostamist. Konkursi võitjaks osutus skulptor Viktor Mitrošini projekt. Tema Diaghilev seisab täispikkuses silindris, frakis ja kepp käes kõrgel postamendil, millel Petruška kardina avab. Konkursi toimumise ajal toetas projekti president Jacques Chirac, tema abikaasa Bernadette avaldas soovi projekti elluviimise tööd juhendada; siis läks projekt Pierre Cardini patrooni alla. Kuna Pariisi linnapea Jean Tiberi oli selle vastu, sai monumendi püstitamist alustada alles pärast seda, kui tema asendas Bertrand Delanoe. Monument on plaanis paigaldada Suure Ooperi ette platsile.

Venemaal

Permis

  • Alates 1992. aastast on Diaghilevide perekodus Permis olnud S. P. Diaghilevi nimeline gümnaasium ja muuseum, mis moodustab gümnaasiumiga ühtse kompleksi. 2007. aastal püstitati Djagilevi maja kontserdisaali skulptor Ernst Neizvestnõi mälestussammas Sergei Pavlovitšile. Alates 2009. aastast on Permis arutatud võimalust viia monument mõnele tänavale, kuid monument on valatud värvilisest patineeritud pronksist – veidrast materjalist, mis kardab vihma ja heitgaase.
  • Permi ooperi- ja balletiteatri eestvõttel toimub Permis iga-aastane Diaghilevi festival. Tänu Djagilevide märkimisväärsele rahalisele toetusele ehitatud teatrihoone on paljude permilaste arvates linna kauneim.
  • Septembris 2011 tegi Permi territooriumi kultuuriminister Nikolai Novitškov ettepaneku nimetada uus Permi lennujaam "Sergei Djagilevi rahvusvaheliseks lennujaamaks".

Teistes linnades

  • Djagilevi nime on saanud Jekaterinburgi kunstide lütseum ja Zelenogradi kunstikool, samuti laev "Sergei Djagilev".
  • 2006. aasta kevadel avati Moskva Ermitaaži aia territooriumil asuvas Štšukini lava hoones Djagilevi ööklubi (tuntud ka kui Djagilevi projekt). Selle logoks oli mustvalge joonistus, millel oli kujutatud vuntsidega meest fraki, silindriga ja kikilipsuga, millel oli selge vihje S. P. Djagilevi kujutisele.

Pilt kunstis

art

  • Valentin Serovi portree (1904).
  • Sergei Pavlovitš Djagilevi portree koos lapsehoidjaga, autor Lev Bakst (1905).
  • Bonistikas: Djagilevit on kujutatud 1991. aastal välja antud 500 Uurali frangi rahatähe esiküljel.
  • Filateelias:

Venemaa postmargid

originaaltempel postiümbrikul, 1997. a

Sergei Djagilev ja Vene aastaajad, 2000

Kinos

  • S. P. Diaghilev sai impressaario prototüübiks Lermontov filmis "Punased kingad" (1948, mängis Austria näitleja Anton Walbrook).
  • Filmis "Nijinsky" (1980, USA) mängis Diaghilevi rolli Alan Bates.
  • Filmis Anna Pavlova (Mosfilm, 1983, režissöör Emil Lotyanu) mängis Djagilevi rolli Vsevolod Larionov.
  • "Coco Chanel ja Igor Stravinsky" (2009) - film näitab eelkõige Diaghilevi suhet helilooja Stravinskiga.
  • Sergei Djagilevi Pariis on dokumentaalfilm, mille režissöör on Nikita Tihhonov ning stsenaristid Violetta Mainiece ja Julia Tihhonova (39 min; 2010, Venemaa).
  • "Kõikide aegade kaupmees. Sergei Djagilevi virtuaalmuuseum" - dokumentaalfilm-intervjuu Edward Radzinski, Nikolai Tsiskaridze, Aleksandr Vassiljeviga, režissöör Svetlana Astresova (2017, Venemaa).
  • Telesarjas "Mata Hari" (2017) mängis Diaghilevi rolli Andrei Tartakov.

Teatris

  • Djaghilevi kuju on näidatud Maurice Bejarti balletis "Nijinsky – Jumala kloun" (1972, teater "La Monnet") ja mitmes John Neumeieri etenduses, mis on pühendatud tantsija Vaslav Nijinsky saatusele.

Draamateatris täitsid Diaghilevi rolle:

  • Maxim Mišajev - Nukuteatri etenduses. S. V. Obraztsova "Nijinski, jumala hull kloun" (2008, režissöör Andrei Dennikov).
  • Edvardas Beinoras - näidendis "Nijinsky. Ühe elu muusika, Autori näidendi eksperimentaalteater V. S. Võssotski keskuse laval.
  • Oleg Vavilov - Malaya Bronnaya teatri etenduses "Nijinsky, jumala hull kloun".

Bibliograafia

  • Sergei Djagilev ja vene kunst. 2 tonnis.Komp. I. S. Zilbershtein ja V. A. Samkov. M., 1982.
  • raamat. S. M. Volkonski, Minu mälestused. loorber. Rännakud. Kodumaa. - Berliin: Pronksist ratsanik, 1923, Moskva: Kunst, 1992, 2 köites.
  • raamat. S. M. Volkonski. Arvustused jaotises Latest News – vaata täielikku kogumikku: Revue des études slaves, Pariis, LXIV/4, 1992, lk. 735-772.
  • Stasov V.V., Näitused. - Vaimust vaene, Fav. soch., 3. kd, M., 1952, lk. 215-228, 232-243.
  • Lunacharsky A.V. Muusikamaailmas. M., 1958.
  • Grabar I., Minu elu, M.-L., 1937.
  • Fokin M. M. Vastuvoolu, L.-M., 1962. a.
  • Valentin Serov kaasaegsete mälestustes, päevikutes ja kirjavahetuses, kd 1-2, L., 1971.
  • Grigorjev S. Diaghilew ballett 1909-1929, Harmondsworth, 1960 .).
  • Haskell A. L., Nouvel W. Diaghilheff. Tema kunsti- ja eraelu, L., 1935, 1955.
  • A. Benois, Minu mälestused. Viies raamatus. köide 1 ja köide 2. Toim. teiseks lisage. Moskva: Nauka, 1990.
  • Serge Lifar (Sergei Lifarenko). Diaghilev, koos Djagileviga. M.: Vagrius. 2005, 592 lk, 5000 koopiat,
  • Garafola L. "Djagilevi vene ballett". Tõlge inglise keelest. Perm - "Raamatumaailm", 2009, 480 lk, entsüklopeediline formaat, 500 eksemplari,
  • Semendiaeva Maria. Vladimir Semenikhin korraldas näituse Djagilevi ballettidest // Snob. - 2009. - 30. oktoober.
  • Mokrousov A. B. Raha ja kunst ida ja lääne vahel. S. P. Diaghilev. Materjalid biograafia jaoks. 1902-1926 // Moeteooria, 2010, nr 15. Lk 167-204.
  • Chernyshova-Melnik N.D. Diaghilev: enne tähtaega. M., "Noor kaardivägi" (ZhZL), 2011.
  • Scheyen S. Diaghilev. "Vene aastaajad" igavesti / Per. Hollandist N. Voznenko, S. Knjazkova. M.: Koolibri, Azbuka-Atticus, 2012, 608 lk.
Kategooriad:

› Sergei Djagilev

Vene kunsti- ja teatritegelane, ettevõtja, Venemaa aastaaegade ja Pariisi Djagilevi vene balletitrupi korraldaja.

S.P. Djagilev sündis 19. märtsil 1872 Novgorodi kubermangus Permis hästi sündinud aadliperekonnas. Tema isa oli tsaariarmee kindralmajor, talle meeldis laulda. Lapsena õppis Diaghilev lapsendaja ema nõudmisel (tema enda ema suri sünnitusel) klaverit mängima.

1890. aastal kolisid Djagilevid Peterburi. Sergei astus Peterburi ülikooli õigusteaduskonda. Õpingute ajal sõbrunes ta A. Benois' ja L. Bakstiga, kellega koos organiseeriti väike kunstiajaloo ring. Paralleelselt ülikooliõpingutega oli ta vabatahtlik Peterburi konservatooriumi lauluklassis ja võttis kompositsioonitunde.

1896. aastal lõpetas Diaghilev ülikooli õigusteaduse kraadiga.

Pärast oma esimese lavastuse muserdavat läbikukkumist jättis Djagilev oma heliloojakarjääri, kuid otsustas pühenduda kunstile teistsugusel ametikohal. 1899. aastal asutas Diaghilev koos A. Benois'ga eliitajakirja The World of Art ja sai selle toimetajaks ning asus samal ajal keiserlike teatrite direktoraadi ametniku teenistusse (kuni 1901. aastani). Vene kunsti suurnäitus, mille ta korraldas 1905. aastal Peterburis, tugevdas veelgi tema mainet avangardi tundja ja tundjana.

1906. aastal lahkus Djagilev Prantsusmaale. Seal korraldas ta iga-aastaseid vene kunstnike esinemisi välismaal, mis aitas kaasa vene kunsti populariseerimisele, mis läks hiljem ajalukku nime all "Vene aastaajad". Esiteks olid need vene kunsti näitused, seejärel "Vene ajaloolised kontserdid" Pariisi teatri "Grand Opera" ruumides ja etendused vene heliloojate muusikaga. Tõeline sensatsioon oli Mussorgski ooper Hovanštšina ja Boriss Godunov F. Šaljapiniga tsaar Borisi rollis. Vene hooajad eksisteerisid Pariisis ja Londonis kuni 1914. aastani.

Aastal 1909 tegi suurvürst Vladimir Djagilevil ülesandeks asutada Pariisis Vene ballett. Diaghilev pani kokku loomingulise meeskonna 20. sajandi alguse suurimatest kunstnikest ja 1911.–1913. lõi vene aastaaegade põhjal Djagilevi vene balleti trupi, milles töötasid koreograafid M. Fokin ja L. Myasin; heliloojad K. Debussy, M. Ravel ja I. Stravinski; kunstnikud L. Bakst, A. Benois, P. Picasso, A. Matisse; Vene Balleti tantsijad Mariinski ja Suurest Teatrist A. Pavlova, V. Nižinski, M. Kšesinskaja, T. Karsavina.

I. Stravinski meenutas Djagilevit: „Ta määras teema, valis heliloojad, kunstnikud, koreograafid, pearollide esitajad. Tema juhatas proove. Iga lavastus oma originaalsusega peegeldas tema isiklikku kaasosalust.

Päeva parim

Vene ballett tuuritas järjest suurema eduga Euroopas, USA-s ja Lõuna-Ameerikas.

Elu viimastel aastatel, hoolimata lavastuste pidevast edust, hakkas Diaghilev balletist tüdima, kuid ta tundis vastutust inimeste ees, kellega koos töötas, ega suutnud sellest ärist loobuda.

1929. aastal tabas Djagilevit Veneetsias puhkusel viibides insult, mis asendus koomaga ja sama aasta 19. augustil suur impressaario suri.

Itaalia helilooja Casella tunnistas oma memuaarides: „Ta suri üksi hotellitoas vaena, nagu ta alati oli. Ta elas siin laenuga, kuid ei suutnud hotelli eest maksta. Pärast tema surma rahalisi sääste enam ei jäänud ja ta maeti jõukate prantsuse kunstimetseenide arvelt. Tema hauale, mis asub I. Stravinski haua kõrval Saint-Micheli saar-kalmistul, kogunevad siiani austajad, kes jätavad sinna punased roosid ja kulunud balletikingad, avaldades austust selle mehe mälestusele. kelle ideed mängisid moderntantsu loomisel nii olulist rolli.

Sergei Pavlovitš Djagilev (1872-1929) on Venemaal kuulus teatri- ja kunstitegelane. Ta oli kriitik ja ajakirja "Kunstimaailm" looja. Ta osales "Vene aastaaegade" korraldamisel Prantsusmaal, nimelt Pariisis. Sergei Pavlovich Diaghilev avastas kunsti jaoks palju kuulsaid koreograafe. Ta pühendas peaaegu kogu oma elu vene balleti propageerimisele Lääne-Euroopas.

Biograafia

Sergei Pavlovitš Djagilev sündis aadliperekonnas 31. märtsil (Juliause kalendri järgi 19. märtsil) 1872. aastal. Isa - Pavel Pavlovich Diaghilev - ohvitser. Sünnikoht on Novgorodi kubermang, nimelt Selishche linn. Pavlovitš, kelle isiklik elu on alati tähelepanu köitnud, kasvas üles ilma emata. Diaghilevi ema suri sünnituse ajal.

Lapsepõlv ja perekond

Sergei Pavlovitš pidi üles kasvama koos oma kasuemaga. Siiski kohtles ta teda samasuguse armastusega kui oma lapsi. Selline suhtumine viis selleni, et tema venna surm Diaghilevi jaoks sai tragöödiaks. See oli põhjus, miks Sergei Pavlovitš ei soovinud oma sünnikohta naasta.

Figuuri isa oli pärilik aadlik. Ta oli ratsaväevahi ametikohal. Arvukad võlad sundisid teda aga sõjaväest lahkuma ja elama Permi. Sel ajal peeti seda linna riigi tagamaaks. Perekodu on muutunud Permi elu keskseks. Inimestel, kes soovisid Djagilevide maja külastada, polnud lõppu. Sageli pidas pere õhtuid, kus lauldi külalistele laule. Muusikatunde võttis ka noor Sergei Pavlovitš Djagilev. Üldiselt õnnestus tal omandada suurepärane ja väga mitmekülgne haridus. Pärast seda, kui noormees Peterburi tagasi pöördus, ei jäänud ta seal elavatele haritlastele kuidagi alla. Sergei Pavlovitš Diaghilev oli väga hästi loetud, mis üllatas paljusid tema eakaaslasi.

Noorus

Djagilev suutis 1890. aastal naasta Venemaa kultuuripealinna. Sergei Pavlovitši välimus oli väga petlik. Ta nägi välja nagu tavaline provints, terve kehaehitusega. Sellele vaatamata oli ta väga haritud, hästi lugenud ja ka mitmes keeles kergesti suhtlev. Kõik see võimaldas tal hõlpsasti sobituda selle ülikooli ellu, kus ta õpinguid alustas. Ta õppis Peterburis õigusteaduskonnas.

Õigusteaduse ja õigusteaduse põhitõdesid omandades hakkas õpilast huvitama teatri- ja muusikategevus. Sergei Pavlovitš Diaghilev, kelle elulugu on väga rikkalik, hakkas õppima klaveritunde ja osalema konservatooriumi klassis. Samuti hakkas noormees kirjutama muusikat ja uuris kunstistiilide ajalugu.

Sergei Pavlovitš Diaghilev tegi oma esimese reisi Euroopasse pühade ajal. Noormees soovis leida oma kutsumuse ja tegevusala. Sel hetkel hakkas ta sõbrustama paljude kuulsate inimestega.

Lõpetamine

Kuna Diaghilev oli loomult väga andekas, õnnestus tal nelja aastaga läbida kuueaastane õppekursus. Nende aastate jooksul hakkas ta mõistma, et elus peab kindlasti midagi saavutama. Vaatamata ülikooli edukale lõpetamisele mõistis Sergei Pavlovitš Diaghilev, kelle isiklik elu on üsna huvitav, tõsiasja, et advokaat teda ei meelitanud. Üha enam hakkab ta kunstisse süvenema. Peagi teeb ta valiku, mis on jätnud jälje kogu vene kultuuri. Ta hakkab kunsti edendama.

Tegevus

Sergei Pavlovich Diaghilev, huvitavad faktid, kelle elu võib paljusid köita, hakkas tegelema ühiskondliku tegevusega. Üldiselt võiks selle jagada mitmeks osaks. Tema elu esimene etapp on seotud organisatsiooni "Kunstimaailm" moodustamisega. Ta ilmus aastal 1898 ja oli seotud mitmete teiste tegelastega. Aastatel 1899–1904 tegutses ta koos Benois’ga samanimelise ajakirja toimetajana.

Ta sai raha suurtelt patroonidelt ja mõnda aega sponsoreeris teda Nikolai II ise.

Diaghilev Sergei Pavlovitš, mille lühike elulugu ei anna tema elu kohta täielikku teavet, oli ka mitmete näituste algataja. Igaüks neist oli korraldatud kõrgeimal tasemel.

Avaldused Repini ja töö kohta "Keiserlike teatrite aastaraamatus"

Teatud eluperioodil otsustas Diaghilev luua kuulsate kunstnike kohta monograafiaid. Peagi kirjutas ta teose Repinist, kes oli tema arvates lähedasem "Kunstimaailmale" kui ränduritele. Sel ajal kahtlesid vähesed, et Repinil puudub realistlike maalide kujutamise anne. Enamik aga ei märganud, et kunstnik hakkas isiksust järk-järgult kujutama, kasutades modernistlikke võtteid. Tema talenti ennustas hämmastavalt Diaghilev, mida tõestas aeg ise.

Võimud nägid, et Sergei Pavlovich Diaghilev, kelle foto on artiklis esitatud, on sõna otseses mõttes täis energiat. Tänu sellele sai ta aastatel 1899–1901 toimetaja ametikoha ajakirjas "Keiserlike teatrite aastaraamat". Kuid nagu paljud teavad, oli Diaghilev omapärase iseloomuga, kaitses pidevalt oma seisukohta ja kutsus sageli esile skandaale. Pärast üht tulist konflikti vallandati Sergei Pavlovitš ja kaotas võimaluse töötada valitsusasutustes. Nikolai II seisis Djagilevi eest, kes palus sekretär Tanejevil ta oma teenistusse võtta.

Uued projektid

Projektid, millega Diaghilev on viimased kümme aastat tegelenud, ei paku talle enam huvi. Järgmise aja veedab ta reisides mööda Venemaa linnu, kus ta õpib ja kogub kunstiesemeid. Ta otsustab need vene lugejale esitada. Varsti hakkab ta huvilistele artiklitega rääkima ja kirjutab ka ülevaate Levitski loomingust. Sel ajal oli kunstnik vähe tuntud. Just Diaghilev avastas Levitski ande avalikkusele. Selle eest anti talle Uvarovi auhind.

Seejärel otsustas ta korraldada näituse, mis tutvustab kunstnike töid aastatel 1705–1905. Maalide kollektsiooni kogumiseks pidi ta reisima mööda paljusid Venemaa linnu. Tal õnnestus koguda kuus tuhat teost. Sergei Pavlovitš soovis kirjutada ka maalikunsti ajalugu 18. sajandist. Kuid tal ei õnnestunud seda plaani täita. Maale kogudes suutis Diaghilev tolleaegset maali põhjalikult uurida.

Kahjuks ei säilinud näitus kaua. Pärast selle valmimist maalidele spetsiaalseid ruume ei eraldatud ja need pidid minema tagasi oma autorite juurde. Enamik neist teostest hävis revolutsiooni ajal.

Euroopa vallutamine

Peagi hakkas Djagilev aru saama, et oli Venemaal teinud kõik, mis suutis. Siin korraldas ta esimese kunstiajakirja, kuid ei suutnud selle väljaandmist jätkata. Sellegipoolest ei õnnestunud Sergei Pavlovitšil kodumaal rahvusmuuseumi luua ning ka huvitavaid ideid vene balleti ja ooperi kohta ei rakendatud.

1906. aastal asus ta Euroopat vallutama, korraldas Pariisis "Vene kunsti" etenduse. Neile järgnesid Vene kunstnike näitused Veneetsias, Berliinis ja Monte Carlos.

Nendest meeleavaldustest sai "Vene hooaja" avamine. Tihti mainis Djagilev, et tema soontes voolab Peeter I enda veri. Sergei Pavlovitš Djagilevi teod olid tõeliselt ambitsioonikad ja uuenduslikud. Näiteks balletilavastustes õnnestus tal ühendada maalikunst, muusika ja performance. Just Diaghilev õpetas Prantsusmaa elanikke vene balletti õppima. Tänu temale peetakse vene omasid parimateks balletikoolideks. Lisaks tõi Diaghilev maailma kunstisse hulga uusi nimesid. Ta avastas balleti jaoks uued säravad tantsijad - Vaslav Nijinsky ja teised. Temast sai meeste balletitantsu rajaja. Mis juhtis Sergei Pavlovitš Djagilevit? Tema orientatsioonist sai loov jõud, mis inspireeris figuuri julgeid ideid ellu viima. Diaghilev oli homoseksuaal. Ta armastas mehi, imetles neid, tegi oma armukeste karjääri.

tõus

Diaghilevi ilmumine ja tegevus Euroopa kultuuris toimus etapiviisiliselt. Esimene samm oli vene kunstnike maalide ja ikoonide näitus. Aja jooksul tekkisid tal sidemed, tänu millele suutis ta korraldada mastaapse vene muusika kontserdi.

Seejärel hakkas ta etendustesse kaasama kuulsamaid vene tantsijaid ja pooleteise aasta pärast jõudis ta otsusele luua oma trupp.

Diaghilevi koostatud kõnede nimekirjad on hämmastavad. 1907. aastal korraldati viis sümfoonilist etendust, kus osalesid sellised kuulsad muusikud nagu Chaliapin, Rahmaninov. Järgmine aasta oli pühendatud vene ooperite näitamisele. Lavastati kuulus "Boriss Godunov" ja 1909. aastal nägi Prantsusmaa "Pskovitjankat". Prantsuse publik oli etenduste üle vaimustuses, peaaegu kõik pealtvaatajad nutsid ja karjusid.

Pärast 1910. aasta balletietendusi hakkasid paljud naised endale etenduste ajal sarnaseid juukseid tegema.

Balleti linastused

Djagilevi korraldatud balletid olid Euroopas väga populaarsed. Kahekümne aasta jooksul näidati kuuskümmend kaheksa balletti. Nii mõnestki on saanud maailmaklassika, näiteks "The Firebird". Sergei Pavlovitš suutis avada maailma mitmele andekale režissöörile.

Veel 1911. aastal suutis kuju oma truppi koondada Moskva ja Peterburi kuulsaimad tantsijad. Teatud ajahetkel läks ta esinema Ameerika Ühendriikidesse. Varsti algas Esimene maailmasõda ja peagi 1917. aasta revolutsioon. Kõik need muudatused takistasid rühmal kodumaale naasmist, kuid nad ei kavatsenud lahkuda.

Kõik Diaghilevi tegevused olid suunatud edule. See oli suuresti tingitud tema energiast. Ta suutis oma kaasvõitlejaid oma entusiasmiga kergesti veenda, veenda, laadida.

Viimased aastad

Hilisematel eluetappidel hakkas Diaghilev balleti vastu üha vähem huvi tundma. Kogumisest sai tema uus tegevusala. Üsna pikka aega polnud Sergei Pavlovitšil alalist kodu. Mingil hetkel ta aga peatus Monacos. Siin hakkas ta kodus koguma väärtuslikumaid kunstiteoseid, aga ka haruldasi autogramme, raamatuid, käsikirju jne. Sergei Pavlovitšil tekkisid tõsised probleemid rahandusega, aga ka suhetes teise väljavalitu Nijinskyga.

1921. aastal sai Diaghilev teada, et tal on diabeet. Arsti ettekirjutusi ja dieeti ta aga ei järginud. See kutsus esile furunkuloosi arengu. Tulemuseks oli infektsioon, järsk temperatuuri tõus. Selleks ajaks ei olnud penitsilliini veel avastatud, seega oli haigus väga ohtlik. 7. augustil 1929 nakatus ta verega. Järgmistel päevadel ta voodist välja ei tõusnud ja 19. augusti öösel tõusis temperatuur neljakümne ühe kraadini. Diaghilev kaotas teadvuse ja suri koidikul. Sergei Pavlovitš maeti Veneetsiasse.

Diaghilevi elu ja saatus on väga ebatavaline. Ta tormas kogu aeg valiku vahel, millisesse kultuuri ta jääda – vene või euroopalikku. Ta tegi julgeid katseid, mis peaaegu kõik said edukaks, tõid Diaghilevile palju kasumit, samuti avalikkuse tunnustust ja armastust. Tema tegevus mõjutas kahtlemata suuresti mitte ainult vene, vaid ka kogu maailma kultuuri.

Sergei Djagilev

Aken Venemaale

Ta kandis oma nime kuldsete tähtedega kunstiajalukku, olemata ise kunstnik, ja tõestas, et ka korraldajad võivad olla säravad. Ta pidas end Peeter Suure järeltulijaks, kes lõikas omal ajal Venemaalt akna Euroopasse – ja tegi tagasikäigu, mitte vähem olulise: Euroopasse saabudes lõikas ta akna Venemaale, tekitades tõelise kultuurilise sensatsiooni. üle maailma vene maali, muusika, aga rohkem kõik on ballett. Ja ta oli ka avatud homoseksuaal ajal, mil seda veel ei aktsepteeritud, ja armusuhetes pidas ta end Pygmalioniks ning tema Galateast said kuulsaimad tantsijad ja koreograafid.

Kõik, kes Djagilevit isiklikult tundsid, meenutasid, kui suur ta pea oli – nii hiiglaslik, et ta pidi eritellimusel mütse valmistama. Sereža sünnil sai see asjaolu saatuslikuks tema emale Evgenia Nikolaevnale, sünnijärgne Evreinova. Sünnitus oli pikk ja valus; 19. märtsil 1872 sündis Novgorodi kubermangus Selištšenski kasarmus lõpuks laps ja Jevgenia Nikolajevna suri mõni päev hiljem, jättes Sereža kahekümne viie aastase isa, ratsaväekaitsja Pavel Pavlovitš Djagilevi lohutamatuks. leskmees.

Vaatamata nendele traagilistele asjaoludele ei jäetud Seryozha aga lapsepõlves sugugi ilma naiselikust soojusest. Sünnist saati oli ta lapsehoidja Dunya armastavates kätes, kes omal ajal oma ema imetas. Lapsehoidjal on tema elus suur roll kuni surmani: hoolitseda tema eest mitte ainult lapsepõlves, vaid ka siis, kui ta on saanud üsna täiskasvanuks ja välja andnud Kunstimaailma. Kogu toimetus tundis teda hästi. Kunstnik Lev Bakst paigutas ta isegi oma kuulsa 1906. aastal maalitud Djagilevi portree taustale.

Ja tänu teisele naisele oli Serezha lapsepõlv õnnelik ja rahulik: tema isa lohutas kaks aastat pärast naise surma ennast ja abiellus uuesti - Jelena Valerianovna Panaevaga. Tädi Lelya, nagu Diaghilev teda kutsus, pehme, lahke ja armastav, asendas täielikult tema ema. Ta ise rääkis temast hiljem: "Ma pole kunagi maa peal paremat naist kohanud."

Varsti pärast Sereža sündi viidi Pavel Pavlovitš üle Peterburi, kus ta abiellus Jelena Valerianovnaga. Peagi sündisid neile veel kaks poega, Juri ja Valentin. Pere elas hästi ja sõbralikult, majas kõlas pidevalt muusika, räägiti kunstist ja kirjandusest. Pavel Pavlovitš oli aga mängukaartide armastaja - ja selle tulemusena sattus ta tohututesse võlgadesse. Tema isa lubas need ära maksta, kuid tingimusel, et Djagilevi perekond kolib koos temaga Uuralitesse. Nii selgus, et Sergei veetis kümme kuni kaheksateist aastat Permis, suures kaunis mõisas, mida kutsuti Permi Ateenaks - linna haritumad inimesed kogunesid pidevalt sinna, korraldasid muusika- ja kirjandusõhtuid, heategevuskontserte ja etendusi. . Üks Sereža klassivendadest Permi gümnaasiumis jagas hiljem temast oma mälestusi: „Ta oli üle oma eluaastate suur ja pikk poiss, silmapaistva suurusega pea ja ilmeka näoga. Ta oli haritud ja arenenud üle oma aastate ning klassiga vastuolus. Ta teadis asjadest, millest meil, tema eakaaslastel ja klassikaaslastel, polnud õrna aimugi: vene ja välismaa kirjandusest, teatrist, muusikast.<…>tal oli rafineeritud, graatsiline välimus, midagi isandat kogu tema kehas.

Vaatamata kogu noore Djagilevi hariduse ja elegantsi maneeridele, ei kuulunud ta sugugi vaiksete ja tagasihoidlike unistajapoiste tüüpi: ta oli aktiivne, rõõmsameelne, lärmakas ja lahendas vaidlusi sageli mitte rääkides, vaid kakledes.

Tema kombed ei muutunud palju ka pärast seda, kui ta, olles lõpetanud Permi gümnaasiumi, kolis Peterburi ja astus ülikooli õigusteaduskonda. Alexandre Benois’ – Djagilevi tulevase kolleegi kunstimaailmas ja Vene balletis – huvitav meenutus sellest ajast, mis ei iseloomusta mitte ainult noormeest Djagilevit, vaid ka üldiselt tema inimestega suhtlemise viisi, jäi talle elu lõpuni meelde. elu. Benois meenutas, kuidas ta nende tutvuse suvel, kui Djagilev just Peterburi saabus, temaga looduses murule pikutades kunstist tõsiselt vestles – ja siis Sergei talle ette hoiatamata kallale tormas. ja hakkas teda peksma, samal ajal valjult naerdes. "Oma suhetes Serezhaga pöördusin sageli selle juhtumi juurde tagasi.<…>Aastate jooksul, "pigistades" minust (ja teistest) kõik, mida me talle anda saime, läks Serjoža mingi imeliku kergusega rahuseisundist meiega võitlusse, "panis meid sageli mõlemale õlale. terad” ja nõustusid ilma põhjuseta millegi üle puhuma – kasutades siiski mitte füüsilise, vaid moraalse (ja “ärilise”) mõjutamise meetodeid.

Üliõpilasaastatel tundis Djagilevi õpingute vastu vähe huvi, pöörates kogu tähelepanu muusikale, maalimisele, teatrile ja kirjandusele. Ta oli aktiivne liige ringis, millest kujunes hiljem ajakirja World of Art tuumik – sellesse kuulusid lisaks eelmainitud Benois’le kunstnikud Konstantin Somov ja Lev Bakst, muusikuks pürgiv Walter Nouvel, aga ka Diaghilevi nõbu Dmitri Filosofov, kellest sai paljudeks aastateks mitte ainult Sergei lähim sõber, vaid ka tema väljavalitu. Nende suhe sai alguse romantilisest reisist Euroopasse, kui mõlemad olid kaheksateistaastased. Veneetsia jättis selle reisi jooksul Diaghilevile eriti tugeva mulje – ja jäi tema lemmiklinnaks kogu ülejäänud eluks. "Ma armastan Veneetsiat nii väga, et tahaksin seal surra nagu Wagner," kirjutas ta 1902. aastal oma kasuemale. 27 aastat hiljem täitus tema soov.

Esimestel Peterburi-aastatel hellitas Djagilev tõsiseid muusikalisi ambitsioone: ta oskas laulda, mängis kaunilt klaverit ja püüdis komponeerida. Kuid kõik need katsed ebaõnnestusid, pälvimata ei professionaalide ega sõprade heakskiitu, ja Diaghilev mõistis üsna noorelt, et tema kutsumus on olla kunstitundja, kriitik, korraldaja. Õnneks olid tal ainulaadsed andmed: kõige peenem kunstiline hõng ja vaatenurk kunstile, võimas praktiline suund ja kihav energia. Kohe pärast ülikooli lõpetamist hakkas ta koguma maale, haudus projekte muuseumi loomiseks, korraldas näitusi ja avas kunstiajakirja. Viimased kaks punkti suutis ta realiseerida ja seda säravalt. Olles arendanud hoogsat organisatoorset tegevust, korraldab ta üksteise järel näitusi (“Skandinaavia”, “Saksa ja Inglise akvarellide näitus”, “Vene ja Soome kunstnike näitus”), leiab ajakirjale patroone ning lõpuks koos Philosophovi ja teised tudengiaja sõbrad, hakkab 1898. aastal välja andma The World of Art.

Kunstimaailma mõju Venemaa kultuurielule 19. ja 20. sajandi vahetusel oli tohutu. Paljud teadlased usuvad, et see ajakiri muutis põhimõtteliselt suhtumist kultuuri riigis – raputas selle talveunest välja, avas silmad kaasaegsele kunstile. Ajakiri ilmus viis aastat ja Djagilev oli kogu selle aja selle peatoimetaja, määras toimetuse üldise poliitika ja kirjutas kontseptuaalseid artikleid. Selle egiidi all toimusid kunstimaailma parimad juugendkunstnikud, kriitikud, muusikud, poeedid ja iga-aastased kunstinäitused, mis tekitasid ühiskonnas suurt vastukaja.

Paralleelselt toimetajategevusega töötas Diaghilev kaks aastat avalikus teenistuses - keiserlike teatrite direktori alluvuses eriülesannete ametnikuna. Üks tema peamisi ülesandeid selles teenistuses oli keiserlike teatrite aastaraamatu väljaandmine – ja selle tulemusel sai ajakohastatud aastaraamatu esimene number silmapaistvaks. Djagilevil oli aga liiga palju isikupära, et olla lihtsalt ametnik, kes sobib kõigile. Üsna pea eemaldati ta Delibesi balleti "Sylvia" lavastusest, vastuseks keeldus ta "Aastaraamatut" juhtimast. Kolmandale punktile järgnes skandaalne vallandamine – ilma õiguseta hiljem avalikku ametit pidada. Ta ei asunud neid enam hõivama, kuigi keiser kutsus teda hiljem seadustest kõrvale hoides teenima.

1904. aastal suleti kunstimaailm mitmel põhjusel – asi oli nii rahalistes raskustes (patroonid keeldusid lõpuks projekti rahastamast) kui ka toimetuse liikmete, sealhulgas Djagilevi enda moraalses väsimuses. Mitte viimast rolli ei mänginud kaugus ajakirjast Filosofov, kes tänu Dmitri Merežkovski ja Zinaida Gippiuse mõjule hakkasid huvi tundma usuliste ja müstiliste küsimuste vastu - hiljem hakkasid nad avaldama neile sobivamat suunda " Uus Tee". Gippius tegi üldiselt palju selleks, et Filosofov Djagilevist eemale rebida – tundes end androgüünse olendina, otsustas ta, et leidis Dmitris ideaalse androgüünse väljavalitu, ja tegi kõik endast oleneva, et teda enda poole võita. Tal õnnestus see ainult osaliselt - filosoofid lahkusid Djagilevist ja sõlmisid tema ja Merežkovskiga kolmikliidu, kuid Gippius sai pakkuda ainult vaimseid suhteid. Lõplikuks katkestuseks Filosofovi ja Djagilevi suhetes oli skandaal kallaletungiga restoranis 1905. aastal, mille Djagilev paiskas, kui sai teada, et Filosofov üritas oma noort armukest maha lüüa.

Kunstimaailma selleks ajaks enam ei toodetud ja talle iseloomuliku energiaga Diaghilev võttis ette muid projekte. Pärast võidukat vene kunstiportreede näitust Tauride palees otsustas ta, et on aeg viia vene kunst välismaale. "Ma tahan Vene maalikunsti hooldada, puhastada ja, mis kõige tähtsam, viia läände, ülistades seda läänes ..." See Djagilevi eesmärk realiseerus hiilgavalt 1906. aastal, kui avati vene maali- ja skulptuurinäitus. toimus Pariisis Sügissalongis - alustades iidsetest ikoonidest ja lõpetades "Kunstimaailma" teostega. Samal aastal sõlmis Diaghilev Prantsusmaal palju kasulikke kontakte ja leidis sponsoreid, kelle abiga sai ta läbi viia ka edasisi Venemaa hooaegu - see õnnestus tal eelkõige tänu oma piiritule sarmile, mida ta teadis alati paremalt poolt “sisse lülitada”. hetk. Debussy märkis kord, et oma sarmiga suudab ta kivi ellu äratada, rääkimata jõukatest kunstimetseenidest.

Näituse tingimusteta edu inspireeris Djagilevit jätkama oma misjonitööd – ja juba järgmisel aastal tutvustab ta Pariisi vene muusikat, valides hoolikalt "ajalooliste kontsertide" repertuaari, et ühelt poolt esitada maksimaalne kunstiline mitmekesisus. teisalt vene muusikatraditsioonide sisemine terviklikkus. Nii ajaloolised kontserdid kui ka järgmisel aastal koos Chaliapiniga lavastatud ooper Boriss Godunov saatsid Pariisis suurt edu – ja käes oli balleti kord.

Balleti - kõige olulisema - perioodi algusele Djagilevi elus eelnes tutvumine Vaslav Nijinskyga, mis leidis aset 1908. aastal. Sellel tutvusel tasub pikemalt peatuda, see oli mõlema jaoks nii oluline: just tänu temale korraldas Djagilev Vene balleti, millest sai 20. sajandi üks märkimisväärsemaid kultuurinähtusi, Nijinskist aga maailmatäht. , elav legend. Nende tutvumise ajal oli Nijinsky kaheksateistkümneaastane paljutõotav tantsija, teatrikooli lõpetanud, äsja Mariinski teatrisse astunud. Vaatamata sellele, et tema karjäär oli vaevu alanud, ringles kuulsus tema ebatavaliselt kõrgetest hüpetest. Nad kutsusid teda linnumeheks. Nijinski ise, kui temalt kord küsiti, mis on tema kuulsate õhupeatusega hüpete saladus, vastas: "See pole üldse raske: tõused üles ja seisad hetkeks õhus."

Diaghilev ei saanud jätta huvi tundma tõusvast tähest, pealegi väga atraktiivse välimusega, ja palus prints Lvovil, kelle toel Nijinsky sel hetkel oli, talle noor tantsija "teed andma". Selle tulemusena sattus nõrga tahtega Nijinsky viieks aastaks Diaghilevi peaaegu täielikult kontrolli alla ja temast sai tema esimene Galatea. Juba järgmisel aastal, 1909, oli ta, nagu ka teised vene balleti staarid, tuntud väljaspool riiki: esimene vene balletihooaeg toimus Pariisis, mille ettevalmistamiseks kutsus Diaghilev uuendaja koreograafi Mihhail Fokini ja dekoraatorid Benois, Bakst, Roerich. , Korovina. Pariis, mille jaoks ballett oli aegunud ja ammu lagunenud žanr, oli šokeeritud. "Punane eesriie kerkib pühade kohal, mis pöörasid Prantsusmaa pahupidi ja mis kandis rahvast ekstaasis Dionysose vankri järel," kirjutas Jean Cocteau hiljem esimeste Diaghilevi ballettide kohta. Diaghilev ise ei olnud lihtsalt tehniline korraldaja, vaid omamoodi ideoloogiline keskus, kontseptuaalne juht, millele kogu projekt toetus. Ta süvenes täielikult lavastuse kõikidesse etappidesse, valis töötajaid, kehtestas diktaatorlikult oma tahet, sattudes sel viisil sageli konfliktidesse heliloojate, koreograafide ja esinejatega. Paljud kaebasid, üritasid edutult vaielda, jätsid ta maha, kuid naasisid enamasti - tema ballett oli parim: kõige uuenduslikum, arenenum ja säravam.

Alates 1909. aastast on Vene ballett Euroopas kindlalt juurdunud, esinedes igal aastal uuslavastustega Monte Carlos (kus asutati tema alaline elukoht), Pariisis, Londonis; tuuritamine teistes riikides, reisimine väljaspool Euroopat – sealhulgas Ameerikasse. 1911. aastal moodustati alaline trupp – osa kunstnikke nõustus Vene teatritest lahkuma, osa – staarid nagu Karsavina ja Kšesinskaja – ühinema Mariinski teatrist lahkumata. See juhtus ka Nijinski pärast – ta vallandati just Mariinski teatrist ja seda ebaolulisel põhjusel: tantsides Giselle’is Aleksander Benoisi tehtud kostüümis, ei pannud ta Diaghilevi nõudmisel sukkpükse selga. mis toetuvad tollaste balletipükste kunstnikele. Pärast alalise trupi moodustamist hakkab Diaghilev kaasama Nijinskit koreograafiasse. Vaclavi tantsugeeniusest talle ei piisanud – ta tahtis oma lemmikust kujundada tõelise looja. Nijinski balletiproovid olid valusad, sest tal puudus anne oma mõtteid selgelt väljendada, kuid siiski suutis ta "Kevadriituse" panna Stravinski ja Debussy "Fauni pärastlõuna" muusikale. Just tänu Nijinsky esiletõstmisele koreograafina lahkus Fokine Diaghilevist, kes jõudis lavastada sellised meistriteosed nagu Petruška ja Daphnis ning Chloe.

1913. aastal lasi Djagilev Nijinskil Lõuna-Ameerikasse ringreisile minna - ta ise kartis pärast seda, kui ennustaja ennustas tema surma vee peal, kohutavalt veereisi. Nijinsky jõudis Lõuna-Ameerikasse juba kihlatuna – reisi ajal võttis ta kiiresti käibele energiline ungarlane Romola Pulska. Nijinski pulmadest teada saades oli Djagilev raevukas – lõhkus laudu ja toole, tormas raevukalt mööda tuba ringi. Tajudes seda tegu reetmisena, vallandas Djagilev Nijinski Vene balletist – tundus, et kõik on läbi. Siis aga jahutas, aitas oma kaitsealusel sõja ajal Austriast, kus ta interneeriti, Ameerikasse välja pääseda, pakkus koostöö jätkamist. Tõenäoliselt saaksid nad taas viljakalt koostööd teha, kui mitte Romola, kes seisis pidevalt nende vahel ja hakkas isegi Diaghilevi vastu kohtusse kaevama, nõudes, et ta maksaks Nijinskile Vene balletis esinemiste eest 500 000 franki. Varsti läks Nijinsky, kes oli alati olnud vaimselt ebastabiilne, hulluks. Djagilev ei suutnud sellega leppida ja proovis mitu korda emotsionaalse raputuse abil oma Vats tagasi saada: ta viis ta 1924. aastal ühele proovile ja 1929. aastal, paar kuud enne surma, Petruškasse. Suures Ooperis. Aga paraku imet ei juhtunud.

Nijinski koht Djagilevi südames ja pjedestaalil, kus pidi seisma veel üks Galatea, ei jäänud kauaks vabaks – üsna pea leidis ta endale modellinduseks uue materjali: kaheksateistkümneaastase Leonid Myasini, kes toona. tema tutvus Djagileviga tantsis Suure Teatri balletikorpuses ja oli siirdumas draama juurde. Otsustades Massine'i tormilise isikliku elu järgi, mida ta hiljem naistega juhtis - ta oli abielus vaid neli korda -, võib eeldada, et tema eelistused olid puhtalt heteroseksuaalsed. Diaghilev teadis aga teha pakkumisi, millest ei saanud keelduda, ja Myasin nõustus, kolides Diaghilevi järel Monte Carlosse, kus temast sai kuueks aastaks Vene balleti peakoreograaf, jultunud ja avangardne. Üks tema silmapaistvamaid projekte oli "Paraad", mis lavastati 1917. aastal Cocteau libreto järgi Satie muusikale ning kaunistatud Picasso maastike ja kostüümidega – see oli tema esimene esinemine teatrikunstnikuna. "Paraad" oli rida koreograafiliselt lahendatud tsirkusenumbreid, kuna balletti ilmusid lisaks tsirkuseartistidele ka pilvelõhkujainimesed kuubikujulistest pappkonstruktsioonidest kostüümides. "Paraad" tähistas Djagilevi balleti järkjärgulist hüvastijätt modernse ajastuga ja selle sulandumist kaasaegse kunstiga.

Seitse aastat hiljem lahkus Myasin Diaghilevist ja Vene balletist, olles sõlminud suhte inglise tantsijaga, kuid lavastas hiljem kahekümnendatel aastatel Diaghilevi jaoks mitu korda ballette – ta teadis, kuidas ametialased suhted isiklikest solvangutest kõrgemale seada. Vene ballett ise polnud selleks ajaks enam päris venelane. Temale kujundasid kostüümid ja dekoratsioonid peamiselt prantsuse kunstnikud (Picasso, Matisse, Derain, Braque jt), truppi värvati välismaalasi, kuigi primaatidele anti kindlasti vene varjunimesid. Diaghilevi uus lemmik Anton Dolin sai näiteks tegelikult nimeks Patrick Chippendall Healey-Kay. Venemaa, kus revolutsioon toimus, eraldati Euroopast peaaegu läbitungimatu müüriga, kuigi noortel talentidel õnnestus sealt aeg-ajalt välja tulla. Nii esinesid Vene balletis Sergei Lifar ja George Balanchivadze ehk George Balanchine.

Djagilevi suhe Nõukogude Venemaaga oli ambivalentne. Ühelt poolt mõistis ta hukka revolutsiooni, teisalt ilmutas ta huvi kodumaal toimuva vastu, tormas sinna, hellitas unistusi seal oma ballette näidata. Vaid teade, et tema mõlemad vennad arreteeriti Venemaal, hävitas kõik tema lootused kodumaad külastada. Tema huvi Nõukogude Venemaa vastu kõige silmatorkavam ilming oli Prokofjevi ballett Terashüpe muusikale, mille ideed ta selgitas järgmiselt: "Tahtsin kujutada tänapäeva Venemaad, mis elab, hingab, omab oma füsiognoomiat. Ma ei osanud seda revolutsioonieelses vaimus ette kujutada! See lavastus pole ei bolševistlik ega antibolševistlik, see on väljaspool propagandat.

Temaga koos veetis viimased eluaastad Ukraina päritolu Sergei Lifar, kellest Djagilev tegi ka looja - mitte ainult silmapaistva tantsija, vaid ka koreograafi. Seejärel kirjutas Lifar suure raamatu "Djaghilev ja Djagilev", milles ta meenutab piisavalt üksikasjalikult oma suhet suure impressaarioga. Nende mälestuste põhjal võib teha järelduse, millised suhted Diaghilevil oma Galateasega üldiselt olid.

Lifar rääkis, kuidas Diaghilev õpetas teda kunsti tajuma, juhtides teda läbi Itaalia linnade tänavate ja muuseumide, kuidas ta saatis lugemiseks kunstiteemalisi raamatuid, mille jaoks ta pidi seejärel sooritama eksami, kirjeldades üksikasjalikult oma muljeid sellest, mida ta nägi ja lugeda. Ta rääkis ka meeletutest armukadedusstseenidest, mida Diaghilev talle sageli korraldas - Lifar kutsus oma hirmuäratavat väljavalitu ja mentorit Otellushka.

Vahetult enne oma surma hakkas Djagilev balletist järk-järgult eemalduma, mida ajendas raamatukogu kogumine, mis sisaldas selliseid haruldasi raamatuid nagu Katariina II ajal põletatud Radištševi teekonna Peterburist Moskvasse kaks eksemplari, esimese trükkali Ivani originaalraamatud. Fedorov ja paljud teised haruldased fooliumid.

Viimasel eluaastal oli tal ka teine ​​uus hobi - andekas kuueteistkümneaastane muusik Igor Markevitš. Lifariga Djaghilev vaatamata märgatavale jahenemisele siiski lahku ei läinud – ja just Lifar veetis 1929. aasta augustis koos temaga viimased elunädalad Veneetsias.

Millest Diaghilev suri, pole siiani täpselt teada. Ta põdes furunkuloos, ishias ja diabeet, kuid mis täpselt põhjustas terava nõrkuse ja palaviku, mis ta lühikese ajaga hauda tõi, ei suutnud arstid kindlaks teha.

Diaghilev maeti Veneetsiasse San Michele saarele, tema monumendile on raiutud sõnad, mille ta kirjutas Lifarile kolm aastat enne surma: "Veneetsia on meie kindlustunde pidev inspireerija." Koreograafid ja tantsijad toovad tema hauale siiani igavese austuse ja imetluse märgiks kulunud pointe kingad ja erinevat balletiatribuutikat.

Raamatust Minu memuaarid (viis raamatus, koos illustratsioonidega) [väga halb kvaliteet] autor Benois Aleksander Nikolajevitš

ESIMEES JA SEREŽA DIAGILEV Nüüd on aeg tutvustada veel üht meie peamise sõpruskonna liiget – just seda inimest, kes sai juhtiva rolli mitte ainult oma kodumaal, vaid – ilma suurema liialduseta – „maailma mastaabis“. Ma räägin Sergei Pavlovitšist

Raamatust Kaasaegsete portreed autor Makovski Sergei

Djagilev 1897. aasta sügisel käisin Kiievis, kus Viktor Vasnetsov oli koostöös Nesterovi ja Vrubeliga just lõpetanud Vladimiri katedraali maalimise. Ta äratas üksmeelset imetlust; ülistas teda ja Rändureid (valmistudes oma 25. aastapäevaks) ja filosoofe

Raamatust 100 lühikest homode ja lesbide elulugu autor Russell Paul

46. ​​SERGEY DIAGHILEV (1872–1929) ja VACLAV NIJINSKY (1890–1950) Impresaario Sergei Djagilevi ja tantsija Vaslav Nijinski vaheline nii tööalane kui ka isiklik suhe oli lühike elavhõbedane ime. Sergei Djagilev sündis 31. märtsil 1872 Novgorodi kubermangus aastal.

Raamatust Artiklid nädalalehest "Profiil" autor Bykov Dmitri Lvovitš

Sergei Jurski: “Venemaa võib päästa ainult diktatuur” Tänavu augusti lõpus tähistab Sergei Jurski vaikselt, kuid väärikalt oma juubelit - nelikümmend aastat professionaalsel laval (enne seda mängis ta veel seitse päris tõsist amatöörlava). Selle aastapäeva puhul näitleja, lugeja, lavastaja,

Raamatust Diaghilev autor Tšernõšova-Melnik Natalia Dmitrievna

Coco Chaneli raamatust. mina ja mu mehed autor Benoit Sophia

Sergei Djagilev. Balleti ja moe legaliseeritud suhe 1920. aasta kevadel lahkub Gabriel Bonheur Villa Milanesest ja ostab Rue Edouard Detaili ja Alphonse de Neuville'i nurgal asuva avara Villa Bel Respiro Garchesis. Ta on 37-aastane ja tema kõrval on ainult seltsimehed ja kõrge seltskond

Raamatust Minu mälestused. Broneeri üks autor Benois Aleksander Nikolajevitš

11. PEATÜKK Serjoža Djagilev Nüüd on aeg tutvustada veel üht meie peamise sõpruskonna liiget – just seda inimest, kellele anti esmaklassiline roll mitte ainult tema kodumaal, vaid – ilma suurema liialduseta – ka kogu maailma mastaabis. Ma räägin Sergei Pavlovitšist

Raamatust Hammustavad märkmed tsaarist, Stalinist ja abikaasast autor Gippius Zinaida Nikolaevna

Djagilev Kunstimaailma toimetus asus tollal Djagilevi korteris Liteinõ ja Simeonovski nurgal – seal olid ka esimesed „keskkonnad“. Hiljem viidi see kõik üle uhkemasse Fontanka hoonesse."Kolmapäevad" polnud rahvarohked. Sinna kutsuti nad valikuga. Tundub, et on

Raamatust Päevikulehed. 2. köide autor Roerich Nikolai Konstantinovitš

Meile meeldis Sergei Pavlovitš Djagilevi. Ta tegi suure venelase teo. Ta lõi vene kunsti laialdasi viise. Kõik, mis tehti, oli õigeaegne ja kandis vene rahva au kaugele üle maailma. Aastate jooksul võib vaid veenduda, kui tõetruu oli Djagilevi töö.

Raamatust Tee Tšehhovi juurde autor Gromov Mihhail Petrovitš

Diaghilev Sergei Pavlovitš (1872-1929) Ajakirjade "Kunstimaailm" ja "Keiserlike teatrite aastaraamat" toimetaja, kunstikriitik, Vene teatri kuulsaim tegelane. 1902. aastal rääkis ta Tšehhoviga religioonist kui kultuuri alusest; 23. detsembril 1902 kirjutas ta talle: „Meid katkestati näitusel aastal

Raamatust Mida Grace teeks? Stiilse elu saladused Monaco printsessilt autor Mackinon Gina

"Tagaaken" – võimaluste aken Lõpuks oli töö kinos Grace'i jaoks tõeline läbimurre. Tema esitus pälvis kriitikute tunnustuse ja võimaldas tal näidata oma intelligentsust ja alahinnatud tundlikkust. Nagu tema kolleeg Jimmy Stewart, näib ka Grace olevat

Raamatust Müstika silmapaistvate inimeste elus autor Lobkov Denis

Raamatust Hõbeaeg. 19.–20. sajandi vahetuse kultuurikangelaste portreegalerii. 1. köide A-I autor Fokin Pavel Jevgenievitš

Raamatust Helliv kobra. Oma ja jumala oma autor Gippius Zinaida Nikolaevna

Diaghilev Kunstimaailma toimetus asus tollal Djagilevi korteris Liteiny ja Simeonovski nurgal, kus asusid ka esimesed kolmapäevad. Hiljem viidi see kõik üle uhkemasse Fontanka hoonesse."Kolmapäevad" polnud rahvarohked. Sinna kutsuti nad valikuga. Tundub, et on

Coco Chaneli raamatust autor Nadeždin Nikolai Jakovlevitš

45. Sergei Djagilev 1923. aastal kohtus Chanel Pariisis kuulsa Venemaa impressaario Sergei Djagileviga, Vene aastaaegade korraldaja. Diaghilev osutus ebatavaliselt huvitavaks inimeseks, Koko armus isegi Sergei Pavlovitšisse pisut. Tõsi kõigi kohta

Tšekistide raamatust [kogumik] autor Diaghilev Vladimir